Bertolt Brecht je laskavý muž ze Sichuanu. Jak je organizována hra „Dobrý muž ze Szechwanu“ Bertolt Brecht Dobrý muž ze Szechwanu

„Dobrý muž ze Szechwanu“ je hra, se kterou Taganka začala. Přestože řada herců již nežije, je cítit, že jde o inscenaci Jurije Petroviče Ljubimova. Děj hry je prostoupen Lyubimovovou atmosférou.

"Dobrý muž ze Szechwanu." Spiknutí

Bohové nechtějí věřit, že na zemi nezůstali žádní dobří lidé a téměř cestují po celém světě jako poutníci. Proč skoro - protože se sami sobě zdají tak přirození, ale ve skutečnosti obyčejný vodník v jejich společníkech rozpoznává bohy. Sezuan je jedním z mnoha měst, na která cestou narazili. Možná je někdo na noc ukryje?

Podařilo se mi jen požádat o dívku snadné ctnosti. Zbytek – s těžkými – byl neoblomný. A ta s plícemi nemůže říct „ne“.

Když odcházeli, bohové dívce poděkovali. A pak to všechno začalo...

Věčné otázky

• Je snazší být laskavý, když máte peníze?
• Jak dlouho můžete zůstat laskaví k penězům?
• Je možné být nekonečně laskavý? Je laskavost nevyčerpatelným zdrojem?
• Je pravda, že dobro musí přicházet s pěstmi?
• Proč se ti vypíná mozek, když miluješ?
• Co je důležitější - pocity nebo povinnosti?
• Je snazší žít pro dobro než pro zlo, nebo je to těžší?
• Jsou dobří lidé prosťáci? A proč se říká, že jednoduchost je horší než krádež?
• Co je nakonec silnější – dobro nebo zlo? Když se nyní sejdou dva protikladní lidé, stane se ten špatný nakonec lepším nebo dobrým horším?

Pokud se rozhodnete jít na představení, bude vám z takových otázek bobtnat hlava. A srdce vám pukne lítostí... A přes to všechno se budete chichotat vtipům postav. To je takový paradox.

Jak se vám líbí tento dialog:

První bůh. "Hlavní je zůstat laskavý, Shen Te! Sbohem!"

Otočí se k odchodu a kývnou jí na rozloučenou.

Shen Te (vyděšeně). "Ale já si nejsem jistý, moudří! Jak mohu být laskavý, když je všechno tak drahé?"

Druhý bůh. "Tady jsme bohužel bezmocní. Nemůžeme zasahovat do ekonomických záležitostí."

Třetí bůh. "Počkej! Počkej chvíli! Kdyby měla nějaké prostředky, možná by pro ni bylo snazší zůstat laskavá."

V našem životě se nic nezměnilo...

Autor

Když jsem se předtím pokoušel dostat do díla „Dobrý muž ze Szechwanu“, kde jsem četl o Vysockém a roli nezaměstnaného pilota Sun Yanga měl nejraději, zdálo se mi vše nepochopitelné. A hlavní postava je jedna ze dvou osob a podivná jména postav, zjevně neexistující ve skutečnosti, jasně vymyšlená, vyrobená čínským způsobem, ale ne čínská - Shue Ta, Shen Te a možná i Číňanka - Mrs. Shin, pilot Song, bratr Wong. Obecně to vypadalo divně.

Po zhlédnutí je pak chuť „dohánět“ informace, čtete o autorovi, o jeho době a o historii vzniku hry. A chápete, co je Brecht. A dostanete se do toho. Tento citát je objevný:

Me-ti řekl: moje záležitosti jsou špatné. Všude se šíří fámy, že jsem řekl ty nejsměšnější věci. Problém je v tom, že mezi vámi a mnou jsem většinu z nich řekl.

Herci

Pokud jste našimi dlouholetými čtenáři, možná jste si všimli, že Taganku navštěvujeme častěji. A někteří herci jsou nám už jako blízcí lidé. Těšíme se na každé setkání s nimi a naše očekávání jsou naplněna. Trifonov, Lučichin, Radzig, Rjabušinskaja, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ušakov, Staburov, Sidorenko. Určitě jsou talentovaní a každá nová role, kterou uvidí, odhalí další aspekt jejich talentu.

Objevem pro nás byla tentokrát Maria Matveeva v titulní roli a – překvapivě – Marfa Koltsova. A její role není role, ale hra rolí, ale JAK je prezentována! Uplynulo několik dní a její obraz je stále před mýma očima a mé uši slyší její skřípavý hlas a fráze pronesené jako zlomená deska.

Potěšilo. Každý z obrázků – naprosto každý – byl nezapomenutelný.

Jasná kurva Margot. V jiném obsazení hospodyni Mi Tzi hraje Anastasia Kolpikova, takže je velmi těžké si ji představit.

Okouzlující extrémní Timur. Prostě miláček holičů Shu Fu!

Na druhé straně se otevřel Dmitrij Vysockij. Jak jsem to vůbec nevnímal. A jako Vodník je nesrovnatelný.

Stejný příběh s Michailem Lukinem. Woland je podle mého názoru tak-tak. Trochu nudné. A tady je to jen muzikant. Ale poutavý, nezapomenutelný. Nevím, jak tento jev vysvětlit.
Další hudebník, Anatolij Vasiliev, je divadelní legendou. Cítím uctivé potěšení z těch lidí, kteří stáli na jednom pódiu s Vysockim. A tenkrát to byl stále stejný muzikant. Navíc hudba je jeho.

Hudba

Dokážete si představit film nebo hru s Vysockim bez hudby? Ano, samozřejmě, „Kariéra Dima Gorina“ nebo „Kuchař“. Nebo stejné „Místo setkání...“. Můžeš si vzpomenout, jestli chceš. Ale ty samé "Masters of the Taiga" nebo "Intervention" jsou primárně zapamatovány pro jejich písně.

Dobrý muž ze Szechwanu je plný písní a navíc často v pozadí hraje hudba, která vytváří náladu a dává scénám hry smysl.

Texty bohužel postupem času neztrácejí akutní sociální orientaci. Od nastudování hry v Tagance uplynulo půl století, od napsání textů téměř uběhlo století, a pojďte!

Berani chodí v řadě
Bubny tlučou
Dávají jim kůži
Samé ovce.

Už se nemůžeme dočkat.
Proto by nám měli dát
Lidé tvrdé práce
Den svatého nikdy -
Den, kdy budeme odpočívat.

Inscenace

Inscenace je původní, Ljubimova.

Taganka začala "The Good Man". A navzdory skutečnosti, že mnoho herců té doby zde již není, duch Lyubimova je pociťován, pečlivě, s úctou zachován.

Minimalismus rekvizit a jednoduchost kostýmů. Důraz je kladen na herectví. Každá postava má svůj vlastní charakter.

Zdá se, že se z té doby zachoval portrét Bertolta Brechta a některé dekorace.

Dojem

Po tom všem, co bylo řečeno, mluvit o dojmech je podle mého názoru zbytečné.

"The Good Man of Szechwan" mě dostal. A není jasné, proč přes veškerou tragédii problému a kladených otázek bylo snadné a příjemné se na to dívat. To je asi MISTROVSTVÍ TAGANKY.

Bertolt Brecht

Dobrý muž ze Sichuanu

Parabolická hra

Ve spolupráci s R. Berlauem a M. Steffinem

Překlad E. Ionova a Yu

Básně přeložil Boris Slutsky

POSTAVY

Van je vodník.

Tři bohové.

Yang Song je nezaměstnaný pilot.

Paní Yang je jeho matka.

Vdova Šin.

Osmičlenná rodina.

Truhlář Lin To.

Majitel domu Mi Ju.

Policejní důstojník.

Prodejce koberců.

Jeho žena.

Stará prostitutka.

Holič Shu Fu.

Číšník.

Bez práce.

Kolemjdoucí v prologu.

Prostředí: poloevropštěné hlavní město S'-čchuanu.

provincie Sichuan, která shrnula všechna místa na zeměkouli, kde

člověk vykořisťuje člověka, nyní na taková místa nepatří.

Ulice v hlavním městě Sichuan. Večer. Vodní nosič Wang se představuje publiku.

Wang. Jsem místní nosič vody – prodávám vodu v hlavním městě Sichuanu. Těžké řemeslo! Pokud je vody málo, musíte pro ni jít daleko. A pokud je toho hodně, příjem je malý. Obecně je v naší provincii velká chudoba. Každý říká, že pokud nám někdo může pomoci, jsou to bohové. A představte si mou radost, když mi obchodník s dobytkem, kterého jsem znal – hodně cestuje – řekl, že několik našich nejvýznamnějších bohů je již na cestě a v Sichuanu je lze očekávat každou hodinu. Říkají, že nebe je velmi znepokojeno mnoha stížnostmi, které dostává. Už je to třetí den, co tady u městských bran čekám, hlavně večer, abych jako první pozdravil hosty. Později je nepravděpodobné, že to budu moci udělat. Budou obklopeni vysoce postavenými pány, zkuste se k nim dostat. Jak je poznáte? Asi se spolu neobjeví. Nejspíše po jednom, abyste na sebe příliš neupozorňovali. Tihle nevypadají jako bohové, vracejí se z práce. (Pozorně se podívá na kolemjdoucí dělníky.) Jejich ramena jsou ohnutá od závaží, které nesou. A tenhle? Jaký je to bůh - prsty má pokryté inkoustem. Maximálně zaměstnanec cementárny. I tito dva pánové...

Kolem procházejí dva muži.

A ti podle mého názoru nejsou bohové. Mají krutý výraz ve tváři jako lidé, kteří jsou zvyklí bít, a bohové to nepotřebují. Ale jsou tři! Jako by to byla jiná věc. Dobře živené, bez sebemenší známky nějaké aktivity, boty pokryté prachem, což znamená, že přišly z dálky. Jsou to oni! Ó moudří, zlikvidujte mě! (Padne na tvář.)

První Bůh (radostně). Čekají tady na nás?

Van (dá jim něco k pití). Před dávnými časy. Ale byl jsem jediný, kdo věděl o vašem příjezdu.

První bůh. Potřebujeme nocleh. Víte, kde bychom se mohli usadit?

Wang. Kde? Všude! Celé město je vám k dispozici, ó moudří! kde byste chtěli?

Bohové se na sebe významně dívají.

První bůh. Alespoň v nejbližším domě, můj synu! Pokusíme se co nejdříve!

Wang. Moje jediná starost je, že přivolám hněv těch, kteří jsou u moci, pokud dám zvláštní přednost jednomu z nich.

První bůh. Proto vám nařizujeme: začněte tím nejbližším!

Wang. Bydlí tam pan Fo! Počkej chvíli. (Přiběhne k domu a zaklepe na dveře.)

Dveře se otevřou, ale je jasné, že Van je odmítnut.

(Neplašeně se vrátí.) Jaké selhání! Pan Fo, jako štěstí, není doma a služebnictvo o ničem nerozhoduje bez jeho příkazů, majitel je velmi přísný! No, bude zuřit, až zjistí, kdo nebyl přijat do jeho domu, že?

Bohové (s úsměvem). Nepochybně.

Wang. Ještě chvilku! Dům vedle patří Suově vdově. Bude mít obrovskou radost. (Utíká do domu, ale zjevně je znovu odmítnut.) Naopak, udělám lépe. Vdova říká, že má jen jeden malý pokoj a ten není v pořádku. Nyní se obrátím na pana Chena.

Druhý bůh. Stačí nám malá místnost. Řekni jí, že ji vezmeme.

Wang. I když není uklizeno, i když je to plné pavouků?

Druhý bůh. Nesmysl! Kde jsou pavouci, tam je málo much.

Třetí bůh (přátelský, Vanu). Jdi k panu Chenovi nebo jinam, můj synu, musím přiznat, že nemám rád pavouky.

Van znovu zaklepe na dveře a je vpuštěn dovnitř.

Wang (návrat k bohům). Pan Chen je zoufalý, jeho dům je plný příbuzných a neodvažuje se předstoupit před vaše oči, ty nejmoudřejší. Mezi námi, myslím, že jsou mezi nimi špatní lidé a on nechce, abys je viděl. Bojí se tvého hněvu. To je celá podstata.

Třetí bůh. Jsme tak děsiví?

Wang. Jen pro nevlídné lidi, že? Je známo, že obyvatelé provincie Kwan trpí po celá desetiletí záplavami – boží trest!

Druhý bůh. Jakto? Proč?

Wang. Ano, protože všichni jsou ateisté.

Druhý bůh. Nesmysl! Jednoduše proto, že neopravili hráz.

První bůh. Pst! (Do Vana). Stále doufáš, můj synu?

Wang. Jak se vůbec můžeš na něco takového ptát? Jen jdi ještě o jeden dům a já ti najdu místo k bydlení. Každý si olizuje prsty v očekávání, že vás bude hostit. Nešťastná náhoda, víš? Běžím! (Pomalu odchází a váhavě se zastaví uprostřed ulice.)

Druhý bůh. Co jsem řekl?

Třetí bůh. Přesto si myslím, že je to prostá náhoda.

Druhý bůh. Šance v Shun, šance v Kwan a náhoda v Sichuanu. Na zemi už není žádný strach z Boha – to je pravda, které se bojíte čelit. Přiznejte si, že naše mise selhala!

První bůh. Možná ještě narazíme na laskavého člověka. Každou chvíli. Neměli bychom to hned vzdávat.

Třetí bůh. Dekret říkal: svět může zůstat takový, jaký je, pokud bude dostatek lidí hodných titulu člověka. Sám Vodník je takovým člověkem, pokud se nenechám oklamat. (Přistoupí k Vanovi, který je stále nerozhodný.)

Druhý bůh. Je podváděn. Když nám vodník dal napít ze svého hrnku, něčeho jsem si všiml. Tady je hrnek. (Ukazuje to prvnímu bohu.)

První bůh. Dvojité dno.

Druhý bůh. Podvodník!

První bůh. Dobře, je to pryč. Tak co je špatného na jednom s faulem? Setkáme se i s těmi, kteří jsou schopni žít život hodný lidské bytosti. Musíme najít! Pláč neustal po dvě tisíciletí, nemůže takto pokračovat! Nikdo na tomto světě nemůže být laskavý! Musíme konečně ukázat na lidi, kteří mohou následovat naše přikázání.

Vidíš, Lyovushko, ať se stane cokoli, hlavní věcí je umět zůstat člověkem.
(E. Radzinsky „104 stran o lásce“)

Ví, jak na to – být jiný, nový, nečekaný a přitom si zachovat svůj jedinečný autorský styl, který moskevská veřejnost vášnivě a věrně miluje už více než 10 let. To je jeho charakteristický rys. A nezpevní se, nezkostnatí ve své pozoruhodné dovednosti - jaksi zůstává živý, lehký, mladistvě zoufalý a vášnivý, možná v tom dokonce postupuje od výkonu k výkonu. A nemůžete to vytvořit uměle, pochází to zevnitř, z vás samotných. Ano, asi takto: svá představení tvoří ke svému obrazu a podobě a nutně do nich vdechuje část své duše, ve smyslu svého. Tak to cítím já. A od představení k představení se zdá, že posouvá hranice svých možností – snadno a sebevědomě – a bere diváka s sebou do nového prostoru. V rozhovoru opakuje: "Divák je přítel a spojenec." Emocionální výměna názorů s publikem je posledním dotekem, poslední vrstvou na každém z jeho děl – pravděpodobně je také proto tolik milujeme a tolik se na nich podílíme. Je naprosto neklidný, nevyčerpatelný energií, nápady a plány. A divadla to trhají. A nechápu, jak všechno zvládá a dělá to jasným, mimořádným, kvalitním a výkonným způsobem. Je to nejlepší režisér v zemi - Jurij Nikolajevič Butusov.

Právě teď, v říjnu, ve svém divadle Lensoveta v Petrohradě uvedl nejsilnějšího, naprosto fantastického „Macbetha“ (pokud představení na konci sezóny nesežene úrodu – upřímně, všechny tyto ceny jsou k ničemu ), stejně jako v únoru, v Moskevském Puškinově divadle - také na rozdíl od čehokoli v jeho režijní biografii, nejsložitější a nejvážnější dílo založené na Brechtovi „Dobrý muž ze Szechwanu“ s úžasnou původní hudbou Paula Dessau, živý orchestr „Pure Music ” na jevišti a zongech živě předváděných umělci v němčině (a protože Jurij Nikolajevič je v jistém smyslu trendem, pokud jde o jevištní techniku, pak očekávejte v příštích letech sérii představení v Moskvě s autentickou hudbou a písněmi v japonštině, maďarština, Yagan nebo Tuyuka). Samotná hra je velmi složitá a vše uvnitř je v hypertextech, ale Jurij Butusov samozřejmě Brechtův text rozoral a přepracoval a osál ho vlastním hypertextem. Nyní nám to vše postupně (takto působí na očité svědky všechna jeho díla) klíčí a vynořuje se v našich hlavách. Zatím jsou to jen první povrchní dojmy.

Málem bych zapomněl: umělec Alexander Shishkin a choreograf Nikolai Reutov mu pomohli vytvořit představení - to znamená, že existuje kompletní složení hvězdného týmu.

Opět musím zmínit jednu věc. O mé interpretaci děl tohoto režiséra. Moc rád jim rozumím, respektive se o to snažím. Jeho imaginativní myšlení mě tlačí do prostoru obrazů, ale nechám se unést, mohu bloudit někam úplně špatně. Jinými slovy, Jurij Nikolajevič hraje hry o něčem, co je jeho vlastním, a já je sleduji o něčem, co je o mém. A nedovedu si představit, jak často se s ním protneme, nebo jestli se vůbec protneme. Obecně neberte nic jako samozřejmost.

Takže „Dobrý muž ze Szechwanu“. V Brechtově hře jsou jasně čtou společensko-politické motivy, což, jak se říká, bylo zdůrazněno ve slavném (a které jsem neviděl) v představení Jurije Ljubimova na Tagance. Jurij Butusov se v mnohem větší míře (a tradičně) zabývá otázkami souvisejícími se složitou a rozporuplnou povahou člověka, lidskou osobností a charakteristikou mezilidských vztahů. Přísně vzato jde o základ, základ, na kterém se pak staví vč. a společensko-politická platforma a obecně jakákoli jiná, kterou chcete. Primární je člověk se svým složitým vnitřním světem.

Na jevišti, jako obvykle u Jurije Nikolajeviče, je toho málo, ale to vše pochází z jeho „režisérského batohu“. Dveře MacBetta (Magritte), šedé kameny-balvany (z Duck Hunt) rozházené po celé podlaze, v zadní části jeviště je šatna (z The Seagull and Macbeth) - to je dům Shen Te (který, při čekání na klienta bude oblečen do pláště z černého „polyetylenu“ - Macbeth - a černé paruky z Raceka, u zdi jsou navršeny hoblované desky (Lear), v levém rohu jeviště je postel (Macbeth, Richard, Lear, Racek), figurky psů, kteří vypadají spíše jako vlci (psi Jurije Nikolajeviče žijí téměř všechna představení), na proscéniu je stolek „stolička“, všude jsou židle, některé převrácené (volný, vratký, prohnilý svět? přemýšlejte o tom). To je vlastně všechno. Před námi je chudá čtvrť Szechwanu, ve které se bohové snaží najít alespoň jednoho laskavého člověka. Za téměř 4 hodiny představení se výprava změní jen velmi málo (ví, jak naplnit scénu dalšími věcmi: energií, herectvím, hudbou, hádankami) a samozřejmě každý předmět, který se objeví, nebude náhodný. .
Estetika představení nám posílá asociace do Fossova „Kabaretu“ (ve skutečnosti jsou zongy v němčině zjevně ze stejného důvodu). Paralelní. Vossův film ukazuje Německo při zrodu fašismu, tzn. v předvečer světové katastrofy, stejně jako v předvečer katastrofy zamrzl brechtovský svět. Na začátku představení Wang tvrdě a důrazně řekne: „Svět NEMŮŽE zůstat takový, pokud v něm není alespoň jeden laskavý člověk.“ Ve veřejném překladu hry zní věta jinak: „Svět MŮŽE takový zůstat, pokud bude dostatek lidí hodných mužského titulu. Obě věty jsou o nestabilní rovnováze – o tom, že svět zamrzl na nebezpečné hranici, za níž je propast. Neumím německy, nevím, jak zní původní fráze hry, ale je zcela zřejmé, že druhá fráze je o tom, že svět je ještě před čarou, a ta první – že už je rýč, to je vše.
Stejné balvanité kameny asociativně signalizují, že „nadešel čas sbírat kameny“ (Kniha Kazatel). Výraz „čas sbírat kameny“ jako samostatný výraz se používá ve významu „čas tvořit“ a ve vztahu k Brechtově hře bych to přeložil jako „čas něco změnit“. Dokud není pozdě.
Nebo jemný písek, který vodník Wang nasype nejprve na bílý materiál na proscéniu a poté na svou hlavu. Tohle není písek. Nebo spíše je to písek pro Boha (písek je symbolem času, věčnosti). Pro Wanga je to déšť, voda. Jurij Nikolajevič zde čaruje s vodou, stejně jako umí vykouzlit sníh. Ale teď nebudu zabíhat do podrobností o rekvizitách, je toho potřeba říct mnohem víc.

Překvapení začínají od prvních okamžiků představení. Brechtianští tři bohové Jurije Butusova se proměnili v tichou, tichou dívku (Anastasia Lebedeva) v dlouhém černém kabátě přehozeném přes sportovní šortky a tričko. Je to nenápadná, tichá dívka, ale svatý blázen - vodník Wang - v ní neomylně poznává posla moudrých, protože svatí blázni jsou Boží lid, a jak by nemohli v davu poznat Boha. A zatímco se nešťastná Shen Te odvážně snaží nést zdrcující břemeno poslání, které jí na svá bedra vložili bohové, Wang sleduje, co se děje, a v dialozích (a vlastně i monolozích) s bohy se sama snaží odpovídat na položené otázky. od Brechta v epilogu hry, který Jurij Butusov logicky vynechal, protože tyto otázky jsou jeho podstatou:

Určitě musí existovat nějaká jistá cesta ven?
Za peníze si neumíte představit, který!
Další hrdina? Co když je svět jiný?
Nebo jsou zde možná potřeba jiní bohové?
Nebo úplně bez bohů?...

Jak se odvíjíme a chápeme tuto spleť otázek, mění se Wangův postoj k Bohům – od slepého nadšeného uctívání (s líbajícíma nohama) přes naprosté zklamání (pak ji vtáhne na jeviště jako pytel) k vědomému... Nemůžu. nenalézt slova... ať existuje „partnerství“. Když zklamání z bohů dosáhne svého limitu, Wang začne mluvit a chovat se jako obyčejný člověk (bez koktání, stísněných svalů) – jako by odmítal být mužem Božím. A možná svůj předpoklad ohledně písku upravím. Pro Wanga to však také není voda, ale písek, symbol Boha. Tím, že si ho na začátku nalil na hlavu, označuje jak svou blízkost k Moudrým (jako svatý blázen), tak jejich nezpochybnitelné uctívání.

Ano, zde je podle mého názoru také důležité, proč Jurij Nikolajevič připravil dívku-Boha téměř o všechna slova, takže občas téměř oněměla. Zda existuje Bůh nebo ne, je hluboce osobní, intimní otázka pro každého jednotlivého člověka, a o tom zde nemluvíme (mimochodem, Luka v Gorkém v „V hlubinách“ dává na tuto otázku úžasnou odpověď : "Pokud věříte, existuje; pokud nevěříte, - ne. V co věříte, je to, co je"). Zde mluvíme o tomto vzájemném mlčení. Mlčení má velký užitek: po odrazu se otázka vrátí tomu, kdo ji položil, a člověk se jí začne sám zabývat, přemýšlet, analyzovat, vážit a vyvozovat závěry. A o tom, jak se zdá, mluví všichni mudrci a filozofové: odpovědi na všechny otázky můžete najít sami v sobě. Mlčení dívky-Boha ve hře Jurije Butusova umožňuje Wangovi odpovědět na otázky, které jsou pro něj důležité.
„...pokud se budete i nadále dívat dovnitř – chce to čas – kousek po kousku začnete uvnitř cítit krásné světlo. Toto není agresivní světlo; není jako slunce, je spíš jako měsíc. Netřpytí se, neslepuje, je velmi cool. Není horký, je velmi soucitný, velmi změkčující; je to balzám.
Postupně, když se naladíte na vnitřní světlo, uvidíte, že vy sami jste jeho zdrojem. Hledající je hledaný. Pak uvidíte, že skutečný poklad je uvnitř vás a celý problém byl v tom, že jste se dívali ven. Hledali jste někam ven, ale vždy to bylo uvnitř vás. Vždycky to bylo tady, uvnitř tebe." (Osho)

Inu, zatímco do finále je ještě daleko, Shen Te, bohy vyvolená za spasitele světa (úžasné dílo Alexandry Ursulyak), postupně pochopí hořkou pravdu, že pokud chce člověk žít, není možné být ideálně laskavý (a tudíž nemožné dokončit misi). Laskavost, která nedokáže odrazit zlo, aby se jednoduše ochránila, je odsouzena k záhubě („predátor vždy ví, kdo je pro něj snadnou kořistí“). A obecně je nemožné být příkladným nositelem jedné kvality. Už jen proto, že (vím, že je to banalita), že všechno na světě je relativní. Pro deset lidí jsi laskavý a jedenáctý řekne, že jsi zlý. A každý bude mít argumenty ve prospěch svého názoru. Dokonce nemůžete dělat vůbec nic: ani dobro, ani zlo, ale stále budou existovat lidé, kteří vás považují za dobré, a lidé, kteří vás považují za špatné, a mimochodem mohou změnit místo. Tento svět je světem hodnocení. Subjektivní momentální hodnocení, která se okamžitě stanou zastaralými (moc miluji tento citát od Murakamiho: „Buňky těla se úplně, stoprocentně obnovují každý měsíc. Neustále se měníme. Tady, dokonce i teď. Vše, co o mně víte není nic víc než vaše vlastní vzpomínky“). Ani vy sami nevíte, co doopravdy jste, protože v nepředvídaných situacích občas odhalíte věci, které jste o sobě ani netušili. Nebo jste si naopak byli naprosto jisti, že něco uděláte, ale ten okamžik přijde a vy zůstanete neaktivní. Každý lidský čin a skutek (jako každé slovo, byť jen náhodně hozené, neboť slovo je také čin, navíc myšlenka je také čin), jako každá mince, má dvě strany, dva výsledky opačné ve znaménku.

Například Shui Ta, který chce „napravit“ Sun Yang, mu dává příležitost odpracovat vyhozené peníze a obecně najít stálou práci a udělat kariéru. Vznešené poslání. Dobrý skutek. A Song se ve skutečnosti postupně stává pravou rukou Shui Ta, ale zároveň - úplným zvířetem ve vztahu k ostatním pracovníkům, nezpůsobujícím nic jiného než nenávist vůči sobě. A také - už nechce létat, ztratil „křídla“, což láme matčino srdce paní Youngové, která ví, jaký je její chlapec prvotřídní pilot, a pamatuje si, jak byl na obloze šťastný, protože byl pro něj stvořen.

Nemohu odolat.. O tom je Čechovův „Černý mnich“. I když Kovrin nebyl úplně adekvátní a vedl rozhovory s duchem, byl naprosto šťastný, věřil ve svou vyvolenost a skutečně ukázal velký slib a byl možná budoucím géniem vědy. Ale jeho milující žena, vyděšená jeho duševním stavem, ho s nejlepšími úmysly nasadila na prášky a vzala ho do vesnice pít čerstvé mléko. Kovrin se fyzicky zotavil, přestal vídat Černého mnicha, přestal věřit ve svou vyvolenost, ztratil chuť pracovat, odešel ven, vybledl a stal se ničím, nikým. Co je zde dobro a co zlo? Co je normální, co je patologie? Přeludy vznešenosti rostly v osobě velkého vědce, který byl schopen (a dychtivý) prospívat lidstvu. Touha ženy zachránit svého milovaného manžela před nemocí vedla k tomu, že ho zničila.

Člověk se učí o zákonu jednoty a boji protikladů ve škole, než vstoupí do velkého života. Koncepty, které jsou opačné ve významu „jdou ve dvojicích“ - vše je propojeno, vzájemně závislé, jedno nemůže existovat bez druhého a jen zřídka se nachází ve své čisté formě (pokud vůbec existuje). Bez svého protikladu není dobro dobrem a zlo není zlem – takové jsou jen na pozadí toho druhého. Citát E. Albee: „Uvědomil jsem si, že laskavost a krutost samy o sobě, odděleně od sebe, nevedou k ničemu; a zároveň vás v kombinaci naučí cítit.“ A bez ohledu na to, jak vážíte fakta nebo je podrobujete spektrální analýze, při posuzování něčeho téměř jistě uděláte chybu, ne obecně, ale konkrétně. Žijeme ve světě nepochopení a klamu a setrváváme v něm. „Nespěchejte soudit a nespěchejte k zoufalství“ - na elektronické lince se objeví překlad fráze z jedné ze zón.
Na zemi nejsou žádní dokonale dobří lidé. A obecně žádní ideální lidé neexistují, a kdyby existovali - jaká by to byla melancholie mezi nimi být (na toto téma - člověk se dostane do nějakého ideálního prostoru podle svých představ - bylo napsáno a natočeno hodně věcí Je to opravdu děsivé). A marně se unavený Bůh - tichá dívka v obnošených botách - toulá po zemi a hledá ideálně laskavého člověka (na jevišti bude chodit na rotopedu a jezdit na kole - to je všechno o jejím hledání). Její nohy byly krvavě utřeny (už při svém prvním vystoupení), pak sotva žila (v Brechtově textu „dobří lidé“ udělali jednomu z bohů modřinu pod okem a tato dívka-bůh má na rukou krvavé obvazy, hlava, krk, břicho) Wang ji odtáhne do čela jeviště a potřetí ji vynese úplně bez života. Bůh sám nemohl přežít ve světě, kterému přikázal žít podle svých, božských, pravidel. Lidé Boha mrzačili, zneužívali (ve hře - nevědí, že toto je Bůh (obyvatelé města ji na začátku nepoznávají), ale hlubší význam je v tom, že lidé takového Boha s jeho přikázáními nepotřebují, je za hranicí jejich síla) a Bůh zemřel. A Wang opovržlivě hází hrst písku na neživé tělo a pronáší frázi, která v původní hře patří jednomu z bohů (používám veřejně dostupný překlad hry a pro hru YN hru speciálně přeložil opět Yegor Peregudov):

„Vaše přikázání jsou destruktivní. Obávám se, že všechna pravidla morálky, která jste stanovil, musí být přeškrtnuta. Lidé mají dost starostí, aby si alespoň zachránili život. Dobré úmysly je přivádějí na pokraj, ale dobré skutky je srážejí."

Proč je tu Bůh dívka? (jen hádám). Zde je potřeba shrnout a jmenovitě pojmenovat to, co jsem výše v textu již delší dobu nejmenován. V „Dobrém muži ze Szechwanu“ (stejně jako v „Černém mnichovi“) je jedním z hlavních témat téma duality (člověka, jevů, pojmů atd.). Jurij Butusov toto téma velmi miluje - zní ve všech jeho dílech. Navíc tento termín má mnoho významů, ale pro nás, jako laiky, je nejsrozumitelnější (podmíněně) přímá a obrácená dualita. Tito. v jednom případě - kopie, ve druhém - opak, rub, stínová strana. Když se podíváte pozorně, téměř každá postava ve hře má svého dvojníka. A dokonce více než jeden. Takový zrcadlový labyrint dvojníků. (Jurij Nikolajevič zase nakreslil v představení takový chytrý vzor - nemůžu všechno rozpoznat). Videosekvenci jsem nesledoval dobře (necháte se unést akcí a zapomenete držet nos proti větru) - / zadní stěna jeviště, stejně jako světelná opona padající shora na proscénium čas od času fungují jako plátno - videoprojektor na nich vytváří videosekvenci / - ale dvě téměř dvojčata prostitutky (v černých šatech, černých brýlích) na pozadí obrazu dvou malých dvojčat (smutné a usměvavé Vzpomínám si na fotku Diany Arbusové - Identická dvojčata. A tady jsou, dvojice antagonistů: dětství - dospělost; nevinnost - neřest; radost a smutek.
Více. Přemýšlel jsem, proč byly oči Alexandra Arsentieva (Sung Yang) červeně lemované. Červené oči... "Přichází můj mocný nepřítel, ďábel." Vidím jeho hrozné karmínové oči...“ A pak – „Elegie“ od Brodského.“ Ano, tohle je "Racek". Bývalý pilot Sun Yang je „pilot poštovní linky“, který „sám, jako padlý anděl, pije vodku“. Padlý anděl, Lucifer. Oči Sun Yang jsou červené oči Lucifera, o kterých Světová duše mluví v monologu Niny Zarechnayi. A pak je Luciferův tanec s Bohem také o dualitě. A o boji a vzájemném působení principů Světla a Temnoty v člověku. A to jsou Yang a Yin ve východním symbolu, ve kterém každý z pojmů v sobě nese zrnko svého opaku. Jedno dává vzniknout druhému a samo pochází z tohoto druhého... A to je život (červený balónek, který symbolizuje nejprve šumivé víno ve sklenici Slunce a poté se „obrátí“ do břicha Shen Te a Božské dívky, i když jeden otěhotněla od svého milovaného a druhá byla pravděpodobně znásilněna). A rozvineme-li dále téma Sun’s Luciferism: vždyť on (opět podmíněně) soutěží s Bohem v právu na Dobrého muže, manipuluje tím, co je pro ženu energií života, lásky. Obecně se Shen Te ocitla v té velmi obludné situaci, kdy OD vás každý něco potřebuje, ale nikdo o vás nestojí. Její jediný přítel Wang, který se jí opět snažil pomoci, ji nakonec odhalil a odtajnil její tajemství. Během celé hry se jí nikdo neptá: jak se cítí, co si myslí, co cítí, jestli se cítí dobře nebo špatně. Ve skutečnosti s ní o ní mluví pouze Bůh (celou scénu dialogu mezi Shen Te a paní Shin v předvečer zatčení Shen Te přepsal Jurij Butusov pod Shen Te a Bohem: „Budu tam, až to bude se stane,“ říká Bůh Shen Te, to o porodu, ale musíte tomu rozumět mnohem šířeji).
Více o dvojnicích: Shen Te se svým nenarozeným synem, paní Yang se svým synem, dvojnice Mi Ju (když je oblečená v černém a kolébá na březové poleno zabalené v dece). Ano, ve skutečnosti jsme si všichni navzájem zrcadly a dvojníky.
A nedokončil jsem mluvení o Bohu dívce. Hlavní a zřejmou dvojicí dvojic ve hře jsou samozřejmě Shen Te a Shui Ta (pro takového dvojníka, který se skrývá v samotné osobě, Wikipedie navrhla zvučné německé slovo - Doppelganger). Ale ke konci, když je Shen Te již v 7. měsíci těhotenství (a když je již dlouho v „masce“ svého bratra, „kmotra“ a tabákového krále Shui Ta), podívá se do zrcadla a její odraz v mirror je holka- Bože se stejným 7měsíčním bříškem. Než se Shen Tie rozhodne naposledy využít svého bratra, bude God Girl oblečená jako Shui Ta (Shen Tie jí řekla, aby to udělala). Ona, dívka-Bůh, postaví na podlaze buď čínský hieroglyf (který?), nebo dům z prázdných krabiček cigaret, které jí lhostejně pršely na hlavu. Shen Te, alias Shui Ta, kmotr a tabákový král, byl ve svém tabákovém království Bohem, zavedl tam svá vlastní pravidla, zavedl svá vlastní pravidla.. Obecně stejný scénář jako Bohové se svými pravidly a předpisy pro svět obecně (rekurze. proces opakování prvků sebepodobným způsobem). A všechno je zničeno: svět, který postavil Bůh, i tabáková říše, kterou stvořil Shui Ta.
Teď mě napadla krásná věta: toto představení je o Božím hledání člověka a lidském hledání Boha. Obě dívky mučením a utrpením docházejí k závěru, že je třeba něco změnit v „regulacích interakce“ mezi Bohem a člověkem.

Brecht nechal konec hry otevřený – otázky zůstaly nezodpovězeny. Ale Jurij Nikolajevič, i přes Shen Teovo volání o pomoc, stále uzavřel konec a dával naději a nabídl svou vlastní verzi odpovědi na otázku „co dělat“. Nádherná závěrečná scéna (opět - jak jsem to slyšel, možná jsem se špatně vyjádřil), ve které chudák Shen Te prosí bohy, aby jí dovolili stát se krutým Shui Ta alespoň jednou týdně: dívka-Bůh, jemně se usmívající, dovolí ( s tímto svolením zděšeně nezamávat, jako by nechtěl nic slyšet, jako Brechtovi bohové, ale klidně a vědomě říci: „Nezneužívat toho. Jednou za měsíc to bude stačit." Jurij Nikolajevič moudře nepředělal tento svět (protože my sami vytváříme realitu kolem nás, jsou to plody naší vlastní práce a přesvědčení, a ne někoho jiného, ​​a pokud jsou „něčí“, a nadále v nich žijeme, pak nám taky prostě vyhovují („když budeš mít dnes smůlu, nevadí, budeš mít štěstí zítra, když budeš mít smůlu zítra, nevadí, budeš mít štěstí pozítří; když budeš smůla pozítří, to znamená, že se ti to prostě líbí víc“); tak nám to předělají, ano, stejně všechno vrátíme zpět); nezměnil hrdinu, protože Shen Te je ve skutečnosti možná nejlepším exemplářem lidské rasy; nezrušil bohy (a vše, co lze zahrnout do skupiny s tak obecným názvem, tedy vnitřní i vnější pojmy) obecně, protože, bohužel, bez jakýchkoli omezujících faktorů se člověk velmi rychle uvolní, propadne svět kolem něj do chaosu, a to je přímá cesta k sebezničení. Jurij Butusov se změnil - Usnesení. Jeho Bůh zmírnil jeho požadavky na člověka, snížil neúměrně vysokou laťku a umožnil člověku v mnohem širších mezích být tím, čím je od přírody: odlišným – dobrým, špatným, laskavým, zlým, silným, slabým atd. A takový Bůh je pro Wanga přijatelný – odejdou a drží se za ruce.

Toto je pravděpodobně „vzkaz“ Jurije Butusova tomuto světu, který se nyní také nebezpečně blíží:
"Člověče, buď mužem, se všemi svými lidskými slabostmi, chybami a nedokonalostmi, ale stále se snaž být Mužem, pak má tento svět stále šanci na záchranu."
"Dokážeš to, Shen Te." Hlavní je zůstat laskavý."

Pravděpodobně byste neměli milovat celé lidstvo, je velmi abstraktní a zbytečné. Můžete se zaměřit na užší okruh, například na ty, kteří jsou poblíž. A pokud je možnost udělat něco, co někomu jinému pomůže nebo mu alespoň udělá radost, proč to neudělat? Někdy stačí jen poslouchat. Takové maličkosti a maličkosti dokážou člověka potěšit – pokaždé jsem překvapená, včetně sebe. Lidé jsou nyní strašně odděleni, vzdáleni jeden druhému, ztratili vzájemnou důvěru, jsou uzavřeni do sebe, hlavní podstatou kontaktů je vzájemné využívání.
Život je těžký - to je všechno pravda, ale když si všimnete, jsou to právě ti, pro které je život nejtěžší, nebo kteří sami zažili něco hrozného, ​​z nějakého důvodu, kteří jsou nejvíce schopni soucitu a sympatií k druhým. Když v létě všude sbírali pomoc pro Krasnodarské utopence, babičky v důchodu přinášely do sběren jejich staré, opotřebované věci. Není to otázka načasování. "To jsou časy." Časy jsou vždy stejné („Neříkej: Jak se stalo, že dřívější dny byly lepší než tyto? Nebo jsi o to nežádal z moudrosti.“ - Kniha Kazatel). S námi je něco špatně.
(Abstrakce nejednotnosti a nejednoznačnosti pojmů a použití obvyklého chápání pojmů): dobro, stejně jako zlo, má řetězovou reakci (motoristé vědí: pokud někoho pustíte před sebe na silnici, pak zpravidla brzy také někoho pustí před sebe ). Opakuji: život je těžká věc, ale dokud jsme tady, musíme ho nějak žít. Ve světě, kde je více „dobrých řetězců“, je život jednodušší.
Hrdinka Doronina ve filmu „Ještě jednou o lásce“ poslala pohlednice všem svým přátelům na svátky: „Lidé jsou potěšeni, když si je pamatují. V životě není mnoho tepla. Minulý Nový rok jsem poslal 92 karet."

A poslední citát. Čechov, "Angrešt":
- Pavel Konstantinich! - řekl [Ivan Ivanovič] prosebným hlasem. -Neuklidňujte se, nenechte se ukolébat! Dokud jste mladí, silní, energičtí, neunavujte se konáním dobra! Štěstí neexistuje a nemělo by být, a pokud v životě existuje smysl a účel, pak tento smysl a účel vůbec není v našem štěstí, ale v něčem rozumnějším a větším. Dělej dobro!

B. Brecht pracoval na parabolické hře o laskavém muži celkem dvanáct let. Původní plán pochází z roku 1930 – tehdy se hra měla jmenovat „The Goods of Love“ („Die Ware Liebe“ – v němčině je tato kombinace nejednoznačná, lze ji chápat sluchem i jako „Pravá láska“). . V roce 1939 v Dánsku se Brecht vrátil ke staré skice obsahující pět scén. V květnu 1939 byla dokončena první verze v Lidingu (Švédsko). O dva měsíce později, v červenci, začal Brecht předělávat první scénu, následovala radikální revize textu celé hry. O rok později se k ní dramatik vrátil s nadějí, že dílo dokončí v dubnu 1940. Ale 11. června si do deníku zapsal: „Ještě jednou spolu s Gretou slovo od slova reviduji text Dobré Muž ze Sichuanu." V srpnu začíná Brecht pochybovat o ústředním prameni svého dramatu: zda dostatečně jasně ukázal, „jak snadné je pro dívku být laskavá a jak těžké je pro ni být zlá“. O dalších šest měsíců později byly napsány poslední básně obsažené v textu hry: „Píseň kouře“, „Píseň osmého slona“, „Terceta bohů odlétá na oblaku“. Přesto Brecht nepovažoval dílo za dokončené. "Nemůžete si být jisti, že je hra připravena, dokud ji nevyzkoušíte v divadle," poznamenal. Nakonec v dubnu 1941 Brecht, již ve Finsku, prohlásil, že hra byla dokončena.

Podle Brechta dostal podnět k napsání hry poté, co si přečetl článek v novinách.

Brecht v podstatě zachoval původně pojatou zápletku, ale zobjektivizoval příběh vodníka a jeho vysvětlení proměnil v pohádkovou dramatickou akci. Tak hra, původně koncipovaná jako domácí drama, získala podobu dramatické legendy, fantastické parabolické hry. Brecht anekdotickou příhodu v S'-čchuanu dramaturgicky zpracoval a představil ji jakoby z pohledu vodníka Wanga. Pro správné vnímání paraboly si divák musí tento naivní poetický úhel pohledu osvojit.

První výroba proběhla 4. února 1943 v Curychu (Švýcarsko). Režie - Leonhard Steckel, výtvarník - Theo Otto. O něco později hru nastudovalo další švýcarské divadlo v Basileji, premiéra byla 10. března 1944. Režie se ujal Leongard Steckel, výtvarníkem Eduard Gunzinger, skladatelem Fru. Roli Shen De ztvárnil Friedl Wald. Jen o více než osm let později se představením ve Frankfurtu nad Mohanem začala psát historie německého „The Good Man“ (premiéra 16. listopadu 1952). Představení nastudoval režisér Harry Bukvitsa jako dramatickou pohádku, výtvarníkem byl tentýž Theo Otto, který se podílel na vzniku curyšského představení. Otto na pódium nainstaloval několik vysokých červených tyčí, po kterých klouzaly tkané čtvercové rohože, které omezovaly různé plochy jeviště. Solveig Thomas se úspěšně zhostil role Shen De, Otto Rouvel hrál Vana, Arno Assmann hrál Yang Sun a Ernstwalter Mitulski hrál holiče. Divadelní kritika, poukazující na uměleckou integritu představení a originální interpretaci řady rolí, zejména filozofa Vana a zlověstně komického holiče, uznala frankfurtské představení za jednu z nejvýznamnějších divadelních událostí poválečných let.

Nejznámější představení jiných divadel v západním Německu jsou:

Wuppertal, 1955. Režisér - Franz Reichert, výtvarník - Hanna Jordan. Hrají: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Bohové a holič v tomto představení nosili masky.

Schleswig, 1955 - představení zaštítěné, kupodivu, Evangelickou akademií. Režie - Horst Gnekow, výtvarník - Rudolf Sojka. V roli Shen De - Ilzelore Mene.

Hannover, 1955. Režisér - Kurt Erhardt, výtvarník - Ernst Rufer. V roli Shen De - Marilena von Bethmann. V posledním představení si kritici všimli známého eklekticismu designu (kombinace konvenčního bambusového panoramatu s naturalistickou odtokovou trubkou, kde spí vodník Wang) a nebrechtovský výkon Bethmanna, který byl tak přirozeně prodchnut něžnou laskavost Shen De, že nemohla přejít k přísnosti svého bratrance.

Událostí v divadelním životě Německa byla senzační inscenace „Dobrý člověk“ v mnichovském divadle „Kammerspiele“, premiéra se konala 30. června 1955. Režisérem hry byl Hans Schweickart (kritik V. Kiyaulein napsal naštvaně v mnichovském Merkuru, že Schweickart byl tak dojatý děním na jevišti, že občas zapomněl posunout dění dál), umělci - Kaspar Neher, jehož návrh spojoval lyričnost a nahou konvenci (v hloubi jeviště - střechy domů, nad kterými se vznášely stylizované mraky - a mrak nesoucí bohy, sestupující z mříží otevřených divákovi tlustá lana) a Liselotte Erler (kostýmy). Roli Shen De ztvárnil Ernie Wilhelmy, Yang Suna - Arno Assmann (stejnou roli ztvárnil ve Frankfurtu), matkou Yang Suna byla slavná herečka Teresa Riese, jedna z nejlepších představitelek role Matky odvahy, Vana - v té době již sedmdesátiletého Paula Bildta (to byla jedna z posledních a nejlepších rolí významného německého herce, který zemřel v roce 1957). Produkci radil Brecht (viz zpráva novin Abendzeitung z 3. dubna 1955), který přijel do Mnichova s ​​Elenou Weigel. Kolem hry se v tisku rozpoutala polemika: „Munchener Merkur“ odsoudil „propagandistický“ charakter Brechtovy dramaturgie a inscenace „Kammerspiele“, jiné noviny tento předpojatý názor vyvrátily, upozornily na vysokou poezii parabolické hry, oduševnělý výkon Ernieho Wilhelmiho („Frankfurter Allgemeine“, 5. června) a dílo režiséra a umělce (Bayerisches Yolksecho, 8. července).

První inscenací v NDR bylo představení Volkstheatru v Rostocku (duben 1956), které nastudoval Brechtův žák Benno Besson v asketickém návrhu Willyho Schrödera, za účasti Käthe Reichel v roli Shen De. Kritici poznamenali, že jako Shoi Da byla poněkud groteskní, připomínající Chaplina, ale hrála dívku s úžasnou vřelostí („Deutsche Kommentare“, Stuttgart, 1956, 26. května). Její úspěch vysvětloval nejen fakt, že prošla brechtovskou hereckou školou, ale i hluboká lyričnost jejího vystoupení (Nazionalzeitung, Basilej, 8. června). Berlínský soubor nastudoval Dobrého člověka po Brechtově smrti. Režie - Benno Besson, výtvarník - Karl von Appen, za účasti téže Käthe Reichel. V tomto představení (premiéra 5. září 1957) byla zdůrazněna sociální podstata dramatu - např. na snímku tabákové továrny bylo celé jeviště zakryto vysokými vězeňskými mřížemi. Představení v Lipsku (1957–1958, režie - Arthur Jopp, výtvarník - Bernhard Schröder, v roli Shen De - Gisela Morgen) bylo koncipováno ve stylu konvenčního divadla a sklidilo značný úspěch. Od roku 1956 do roku 1962 byla hra uvedena v deseti divadlech v NDR.

„The Good Man“ má také dlouhou divadelní historii mimo Německo. Tři roky před frankfurtskou inscenací bylo nastudováno představení amerických studentů na Carnegie College of Fine Arts v Pittsburghu (1949, překlad E. Bentley, režie Lawrence Kappa). Následovaly studentské produkce na univerzitách v Minnesotě a Illinois. Velkou slávu si získala newyorská hra ve Phoenix Theatre (1957, výtvarník - Theo Otto) s Utou Hagen v titulní roli (podle kritiky „chytla plakátovou postavu role a teprve po zmizení bohů dala ventilovat její pocity“). V kulisách téhož Thea Otta byla hra uvedena v Londýně v roce 1956. Režie se ujal George Devine. Shen De hraje Peggy Ashcroft. Brilantní - podle jednomyslného hodnocení pokrokových kritiků - bylo představení milánského Piccolo Teatro. Premiéra v únoru 1958. Režie - slavný George Strehler, výtvarník - Luciano Domiani. Hlavní herečkou je Valentina Fortunata a Moretti hraje Van. V tomto představení bylo jeviště téměř úplně prázdné, kulisu nahradilo jen pár náznaků domu nebo stromu a bohové sestupující na oblaku byli oděni do zářivých hedvábných šatů jako divadelní generálové s dlouhými bílými vousy (viz recenze od G. Singer v „ Frankfurter Allgemeine“ z 28. února 1958).

Ve Francii byl „Dobrý muž“ poprvé uveden v hebrejštině v divadle Hakameri z Tel Avivu (Izrael) na turné po Paříži (1957–1958). Později, v roce 1960, uvedlo Národní lidové divadlo (TIP) hru v Paříži. Premiéra se konala v prosinci. Překlad Genevieve Serrault a Jeanne Stern.

Režisérem je André Steiger pod vedením Jeana Vilara, výtvarníkem André Accard. Účinkující - Michel Nadal (Chen De), Maurice Garel (Yang Song), Gilles Leger (Wang) Toto představení se stalo milníkem v historii jednoho z nejlepších divadel ve Francii. V programu vydaném divadlem byla každá scéna doprovázena moralitou. Například ke scéně VIII: "Proč se nepovznést nad ostatní, když ohýbají záda?" nebo ke scéně X, poslední: "Pokud je svět nespravedlivý, jediná věc, která je spravedlivá, je změnit to." Tisk jednomyslně zaznamenal význam hry a představení. Kritik novin „Lettres francaises“ z 1. prosince 1960 napsal: „...Andre Steiger s veškerou možnou péčí odhalil divákovi pravý smysl hry a podařilo se mu najít výrazové prostředky co nejblíže ty, které Brecht považoval za nejlepší pro provedení svého dramatu. Steiger to dělal s hlubokým porozuměním a snažil se nekopírovat, nenapodobovat, mechanicky neaplikovat hotové receptury, ale nalézt samotného ducha brechtovské estetiky.“ Jean-Albert Cartier napsal v Beaux-Arts 20. ledna 1961: „André Accard zachoval kulisy a kostýmy v nádherných hnědých tónech. Jeho podíl na úspěchu představení je velký.“

Jednou z posledních světlých jevištních inkarnací „Dobrého člověka“ je třeba nazvat představení na jevišti Institutu pro studium divadelního umění na New York University (premiéra - 10. března 1963) pod vedením Gerta Weimanna, který byl dříve asistentem mistrů německého divadla, jako byli G. Grundgens a B. Barlog. Úspěšně se rolí zhostili: Shen De - Diana Barth a Natalie Ross, Vana - David Frank a Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger a Frank Savino.

V lidových demokraciích (Budapešť, Varšava, Bělehrad, Lublaň) byla hra „Dobrý člověk“ uvedena mnoha divadelními skupinami.

Nejvýznamnější ze sovětských inscenací „Dobrého člověka“ bylo představení Leningradského akademického divadla. Puškin. Premiéra - červen 1962, ruský text Juzovskij a E. Ionova, poezie přeložil E. Etkind. Režie - R. Suslavich, výtvarník - S. Yunovič. Roli Shen De ztvárnila N. Mamaeva, která podle jednomyslného názoru recenzentů našla přesnou, lakonickou kresbu své role a s velkou přirozeností přešla od laskavého Shen De ke krutému Shoy Da. N. Pesochinskaya v článku „Dva lidé ze Sichuanu“ poznamenala: „Celé jevištní chování N. Mamaevy je postaveno na skutečnosti, že herečka neustále klade divákovi otázku za otázkou a nutí je hluboce přemýšlet o svém řešení... velkolepá plasticita, přesný a ekonomický výběr jevištních představení je úžasný.fondy. Detaily v Mamaevově podání (jak když je před námi milující Shen De, tak rozhodný a arogantní Shoi Da) nikde nezakrývají to typické, hlavní. Pocit životní pravdy umělce nikdy nezradí“ („Leningradskaja pravda“, 1962, 21. srpna). Režisér a herečka našli zajímavé řešení pro provádění písní. Umělci G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (majitelka Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yan Sun), E. Medveděva (paní Yang Sun), V. Kovel (vdova) také těšili se úspěchu. Shin), V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovjev (bohové), Yu. Svirin (tesař Lin To),

Práce režiséra a umělce byla označena jako úspěch sovětské divadelní kultury. „Hra „Dobrý muž ze Sichuanu,“ napsal R. Benyash, „má svou vlastní konzistenci a integritu. Bylo to znát především na vzhledu představení. Talentovaná kulisa S. Yunovicha potěší organickou korespondencí s povahou díla a přísnou noblesou konceptu. Na jevišti není nic zbytečného. Matovací a jednoduchá nehoblovaná prkna. Ekonomická, ale náladově přesná barva. Osamělý holý strom, kus mraku na tlumeném pozadí. Neomylně ověřená symetrie, vytvářející pocit nezaujaté pravdy. A nyní se na scéně objevuje podivně neobydlený, nevlídný svět, kde je člověk, toužící po dobru, nucen si toto právo koupit pácháním zla. Jeden z nejtragičtějších Brechtových paradoxů“ (Izvestija, 1962, 3. října).

V Akademickém divadle ruské činohry Lotyšské SSR. Jan Rainis (Riga) „Dobrý člověk“ nastudoval režisér P. Peterson v roce 1960. Kritici si všimli řady výhod hry a poukazovali na touhu jejích autorů po externích efektech, které byly pro Brechta kontraindikovány. Nebrechtovsky byly interpretovány i „písně“: „...interpret role ženicha vložil do písně pocit zoufalce, který všechno ztratil. Zatínal pěsti, valil zorničky, vrhal se na zem, jeho sténání vycházelo z hloubi jeho duše, jako by žádal, aby s ním publikum soucítilo, protože se mu nepodařilo okrást Shen De a její příznivce. To vše je ostrá odchylka od Brechta...“ (A. Latsis, B. Reich, Sovětské divadlo a Brechtův odkaz. - „Literatura a život“, 1960, 25. září).

V roce 1963 byla hra uvedena v Moskvě na divadelní škole pojmenované po. B. V. Ščukina. Ředitel - Yu. Lyubimov. Představení má velký úspěch. Kombinoval promyšlený a respektující postoj k Brechtovým jevištním principům s Vachtangovovou tradicí pulzujícího poloimprovizačního showmanství. Pravda, v některých případech – například při interpretaci role holiče Shu Fu se tato zábava promítla do vnějších efektů, které nekorelovaly s pojetím představení jako celku.

Konstantin Simonov v článku „Inspirace mládeže“ („Pravda“, 1963, 8. prosince) napsal: „...mladý tým absolventů divadelní školy pod vedením Jurije Ljubimova, který toto představení nastudoval, vytvořil vysokou, poetickou výkon, talentovaný v herectví a skvěle rytmický, vytvořený v tomto smyslu v nejlepších tradicích Vachtangovců."

Bertolt Brecht

ve spolupráci s R. Berlauem a M. Steffinem

Dobrý muž ze Sichuanu

Parabolická hra

Postavy

Wang- nosič vody.

Tři bohové.

Shen De.

Shoy Ano.

Yang Song- nezaměstnaný pilot.

paní Yang- jeho matka.

Vdova Holeň.

Rodina z osmi lidí.

Tesař Lin To.

Paní domácí Mi Ju.

Policejní důstojník.

Prodejce koberců.

Jeho žena.

Stará prostitutka.

Holič Shu Fu.

Bonze.

Číšník.

Bez práce.

Kolemjdoucí v prologu.

Scéna: poloevropštěné hlavní město S'-čchuanu.

Provincie S'-čchuan, která shrnula všechna místa na zeměkouli, kde člověk vykořisťuje člověka, mezi taková místa nyní nepatří.

Ulice v hlavním městě Sichuan. Večer. Vodní nosič Wang prezentovány veřejnosti.

Wang. Jsem místní nosič vody – prodávám vodu v hlavním městě Sichuanu. Těžké řemeslo! Pokud je vody málo, musíte pro ni jít daleko. A pokud je toho hodně, příjem je malý. Obecně je v naší provincii velká chudoba. Každý říká, že pokud nám někdo může pomoci, jsou to bohové. A představte si mou radost, když mi obchodník s dobytkem, kterého jsem znal – hodně cestuje – řekl, že několik našich nejvýznamnějších bohů je již na cestě a v Sichuanu je lze očekávat každou hodinu. Říkají, že nebe je velmi znepokojeno mnoha stížnostmi, které dostává. Už je to třetí den, co tady u městských bran čekám, hlavně večer, abych jako první pozdravil hosty. Později je nepravděpodobné, že to budu moci udělat. Budou obklopeni vysoce postavenými pány, zkuste se k nim dostat. Jak je poznáte? Asi se spolu neobjeví. Nejspíše po jednom, abyste na sebe příliš neupozorňovali. Tihle nevypadají jako bohové, vracejí se z práce. (Pozorně se podívá na kolemjdoucí dělníky.) Jejich ramena jsou ohnutá od závaží, které nesou. A tenhle? Jaký je to bůh - prsty má pokryté inkoustem. Maximálně zaměstnanec cementárny. I tito dva pánové...

Kolem procházejí dva muži.

...a ti podle mého názoru nejsou bohové. Mají krutý výraz ve tváři jako lidé, kteří jsou zvyklí bít, a bohové to nepotřebují. Ale jsou tři! Jako by to byla jiná věc. Dobře živené, bez sebemenší známky nějaké aktivity, boty pokryté prachem, což znamená, že přišly z dálky. Jsou to oni! Ó moudří, zlikvidujte mě! (Padne na tvář.)

První bůh(radostně). Čekají tady na nás?

Wang(dá jim něco napít). Před dávnými časy. Ale byl jsem jediný, kdo věděl o vašem příjezdu.

První bůh. Potřebujeme nocleh. Víte, kde bychom se mohli usadit?

Wang. Kde? Všude! Celé město je vám k dispozici, ó moudří! kde byste chtěli?

Bohové Dívají se na sebe smysluplně.

První bůh. Alespoň v nejbližším domě, můj synu! Pokusíme se co nejdříve!

Wang. Moje jediná starost je, že přivolám hněv těch, kteří jsou u moci, pokud dám zvláštní přednost jednomu z nich.

První bůh. Proto vám nařizujeme: začněte tím nejbližším!

Wang. Bydlí tam pan Fo! Počkej chvíli. (Přiběhne k domu a zaklepe na dveře.)

Dveře se otevírají, ale to je jasné Wang je odmítnut.

(Neplašeně se vrátí.) Jaké selhání! Pan Fo, jako štěstí, není doma a služebnictvo o ničem nerozhoduje bez jeho příkazů, majitel je velmi přísný! No, bude zuřit, až zjistí, kdo nebyl přijat do jeho domu, že?

Bohové(usmívající se). Nepochybně.

Wang. Ještě chvilku! Dům vedle patří Suově vdově. Bude mít obrovskou radost. (Utíká do domu, ale zjevně je znovu odmítnut.) Naopak, udělám lépe. Vdova říká, že má jen jeden malý pokoj a ten není v pořádku. Nyní se obrátím na pana Chena.

Druhý bůh. Stačí nám malá místnost. Řekni jí, že ji vezmeme.

Wang. I když není uklizeno, i když je to plné pavouků?

Druhý bůh. Nesmysl! Kde jsou pavouci, tam je málo much.

Třetí bůh(přátelský, Vanu). Jdi k panu Chenovi nebo jinam, můj synu, musím přiznat, že nemám rád pavouky.

Wang znovu zaklepe na nějaké dveře a pustí ho dovnitř.

Wang(návrat k bohům). Pan Chen je zoufalý, jeho dům je plný příbuzných a neodvažuje se předstoupit před vaše oči, ty nejmoudřejší. Mezi námi, myslím, že jsou mezi nimi špatní lidé a on nechce, abys je viděl. Bojí se tvého hněvu. To je celá podstata.

Třetí bůh. Jsme tak děsiví?

Wang. Jen pro nevlídné lidi, že? Je známo, že obyvatelé