Морские пейзажи маслом, картины моря - купить морской пейзаж картину в галерее artrussia. Русские художники-маринисты Пейзажная живопись современных художников море и горе
Огромная картина имеет своим сюжетом взволнованную морскую поверхность, собственно, полотно так и называется — «Среди волн». Выражением идеи художника является не только колорит и композиция, но и самый сюжет: море, море как чуждая и опасная человеку стихия.
Произведение живописи, не следующее канонам природы, становится гротеском.
Джон Драйден
В этой трагической картине Айвазовский с красками угадал. Великолепные сочетания серовато-голубых, изумрудно-зеленых и серого неба — не то, что темные облака. Эта буря даже праздничная. Отчасти.
Дурное дело пытаться описывать картины сюрреалистов, но свои впечатления — почему бы и нет? Однако в случае с «Постоянством памяти» Дали интересен не только сюжет картины, но и история ее создания.
И-ван Кон-стан-ти-но-вич Ай-ва-зов-ский на-ри-со-вал о-чень длин-ну-ю кар-ти-ну «От штиля к урагану», и неплохо вышло, доложу я вам! Впечатление несет некие ассоциации с панорамами, но такого разнообразия морской стихии в фотопанораме не найти, а если найдете — вам точно каюк:)
Сколько у Айвазовского картин под названием «Море» из не менее чем семи тысяч, большей частью изображающих то самое море? В данном случае марина более персонифицирована: Морской вид при лунном свете . Это — «вид» — обычно не шторм, но нечто более спокойное.
Девятый вал — это волна, которая больше, выше и сильнее прочих. От него бывают неприятности. И.К. Айвазовский изобразил эти самые неприятности со всей силой кипучего своего таланта и со всем мастерством, воспитанным на итальянских прибрежных водах.
Морской пейзаж может успокоить и умиротворить в любой ситуации, ведь вода одна из трёх вещей, на которые можно смотреть бесконечно. Картину с морем можно повесить в любом помещении, она везде будет смотреться гармонично. История морского пейзажа насчитает более семисот лет, за которые он успел стать фундаментальным. Масляная живопись исключительно передает гладь воды и её блеск на солнце.
«Утро на море», Иван Айвазовский
- Возникновение и становление;
- Известные представители;
- Характеристика жанра;
- Заказ картины на морскую тематику.
Морской пейзаж как самостоятельный жанр
На картинах ранних художников можно было редко встретить морскую тематику, не говоря уже о полноценном сюжете на эту тему. Но в середине семнадцатого века всё изменилось благодаря всего одной картине, которую написал сам Рембрант. Это единственный морской пейзаж великого художника, с его помощью он положил начало развитию целого жанра.
«Христос во время шторма на море Галилейском»
Картина дала мощнейший толчок для развития морского пейзажа в Голландии, а потом и во всей Европе. К слову, это полотно похитили в 1990 году из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в США, и до сих пор ничего неизвестно о местонахождении единственного морского пейзажа кисти Рембранта.
Известные художники маринисты
- Людольф Бакхёйзен (1631 — 1708 год, Амстердам)
- Каналетто (1697 — 1768, Венеция)
- Франческо Гварди (1712 — 1793 год, Венеция)
- Уильям Тёрнер (1775 — 1851, Лондон)
- Иван Айвазовский (1817 — 1990, Феодосия)
Все эти художники работали в жанре морского пейзажа, но с различным уклоном. Кто-то из них ориентировался на батальные сцены на воде, кто-то делал уклон на романтизме. Уильям Тёрнер пошел дальше, и полностью пересмотрел изображение и подачу морского пейзажа зрителю. Ему было мало изображения визуальной части, и он стал изображать впечатление и эмоции, которые у него возникали в момент созерцания.
«Последний рейс корабля», Уильям Тернер.
Спустя десяток лет после успеха Тёрнера, уже во Франции, художники начали использовать эту манеру письма - и журналисты назвали их импрессионистами. Моне и Ренуар подхватили идею такого изображения морского пейзажа, и создали десятки шедевральных полотен.
«Сумерки. Венеция», Клод Моне.
Помимо импрессионистов, морскую тематику на широком уровне продвигали русские художники - Айвазовский и Куинджи . Иван Айвазовский создал более 6000 полотен на тему морского пейзажа, что является абсолютным рекордом и огромным подвигом. Он внес огромный вклад в искусство, и до наших дней является самым известным художником морских сюжетов.
«Ночь в Крыму. Вид на Аюдаг», Иван Айвазовский.
Характеристика жанра
Морской пейзаж часто путают с Мариной, по сути это одно и то же, но есть одно исключение. Марина - это картина, где изображена только вода и любые действия, которые могут происходить только там. То есть, вид пляжа на фоне которого есть море не подходит под этот термин, так как вода и явления на ней, не являются основным мотивом пейзажа. Эти и другие тонкости не всегда важны зрителю, но увеличить запас знаний в области искусства никогда лишним не будет. Также, у художников принято считать, что морские картины одни их самых сложных в техническом плане. Основная сложность состоит в том, чтобы правильно отобразить волны и блики на них, ведь свет проходит сквозь воду и там создаются совершенно непредсказуемые цвета и оттенки. Исключительно при правильной подаче воды и ее бликов, зритель сможет увидеть всю глубину и даль картины. Насыщенность цвета тоже должна передавать глубину пейзажа, но когда работа идёт только с однородными оттенками, балансировать их становится сложно. Похожая ситуация возникает при рисовании зимних пейзажей, ведь там всё засыпано снегом, а его нужно красиво и натурально показать. Такую задачу сложно это воплотить, когда вся картина белых и серых оттенков. Но сейчас тема не о зимних пейзажах, хотя эти два жанра действительно близки по духу.
Морской закат в современном стиле.
В дополнение копилки интересных фактов: практически все художники маринисты жили недалеко от рек, морей, океанов и т.п. именно с этим связана их любовь к воде и пристрастие к рисованию такого рода полотен. Айвазовский родился в Крыму, рисовать воду учился именно на берегах Феодосии. Эдуард Мане перед тем как отправиться в длительное плавание на стажировку, взял с собой краски и холсты, и много практиковался будучи прямо на воде. Ван Гог и Гоген, когда жили в Арле, тоже постоянно ходили на реку Рон, и практиковались там. Таких примеров масса, поэтому географическое местонахождение художника отчетливо отображается творчестве.
Купить картину моря
Чтобы купить или заказать картину морской тематики, зайдите в раздел , там вы сможете ознакомиться со всеми деталями, которые важно знать во время приобретения картины маслом. Также, немаловажным будет страница с , где вы сможете узнать про ценообразование на живопись. Морские пейзажи чаще всего покупают на подарок, ведь такие сюжеты яркие и нравятся всем.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Море - это неиссякаемый источник вдохновения для многих творческих людей. сайт подобрал работы известных маринистов и просто талантливых художников, в которых есть заразительная любовь к морской стихии.
Артем Чебоха
Русский художник, мастер цифровой живописи и цепляющих образов. Артем создает свои шедевры в Photoshop, владея при этом и традиционными техниками и материалами. Несмотря на то, что в основе работ пиксели, а не масляные мазки, картины завораживают, и кажется, что через мгновение они оживут.
Зария Форман (Zaria Forman)
Американская художница, создающая свои глубокие картины при помощи кончиков пальцев. Зарию вдохновила ее мама, которая загорелась идеей перенести опыт участия в арктической экспедиции на холст. Своими работами художница пытается обратить внимание на проблемы экологии.
Бонд. Пол Бонд (Paul David Bond Pesqueira)
Мексиканский художник, жонглирующий реальностью на холсте. Живя на берегу океана, сложно его не рисовать, вот и Пол не устоял. Кто-то называет его стиль магическим реализмом, кто-то сюрреализмом, а нас просто зацепили его образы и метафоры.
Алексей Петрович Боголюбов
Внук писателя А.Н. Радищева и по совместительству известный русский художник-маринист. Алексей Петрович был не только профессором живописи и влиятельным человеком, но и благотворителем в пользу вдов и сирот художников. Его картины академичны, но вместе с тем проникнуты любовью к природе и ее движениям.
Джим Уоррен (Jim Warren)
Американский художник, картины которого могут быть знакомы по обоям на рабочем столе коллеги или по популярным картинкам в Интернете. Работы Джима интересно разглядывать, они насыщенны и цветом, и образами. А еще он умело переплетает между собой части композиции.
Иван Константинович Айвазовский
Гений, чей талант признан во всем мире. Его сравнивали с поэтом, который кистью слагал поэмы. Картины Ивана Константиновича поражают своей монументальностью, игрой красок и реалистичностью. После просмотра его полотен хочется бросить все и улететь на море.
Морская стихия - неиссякаемый источник вдохновения для художников и творческих людей. Мы подобрали 20 картин, которые обладают гиперреалистичностью и заразительной любовью к морю. Этот список - небольшая подборка захватывающих картин морской тематики, которые, на наш взгляд, заслуживают вашего внимания. Тем более что все изображения доступны для печати на холсте в нашем интернет-магазине.
И.К. Айвазовский «Девятый вал», «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями», «Восход солнца в Феодосии»
Пожалуй, самый известный маринист не только в нашей стране, но и во всем мире. Его работы - настоящие шедевры, а сам он гений не только технического исполнения стихии, но и отображения её тонкого характера.
М.А Алисов «Морской пейзаж»
Наш талантливый соотечественник считается лучшим учеником Айвазовского, написал множество работ морской тематики, его работы находятся в художественных музеях Днепропетровска, Харькова и других городов.
А.П. Боголюбов «Последние минуты императорской яхты Ливадия», «Берег близ Сорренто»
Его работы считаются академическими, а сам он был профессор живописи и достаточно влиятельным человеком своего времени. Внук писателя А.Н. Радищева был художником Главного морского штаба, занимался благотворительностью в пользу вдов и сирот художников.
Клод Жозеф Верне «Кораблекрушение во время шторма», «Буря у скалистого берега»
Французский живописец при жизни прославился, как мастер изображения морских бурь. Его картины украшали дворцы, а сегодня находятся в коллекциях самых крупных музеев Европы.
Л.А Афремов Морская тематика
Наш современник художник-импрессионист не является типичным маринистом, но его морские пейзажи, как, впрочем, все его работы поражают цветом и техникой. Вы можете найти захватывающие работы художника в на нашем сайте.
Американский художник, чья философия "К черту правила... рисуй то, что тебе нравится" точно характеризует стиль его картин. Он отлично соединяет различные части композиций, использует необычные образы и цвета, от его картин невозможно оторваться!
Zaria Forman «Greenland no.54», «Maldives no.1», «Greenland no.50»
Нет, это не реальные фото и даже не Photoshop, а глубокие и гиперреалистичные работы американской художницы Зарии Форман, которая создает картины без каких-либо художественных инструментов, а лишь при помощи кончиков пальцев. Своими шедеврами художница стремиться обратить внимание общественности на проблемы экологии.
Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве», «Волна»
Великий японский художник работал во многих техниках, признан одним из самых известных на западе японских гравёров. «Большая волна в Канагаве» выполнена в стилистике Укиё-э и является одним из произведений знаменитой серии художника «Тридцать шесть видов Фудзи».
Артем Чебоха (RHADS)Цифровой маринизм
Молодой художник создает свои работы не на холсте, а в Photoshop,а вместо красок использует пиксели, но его работы трудно отличить от традиционной живописи. Фантастические сюжеты настолько реалистичны, что,кажется, вот-вот оживут.
Dehong He
Дехонг Хе - фрилансер и свободный иллюстратор из Сингапура и его фантастическая реальность, на наш взгляд, заслуженно занимают место в этом топе. Его работы, однозначно, интересные и заслуживают внимания.
Любовь к морю имеет огромную историю. Тысячи лет оно не раз становилось центром, началом и отправной точкой для создания самых знаменитых шедевров, которые и по сей день восхищают зрителя. Мы хотим рассказать вам о самых известных русских маринистах, чьи работы восхищают весь мир.
Примерно в 17 веке в Голландии зародился новый жанр живописи. В нем главным героем изображения был не человек, не ваза с цветами или фруктами, а нечто, что очень сложно передать словами, но что испокон веков влечет к себе людей – стихия. Россия окружена 15-ю морями, а наши реки – невероятно широки и полноводны, поэтому неудивительно, что именно русские маринисты стали известны на весь мир. Конечно, все знают Ивана Айвазовского, но он был не единственным нашим художником, предпочитавшим море всему остальному.
Фокусник с кисточками
Завистники любили распускать слухи про Айвазовского . Говорили, что для создания своих картин он использует особые краски, а на выставках помещает за полотном лампу, чтобы добиться фирменного свечения воды и неба на своих картинах. Конечно же, это было не так, и художник не раз это доказывал, рисуя на публике и удивляя всех огромной скоростью и четкостью работы.
Поражать людей маленький Иван начал с детства. Сначала тем, что научился самостоятельно играть на скрипке, а потом обнаружил недюжинные художественные способности. Талантливому, но небогатому мальчику начали помогать меценаты – дарили ему карандаши и краски, хлопотали, чтобы его зачислили на обучение за казенный счет. В шестнадцать лет он приехал в столицу, где поступил, как сейчас говорят, на бюджетное отделение Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. В Академии у юного дарования тоже все складывалось отлично. Признание публики на выставках, серебряная медаль за два пейзажа, поступление в помощники к известному и модному художнику Филиппу Таннеру. И тут карьера Айвазовского, которая взмывала вверх, как чайки на его картинах, оказалась под угрозой.
«Вид на взморье в окрестностях Петербурга»
Дело в том, что Филипп Таннер был человеком завистливым и не терпел покушений на свою славу. Мысль, что ученик может превзойти своего учителя, была ему невыносима. Поэтому он запретил своему одаренному подмастерью писать собственные картины и выставлять их где бы то ни было. Айвазовский смешивал краски и бегал на посылках у ревнивого француза. Таннер расслабился, и в этот момент Айвазовский представил на осенней выставке Академии художеств 1836 года целых пять своих работ, которые очень восторженно встретили и критики, и публика. Учитель не стерпел такой обиды и пожаловался царю, который распорядился за ослушание снять картины Айвазовского с выставки, а юному художнику запретил работать на полгода.
“Штиль”
Эта история сыграла роль черного пиара для восходящей звезды русской живописи. Его картины и до этого восхищали публику, а слава запрещенного художника еще сильнее подогрела интерес. На него посыпались золотые медали, а потом Академия художеств приняла решение выпустить талантливого юношу из своих стен на два года раньше и отправить в Крым с заданием написать несколько пейзажей. С этим Айвазовский справился, как всегда, блестяще, поэтому за счет Академии его посылают уже в Европу.
“Вид Венеции со стороны Лидо”
“Неаполитанский залив”
“Побережье Амальфи”
Там он очень много пишет и знакомится с интересными людьми, общается с Гоголем, а его выставки проходят с неизменным успехом. Картину “Хаос” - одну из цикла его полотен, основанных на библейских сюжетах, даже покупает Папа Римский. Гоголь пишет по этому поводу Айвазовскому: “Твой «Хаос» поднял хаос в Ватикане”.
Все хотят заполучить картину от того же художника, чьи работы украшают стены Ватикана! Так Айвазовский становился все более и более популярным. Его картины продавались очень хорошо, несмотря на то, что некоторые критиковали его за композиционные и колористические штампы. Но художник находился в постоянном поиске. Он рисовал много и быстро. За всю жизнь он создал более шести тысяч картин, что кажется невероятным, если не присматриваться к ним внимательно.
Если вы придете, скажем, в Третьяковскую галерею и детально рассмотрите несколько работ мастера, то заметите, что все они имеют много общего. Каждую картину Айвазовский начинал рисовать с яркого зрительного центра. Это мог быть гребень волны, корабль или плот. Он прорисовывал его подробно и четко, а вот остальное - море, небо, объекты вдалеке - прописано очень легко и схематично, немного в импрессионистской манере. После того, как картина выглядела более или менее завершенной, художник добавлял к ней точные и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. Благодаря этим приемам мы воспринимаем картины Айвазовского так, как наш глаз видит действительность, - в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали.
“Радуга”
Рисуя в такой манере, невозможно создать, например, портрет, и, быть может, по этой причине Айвазовский не любил рисовать людей. Даже на знаменитом потрете его кисти «Прощание Пушкина с морем » поэта написал Илья Репин.
“Прощание Пушкина с морем”
Впрочем, потом Айвазовский не раз писал Пушкина самостоятельно, правда, тоже на берегу моря, потому что невероятно восхищался поэтом и часто вдохновлялся его стихами.
“Пушкин на берегу моря”
Несмотря на славу и богатство, художник всю жизнь продолжал работать упорно и с огромной самоотдачей. Он был уверен, что лучшая его картина - та, над которой он работает прямо сейчас. Именно поэтому его живопись настолько вдохновляет.
Всю вторую половину жизни Айвазовский занимался благотворительностью. Он поддерживал молодых художников материально, обучал их (если не вспоминать неприятную историю с Архипом Куинджи, которому Айвазовский пробовал запретить писать, как в свое время его учитель поступил с ним), открывал музеи и занимался благоустройством родного города.
В наше время работы Айвазовского по-прежнему любимы, как и при его жизни. Они успешно продаются на аукционах, и в 2012 году на торгах Sotheby’s картина «Вид Константинополя и Босфора» была продана за 3,2 млн фунтов стерлингов.
“Вид Константинополя с Босфора»
Художник будущего императора
Николай Гриценко и Павел Третьяков.
Все детство Николай Гриценко мечтал о путешествиях. На его сохранившихся детских рисунках – кораблики и море. Поэтому в 19 лет он поступил в Техническое училище морского ведомства, окончив которое, стал служить инженером на корабле. Именно там, глядя на бескрайние морские просторы, он воплотил свою страсть и понял, что хочет делиться ею с людьми. Поэтому, не отрываясь от морской службы (как же покинуть любимое море?!), он стал учиться в Академии Художеств. Став живописцем, он повидал много стран и часто путешествовал по России. И из всех своих путешествий он привозил восхитительные морские пейзажи. Когда его назначили художником морского министерства, он поехал в морское плавание в Азию с Цесаревичем Николаем, будущим Николаем II.
За время путешествия Гриценко сделал больше 300 рисунков, выполняя работу, которой сейчас занимаются фотографы официальных лиц. Он изображал торжественные встречи, которые организовывали Цесаревичу в зарубежных портах, рисовал памятники, фиксировал детали костюмов и внешнего вида людей. Он настолько блестяще справился с этой задачей, что позже еще не раз его приглашали в свиту высочайших персон для такой работы.
Всю вторую половину жизни Гриценко прожил в Европе, работая художником-маринистом и участвуя в выставках. Его работы часто покупали военные в отставке, скучавшие по морской службе и кораблям. Перед смертью художнику был пожалован французский орден Почетного Легиона.
В его работах нет столько страсти и порыва, как у Айвазовского . Скорее в них видится любование спокойной стихией моря, гигантскими величественными кораблями и мощными пароходами. Он настолько был внимателен к деталям, что по его работам можно изучать все подробности внешнего вида морских кораблей того времени.
“Броненосный крейсер I ранга «Адмирал Корнилов» во время постройки в Сен-Назере, в Бретани.”
“Клипер «Крейсер» в Суэцком канале”
Моряк-художник
Так называл сам себя Алексей Боголюбов . И неспроста: вся его жизнь была связана с морем и живописью.
У Боголюбова очень много общего с Николаем Гриценко, хотя на манеру его письма огромное влияние оказал Айвазовский.
(картина слева – Илья Репин. «Портрет художника Алексея Петровича Боголюбова”)
Как и Гриценко, Боголюбов с детства проявил художественный талант, но первое образование получил другое, хотя тоже связанное с морем. Он окончил Морской Кадетский корпус, после этого много путешествовал, что дало ему возможность наблюдать океаны и корабли во всей их красе. По протекции президента Академии Художеств, с которым талантливый офицер познакомился прямо у себя на корабле, он поступил учиться живописи. А закончив Академию, как и Гриценко, стал художником в Главном морском штабе, поехав в морское путешествие с будущим императором Александром III.
