Postavy Borise Godunova. Opera Borise Godunova o čtyřech jednáních s Prologem

Historie stvoření . Opera o 4 jednáních s prologem, libreto skladatele podle děl A. Puškina a N. Karamzina.Musorgského pozornost k tragédii "" přitáhl vynikající filolog a literární kritik Nikolsky, se kterým se skladatel setkal v Glinkově domě. Nikolskij vyslovil myšlenku, že by tato tragédie mohla být úžasným materiálem pro operní libreto, což přimělo tehdejší mladé k zamyšlení. Skladatel cítil, že opera vytvořená na základě tohoto díla by se mohla stát překvapivě mnohotvárným dílem. Do konce roku 1869 byla partitura dokončena. A na začátku roku 1870 dostal Musorgskij poštou obálku s razítkem ředitele císařských divadel Gedeonova. V dopise stálo, že opera byla zamítnuta sedmičlenným výborem. Pak se střihu opery ujal Modest Petrovich, do roka vzniklo nové vydání, nyní jsou místo sedmi scén jen čtyři a prolog, objevila se nová scéna povstání u Kromů a dva nové polské obrazy za účasti Mariny Mnishek. Autor vyloučil scénu v katedrále Vasila Blaženého a nářek svatého blázna přenesl do finále opery. Některé změny byly provedeny i po premiéře při psaní Služky ze Pskova.

Musorgskij zasvětil svou práci svým soudruhům z Mocné hrstky, kteří ho horlivě podporovali. I druhá partitura by byla zamítnuta, nebýt pomoci primadony Platonové, která využila svého vlivu k etablování opery na divadelním repertoáru.

Dlouho očekávaný den premiéry" Boris Godunov“proměnila pro autora opery ve skutečnou hodinu oslav a triumfu. Zpráva o novém díle se rychle rozšířila po městě a předpovídala úspěch všech budoucích představení. Rozhodující význam pro budoucí úspěch opery měla účast v titulní roli. Poté, co ztvárnil roli Godunova, se opera začala uvádět i v okrajových divadlech, postupně se stala jednou z nejrepertoárnějších oper, která dobyla všechna jeviště světa.

V „Boris Godunov“ se Musorgskij projevil jako skvělý dramatik, který nejen vzkřísil obrazy minulosti, ale ukázal tragédii svědomí a konflikt mezi carem a lidem, autor posílil roli druhého a dal lidu hlavní roli ve svém díle. Z hlediska hloubky psychologické analýzy není skladatel ve svém díle nižší než Tolstoj ani Dostojevskij. Odhalení takové síly tragédie jednotlivce a lidí v té době ve světě opery ještě nebylo.

Děj opery . Na nádvoří Novoděvičího kláštera nutí soudní vykonavatel shromážděný lid prosit bojara Borise Godunova o nástup na trůn. Boris se snaží vzdát královské koruny. Druhý den ráno se před katedrálou Nanebevzetí opět scházejí poslušní lidé - nyní již děkují Borisovi, který souhlasí se sňatkem s královstvím. Novopečeného krále ale trápí pochybnosti a těžké myšlenky, jeho královská koruna ho netěší.

Cela Chudovského kláštera Pimen, poustevnický kronikář, píše pravdu o vraždě Borise cara, legitimního dědice, careviče Dmitrije. Mladý mnich Grigorij Otrepiev, zajímající se o historii, vymyslí odvážný čin – říkat si Dmitrij a setkat se s carem.

Krčma na litevských hranicích - Otrepiev se pod rouškou potulných stařešinů vydává za Varlaama, ale podvod je odhalen a on musí uprchnout.

Mezitím v Kremlu musí car Boris utěšovat svou malou dceru Xenii. Truchlí pro zesnulého ženicha, ale neodvažuje se dát najevo svůj smutek před královským rodičem. Ano, a pro samotného Borise se život nezdá sladký - vzpomínky na spáchaný zločin ho mučí a lidé nespěchají, aby se do nového autokrata zamilovali. Princ Shuisky přichází se zprávou o tom, že se u litevského dvora objevil jistý podvodník jménem Dmitrij. Boris začíná vidět ducha zavražděného dítěte a nemůže ani vyslechnout Shuisky o podrobnostech.

Polský dvůr, hrad Sandomierz. Ambiciózní Marina Mnishek sní o ruském trůnu, na který hodlala nastoupit sňatkem s podvodníkem Dmitrijem. S mazaností a náklonností zaujme falešného Dmitrije a roznítí jeho lásku.

Na náměstí před katedrálou Vasila Blaženého mezitím lidé čekají na příchod Dmitrije uchazeče. Lidé mu věří a chtějí, aby je podvodník zachránil před svévolí Godunova. Během královského průvodu svatý blázen veřejně obviní cara ze zabití dítěte, ale Boris, přemožený vážnými předtuchami, nedá pokyn k jeho popravě.

Boyar Duma v komnatě granátového jablka, Shuisky pomlouvá o utrpení a vrhání Borise cara. Objeví se rozrušený Boris doprovázený duchem zavražděného dítěte. Kronikář Pimen hovoří příběhem o zázračném uzdravení slepého muže nad hrobem careviče Dmitrije. A tento příběh uvrhne Borise do konečného šílenství, sotva se před smrtí stihne rozloučit se svým synem Fjodorem, protože upadá do bezvědomí a umírá.

Poblíž vesnice Kromy, na kraji lesa, se lidé, živení selským povstáním, vysmívají guvernérovi. Starší Varlaam a Misail podněcují lidi k ještě větší krutosti. Objeví se falešný Dmitrij doprovázený průvodem a lid ho radostně pozdraví. Zní závěrečná píseň Svatého blázna, která ruskému lidu předpovídá nová neštěstí a neštěstí: "Běda, běda Rusovi, pláč, Rusové, hladoví."

Zajímavosti

• V roce 1898 opera byla nastudována v režii s Chaliapinem v titulní roli. A od té doby se velký umělec s rolí Godunova celý život nerozloučil.
• V práci ze strany Borise Chaliapina pomohl z hudební stránky a Klyuchevsky z historické stránky.
• Existuje také třetí verze opery - která operu přeinstrumentovala, ale zachovala všechny Musorgského harmonie.
• Na základě tohoto skvělého Musorgského díla režírovaného Verou Stroevovou v roce 1954. byl nastudován celovečerní film, který v maximální možné míře vyjadřuje ducha opery

dějství I
Malování 1
Lidé byli vyhnáni do okolí Novoděvičího kláštera, aby se na kolenou modlili za Borise Godunova, aby se oženil s královstvím. Biče soudního vykonavatele a stráže „inspirují“ lidi, aby „nešetřili douškem“. Úředník Dumy Andrey Shchelkalov apeluje na Boha, aby seslal dolů „truchlivou Rus“ útěchy. Noc se chýlí ke konci. Z dálky se ozývá zpěv kolemjdoucích kaliků. Do kláštera míří „boží lid“, který rozdává lidem amulety. A postaví se za volbu Borise.

Obrázek 2
Setkání bojarské dumy. O osudu Pretendera je rozhodnuto. Pomalí bojaři litují, že bez Shuiskyho „názor nevyšel dobře“. A tady je princ Vasilij. Jeho příběh o Borisově záchvatu vzbuzuje u bojarů nedůvěru, ale s výkřikem "Chur, dítě!" sám král se objeví v neobvyklém oděvu. Godunov oslovuje bojary. Shuisky ho přeruší s návrhem vyslechnout skromného starého muže, který chce prozradit velké tajemství. Pimen vstupuje. Jeho příběh o zázraku prozření spojeného se jménem zavražděného prince připraví Borise o sílu. Cítí blížící se smrt, povolá k sobě careviče Theodora a nařídí svému synovi, aby správně vládl Rusku, ctil svaté Boží, staral se o svou sestru a modlil se k nebi o milost pro své děti. Je slyšet umíráček. Mniši vstupují se schématem. Boris je mrtvý.

Opera o čtyřech jednáních s prologem; libreto Musorgského podle stejnojmenné tragédie A. S. Puškina a „Dějiny ruského státu“ N. M. Karamzina.

Postavy:

Boris Godunov (baryton nebo bas), Fjodor a Ksenia (mezzosoprán a soprán), matka Ksenia (mezzosoprán), princ Vasilij Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (baryton), Pimen (bas), Pretender pod jménem Gregory (tenor), Marina Mnishek a Miszasa tenorbas (mezzosoprán), Miszasil (mezzobas) hosteska křečových my (mezzosoprán), svatý blázen (tenor), Nikitich, bailiff (bas), střední bojar (tenor), bojar Chruščov (tenor), jezuité Lavitskij (bas) a Černikovskij (bas), bojaři, lukostřelci, ryndové, soudní vykonavatelé, panz a panis, lidé z Kaliki, Sandomier.

Děj se odehrává v Moskvě v letech 1598-1605.

Prolog. Obrázek jedna. Lidé byli nahnáni na nádvoří Novoděvičího kláštera, aby se na kolenou modlili za Borise Godunova, aby se oženil s královstvím. Exekutorský klub „inspiruje“ lidi, aby „nešetřili douškem“. Úředník Dumy Andrey Shchelkalov apeluje na Boha, aby seslal dolů „truchlivou Rus“ útěchy. Den se chýlí ke konci. Z dálky se ozývá zpěv kolemjdoucích kaliků. "Boží lid" jde do kláštera a rozdává lidem amulety. A postaví se za volbu Borise.

Obrázek dva. Lidé shromáždění v Kremlu před katedrálou Nanebevzetí Panny Marie Borise chválí. A Borise se zmocňují zlověstné předtuchy. Ale je plno: nikdo by si neměl všimnout králových pochybností - kolem jsou nepřátelé. A car nařizuje svolat lid na hostinu – „všechny, od bojarů až po slepce žebráka“. Glorifikace se snoubí se zvoněním zvonů.

První dějství. Obrázek jedna. Noc. Cela v zázračném klášteře. Starší Pimen, očitý svědek mnoha událostí, píše kroniku. Mladý mnich Gregory spí. Je slyšet zpěv modlitby. Gregory se probouzí. Trápí ho spánek, "obsedantní, prokletý sen." Požádá Pimena, aby to interpretoval. Sen mladého mnicha probouzí v Pimenu vzpomínky na léta minulá. Grigory žárlí na Pimenovo rušné mládí. Příběhy o králích, kteří vyměnili „královskou hůl a purpur a svou luxusní korunu za skromnou kápi mnichů“, mladého nováčka neuklidňují. Se zatajeným dechem poslouchá starého muže, který vypráví o vraždě careviče Dimitrije. Z nedbalé poznámky, že Grigorij a princ jsou stejně staří, se v jeho hlavě zrodí ambiciózní plán.

Obrázek dva. Gregory přichází do hospody na litevských hranicích spolu se dvěma tuláky, uprchlými mnichy Misailem a Varlaamem - vydává se do Litvy. Myšlenka na podvod Řehoře zcela zaměstnává a neúčastní se malé hostiny, kterou uspořádali stařešinové. Oba jsou už hodně opilí, Varlaam píseň protahuje. Mezitím se Gregory ptá hostitelky na cestu. Z rozhovoru s ní se dozví, že byly zřízeny základny: někoho hledají. Ale laskavá hostitelka řekne Grigorymu o "kruhové" cestě. Najednou se ozve zaklepání. Soudní vykonavatelé se snadno objeví. V naději na zisk - stařešinové sbírají almužnu - soudní vykonavatel se "závislostí" vyslýchá Varlaama - kdo jsou a odkud jsou. Dekret o kacíři Grishce Otrepievovi je získán. Soudní vykonavatel chce Varlaama zastrašit - možná je to kacíř, který uprchl z Moskvy? Řehoř je povolán, aby dekret přečetl. Po dosažení známek uprchlíka se rychle dostane ze situace a ukáže známky svého společníka. Soudní vykonavatel spěchá na Varlaam. Když starší viděl, že věci nabírají špatný spád, požaduje, aby mu bylo umožněno si dekret přečíst sám. Pomalu, slovo za slovem, vyslovuje rozsudek nad Gregorym, ale Gregory je na to připraven - vyskočte z okna a zapamatujte si své jméno ...

Akce dvě. Královská věž. Princezna Xenie pláče nad portrétem svého mrtvého snoubence. Carevič Theodor je zaneprázdněn „knihou velké kresby“. Vyšívací matka. Vtipy, vtipy a jen srdečným slovem se snaží odvést princeznu od hořkých myšlenek. Carevič Theodor odpovídá na pohádku matky pohádkou. Matka mu zpívá. Tleskají rukama, hrají pohádku. Král jemně uklidňuje princeznu, ptá se Theodora na jeho aktivity. Pohled na moskevské království na kresbě vyvolává v Borisovi těžké zamyšlení. Ve všem - jak v katastrofách státu, tak v neštěstí své dcery - vidí pomstu za dokonalého darebáka - vraždu careviče Dimitrije. Poté, co se Boris dozvěděl od Shuiskyho, mazaného dvořana, o vzhledu Pretendera v Litvě, požaduje od Shuisky potvrzení smrti prince. Shuisky lstivě maluje detaily darebáctví. Boris nemůže vystát mučení: v kolísajících se stínech vidí ducha zavražděného chlapce.

Třetí dějství.Obrázek jedna. V zámku Sandomierz je Marina za záchodem. Dívky ji pobaví lichotivou písní. Panna Mnishek je nespokojená: chce slyšet o slavných vítězstvích Polska, ambiciózní Marina sní o trůnu moskevských králů. Objeví se jezuita Rangoni. Mocí církve přičaruje Marinu, aby zapletla Pretendera do sítí lásky.

Obrázek dva. Za měsíční noci v zahradě u fontány Pretender sní o Marině. Rangoni se k němu připlíží. Sladkými řečmi o kráse Mariny jezuita láká Pretendera, aby vyznal svou vášnivou lásku k hrdé panně. Zahradou prochází hlučný dav veselých hostů - těší se na vítězství polské armády nad Borisovovou armádou. Podvodník se schovává za stromy. Objeví se Marina. Pohlazením, rozmary a výsměchem rozdmýchává ambice Pretendera.

dějství čtvrté. Obrázek jedna. Před katedrálou Vasila Blaženého lidé živě diskutují o zvěstech o příchodu armády Pretendera, bohoslužbě v kostele, anathematizaci Grišky Otrepieva a věčné paměti, kterou zpívali careviči Dimitriji. Obyčejní lidé jsou si jisti, že Předstíraný je skutečný carevič Dimitrij, a jsou rozhořčeni rouháním - zpívat věčnou památku živým! Vběhne Svatý blázen a za ním hejno houkajících chlapců. Svatý blázen si sedá na kámen, opravuje si lýkové střevíce a zpívá. Kluci ho obklopí, odnesou kopejku, kterou se právě chlubil. Svatý blázen pláče. Bojaři vycházejí z katedrály, rozdávají almužny. Královský průvod začíná. Na kolenou, ruce vztažené k carovi, se hladoví, otrhaní lidé modlí o chléb – všichni lidé se shromáždili na náměstí. Boris, který vidí truchlícího Yurodivyho, se zastaví a ptá se, proč se urazil. Svatý blázen naivně a směle žádá krále, aby zabil pachatele-chlapce, jako zabil malého prince. Boris zastaví stráže, kteří se vrhli ke svatému bláznovi, a požádá blaženého, ​​aby se za něj modlil. Ale nemůžete se modlit za krále Heroda - "Matka Boží nenařizuje. Takový je úsudek lidu.

Obrázek dva. Ve Fazetované komoře moskevského Kremlu se koná zasedání Boyar Dumy. O osudu Pretendera je rozhodnuto. Pomalí bojaři litují, že bez Shuiskyho „názor nedopadl dobře“. A tady je princ Vasilij. Jeho příběh o Borisově záchvatu vzbuzuje u bojarů nedůvěru, ale s výkřikem "Chur, dítě!" objeví se král. Když se Godunov vzpamatuje, posadí se do královského sídla a osloví bojary. Shuisky ho přeruší s návrhem vyslechnout skromného starého muže, který chce prozradit velké tajemství. Tohle je Pimen. Jeho příběh o zázraku prozření spojeného se jménem zavražděného prince připraví Borise o sílu. Cítí blížící se smrt, povolá k sobě careviče Theodora a dá svému synovi přísný příkaz, aby správně vládl Rusku, ctil svaté Boží, staral se o svou sestru a modlil se k nebi o milost pro své děti. Ozve se pohřební zvonění a blíží se hrobový křik – schéma, „král jde k mnichům“. Boris umírá.

Obrázek tři. Lesní mýtina u Kromů je plná davu tuláků. Vysmívají se Godunovovu guvernérovi, bojaru Chruščovovi. Právě tam Varlaam a Misail podněcují lidi příběhem o popravách a masakrech v Rusku. K tomu jedna věta od lidu - "Smrt, smrt Borisovi!" Pod horkou rukou narazit na jezuity. Objeví se Pretender, lidé ho pozdraví. A přestože jezuité a guvernér jsou Pretenderem osvobozeni, všichni ho následují do Moskvy. Jen svatý blázen sedí sám na kameni. Jeho truchlivá píseň předpovídá potíže, hořké slzy, temnou, neproniknutelnou temnotu.

Existuje půl tuctu verzí Borise Godunova. Sám Musorgskij nechal dva; jeho přítel N. A. Rimskij-Korsakov vyrobil další dvě, jednu verzi orchestrace opery navrhl D. D. Šostakovič a další dvě verze vytvořili John Gutman a Karol Rathaus v polovině našeho století pro Metropolitní operu v New Yorku. Každá z těchto možností nabízí vlastní řešení problému, které scény napsané Musorgským zařadit do kontextu opery a které vyloučit, a nabízí také vlastní sled scén. Poslední dvě verze navíc odmítají orchestraci Rimského-Korsakova a obnovují Musorgského originál. Ostatně, pokud jde o převyprávění obsahu opery, je vlastně jedno, které z vydání následovat; důležité je pouze poskytnout představu o všech scénách a epizodách napsaných autorem. Toto drama buduje Musorgskij spíše podle zákonů kroniky, jako jsou Shakespearovy kroniky králů Richarda a Jindřicha, spíše než tragédie, v níž jedna událost nevyhnutelně následuje po druhé.

Abychom však vysvětlili důvody, které způsobily vznik tak velkého počtu vydání opery, uvádíme zde předmluvu N. A. Rimského-Korsakova k jeho vydání „Boris Godunov“ z roku 1896 (tedy k jeho prvnímu vydání):

„Opera, neboli lidové hudební drama Boris Godunov, napsaná před 25 lety, při svém prvním uvedení na scéně a v tisku vyvolala ve veřejnosti dva protichůdné názory. Vysoký skladatelův talent, pronikání lidového ducha a ducha historické doby, živost scén a obrysy postav, pravdivost života v dramatu i komedii a živě zachycená stránka všedního dne, s originalitou hudebních nápadů a technik, vzbuzovaly obdiv i překvapení na jedné straně; nepraktické obtíže, roztříštěnost melodických frází, nepohodlnost hlasových partů, strnulost harmonie a modulací, chyby ve vedení hlasu, slabá instrumentace a celkově slabá technická stránka díla naopak vyvolaly bouři posměchu a výčitek ze strany druhé části. Někomu zmíněné technické nedostatky zakrývaly nejen vysoké zásluhy díla, ale i samotný talent autora; a naopak, některé z těchto nedostatků byly postaveny téměř do důstojnosti a zásluh.

Od té doby uplynulo mnoho času; opera nebyla uvedena na jevišti nebo byla uváděna velmi zřídka, veřejnost si nemohla ověřit ustálené protichůdné názory.

"Boris Godunov" byl složen před mýma očima. Nikdo jako já, který byl s Musorgským v úzkém přátelském vztahu, nemohl tak dobře znát záměry autora „Borise“ a samotný proces jejich realizace.

S vysokým oceněním Musorgského talentu a jeho práce a uctěním jeho památky jsem se rozhodl pustit do technického zpracování Borise Godunova a jeho reinstrumentace. Jsem přesvědčen, že moje úprava a instrumentace v žádném případě nezměnily původního ducha díla a samotné záměry jeho skladatele a že opera, kterou jsem zpracoval, přesto patří zcela do Musorgského díla a očištění a zefektivnění technické stránky jen zpřehlední a zpřístupní její vysoký význam všem a zastaví jakoukoli kritiku tohoto díla.

Při střihu jsem provedl některé škrty kvůli příliš dlouhé délce opery, která nutila ještě za života autora ji zkracovat při jevištním provedení v momentech příliš významných.

Toto vydání nezničí první původní vydání, a proto je Musorgského dílo i nadále zachováno nedotčené ve své původní podobě.

Abychom usnadnili orientaci v rozdílech mezi autorskými vydáními opery a také lépe pochopili podstatu režisérových rozhodnutí v moderních inscenacích opery, uvádíme zde schematický plán obou Musorgského vydání.

První vydání (1870)
AKCE I
Obrázek 1. nádvoří Novoděvičího kláštera; lid žádá Borise Godunova, aby přijal království.
Obrázek 2.
ZÁKON II
Obrázek 3.
Obrázek 4.
AKT III
Obrázek 5. Carská věž v Kremlu; Boris s dětmi; bojar Shuisky mluví o Pretenderovi; Boris zažívá muka a výčitky svědomí.
AKTIVNÍ
Obrázek 6. náměstí poblíž katedrály Vasila Blaženého; Svatý blázen nazývá Borise králem Herodem.
Obrázek 7. Setkání bojarské dumy; Borisova smrt.
Druhé vydání (1872)
PROLOG
Obrázek 1. nádvoří Novoděvičího kláštera; lid žádá Borise Godunova, aby přijal království.
Obrázek 2. Moskevský Kreml; svatba Borise s královstvím.
AKCE I
Obrázek 1. Cela Chudovského kláštera; scéna Pimena a Grigorije Otrepieva.
Obrázek 2. Krčma na litevské hranici; uprchlý mnich Gregory se skrývá v Litvě, aby se dostal do Polska.
ZÁKON II
(Nerozděleno na obrázky)
Řada scén v královské komoře v Kremlu.
ACT III (POLSKÉ)
Obrázek 1. Záchod Marina Mnishek na hradě Sandomierz.
Obrázek 2. Scéna Marina Mnishek a Pretender v zahradě u fontány.
AKTIVNÍ Obrázek 1. Setkání bojarské dumy; Borisova smrt.
Obrázek 2. Lidové povstání u Kromů (s epizodou se Svatým bláznem, částečně vypůjčené z prvního vydání).

A. Maykapar

NAHRÁVÁNÍ OPERY DO MP3

Boris Godunov……………………………………………………………… Alexander Pirogov (baskytara)
Ksenia, dcera Borise……………………………………………………… Elena Kruglikova (soprán)
Fedor, syn Borise………………………………………………… Bronislav Zlatogorov (mezzosoprán)
Kseniaina matka……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Evgenia Verbitskaya (nízký mezzosoprán)
Princ Vasilij Ivanovič Shuisky……………………………… Nikander Khanaev (tenor)
Andrey Shchelkalov, úředník dumy………………………………………I. Bogdanov (baryton)
Grigory Otrepiev, aka Pretender pod jménem Dimitri ... Georgy Nelepp (tenor)
Pimen, kronikář, poustevnický mnich………………………………………Maxim Michajlov (bas)
Svatý bláho……………………………………………………………… Ivan Kozlovský (tenor)
Marina Mnishek, dcera guvernéra Sandomierz…………………Maria Maksakova (soprán)
Varlaam, tulák…………………………………………………………Vasily Lubentsov (basa)
Misail, tulák……………………………………………………………… V. Jakušenko (baryton)
Hostinský……………………………………………………………… Alexandra Turchin (mezzosoprán)
Soudní vykonavatel ………………………………………………………………… S. Krasovský (baskytara)
Bojar Chruščov, Střední Bojar………………………………………A. Peregudov (tenor)
Hlasy od lidí:
Mityukha …………………………………………………………… I. Sipaev (baskytara)
Babs……………………… I. Sokolová, M. Kuzněcovová (mezzosoprán a soprán)
Chlap……………………………………………………………………… N. Khapov (tenor)

Opera o čtyřech jednáních s prologem; libreto Musorgského podle stejnojmenného dramatu A. S. Puškina a „Dějiny ruského státu“ N. M. Karamzina. První inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 27. ledna (8. února), 1874.

Postavy:

Boris Godunov (baryton nebo bas), Fedor a Ksenia (mezzosoprán a soprán), Kseniaina matka (mezzosoprán), princ Vasilij Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (baryton), Pimen (bas), Pretender pod jménem Gregory (tenor), Marina Mnishek a Mis Ransa Variso (mezzo-prabas), nkeeper (mezzosoprán), svatý blázen (tenor), Nikitich, bailiff (bas), střední boyar (tenor), boyar Chrushchov (tenor), jezuité Lavitskij (bas) a Černikovskij (bas), bojaři, lukostřelci, ryndové, soudní vykonavatelé, pánve a panis, dívky Sandomierz Kaliki, lidé kolemjdoucích.

Děj se odehrává v Moskvě v letech 1598-1605.

Prolog

Novoděvičí klášter. Útočiště zde našel bojar Boris Godunov. Po smrti cara Theodora by měl nastoupit na královský trůn. Lidé neochotně zaplňují nádvoří kláštera. Vykonavatel přiměje dav prosit Borise, aby si vzal království (refrén „Pro koho nás opouštíš“). Úředník Dumy Shchelkalov hlásí, že Godunov odmítá korunu („ortodoxní! Bojar je neúprosný“).

Náměstí v moskevském Kremlu. Lidé chválí Godunova, který nakonec souhlasil se sňatkem s královstvím. Na prahu katedrály Nanebevzetí Panny Marie se smutný a zamyšlený Boris s uctivou chválou obrací ke svému předchůdci a dalším panovníkům Svaté Rusi (“Soul Sorrows”).

První dějství

Cela v zázračném klášteře. Starší Pimen píše kroniku („Ještě jeden, poslední příběh“). Nováček Gregory se probouzí z noční můry, která ho pronásleduje ne poprvé. Pimen mu vypráví, jak byl carevič Dimitri, bratr zesnulého Theodora, zabit vrahy poslanými Borisem. Gregory se dozví, že kdyby byl Demetrius naživu, byl by nyní ve svém věku. Když Pimen odejde, Grigorij odhalí svůj záměr pomstít se Godunovovi za strašlivý zločin.

Taverna na litevských hranicích. Shinkarka zpívá veselou píseň („Chytil jsem šedého draka“). Vcházejí chudí mniši Misail a Varlaam a s nimi Řehoř, který uprchl z kláštera a přestrojil se: chystá se překročit hranici. Varlaam, opilý, táhne píseň ("Jako to bylo ve městě v Kazani"). Zatímco dřímá a mumlá další píseň („Jak ty jezdíš“), Grigorij se ptá hospody, kde může překročit hranici. Náhle se v krčmě objeví vykonavatel a vojáci: ukazují královský výnos, aby chytili uprchlého mnicha, tedy Řehoře. Protože soudní vykonavatel neumí číst, Gregory se zavazuje, že to udělá sám a místo svých znamení pojmenuje znamení Varlaam („Z Chudovského kláštera“). Vytrhne papír a při čtení skladů odhalí svůj podvod. Gregory vyskočí z okna a uteče.

Akce dvě

Carská věž v Kremlu. Borisova dcera Xenie truchlí nad smrtí svého snoubence. Car utěšuje Xenii. Uvědomuje si, že je lidmi nenáviděn a že jeho rodinu pronásleduje Boží hněv. Často má strašný duch zakrváceného a dožadujícího se chlapce odplaty („dosáhl jsem nejvyšší moci“). Princ Shuisky přináší zprávy o povstání vedeném někým, kdo si říkal Demetrius. Boris je zděšen, ptá se Shuisky, jestli byl princ opravdu zabit. Princ podrobně popisuje mrtvé dítě. Poté, co poslal Shuisky pryč, car zůstal sám. Krvavý duch pronásleduje Borise. Místnost potemní, zvonkohry pochmurně bijí ("Fuj! To je těžký! Nech mě se nadechnout").

Třetí dějství

Pokoj Mariny Mniszek na zámku Sandomierz v Polsku. Dívky ji oblékají, češou vlasy a baví ji písněmi („Na Azurové Visle“). Marina sní o moskevském trůnu („Jak malátný a pomalý“). Její duchovní otec, jezuita Rangoni, chce ještě víc: obrátit Rus ke katolicismu.

Zahrada u zámku. Dimitri přichází k fontáně, kde si s ním Marina domluvila schůzku. S davem hodovníků opouští hrad (s refrénem „Nevěřím vaší vášni, pane“), Dimitri jí horlivě vyznává lásku, ale ona je vedena chladnou vypočítavostí: povzbuzuje ho, aby nejprve získal korunu s podporou Poláků. Dimitri před ní padá na kolena (duet „Ó princi, prosím tě“).

dějství čtvrté

Náměstí před katedrálou Vasila Blaženého. Z katedrály se ozývá anathema na uchazeče. Lidé sympatizují s Pretenderem, kterého považují za skutečného prince. Objeví se svatý blázen, zpívá něco nesmyslného a žalujícího („Přichází měsíc, kotě pláče“). Kluci si od něj vezmou groš a utíkají. Král vychází z katedrály. Všechny ruce se k němu natahují. "Z chleba!" - ozve se zoufalý a výhružný výkřik. Svatý blázen žádá Borise, aby potrestal chlapce, kteří ho urazili: "Řekni jim, ať je zabijí, jako jsi zabil malého prince."

Fazetovaná komora v Kremlu. Bojar duma se zde sešla, aby prodiskutovala stav věcí v souvislosti s přístupem Falešného Demetria. Shuisky vypráví, jak se nedávno králi zjevil duch zavražděného prince; někdo mu nevěří, ale všichni zamrazí, když Boris vstoupí a duch od něj odežene. Car převezme kontrolu nad sebou a obrátí se na bojarskou dumu s žádostí o pomoc a radu. Shuisky ho informuje o příchodu svatého starce. Toto je Pimen: vypráví příběh slepého pastýře, který byl uzdraven u hrobu prince. Na konci příběhu Boris sotva stojí na nohou. Zavolá synovi, dá mu poslední instrukce, jak vládnout státu („Sbohem, synu“). Zazní zvonek. Boris padá mrtvý.

Lesní mýtina u Kromů. Noc. Vzbouření lidé zajali bojara Chruščova a vysmívají se mu. S vítěznou písní vstupují mniši Misail a Varlaam („Slunce, měsíc pohasl“) a rozněcují lid ještě více (sbor „Rozptýleno, vyčištěno“). Přicházející jezuité Lavitskij a Černikovskij jsou zajati a posláni do pevnosti. Za zvuku trub se objevují jednotky Demetria, které všichni radostně zdraví. Lidé s ním jedou do Moskvy. Na jevišti zůstává jen svatý blázen, pláče a zpívá truchlivou píseň („Plej, lij, hořké slzy“).

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)

BORIS GODUNOV - opera M. Musorgského o 4 jednáních s prologem, libreto skladatele podle A. Puškina a N. Karamzina. Premiéra: Petrohrad, Mariinské divadlo, 27. ledna 1874, řídí E. Napravnik; v Moskvě - Velké divadlo, 16. prosince 1888, pod vedením I. Altaniho. Ve verzi N. Rimského-Korsakova byla opera poprvé uvedena pod jeho vedením ve Velkém sále petrohradské konzervatoře 28. listopadu 1896 (provedení Společnosti hudebních setkání; M. Lunačarskij - Boris, F. Stravinskij - Varlaam). Od té doby se řadu let inscenuje pouze v této verzi.

Rozhodující v jevištní historii díla bylo provedení Ruské soukromé opery 7. prosince 1898, v níž titulní roli poprvé ztvárnil F. Chaliapin. Brzy se "Boris Godunov" objevil v repertoáru periferních divadel (například Kazaň - 1899; Orel, Voroněž, Saratov - 1900), v roce 1901 byl uveden ve Velkém divadle s Chaliapinem v hlavní roli (L. Sobinov - Předvádějící), v roce 1904 - v Mariinském. Postupně se stal jednou z nejrepertoárnějších oper, která dobyla všechna jeviště světa. „Boris Godunov“ je ústředním dílem Musorgského a jedním z vrcholů ruského a světového hudebního umění. Na 1. vydání pracoval skladatel v letech 1868-1869. Konzervativní operní výbor Mariinského divadla ji odmítl v únoru 1871. V letech 1871-1872. Musorgskij vytvořil nové vydání: zkomponoval rebelskou scénu u Kromů, která se stala derniérou opery, přidal dva polské obrazy za účasti Mariny Mniszek, přepracoval scénu ve věži (zejména napsal nový Borisův monolog, uvedl žánrové scény) a provedl změny na dalších obrazech. Scéna v katedrále Vasila Blaženého byla vyloučena a křik Svatého blázna z ní byl přenesen do finále opery. K některým změnám došlo i po premiéře, při přípravě edice klavíru (1874).

"Boris" byl složen a dokončen současně s Pskovityankou Rimského-Korsakova. Do diskuse se zapojili všichni Kuchkisté. Zvláště významná byla role V. Stašova a historika V. Nikolského, kteří Musorgskému navrhli téma díla. Skladatel na vlastní radu změnil sled dvou závěrečných scén a operu zakončil scénou u Kromů (původně končila smrtí Borise, tuto sekvenci ve své verzi obnovil Rimskij-Korsakov). 24 scén Puškinovy ​​tragédie bylo v konečné verzi opery stlačeno do 9 scén (v tuzemské divadelní praxi se k nim často připojuje scéna v Chrámu Vasila Blaženého).

Skladatel svůj úkol neomezil jen na vzkříšení obrazů minulosti. Dramatické peripetie 17. století. viděl z pozice současníka události 60. let. 19. století Formule „minulost v přítomnosti“, kterou předložil (i když při jiné příležitosti), je nejednoznačná. Hovoří o vitalitě starého a o tom, že kořeny nového sahají do minulosti.

Opera vychází z bravurní Puškinovy ​​kreace, která ukazuje nejen tragédii svědomí (Puškin přijal verzi, že Boris je vinen vraždou careviče Dimitrije), ale především konflikt mezi carem a lidem, působícím jako neúplatný soudce a rozhodující síla dějin. „Názor lidu“ určuje úspěch Pretendera, ale hrozivé ticho davu na konci tragédie znamená zhroucení této podpory. Musorgskij rozvinul a posílil roli lidu, čímž se stal hlavní postavou. Opera ukazuje proměnu postoje obyčejných lidí k Borisovi a královské moci. Od lhostejnosti při volbě krále, přes jeho odsouzení svatými blázny až po otevřenou vzpouru, dochází k pohybu masových scén. Ale hněv lidu obratně a zrádně využívá chráněnec šlechty, Pretender. Opera končí kvílením Svatého blázna nad Rusovým osudem. Osobní tragédie hrdiny, zobrazená s výjimečnou psychologickou hloubkou, je nerozlučně spjata s postojem lidí k němu. Boris vidí lhostejnost mas vůči němu, ale láska k moci vítězí. Již v jeho prvním monologu „Soul Sorrows“ nezní ani tak triumf (cíl je dosažen - stal se králem), ale „nedobrovolný strach“, „zlověstná předtucha“. Musorgskij jako geniální dramatik staví na stejné harmonii zvonění zvonů, které doprovází korunovaci, a pohřební zvonění, které předchází Borisově smrti. Smrt je nedílnou součástí volby jeho krále. Růst lidového protestu vede k postupně rostoucí osamělosti Godunova. Borisovo drama určují nejen výčitky svědomí (v tomto složitém psychologickém obrazu hrají velkou roli), ale i vědomí marnosti snahy získat si důvěru poddaných a jejich lásky. A je-li vrcholem osobního dramatu finále druhého dne (halucinace), pak nejvyšším bodem lidu odsuzovaného a odmítaného dramatu muže a cara je scéna Boris se svatým bláznem (v katedrále Vasila Blaženého). Musorgskij v "Boris Godunov" není nižší než Tolstoj ani Dostojevskij v hloubce psychologické analýzy, odhalující nejjemnější hnutí duše, a ve své schopnosti znovu vytvořit obrazy historie se rovná Surikovovi. Žádné dílo, které by odhalovalo tragédii jednotlivce a lidí s takovou silou ve světě opery, nebylo.

S velkými obtížemi se "Boris" dostal k divákovi. 2. vydání stejně jako 1. divadlo odmítlo. Některé její fragmenty však na koncertech zazněly a nakonec se podařilo zajistit, aby benefiční představení zaznělo ve třech scénách (krčma, scéna u Marina, scéna u kašny) za účasti F. Komissarzhevského, O. Petrova, D. Leonové, Y. Platonové a O. Palechka. Představení se konalo 5. února 1873 a mělo velký úspěch. Dokonce i kritici, kteří byli vůči Musorgskému nepřátelští, museli uznat jeho vítězství. G. Laroche napsal: „Boris Godunov“ je velmi významný fenomén. Tato opera odhalila, že v kruhu, který tvoří krajní levici našeho hudebního světa... je originální, nezávislý obsah... Říká se, že vědění je síla. Mnohem více platí, že talent je síla. s Y. Platonova nařídila zařazení „Borise“ do repertoáru. Zkoušky začaly s neúspěchem18 a73 na konci prvního okruhu, ale konzervativní publikum mělo mimořádný úspěch. s a zuřivá polemika v tisku. Její vášeň svědčila o hlubokém dopadu opery na posluchače. Věc se však neomezovala jen na polemiku. Byly učiněny rozhodné pokusy uhasit vzpurného ducha díla. 876 byla scéna u Kromů vyhozena a dříve způsobila útoky politického charakteru. V. Stasov ve svém článku „Cuttings in Musorgského Boris Godunov“ vášnivě protestoval proti barbarskému zkreslení skladatelova záměru a nazval tuto scénu korunou stvoření – „nejvyšší a nejhlubší ze všech v pojetí, v národnosti, v originální kreativitě, v síle myšlenky.“ ohm ve chvíli všech druhů útlaku, který na ni padl, “.

V roce 1882 byl Boris vyřazen z repertoáru Mariinského divadla výnosem umělecké rady, k jehož rozhodnutí došlo z motivů, které neměly nic společného s uměním. Historie první moskevské inscenace byla navzdory úspěchu a bystrému talentu P. Chochlova, který v titulní roli nahradil B. Korsova, krátká. Nastudována v roce 1888, opera byla stažena po deseti představeních v roce 1890.

„Boris Godunov“ se netěšil přízni mocných; Alexander III a Nicholas II jej vyškrtli z repertoáru císařských divadel. Další bylo postavení předních osobností ruské kultury, které zůstaly věrné vysokým ideálům 60. let, a především Stasova, Rimského-Korsakova. Nová edice a instrumentace "Boris", uskutečněná v 90. letech. Rimského-Korsakova, jehož cílem bylo uvést operu do souladu s provozovací praxí ruského operního divadla. Vlivem vyhlazení harmonické a orchestrální ostrosti se samozřejmě ztratily některé jednotlivé rysy Musorgského stylu. Velmi důležitou roli ale sehrál střih, díky němuž byla opera hratelnější a usnadnila její cestu na jeviště.

V roce 1898 byla verze Rimského-Korsakova uvedena v Moskevské soukromé opeře s Chaliapinem v titulní roli. Velký umělec se s touto rolí celý život nerozloučil a do jejího výkonu vnášel stále nové a nové tahy. Geniální interpretace partu Borise předurčila rostoucí úspěch, celosvětovou slávu opery a určila zvláštnosti jejího vnímání jako celku (často Chaliapin působil i jako její režisér). Díky výjimečnému jasu ztělesnění titulní role byla v centru pozornosti tragédie svědomí zločinného krále. Scéna Kromy byla obvykle vyloučena; scéna v katedrále Vasila Blaženého byla poprvé uvedena až v roce 1927.

V práci na straně Borise měl Chaliapin neobvyklé konzultanty - S. Rachmaninova v oblasti hudby a V. Klyuchevsky v oblasti historie. Obraz vytvořený umělcem byl novým, vysokým úspěchem ruského hudebního jevištního realismu. Y. Engel vypověděl: „Chaliapin hrál titulní roli; jaký talentovaný umělec z ní udělal! Líčením počínaje a každou pózou, každou hudební intonací konče, bylo to něco úžasně živého, vypouklého, jasného.

Role se s každým představením zlepšovala. Chaliapin odhalil život hrdiny od nejvyššího vzestupu (korunovace) až po smrt. Kritici zaznamenali vysokou noblesu, vznešenost Borisova zjevu a zároveň pocit neurčité úzkosti, která ho v prologu hlodá v duši. Tato úzkost, která na okamžik probleskla, se rozvine, přechází v tupou melancholii, utrpení a muka. Chaliapin s úžasnou tragickou silou a silou vedl monolog „Dosáhl jsem nejvyšší moci“, scénu se Shuisky, halucinacemi.

E. Stark napsal: „Boris vyhání Shuisky a klesá ke stolu v naprostém vyčerpání... Najednou se otočil, bezděčně sklouzl očima po hodinách a ... ach, co se to nešťastnému carovi najednou stalo, co mu našeptala jeho extrémně zanícená fantazie, jaký přízrak se mu zdál v tichu dusné komnaty? Boris se jakoby pod vlivem nadlidské síly strašně napřímí, zakloní, málem převrhne stůl, u kterého seděl, a prsty se křečovitě zarývají do tlustého brokátového ubrusu... „Co to je? tam v rohu ... kymácí se ... roste ... blíží se ... chvěje se a sténá! " V každém slově je slyšet ledová hrůza ... Jako sražený Boris se hroutí na kolena ... Napětí hrůzy dosahuje nejvyššího bodu, šok celé bytosti je přemrštěně větší, než člověk snese, a nyní přichází osvícení, příšerný duch je stále klidný, vše zmizelo, dokonce světlo v komnatě pominulo, pominul okamžik sálu oknem a v tomto nejasném světle Boris na kolenou, s tváří obrácenou do kouta s obrazy, úplně vyčerpaný, jako by se probouzel z těžkého spánku, vyčerpaný, se staženými koutky úst, s rozmazanýma očima, nemluví, ale nějak blábolí jako miminko.

V poslední scéně „se objeví car Boris v hábitu, ale s nezakrytou hlavou, s rozcuchanými vlasy. Hodně zestárnul, oči mu klesly ještě víc, na čele se mu rýsovaly ještě další vrásky. Když se král vzpamatoval, „pomalu, vlekouc nohy, jde ke královskému místu a připravuje se naslouchat příběhu Pimena, který přinesl Shuisky. Boris mu klidně naslouchá, sedí nehybně na trůně a nehybně upřel oči na jeden bod. Jakmile však zazněla slova: „Jdi do Uglich-gradu,“ ostrá úzkost proniká jeho duší jako šíp a roste tam, roste, jak se rozvíjí stařešinův příběh o zázraku v hrobě... Na konci tohoto monologu je celá Borisova bytost zachvácena šílenou úzkostí, jeho tvář prozrazuje, jaká nesnesitelná muka jeho duše klesá, jeho límeček se zvedne, zkroucení, zkroucení jeho duše dech se mu sevřel, hrdlo se mu sevřelo ... a najednou s hrozným výkřikem: "Ach, je dusno!.. Je dusno!.. Světlo!" "Boris vyskočí z trůnu a vrhne se ze schodů někam do vesmíru." Se stejnou razancí a pravdivostí předvedl Chaliapin scénu s carevičem Fjodorem, ukazující Borisův boj s blížící se smrtí i samotnou scénu smrti.

Kresba role nalezené vynikajícím umělcem a detaily jeho výkonu určovaly interpretaci partu následujícími interprety. Sám Chaliapin nesl obraz, který vytvořil, přes všechna jeviště světa, počínaje Moskvou (po Mamutí opeře - ve Velkém divadle) a Petrohradem a dále do zahraničí - v milánské La Scale, v Paříži, Londýně, New Yorku, Buenos Aires atd. Na Chaliapinovy ​​tradice navázali oba ruští zpěváci - G. Pirogevič a další zahraniční, P. E. Didreev, P. E. Pinza atd. Tato tradice je živá dodnes.

Bylo by špatné redukovat předrevoluční jevištní dějiny Musorgského opery pouze na Chaliapina. Přístupy divadel byly různé - např. Mariinské divadlo (1912) a Hudební činoherní divadlo (1913), které nominovalo vynikající interprety (A. Mozzhukhin). Zajímavou interpretaci opery podal režisér A. Sanin při inscenaci v Petrohradském Lidovém domě v červenci 1910 s N. Fignerem jako předvádějícím. Jako tragédie lidu, a nejen cara, byl Boris Godunov poprvé interpretován v sovětském divadle. Studium rukopisů velkého skladatele badateli (především P. Lamm) a vydání kompletní konsolidované autorské verze opery umožnilo divadlům inscenovat autorskou verzi spolu s verzí Rimského-Korsakova. Později se objevila verze třetí – od D. Šostakoviče, který operu přeinstrumentoval, ale zachoval nedotknutelné všechny rysy Musorgského harmonie. Sovětské divadlo usilovalo o pravdivé a hluboké odhalení autorova záměru, překonání vulgárních sociologických bludů. Poprvé v představení Velkého divadla (1927), realizovaném na základě verze Rimského-Korsakova, zazněla scéna u Chrámu Vasila Blaženého (na nástroji M. Ippolitov-Ivanov), která prohloubila drama lidu i Borise. Důležitou roli v jevištní historii opery sehrálo její první uvedení v autorském vydání (Leningrad, Divadlo opery a baletu, 16. 2. 1928, dirigent V. Dranišnikov). Sovětské divadlo, na rozdíl od toho předrevolučního, přikládalo rozhodující význam lidovým scénám, a tak byl středem pozornosti obraz u Chrámu Vasila Blaženého a scéna u Kromů.

U nás i v zahraničí se opera hraje jak v autorské verzi, tak v edicích Rimského-Korsakova a Šostakoviče. Mezi nejlepší domácí interprety titulní role patří Grigorij a Alexander Pirogov, M. Donets, P. Csesevič, L. Savranskij, M. Reizen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya; mezi zahraničními - B. Khristov, N. Rossi-Lemeni, N. Gyaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela. Dirigenti V. Dranishnikov, A. Pazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashaev a další interpretovali partituru Borise Godunova do hloubky. V londýnské Covent Garden byla v roce 1948 nastudována jedna z nejlepších inscenací (režie P. Brook), v roce 1970 zde byla uvedena opera pod vedením G. Rožděstvenského. V roce 1975 předvedl režisér Y. Lyubimov svou interpretaci „Boris“ na scéně „La Scala“ v Miláně. V dalších letech stojí za zmínku inscenace A. Tarkovského v Covent Garden (1983), dále vystoupení v Curychu (1984, M. Salminen - Boris) a na festivalu Florentine Musical May pod vedením M. Chunga (1987). Po smrti režiséra byla inscenace A. Tarkovského převedena na scénu Mariinského divadla (premiéra - 26. dubna 1990, režie V. Gergijev; R. Lloyd - Boris). V roce 2004 byla uvedena inscenace v New Yorku (dirigent S. Bychkov).

Opera byla opakovaně natáčena v Rusku - v roce 1955 (režie V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovsky - Yurodivy), v zahraničí - v roce 1989 (režie A. Zhulavsky, dirigent M. Rostropovič; R. Raimondi - Boris, G. Višněvskaja - Marina).

MP Musorgskij "Boris Godunov" (první produkce - 1874)

Jednou z hlavních myšlenek Musorgského, ztělesněnou v jeho operním díle, byla touha ukázat skutečnou historii Rus. Skladatel koncipoval operní trilogii o třech revolucích:

1. Boris Godunov

2. XVIII století - schizmatici a obyvatelé Západu ("Khovanshchina")

3. Pugačevovo povstání

I. Historie vzniku opery: Musorgskij začal pracovat na Borisi Godunovovi v druhé polovině 60. let. Při práci na konceptu opery se skladatel opíral o několik zdrojů:

- "Kroniky" Shakespeara;

- "Historie ruského státu" Karamzin;

Puškinova tragédie Boris Godunov. Skladatel staví protiklad „car-lidé“ do středu dějového konfliktu, pro něj, stejně jako pro Puškina, je zřejmé, že myšlenka absolutní monarchie je zločinná (pro Shakespeara je legitimita moci panovníka nepopiratelná) – jeden člověk nemá právo rozhodovat o osudu celého národa. Konce tragédií Puškina a Musorgského jsou však odlišné. V Puškinovi „lid mlčí“, zatímco Musorgskij vykresluje obraz spontánní lidové vzpoury.

V současné době existuje několik vydání opery. „Odešel sám Musorgskij, Rimskij-Korsakov vyrobil další dvě, změnil orchestraci, D. Šostakovič nabídl vlastní verzi. Další dvě verze vytvořili John Gutman a Karol Rathhaus v polovině 20. století pro Metropolitní operu v New Yorku. Každá z těchto možností nabízí vlastní řešení problému, které scény napsané Musorgským zařadit do kontextu opery a které vyloučit, a nabízí také vlastní sled scén.

II. Dramaturgie opery spojuje tři linie:

1. Borisovo osobní drama je linka, která jde „na spadnutí“.

2. Kolektivní portrét lidu - tato linie naopak crescendos

3. Je zde i dramatická prostřední sféra – obraz Předvádějícího. Tato linie na jedné straně tvoří politický doprovod doby, na straně druhé provokuje a posouvá vývoj prvních dvou sfér.

III. Hudební ztělesnění dramatické kolize.

Obraz lidu. Tato dramatická sféra je charakterizována dvojím způsobem: lid jako monolit a lid personifikovaný v konkrétních postavách-charakterech.

Monolitní lidé. Expozice obrazu je uvedena v Prologu k opeře, kde je lid zobrazen jednotně ve své pasivitě, jednající pod nátlakem (exekutor). V symfonickém úvodu k první scéně Prologu zaznívá téma „utrpení lidu“ a téma „moc“ (myšlenku moci v tomto případě ztělesňuje obraz soudního vykonavatele).

I obraz prologu je obrovská sborová freska, má tripartitní strukturu. Hlavní téma je psáno v duchu nářku, prostřední část je neobvyklá. Zde je Musorgskij inovátorem, protože vytváří sborový recitativ, který má ukázat nezájem lidí o to, co se děje. Repríza zní dynamičtěji díky zapojení intonací chorálu. Závěr obrazu tvoří arioso úředníka dumy a sbor kaliků kolemjdoucích.

Scéna II Prologu pokračuje ve výkladu obrazu: jestliže předtím lidé plakali „pod nátlakem“, nyní jsou nuceni se radovat a oslavovat nového krále. Musorgskij používá ruské lidové téma „Sláva chlebu“ jako základ slavného sboru.

Další etapou ve vývoji obrazu lidu je akt IV. Scéna I – scéna v katedrále Vasila Blaženého: lidé věří, že podvodníkem je carevič Dimitrij, který zázračně unikl, což podněcuje nenávist k caru Borisovi. Střet mezi lidmi a Borisem se vyvine z požadavku na požadavek („Chléb!“).

Závěrečnou fází vývoje obrazu lidu je scéna u Kromů, obraz spontánní vzpoury (2. scéna IV. dějství). V této scéně je několik sekcí: I - recitační sbor, úvodní; hlavní je velikost bojara Chruščova; třetí část - výstup z Valaam a Misail s kletbami Borisi „Slunce, měsíc vybledl“ (zde se používá epický chorál „Svyatoslav žil 90 let“); vrcholnou částí je sborová fuga "Rozešli se a uklidili." Jeho hlavní téma je řešeno v duchu mladistvých písní, refrén „Oh, you, power, power“ - lidové téma „Hraj mi na dudy“. Ve chvíli největšího emocionálního vzedmutí se objevují katoličtí mniši a Falešný Dmitrij. V obraze lidu je tragická demolice - lidé vítají podvodníka, vidí v něm právoplatného krále. Opera končí nářkem svatého blázna „Plynout, plynout, hořké slzy“

Lidové koule znaky.

Pimen ztělesňuje myšlenku rovnosti lidí tváří v tvář historii, tento obraz také odráží myšlenku paměti lidí jako nejvyššího soudu. Postava je obdařena 2 leittem: 1. - téma Pimen kronikář, 2. - téma Pimen hrdina. Stane se hlavní charakteristikou hrdiny a bude ho provázet celou operou.

Varlaam a Misail - příklady charakteristického portrétu v díle Musorgského. Jde o církevní ministranty, kteří však církevní život vůbec nevedou (pijí v krčmě, účastní se lidové revolty), v této funkci dostávají satirickou charakteristiku, která zdůrazňuje jejich pokrytectví. První Varlaamova píseň „Jak to bylo ve městě v Kazani“ je výrazem síly a moci, elementární odvahy ruského lidu. Druhá Varlaamova píseň „Yon Rides“ je komickou charakteristikou, je zde použita lidová píseň „The bells rings“.

svatý blázen poprvé se objevuje v 1. scéně dějství IV. Tento obraz je duchem blízký Pimenu, protože ztělesňuje myšlenku lidového soudu. Svatý blázen obviní Borise z vraždy careviče Dimitrije. Jeho píseň "The Month Rides" odpovídá tradici nářků a nářků.

Obrázek Borise. Toto je jeden z nejhlubších a nejnejednoznačnějších obrazů světové hudební literatury. Složitost je dána psychologickým problémem morálky, nemocným svědomím. Borise nelze jednoznačně klasifikovat jako padoucha, protože v jeho charakterizaci jsou zaznamenány i pozitivní vlastnosti. Je zobrazen jako rodinný muž, milující otec (2. dějství, scéna s dětmi - Xenie a Theodore), v jeho politických aspiracích jsou pozitivní rysy, jednou z jeho hlavních myšlenek je moc pro dobro země. K moci se však dostane spácháním vraždy dítěte.

Pro hlavního hrdinu jsou charakteristické leittemy a rozšířené vokální monology. Existuje několik leittemů: první se objevuje na 2. obrázku Prologu - to je téma Borisových chmurných předtuch; druhé (téma rodinného štěstí) a třetí (halucinace - aktivní chromaticky sestupné tahy) se objevují v dějství II.

V Borisových monolozích (I – „Duše truchlí“ z 2. obrázku Prologu), II – „Dosáhl jsem nejvyšší moci“ z II. jednání) jsou ztělesněny principy recitativně-ariózního stylu stanoveného Dargomyžským. Každá fráze textu nachází adekvátní ztělesnění v hudbě. Charakter hudební výpovědi se mění v souladu s dynamikou stavu hrdiny.

Vývoj obrazu Borise je "v režii" dvou postav - Pretender a Shuisky. Shuisky vyvolává výčitky svědomí krále. Poprvé vypráví o smrti prince (II. dějství), což u Borise způsobí záchvat vizí. Podruhé přináší Pimenovi (IV. dějství) zprávu o zázraku (měl hlas careviče Dimitrije, který oznámil, že byl přijat do tváře andělů a jeho hrob se stal zázračným). Podvodník působí pro Borise jako ztělesnění nemocného svědomí, připomínka nevinné oběti. Podvodníkovo leittema se původně objevuje v Pimenově příběhu z I. dějství jako Demetriovo téma.

Rozuzlením obrazu Borise je scéna smrti, kterou Musorgskij detailně vystavěl z psychologického hlediska. Boris přenechává království svému synovi Theodorovi a projevuje se jako milující otec, moudrý státník a politik. Nepřímo přiznává svou vinu („... neptejte se, za jakou cenu jsem koupil království“) a obrací se k Bohu s modlitbou.

Témata (editoval P. Lamm):

Úvod do prologu:

Téma utrpení lidu - str.5, 5 taktů k C.1

Téma soudního exekutora - str.7, C.4

Prolog:

já malování

Sbor „Pro koho nás opouštíš“ – str.9, C.6

"Mityukhu a Mityukhu, proč křičíme?" - str.14, C.11 - dle poznámek

Arioso z úředníka dumy „Ortodoxní! Bojar je neúprosný "- str. 30, C.24 - podle poznámek

II malování

Refrén "Ó, jaká sláva rudému slunci na obloze!" – str.50, C.7

Borisův monolog "Rústí duši" - str.57, C.15

jáakce:

1. obrázek

Téma kronikáře Pimena – str. 64 (orchestr do C.1)

Námět Pimena Bogatyra - str.67, C.5 - dle poznámek

Téma careviče Dimitrije (později téma Pretender) - str. 84, C.36

2. obrázek

Scéna v hospodě, Varlaam a Misail "Křesťanský lid" - str. 97, C.10

Varlaamova píseň (1.) "Jako ve městě" - str. 103, C.19 - z not

Varlaamova píseň (2.) „How yon rides“ – str. 112, C.33 – z not

IIakce, 2. vydání (celkem dvě vydání)

Borisův monolog "Dosáhl jsem nejvyšší moci" - str.200, C.43

„Těžká pravá ruka impozantního soudce“ - str. 202, C.47

Téma halucinací „A i sen běží“ (orchestrální část) - str. 207, C.52, 4. takt - z not

IIIakce "polsky"

IVakce

1. obrázek (ve verzi klavíru z roku 1874 chybí scéna sv. Vasila Blaženého)

Píseň svatého blázna "Měsíc je jízda" - str. 334, C.19

Refrén "Batiushka, chlebodárce, dej pro Krista" - str.337, C.24 - z poznámek

„Z chleba! Z chleba!" – str. 339, C.26

2. obrázek

Scéna Borisovy smrti "Sbohem můj synu" - str.376, C.51 - z poznámek

3. obrázek (scéna pod Kromy)

Zvětšení bojara Chruščova „Nelétá sokol“ - str.396, C.12 - z poznámek

Varlaam, Misail "Slunce, měsíc vybledl" - str. 408, C.25 - z poznámek

Sbor "Rozptýleno, vyčištěno" - str.413

"Ach ty, síla, síla" - str. 416, C.34