Посвящение одному гению. Сальвадор Дали: лучшие работы художника Секс у Дали ассоциировался с гниением

Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас в 1904 году 11 мая . Его родители были очень разные. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом. Отца Сальвадора Дали звали тоже Сальвадор. Многие считают, что Дали назвали в честь отца, но это не совсем так. Хоть у отца и сына были одинаковые имена, все же младшего Сальвадора Дали назвали в память о его брате, который умер не дожив до двухлетнего возраста. Это беспокоило будущего художника, так как он чувствовал себя двойником, каким-то отголоском прошлого. У Сальвадора была сестра, которая родилась в 1908 году.

Детство Сальвадора Дали

В 1921 году Сальвадор Дали уехал в Мадрид и поступил там в Академию изобразительных искусств. Учеба ему не нравилась. Он считал, что сам может преподавать своим учителям искусство рисования. Он оставался в Мадриде лишь потому, что ему было интересно общаться с его товарищами. Там он познакомился с Федерико Гарсиа Лорка и Луисом Бунюэлем.

Учеба в Академии

В 1924 году Дали был исключен из академии за недостойное поведение. Вернувшись туда через год, его снова исключили в 1926 году без права на восстановление. Случай, повлекший за собой эту ситуацию, был просто поразителен. На одном из экзаменов профессор академию попросил назвать 3 самых великих художников в мире. Дали ответил, что не будет отвечать на подобного рода вопросы, потому что ни один преподаватель из академии не имеет право быть ему судьей. Слишком презрительно относился Дали к преподавателям.

А к этому времени Сальвадор Дали уже имел свою собственную выставку, которую посетил сам . Это было катализатором для знакомства художников.

Тесное общение Сальвадора Дали с Бунюэлем вылилось в фильм под названием «Андалузский пес», который имел сюрреалистический уклон. В 1929 году Дали официально стал сюрреалистом.

Как Дали обрел музу

В 1929 году Дали обрел свою музу. Ей стала Гала Элюар. Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. Между ними возникла серьезная страсть, и Гала оставила своего мужа, чтобы быть вместе с Дали. В момент знакомства со своей возлюбленной Дали жил в Кадакесе, где купил себе хижину без особых удобств. Не без помощи Галы Дали удалось организовать несколько отличных выставок, которые были в таких городах как Барселона, Лондон, Нью-Йорк.

В 1936 году случился очень трагикомичный момент. На одной из своих выставок в Лондоне Дали решил почитать лекцию в костюме водолаза . Вскоре он стал задыхаться. Активно жестикулируя руками он попросил снять с него шлем. Публика приняла это за шутку, и все обошлось.

К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Уж слишком сильно повлияли работы мастеров Возрождения. Дали изгнали из общества сюрреалистов.

Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем, и быстро добился успеха. В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства США. Написав свою автобиографию в 1942 году, Дали почувствовал что он действительно известен, так как книга разошлась очень быстро. В 1946 году Дали сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Конечно, смотря на успех своего бывшего товарища Андре Бретон не мог упустить шанс написать статью, в которой унижал Дали - «Salvador Dali - Avida Dollars» («Гребущий доллары»).

В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Европу и поселился в Порт-Льигате, выезжая оттуда то в Париж, то обратно в Нью-Йорк.

Дали был очень известным человеком. Он занимался практически всем и был успешным. Все его выставки не сосчитать, но больше всего запомнилась выставка в галерее Тейт, на которой побывало около 250 миллионов человек, что не может не впечатлять.

Умер Сальвадор Дали в 1989 году 23 января после смерти Галы, которая скончалась в 1982 году.

11 мая 1904 в 8 часов 45 минут в Испании в Каталонии (северо-восток Испании), Фигуэресе появился на свет маленький Дали. Полное имя Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменеч. Родители его дон Сальвадор Дали-и-Куси и донья Фелипа Доменеч. Сальвадор по-испански означает "Спаситель". Назвали Сальвадора в честь его умершего брата. Он умер от менингита за год до рождения Дали в 1903г. Так же у Дали была младшая сестра Анна-Мария, которая в будущем будет образом многих его картин. Воспитывали родители маленького Дали по разному. Поскольку уже с детства он выделялся импульсивным и эксцентричным характером, отец буквально приходил в бешенство от его выходок. Мама же напротив, разрешала ему абсолютно все.

Я пи сался в постель чуть ли не до восьми лет - только ради своего удовольствия. В доме я царил и повелевал. Для меня не было ничего невозможного. Отец и мать разве что не молились на меня (Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим)

Желание к творчеству у Дали проявлялось с раннего детства. Лет с 4х он уже начина с усердием, не бывалым для ребенка, рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность во власти. Одев на себя маскарадный костюм короля, он получал огромное удовольствие от своего вида. Ну а первую картину он нарисовал, когда ему было 10 лет.Это был небольшой пейзаж в импрессионистском стиле, нарисованный масляными красками на деревянной дощечке. Затем Сальвадор стал брать уроки рисования у профессора Жуана Нуньеса. Таким образом, в 14 лет можно было с уверенностью видеть талант Сальвадора Дали в воплощении.

Когда ему почти исполнилось 15 лет, Дали выгнали из монашеской школы за плохое поведение. Но для него это крахом не было, он отлично сдал экзамены и поступил в институт. В Испании институтами назывались школы среднего образования. А в 1921 году он закончил институт с отличными оценками.
После он поступил в Мадридскую Художественную академию. Когда Дали было 16 лет, он начал увлекаться наравне с живописью и литературой, стал писать. Публикует свои очерки в самодельном издании "Студиум". И вообще ведет достаточно активную жизнь. Успел отсидеть сутки в тюрьме за участие в студенческих волнениях.

Сальвадор Дали мечтал создать собственный стиль в живописи. В начале 20х годов он восхищался работами футуристов. В это же время он заводит знакомства со знаменитыми поэтами того времени (Гарсиа Лорка, Луис Бонюэль). Отношения между Дали и Лоркой были очень близкими. В 1926 году было опубликовано стихотворение Лорки "Ода Сальвадору Дали", а в 1927 году Дали разработал декорации и костюмы для постановки "Марианы Пи-неды" Лорки.
В 1921 году умирает мать Дали. Отец позже жениться на другой женщине. Для Дали это выглядет как предательство. Позже в своих работах он отображает образ отца, желающего уничтожить своего сына. На творчество художника это событие положила свой отпечаток.

В 1923 году Дали очень заинтересовался работами Пабло Пикассо . Одновременно начались проблемы в академии. Его отстранили от занятий на год за нарушения дисциплины.

В 1925 году у Дали проходит первая его персональная выставка в галерее Далмау. Он представил 27 картин и 5 рисунков.

В 1926 году Дали совсем перестал прилагать усилия для учебы, т.к. разочаровался в школе. А выгнали его после инцидента. Он не соголасился с решением учителей относительно одного из преподавателей живописи, потом встал и удалился из зала. Сразу началась потасовка в зале. Конечно, Дали посчитали виноватым, хотя он даже не знал о случившемся, в итоге он оказывается в тюрьме, правда не долго. Но вскоре он вернулся в академию. В конце концов, поведение его привело к исключению из академии за свой отказ сдавать устный экзамен. Как только он узнает, что последний его вопрос - вопрос о Рафаэле, Дали заявил: "...я не знаю меньше трех профессоров, вместе взятых, и отказываюсь им отвечать, потому что лучше осведомлен в данном вопросе. "

В 1927 году Дали едет в Италию, чтобы ознакомиться с живописью Возрождения. Пока он еще не был в группе сюрреалистов, которую возглавлял Андре Бретон и Макс Эрнст, но позже он влился к ним в 1929 г. Бретон глубоко изучал работы Фрейда. Он говорил о том, что обнаружив скрытые на подсознании невыраженные мысли и желания, сюрреализм мог создать новый образ жизни и способ ее восприятия.

В 1928 году он уезжает в Париж, на поиски себя.

В начале 1929 года Дали попробовал себя в качестве режиссера. Вышел первый фильм по его сценарию Луиса Бонюэля. Фильм назывался "Андалузский пес". Что удивительно, сценарий фильма был написан за 6 дней! Премьера была нашумевший, так как фильм сам по себе был очень экстравагантным. Считается классикой сюрреализма. Состоял из набора кадров и сцен. Это был небольшой короткий фильм, задуманный чтобы задеть за живое буржуазию и высмеять принципы авангарда.

В личной жизни у Дали до 1929 года не было ничего яркого и знаменательного. Конечно, он гулял, были многочисленные связи с девушками, но они далеко никогда не заходили. И вот как раз в 1929 году Дали по-настоящему влюбился. ЕЕ звали Елена Дьяконова или Гала. Русская по происхождению, была старше его на 10 лет. Она была замужем за писателя Поля Элюара, но их отношения уже шли к распаду. Ее мимолетные движения, жесты, ее выразительность - это все равно что вторая Новая Симфония: выдает архитектонические контуры совершенной души, кристаллизующиеся в благодати самого тела, в аромате кожи, в сверкающей морской пене ее жизни. Выражая изысканное дыхание чувств, пластика и выразительность материализуются в безукоризненной архитектуре из плоти и крови . (Тайная жизнь Сальвадора Дали)

Познакомились они, когда Дали вернулся в Кадакес для работы над выставкой своих картин. Среди гостей выставки был Поль Элюар со свой тогда еще женой Галой.Гала стала вдохновителем Дали во многих его работах. Он рисовал ее всевозможные портрет, а так же на основании их отношений и страсти различне образы."Первый поцелуй, - писал Дали позже, - когда столкнулись наши зубы и переплелись наши языки, был лишь началом того голода, который заставил нас кусать и грызть друг друга до самой сути нашего бытия" . Такие образы часто появлялись в последующих работах Дали: отбивные котлеты на теле человека, жареные яйца, каннибализм - все эти образы напоминают о неистовом сексуальном освобождении молодого человека.

Дали писал в абсолютно неповторимом стиле. Вроде бы он рисовал образы, известные каждому: животных, предметы. Но компоновал он их и соединял совершенно немыслимым образом. Мог соединить туловище женщины с носорогом, например, или расплавленные часы. Дали сам назовет это "параноидально-критическим методом".

1929 год у Дали первая персональная выставка в Париже в галерее Гемана, после которой он начал свой путь к вершине славы.

В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как и "Постоянство памяти" . Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов.

В 1932 году проходит премьера второго фильма по сценарию Дали "Золотой век" в Лондоне.

В Гала разводится с мужем в 1934 году и выходит замуж за Дали. Это женщина была на протяжении всей жизни Дали его музой, божеством.

Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин "Метамарфозы Нарцисса" , тут же появляется одноименная книга.
В 1939г Дали серьезно ссориться с отцом. Отец был недоволен связью сына с Галой и запретил Дали появляться в доме.

После оккупации в 1940 году из Франции Дали переезжает в США в Калифорнию. Там он открывает свою мастерскую. Там же пишет свою саму знаменитую книгу "Тайная жизнь Сальвадора Дали". После женитьбы с Галой Дали уходит из группы сюрреалистов, т.к. взгляды его и группы начинают расходиться. "Мне совершенно наплевать на сплетни, которые может распускать на мой счет Андре Бретон, он просто не хочет простить мне того, что я остаюсь последним и единственным сюрреалистом, но надо же все-таки, чтобы в один прекрасный день весь мир, прочитав эти строки, узнал, как все происходила на самом деле. " ("Дневник одного гения").

В 1948 году Дали возвращается на родину. Начинает увлекаться религиозно-фантастической тематикой.

В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.

В 1956 году у Дали начался период, когда вдохновителями в его вторчесвте была идея Ангела. Бог для него есть понятие неуловимое и не поддающееся никакой конкретизации. Бог для него не является и понятием космическим, ведь это накладывало бы на него определенные ограничения. Дали видит Бога в совокупности противоречивых мыслей, которые невозможно свести ни к какой структурированной идее. Но Дали действительно верил в существование ангелов. Об этом он говорил так: "Какие бы ни выпадали на мою долю грезы, они способны доставить мне удовольствие лишь в том случае, если обладают полной достоверность. Следовательно, если уж я испытываю такое наслаждение при приближении ангельских образов, то у меня есть все основания верить, что ангелы существуют на самом деле. "

Тем временем, в 1959 году, посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как "Загадка Вильгельма Телля" и "Вильгельм Телль".

В основном Дали работал по нескольким тематикам: параноидально-критический метод, фрейдистско-сексуальная тема, теория современно физики и иногда религиознае мотивы.

В 60х годах отношения между Галой и Дали дали трещину. Гала попросила купить другой дом, дабы съехать. После этого их отношения уже были лишь остатками прошлой яркой жизни, но образ Галы никогда не покидал Дали и продолжал оставаться вдохновитетем.
В 1973 году В Фигуэрасе открывается "Музей Дали" невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.
В 1980 году у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко, главы государства Испании, потрясла и испугала Дали. Врачи подозревают у него болезнь Паркинсона. Отец Дали умер от этой болезни.

В 1982 году 10 июня умерла Гала. Для Дали это был страшнейший удар.В похоронах он не участвовал. Говорят, Дали вошел в склеп только через несколько часов. "Посмотри, я не плачу", - все что он сказал. Смерть Галы для Дали стала огромным ударом в его жизни. То что потерял художник с уходом Галы, было известно только ему. Он ходил в одиночестве по комнатам их дома, говорил что-то о счастье и о красоте Галы. Он перестал рисовать, часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
Последняя работа "Ласточкин хвост" была закончена в 1983 году.

В 1983 году самочувствие Дали вроде как поднялось, он стал выходить прогуливаться. Но эти изменения были недолгими.

30 августа 1984г случился в доме Дали пожар. Ожоги на его теле охватили 18% поверхности кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали снова пошло на поправку и он даже давал интервью в газету.
Но в ноябре 1988 года Дали положили в больницу. Диагноз - сердечная недостаточность. 23 января 1989 года Сальвадора Дали не стало. Ему было 84 года.

По его прошению, тело было забальзамировано и в течении недели находилось в его музее. Похоронили Дали в самом центре его же музея под простой плитой без надписей. Жизнь Сальвадора Дали всегда была яркой и насыщенной, сам по жизни отличался своим неординарным и экстравагантным поведением. Менял необычные костюмы, фасон усов, постоянно восхвалял свой талант в написанных книгах ("Дневник одного гения", "Дали по Дали", "Золотая книга Дали", "Секретная жизнь Сальвадора Дали"). Был такой случай, когда он в 1936г читал лекции в Лондон Групп Румз. Она проводилась в рамках Международной выставки сюрреалистов.Дали появился в костюме водолаза-глубоководника.

«Рисование-это честность искусства. Исключается возможность обмана: либо это «хорошо», либо «плохо». .

Сальвадор Фелипе Хасинто дали Доменек маркиз Пубол (11 мая 1904 г. - 23 января 1989 г.), в народе известен как Сальвадор Дали , родился в Фигуэрас (Испания) и стал одним из наиболее влиятельных художников XX - го века.

Его образ в искусстве - это яркий характер. Каждая секунда его жизни была посвящена для привлечения к себе внимание. Любое его произведение – это взрыв восторга и негодования в обществе. Дали был известен как Сюрреалист, хотя значительная часть его работ в корне отличается от большинства художников-Сюрреалистов. Этот факт позволил Дали без оснований провозгласить "Сюрреализм - это Я", что стало ступенью для поднятия сюрреализма к новым вершинам.

Сальвадор Дали был уникальным художником. Сюрреалистические картины Сальвадора и эксцентричное поведение придавало Дали невероятно высококвалифицированное мастерство во множестве других дисциплин. Его искусство колебалась из двухмерного в трехмерное, от реализма в сюрреализм, от хаоса к гармонии. Дали был разносторонний художник, искусство которого богато символами, многие из которых были поняты только Сальвадором и подходят его возвышенному стилю. Чтобы понять Дали, как художника, нужно увидеть не одно произведение его работ. Дали никогда не ограничился одной только живописью. Его проявленный талант в скульптуре и живописи показывает и другую сторону его творческой жизни, как прекрасного режиссера, сценариста и актера.

Каждое произведение искусства Дали , это способ рассказать другую историю, и открыть другую сторону себя. Дали считал, что сама по себе жизнь является произведением искусства, а именно то произведение, которое нужно осваивать и завоевывать каждый день. Для Сальвадора Дали это имело огромное значение, которое он проявлял в художественной форме – от примитивного до внеочередного художественного Сальвадорского расцвета во всем.

Создав свой параноидально-критический метод, Дали смог трансформировать чистый образ идей в среду бессознательного нерационального и импульсивного хаоса. Он описал его как «спонтанный метод иррационального знания на основе критической и системной объективности ассоциаций и интерпретаций явлений в бреду». Благодаря своему параноидально-критическому методу Дали открывался весь мир в бесконечном количестве возможностей.

Картины Сальвадора Дали , несомненно, принесли ему наибольшую славу. Своим эксцентричным характером и неудержимой энергией маленький Дали раздражал близких, а иной раз и приводил в гнев. Частые капризы и истерики, приводили отца Дали в ярость, но мать, идя наперекор мужу, прощала сыну все его выходки, даже самые несносные и отвратительные, и, всячески старалась угодить любимому сыну. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.

Уже в возрасте десяти лет молодой Сальвадор Дали нарисовал свой первый рисунок «» (1914), хотя попытки к рисованию у него проявились, когда ему было шесть лет. Этот небольшой пейзаж в стиле импрессионизма был написан им масляными красками на деревянной дощечке. Уже в 14 лет у Дали были без сомнения величайшие способности рисовальщика. Ранняя картина четырнадцатилетнего Дали «Лодка «Эль Сон » (1919) привлекает взгляд своей причудливостью. Изображение словно картинка из мультфильма. Человек плавает по морю, держа весло в руке. Парус на лодке кажется огромной белой рыбой, которая стремительно перемещается по воде. Рисунок выглядит так, как это происходит в комиксах. Это весьма оригинальный портрет, где видны некоторые морские темы Дали , которые имеют повторение в его карьере.

В ноябре 1925 года проходит первая персональная выставка работ Сальвадора Дали в галерее Далмау, где были представлены 27 картин и 5 рисунков великого начинающего гения. Школа живописи, в которой он учился постепенно его разочаровывала и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие.

Стремление запечатлеть мир и совершенствовать его формы в ранних произведениях Дали , оказывали глубокое влияние на реализм. Вскоре он перешел под влияние новых течений в развивающемся искусстве – Дадаизм и Кубизм. В это время его картины «» (1922) и «» (1927) ясно дают понять, что это его эксперименты Кубизма с экспрессионизмом. Даже тогда, он по-прежнему оставался верен своей ранней прессирующей технической связи. «Корзина с хлебом » (1926) - замечательный пример реальных чувств и способностей Дали . Здесь видно, что художник не слишком далеко от его реалистических корней, даже когда он был близок к Сюрреализму. Попав под обаяние этого направления его жизнь изменилась навсегда.

Пройдя все эти этапы творческого стремления изучения живописи, Дали обладает безупречной техникой. Особенно это проявляется в его его сюрреалистической картине «» (1931). «» как ударная волна прошла по всей территории художественного сообщества. С этой работой, Дали не только объявил себя верным Сюрреалистом, но также он заявил о себе как об одном из современников искусства большой величины.

Картина производит ощущение умиротворения. Тающие часы становятся необъяснимо мягкими в этом суровом и бесконечном пространстве сна, в то время как твердый металл привлекает, словно сахар, муравьев. Здесь время теряет всякий смысл. Мутировавшее существо, изображенное в центре картины, кажется знакомым, и одновременно, - чужеродным. Длинные сексуальные ресницы, как буд - то тревожат насекомых. Воображение Дали , его выраженный внутренний мир в картине, увлекает зрителя сумасшедшими фантазиями. "Разница между сумасшедшим и мной, - сказал Сальвадор, - заключается в том, что я не сумасшедший". Картина особенно потрясает мир незабываемыми образами плавленных часов.

Рисунки и картины Сальвадора Дали представлены в самых престижных музеях мира, и некоторые лучшие работы находятся в частных художественных коллекциях. В его книгах «Тайная жизнь Сальвадора Дали » и «Дневник одного гения » выражены тайные мысли и идеи сознания художника. Он рисовал не только для своих книг. Блестящий пример этому является иллюстрации к спектаклю «Макбет » Шекспира. Невероятно детальное произведение искусство с чудовищно заумными иллюстрациями крупного калибра.

Вся жизнь Дали была уникальна, особенно уникален был его союз с Еленой Дьяконовой, бывшая жена Поля Элюара и любовница Макса Эрнста. Эта пара чувствовала и понимала друг друга. Для Сальвадора Дали Гала стала не только женой, но и любимой моделью, и божественной музой его вдохновения. Гала жила только жизнью Сальвадора, а Сальвадор восхищался ею.

К 1959 году Дали завоевал титул великого художника. Его картины стоили огромное состояние. Его поклонники и любители роскоши приобретали шедевры за сумасшедшие деньги. Иметь в коллекции картины Дали считалось большой роскошью. В то время Дали и Гала смогли по-настоящему обустроить свою скромную хибарку в Порт - Льигате, купленную в 1930 году у местных рыбаков в уютный дом.

В конце 60-х годов яркие и страстные отношения между Дали и Галой сходят на нет. Дали покупает Гале собственный замок. После расставания с Галой, Дали не переставал творить.

В его черновых работах есть что – то честное, в отличии от живописи и графики. Они не могут скрыть ошибки, но и не имеют множество недостатков. Чертежные рисунки Дали до сих пор сохранили самый высокий уровень техники рисовальщика. Например, в «портрете миссис Джек Уорнер » и в «портрете полковника Джека Уорнера » видны нежные движения линий и композиций. Это предварительные идеи к работе. Здесь он зарисовал рукописные заметки своих мыслей на момент создания рисунков.

Рисунки больше похожи на произведения искусства, нежели чем на черновики. Дали был настолько гениален, что если бы Вам по счастливой случайности удалось получить его автограф, можно сказать Вы получили произведение искусства. Дали был известный рисовальщик своих автографов. Он хотел, чтобы им восхищались, чтобы оставить после себя что-то стильное и качественное.

Дали как-то сказал: «Рисование-это честность искусства. Исключается возможность обмана: либо это «хорошо», либо «плохо». Дали считал, что настоящий художник должен не просто уметь рисовать, а рисовать хорошо. Истинный талант заключается в том, как хорошо художник способен выразить свои мысли и чувства в мире. Дали бесконечные часы работал с наброском карандашом, чтобы вскоре перейти к мазку кистью, создавая будущие шедевры.

В настоящее время рисунки Сальвадора Дали составляют огромную ценность на мировых художественных рынках, аукционах и выставках. Многие его рисунки стоят не одну тысячу долларов. Как правило, эти рисунки его исследований, его первоначальные планы для будущих произведений.

Несмотря на его художественный талант, Дали создал обширную коллекцию скульптур. Некоторые из более крупных, которые он создал, стоят по всему миру в таких местах, как Лондон (у подножия знаменитого колеса обозрения, Лондовского ока «London eye»), Сингапур, и по всей Франции. Возможно, его самая знаменитая сюрреалистическая скульптура «Телефон-омар », созданная им в 1936 году совместно с художником - сюрреалистом Эдуардом Джеймсом. В среде скульптора Дали работал большую часть своей жизни, тем самым пытаясь донести свои идеи к третьему измерению, и дать своим картинам больше жизни.

Дата рождения: 11 мая 1904 года.
Дата смерти: 23 января 1989 года.
Полное имя: Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменеч, маркиз де Пуболь (Salvador Felipe Jacinto Dali" i Dome`nech, Marque"s de Pu"bol).
Испанский художник, живописец, скульптор, режиссер.

«Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я», — Сальвадор Дали.

«Я иду, а за мной толпой бегут скандалы»

Ничто не предвещало, что в обеспеченной семье нотариуса дона Сальвадора Дали-и-Куси родится ребёнок, который впоследствии перевернет с ног на голову классические понятия о методах рисования, величайший гений эпохи сюрреализма. Но это случилось — родился мальчик, которого назвали Сальвадор Дали. Событие это произошло неподалёку от Барселоны в испанском городке Фигерасе в 1904 году.

В 12 лет Дали окончил художественной школу. Уговорив родителей, в 17 лет он поступает в мадридскую Академию художеств Сан-Фернандо. Его «попросят вон» в 1926 году за неподобающее отношение к ученому совету и преподавателям. Но к тому времени в Барселоне уже состоялась его выставка, и работы художника привлекли к себе пристальное внимание в художественных кругах. В Париже, где когда-то творил сам Жан-Леон Жером , он знакомится с Пикассо, оказавшим на его творчество огромное влияние. Дали отдаст своему новоприобретенному другу дань картиной «Плоть на камнях» (1926г.).

В работах того периода видно влияние кубизма — «Молодые женщины» (1923г.). Образцом совершенно другого стиля стала картина, написанная в 1928 году и выставленная на Международной Выставке Карнеги в Питтсбурге — «Корзинка с хлебом» (1925г.).

Как и все художники того времени Дали работал в самых разнообразных модных стилях. В работах периода с 1914 по 1927 год видно влияние Вермера, Рембрандта, Сезанна, Караваджо. Но постепенно в картинах начинают проявляться нотки сюрреализма.

«Сюрреализм — это я»

Сальвадор Дали начал осознавать, что эпоха кубизма позади, а, работая в классическом стиле, он затеряется среди остальных таких же, как и сам художников. Поэтому он выбрал самый оптимальный путь для реализации своего таланта и честолюбия. Этому очень удачно соответствовала теория сюрреализма. Первые картины в этом стиле: «Венера и матрос» (1925гю), «Летящая женщина», «Мёд слаще крови» (1941г.) и т.д.

1929 год стал для Сальвадора Дали переломным — случилось два события, которые кардинально повлияли на его жизнь и творчество:

Во-первых, состоялась встреча художника с Галой Элюар, которая впоследствии стала его помощницей, любовницей, музой, женой. С тех пор они не расставались, несмотря на то, что женщина на то время была замужем за его другом Полем Элюаром. С самого начала их знакомства Гала стала для художника спасением от психического кризиса. Как-то Дали сказал: «Я люблю Гала больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег». Художник создал пышный культ Галы, которая с тех пор появляется во многих его работах, в том числе и в божественном обличье.

Во-вторых, состоялось официальное вступление Дали в движение парижских сюрреалистов. И в 1929 году прошла его выставка в галерее Германа в Париже, после которой к художнику пришла слава.

В этом же году Сальвадор Дали его друг Луис Бунюэль создали сценарий фильма «Андалузский пёс». Именно Дали придумал самую шокирующую сцену, известную до сих пор, где человеческий глаз разрезается бритвой пополам.

Отец Дали, разгневанный его связью с Галой, запретил сыну появляться в своём доме. Художник много работал, чтобы заработать какие-то средства. Именно в это время была создана картина «Постоянство Памяти», которая стала символом концепции относительности времени.

Хотя художник часто выражал мысль о том, что события в мире мало волнуют его, всё же очень переживал о судьбе Испании. Результатом стала картина «Податливое сооружение с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1935г.).

В 1940 году, будучи в Америке, мастер написал свою лучшую книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». Работоспособность художника поразительна, он может работать художником, декоратором, ювелиром, портретистом, иллюстратором, делает декорации к фильмам Альфреда Хичкока, например «Завороженному» 1945г.. После взрыва над Хиросимой в 1945г. Дали выражает своё отношение к этому картиной «Расщепление атома».

В 1965 году художник встретил Аманду Лир, их странные отношения продлятся более 20 лет. Свою историю она расскажет много лет спустя в книге «Дали глазами Аманды».

Начиная с 1970 года, здоровье Сальвадора Дали стало стремительно ухудшаться, но его творческая энергия не уменьшалась. В это время создаётся картина «Галлюциногенный торреро» (1968-1970гг.). Популярность Дали была сумасшедшей. Он рисовал картины по многим шедеврам мировой литературы: Библии, «Божественной комедии» Данте, «Искусству любви» Овидия, «Богу и монотеизму» Фрейда.

«Вся моя жизнь была театром»

В 1961г. мэр Фигераса попросил художника презентовать родному для Дали городу картину. Мастер решил развить идею и в 1974г. на месте старинного городского театра воздвиг свой музей. Над сценой подняли гигантский сферический купол, а сам зрительный зал разделили на сектора, каждый из которых представляет определенную эпоху в творчестве Дали. Запутанные внутренние пространства, вложенные этажи, дворик со скультурами, где у посетителя кружится голова — все это служит символом творчества художника и неизменно привлекает туристов со всего мира.

После смерти Галы в 1982 году здоровье художника ухудшилось, и он ушёл с головой в работу. Дали рисует картины, навеянные головами Моисея и Адама, Джульяно дэ Медичи. Последняя работа «Ласточкин хвост» была закончена в 1983 году, а в 1989 году в возрасте 84 лет художник умер от сердечного приступа. «Вся моя жизнь была театром», — и еще при жизни он завещал похоронить себя так, чтобы по его могиле могли ходить люди. Его тело замуровано в полу его музея-театра.

Сальвадор Дали подобно фокуснику жонглировал образами в своих картинах. Его работы поражали современников реалистичностью выдуманных образов и сюжетов, они выполнены в присущей только ему гротескной манере: «Мягкие часы», «Пылающий жираф», «Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения», «Тайная вечеря». Его работы вызывают споры, а художественное наследие распродается на аукционах с весьма противоречивыми бидами.

Дали собственными руками сотворил миф о себе, его образ с усами а-ля барон Мюнхаузен узнаваем во всем мире. О нём известно многое, но еще больше не будет известно уже никогда.

Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Пуболь (1904 — 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

БИОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ

Сальвадор Дали родился в городке Фигерас в Каталонии, в семье адвоката. Творческие способности проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернандо, где судьба счастливо свела его с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, Р. Альберти. Учась в академии, Дали увлеченно и одержимо изучает произведения старых мастеров, шедевры Веласкеса, Сурбарана, Эль Греко, Гойи. Он испытывает влияние кубистических полотен Х. Гриса, метафизической живописи итальянцев, серьезно интересуется наследием И. Босха.

Учеба в Мадридской академии с 1921 по 1925 годы была для художника временем упорного постижения профессиональной культуры, началом творческого осмысления традиций мастеров прошлых эпох и открытий своих старших современников.

Во время первой поездки в 1926 году в Париж он встречается с П. Пикассо. Под впечатлением встречи, изменившей направление поисков собственного художественного языка, соответствующего его миропониманию, Дали создает свое первое сюрреалистическое произведение “Великолепие руки”. Однако Париж неумолимо влечет его к себе, и в 1929 году он совершает второе путешествие во Францию. Там он входит в круг парижских сюрреалистов, получает возможность увидеть их персональные выставки.

В это же время совместно с Бунюэлем Дали делает два ставших уже классикой фильма – “Андалузский пес” и “Золотой век”. Его роль в создании этих работ не главная, но его всегда упоминают вторым, как сценариста и одновременно актера.

В октябре 1929 года он женится на Гала. Русская по происхождению, аристократка Елена Дмитриевна Дьяконова заняла важнейшее место в жизни и творчестве художника. Появление Гала придало его искусству новый смысл. В книге мастера “Дали по Дали” он дает следующую периодизацию своего творчества: “Дали – Планетарный, Дали – Молекулярный, Дали – Монархический, Дали – Галюциногенный, Дали – Будущий”! Конечно, трудно вместить в столь узкие рамки творчество этого великого импровизатора и мистификатора. Он сам признавался: “Я не знаю, когда начинаю притворяться или говорить правду”.

ТВОРЧЕСТВО САЛЬВАДОРА ДАЛИ

Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: «Венера и моряк». Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали. Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в конце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая.

Венера и моряк Великий мастурбатор Метамарфозы Нарцисса Загадка Вильгельма Телля

В 1929 году Дали написал картину «Великий мастурбатор», одну из наиболее значительных работ того периода. На ней изображена большая, похожая на восковую голова с темно-красными щеками и полуприкрытыми глазами с очень длинными ресницами. Огромный нос упирается в землю, а вместо рта нарисован гниющий кузнечик с ползающими по нему муравьями. Подобные темы были характерны для работ Дали 30-х годов: он питал необыкновенную слабость к образам кузнечиков, муравьев, телефонов, ключей, костылей, хлеба, волос. Дали сам называл свою технику ручной фотографией бетонной иррациональности. Она была основана, как он говорил, на ассоциациях и интерпретациях не связанных между собой явлений. Как ни удивительно, но и сам художник отмечал, что понимает не все свои образы. Хотя творчество Дали было хорошо воспринято критиками, прочившими ему большое будущее, все же успех мгновенной пользы не принес. И Дали дни напролет колесил по парижским улицам в тщетных поисках покупателей для своих оригинальных образов. Ими, например, служили женская туфля с большими стальными пружинами, очки со стеклами величиной с ноготь и даже гипсовая голова рычащего льва с жареным чипсами.

В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как «Мягкте часы» и «Постоянство памяти». Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов.

Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин «Метамарфозы Нарцисса», тут же появляется одноименная книга. В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.

Тем временем, в 1959 году, посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как «Загадка Вильгельма Телля» и «Вильгельм Телль».

В 1973 году В Фигуэрасе открывается «Музей Дали» невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.

Последняя работа «Ласточкин хвост» была закончена в 1983 году.

Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем.

В 1961 году Сальвадор Дали нарисовал для Энрике Берната, основателя испанской компании производящей конфеты на палочке, логотип «Chupa Chups», который в несколько измененном виде сегодня узнаваемый во всех уголках планеты.

В 2003 году компания «Уолт Дисней» выпускает мультипликационный фильм «Destino», который еще в 1945 году начали рисовать Сальвадор Дал и Уолт Дисней, картина пролежала в архиве 58 лет.

В честь Сальвадора Дали назван кратер на Меркурии.

Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

Приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а посещая выставку сюрреалистического творчества в Лондоне оделся в костюм водолаза.

В разное время Дали объявлял себя то монархистом, то анархистом, то коммунистом, то приверженцем авторитарной власти, то отказывался ассоциировать себя с каким бы то ни было политическим течением. После Второй мировой войны и возвращения в Каталонию Сальвадор поддерживал авторитарный режим Франко и даже написал портрет его внучки.

Дали отправил румынскому лидеру Николасу Чаушеску телеграмму, написанную в свойственной художнику манере: на словах он поддерживал коммуниста, а между строк читалась едкая ирония. Не заметив подвоха, телеграмму опубликовали в ежедневной газете Scînteia.

Известная ныне певица Шер (Cher) и ее муж Сонни Боно, будучи еще молодыми, посетили вечеринку Сальвадора Дали, которую он утроил в Нью-Йоркском отеле Plaza. Там Шер случайно села на подложенную хозяином мероприятия ей на кресло сексуальную игрушку странной формы.

В 2008 году о Сальвадоре был снят фильм «Отголоски прошлого». Роль Дали сыграл Роберт Паттинсон. Некоторое время Дали работал совместно с Альфредом Хичкоком.

В своей жизни Дали сам полностью завершил работу только над одним фильмом, «Впечатления от верхней Монголии» (1975), в котором он рассказал историю об экспедиции, которая отправилась на поиски огромных галлюциногенных грибов. Видеоряд «Впечатлений о Верхней Монголии» большой частью основан увеличенных микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунной полоске. Как вы можете догадаться, «автором» этих пятен был маэстро. В течение нескольких недель он «рисовал» их на кусочке латуни.

Совместно с Кристианом Диором в 1950 году Дали создал «костюм для 2045 года».

Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он, одним августовским жарким днем, разглядывал кусок сыра «Камабер».

Впервые образ слона появляется на полотне «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения». Помимо слонов, Дали часто использовал на своих картинах образы других представителей царства животных: муравьев (символизировали смерть, распад и, в то же время, огромное сексуальное желание), улитку он связывал с человеческой головой (см. портреты Зигмунда Фрейда), саранча в его работах связана с отходами и чувством страха.

Яйца на картинах Дали символизируют пренатальное, внутриутробное развитие, если посмотреть глубже - речь идет о надежде и о любви.

Седьмого декабря 1959 года в Париже состоялась презентация овосипеда (ovocypede): устройства, которое придумал Сальвадор Дали и воплотил в жизнь инженер Лапарра. Овосипед - прозрачный шар с закрепленным внутри сиденьем для одного человека. Этот «транспорт» стал одним из устройств, которое Дали успешно использовал для того, чтобы шокировать публику своим появлением.

ЦИТАТЫ ДАЛИ

Искусство - ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.

Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.

Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.

Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше.

Увидел - и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое - любовь.

Для художника каждое прикосновение кисти к холсту - целая жизненная драма.

Моя живопись - это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.

Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.

Я - декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я - последний отголосок античности - стою на самой грани.

Пейзаж - это состояние души.

Живопись - это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.

Моя живопись-это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

Художник думает рисунком.

Бесплоден именно хороший вкус - для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов - из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.

Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность - она обнаружит себя в первом же мазке.

Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению - и вас будут уважать.

Сюрреализм - не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм - полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я - сюрреализм.

Я - высшее воплощение сюрреализма - следую традиции испанских мистиков.

Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист - это я.

Я не сюрреалист, я - сюрреализм.

БИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ

Литература

«Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942)

«Дневник одного гения» (1952-1963)

Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)

«Трагический миф Анжелюса Милле»

Работа над фильмами

«Андалузский пёс»

«Золотой век»

«Заворожённый»

«Впечатления от верхней Монголии»

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: kinofilms.tv , .

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@сайт, мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.