Relevanci komedie běda. Co je moderního na komedii "Běda z vtipu"

V Gribojedovově komedii „Běda vtipu“ můžeme sledovat střet dvou různých epoch, dvou stylů ruského života, což autor realisticky ukazuje ve svém nesmrtelném díle. Rozdíl ve světovém názoru staré moskevské šlechty a vyspělé šlechty v 10.–20. letech 19. století představuje hlavní konflikt hry – střet „současného století“ a „století minulého“.

„Minulé století“ představuje v komedii moskevskou vznešenou společnost, která se drží zavedených pravidel a norem života. Typickým představitelem této společnosti je Pavel Afanasjevič Famusov. Žije staromódním způsobem a za svůj ideál považuje strýce Maxima Petroviče, který byl zářným příkladem šlechtice z dob císařovny Kateřiny. Zde je to, co o něm říká sám Famusov:

Není na stříbře

Jedl zlato; sto lidí k vašim službám;

Vše v objednávkách; Vždy jsem cestoval ve vlaku;

Století u dvora a u kterého soudu!

Tehdy to nebylo jako teď...

Aby však dosáhl takového života, „sklonil se“, sloužil, hrál roli šaška. Famusov toto století zbožňuje, ale cítí... Znamená to, že se stává minulostí. Není divu, že si stěžuje: "Tak to není jako teď..."

Významným představitelem „současného století“ je Alexander Andreevich Chatsky, který ztělesňuje rysy pokročilé šlechtické mládeže té doby. Je nositelem nových názorů, což dokazuje svým chováním, způsobem života, ale především vášnivými projevy pranýřujícími základy „minulého století“, kterými jednoznačně pohrdá. Svědčí o tom jeho slova:

A opravdu, svět začal být hloupý,

Můžete říci s povzdechem;

Jak porovnat a vidět

Současné století a minulost:

Legenda je svěží, ale těžko uvěřitelná;

Jak byl pověstný, jehož krk se ohýbal častěji.

Chatsky považuje toto století za století „podřízenosti a strachu“. Je přesvědčen, že tato morálka je minulostí a dnes „smích děsí a drží stud na uzdě“.

Není to však tak jednoduché. Tradice minulých dnů jsou příliš silné. Ukáže se, že jejich obětí je sám Chatsky. Svou přímostí, vtipem a drzostí se stává narušitelem společenských pravidel a norem. A společnost se mu mstí. Při prvním setkání s ním ho Famusov nazývá „carbonari“. V rozhovoru se Skalozubem o něm však mluví dobře, říká, že je „chytrý chlap“, „dobře píše a překládá“ a lituje, že Chatsky neslouží. Ale Chatsky má na tuto věc svůj vlastní názor: chce sloužit věci, ne jednotlivcům. V Rusku je to zatím zřejmě nemožné.

Na první pohled se může zdát, že konflikt mezi Famusovem a Chatským je konfliktem různých generací, konfliktem „otců“ a „dětí“, ale není tomu tak. Koneckonců, Sophia a Molchalin jsou mladí lidé, téměř ve stejném věku jako Chatsky, ale plně patří do „minulého století“. Sophia není hloupá. Chatskyho láska k ní může také sloužit jako důkaz. Ale vstřebala filozofii svého otce a jeho společnosti. Její vyvolený je Molchalin. Je také mladý, ale také dítě toho starého prostředí. Plně podporuje morálku a zvyky staré panské Moskvy. Sofie i Famusov mluví o Molchalinovi dobře. Ten si ho ponechá ve svých službách „protože je věcný“ a Sophia ostře odmítá Chatského útoky na svého milence. Ona říká: Samozřejmě, že nemá tuto mysl, jaký génius pro jiné, ale pro ostatní mor...

Inteligence pro ni ale není to hlavní. Hlavní je, že Molchalin je tichý, skromný, vstřícný, kněze odzbrojuje mlčením a nikoho neurazí. Obecně ideální manžel. Můžete říci, že vlastnosti jsou úžasné, ale jsou falešné. To je jen maska, za kterou se skrývá jeho podstata. Ostatně jeho heslem je umírněnost a přesnost,“ a je připraven „potěšit všechny lidi bez výjimky“, jak ho naučil jeho otec. Vytrvale směřuje ke svému cíli - teplému a finančně dostupnému místu. Roli milence hraje jen proto, že se to líbí samotné Sophii, dceři jeho pána. A Sophia v něm vidí ideálního manžela a odvážně jde ke svému cíli, beze strachu z toho, „co řekne princezna Marya Aleksevna“.

Chatsky, ocitající se v tomto prostředí po dlouhé nepřítomnosti, je zpočátku velmi přátelský. Snaží se zde, protože „kouř vlasti“ je pro něj „sladký a příjemný“, ale tento kouř se pro něj ukazuje jako oxid uhelnatý. Narazí na zeď nepochopení a odmítnutí. Jeho tragédie spočívá v tom, že na jevišti sám čelí společnosti Famus.

Ale komedie zmiňuje Skalozubova bratrance, který se také „diví“ – „náhle opustil službu“, zamkl se ve vesnici a začal číst knihy, ale „sledoval svou hodnost“. Je zde také synovec princezny Tugoukhovské, „chemik a botanik“ princ Fjodor. Ale je tu také Repetilov, který je hrdý na své zapojení do jisté tajné společnosti, jejíž všechny aktivity se scvrkávaly na „dělej hluk, bratře, dělej hluk“. Ale Chatsky se nemůže stát členem takového tajného svazu.

Chatsky je zjevně nejen nositelem nových názorů a myšlenek, ale také obhajuje nové standardy života. Vždyť procestoval Evropu, která zažívala revoluční kvas. Komedie přímo neříká, že je Chatsky revolucionář, ale lze to předpokládat. Koneckonců, jeho příjmení je „mluvící“, je v souladu s příjmením Chaadaev.

Kromě veřejné tragédie zažívá Chatsky i tragédii osobní. Je odmítnut svou milovanou Sophií, ke které „přiletěl a třásl se“. Navíc s její lehkou rukou je prohlášen za blázna.

Takže Chatsky, který nepřijímá myšlenky a morálku „minulého století“, se ve společnosti Famus stává potížistou. A to ho odmítá. Na první pohled to sluší, protože Chatsky je posměvač, vtip, výtržník a dokonce i urážející. Sophia mu tedy říká: Stalo se někdy, že ses smál? nebo smutný? Chyba? Řekli o někom dobré věci?

Ale Chatskymu rozumíte. Prožívá osobní tragédii, nenachází přátelské sympatie, není přijat, je odmítnut, je vyhnán, ale hrdina sám by v takových podmínkách nemohl existovat.

„Současné století“ a „minulé století“ se v komedii střetávají. Minulý čas je stále příliš silný a dává vzniknout svému vlastnímu druhu. Ale čas na změnu v osobě Chatského již přichází, i když je stále příliš slabý. „Současné století“ nahrazuje „minulé století“, protože to je neměnný zákon života Vzhled Chatského Carbonari na přelomu historických epoch je přirozený a logický.

Politická komedie „Běda vtipu“, jejíž hlášky dnes lidé často používají ve své řeči, byla aktuální v době Gribojedova a zůstává jí i v 21. století. Autor pomocí názorných výpovědí, které vkládá hlavním hrdinům do úst, zprostředkovává popis oportunistů, kariéristů, bezzásadových lidí, kteří tvořili většinu v ruské společnosti, i těch, kteří jim odporují.

Obraz Chatského

Představitelem pokrokové mládeže usilující o změnu, poznání a reformy je hlavní postava té doby – Chatsky. Byl to on, kdo napsal hlášky v dramatu „Běda z vtipu“, které odhalují setrvačnost carského systému.

„Rád bych sloužil, je odporné být obsluhován“ – to je pozice inteligentního, vzdělaného mladého muže, který má touhu být užitečný, ale v retrográdní společnosti není žádaný.

Tato jedna věta odhaluje smysl života Gribojedovových současníků. Lidé nemohou udělat kariéru se svou inteligencí a úspěchy ve službě. Chcete-li získat nové tituly, musíte sloužit vyšším hodnostem a být patolízalem. Totéž se děje v moderní společnosti – nepotismus, korupce, kupčení hodností, jako by autor své dílo napsal teprve včera.

Pro Chatského je osobní svoboda hlavním kritériem, o které by se lidé měli snažit, ale po příjezdu ze zahraničí do Ruska vidí, že „domy jsou nové, ale předsudky jsou staré“. To bylo velmi typické pro Gribojedovovy současníky a je aktuální i dnes.

Pod pokličkou krásných fasád nejsou vidět žádné změny ve společnosti samotné, žádná touha po změně, po profesním a duchovním růstu. V popředí všeho jsou peníze a moc.

Obraz oportunistů

Ve hře „Běda z vtipu“ hlášky a výrazy charakterizují nejen Chatského, ale také jeho antipoda Molchalina.

Griboedov úžasně přenesl svůj „růst“ z bezkořenného tverského obchodníka na Famusovovu sekretářku v hodnosti hodnotitele: „...dostane se na známé úrovně, protože dnes milují hlouposti,“ tak Gribojedov popisuje Molchalina.

Přizpůsobivost, potěšující nejvyšší příčky – od napsání komedie se nic nezměnilo. V díle „Běda vtipu“ hlášky (2. dějství) velmi jasně vyjadřují charakteristiku toho, že slovy každý chce změnu, ale zároveň odsuzuje ty, kdo o ně usilují. „Ta legenda je čerstvá, ale těžko uvěřitelná,“ to je to, co dnes říkají, když slyší diskuse o potřebě reforem tváří v tvář naprosté nečinnosti těch, kteří jsou u moci.

Griboyedov ve své komedii v obrazu Molchalina odhalil kategorii lidí, kteří jsou připraveni ponížit se kvůli vyznamenání, a když jich dosáhli, ponižují a ničí ostatní na své cestě.

Moderní kariéristé se příliš neliší od Skalozub, Molchalin a Famusov. „Hodnosti udělují lidé“ – takto hlášky v „Běda od vtipu“ (akt 3) vyjadřují možnost získat tituly, hodnosti a privilegia.

Společnost Famus

Samostatným objektem v komedii „Běda vtipu“ jsou kariéristé, oportunisté, pokrytci a zloději.

Takové živé obrazy jako Skalozub, Famusov, Molchalin a princ Tugoukhovsky jsou představiteli prostředí, ve kterém Griboyedov žil. „Ochranu před soudem našli u přátel a mezi moderní společenskou elitu patří i rodinní příslušníci.

Ve hře „Běda z vtipu“, jejíž hlášky jsou i dnes aktuální, Griboedov spojil různé zástupce společnosti v jednom domě a otevřel svůj „absces“. Chatsky se ocitá sám se svou ohnivou touhou po zlepšení společnosti. Má následovníky, kteří jsou v komedii nepřímo zmíněni, například Skalozubův bratranec, který opustil vojenskou kariéru a odešel si urovnat život na panství.

Takových lidí je ale příliš málo na to, aby ovlivnili veřejné mínění. Totéž se děje v moderní společnosti. „Volnomyšlenkáři“ jsou považováni za vyvržence a pronásledováni veřejností i úřady.

Hrdina času

Griboedov byl ve své komedii prvním spisovatelem, který vytvořil obraz „extra“ osoby ve zkostnatělé společnosti. Mnohem později se objeví Pečorin, Bazarov, Oněgin. V „Woe from Wit“ proto chytlavé fráze poprvé charakterizují duševní stav člověka, který nemůže využít svůj talent pro dobro země a společnosti.

Pochopení, že nikdo nepotřebuje změnu, ale pouze moc a peníze, je pro inteligentního a osvíceného člověka, který je připraven obětovat se pro vlast, těžké.

„Kdo jsou soudci? Kde jsou, ukažte, otcové vlasti, které bychom si měli brát za vzory? V této frázi, která se stala chytlavou frází, se Chatsky snaží najít své stejně smýšlející lidi, ale nejsou tam. Není nikdo, kdo by mohl jít příkladem a pokračovat v započatých reformách. Celá společnost je zamrzlá v touze nic neměnit.

To platí i v moderní společnosti. Osobní zájmy ve věcech prosperity, zisku a moci jsou upřednostňovány před potřebami země a společnosti.

Moderní hrdinové

Bohužel v hmotném světě, kde peníze mají na lidi velký vliv, se v každé společnosti najdou ti, kteří se za každou cenu budou snažit „vyšplhat“ k výšinám moci, a ti, kteří se jim postaví.

Rozvíjí ji kvantitativní převaha pokrokových členů společnosti. Bez „Chatských“ by nedošlo k žádným změnám v sociální, kulturní a osobní sféře veřejnosti. Tlačí ostatní lidi, aby udělali krok ke změně svého života k lepšímu.

Abychom pochopili význam komedie „The Minor“ v naší době, stačí si pamatovat, jaké jsou hlavní problémy, které se v ní objevují. Toto dílo napsal na konci 18. století významný ruský klasik D. I. Fonvizin. Autor v něm představil hrdiny z různých oblastí života a jejich neřesti. Mezi hlavní postavy patří šlechtici, nevolníci, obyčejní sluhové, učitelé podvodníci a vládní úředníci.

Komedie především odsuzuje tradiční ušlechtilou výchovu a její „zlý charakter“. Ústřední postavou je mladý šlechtic, „nezletilý“, který od svého učitele obdržel písemné osvědčení o školení. Lidé jako on nebyli přijímáni do služby a nedostali dokumenty umožňující sňatek. Morální otázky, které autor v díle nastolil, jsou nepochybně aktuální dodnes. Mezi moderní dobou a dobou před dvěma sty lety je jen jeden rozdíl. Nevolnictví bylo již dávno zrušeno, takže společnost se již neskládá z nevolníků a šlechticů.

Jinak můžete snadno vidět všechny problémy spojené s výchovou a vzděláváním i v naší době. Ostatně vysoké pozice ve společnosti často zaujímají lidé, kteří nejsou plně vzdělaní a mají nízkou úroveň osvěty, zatímco mnohem gramotnější lidé zůstávají ve vedlejších rolích. Problém „nezletilých“ existoval vždy. Vždy byli ve společnosti ti, kteří se nechtěli učit a nebrali ohled na užitečné vědy. Takže tady Fonvizin ukázal rodinu Prostakovů - mocnou, tvrdou a připravenou udělat téměř cokoliv pro svůj vlastní prospěch.

A. S. Gribojedov vstoupil do literatury jako autor jediné komedie „Běda z vtipu“, ale relevance tohoto díla v době jeho vzniku a dnes, živé obrazy, které odrážely „minulé století“ a „současné století“ Ruska na akutní problémy počátku 19. století zajistily autorovi komedie slávu skvělého spisovatele a širokou oblibu v literárních kruzích.
Komedie A. S. Gribojedova je bezesporu inovativním dílem, a to jak obsahem, tak formou. Například autorovi „Běda z vtipu“ se podařilo spojit komediální, dramatické a dokonce tragické rysy. Komedie však zapadá do kontextu literární tradice. Zejména téma mysli znala ruská literatura ještě před Gribojedovem, rozvinula se v dílech M. M. Cheraskova a D. I. Fonvizina.
Po vzniku komedie byla okamžitě cenzory zakázána pro publikování a produkci na divadelní scéně. Tato reakce byla způsobena tím, že Gribojedov v „Běda vtipu“ odhaluje čtenářům neřesti „minulého století“ a sám je nemilosrdně stigmatizuje.
Komedie A. S. Gribojedova představuje nejpalčivější a nejnaléhavější problémy doby vzniku „Běda z vtipu“: problematiku nevolnictví, výchovu a výchovu urozené mládeže, cenzuru, vojenskou a veřejnou službu. Práce předkládá dva protichůdné pohledy na tyto otázky, jejich mluvčími jsou představitelé „minulého století“ (Famusov. Skalozub, Khlestova, hraběnka Khryumina, Molchalin a další) a „současného století“ (především hlavní postava komedie Chatsky a řada postav mimo jeviště – Skalozubův bratr, synovec princezny Tugoukhovské). Konflikt komedie spočívá právě v tomto protikladu mezi představiteli obou táborů.
Pokud jsou představitelé „minulého století“ odhodláni sloužit jednotlivcům ve jménu vyznamenání a hodností, stejně jako získávat osobní moc nad lidmi kolem sebe, akceptují pochlebování a pokrytectví a jsou nepřáteli osvícení a jakýchkoli změn zavedeného způsobu života, pak Chatsky a jeho příznivci ostře kritizují takovou životní filozofii, která ničí ty nejlepší duchovní vlastnosti lidí.
Alexander Andreevich Chatsky se výrazně liší od lidí, mezi nimiž strávil dětství a mládí. Proto po zrání opouští svůj domov a nepřijímá pro sebe životní cestu, která mu byla připravena, jako mnoho mladých lidí ve společnosti Famus. Během jeho nepřítomnosti v Moskvě se konečně formuje světonázor Chatského: vyznačuje se pohrdáním těmi, kdo se těší přízni u vyšších řad, usiluje všemi prostředky o moc, která by mu umožnila uspokojit sebemenší rozmary, touží mít bohatství, což by opět poskytovalo svému majiteli neomezenou moc nad ostatními.
Je vhodné připomenout slova I. A. Gončarova o Chatském, který mu přisuzoval „pasivní roli“, ale zároveň je také „vítěznou“. Chatsky, pak Gončarová, jen zasévají a další sklízejí, to je „beznaděj jejich úspěchu“. Gončarov napsal, že Gribojedovův Chatsky je „věčným udavačem zla, skrytým v přísloví: „sám v poli není válečník“. Ne, válečník, je-li Chatsky, a navíc vítěz, ale pokročilý válečník, bojovník a vždy oběť."
Chatsky nepřijímá službu kvůli osobnímu prospěchu, sní o tom, že bude sloužit své vlasti a svému lidu, ale chápe, že stávající řád neumožní realizaci jeho aspirace, a proto je třeba jej radikálně změnit.
Zvláštní místo v komedii zaujímá dcera Pavla Afanasjeviče Famusova Sophia. Je těžké ji jednoznačně zařadit k představitelce „minulého století“ i „století současného“ je jakoby mezi dvěma požáry. Sophia je nakloněna sdílet Chatského názor, je pod jeho přímým vlivem, ale po jeho odchodu se ocitne pod vlivem Molchalina a je zamilovaná a postaví se na jeho stranu jak v milostném konfliktu, tak v ideologickém sporu.
Bylo by však nespravedlivé nezaznamenat u Sophie tak charakteristický rys, jako je její neochota poslouchat svého otce a vybrat si manžela na základě velikosti jeho majetku a počtu ocenění získaných za službu. Sophia si za objekt své lásky vybere otcovu sekretářku a svého rozhodnutí lituje až poté, co se přesvědčí o nemorálním chování svého imaginárního milence vůči sobě samé.