Balet Labutí jezero“. Slavné „Labutí jezero“: tajemství a původ baletu Balet Labutí jezero

Včera jsme navštívili balet "Labutí jezero" ve Státním kremelském paláci. Nejsem fanouškem baletu, viděl jsem zatím jen jedno představení tohoto žánru, ale nemohl jsem si nechat ujít jeden z nejslavnějších baletů.

Moje očekávání od baletu byla oprávněná – Čajkovského hudba mě bavila víc než akce na jevišti.

A také je zajímavé, že po zhlédnutí Bardeenova „Ošklivého káčátka“ bylo těžké nezpívat si na Čajkovského hudbu. Faktem je, že Bardin vytvořil karikaturu založenou na Čajkovského hudbě a dokonce ji proměnil v chytlavé písně)

Pro zájemce níže libreto Labutího jezera.

P. I. Čajkovskij „Labutí jezero“

Libreto V. Begičev, V. Geltser.

První akce
První obrázek. jarní ráno. Na břehu jezera se princ Siegfried, Benno a princovi přátelé baví, tančí se selskými ženami a hodují. Objevuje se suverénní princezna, Siegfriedova matka, doprovázená svou družinou.
Připomíná princi, že nadešel poslední den jeho svobodného života – zítra je jeho plnoletost a on si musí vybrat nevěstu. Svrchovaná princezna daruje Siegfriedovi dvě nevěsty a vyzve ho, aby si jednu z nich vybral. Princ je zmatený. Benno mu přichází na pomoc. Matka znovu vyzve Siegfrieda, aby si vybral nevěstu. On to odmítá. Svrchovaná princezna odchází v hněvu spolu se svou družinou. Benno, Šašek a Lovci, kteří chtějí prince odvést od nepříjemných myšlenek, ho zapojí do svého tance. Ale princ chce zůstat sám. Nad jezerem letí hejno labutí a princ se řítí k jezeru.

Druhý obrázek. Přes jezero plave hejno labutí. Princ je překvapen, když vidí, že se labutě mění v dívky. Labutí královna Odette říká princi, že ona a její přátelé jsou obětí zlého čarodějnictví čaroděje Rothbarta, který je proměnil v labutě. Pouze v noci, poblíž tohoto jezera, mohou na sebe vzít lidskou podobu. Hrozné kouzlo bude pokračovat, dokud ji někdo nebude milovat na celý život. Ten, kdo nepřísahal lásku jiné dívce, může být jejím zachráncem a vrátit jí dřívější vzhled. Siegfried je uchvácen krásou Odette a dobrovolně se stane jejím zachráncem. Přísahá na její věčnou lásku a věrnost. Je svítání. Odette se loučí se svým milencem a ukrývá se se svými přáteli. Hejno labutí znovu vyplave na jezero.

Druhé dějství
Třetí obrázek. V zámku suverénní princezny se koná velký ples věnovaný dospívání prince. Na tomto plese si podle vůle své matky musí Siegfried konečně vybrat svou nevěstu. Objevují se hosté, procházejí nevěsty a jejich družina. Nevěsty tančí. Princ tančí s nevěstami. Matka znovu žádá Siegfrieda, aby si vybral. Váhá. Najednou se objeví neznámý rytíř s krásnou dcerou. Odilina podobnost s Odette prince mate. Uchvácen její krásou, nevnímá nic kolem. Odile, zdůrazňující všemi možnými způsoby svou podobnost s labutí dívkou, svádí prince. Siegfried se rozhodne – přesvědčen, že Odette a Odile jsou jedna osoba, prohlásí Rothbartovu dceru za nevěstu a přísahá jí věčnou lásku. Rothbart a Odile se mu smějí. Bílá labuť narazí do okna zámku. Princ spěchá z hradu. Suverénní princezna je zoufalá, všichni se ji snaží utěšit.

Třetí dějství
Čtvrtý obrázek. Labutí jezero. Labutí dívky s napětím očekávají Odettin návrat. V zoufalství jim vypráví o Siegfriedově zradě. Zlý génius zvítězil a dívky nyní nemají spásu. Na jezeře začíná bouřka. Princ běží na břeh a prosí Odettu o odpuštění. Ale Odette je souzeno zemřít. Princ bojuje s Rothbartem. Smrtelně zraněný, umírající Rothbart zničí prince. Odette se sklání nad Siegfriedem a mizí. Ale labutí dívky jsou osvobozeny od Rothbartova zlého čarodějnictví.

Většina lidí to považuje za nejruskější balet.“ Právě „labuť“ je symbolem ruského baletu.

Stovky krásných baletek vytvořily obrazy Odette a Odile a desítky choreografů vytvořily vlastní verze tohoto nesmrtelného představení.

Je těžké si to vůbec představit, ale premiéra "Labutí jezero" ve Velkém divadle v roce 1877 byl více než skromný. O budoucích triumfech jeho baletu Petr Iljič Čajkovskij Nikdy jsem to nezjistil.

Balet není umění

V polovině 19. století se vážní hudebníci dívali na balet s despektem, považovali ho za druhořadé umění, příbuzné melodramatu a vaudevillu. Nicméně profesor konzervatoře, skladatel Petr Iljič Čajkovskij- slavný autor oper, symfonií, instrumentální hudby a romancí - pravidelně navštěvoval baletní představení a rozuměl i tanečním technikám.

Samozřejmě o psaní hudby pro balet Čajkovského a nepřemýšlel, a vůbec to nebyl tvůrčí impuls, ale životní próza, která ho přiměla přijmout nabídku ředitelství Moskevského císařského Velkého divadla ke složení baletu. Slíbený poplatek 800 rublů byl velkou pomocí. Plat učitele na Moskevské konzervatoři Čajkovského zoufale postrádal a otevřeně přiznal, že tuto práci převzal částečně pro peníze.

Pozadí "Labutí jezero"

V roce 1875 Čajkovského začal skládat balet a nazval jej „Labutí jezero“. Balet se odehrával v jižním Německu a děj vyprávěl o tragickém osudu prince Siegfrieda a jeho milované labutí víly Odette.

Skladba baletu byla ovlivněna tvorbou Richarda Wagnera. Kdysi v mládí Čajkovského Poprvé jsem slyšel jeho operu „Lohengrin“ a nyní se téma Labutího rytíře opět zmocnilo skladatelových myšlenek.

Za hlubším studiem Německa odešel do Bayreuthu. Bylo to tam, na představení tetralogie „Prsten Nibelungů“, Čajkovského potkal Wagnera. Jméno Siegfried, hrdina Wagnerovy opery, se stalo i jménem hrdiny baletu Čajkovského.

Petr Iljič Velký dojem na mě udělal i slavný Wagnerův mecenáš, bavorský král Ludvík II. Říkalo se mu „Labutí král“. Ludwig, osamělý snílek, zamilovaný do rytířských legend a Wagnerovy hudby, rád stavěl fantastické hrady v podhůří Alp. Jeden z nich se nazývá „Nový labutí hrad“. Ludvík Bavorský zemřel v jezeře za záhadných okolností. Čajkovského byl hluboce znepokojen, myšlenka ho neopustila, že jeho konec "Labutí jezero" prorokoval tak tragickou smrt pro krále.

Děj baletu

Autoři libreta "Labutí jezero" byli uvedeni jako manažer Velkého divadla Vladimir Begichev a tanečník Vasilij Geltser, ale brzy také choreograf Wenzel Reizenger a on sám Čajkovského se aktivně podílí na práci na libretu.

Petr Iljič záhy se nechal unést romantickým námětem natolik, že se stala objemná partitura čtyřaktového baletu lyrické zamyšlení šestatřicetiletého skladatele o vlastním osudu, o pudech ušlechtilé duše, o nedosažitelnosti ideálu, o ďábelských pokušeních i o vznešené lásce.

Děj je založen na staré německé legendě o krásné dívce proměněné v bílou labuť. V baletu se prolínají skutečné a fantastické scény.

Princ Siegfried se baví v zámeckém parku a s přáteli slaví svou plnoletost. Všiml si, že kolem prolétlo hejno labutí a následuje je do lesa. Na břehu jezera, mezi labutími dívkami, princ najde Odette, labutí královnu s korunou na hlavě. Siegfried, uchvácen její krásou a šokován příběhem o jejím pronásledování zlým majitelem jezera Rothberem, přísahá Odette věčnou lásku.

Na plese na zámku Siegfriedovi matka řekla, aby si vybral nevěstu. Objevila se Odile, ve které princ viděl Odettu, dal jí přednost. Siegfried si uvědomil, že udělal osudovou chybu, a běžel k jezeru prosit Odettu o odpuštění, ale nedostalo se jí. Siegfried strhne korunu z Odettiny hlavy a vyzývá Rothbera, který v baletu zosobňuje obraz Fatuma (majitele jezera) (koruna zachránila Odettu před pronásledováním). Princ doufá, že Labutí dívka půjde s ním do světa lidí. Zlé kouzlo rytíře von Rothbera a jeho dcery Odile vedlo ke smrti milenců ve vlnách rozbouřeného jezera.

Baletní skóre Čajkovského dokončen v roce 1876 a vůbec si nepředstavoval, že z jeho pera vzešlo skutečné mistrovské dílo.

Selhání

Premiéra "Labutí jezero" se odehrál v roce 1877. Čajkovského Na tento den jsem čekal s úzkostí a jak se ukázalo, ne nadarmo. Ve dnech premiéry balet prvorozený Čajkovského neštěstí. Stal se obětí nepříliš nadaných režisérů a divadelních intrik. Partitura se ukázala jako velmi obtížná pro interního choreografa Wenzela Reisengera. Premiéru odtančila baletka Polina Karpaková. V roli Odette neuspěla. Přijetí bylo skvělé, recenze nebyly povzbudivé: „Balet dupe na stejném místě, mává rukama jako křídla větrného mlýna a sólisté poskakují gymnastickými kroky po jevišti.“

Teprve páté představení předvedla Bolšoj prima Anna Sobeschanskaya. Její účast však produkci změnila jen málo. Výprava a kostýmy měly také daleko k dokonalosti.

Labutí jezero je nejoblíbenější balet

Dnešní produkce "Labutí jezero" se stal ozdobou baletního repertoáru. Slavní primáci bojují o právo tančit hlavní role v tomto baletu a po premiéře v roce 1877 se pak do Velkého divadla chodilo ne dívat, ale poslouchat. Hudební stránka rozhodně převažovala nad choreografickou. "Hudba je nejlepší balet, jaký jsem kdy dělal." slyšel,“ napsal kritik.

Na 5 sezón "Labuť" Bylo uvedeno pouze 39krát, poté bylo vyřazeno z repertoáru. Čajkovského byl tak zklamaný, že se na 13 let snažil zapomenout na skládání hudby pro balet.

Před triumfem "Labutí jezero" skladatel se toho nedožil. Tento balet opustil jako závěť, která vstoupila v platnost ihned po smrti génia. Petr Iljič Čajkovskij zemřel v roce 1893. Večer na jeho památku v Mariinském divadle uvedli druhý akt bílé labutě baletu v choreografii Lva Ivanova. Bylo to lyrické rekviem za velkého tvůrce baletní hudby.

O rok později, doplněný o choreografii Mariuse Petipy, se zrodil na jevišti, aby napříště získal slávu samotného ruského baletu. A od té doby se už počet odehraných představení nedá počítat.

"Labutí jezero" od Petra Čajkovského patří mezi balety, které se ve světě nejčastěji inscenují. Baletní hudba dala příležitost vyjádřit se největším umělcům. A velcí umělci znovu a znovu odhalují hlubiny brilantní partitury.

Balet "Labutí jezero" od Petra Čajkovského aktualizováno: 9. dubna 2019 uživatelem: Eleno

P.I. Čajkovskij (1840-1893)

"Labutí jezero", fantasy balet o 4 jednáních

Balet „Labutí jezero“ vznikl na objednávku Čajkovského na jaře roku 1875 vedením moskevského Velkého divadla. Iniciativa zřejmě patřila tehdejšímu inspektorovi repertoáru a později manažerovi císařských divadel v Moskvě - V.P. Begičev, který byl v Moskvě velmi známý jako spisovatel, dramatik a aktivní veřejná osoba. Ten spolu s baletním umělcem V.F. Geltser, byl také autorem libreta k Labutímu jezeru.

První dvě jednání napsal skladatel koncem léta 1875, na jaře 1876 byl balet dokončen a plně instrumentován a na podzim téhož roku již v divadle probíhaly práce na hře.

Premiéra hry se konala 20. února 1877 na scéně moskevského Velkého divadla. Inscenace se podle současníků ukázala jako velmi průměrná, důvodem byla především tvůrčí bezradnost choreografa Julia Reisingera. V jedné z recenzí premiéry čteme: „...Reisinger... prokázal, ne-li umění odpovídající jeho specializaci, pak pozoruhodnou schopnost předvádět místo tance nějaká gymnastická cvičení. Baletní sbor určuje čas na stejném místě, mává rukama jako křídla větrných mlýnů a sólisté poskakují po jevišti gymnastickými kroky.“

Velmi slabé bylo i obsazení hlavních rolí na prvních představeních: v roli Odette místo talentované primabaleríny A. Sobestanské vystoupila její svěřenkyně P. Karpakova, orchestr vedený tehdy ještě nezkušeným dirigentem Rjabovem, navíc nepřipravený. hrát partitury jako „Labutí jezero““, plnil svůj úkol extrémně nedbale. Podle jednoho recenzenta proběhly před premiérou pouze dvě orchestrální zkoušky.

První jevištní inkarnací „Labutího jezera“ hodnou Čajkovského hudby byla petrohradská premiéra baletu v roce 1895 v podání M. Petipy a L. Ivanova. Zde choreografie poprvé objevila a přeložila do svého vlastního jazyka nádherné texty Čajkovského díla. Inscenace z roku 1895 posloužila jako základ pro všechny následující interpretace baletu. Obraz labutí dívky se stal jednou z klasických rolí baletního repertoáru, atraktivní a obtížnou, vyžadující od umělce brilantní virtuozitu a jemnou lyrickou odezvu. Ruská choreografická škola navrhla mnoho úžasných umělců této role a mezi nimi Galinu Ulanovou, která nemá konkurenci v duchovnosti.

Postavy:

Dominantní princezna

Princ Siegfried - její syn

Benno - Siegfriedův přítel

Wolfgang - princův rádce

Labutí královna Odette

VonRothbard - zlý génius

Odile - jeho dcera

Ceremoniář

Přátelé prince, dvorní pánové, lokajové, dvorní dámy a pážata v princeznině družině, vesničané, vesničané, labutě, mláďata.

Úvodní hudba je prvním náčrtem krásného a smutného příběhu o začarované ptačí dívce. Nit vyprávění vede jemná melodie hoboje, podobná hlavnímu hudebnímu obrazu baletu – labutímu tématu. Ve střední části úvodu se barva postupně mění: objevují se temné a rušivé stíny, hudba se dramatizuje. Výkřiky pozounů zní hrozivě a zlověstně. Nárůst vede k opakování výchozího tématu (repríza coda), v podání trubek (duplikovaných dřevěnými dechovými nástroji) a poté violoncell na pozadí znepokojivého hučení tympánů. Nyní se toto téma stává tragickým.

Akce jedna

Park před zámkem.

2. Veselý večírek u příležitosti plnoletosti prince Siegfrieda. Přicházejí vesničané, kteří chtějí mladému princi poblahopřát. Muži jsou pohoštěni vínem a ženy z vesnice dostávají stuhy a květiny.

Hudba této scény je jasně hlavní a plná živé energie. Podle Laroche tato hudba odhaluje „jasného, ​​veselého a mocného Čajkovského“. Střední část scény je elegantní pastorační scéna ilustrující vzhled vesničanů. Výrazný je kontrast mezi brilantním a hutným podáním hudby v krajních částech jeviště a průzračným zvukem - především dřevěných nástrojů - ve střední epizodě.

3. Vesničané tančí, chtějí pobavit prince. Krása tohoto valčíku spočívá především v jeho jasných a nevyčerpatelně rozmanitých melodiích. Valčík začíná krátkou úvodní větou („Intrada“), po níž následuje hlavní téma první části. Vývoj této melodie je oživen pasážemi fléten a klarinetů „řvoucích“ kolem hlavního melodického hlasu (prvních houslí) a především meziepizodami, dočasně vnášejícími nové rytmy a barvy. Střední část valčíku obsahuje ještě výraznější melodie. Zvláště zapamatovatelné je melodické, lyricky upřímné téma ústřední epizody:

Emocionalita tohoto tématu se živě rozvíjí ve velké symfonické nástavbě, která vede k závěrečné části celého díla (reprise-coda). Zde se proměňují výchozí témata valčíku, znějící bravurně a slavnostně.

4. Sluhové přiběhnou a oznámí příchod princezny matky. Tato zpráva na chvíli přeruší všeobecnou zábavu. Siegfried jde vstříc své matce a uctivě ji pozdraví. Princezna si láskyplně povídá se svým synem a připomíná mu, že dny jeho svobodného života se chýlí ke konci, zítra se musí stát ženichem. Na otázku, kdo je jeho nevěsta, princezna odpoví, že o tom rozhodne zítřejší ples, na který pozvala všechny dívky hodné stát se princovou manželkou. Sám z nich vybere tu nejlepší. Poté, co princezna umožnila pokračovat v zábavě, odejde. Pokračování hodování a tance.

Na začátku scény je hudba, dokreslující neklid a ruch překvapené mládeže. Vzhled princezny je ohlašován zvuky fanfár. Proslov Siegfriedovy matky doprovází nové, láskyplně klidné hudební téma:

Na konci scény se vrací energická a hravá hudba ze začátku akce.

5. Suita Divertimento, skládající se z jednotlivých tanečních variací: Intrada (úvod). А11егго moderato. Lehká, plynule klouzající melodie na pozadí doprovodu zvonivé harfy. Ve střední části zesiluje expresivita melodie díky ostrým harmoniím a liknavým chromatismům v doprovodných hlasech.

6. Tato hra je založena na upřímné, lehce smutné melodii ruského lyrického stylu. Melodie je prezentována ve formě duet-kánon (druhý hlas, vstupující s mírným zpožděním, přesně reprodukuje melodii prvního hlasu); části jsou přiřazeny hoboji a fagotu, jejichž zvuk připomíná kontrast ženských a mužských hlasů.

7. Lehký a brilantní tanec v rytmu polky. Dřevěné nástroje (klarinet, flétna, pak fagot) jsou sólovány za průhledného doprovodu smyčců.

8. Typicky mužský tanec s energickými a masivními pohyby, jasný kontrast k předchozí. Vydejte se s těžkými, znělými akordy celého orchestru.

9. Rychlý a virtuózně lehký kousek s melodií fléten a houslí.

10. (Allegro vivace) uzavírá suitu rozsáhlejším a rozvinutějším tancem živého slavnostního charakteru.

jedenáct . Nová divertissement suite sestávající ze čtyř čísel. Tempo di valse je valčík, velmi světlé barvy, ladný v rytmu. Přes svou stručnost se tanec rozvíjí s obvyklou aktivitou pro Čajkovského. Po průhledném začátku zní tlustší a rytmicky složitější téma prostřední epizody velmi svěže. Návrat původní myšlenky je obohacen o melodický vzor flétny.

12. – Allegro. Taneční píseň, jedna z nejpůvabnějších lyrických epizod Labutího jezera, je naplněna jemnou, ryze ruskou melancholičností. Zpěvnost tohoto tance podtrhuje jeho instrumentace: melodii téměř po celou dobu vedou sólové housle. Na závěr ji rozezní stejně melodický hlas hoboje. Píseň okamžitě přechází v rychlý cvalový tanec. Hlavní roli zde opět hrají sólové housle, jejichž part se stává brilantně virtuózním.

13. Valčík. V hlavním tématu je velmi výrazný dialog mezi bravurním „mužským“ zpěvem kornetu (dabovaného prvními houslemi) a dvěma klarinety na něj hravě reagujícími. V repríze se ke kornetovému tématu přidává nový melodický hlas houslí - Čajkovského obvyklá metoda lyrického obohacení obrazu.

14. (А11егго molto vivace). Rychlý, skvěle instrumentovaný tanec závěrečné povahy.

15. Tanečně-akční. Wolfgang, opilý od vína, se snaží tančit a svou nešikovností všechny rozesměje. Bezmocně se točí a nakonec padá. Hudba tuto scénu jasně dokresluje a poté přechází v rychlý, veselý tanec.

16. Pantomima. Začíná se stmívat. Jeden z hostů nabízí k tanci poslední tanec s poháry v rukou. Hudba této scény je krátkou spojovací epizodou mezi dvěma čísly.

17. Velkolepý slavnostní tanec v rytmu polonézy. Oživující kontrast dodává průzračná hudba střední části s ladnou souhrou smyčců a dřevěných nástrojů a zvuky zvonků imitující cinkání sklenic.

18. Na večerní obloze se objevuje hejno labutí. Pohled na létající ptáky nutí mladé lidi přemýšlet o lovu. Siegfried a jeho přátelé opouštějí opilého Wolfganga a odcházejí. V hudbě této epizody se poprvé objevuje labutí téma, které je hlavním hudebním obrazem baletu - melodie plná něžné krásy i smutku. Jeho první provedení je svěřeno hoboji, který zní na pozadí arpeggiated harfy a třesoucích se tremolových akordů smyčců.

Druhé dějství

Skalnatá divočina. V hloubi scény je jezero, na jehož břehu jsou zříceniny kaple měsíční noci.

1. Přes jezero plave hejno bílých labutí. Vpředu je korunovaná labuť. Hudba této scény rozvíjí hlavní lyrické téma baletu (téma labutí dívky). Jeho první provedení sólového hoboje zní jako dojemná píseň, ale postupně se hudba stává dramatičtější. Nárůst vede k nové prezentaci hlavní části tématu v mohutném zvuku celého orchestru.

2. Na břehu jezera se objeví Siegfriedovi přátelé a brzy i sám princ. Vidí hejno labutí a jsou připraveni začít lovit, ale ptáci rychle zmizí. V této době se Odette vynořuje z ruin kaple, která je osvětlena magickým světlem. Prosí prince, aby nestřílel na labutě, a vypráví mu smutný příběh svého života. Vůlí zlého génia se ona (princezna Odette) a její přátelé promění v ptáky. Pouze v noci poblíž těchto ruin na sebe mohou vzít lidskou podobu. Vládce dívek – zachmuřená sova – je neustále sleduje. Kouzlo zlého génia porazí jen ten, kdo miluje Odettu nezištnou a věčnou láskou, láskou, která nezná váhání a je připravena se obětovat. Siegfried je okouzlen krásou Odette. S hrůzou si myslí, že mohl zabít princeznu, když byla v podobě labutě. Nad kaplí letí sova jako zlověstný stín. Skrývá se v ruinách a zaslechne rozhovor mezi Odette a Siegfriedem.

Hudba této scény se skládá z několika epizod úzce souvisejících s akcí. V prvním (Allegro moderato) - bezstarostně hravou náladu jen krátce přeruší záblesk úzkosti: princ vidí labutě a

chce střílet Motiv stížnosti znějící v tuto chvíli (dřevěné nástroje doprovázené tremolovými strunami) se blíží tématu labutě. Další epizoda, Odettiny prosby adresované princi, začíná jemnou hobojovou melodií na pozadí lehkých pizzicatových smyčcových akordů.

Lyrické sólo přechází v duet, kde hoboj odpovídá láskyplně utěšujícími frázemi z violoncella. Vývoj duetu vede k epizodě příběhu Odette. Vzrušená hudba příběhu je podobná melodii valčíku (č. 2) z prvního jednání. Hudbu příběhu přerušují trumpetové akordy pozounů, dokreslující vzhled výra.

Poslední epizoda je zdramatizovanou reprízou Odettina příběhu. Podle skladatelových poznámek sem patří slova labutí dívky, že pouze svatba ji osvobodí z moci zlých kouzel, a vášnivé výkřiky prince: "Ó, odpusť mi, odpusť mi!"

3. Objeví se řetězec labutí, přátel Odette. Hudba, která je maluje (Allegro) úzkostlivě a úzkostlivě. Jako odpověď zazní Odettina nová lyricky něžná melodie (skladatel toto téma doprovází poznámkou:"Odette: Dost, nech toho, je hodný..."); opět, jako v ariosu prosby, hobojová sóla na pozadí smyčců pizzicato:

Pak následuje Siegfriedova fráze plná vroucí vděčnosti (poznámka skladatele: „Princ hází svou zbraní“) a novou implementaci Odettina tématu (Moderato assai quasi andante); podáno transparentně a lehce ve vysokém rejstříku dřevěných dechových nástrojů, dokonale koresponduje s autorovou poznámkou:"Odette: Uklidni se, rytíři..."

4. Divertimento skládající se ze série sólových a skupinových tanců. Hudební forma spojuje rysy suity a ronda. Refrénem je valčík, který otevírá řadu tanců.

5. - hravý, rytmicky energický tanec, jehož melodii hrají housle a poté flétny (pozn. autora:"Odette sólo").

6. - opakování valčíku.

7. - jedno z nejoblíbenějších čísel Labutího jezera. Jeho hudba je dojemně jednoduchá, poetická a plná naivní grácie. Instrumentace je transparentní, s převahou témbru dřevěného dechového nástroje (charakteristické pro Čajkovského kontrastní přípravu na další, důležité číslo, lyrické adagio, kde dominuje zvuk smyčcových nástrojů). Hlavní téma je v podání dvou hobojů podpořených lehkým fagotovým doprovodem.

8. Milostný duet Odette a prince. To je jedno z nejvýznamnějších čísel v baletu. Podle memoárů N. D. Kaškina si Čajkovskij vypůjčil hudbu Adagia z jeho zničené opery „Ondine“. Hudba zprostředkovává první vyznání milenců, jejich jemnou plachost a animaci. Duet otevírá magicky znějící harfová kadence. Hlavní melodii zpívá sólové housle za doprovodu průhledných akordů harfy.

Začátek střední části A Dagia s jejími prudkými, zdánlivě vlajícími akordy hobojů a klarinetů je cítit jako sotva znatelné vlnění na zrcadlové hladině vody. To je hudba úvodu a závěru této části a jejím základem je nová melodie sólových houslí plná radostné animace a lesku.

V repríze A Dagio opět slyšíme krásnou lyrickou melodii první věty. Nyní se však sólový zpěv mění v duet: hlavní téma je vedeno violoncellem a melodické fráze houslí ho odrážejí ve vysokém rejstříku.

9. -malá rychlá variace (A ll jeho) - slouží jako přechod k sedmému, novému valčíku, tentokrát vylepšenému ve své zvučnosti.

10. Zpestření končí živou codou (A ll jeho vivace).

jedenáct . Finále. Láska k Odette se stále více zmocňuje princova srdce. Slibuje, že jí bude věrný a dobrovolně se stane jejím zachráncem. Odette připomíná Siegfriedovi, že zítra je na jeho zámku ples, kde si princ na přání své matky bude muset vybrat nevěstu. Zlý génius udělá vše pro to, aby donutil prince porušit svou přísahu, a pak Odette a její přátelé zůstanou navždy v moci sovy. Ale Siegfried si je jistý silou svých citů: Odette mu žádné kouzlo nevezme. Rozednívá se a přichází hodina loučení. Dívky, měnící se v labutě, plavou po jezeře a nad nimi roztahuje křídla obrovská černá výr. Hudba této scény, založená na labutí tématice, zcela reprodukuje úvodní epizodu druhého dějství.

Dějství třetí

Sál hradu vládnoucí princezny.

1. A11eggo quisto. Začíná ples, na kterém si princ Siegfried musí vybrat nevěstu. Ceremoniář vydává potřebné rozkazy. Hosté, princezna a Siegfried se svou družinou, následují. Jeviště doprovází slavnostní hudba v charakteru rychlého pochodu.

2. Na znamení ceremoniáře začíná tanec. Hudba tohoto čísla obsahuje jasně kontrastní juxtapozici: na jedné straně plný zvuk a brilantnost obecného tance, na druhé straně průhlednost, vtipná hra témbrů a divadelní postava „tance trpaslíků“ (prostřední epizoda).

3. Trumpety oznamují příchod nových hostů. Setkává se s nimi ceremoniář a herold princi oznámí jejich jména. Dívky tančí s pány. Po krátkém fanfárovém úvodu následuje jasně melodický tanec známý jako Nevěstin valčík. Taneční hudba je dvakrát přerušena signály trubky - znamení příchodu nových hostů. Po první přestávce se valčík opět vrací v melodické verzi.

Poslední, třetí provedení valčíku je prodlouženo; Podle skladatelovy poznámky zde tančí „celý baletní sbor“. Tato velká valčíková repríza představuje novou střední epizodu s dechovým tématem, která vnáší prvek ponurosti a úzkosti.

4. Princezna se ptá syna, která z dívek se mu líbila. Siegfried se ale netají svou lhostejností k tomu, co se děje: jeho duše je plná vzpomínek na Odettu. V sále se objeví zlý génius v podobě zasmušilého hraběte Rothbarda. S ním je jeho dcera Odile. Siegfrieda zarazí podobnost nového hosta s jeho milovanou Odette, usoudí, že jde o labutí dívku, která se nečekaně objevila na plese, a nadšeně ji pozdraví. V tuto chvíli se v okně objeví Odette v podobě labutě, která se snaží prince varovat před zradou zlého génia. Ale unesený Siegfried nevidí a neslyší nikoho kromě Odile.

Začátek scény – láskyplné otázky matky synovi a jeho neklidné odpovědi – zprostředkovává melodie „Valčíku nevěst“, který nyní dostal novou podobu. Zvuky trubek předcházejí vystoupení Rothbarda a Odile. Následuje krátký orchestrální recitativ s Čajkovského charakteristickým motivem osudové „rány osudu“. A pak na pozadí smyčců tremola zní ostře dramaticky labutí téma, které vyjadřuje zoufalství oklamané Odette.

5. Tanec šesti. Zápletka a dramatický koncept této odbočky zůstaly neznámé. Dá se předpokládat, že souvisí s následující větou z původní verze libreta: „Pokračuje tanec, při kterém princ dává jasnou přednost Odile, která před ním koketně pózuje.“

6. . Pro maďarské „Csardas“ je typický kontrast první menší patetické části a živé a veselé druhé části s ostrými rytmy (podobně jako „startér“ a „refrén“).

7. sestává z úvodní kadence a velkého virtuózního houslového sóla.

8. je udržována v charakteristickém „bolerovém“ rytmu, zdůrazněném znělým cvakáním kastanět.

9. V italštině je první část postavena na melodii autentické neapolské písně (kornetové sólo) a „refrén“ je napsán v energickém slavnostním pohybu tarantely.

10. Polský tanec - mazurka, hrdý v krajních partiích, s bojovností lisování, ve střední části je lyricky ladná, instrumentovaná jemně a transparentně (dva klarinety v pozadí p izzicato struny).

jedenáct . Princezna je ráda, že Siegfried je zamilovaný do Rothbardovy dcery, a informuje o tom svého mentora. Princ pozve Odile na valčíkovou prohlídku. Stále si je jistý, že krásným hostem je Odette. Stále více se nechá unést a políbí jí ruku. Princezna, když to viděla, oznámí, že Odile se má stát Siegfriedovou nevěstou; Rothbard slavnostně spojuje ruce své dcery a Siegfrieda. V tuto chvíli se setmí a Siegfried vidí v okně Odettu (podle původní verze libreta se „okno hlučně otevírá a na okně je zobrazena bílá labuť s korunou na hlavě“). S hrůzou se přesvědčí, že se stal obětí podvodu, ale už je pozdě: přísaha je porušena, labutí dívka zůstane navždy v moci sovy. Rothbard a Odile zmizí. Siegfried v zoufalství spěchá k jezeru labutí.

Čtvrté dějství

Opuštěný břeh Labutího jezera V dálce se hledaly trosky skal.

1. Hudba zobrazuje Odettiny přátele, laskavé a láskyplné. Krásné, jemně melodické fráze, znějící střídavě z různých skupin orchestru, střídají vzdušná arpeggia harfy.

2. Dívky čekají na návrat své milované kamarádky Odette a přemýšlí, kam mohla zmizet. Hudba této scény rozvíjí hlavní téma Přestávky, která je čím dál neklidnější. Vývoj směřuje k nové, dojemně něžné melodii závěrečné části. Čajkovskij si vypůjčil hudbu k tomuto číslu ze své opery „Voevoda“, napsané v roce 1868 a následně zničené skladatelem (v současnosti restaurována z dochovaných materiálů a zahrnuta do Kompletních děl P. I. Čajkovského, sv. I)

3. Dívky se trápí neklidným očekáváním Odette a snaží se zabavit tancem. Skladatelova poznámka vysvětlující toto číslo: "Labutí dívky učí labutě tančit." Hudba je prodchnuta širokou zpěvností. Hlavním tématem je ruská oduševnělá lyrická melodie v postavě typické pro raného Čajkovského.

4. Přiběhne Odette. Hovoří s hlubokým dojetím o Siegfriedově zradě. Její přátelé ji utěšují a přesvědčují, aby už na prince nemyslela.

"Ale já ho miluji," řekla Odette smutně. Rychle odleťme, je tady!" "On?" - Ach, Detta vyděšeně běží směrem k ruinám a pak se zastaví.

"Chci ho vidět naposledy!" Stmívá se. Silné poryvy větru předzvěstí zjevení zlého génia.

5. Objeví se Siegfried. Ve zmatku a smutku hledá Odettu, aby ji požádal o odpuštění. Radost ze setkání milenců netrvá dlouho - zjevení zlého génia připomíná nenapravitelnost toho, co se stalo. Odette se loučí se Siegfriedem; musí zemřít, než ji nadcházející ráno promění v labuť. Princ ale také dává přednost smrti před odloučením od milované. To uvrhne zlého génia do strachu: Siegfriedova ochota obětovat svůj život ve jménu lásky znamená pro sovu nevyhnutelnou smrt. Neschopen porazit velký cit lásky, snaží se milence oddělit zuřivou bouří: větrné víry zesílí, jezero se vylije z břehů. Odette a po ní Siegfried se vrhají z vrcholu útesu do propasti rozbouřeného jezera. Zlý génius padá mrtvý. Apoteóza zobrazuje jasné podvodní království. Nymfy a najády radostně vítají Odettu a jejího milence a odvádějí je do „chrámu věčného štěstí“.

Hudba finále začíná širokou, patetickou melodií zobrazující vzhled Siegfrieda. Jeho prosba o odpuštění, smutek a zoufalství jsou ztělesněny v labutím tématu, které nyní běží ve vášnivě vzrušeném pohybu.

Zmatek citů v Siegfriedově duši splývá se zuřivým běsněním přírody. Opět – tentokrát s maximální silou a patozitou – zaznívá labutí téma. V poslední epizodě finále se hlavní hudební téma baletu promění: přeroste v jasný, slavnostní hymnus vítězné lásky.

© Inna Astakhova

Na základě materiálů z knihy: Žitomirskij D., „Čajkovského balety“, Moskva, 1957

Balet začíná oslavou Siegfrieda a jeho přátel s půvabnými dívkami jeho dospívání. Uprostřed zábavy se objeví matka hrdiny dne a připomene chlapovi, že jeho svobodný život dnes končí. Po této nepříliš příjemné zprávě žena ladně odchází. Dvorní šašek, aby prince pobavil, zapojí ho do tance a vše se opět stane zábavou a dobrým. Když všichni odešli, Siegfried si náhle všiml hejna labutí na obloze. Vzal s sebou kuši a šel k lesnímu jezeru. Zastavil se, hypnotizován krásným tancem, a sledoval, jak se na obloze vznáší černý drak.

Princ neví, že tento čaroděj Rothbard proměnil dívky ve sněhově bílé labutě. Náhle jeho pohled upoutala krásná bílá labuť se zlatou korunou. Siegfried, aniž by dvakrát přemýšlel, zamířil a pak se labuť proměnila v okouzlující, křehkou dívku, která si okamžitě získala princovo srdce. Celou noc si Odette užívala Siegfriedovu společnost a ráno byla smutná, protože se za svítání měla znovu proměnit v labuť. Princ hodlá dívku odčarovat a oženit se s ní.

Siegfried se vrací do paláce a odmítá všechny uchazeče o ruku a srdce a sní o tom, že bude jen s Odette. Jednoho dne se na prahu jeho domu objeví černý rytíř se svou dcerou, kterou Siegfried okamžitě pozná jako Odettu! Neplete ho ani to, že jeho nevěsta je celá v černém. Netuší, že před ním stojí Odile, dcera zlého čaroděje Rodbarta. Siegfried je šťastný a svou milovanou nepustí.

Padá noc a černý rytíř se promění ve zlého draka a v okně se objeví bílá labuť s korunou. Siegfried si uvědomil hrůzu toho, co se stalo, a rychle opustí palác a běží za Odette. Za dívkou se řítí i drak. Princ střílí z kuše a zraňuje zlého ptáka. Když Rothbard ztratil své kouzlo, umírá. Siegfried a Odette mrznou v náručí a přichází svítání.

Balet „Labutí jezero“ učí, že láska stále vítězí nad zlem.

Další převyprávění a recenze do čtenářského deníku

• Shrnutí Lukjaněnko návrh

  Sergej Lukjaněnko napsal svůj román „Návrh“ v roce 2005. Hlavní myšlenkou díla je myšlenka paralelních světů. Děj v románu se odehrává na podzim.

• Shrnutí Aristophanes Lysistrata

  Lysistrata se z řečtiny překládá jako ničitel války. Lysistrata je hlavní postavou Aristofanovy hry. Píseň vypráví o síle a inteligenci žen, které zastavily válku

• Shrnutí Ershov Little Humpbacked Horse

  Chlap Vanyusha, kterého jeho otec, sourozenci a všichni kolem považovali za blázna, potkal kouzelného koně. Malý hrbatý kůň pomáhal Vanyushovi plnit těžké královské úkoly

• Shrnutí Buninských temných uliček

  V jednom z bouřlivých podzimních dnů dorazil tarantas do chatrče, v jejímž jedné části byla poštovní stanice a ve druhé horní místnost, kde se dalo přenocovat a také jíst nebo pít čaj.

• Shrnutí baletu La Bayadère

  Dílo začíná své vyprávění ve starověku v Indii, kde převládá panteon hinduistických bohů, a podle toho je celé dílo naplněno touto atmosférou.

Myšlenka inscenace baletu „Labutí jezero“ patřila řediteli Moskevského císařského souboru Vladimíru Petroviči Begičevovi. Jako skladatele pozval Petra Iljiče Čajkovského.

Děj vycházel ze staré německé legendy o krásné princezně Odette, kterou zlý čaroděj Rothbart proměnil v bílou labuť. V baletu se mladý princ Siegfried zamiluje do krásné labutí dívky Odette a přísahá, že jí bude věrný. Na plese pořádaném královnou matkou, aby Siegfried vybral nevěstu, se však objeví zákeřný Rothbart se svou dcerou Odile. Černá labuť Odile je dvojníkem a zároveň antipodem Odette. Siegfried nevědomky propadne kouzlu Odile a požádá ji o ruku. Princ si uvědomí svůj omyl a běží na břeh jezera, aby požádal krásnou Odettu o odpuštění... V původní verzi libreta se pohádka mění v tragédii: Siegfried a Odette umírají ve vlnách.

Zpočátku byly Odette a Odile zcela odlišné postavy. Ale při práci na baletní hudbě se Čajkovskij rozhodl, že dívky by měly být jakési dvojky, což vede Siegfrieda k tragické chybě. Poté bylo rozhodnuto, že části Odette a Odile by měla hrát stejná baletka.

První neúspěchy

V roce 1880 nebo 1882 se belgický choreograf Joseph Hansen rozhodl inscenaci oživit. Navzdory tomu, že Hansen lehce pozměnil taneční scény, v podstatě se nová verze Labutího jezera od té předchozí lišila jen málo. Výsledkem bylo, že balet byl uveden pouze 11krát a zdálo by se, že navždy odešel do zapomnění a zapomnění.

Zrození legendy

Ivanov se skvěle vypořádal s úkolem, který mu byl přidělen. Právě jemu se podařilo proměnit „Labutí jezero“ v legendu. Ivanov dal druhému dějství baletu romantický zvuk. Choreograf se navíc rozhodl pro na tehdejší dobu revoluční krok: z kostýmů labutí odstranil umělá křídla a dal pohybům jejich paží podobnost s máváním křídel. Zároveň se objevil slavný „Tanec malých labutí“.

Dílo Lva Ivanova udělalo na Mariuse Petipu silný dojem a vyzval choreografa, aby společně nastudovali plnou verzi baletu. Pro nové vydání Labutího jezera bylo rozhodnuto o přepracování libreta. Tato práce byla svěřena Modestu Iljiči Čajkovskému. Obsahové změny baletu však nebyly výrazné a závěr zůstal tragický.

15. ledna 1895 se na scéně Mariinského divadla v Petrohradě konala premiéra nové verze baletu „Labutí jezero“. Tentokrát měla inscenace triumfální úspěch. Právě verze Petipa-Ivanov začala být považována za klasiku a dodnes tvoří základ všech inscenací Labutího jezera.

Dnes je „Labutí jezero“ považováno za symbol klasického baletu a neopouští scénu předních divadel v Rusku a ve světě. Nutno také podotknout, že většina moderních baletních inscenací má šťastný konec. A to není překvapující: „Labutí jezero“ je nádherná pohádka a pohádky by měly skončit dobře.