Nemačka arhitektura 16. veka. Renesansna arhitektura u Njemačkoj

Najistaknutiji predstavnik umjetnosti njemačke renesanse bio je Albrecht Durer (1471-1528) - izvanredan slikar, graver i naučnik.

Renesansa u Nemačkoj bila je veoma kratka – od sredine 15. veka. do 1520-ih godina

Razvoj umjetnosti Renesansa u Njemačkoj bila je pod utjecajem ideja Reformacija(vjerski i društveno-politički pokret u zapadnoj i srednjoj Evropi XVI- početkom XVII stoljeća, s ciljem reforme katoličkog kršćanstva u skladu s Biblijom). Na tome istorijski period takođe moraju Seljački rat (1524-1526). Sve to: brutalno suzbijanje seljačkih nemira, vjerski raskol i odlazak nekoliko zemalja iz katolicizma - prekinulo je razvoj renesanse u Njemačkoj.
Glavni majstori njemačke renesanse:

Majstor E. S. (oko 1420-poslije 1468)
Matija Grunevald (oko 1470-1528)
Albrecht Durer (1471-1528)
Lucas Cranach Stariji (1472-1553)
Hans von Kulmbach (bl.1480-1522)
Hans Baldung (oko 1484-1545)
Hans Holbein (mlađi) (1497-1543)
Urs Graf (oko 1490-oko 1529)
Albrecht Altdorfer (bl.1480-1538)
Faith Stoss (1447-1533)
Bernt Notke (oko 1435-1509)
Hans Burgkmair (1473-1531)
Vilm Dedek
Daniel Hopfer (oko 1470-1536), graver

Okrenimo se djelima najistaknutijih majstora.

Matija Grunevald (1470/1475-1528)

Nekoliko njegovih djela je sačuvano, samo oko 10. Djelo Grunewalda (pravo ime Matthias Gotthart Niedhardt) ponovo je otkriven početkom 20. vijeka. njemačkih ekspresionista, koji su ga smatrali svojim direktnim prethodnikom. Njegov rad je uticao i na nadrealiste. Matthias Grünewald se smatra posljednjim velikim umjetnikom sjeverne gotike.
Grunewald se smatra čovjekom široke erudicije i višestrukog talenta, tipičnim predstavnikom inteligencije renesanse. Zabrinuli su ga problemi religije, filozofije i društvenog poretka, kao i nauke. Njegova umjetnost je prožeta humanizmom, saosjećanjem za ljudsku patnju koju je vidio svuda okolo. Pred njegovim očima dogodila se reformacija – prva revolucija u Evropi, koja je uzdrmala svest ljudi; bio je svjedok krvavih odmazdi protiv pobunjenog naroda. Obdaren prijemčivom dušom, Grunewald je, kao i Bosch, u svojoj umjetnosti prikazao pravu tragediju života plemenite i poštene duše čovjeka koji je bio proganjan i vrijeđan u okrutnom svijetu koji je izgubio ljudsko lice.
Grunewaldovo glavno djelo i remek-djelo njemačkog slikarstva je Izenhajmska oltarna slika (1512-1516)

Muzejska ekspozicija

Muzej Unterlinden (Kolmar, Francuska). Prvi izgled oltara

Do 1793. oltar se nalazio u crkvi u Isenheimu. Tokom Francuske revolucije, slike i skulpture su transportovane u regionalni grad Kolmar na skladište. Izrezbareni drveni dijelovi ostali su u Isenheimu i izgubljeni su od 1860. godine. Tri oltarne slike trenutno su odvojeno izložene u Colmaru.
Prvi (spoljni) snimak prikazuje scenu Hristovog raspeća. Raspeće se često nalazi na gotičkim oltarnim slikama. Ali nikada prije Matijasa Grunevalda nije bila tako bolno prikazana. Grunewald je na Golgoti pored Isusa prikazao svoju majku Mariju, apostola Jovana, Mariju Magdalenu i Jovana Krstitelja. Cijela scena sa izmučenim likom Krista, sa šokiranom, onesviještenom Bogorodicom i drugim likovima izaziva stanje dubokog šoka.
Tokom liturgijske godine, vrata oltara su se otvarala na određene datume, otkrivajući slike koje odgovaraju vjerskom događaju. Isenheim oltar ima tri opcije rasporeda.

Drugi raspored oltara u Isenheimu prikazuje Blagovijest, Rođenje Hristovo („Anđeoski koncert“) i Uznesenje.

Treći razvoj Isenheim oltara sa drvenim skulpturama svetih Antuna, Augustina i Jeronima, za koje se vjeruje da ih je izradio drvorezbar Nikolas Hagenauer.

M. Grunewald “Skrnavljenje Hrista” (1503). Alte Pinakothek (Minchen)

Umjetnik je prikazao ranije rijetko viđenu ikonografsku radnju jevanđelja. Stražari su doveli Hrista u kuću prvosveštenika Kajafe i rugali mu se. Stavili su mu povez preko očiju i, udarajući ga po licu, tražili da znaju ko ga tuče. Grunewald prikazuje Krista kao čovjeka izuzetne krotkosti i strpljenja. Užas ciničnog zlostavljanja i nečovječnosti Grunewald je oštro prenio kroz boje – hladne tonove i njihove disonance.
Na slici je prikazan i lik Josipa iz Arimateje, koji će kasnije skinuti beživotno Hristovo telo sa krsta. I sada Josif pokušava uvjeriti stražara da se sažali na Krista. Kao da čujete oštre zvuke flaute i udaranje bubnja koje proizvodi osoba koja stoji u dubini s lijeve strane.

Lucas Cranach Stariji (1472-1553)

L. Cranach. Autoportret (1550). Galerija Uffizi(Firenca)

Nemački slikar i grafičar renesanse, majstor portreta, žanrovskih i biblijskih kompozicija. U svom radu spojio je tradiciju gotike i principe renesanse.
Po svom uvjerenju, bio je pristalica ideja reformacije, Luterov prijatelj.

Lucas Cranach stariji "Portret Martina Luthera"

Umjetnici Hans Cranach i Lucas Cranach mlađi su njegovi sinovi.
Cranach je u početku studirao likovnu umjetnost od svog oca. Od rane mladosti putovao je u potrazi za zvanjem po Njemačkoj, Palestini, Austriji i Holandiji.
Kasnije je stvorio umjetničku radionicu u kojoj su bili asistenti, izdavao knjige, a zatim ih prodavao.
Rani radovi umjetnika odlikuju se svojom inovativnošću. U njima je prikazao kontradikcije svog doba. Pošto je postao dvorski umjetnik, postigao je veliku vještinu u žanru portreta, snimivši mnoge njegove poznatih savremenika. Cranachovi portreti rađeni su sa simpatijama prema modelima, ali bez njihovog idealiziranja i bez posebne želje za prodiranjem u njihov unutrašnji svijet.

Lucas Cranach stariji "Melanholija" (1532). Ploča, ulje. 51x97 cm. Državni muzej umjetnost (Kopenhagen)

Na slici su prikazane tri gole bebe koje koriste štapove kako bi otkotrljale veliku loptu kroz obruč. Krilata žena seče štap, možda planira da napravi još jedan obruč. Ovo je melanholija. Ona zamišljeno gleda pored djece koja se igraju. Prema idejama renesanse, cijeli svijet je zasnovan na analogijama. Melanholija je u to vrijeme bila povezana sa Saturnom, psom i stolarijom. Skok vještica u crni oblak upućuje na ove analogije.

Lucas Cranach Stariji "Madona s djetetom (Madona iz vinograda)" (oko 1520.). Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po. A.S. Puškin (Moskva)

Hans Holbein Mlađi (1497-1543)

Jedan od najvećih nemačkih umetnika. Najpoznatiji predstavnik ove porodice. Studirao je slikarstvo kod svog oca, Hansa Holbeina Starijeg.

Hans Holbein Mlađi. Autoportret (1542). Galerija Uffizi (Firenca)

Sa svojim bratom Ambrozijusom Holbajnom radio je dve godine u Bazelu (Švajcarska) u radionici H. Herbstera, gde je upoznao mnoge humaniste i naučnike tog perioda, uključujući Erazma Roterdamskog, i ilustrovao svoj rad „U pohvalu gluposti. ”

Hans Holbein Mlađi "Portret Erazma Roterdamskog"

Holbein je ilustrovao druge knjige i sudjelovao u stvaranju njemačkog prijevoda Biblije Martina Luthera. Kao i njegov otac, stvarao je vitraže i slikao portrete.
Najvažnija djela Holbeinovog Bazelskog perioda su portret advokata Bonifacea Amerbacha; deset slika muke Gospodnje; freske u novoj gradskoj vijećnici, vrata za orgulje u lokalnoj katedrali, oltarna vrata za katedralu u Freiburgu, slike Rođenja Hristovog i Poklona mudraca; Madona i sveci za grad Solothurn; čuvena „Madona iz porodice Mejer“, portreti Erazma Roterdamskog, Doroteje Ofenburg, kao i crteži za Stari zavet (91 list) i „Ples smrti“ (58 listova), koje je ugravirao na drvo Lutzelburger.

Hans Holbein Mlađi "Madona od Darmstadta" ("Madona iz porodice Meyer") (1526.)

Sliku je naslikao Holbein pod uticajem italijanskog religioznog slikarstva renesanse i portreta starih holandskih majstora. U središtu slike je Djevica Marija s djetetom Isusom, okružena Mayerom, njegovim prvim pokojnikom i drugom suprugom i kćerkom. Ne zna se sa sigurnošću ko su druga dva lika prikazana na lijevoj strani. Darmštatska Madona je demonstracija privrženosti Burgomastera Mayera katoličkoj vjeri. Neobično uokvirivanje slike objašnjava se njenom namjenom za ličnu kapelu porodice Meyer u palači u Gundeldingenu.
Godine 1526-1528. umjetnik je ostao u Engleskoj, gdje je upoznao Thomasa Morea. U svojoj prvoj posjeti Engleskoj, kao iu drugoj (1532-1543), slikao je uglavnom portrete, a čak je bio i dvorski slikar kralja Henrija VIII.

Hans Holbein mlađi "Portret Henrika VIII"

Holbeinove slike odlikuju se ekspresivnošću dizajna, plastičnošću, promišljenim modeliranjem, prozirnošću chiaroscura, svjetlinom i širinom kista. Njegovi su crteži puni zapažanja, ponekad ne bez zajedljivog sarkazma, i zadivljuju ljepotom oblika i ukrasa. Donio je vrhunac italijanske renesanse u Njemačku, ali nije izgubio svoj nacionalni karakter.

Hans Holbein Mlađi "Portret Kristine Danske" (1538). London National Gallery

Umetnici Dunavske slikarske škole

„Dunavska slikarska škola“ je pravac nemačke likovne umetnosti prve polovine 16. veka. (1500-1530)
U delima umetnika „Dunavske škole” pojavio se novi žanr- pejzaž.
Po pitanju nastanka škole nema jedinstva: prema većini autora, njeni tvorci su bili mladi Lucas Cranach stariji, Jörg Brey Stariji, kao i rodom iz Podunavlja Roelant Fruauf mlađi.
Drugi smatraju da je škola nastala na lokalnom tlu, a da su gostujući Cranach i Bray, putujući Dunavom, došli pod njen uticaj.

Wolf Gruber "Pejzaž Dunava kod Kremsa" (1529). Kabinet grafike (Berlin)

Slikarstvo „Dunavske škole” odlikovalo se umetničkom maštovitošću, živom emocionalnošću, fenomenalnom percepcijom prirode, interesovanjem za šumske i rečne pejzaže, prostorom i svetlošću, dinamičnim stilom slikanja, ekspresivnošću crteža i intenzitetom boja.

Lucas Cranach Stariji "Lov na jelene izbornog kneza Fridrika III Mudrog" (1529.)

Na arhitektonski stil Njemačke primjetan je utjecaj drugih zemalja, a posebno su česti elementi francuske gotike i italijanske renesanse. Ali zemlja je dala i svoj doprinos svjetskoj arhitekturi, posebno početkom 20. stoljeća.

Njemačka ima bogatu tradiciju lokalne arhitekture sa jedinstveni stilovi starinske seljačke kuće i gradske kule. Ranije su drvene drvene kuće građene posvuda, budući da je drvo povijesno bilo pristupačnije nego dobar kamen. Sve kuće u njemačkim selima ukrašene su rezbarijama.

Od karolinškog do romaničkog stila.

Rimljani su podigli gradske zidine, kupatila, vile i hramove, ali istorija same njemačke arhitekture počela je oko 790. godine izgradnjom kapele u Aachenu od strane cara Karla Velikog. Ova 16-strana građevina sa osmouglom u sredini napravljena je po uzoru na bizantsku crkvu San Vitale u Raveni (Italija). Bio je dio davno uništene velike carske palače, jedne od mnogih Charlesovih rezidencija.

Još jedna carska palata iz 11. vijeka, više puta obnavljana, sačuvana je do danas u Goslaru na planini Gorča. Aachenska kapela poslužila je kao model za druge kultne građevine karolinškog preporoda, od kojih su neke opstale - Katedrala u Essenu i samostanskoj crkvi Sv. Petra u Bad Wimpfenu.

Posebnost ovih crkava je zapadni zid, zapadni poprečni objekat sa kapelom u koru.

Veći i složeniji arhitektonski stil Njemačka se pojavila u oživljenom carstvu nakon 10. vijeka. Njen primjer je crkva Svetog Mihaela u Hildesheimu.

Velika građevina koja koristi jednostavne geometrijske oblike izgrađena je između 1001. i 1033. godine. Impresivne su polukružne apside sa obje strane objekta, dvije okrugle centralne kule i četiri cilindrične kule sa stepenicama. Kasnije je procvat romaničkog stila u Njemačkoj rezultirao izgradnjom veličanstvenih katedrala na Rajni - u Mainzu, Trieru, Wormsu i Speyeru. Njihove stroge proporcije ublažene su dekorom s polukružnim lukovima u podnožju. Keln je najbogatiji spomenicima romaničke arhitekture.

Gotika.

Prvi primjerci gotike mogu se vidjeti u Limburgu an der Lahn gdje izgled Katedrala, započeta 1211. godine, još uvijek je pretežno romanička, a unutrašnjost je već definirana gotičkim šiljastim svodovima.

Prve gotičke građevine u Njemačkoj su Liebfrauenkirche u Trieru i crkva Svete Elizabete u Marburgu. Crkva sv. Elizabete - dvorana; njegov središnji i bočni brod su iste visine, što će postati tipično za Njemačku. Godine 1248. započeli su radovi na izgradnji katedrale u Kelnu. Nakon izgradnje kora, radovi su usporeni, a Kelnska katedrala se našla među velelepnim crkvama koje su čekale završetak do 19. veka. Druga katedrala je Ulm; njegov toranj visok 161 m, završen 1890. godine, najviši je na svijetu.

XII i XIII vijeka. bili su period velike manastirske izgradnje. Jedinstveni gradski kompleks Maulbronn gotovo je u potpunosti očuvan. Danas je uvršten na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Većina gotičkih građevina je napravljena od kamena, ali na baltičkoj obali i u nekim sjevernonjemačkim gradovima nastala je takozvana ciglana gotika.

Renesansa.

Arhitektonski oblici italijanske renesanse nisu se odmah ukorijenili u Njemačkoj, u početku su se koristili samo za dekoraciju ili u apsurdnoj kombinaciji s gotičkim elementima. Na primjer, kapela Fugger bankara iz 1512. u crkvi Svete Ane u Augsburgu - prva renesansna građevina u Njemačkoj - zadržava gotički mrežasti trezor. Katolički Minhen, koji je više povezan s Italijom od drugih gradova, ima u potpunosti renesansne spomenike. Najznačajniji su crkva Svetog Mihovila koju su sagradili jezuiti 1597. godine i kraljevski dvor.

U sjevernoj Njemačkoj, koja je bila pretežno protestantska, nizozemski i flamanski utjecaji našli su svoj najupečatljiviji izraz u stilu Weser renesanse, koji se odlikovao pretjeranom dekoracijom.

Stil arhitekture u Njemačkoj je barok i rokoko.

Barokni stil nastao je u Italiji, ali su mu njemački arhitekti i zanatlije dali vlastiti identitet, posebno na katoličkom jugu.

Kontrareformacija je ovdje dovela do toga da je služba održana u gotovo pozorišnoj atmosferi, gdje je sve privlačilo čula. Vrhunac luksuza, sjaja i fantazije bila je hodočasnička crkva Četrnaest svetaca, koja se počela graditi 1744. godine prema projektu Johanna Balthasara Neumanna (1687-1753).

Nojman je takođe izgradio ili učestvovao u izgradnji palata nadbiskupa Šenborna u Brühlu, Bruchsalu i Würzburgu.

Barokni luksuz i rokoko fantazija nisu bili ograničeni samo na južnu Njemačku. Dvorište i paviljoni Zwinger u Drezdenu smatraju se jednim od najluksuznijih mesta za dvorske svečanosti, a elegantni rokoko enterijeri Fridriha Velikog Potsdamske palate Sansuci razbijaju stereotip pruskog asketizma.

Od klasicizma do mješavine stilova.

U 18. vijeku antički klasici su smatrani obaveznim za prestonice. U Sanssouciju (Potsdam) dvorski arhitekta Fridrika Velikog, Georg Wenceslaus von Knobelsdorff (1699-1753), sagradio je klasičnu kolonadu. Godine 1791. ulaz u Berlin je oplemenjen kolosalnom Brandenburškom kapijom, za koju su uzor bile propileje atinske Akropole.

Najveći pruski arhitekta tog vremena, kao i šef Odsjeka za javne radove, bio je Karl Friedrich Schinkel (1781 - 1841). Preobrazio je izgled Berlina i okoline, podižući muzeje, palate i imanja u neoklasičnom stilu. U Bavarskoj mu je rival bio Franz Carl Leo von Klenze (1784-1864). Dao je Minhenu istinski kraljevski izgled izgradnjom, na primjer, Gliptoteke, prvog svjetskog javnog muzeja skulptura. Von Klenze je dizajnirao i spomenike namijenjene oplemenjivanju njemačkog nacionalizma u nastajanju - Valhalla visoko iznad Dunava i Paviljon oslobođenja kod Kelhajma.

Nakon ujedinjenja Njemačke 1871. podignuti su nacionalni spomenici. Postojala je intenzivna potraga za arhitektonskim stilom koji bi odgovarao duhu Drugog rajha, ali mnoge zgrade kasnog 19. stoljeća. u stvari, to su samo eklektične kombinacije elemenata iz različitih arhitektonskih stilova.

Kraljevstvo se molilo u luksuznoj rokoko crkvi rezidencije Würzburg.

Modernizam u njemačkoj arhitekturi.

Na samom početku 20. veka. - vrijeme kratkotrajnog procvata Jugendstila (njemačka secesija), čiji je najjasniji primjer razvoj Mathildenheeja u Darmstadtu. Godine 1899. ovdje se nastanio ceh umjetnika i arhitekata.

Prvi put u deceniji novog veka primećen je neviđeni procvat arhitektonskih stilova i novih trendova. Neobične čvrste strukture - Ajnštajnov toranj Ericha Mendelsona u Potsdamu,

poslovna zgrada nalik na brod Chilihaus u Hamburgu i okrugli Reinhalle u Diseldorfu svjedoče o uspjehu ekspresionizma. Nasuprot tome, inovativna zgrada tvornice obuće Fagus u Alfeldu Waltera Grapiusa (1883-1969) sa svojim ravnim krovom, staklenim zidovima i kubičnom strukturom predodređuje dalji razvoj arhitektura.

Ogromna razaranja ratnih godina djelimično su nadoknađena programom obnove iz 1950-1960-ih. Većina zgrada je građena na mekani, mirni način koji je vladao tih godina. No, pojavile su se i originalne građevine, poput Thyssen kule u Dizeldorfu.

U Njemačkoj vjerovatno ima više modernih crkava nego bilo gdje drugdje. Memorijalna crkva Kajzera Vilhelma u zapadnom Berlinu zanimljivo kombinuje moderan spomenik i posleratne ruševine. Prije Olimpijskih igara 1972. Günter Behnisch dizajnirao je vrlo originalan stadion. Istaknuti arhitektonski spomenici novijeg doba su djela stranih arhitekata kao što su Scott James Sterling (Državna galerija Stuttgart) i Brit Norman Foster (Frankfurt Bank of Commerce i restauracija Reichstaga u Berlinu).

Renesansna arhitektura u germanskim zemljama

1. OPĆE ODREDBE I STIL

Najranije crte uticaja italijanske renesanse na arhitekturu nemačkih zemalja nalaze se kao izolovani fenomeni u prvim decenijama 16. veka. Novim oblicima bilo je teško boriti se protiv kreacija poznatih gotički stil; potonji je sadržavao mnogo zaista vrijednih elemenata; u potpunosti je zadovoljio nacionalni ukus i predstavljao je prvorazredno, konstruktivno i umjetničko dostignuće. Istina, već u prvim decenijama italijanskog rane renesanse severnjačko slikarstvo, a ubrzo nakon njega i skulptura, ulazi u novu fazu. Međutim, sadržaj ove faze razvoja razlikovao se od sadržaja nova era Italijanska umjetnost, baš kao što se od nje razlikovao čitav duhovni život sjevera. Utjecaj humanizma na sjevernu umjetnost bio je beznačajan. Još manje bi se ovdje moglo reći o “oživljavanju antike”. Utjecaj njenih arhitektonskih i umjetničkih spomenika na sjevernjačke umjetnike nije dolazio iz izvornog izvora. U svakom slučaju, sjeverni umjetnici jedva da su prodrli dalje od Gornje Italije. Većina je bila prisiljena da se ograniči na druge izvore. To su, prije svega, bile zgrade koje su Talijani podigli u njemačkim zemljama. Talijanski zanatlije su ulazili u službu vladara povezanih s Italijom porodičnim ili crkvenim vezama, na primjer, u Austriji, Južnoj Njemačkoj, pa čak i u zemljama slavenskog istoka. U zavisnosti od toga da li su italijanski majstori nadgledali samu gradnju ili su radili samo nacrte koje su kasnije izveli severnjaci, italijansko shvatanje umetnosti ovde je bilo izraženo u čistom ili iskrivljenom obliku. Neka djela otkrivaju takvu čistoću talijanske interpretacije da se ne razlikuju od djela talijanske renesanse. Drugi izvor uticaja renesanse na sjeverne majstore bila je Francuska. Međutim, francuska interpretacija bitno je promijenila sadržaj i karakter renesanse; renesansni motivi su izgubili jasnoću i oštrinu izvornih oblika.

Od velikog značaja za sjevernu arhitekturu bila je činjenica da su renesansne arhitektonske forme percipirali prvenstveno slikari koji su ih koristili za pozadinu slika, posebno bakrorezeri i drvorezeri; odavde su se distribuirali u mnogim otiscima; površne i nedovoljno osmišljene skice dostupne na ovim gravurama (a treba napomenuti da su autori uglavnom i sami primali motive iz druge i treće ruke) poslužili su većini njemačkih majstora kao glavni izvor informacija o „starim ” forme. Ovome treba dodati i ostala dela male primenjene umetnosti francuskog i italijanskog porekla koja su ušla u nemačku upotrebu: posuđe, pokretna imovina, intarzije, italijanske gravure i knjižna grafika. Stoga ne čudi što je sjeverna arhitektura bezuvjetno privučena malim oblicima. Svoje porijeklo je pokazao u primijenjenoj umjetnosti. Sjevernjački majstori nisu se uzdigli do dublje generalizirane percepcije renesanse s njenim velikim problemima arhitektonske kompozicije, kako su ti problemi postavljeni i rješavani u Italiji, i s njenom jasnoćom arhitektonskog organizma. Nedostajalo im je jednako razumijevanje italijanske umjetnosti koliko im je nedostajala teorijska priprema za nju. Istina, djela Vitruvija izazvala su veliko interesovanje. Davne 1539. godine holandski majstor Pieter Keck van Aelst revidira Vitruvijev priručnik, a ubrzo potom i priručnik Sebastiana Serlija, a nirnberški teoretičar V. Rivius ga objavljuje 1548. godine, dakle, u vrijeme kada je spoznaja novog svijeta oblika je već napravio korak naprijed, prvi njemački prijevod pet tomova Vitruvija; međutim, još nije bilo dubljeg uvida u suštinu klasicizma.

Od velikog značaja za sjevernu arhitekturu bila je činjenica da su renesansne arhitektonske forme percipirali prvenstveno slikari koji su ih koristili za pozadinu slika, posebno bakrorezeri i drvorezeri; odavde su se distribuirali u mnogim otiscima; Površne i nedovoljno osmišljene skice dostupne na ovim gravurama (a treba napomenuti da su autori uglavnom i sami primali motive iz druge i treće ruke) poslužili su većini njemačkih majstora kao glavni izvor informacija o “ antičke” forme. Tome treba dodati i ostala djela male primijenjene umjetnosti francuskog i italijanskog porijekla, koja su ušla u njemačku upotrebu: posuđe, pokretna imovina, intarzije, talijanske gravure i grafike knjiga. Stoga ne čudi bezuslovnost privlačnost sjeverne arhitekture malim oblicima.Odrazilo se njeno porijeklo u primijenjenoj umjetnosti.Sjeverni majstori se nisu uzdigli do dublje generalizirane percepcije renesanse s njenim velikim problemima arhitektonske kompozicije kako su se ti problemi postavljali i rješavali u Italiji, te svojom jasnoćom Nedostajalo im je razumijevanje italijanske umjetnosti koliko im je nedostajala teorijska priprema za nju. Istina, djela Vitruvija su izazvala veliko interesovanje. Davne 1539. godine holandski majstor Pieter Kequan Aalst revidira Vitruvijev priručnik, a ubrzo potom i priručnik Sebastiana Serlija, a nirnberški teoretičar V. Rivius ga je objavio 1548. godine, dakle, u vrijeme kada je znanje o novom svijetu oblika postalo već je napravio korak naprijed, prvi njemački prijevod pet tomova Vitruvija; međutim, još nije bilo dubljeg uvida u suštinu klasicizma.

Većina arhitekata i kamenara ograničila se na odabir različitih formi iz bakropisa i drvoreza: oblika portala, stupova, vijenaca, kruna itd. - da bi potom povremeno slobodno raspolagali bogatstvom renesansnih motiva. Ovakvi uzorci nisu pružili mogućnost da se stekne ispravan instinkt u pogledu reljefa arhitektonskih elemenata, u pogledu njihove skladne interakcije u arhitektonskom organizmu i u pogledu proporcija.

Utjecaji su bili previše vanjski da bi izazvali revoluciju u umjetničkoj percepciji i moćan izvorni razvoj. Nedostajali su i osnovni uslovi i intenzitet i ujednačenost uticaja. Renesansne forme su dolazile izvana i, štoviše, dolazile su u vrijeme kada potreba za stilskom reformom još nije sazrela. Zbog raznolikosti germanskih plemena, percepcija renesansnih oblika morala je biti heterogena. U svakom slučaju, Austrijanci, Frankovci, južna i srednja Njemačka i Belgija su, zahvaljujući direktnim vezama s Italijom ili zahvaljujući prirodnom talentu, mnogo bolje razumjeli talijanski karakter tumačenja nego stanovništvo sjevera. Što se tiče samih umjetnika, s jedne strane, nisu željeli napustiti konstruktivna i dekorativna dostignuća kasne gotike, s druge strane, koristili su se i novim oblicima dekoracije. Među arhitektima je bilo malo talentiranih zanatlija, a nije bilo tako fenomenalnih umjetničkih figura kao što su Brunelleschi i Bramante, koji su presudno utjecali na cjelokupnu umjetnost renesanse. A zadaci koje su njemački majstori morali riješiti bili su previše raznoliki. Arhitekte vladajućih prinčeva gravitirali su, naravno, stranim kulturnim uticajima. Međutim, s obzirom na tadašnju političku rascjepkanost njemačkih zemalja, u Njemačkoj nije postojao ni jedan jednak sud kraljevski dvor Francuska. Carski gradovi i buržoazija bili su konzervativni i većina narudžbi je dolazila od njih. Crkvu teško treba smatrati važnim faktorom u arhitektonskom djelovanju, jer se nakon visokog uspona kršćanske umjetnosti u prethodnom razdoblju potreba za crkvenim građevinama javlja samo kao izuzetak. A onda, od nacionalnu svijest Religiozna inspiracija srednjeg vijeka, koja je našla monumentalni izraz u grandioznim katedralnim građevinama, nestala je. Njegovo mjesto zauzeo je demokratski buržoaski način razmišljanja, usmjeren na sekularne potrebe.

U tim uslovima nije moglo biti govora o integralnoj umetničkoj percepciji, o jednoj jedinoj želji i svesnom korišćenju novog sveta oblika za stvaranje jednog blistavog novog stila. Čak je i materijal ograničavao mogućnost prenošenja novog svijeta oblika u sjevernu arhitekturu. Italijanska renesansa je uglavnom bila kamena arhitektura, au njemačkim zemljama se ukorijenila drvena i drvena arhitektura prilagođena sjevernoj klimi; otuda nemogućnost direktne primene italijanskog tumačenja oblika. U buržoaskim kućama, drvena građa je i dalje bila omiljena tehnika. U područjima koja su dugo koristila ciglu, očuvana je ciglana arhitektura; Istina, kamen se koristio za portale, prozorske dovratnike i vijence, ali inače je arhitektura od opeke dugo ostala – po svojoj prirodi – vjerna prijašnjoj tradiciji. Naravno, kamen je bio preferiran kao materijal za elegantnije građevine. U tehnologiji kamena, sjeverna renesansa postiže briljantne efekte i maksimalne umjetničke vrijednosti. Osim toga, jedinstvenost sjeverne renesanse najjasnije se otkriva u tehnologiji kamena.

Cjelokupni razvoj stila sjeverne renesanse karakterizira ne razvoj specifičnog arhitektonskog sistema, već vrsta i način pozajmljivanja i korištenja novih elemenata, posebno dekorativnih sredstava.Sjeverni majstori su isprva razmišljali samo o zamjeni otkačenih oblika ukrasa za njihove još uvijek potpuno gotičke prostorne kompozicije. Isprva su iz italijanske renesanse uzeli samo ono što ih je najviše pogodilo - "antičko" dekorativni elementi: stupovi, pilastri, konzole, rezbarenje, lišće, jastučići sa motivom jajeta, trake sa bisernim motivom i ornamentom. Sve ove inovacije naivno su korištene - zbog nedovoljnog razumijevanja organske prirode renesansnih oblika - za ukrašavanje srednjovjekovnog okvira građevine i njenih pojedinih dijelova. Pilastri i vijenci su prenijeti na fasade potpuno drugačijih proporcija, odnosno na fasade sa znatno nižim visinama poda, a posebno često na stepenaste preslice; zahvaljujući tome, pilastri su znatno skraćeni, a drugi elementi su promijenjeni; zabat je sačuvan ne samo preko uskih strana kuća 1; duž uzdužnih strana građevine, iznad ruba krova virili su manji pričvršćeni zabati, često sa bogatom dekoracijom. Mjesto fijala koje su upotpunjavale frontone zauzeli su sferni i piramidalni dodaci (obelisci). Kosi rubovi frontona dobili su živu valovitu liniju (naravno, naslijeđe kasnogotičkih magarećih leđa u wimpergovima); u slučaju stepenastog oblika, izbočeni uglovi bili su ispunjeni fantastičnim, kovrčavim okvirima i ornamentima. Pored frontona, glavne arhitektonske karakteristike su erkeri (lanterne), koji se često izdižu iz zemlje u blizini ulaza ili iznad ulaza u kuću, na sredini zida ili u uglovima, a ponekad vire iz ravnine. zida samo na gornjim spratovima; Konačno, karakteristični arhitektonski elementi su stubišni tornjevi i, u vijećnicama, vanjska stepeništa i balkoni. Sve je to obučeno u nove forme, a posebno su lampioni bili ukrašeni živim ornamentima i skulpturama.

1. Zabat je karakterističan za sjevernu stambenu zgradu kao što je toranj za sjevernu crkvu.

Za vrijeme visoke renesanse kule su bile višespratnice sa pilastrima, kupolastim šatorom i fenjerom. Portali su također bili bogato ukrašeni. U doba razvijene renesanse, otvor portala je po pravilu bio zatvoren polukružnom arhivoltom. Dizajn je bio više ornamentalne nego arhitektonske prirode. Prozori su dizajnirani jednostavnije od portala. Zatvarali su se horizontalno, međutim, ponekad i arhivoltama srednjovjekovnih oblika. Prozorske obloge su dugo zadržale gotički profil, posebno duboki žljebovi u zidu, koji se protežu do otprilike jedne trećine visine prozora, a zidovi erkera ispod prozora bili su kasnogotičkog okvira. Potonji često ostaje u crkvenim prozorima, iako se priroda linija i detalja mijenja u duhu renesanse (sl. 72). Općenito, arhitektonsko-dekorativni dizajn ograničen je na naglašene dijelove građevine, koji zahvaljujući tome dobijaju gotovo samostalan značaj u tijelu cjeline.

Arhitektonski detalji se tumače vrlo slobodno. Upotreba stupova ušla je u modu među sjevernim majstorima tek sredinom 16. stoljeća, zajedno s napretkom renesanse. Međutim, to nije bio čisti klasični stup, već stup sa svim vrstama ukrasnih dodataka. Čak je i njegov prtljažnik bio ukrašen. Donja trećina debla bila je prekrivena ornamentima. Ostatak debla bio je ukrašen kanelurama, arabeskama ili spiralnim i romboidnim šarama, sličnim onima u romaničkoj umjetnosti. Entaza obično izostaje. protiv, velika ljubav koristi - posebno u prozorima - balustradu ili stup kandelabra koji nabubri, a zatim se ponovo sužava (Sl. 62), koji se pojavio već u gornjoitalskoj ranoj renesansi. Kapitali, po pravilu, sežu u korintsku prijestolnicu italijanske renesanse, ali često predstavljaju njenu vrlo lošu preradu. Arhitekti su se ograničili na prilično sirovi vijenac od akantusa iz kojeg izrastaju sirove volute. Pilastri su dizajnirani kao stupovi, koji se često sužavaju prema dolje poput herma ili se pretvaraju u prave herme. Potonji se također koriste kao besplatni nosači. Podjela vijenaca je uglavnom neoprezna, nespretna, a često i potpuno proizvoljna. Često je arhitrav profilisan na isti način kao i glavni vijenac. Ne poštuju se određene proporcije u odnosu na širinu i reljef pojedinih elemenata preloma. Tamo gdje postoje pažljive gradacije koje otkrivaju čvrst kanon, gotovo uvijek moramo pretpostaviti učešće talijanskih majstora ili direktan utjecaj talijanskih modela. Općenito, po organizmu, čvrstoći i izolaciji, sjeverne renesansne građevine stoje daleko iza talijanskih uzora. Veći majstori koji su znali italijanski arhitektonski radovi iz ličnog iskustva osjetili su beznačajnu vrijednost domaćih građevina i pokušali, barem u južnoj Njemačkoj, pomoći surogat - farbanjem fasade; dali su ravnima zidova slikanu arhitekturu koju su oživljavale figure ili slikovni ornament.

U unutrašnja dekoracija manje pažnje se posvećuje celini nego njenim pojedinačnim delovima. Želja za očuvanjem, prije svega, impresivnog efekta prostora povlači se u drugi plan. Velike dvorane palate su uglavnom veoma dugačke i niske i stoga neproporcionalne. Međutim, zahvaljujući dobroj rasvjeti kroz spojene prozore, zahvaljujući kvaliteti materijala, bojama i šarmantnim detaljima detalja - vrata, kamini, peći, erkeri, itd. - vladaju prijatno raspoloženje. Uostalom, strogo cehovska organizacija sjevernih arhitekata iznjedrila je ogromne tehničke, dekorativne i općenito primijenjene vještine. Zidovi dvoraca i prosperitetnijih građanskih kuća bili su ukrašeni visokim drvenim pločama; zidovi hodnika su ostavljeni bijeli, ali su vrata u ovom slučaju uokvirena izuzetno izražajnim platnicama (sl. 55). Drvo je zadržalo svoju prirodnu boju ili je bilo blago obojeno. Dovratnici i paneli su se u slučaju bogate dekoracije (sl. 56) razvili u potpunu arhitektonsku konstrukciju sa postoljem, pilastrima ili stupovima, sa antablaturom i nadgradnjom zabata. Čak je i rustikizam često bio reprodukovan (sl. 55). Istovremeno, paneli i grede su ovdje prirodno naglašeni jače nego u arhitekturi fasade. Od kraja 16. stoljeća gipsani ukrasi se često nalaze u palačama; međutim, u građanskim kućama gipsani ukrasi korišteni su tek u 17. stoljeću, i to u relativno jednostavnom dizajnu. Ravni stropovi su ukrašeni na isti način kao u srednjem vijeku, sa izbočenim profilisanim gredama ili gredama sa izrezanim rubovima. Međupolja su puna ukrasa. U slučaju bogatog dizajna, postavljeni su drveni stropovi usvojeni iz Italije, podijeljeni na kvadratna, poligonalna, zvjezdasta, pravokutna polja sa krugovima, koja su povezana mostovima itd. (Sl. 57). Paneli i frizovi su ispunjeni ornamentima. Od svodova se u početku koriste mrežasti i poprečni rebrasti svodovi, a kasnije prevladavaju poprečni svodovi bez rebara. Svjetovna arhitektura koristila je svodove, općenito govoreći, samo u servisnim prostorima (iznad ulaza, hodnika, galerija i sl.), pri čemu su svodovi uglavnom jednostavni. U zgradama bližim italijanskoj renesansi koriste se i bačvasti svodovi i kupole. Dekorativno su podijeljeni nastavcima pilastra na rubovima kupola ili nastavcima drugih okomitih linija zida, a ponekad i potpuno samostalnim ornamentalnim oblicima.

Rice. 55. Dekoracija vrata u dvorcu Eferding.

Rice. 57. Drveni plafon vijećnice, Görlitz.

Gips se široko koristi u unutrašnjosti crkve.

U ranogotičkim crkvenim građevinama dekoracija je ostala relativno jednostavna. Ponekad su zidovi bili ukrašeni eksterno percipiranim oblicima kako su se razvijali u modernoj sekularnoj arhitekturi. Renesansni pilastri i polustupovi, često postavljeni na konzole u nivou prozora, podupiru glavni vijenac, iznad kojeg se uzdiže mrežasti ili križni svod.

Rebra su ojačana i ukrašena jastučićima sa renesansnim motivima - jaja, listovi, cijevi. U crkvama koje su blisko povezane sa italijanskim uzorima, sistem pilastra je u potpunosti razvijen. U ovom slučaju, cjelokupna dekorativna strana je pod snažnim utjecajem talijanske umjetnosti. Glavni ukras unutrašnjosti crkve su oltari, stepeništa, propovjedaonice, orgulje, korske klupe, grobovi i epitafi. Svi oni su odjeveni u sistem renesansnih oblika značajnog umjetnička vrijednost, a ponekad i jedinstvene ljepote. Po rešetkama koje okružuju horove u mnogim crkvama može se suditi o jedinstvenom stilu sjeverne kovačke tehnike. Odlikuju ga okrugli grebeni uvijeni u spirale, brojni, na pojedinim mjestima isprepleteni ritmom, spljošteni ukrasi, maske i fantastične životinje. Rešetke završavaju istim spljoštenim listovima i stiliziranim cvjetovima (sl. 58).

Rice. 58. Peterskirche rešetka, Görlitz.

Ornament dolazi iz Italije, posebno iz lombardske renesanse, koja je prodrla ili direktno iz Italije ili preko Burgundije i Francuske. Međutim, ubrzo počinje prvobitni razvoj ornamenta. I pojedinačne vrste ornamenta i pojedinačni lokalni stilovi razvijaju se samostalno. Najraniji oblik italijanskog ornamenta na sjeveru je arabeska. Nizozemska, a posebno flamanska rana renesansa, toliko su usko povezani s talijanskom interpretacijom da se za neka djela može misliti kao da su nastala u Italiji. Uz to, postoji još jedno, nešto grublje tumačenje: široki spljošteni listovi i vitice koje okružuju medaljone smještene u sredini sa snažno izbočenim reljefnim glavama. Takav ukras nalazi se i na donjoj Rajni i Vestfaliji; međutim, na Rajni iu Vestfaliji je dizajniran nešto suptilnije i elegantnije. U južnoj Njemačkoj, akantus se ponekad pretvara u teške, mesnate snopove lišća, vitice su grubo oblikovane, au većini slučajeva ograničene su samo na uzorke dupina i rožnjaka koji rastu iz vaza (Basel i Augsburg); ponekad se akantus pažljivo modelira, formirajući male graciozne šare, pri čemu se list akantusa pretvara u male volute (Nürnberg).

Razvoj arabeske u sjevernoj Njemačkoj dijelom ovisi o Holandiji i Vestfaliji, dijelom o južnoj Njemačkoj. Osim akantusa, u sjevernoj renesansi posebno je čest trolist na dugoj stabljici, koji svojim dizajnom otkriva porijeklo od akantusa. U nacrtima velikog vestfalskog majstora ornamenta Aldegrevera (1502 - oko 1555), trolist čini osnovu. U intarziji ornament u potpunosti prelazi u čisto planarne forme i tako postaje maritimni, što je našlo široku upotrebu već u talijanskoj renesansi (sl. 59). Blizu moreske, sjevernu renesansu posebno jasno karakterizira „preklopni ornament“ koji se razvio sredinom 16. stoljeća. 1. Sastoji se od linearnih, trakastih, vrlo blago izbočenih pleksusa, međusobno povezanih spajalicama, koje zahvaljujući imitaciji glava eksera i šrafova kao da su prikovane: ovako nastaju rezbarene metalne ploče u prilogu. Ako krajevi vrpce vire iz površine i uvijaju se, pojavljuje se uzorak pomicanja. Najjasnije dolazi do izražaja u ukrasnim štitovima, tzv. kartušama; potonji odaju dojam nekoliko ploča koje se naslanjaju jedna na drugu, izrezane kao preklopni ornament i međusobno ispletene. Motivi ovdje, kao i u primijenjenom ornamentu, su: stereometrijski oblici - dijamantske kvadre, piramide, čunjevi - zvijezde, lica, maske, lavlje glave, grozdovi voća itd. Ornamenti sa preklopima i svitcima gotovo u potpunosti zamjenjuju lisnate ukrase rane renesanse. Dominiraju u drvenoj i metalnoj primijenjenoj umjetnosti, kao iu arhitektonskom uređenju, sve do 17. stoljeća. Od početka 17. stoljeća prešli su na ružni „hrskavičasti stil“ 1*, koji je pak bio prethodnik baroka i direktan prijelaz na njega. Osim toga, slikarstvo koristi groteske uvezene iz Italije na stropovima i svodovima - rjeđe na zidovima.
Međutim, groteska nije prelazila granice njemačkog juga (Austrija i južna Njemačka), a i ovdje se izvodila, po pravilu, pod vodstvom majstora koji su se školovali u Italiji.

1. Tvorcem primijenjenog ornamenta treba smatrati nirnberškog vajara Petera Fletnera; prvi primjerci u Lübecku (intarzija) pojavili su se oko 1540. Fletner je umro 1546. godine.
1* Hrskavični stil se takođe označava rečju „ear pinna style“, jer prenosi crvolike zaobljene oblike ljudskog uha na okvire i ukrase.

Rice. 60. Gradska vijećnica u Heilbronu.

Među vrstama građevina, dvorac je na prvom mjestu. U 16. stoljeću došlo je do prijelaza iz tvrđave u dvorac; ali dvorac gubi odjeke odbrambenog objekta tek u drugoj polovini 17. stoljeća. Dvorci su prvobitno preuređeni i proširene drevne tvrđave. Prototip novih zgrada bio je francuski zamak. Velike cjeline su gotovo uvijek bile smještene oko dva dvorišta: vanjskog (basse cour) i unutrašnjeg (cour d'honneur), oko kojih su se krila dvorca grupisala na tri ili četiri strane. U novim zgradama je preovladavao pravilan raspored, iako se stroga simetrija nije uvijek održavala. Uglovi su bili naglašeni kulama ili snažnim rizalitima. Pogodnost je igrala veću ulogu u rasporedu plana nego ranije. U srednjovjekovnim dvorcima - tvrđavama bilo je mnogo prolaznih prostorija. Sada se grade hodnici. Samo su u kneževskim dvorcima namjerno održavali prijašnje uređenje, tako da je pristup kneževskim odajama išao kroz prostorije koje su zauzimale sluge. U velikim palatama njemačkog juga nalazi se pravougaono arkadno dvorište čije arkadne galerije poput hodnika međusobno povezuju pojedine prostorije. Međutim, sjevernije dvorci malo liče na talijanske palače. Upravo je u arhitekturi dvorca njemačkom majstoru nedostajao smisao za velike forme i monumentalnost svojstven Talijanu. Dovoljno je uporediti pojedine dijelove starog zamka u Štutgartu s dijelovima talijanskih palača da bi se shvatilo koliko je umjetnička percepcija sjevernih majstora bila udaljena od njihovih talijanskih savremenika i drugova, kako su se nesuvislo miješali i upoređivali stari i novi motivi u nekadašnjim. . Istina, bez obzira na svu njihovu primitivnost, njemačkim radovima ne možemo osporiti određeni živopisni šarm. Talijani su nastojali da čak i jednostavnu nastambu pretvore u palaču, a na sjeveru je čak i kneževska palača ličila na buržoasku kuću i po svom položaju i po dekoraciji. Donji sprat služio je uglavnom za kancelarije ili pomoćne prostorije, drugi sprat za sudski život, a treći za poslugu. Najvažnije prostorije bile su sala za audijenciju sa prijemnom sobom, glavna sala i dvorska kapela. Broj i veličina stambenih prostorija bili su skromni. Uz ove posljednje i gore navedene glavne dvorane, umjetničkim renesansnim ukrasom odlikuju se samo trgovi ispred dvorca, stepeništa i ulazi. Kapele dvoraca zadržale su gotički karakter u većini slučajeva do početka 17. stoljeća.

U južnoj Njemačkoj bogate gradske građanske stambene zgrade uvijek su imale dvorište s galerijama, koje je ušlo u upotrebu već u doba gotike. Na donjoj etaži nalaze se pomoćne prostorije i skladišta. Dnevne sobe se nalaze na poslednjem spratu i do njih se ulazi iz prostranog, ukusno uređenog hodnika. U Holandiji, sjevernoj Njemačkoj i Danskoj Ulazna vrata vodi do visokog predsoblja koji zauzima dva sprata, takozvanog "dile", au uskim zgradama - do predvorja, koji zauzima cijelu širinu kuće. Direktno iz predsoblja ili ulaza, stepenište vodi na gornji kat. Posebno je pažljivo dizajniran u obliku spiralnog stepeništa ili u obliku stepenica sa ravnim letovima. Od ranih vremena pronađena su slikovita rješenja problema. Zahvaljujući stepenicama i galerijama koje vode do gornjeg sprata, predvorje, impresivno svojom visinom, ostavlja povoljan utisak. 16. vijek je bio posebno bogat gradskim vijećnicama. Ovo otkriva želju gradova da naglase sjedište gradske vlasti. Na donjem spratu, kao iu doba gotike, nalaze se velike sale i zasvođeni poslovni prostori. Na gornjem spratu, do kojeg se dolazi velikim otvorenim stepeništem (sl. 60), nalazi se velika sala za gradske sastanke, sale za sastanke za velika i mala veća, kancelarije i sobe za advokate. Često, po uzoru na srednji vijek, kula je pričvršćena na zgradu. Dekoracija, posebno velike gradske vijećnice, je briljantna. Među ostalim javnim zgradama, univerziteti zauzimaju prvo mjesto. Kompozicija plana univerzitetskih zgrada otkriva njihovu izvornu vezu sa srednjovekovnim manastirima.

Zgrade za trgovinu i trgovačke odnose, berze, žitnice, esnafske kuće i sl., uglavnom su toliko izmenile svoj unutrašnji izgled da je teško naslutiti njihov prvobitni karakter.

Sjeverna crkvena arhitektura nije pokazala nikakav originalan napredak tokom renesanse. Vjerski sukobi koji su tada bjesnili stvorili su najnepovoljnije uslove za normalan razvoj crkvene arhitekture. Do posljednje četvrtine 16. stoljeća gotički karakter crkava bio je univerzalan, a još kasnije - u 17. stoljeću - do kraja 30-godišnjeg rata prevladala je čisto vanjska gotika, u kombinaciji s elementima renesanse. Osnovni oblik je i dalje bila dvoranska crkva, podijeljena stupovima, s prolazom oko kora ili jednostavnog pjevališta. Počevši oko 1580. godine, započela je grandiozna građevinska aktivnost jezuita. Međutim, isusovci nisu, kako se moglo misliti, prenijeli plan crkve Gezu u Rimu na sjeverne crkve. U Holandiji i na Rajni gradili su crkve u obliku broda srednjovjekovnog dizajna. Ove crkve uvijek otkrivaju neku veličinu arhitektonske ideje. Većina ostalih sjevernih crkava je lišena monumentalnih i integralnih obilježja u kompoziciji i dekoraciji koja određuju izražajan prostorni dojam.

Protestantizam, ojačan tokom renesanse, ušao je u arenu sa novim arhitektonskim težnjama.

U katoličkom bogosluženju glavni trenutak crkvenog obreda je misa, u protestantskom je to propovijed. Shodno tome, prije svega, trebalo je voditi računa o povoljnoj lokaciji propovjedaonice, potrebno ju je postaviti tako da svi članovi zajednice iz svih mjesta u unutrašnjosti crkve jasno čuju i vide propovjednika. Stoga je trebalo razmisliti o središnjem položaju propovjedaonice unutar crkve. Osim toga, za pričest na misi sačuvana je ograničena i krajnje jednostavna služba kod oltara. Dakle, protestantsko bogosluženje sadrži dvije glavne tačke na koje treba usmjeriti pogled vjernika – propovjedaonicu i tron. Nastao je zadatak postaviti propovjedaonicu i oltar tako da se mogu jasno vidjeti sa svih strana i, ako je moguće, u isto vrijeme. Ovo je sve trebalo da odredi arhitektonska kompozicija crkve. Renesansa nije postigla potpuno zadovoljavajuće rješenje ovog problema. Možda do danas nije pronađena, iako su se neki kasniji crkveni objekti vrlo približili idealu. Više puta su pokušavali da baziraju protestantsku crkvu na šemi centralne zgrade, ali nisu došli do određenog normalnog tipa. Često je struktura građevine ostajala stara, a novi karakter unutrašnjosti određen je samo položajem prijestolja, koji je jednostavan kameni stol, kao i nizovima klupa koje formiraju stalna sjedišta, te umetkom emporije sa iste klupe. U kasnoj renesansi češći oblik protestantske crkve čini predvorna crkva bez oslonaca s malom nišom za oltar, u čijim se uglovima - s obje strane oltara - nalazi propovjedaonica i zdenac za krštenje. ; na suprotnoj strani nalaze se emporije za orgulje. Dakle, plan je dobio oblik pravougaonika, sa prijestoljem smještenim na kratkoj strani, čiji su uglovi u ovom slučaju često bili zakošeni, ili na sredini duge strane. Primjer takve kompozicije bila je kapela starog dvorca u Stuttgartu (nakon 1553.). Sastoji se od pravougaone dvorane sa poligonalnom lanternskom nišom koja se nalazi na vanjskoj, dugačkoj strani. U niši je tron, a pored njega na uglu zida je propovjedaonica. Na suprotnoj strani i na obje kratke strane nalaze se empore. Time je zahtjev dobre vidljivosti prijestola i propovjedaonice odasvud uspješno ispunjen.

Jednostavnost usluge pratila je velika suzdržanost dekoracije. Stoga je umjetnički utjecaj takve „publike za propovijedanje“ ostao daleko iza umjetničkog života katoličke crkve; Istina, nekoliko značajnih protestantskih crkvenih građevina nastalo je tokom renesanse, ali protestantizam je dostigao monumentalne, velike forme tek u nekim djelima kasnijeg perioda.

Razvoj sjeverne renesanse pokazuje nam da se i u njoj, baš kao i u Španjolskoj i Francuskoj, gotički i antički elementi dekoracije pojavljuju najprije jedan pored drugog bez ikakvih posredničkih veza, a zatim, korak po korak, kao rezultat međusobnog ustupaka, oni se jače spajaju, prodiru jedno u drugo i spajaju se u jednu cjelinu. Ova mješavina domaćih umjetničkih stilova s ​​novim elementima forme ukazuje na karakter rane renesanse. U smislu historije razvoja stila, ovo doba odgovara gornjoitalijanskom Quattrocentu. Njegove građevine pune su slikovitog šarma i često gotovo pretjeranog dekorativnog bogatstva. Tokom 16. vijeka oblici postaju jasniji. Sredinom ovog stoljeća 1. oblikovala se jedinstvena, sjeverna renesansa - visoka renesansa. Do kraja stoljeća ponovo počinje metamorfoza stila. U dvorskoj arhitekturi i u arhitekturi pod uticajem dvora, ojačale su i prevladale italijanske ideje u strožijem „teorijskom“ tumačenju. Počinje kasna renesansa. Međutim, u arhitektonskim oblicima narodne umetnosti, posebno umetnosti udaljenih krajeva, srednjovekovni motivi sačuvane su do prve četvrtine 17. stoljeća i tek ovdje nestaju pod utjecajem postepeno prodornih grubih elemenata početka baroka.

1. Desbrosses- glavni majstor hugenota - odabrao je za svoju čuvenu kapelu u Charentonu oblik antičke bazilike, uz dopunu da su empore koje zauzimaju dva sprata zaokružene oko cijele podignute srednje prostorije.

TEST

u disciplini „Istorija arhitekture i građevinske tehnologije“

PUNO IME. student: Ščerbinjin Sergej Andrejevič

Knjiga ocjena br.

Smjer

Učitelj: Danielyan Arthur Surenovich

Krasnodar 2013

1. Uvod 3

2. “Renesansna” arhitektura 4

3Renesansna arhitektura u Njemačkoj 5-20

4. Književnost 21

Uvod.

Arhitektura je umjetnost izgradnje zgrada i objekata, kao i njihovih kompleksa, stvaranje materijalno uređenog okruženja neophodnog da ljudi žive i rade u skladu sa svojom namjenom, savremenim tehničkim mogućnostima i etičkim pogledom na društvo.

U svakoj fazi razvoja ljudskog iskustva, arhitektura je evoluirala u zavisnosti od materijalnih, društvenih i klimatskih uslova, kao iu direktnoj vezi sa nacionalne karakteristike svakodnevni život i umjetničke tradicije, vrlo cijenjene od svih ljudi.

Od antičkih vremena na arhitekturu su se primjenjivali funkcionalni, tehnički i arhitektonsko-umjetnički zahtjevi, pa je prije više od 2 hiljade godina starorimski teoretičar Vetruvije rekao da arhitektonske strukture mora imati 3 kvalitete:

1 – beneficija;

2 – snaga;

3 – lepota.

Međutim, u arhitekturi, definitivni zahtjev u svim slučajevima mora biti potpun, odnosno u skladu sa funkcionalnim procesom koji se odvija u korisnim zgradama, dok se konstrukcije i cjelokupna tehnička konstrukcija zgrade moraju birati uzimajući u obzir funkcionalne i arhitektonsko- umetnički termini.

Umjetničke zasluge građevine nisu samo u njenoj dekoraciji, vajanju, ornamentici, skulpturi i sl., već prvenstveno u ekspresivnosti cjelokupne kompozicije, odnosno u opštem međusobno povezanom grupisanju vanjskih, unutrašnjih volumena građevine i okoline. .

U testu želim govoriti o renesansi u Holandiji. Prikazati i ukratko govoriti o arhitektonskim objektima odabranog perioda, imenovati istaknute arhitekte.

"Renesansna" arhitektura:

Renesansna arhitektura je period razvoja arhitekture u evropskim zemljama od početka 15. do početka 17. veka, u opštem toku renesanse i razvoja temelja duhovnog i materijalne kulture Stara Grčka i Rim. Ovaj period je prekretnica u istoriji arhitekture, posebno u odnosu na prethodni arhitektonski stil, gotiku. Gotika je, za razliku od renesansne arhitekture, tražila inspiraciju u vlastitoj interpretaciji klasične umjetnosti.

Poseban značaj u ovom pravcu pridaje se formama antičke arhitekture: simetrija, proporcija, geometrija i red sastavnih dijelova, o čemu jasno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složene proporcije srednjovjekovnih građevina zamijenjene su urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika; asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polukugla kupole, niše i edikule. Arhitektura ponovo postaje zasnovana na narudžbi.

Razvoj renesansne arhitekture doveo je do inovacija u korištenju građevinskih tehnika i materijala, te do razvoja arhitektonskog rječnika. Važno je napomenuti da je pokret preporoda karakterizirao udaljavanje od anonimnosti zanatlija i pojava ličnog stila među arhitektima. Malo je poznatih majstora koji su gradili radove u romaničkom stilu, kao i arhitekata koji su gradili veličanstvene gotičke katedrale. Dok su djela renesanse, čak i male zgrade ili samo projekti bili pažljivo dokumentirani od samog njihovog izgleda.

Prvi predstavnik ovog trenda može se nazvati Filippo Brunelleschi, koji je radio u Firenci, gradu, uz Veneciju, koji se smatra spomenikom renesanse. Zatim se proširio na druge italijanske gradove, Francusku, Njemačku, Englesku, Rusiju i druge zemlje.

Renesansna arhitektura u Njemačkoj.

Kontradikcije u društvenom razvoju Njemačke odrazile su se i na njemačkoj arhitekturi 15. stoljeća. Kao u Holandiji, nije došlo do onog odlučujućeg zaokreta ka novom figurativnom sadržaju i novom jeziku arhitektonskih oblika koji karakteriše arhitekturu Italije. Iako je gotika kao dominantni arhitektonski stil već bila na izlasku, njena tradicija je još uvijek bila vrlo jaka; velika većina građevina je iz 15. veka. u jednom ili drugom stepenu nosi otisak njenog uticaja. Klice novog su bile prisiljene da probiju tešku borbu kroz debljinu konzervativnih slojeva.

Udio spomenika vjerske arhitekture u Njemačkoj u 15. vijeku. bio veći nego u Holandiji. Izgradnja grandioznih gotičkih katedrala, započeta u prethodnim stoljećima (na primjer, katedrala u Ulmu), još je bila u toku i završena. Međutim, nove hramske građevine više se nisu odlikovale takvim razmjerom. To su bile jednostavnije crkve, uglavnom dvoranskog tipa; brodovi iste visine u nedostatku transepta (što je tipično za ovaj period) doprinijeli su spajanju njihovog unutrašnjeg prostora u jedinstvenu vidljivu cjelinu. Posebna pažnja posvećena je dekorativnom oblikovanju svodova: prevladavali su svodovi s mrežastim i drugim složenim šarama. Primjeri takvih građevina su Crkva Gospe u Ingolstadtu (1425. - 1536.) i Crkva u Annabergu (1499.-1520.). Dogradnje starih crkava karakterizira i jedan dvoranski prostor - hor crkve sv. Lovre u Nirnbergu i hor Gospine crkve u Esslingenu. Same arhitektonske forme dobile su veću složenost i hirovitost u duhu „plamteće“ gotike. Primjerom dekorativnog bogatstva oblika, već daleko od dosadašnjeg strogog spiritualizma, može se smatrati klaustar katedrale u Eichstättu (druga polovina 15. stoljeća).

Njemačka do početkom XVI V. je podijeljen na mnoge patuljaste države. Bilo je to vrijeme sukoba interesa različitih klasa i vjerskih oluja. Procvat kulture u Njemačkoj nije bio tako organski kao u Italiji. Nije bilo vlastitog antičkog naslijeđa, antika je postala poznata tek preradom od strane Talijana. Za razliku od sve sekularnije umjetnosti Italije, u Njemačkoj se religioznost ne smanjuje; humanistički teolozi se zalažu za obnovu Katoličke crkve.

Ciklus "Godišnja doba" uključivao je šest slika, od kojih je svaka bila posvećena dva mjeseca. Sačuvane: "Žetva", "Košenje sijena", "Mračni dan", "Lovci u snijegu" i "Povratak stada"
Nemačka je, budući da je bila u centru Evrope, bila izložena spoljnim uticajima. Razvijajući se u opštem toku evropske renesanse, njemačka umjetnost je uglavnom napredovala na svoj način. U umjetnosti Njemačke XV-XVI vijeka. pojavile su se reminiscencije na gotiku. Lokalne umjetničke tradicije bile su važne za razvoj njemačke umjetnosti. Mistični pisci XIII-XIV vijeka. dao bogat materijal umetnicima naredna dva veka.
Umjetnost njemačke renesanse oblikovala se tokom jednog od najdramatičnijih perioda u njemačkoj istoriji. Godine 1453. pala je Vizantija. Širila su se heretička učenja. Mnogi su očekivali smak svijeta 1500. godine.

Albrecht Durer (1471-1528). Renesansa u Njemačkoj naziva se erom Durera. Direr je prvi nemački umetnik čija je popularnost tokom njegovog života bila panevropska.
Albrecht Dürer, kao i mnogi stvaraoci renesanse, bio je univerzalna ličnost. Njegov talenat se podjednako razvio u graviranju, slikarstvu i teoriji umjetnosti. Njegov stvaralački kredo izražen je u raspravi „Četiri knjige o proporcijama“, u kojoj je, obraćajući se umjetniku, napisao: „Ne zaziruj od prirode u nadi da ćeš sam pronaći najbolje, jer ćeš biti prevaren, jer, zaista, umjetnost leži u prirodi: ko zna kako da je otkrije, posjeduje je.”

Dürer je rođen u Nirnbergu u porodici draguljara 1471. Bio je treće dijete u velikoj porodici. Albrecht je svoje prve vještine crtanja stekao u očevoj radionici, a zatim je tri godine učio kod Michaela Wolgemuta u najvećoj radionici u gradu. Dana 1. decembra 1489. Direr je završio studije i, prema pravilima ceha, otišao da putuje po gradovima Nemačke. Lutanja su trajala 4 godine. Godine 1493. Dürer je naslikao svoj prvi autoportret, pojavio se kao sanjivi mladić sa cvijetom u ruci. U proljeće 1494. godine, Direra je otac pozvao u Nirnberg, gdje se oženio kćerkom uticajnog nirnberškog građanina, mehaničara i muzičara Hansa Freya, petnaestogodišnjom Agnesom.
Ubrzo nakon vjenčanja, umjetnik je otišao u Italiju. Tokom svog boravka u Italiji, Direr je mnogo pažnje posvetio prikazu nagog tela. Vraćajući se iz Venecije u Nirnberg, Dürer je brojnim akvarelima snimio alpske planine i gradove koji su mu se nalazili na putu („Pogled na Innsbruck“ 1495., „Pogled na Trient“).

Drvorez (od grčkog Xylon - drvo i grapho - pišem) je drvorez kada se štamparska forma utiskuje visokom štampom - sa ravne površine drvene ploče premazane bojom.
1495-1500 - Počni samostalna aktivnost, kada se, vrativši se iz Italije, umjetnik istovremeno počeo okušati u slikarstvu, drvorezu i bakrorezu. Dürer je stvarao gravure na mitološke, svakodnevne i književne teme. Radi na oltarnim slikama, dajući im realističnu autentičnost. Direrovi portreti označili su početak procvata ovog žanra u njemačkom slikarstvu. Do kraja 90-ih. njegovo ime postaje poznato ne samo u Njemačkoj, već iu Evropi, uglavnom zbog popularnosti gravura. Glavna stvar za Dürera u to vrijeme bili su drvorezi. Okrenuo se uobičajenom drvorezu od jednog lista i na kraju prešao na stvaranje serije gravura, ukoričenih u obliku uvezanih knjiga s pratećim tekstom na poleđini listova. U drugoj polovini 90-ih. Dürer odlazi nova tehnologija: On uvodi senčenje u formu sa zakrivljenim linijama, primenjujući ukrštanje poteza koji daju duboke senke. Među najboljim drvorezima ovog perioda su „Sv. Katarine" 1498, serija gravura "Apokalipsa". Opisi katastrofa i uništenja čovječanstva sadržani u Apokalipsi ostavili su snažan utisak u to vrijeme. Dürerove ilustracije odražavaju reformistička osjećanja. Babilon je papski Rim, a likovi su obučeni u moderne njemačke i venecijanske nošnje. Serija se sastoji od 15 gravura, kojima je Dürer naknadno dodao naslovnu stranicu. Raniji listovi - "Otvaranje sedmog pečata", "Obožavanje Oca" odlikuju se obiljem figura, u kasnijim - "Sedam svjetiljki" - figure su uvećane, oblici se tumače općenito. Posljednja stranica "Nebeskog Jerusalima" pokazuje kako anđeo zaključava poraženog Sotonu u podzemni svijet. Drugi anđeo prikazuje Jovana Nebeskog Jerusalim, koji izgleda kao srednjovjekovni grad sa masivnim kapijama i brojnim kulama.

Druga serija drvoreza se zove "Velike strasti". Završena je tek 1510-1511. Prvih 7 listova govore o najtragičnijim epizodama Hristovog života („Molitva za čašu“, „Bičevanje“, „Gle čoveka“, „Nošenje krsta“, „Oplaćanje“ i „Pogreb“). Jedan od najpopularnijih listova u seriji bio je “Nošenje križa”, u kojem je Dürer predstavio Krista kako pada pod teretom krsta.
Teme bakroreza su raznovrsne. To su mitološke, književne i svakodnevne teme. Jedno od najpoznatijih djela je “Razgubni sin”. Među žanrovskim slikama je “Tri seljaka”.

Gravura "Melanholija" iz 1514. jedno je od Direrovih najmisterioznijih djela. Prikazuje ženu koja sjedi sama sa lovorovim vijencem, personificirajući ga kreativni genije. Na boku ima gomilu ključeva i novčanik, u krilu zatvorenu knjigu, a u desnoj ruci kompas - simbol geometrije i umjetnosti građenja. Na zidu iza žene visi vaga, pješčani sat, zvono i magični kvadrat. Durerov glavni lik je čovjek kojeg umjetnik stavlja u centar svemira. Dürer stvara generalizirajući tip renesansnog čovjeka u Autoportretu.
Graviranje (franc. eai fort - slova, jaka votka, tj. dušična kiselina) je vrsta graviranja na metalu, gdje se dubinski elementi štamparske forme stvaraju jetkanjem metala kiselinama. Izgrebana udubljenja se popunjavaju bojom, a ploča se prekriva navlaženim papirom, dobijajući otisak na posebnoj mašini.

1500, portret Nepoznatog 1504, portret Pirkhajmera 1524. Na autoportretu iz 1500, Dürer je sebe prikazao u liku Hrista. Direr je svoje autoportrete postavio na mnoge slike, skoro sva svoja glavna dela potpisivao je punim imenom, a monogram je stavio na gravure, pa čak i na crteže. U portretima se uticaj holandske škole ogleda u pažljivoj obradi detalja, portreti se odlikuju izuzetnom ekspresivnošću.
Dürer je predvidio nastanak pejzaža raspoloženja; vjerovao je da je sve u prirodi vrijedno da bude zarobljeno - komad travnjaka, zec.
Na slici "Četiri apostola" Durer je stvorio monumentalne figure ljudi puni samopoštovanja i sigurni u svoju snagu.
U svojim teorijskim radovima, Dürer je podijelio zanat, koji se zasniva na vještini, i umjetnost, zasnovanu na teoriji. Godine 1525. Dürer je objavio “Vodič za mjerenje šestarom i lenjirom”, godinu dana kasnije – “Upute za jačanje gradova, dvoraca i tvrđava”, nakon Dürerove smrti, koja je uslijedila 1528. godine, objavljeno je njegovo djelo “Četiri knjige o ljudskim proporcijama”. .

Lucas Cranach Stariji (1472-1553) rođen je u porodici umjetnika u Gornjoj Frankoniji, studirao je kod oca, a zatim se nastanio u Tiringiji, postavši dvorski slikar saksonskog izbornog kneza. Cranach je bio poznat
sa Luterom, ilustrovao njegova dela. Cranachovi rani radovi kombinuju dramu i lirizam. Sve je u pejzažima slikano s ljubavlju i pažljivo. U monumentalnim oltarskim kompozicijama („Oltar sv. Katarine“, „Kneževski oltar“) umjetnik koristi i žanrovske motive. Njegove “Marija s detetom” i “Venera” bliske su italijanskim modelima, koje je dobro poznavao. Na portretima svojih suvremenika, Cranach je nastojao detaljno prenijeti sve detalje vanjskog izgleda.

IN zadnji period U stvaralaštvu majstora dominiraju mitološki i bajkoviti zapleti, a javljaju se i crte manirizma.
Albreht Altdorfer (oko 1480-1538), rukovodilac "Dunavske škole". Radio u južnoj Njemačkoj i Austriji. Teme njegovih slika su biblijske i mitološke.
Altdorferovi crteži su punopravna umjetnička djela. Godine 1510. „Šumski pejzaž s bitkom kod Sv. Đorđa“, u kojoj je najpotpunije izražena želja za tonskim slikanjem. Početak sazrijevanja majstora obilježilo je stvaranje oltara samostana Svetog Florijana u blizini austrijskog grada Linca 1516-1518. Visina oltara je 2 m 70 cm, na njemu se nalazi 16 slika. Kada se vrata zatvore, 4 slike sa scenama iz legende o sv. Sebastians. Kada se otvorio prvi par vrata, gledalac je ugledao osam slika koje prikazuju Hristovu muku.

Cranach i Luther su se poznavali; 1522. godine Cranach je vlastitim novcem objavio Lutherovo djelo “Rujansko jevanđelje” uz gravure. Scene “Pogreb” i “Uskrsnuće” ispisane su na vanjskoj strani vrata. Gornji red se sastojao od noćnih scena i bičevanja Hrista. Donja je uključivala scene na jakom dnevnom svjetlu. U svim kompozicijama linija horizonta je bila na istom nivou. Sve scene su prožete uzavrelom strašću, ponekad skrivenom, ponekad izbijanjem. Dramski intenzitet posebno dolazi do izražaja u gotovo bošijanskoj grotesknosti. U svim scenama, Hrist je žrtva koju je Bog namenio za klanje. Boja je najistaknutija karakteristika oltarnog slikarstva. U "Molitvi čaše" crveni odsjaji su naslikani na pozadini od čistog zlata. Najviše neverovatan rad Altdorferova "Bitka Aleksandra i Darija" 1529; u njemu se radnja odvija u pozadini grandioznog pejzaža prikazanog odozgo.

U stvaralaštvu umetnika „Dunavske škole“, ali ne samo u njihovom, postoji jedinstvo čoveka sa prirodom. Oslanjanje na antiku imalo je dvostruki karakter u njemačkoj renesansi. Umjetnici su voljno uzimali predmete iz antičke istorije i mitologije. Ali antički grčki i rimski zapleti su daleko od toga da se riješe u antičkom duhu.
Grunewald, ovo je pogrešno od 17. vijeka. počeo se nazivati ​​najvećim njemački slikar, arhitekt Matijas Niethardt (oko 1470-1528). Niethardt je radio u Frankfurtu na Majni, Mainz, bio je dvorski slikar Majnca
arhiepiskopi i izbornici. Umjetnikov rad najpotpunije je izrazio nacionalni duh, njegov svjetonazor je blizak narodnom, religiozne slike tumačene su u duhu mističnih jeresi. Grunewaldov kreativni stil karakterizira dramatika i ekspresija, poseban odnos između boje i svjetla. Najpoznatije Grunewaldovo djelo, Izengei oltar, bila je monumentalna devetodijelna kompozicija, dopunjena oslikanom drvenom skulpturom. U središtu kompozicije je scena Hristovog raspeća, ispunjena dubokom tragedijom, koja prenosi muku i bol.

Srebrno olovo proizvodi bezbojne, neizbrisive linije
na grundiranom ili toniranom papiru. Crtež sa srebrnim olovkom ne dozvoljava mrlje.
Lucarne (fr. lucarne) - otvor prozora raznih oblika u nagibu krova ili kupoli.
Hotel (francuski hotel) - u francuskoj arhitekturi - gradska vila, koja se obično nalazi na relativno skučenom području, pomaknuta dublje u teritoriju i ograđena od ulice i susjednih područja zatvorenim zgradama uslužnih gospodarskih zgrada i visokim kamenim ogradama, tvoreći zatvorenu dvorište sa glavnim ulazom sa ulice. Vrt se nalazi iza glavne zgrade.

Hans Holbein Mlađi (oko 1497-1543), četvrt stoljeća mlađi od Direra, razvio se kao umjetnik tokom zrelosti renesanse, postajući njena najistaknutija ličnost. Holbajn je, od svih nemačkih umetnika, bio najbliži italijanskoj renesansi. Život umjetnika poznat je samo u većini generalni nacrt. U kući svog oca Hansa Holbeina Starijeg, poznatog slikara, uči osnove slikarstva. Luta kao šegrt, u odraslom dobu radi u Francuskoj i Holandiji, a od 1532. ostaje da živi u Engleskoj, gde mu pokrovitelji Tomas Mor i Henri VIII. Najjači aspekti Holbeinovog talenta bili su crtanje i portret. Holbeinovi rani portreti nastali su tehnikom srebrne olovke, a nakon 1522. godine majstor je češće pribjegavao mekšim materijalima - crnim i obojenim olovkama kredom. Svoje kasnije portrete umjetnik slika na ružičastom papiru koji daje toplinu ljudskom licu.