"boogie každý den" o dvacet let později. Manželka Mika Naumenka: Tsoi a já jsme měli, troufám si doufat, něžné přátelství Generace domovníků a hlídačů

Novináři KP provedli vyšetřování smrti vůdce skupiny Zoo. Smrt rockové hvězdy byla dlouho považována za nehodu. Ale v této tragédii se ukázalo, že vše nebylo tak jasné.

28. června bude na Ukrajině uveden film Kirilla Serebrennikova "Léto" o milostném trojúhelníku mezi zpěvákem skupiny "Zoo" Mikem Naumenkem, jeho ženou Natalyou a Viktorem Tsoiem. Podle kritiků a prvních diváků se film ukázal jako jasný a laskavý.

Bohužel, pokračování tohoto příběhu je mnohem temnější. 15. srpna 1990 havaroval vůdce Kina Viktor Tsoi ve svém autě. A o 12 měsíců později, 27. srpna 1991, Naumenko zemřel. Zemřel za velmi záhadných okolností – po zlomenině spodiny lebeční utrpěl krvácení do mozku...

O příčině smrti nikdo nepsal

V srpnu 1991, kdy Naumenko zemřel, z nějakého důvodu nepsali o příčinách smrti. Dokonce i v Komsomolské pravdě 28. srpna 1991 slavný hudební novinář Artemij Troitsky jednoduše prohlásil hořkou skutečnost:

"Z Petrohradu přišla velmi smutná zpráva. Mike podle jeho pasu zemřel Michail Naumenko, velký ruský rocker. Ve skutečnosti se Mike stal otcem-tvůrcem ruského pouličního rokenrolu..."

Bydlel v petrohradském obecním bytě na Borovaya ulici. Soused našel zpěváka ležet v 11 hodin u dveří jeho pokoje. Byl naživu, ale sotva hýbal jazykem. Soused si myslel, že je rocker opilý, a odtáhl ho do postele. Odpoledne za ním přišla Naumenkova matka a sestra. Když viděli, v jakém stavu je Míša, zavolali záchranku. Lékaři ale pouze konstatovali smrt. Důvodem je ona mrtvice po podivné zlomenině spodiny lebeční, o které jsme již mluvili. Navíc, jak se ukázalo, Naumenko byl naprosto střízlivý. Nikdy však nebylo zahájeno žádné trestní řízení.

Abychom zjistili, co si bezpečnostní složky myslí o smrti z takového zranění, zavoláme našemu příteli, šéfovi vyšetřovacího oddělení, Jaroslavu Korelinovi. Kdo byl obětí a kdy k tragédii došlo, neuvádíme.

"V případě takového poškození okamžitě začínáme provádět předšetřovací kontrolu pod článkem "vražda," říká Korelin bez váhání. - Co ve vašem případě moji kolegové neudělali?

Muž zemřel v roce 1991. Snažíme se zjistit, jak zemřel rockový zpěvák Mike Naumenko.

"Je zvláštní, že se tím policie tehdy nezabývala." Nejprve zjistíme, zda oběť měla nějaké nepřátele.

Rozhodneme se dělat práci policistů 90. let a zjistit, kdo mohl chtít Naumenko smrt. Ve filmu "Léto" jsou Mike a Viktor Tsoi zobrazeni jako nejlepší přátelé. Možná byl Naumenko v úzkém kontaktu s otcem vůdce Kina? A pokud ano, je možné, že Robert Maksimovich ví o nepřátelích zpěváka „Zoo“. Domluvíme si schůzku s Tsoi Sr.

Když Míša zemřela, ještě jsem truchlil pro Vitu,“ povzdechne si důchodce. - Bez ohledu na to, jak drsně to může znít, v roce 1991 jsem neměl čas na Naumenkovu smrt. V Petrohradě je takový kronikář rocku Andrej Burlaka. Mluv s ním. Měl by vědět víc.

„Kvůli puči nebyl čas na každodenní život“

Mluvíš o hnusném filmu? - ozve se z telefonního sluchátka podrážděný hlas Andreje Burlaky. - Byli jsme přátelé s Mikem. Věřte mi, že tento film („Léto.“ – pozn. red.) není o Naumenkovi a Tsoi, ale o některých moderních... [gayích]!

Snažíme se zjistit, jak Mike Naumenko skutečně zemřel!

„Viděl jsem na vlastní oči zprávu o soudním lékařském vyšetření. Je tam modrobíle napsáno: „Chyba v důsledku zlomeniny spodiny lebeční“.

Nezdála se vám tato diagnóza podezřelá? Naumenko byl střízlivý. Co když nespadl sám, ale byl odstrčen? Pokusili se vaši příbuzní o zahájení trestního řízení?

Nebylo to k ničemu! Pár dní před Mikeovou smrtí došlo k puči a příběh Státního nouzového výboru začal. Policie na takové kontroly neměla čas.

- Měl Naumenko nepřátele?

Mike byl muž bez konfliktů. Ale existují různé verze jeho smrti. Tam bubeník "Zoo" Valera Kirillov, dokonce i po probuzení, slíbil, že najde svého vraha...

"Silná rána přišla z pěsti"

Valery Kirillov byl Naumenko blízký přítel. Je jedním z nejlepších bubeníků sovětského rocku.

Po probuzení jsem skutečně přísahal Mikovu otci, že dostanu osobu odpovědnou za jeho smrt,“ přikyvuje hudebník.

- Kde berete takovou důvěru, že Naumenko byl zabit?

Dlouho existovala jen podezření. A když se objevil internet, začal jsem pročesávat nejrůznější fóra a hledat alespoň nějakou stopu.

Pátrání zavedlo Kirillova na web sramu.net. Něco jako internetová zpovědnice. Zde anonymně zveřejňují ostudné příběhy ze svého života. Tam Valery objevil následující přiznání:

"Je mi hodně přes 40, ale trápí mě jeden příběh, který se stal v roce 1991. Stál jsem na dvoře a čekal na kamarády, se kterými jsem šel pít. Přišel za mnou chlap a požádal mě o světlo Začal se divit, kdo jsem, co tu dělám. Jako, on tady žije. Pak moji přátelé vyletěli a na čelo mu dopadla silná rána pěstí. Padl, jako by mě srazil. Začal jsem být rozhořčený: co to děláš? Na což můj přítel s úsměvem řekl: mysleli si, že mi jde na dno. Vychoval jsem chudáka - z nosu a úst mu začala téct krev. Muž se divoce potácel a putoval k vchod. A šli jsme pít...

Pak jsem někde viděl fotografii Naumenka. Byla to stejná osoba. Přestal jsem komunikovat se svými rudými přáteli. Oženil se a odešel do Německa...“

-Jste si jistý, že je tento příběh pravdivý?

Myslím, že ano. Spisovatel zná fakta, která mohl uvést pouze účastník událostí. zeptal jsem se sousedů. A místní chlapec Grisha vyprávěl, jak vyběhl na dvůr a tam lidé stáli nad ležícím Mikem a jeden člověk ho zvedl. Myslím, že Naumenko spadl z úderu a byl vážně zraněn. Ale dokázal jsem se dostat do svého pokoje.

-Zkoušel jste najít osobu, která napsala tento příspěvek?

Rozhodně! Ale zpráva je anonymní. Možná to vy, novináři, zjistíte? Pak bychom se od něj pokusili zjistit jméno toho stejného rudého přítele, který udeřil Naumenka.

Místo doslovu

Po schůzce s Kirillovem jsme napsali žádost na oddělení „K“ petrohradské policie (toto oddělení se zabývá chytáním zločinců přes internet. - pozn.). I přes vypršení promlčecí lhůty požádali o zahájení vyšetřování skutečnosti „způsobení smrti z nedbalosti“ Michaila Naumenka. A zjistit totožnost a adresu osoby, která napsala skandální příspěvek na sramu.net. Čekání na odpověď.

Bál jste se souhlasit s účastí v projektu? Koneckonců je to váš osobní život, vztahy s blízkými. A je to tady před všemi na obrazovce.

Velmi děsivé. Už dříve o tom byl pokus natočit film. Požádali mě, abych pomohl talentovanému mladému muži takříkajíc se vyjádřit. Tehdy jsem si myslel, že můžu mít všechno pod kontrolou, a dokonce i práce začala, ale najednou jsem „uviděl“ obrázek: obrovský plakát na domě, název filmu je malý, nedá se to rozeznat a velkými písmeny: "Neznámá láska Viktora Tsoi." Jaká hrůza! Přišla k sobě, odmítla a dost drsným způsobem to zakázala.

A o pár let později to začalo znovu a pak to znovu zahrálo „Tvůj život není jen tvůj život!“! Musíte myslet na ty, kteří milují Mikea a ruský rock! Neřeknu, kdo mi to vtloukl do hlavy, ale vtloukl mi to pevně do hlavy. To je opravdu velmi obtížné.

Publicita je nepříjemná. Sezení v rohu pohovky, čtení, pletení, plstění - to je moje. Ale přesto, když řeknou: „Kvůli tvým rozmarům lidé nikdy nepoznají Mikovy písně,“ ztrácím vůli a poslušně jdu na porážku.

Ne z velké mysli, to musí být...

- Co máš na létě nejraději? Co by to podle vás mohlo ještě zlepšit?

Film jsem viděl zatím jen jednou. V souvislosti s jeho uvedením, setkáním s přáteli na premiéře, očekáváními i obavami bylo tolik emocí, že, obávám se, nelze objektivně (alespoň trochu odtažitě) hodnotit.

Díky za slova „ještě lepší“! Myslím, že kdybychom měli více času na komunikaci s Kirillem a on měl více času zůstat na natáčení, nebýt monstrózní vyšší moci a časových potíží, všichni by na tom byli mnohem lépe.

- Jaké byly vaše role konzultanta pro film?

Abych byl upřímný, tento titul bych odstranil. Abych nikoho neurazil - jaký jsem poradce? Dopadlo to takto: před mnoha lety požádal spisovatel Alexander Zhitinsky, aby hovořil o Tsoi - ne o slavném plakátu, oblíbeném rock and rollovém hrdinovi všech, ale o mladém chlapci Vita. Slíbil, že můj příběh bude jen „surovina“ pro jeho knihu, že je to velmi důležité pro pravdivost obrazu. Staří přátelé potřebují pomoc. „Pravdivost obrazu“ je také posvátná záležitost.

Ale měli jsme s Vityou vztah, který nelze definovat jedním slovem: něco jako něžné přátelství. Není žádná ostuda si je připomínat (je jen světlo a smutek), ale není nutné, aby to každý věděl.

Přesto jsem se rozhodl napsat, jakoby kamarádovi: tady, Sašo, vše, co si pamatuji, co jsem cítil, vezmi, použij, nevšímej si kompozice - je to jen proud vzpomínek, nikoli literárně zpracovaný ; Dávám to, aby byl obraz Legendy výraznější.

Žitinskij náhle poslal dojemný dopis, ve kterém prosil o vložení textu beze změn, prý byl tak dojat! A Mike a Vitya, jak se ukázalo, jsou tak ušlechtilí, a jak o tom nemůžete mluvit? On a já jsme se hádali v dopisech, ale já jsem to vzdal. Už mě naučili, že můj život není úplně můj. Takto skončil text v knize i na internetu. Pak se to některým líbilo a chtěli natočit film.

A moje konzultace, obávám se, byly spíše překážkou. V kostce: Nemohu souhlasit s tím, že scénář je spíše návodem k akci, návodem pro filmový štáb, a ne knihou. Na jedné straně argumentovala: "Gratulovali jsme našemu příteli špatným způsobem, řekli jsme špatnou věc." Ale na druhou stranu, čím víc jsem si všímal fantazií - lehkých, s prvky absurdity - tím větší sympatie to vzbuzovalo.

- Jaký vztah jste si vytvořil s Kirillem Serebrennikovem během práce na filmu?

Vztah se neměl čas vyvinout, existují jen dojmy. Kirill nejprve pozorně naslouchal komentářům a kritice neúspěšného scénáře. Chápal všechny mé obavy a trapnost situace. Sama o sobě románek mezi mladou vdanou paní a mladíkem (který se ani románem nazvat nedá - ani vás nepodvádí, ani se nehádá souboji) nikoho nezajímá; a pokud to potřebujete pro děj - no, Bůh mu žehnej, natočte to, diskutujte o tom. Pikantní je však toto: z toho mladého muže se stal Velký Tsoi, téměř bronzový pomník. Všichni ho poslouchali a milovali – od básníka Alexeje Didurova až po poslední Gopniky. A najednou se objevila nějaká Natalya a řekla: Vitya a já jsme se potkali.

Opravdu jsem se nechtěl ocitnout v obrovské společnosti Vitových spolužáků, osmáků a přítelkyň. Vulgarita je nemožná. A Kirill Semenovich to také pochopil.

Bez příběhu, který posouvá děj, se prý neobejde, ale vše udělá opatrně. A svůj slib dodržel. Děkuji mu za to!

- Líbilo se vám rozhodnutí o obsazení filmu?

Režisér vybíral herce, on to ví nejlépe. Je zbytečné polemizovat, zda jsou podobné nebo podobné: každý má své vlastní vzpomínky nebo představy o člověku. Kluci do toho dali všechno, soubor dopadl skvěle, bravo!

- A obraz vytvořený Irinou Starshenbaumovou - jak to „vy“ jste?

Irochka je v mládí mnohem krásnější než já. A vyšší. Natasha se ukázala být velmi milá, jako Madonna. No, jak se mohu zvenčí hodnotit?

Film se dotýká tématu mentoringu, nachází se i v jiných materiálech o tehdejší hudební historii a „starší soudruh“ je buď Mike, nebo Tsoi, nebo Grebenshchikov. Na čem tento „stav mentora“ závisel, jak se určilo, že tento konkrétní přítel je autoritou?

Mohu jen opakovat, co bylo se mnou; co si sám pamatuji. Tsoi mnohokrát řekl, že Mikeova slova o jeho písních jsou obzvláště důležitá, že Mikovi důvěřuje víc než komukoli jinému. Pamatuji si také, jak jsme s Mariannou (Maryana Tsoi, Victorova manželka – pozn. aut.) seděli na lavičce v ulici Sofie Perovskaya, zatímco Mike a Vitya zjevně byli na velmi důležité návštěvě u Borise Borisoviče. Maryasha byla strašně nervózní: Bůh nějak Tsoi přijal. Mohu odpovědět pouze na toto.

Ve filmu Mike příliš chrání Vityu, je to bezvadný rytíř a učitel. V životě si myslím, že Grebenshchikov udělal pro Tsoi něco velmi důležitého. Nebo spoustu důležitých věcí. Pozvedl to na jinou úroveň. Těžko se mi to hodnotí, tehdy mě to moc nezajímalo.

Mike byl vždy šťastný, že se objevil nový talentovaný hudebník. Zeptali se ho: "Nežárlíš?" Byl upřímně ohromen: „Cože? Děláme jednu věc. Čím více nás bude, tím lépe!"

- Znal jsi Mika lépe než kdokoli jiný - kdyby Mike viděl Summer, co by řekl?

Ach, je těžké si to představit!

Často přemýšlím, co by Mike řekl, kdyby se dozvěděl, že Bob Dylan je nositel Nobelovy ceny, že můžete sledovat koncerty Jethro Tull a McCartney, aniž byste opustili zemi. Nebo jít ven a podívat se tam. Že si můžete snadno koupit jakoukoli knihu, nebo si ji můžete stáhnout. A jakákoli hudba ve vynikající kvalitě.

Věřím, že by o filmu řekl laskavá slova. Některé scény vtipně komentoval a někde se chichotal. Muzikálová čísla by se mi určitě moc líbily.

Dnes, když hledáte informace o „Zoo“ na internetu, najdete jen pár fanouškovských veřejných stránek a webů, které byly vytvořeny, zdá se, v 90. letech. K dispozici je také klubové muzeum "Kamčatka" na památku Tsoi (který podle slova zakladatelů, nejsou mecenáši a může být kdykoliv vystěhován), na některých místech v různých městech se dochovaly hradby a další pamětní místa. Ale celkově je to všechno velmi křehké a roztříštěné. Nepřipadá vám divné, že stát nijak nespěchá, aby zachoval tak důležitou vrstvu – éru formování ruského rocku a hlavní mecenáši umění podobné iniciativy také nepředložili?

Zvláštní, ano. Pak, jako obvykle, budou litovat: neocenili to včas, přišli pozdě, kdyby to věděli... I když... Nebudou. Stát má svých starostí dost a tito zpěváci z generace domovníků a hlídačů způsobili sovětské společnosti tolik problémů.

Kdybych byl stát a mecenáši, první věc, kterou bych udělal, je postavit pomník Sašovi Bašlačovovi. Zatím je tam jen pamětní deska a skromné ​​muzeum.

Dala by také spoustu peněz a zajistila nejlepší architekty pro Nikolaje Ivanoviče Vasina. Umělec, pedagog, velmi zajímavý člověk a tolik let bojuje sám!

- Jaké filmy jsi sledoval s Mikem, s Victorem? O jakých knihách se mluvilo?

Přesně si vzpomínám, šli jsme se podívat na "The Adventurers" - Mike byl velmi překvapen, že všechny mé sympatie nepatřily Alainu Delonovi, ale Lino Venturovi. „Velká rasa“, „Pokání“... Byl naštvaný, když vyšla série „Dobrodružství Sherlocka Holmese a doktora Watsona“. Holmes v podání Vasilije Livanova působil příliš mladě a nepříliš anglicky. Pravda, rychle jsem si zvykl a pak se zájmem sledoval. (Zajímalo by mě, co by řekl o Sherlocku-Cumberbatchovi?) Byl jsem prostě šťastný, když se v televizi objevilo „Oh, Lucky Man!“. s Alanem Pricem a Walter Hill's Crossroads. Jeli jsme do Moskvy, abychom se podívali na „The Blues Brothers“ na videu od Sashy Lipnitského.

Hodně jsme si povídali o knihách. Na začátku našeho seznámení Mike přeložil Kerouaca a Brautigana „z očí“, přečetl nahlas výtisk „Moskva - Petushki“, který se mu zázračně dostal do rukou, a přinesl k přečtení samizdatové knihy od své sestry („Mistr a Margarita, " například).

Mikovi se Turgeněv líbil. Oblomov miloval a bránil: „A proč mu všichni nadávají? Milý, čestný člověk. Prostě nedělá to, co považuje za hloupé!" Neustále citoval: „Smažená ryba, drahý karasi“ a „Šváb sedí ve sklenici“ a „Je děsivé žít v tomto světě, není v něm žádná útěcha.“

„Anekdoty ze života Puškina“ od Kharmse, samozřejmě. Brodsky, Akhmadulina - mnoho oblíbených autorů.

- Čím byl Mike Naumenko šťastný v 80. letech? Viktor Tsoi? Vy?

Mládí. Magická důvěra, že všechny potíže brzy skončí a vše bude úžasné.

- Energie, nedostatek peněz, nedostatek – to je pochopitelné, ale co dobrého vám z té doby zbylo?

Nechtěl bych se tam vrátit. Vše nostalgické souvisí pouze s mým osobním životem (mládí, které už neexistuje), ale ne s dobou, ne s historií. Zmrzlina byla vynikající a rajčata, dokonce i ta z obchodu, voněla sluncem a těmi samými sazenicemi na okně.

- „Summer“ je vynikající hnací silou pro zviditelnění Mikovy tvorby generaci 15-25letých, kteří jsou v podstatě všichni o rapu a o hlavní hudbě 80. let vědí jen některé základní věci. Kterou z Mikeových písní byste jim poradil k poslechu a které řekněme tři nebo pět skladeb ukazuje jeho osobnost nejzřetelněji?

Za prvé, ne všichni mladí lidé poslouchají pouze rap. Moje děti a jejich četní přátelé (nehledat příklady daleko) poslouchají velmi dobrou hudbu a nemohu se pochlubit, že jsem jim příliš zasahoval do vkusu.

Které písničky od Mika bych měl poslouchat? Ano, ať všichni poslouchají. Nikdo neví, jaká slova se najednou vynoří z paměti a něco naznačí, něco podpoří. Píseň „Sitting on the White Stripe“ o Mikeovi hodně vypovídá. Nyní můžeme jistě říci, že zůstal věrný sám sobě, nelhal, neohýbal se.

Michail Efremov nedávno v rozhovoru pro Dudu řekl, že ruský rock není hudba, je to nálada. Co je pro vás ruský rock? Rozlišoval Mike „ruský rock“ od rock and rollu obecně?

Odpovím Mikovými slovy z různých rozhovorů. „Nic takového jako sovětská rocková hudba neexistuje. Jsou různé skupiny, které dělají různou hudbu. Neexistují žádné hranice...“ (1990). „Mým úkolem je bavit lidi. A nevidím na tom nic špatného...“ (1990). “Náš rock a jejich rock se zrodily, vyvíjely a dále se vyvíjejí v různých podmínkách – to už je jasné... Máme chvályhodnou touhu po vážném rocku s dobrými texty. Nevýhodou tuzemského rocku je absence teeny-bopu pro teenagery...“ (1978).

Co je pro mě ruský rock? Kus života. Setkání a přátelství s dobrými lidmi.

- Jakou hudbu posloucháš?

No, neexistuje nic takového jako sedět a poslouchat. Obvykle - na silnici, v metru. Nahrávám do přehrávače kompletní sadu všemožných věcí. Samozřejmě rokenrol (pro veselí), něco krásného, ​​něco nostalgického (hudba je mocný stroj času) a něco neotřelého na doporučení mých dcer (nechci zaostávat za mládím). Pokud potřebujete jména - no, možná selektivně: Bach, Prokofjev, irská hudba, všechny britské rockové klasiky, Moon River, Aquarium, VIA Accord, Chopin, blues, Muse, Kasabian a mnoho dalšího. Ale Vysockého a Bašlačeva už dlouho poslouchat nemůžu, čtu je rád.

Vzpomněl jste si na dlouhé rozhovory s Viktorem Tsoiem. Každý ví, že to byl přímý, ale tajnůstkářský muž. Co ho vlastně znepokojovalo?

Konkrétně si toho moc nepamatuji. Nejdřív mě naprosto ohromilo, že jsme obě preferovaly černou v oblečení. Nějak to probírali, zdůvodňovali... Hodně mluvili o dětech. O hudbě. Která píseň je vaše oblíbená z tohoto alba Aquarium nebo z Bowieho posledního alba?

Hádali se, co je silnější: grafika nebo malba, próza nebo poezie. Pointou bylo samozřejmě Japonsko, japonská kultura. Rybí pokrm nevydávají za řekněme kuře, ale naopak všemožně zdůrazňují chuť ryby. Přirozenost, kult ročních období, obdiv jako akce... Tedy oba nás uchvátila nikoli exotika, ale úžasná péče o svět, souznění Japonců s přírodou.

Nebrali jsme v úvahu megaměsta, výrobní vztahy lidí ani jejich poněkud zvláštní tradice. Proč? Je tam Basho, Issa, Takuboku...

- Jak mediální obraz Tsoi odpovídá tomu, jak si ho pamatujete?

Pamatuji si stydlivého chlapce s teplým světlem v očích. Později se stal sebevědomějším, jeho hranatost se změnila v půvab. Bylo tam více šarmu a ironie. Všichni si najednou všimli, že je sečtělý a chytře vtipkoval. Pak jsme se vídali velmi zřídka. Ale četl jsem paměti lidí, kteří komunikovali s Vityou v Moskvě. Všichni říkají, že zůstal čistým a slušným mužem, talentovaným a jemným. Věřím, že je to pravda.

Toto napsal Alexey Rybin v knize o Mikovi: „Na rozdíl od BG využil své slabosti, na jevišti byl tím, kým skutečně byl – chlapec z dobré, inteligentní rodiny, který uměl jazyky a četl Turgeněva. , subtilní, myslící, prožívající, všemu chápající – a neumět ve světě kolem sebe najít nejen vzájemné porozumění, ale dokonce i odpověď na jakoukoli svou otázku. Mike si neustále stěžoval – i v těch nejhrdinštějších a nejodvážnějších písních je tato stížnost slyšet. Celou dobu zpíval o tom, jak se cítí špatně, jak je nepohodlný, jak trpí tím, že mu něco chybí - mluvili jsme o zcela nehmotných věcech, dokonce i o tom, že "chci kouřit, ale už mi nezbyly cigarety" v jeho podání přeroste ve filozofický problém, v konflikt a nikdo ho kromě nejznámějšího gopnika nečte jako gastronomický nebo drogový problém. Byl silný v této slabosti, silný v tom, že se jí nebál a postavil na ní veškerou svou kreativitu.“ souhlasíte s tím?

asi souhlasím. Mohu odpovědět citací z velmi starého článku Artemy Troitskyho: „Je snadné být chytrý, je snadné být vážný. Snadné a spolehlivé. Je těžké být upřímný, je těžké být sám sebou („ale je to možné...“). Sám na pódiu je vždy šéf, pokorný vůdce a učitel. Druhý není příliš jasný, ale plný tajemství a kouzla. Jedna je nad halou, druhá je daleko stranou. Mezi nimi stojí pouze Mike. Nahý, jako ve své koupelně, kam najednou přiběhlo tolik stovek lidí. Je vzdorovitě nejistý. Dovoluje si ve svých písních vypadat žalostně a směšně. Je záměrně antipatický i v těch nejdramatičtějších situacích. A ve výsledku sklízí úrodu hloupých smíchů a pískání od normálních kluků a dívek, kteří mají své vlastní představy o umění. Nechtějí se vidět, toto zrcadlo jim plive do očí."

Na druhou stranu, v čem je síla a v čem slabost – podle toho, jak vypadáte. Mike byl také silný, protože zůstal sám sebou. A nejde ani o principy – je to organické, jeho podstata.

Ruský rock byl a zůstává pro mnohé především touhou po vnitřní svobodě: tady je stát, ale tady jsme my a co máme, co nám nikdo nevezme. Podařilo se vám v té době cítit díky hudbě svobodu?

Ruský rock, neruský rock, poezie, „Černé náměstí“, imaginární krásné město, dobrovolnictví v psím útulku, cestování přes oceán na plachetnici – existuje mnoho způsobů, jak získat svobodu. To je tak obrovské téma!... Říkal jsem dětem: „Chcete to samy? Velmi dobře! Vpřed! Pamatujte: svoboda přichází s odpovědností." Teď si myslím, že to není všechno: vnitřní svoboda je taková radost, taková síla. Pokud to najdete, pak nic není děsivé, jako v lásce. Nejtěžší je určit, jaká je vaše nesvoboda, jaké obavy vás ruší... No, dobře, to už je filozofie...

A v té době jsem nepřemýšlel o žádné svobodě nebo nesvobodě. Oženil jsem se brzy, žádný problém - jen se otoč. Nepovažoval jsem se za rebela - byl jsem jen se svým milovaným, který se staral o své věci. Prostě jsem nezasahoval.

Po přečtení scénáře k filmu, který ještě nebyl natočen, Grebenshchikov řekl: "Žili jsme jinak." Myslíte si, že se Serebrennikovovi nakonec podařilo ukázat, jak jste žil? Pokud ne konkrétně, pak samotná nálada, duch doby, ve které se objevila hudba Mikea a jeho přátel?

No, byla to skupina Aquarium, která pravidelně chodila do zálivu, ne skupina Zoo. Mike nebyl velkým milovníkem přírody; popít s kamarádem na nábřeží Fontanka je věc druhá. Abych na tuto otázku odpověděl upřímně a podrobně, rád bych se na film podíval znovu. Zatím řeknu jedno: dochuť filmu je rozhodně příjemná a nostalgická. Díky všem za to!

Cítila jste v té době titul „manželka legendy“? Ovlivnilo to tehdy nějak váš život? A co se změnilo nyní, po vydání „Summer“?

Naši kluci si říkali legendy a hvězdy jen ze srandy. Veškerá „radost“ ze slávy jejího manžela pochází od hostů téměř každý den. Bylo v tom samozřejmě mnoho dobrého: objevili se velmi zajímaví lidé z různých měst. Viděl jsem, že Mike z nějakého důvodu dělal to, co miloval: byl potřebný, jeho písně byly potřeba.

Co se od uvedení filmu změnilo? S dětmi máme teď ještě běžnější témata ke konverzaci. Brzy všechno vypukne, všichni promluví, uklidní se, "a já smyju krev z parket a najdu svůj klid."

Mike Naumenko lze právem považovat za jednoho ze zakladatelů ruského rocku. Hudebník nešel cestou bardské tradice, která zakořenila v ruské kultuře, ve svých písních přizpůsobil západní rock - do jisté míry byl Naumenko průkopníkem tohoto žánru pro „pokročilého“ sovětského posluchače.

Přestože některé skladby skupiny Zoo hudebně i sémanticky jasně odkazovaly na původní zahraniční písně brané jako základ, Mike je dokázal vybavit osobitými rysy: vždy pečlivě pracoval na textech, které občas posluchače překvapily svou ironií. a upřímnost. Podle znalců jeho tvorby nebyl v jeho spisech žádný plagiát, ale pouze hraní rokenrolu a dalších žánrů, které miloval.

Texty mnoha písní z hudebního odkazu byly vytvořeny na základě skladeb západních autorů a byly v podstatě jejich interpretací. Často v nich ponechal původní melodii - a tak představil domácím posluchačům. Například slavný „Boogie Every Day“ je více než podobný „I Love To Boogie“ od britské rockové skupiny T. Rex, „Call Me Early in the Morning“ je jasnou obdobou „Meet Me In The“ Boba Dylana. Morning“ a Mikeovou inspirací pro „Fleabag“ byli Iggy Pop a Lou Reed.

Následně téměř všichni ruští rockoví umělci rozpoznali jeho vliv na jejich práci.

Film „Léto“ o Miku Naumenkovi a Viktoru Tsoi

V roce 2018 byl propuštěn životopisný film Kirilla Serebrennikova „Summer“, který vyprávěl o leningradské undergroundové rockové kultuře, Miku Naumenkovi (Roma the Beast), jeho vztahu s manželkou Natalyou (Irina Starshenbaum) a účasti Mika a Borise Grebenshchikov na osud Viktora Tsoi (herec Theo Yu). Film, kde písně Naumenka a Tsoi zahrála skupina „Zveri“, se zúčastnil hlavního programu filmového festivalu v Cannes, byl přivítán potleskem publika a získal cenu za nejlepší soundtrack.

Dětství

Na výchově malého vnuka se podílela i jeho babička, která byla rovněž velmi vzdělanou osobou. Není divu, že chlapec již v 5 letech uměl číst a středoškolské vzdělání získal nikoli v běžné, ale ve speciální škole s anglickým jazykem, kde mimochodem získal přezdívku "Mike."

Jako teenager se zajímal o letecké modelářství a detektivky a Mikeův zájem o hudbu se objevil, když slyšel jednu z písní slavné liverpoolské čtyřky The Beatles. Kromě nich poslouchal také Rolling Stones, T. Rex, The Doors, Jefferson Airplane, Chucka Berryho, Davida Bowieho, Boba Dylana, Lou Reeda a další nejvlivnější rockové hudebníky. Znalost anglického jazyka mu umožnila ocenit a obdivovat nejen hudbu svých rockových idolů, ale i poetický obsah jejich tvorby a také číst o nich články ze západních časopisů.

V 8. třídě se Naumenko naučil hrát na kytaru. Jeho první nástroj mu dala babička k jeho 16. narozeninám. Zároveň začal psát vlastní skladby: nejprve v angličtině a v roce 1972 pod vlivem Borise Grebenshchikova, oblíbeného na místní rockové scéně, experimentoval s veršováním v ruštině.

Po získání certifikátu na radu svého otce vstoupil do LISI (Institut architektury a pozemního stavitelství), ale ve 4. ročníku studia zanechal. Poté Mike nějakou dobu pracoval jako zvukař ve Velkém loutkovém divadle a později jako hlídač na Leninově stadionu.

Kariérní růst

Ve stejném období měl Mike Naumenko svůj první undergroundový koncert v hlavním městě, který publikum doslova vyhodil do povětří. Na posluchače zapůsobila především bluesová píseň „Fleabag“, ve které hrdina hrubě zesměšňuje frivolní dívku. Nejenže se v sále rozpoutaly bouřlivé debaty, ale dokonce se strhla rvačka mezi těmi, kdo stáli na straně nově raženého rockového minstrela, a těmi, které pobouřil. Andrei Makarevich, který byl na představení přítomen, údajně popsal hudební výkon slovy „prostě hanebné“.

Spíš s mým basákem a hraješ bridž s mojí ženou. / Všechno mu odpustím, ale řekni mi, co mám s tebou dělat? / Všichni si vás fotí - a to vám lichotí, / Ale brzy na vás nastoupí jiný. / Jsi svinstvo!

V roce 1980, s pomocí BG, Naumenko nahrál svůj debutový sólový disk „Sladkaya N a další. Jeho seznam skladeb obsahuje 16 skladeb, včetně „If You Want“, „Light“, „Morning Together“, „Suburban Blues“, „Goodbye Baby!“, „All Night“. Ironie, smysl pro každodenní detaily a touha nazývat věci pravými jmény posluchače uchvátily. Autorovi se začalo říkat „Leningradský Bob Dylan“.

Podle odborníků formování hudebního stylu rockového umělce výrazně ovlivnila jeho komunikace s umělkyní a spisovatelkou Tatyanou Apraksinou. Jak později uvedl novinář a tvůrce hudebních projektů Alexander Kushnir, Mike jednou přiznal, že všechny jeho skladby jsou věnovány jí.

Na konci roku 1980 se Naumenko rozhodl vytvořit vlastní skupinu „Zoo“. Sám Mike se při otázce na symboliku názvu skupiny většinou rozesmál, ale pro mnohé bylo zřejmé, že se cítí být jedním ze zvířat zoo (která pro něj zosobňovala nejen SSSR, ale i šířeji - obecný konzervatismus, touha lidí po nesvobodě a omezenosti .

„V 70. letech [...] cítil extrémně naléhavě a jaksi bolestně, že není svobodný; cítil se, jako by byl zahnán do klece, z níž se vášnivě chtěl vymanit. A klecí pro něj byly zákazy knih, pronásledování hudby, studium v ​​ústavu a rutinní práce, a dokonce i základy jeho domova,“ řekla Galina Naumenko.

Mike Naumenko a skupina „Zoo“ - „Výstřely“

Debutové vystoupení skupiny se konalo na příměstském tanečním parketu. Na jaře 1981 už byli přijati do leningradského rockového klubu, kde se konal jejich debutový koncert, který vzbudil senzaci. Ve stejném roce byl vydán debutový koncertní záznam, který byl spolunahrán v hlavním městě na vystoupení skupiny v Paláci kultury Moskvorechye s příslušným názvem „Blues de Moscou“. Autorem všech dvaceti skladeb byl hlavní zpěvák a zakladatel Mike Naumenko.

V roce 1982 vydal sólové album „LV“ („Fifty-five“ je poslední číslice roku jeho narození). Svým kolegům odtud věnoval tři skladby: „Léto“ - Viktor Tsoi, „Píseň gurua“ - Jurij Morozov, „Nevím proč (Boo-Boo)“ - Andrey Panov. O rok později byl představen první studiový disk skupiny Zoo - „County City N“ se stejnojmennou písní, která se ukázala jako jedinečná svého druhu. Jeho délka je asi 15 minut – Mike se nikdy nebál experimentovat a inspiroval se jedním ze svých idolů – Lou Reed's Velvet Underground, kteří se také nebáli nestandardních řešení.

„County City N“ se nejlépe poslouchá, když se seznámíte se dvěma skladbami, které tomuto dílu předcházely. Tohle je „Desolation Row“ od Boba Dylana z alba „Highway 61 Revisited“ z roku 1965 a „American Pie“ od Dona McLeana (1971),“ napsal Alexey Rybin, člen první sestavy skupiny Kino.

Mike Naumenko - "Léto"

V roce 1984 rockový hrdina potěšil fanoušky novým albem „White Stripe“. Prvním číslem byla okamžitě slavná „Boogie-Woogie Every Day“, kterou později zařadili do svého repertoáru „Alice“, „Secret“, „Zero“ a byla také uvedena v hudební komedii Valeryho Todorovského „Hipsters“.

Potom „Zoo“ hodně cestovala a v roce 1987 byla zaregistrována na Lenconcert. Vedoucí skupiny však brzy začal trpět depresemi a problémy s alkoholem.

Kromě hudby se Michail podílel na překladech článků o anglicky mluvících rockových interpretech, sci-fi děl Erica Franka Russella atd.

Osobní život Mika Naumenka

Natalya vzpomínala, jak její manžel kdysi učil svého školáka, jak odvodit špatné známky z deníku, i když poznamenala, že se svým synem neměl nijak zvlášť blízký vztah.

Michail podle ní své město velmi miloval a nikdy mu neříkal Leningrad. V květnu, když kvetly šeříky, se vesele procházely po nábřeží Fontanky, zastavovaly se u každého keře a užívaly si vůni vonných květin.

V roce 1988 kvůli alkoholismu a neustálým depresím hudebníka začaly problémy v jejich rodině. V důsledku toho se 15. srpna 1991 Natalya a Mike rozešli.

Smrt Naumenka

27. srpna jeho život přerušilo intracerebrální krvácení. Podle přátel bylo poškození mozku hudebníka způsobeno předchozím zraněním. Večer ho prý okradli a zbili a ráno ho příbuzní našli ještě živého a zavolali záchranku, ale už bylo pozdě. Okolnosti tak náhlé tragické smrti hudebníka dosud nebyly objasněny.

Obdivovatelé jeho práce se scházejí u Mikeova hrobu na hřbitově Volkovskoye téměř každý týden.

Valerij Kirilov

V tento den, 91 let, zemřel Mike Naumenko, kolega vedoucí zoo. Jak si to pamatuji:
Léto roku 1991 bylo horké, nechtělo se mi nic dělat. Ale Mike měl nové nápady a my jsme čekali na nový průlom.
Mike, který se několik let nemohl hudebně vyjádřit, vyčerpaný nepřetržitým koncertováním, s vyčerpaným nervovým systémem, psal stále více „na stůl“. Rychle zmoudřel, byly mu odhaleny nám neznámé pravdy - kvůli tomu byl značně oddělen od svého obvyklého prostředí, které prostě přerostlo a které mu přestalo rozumět, přičemž si jeho odcizení spletl s výsledky neúspěšné společné opilosti. Následně to byli tito „přátelé“, kteří začali ošklivé fámy o jeho smrti z alkoholu. Mike se stále více izoloval; Poté, co ztratil zájem o staré přátele, nehledal nové známé.
Nahromaděnou únavu prohluboval nelehký problém každého hudebníka: prudce se zhoršila motorika levé ruky - někdy nemohl zahrát ani akord. Přestože Mike jako každý hudebník pečlivě skrýval své nemoci, zejména ty profesionální, aby se vyhnul fámám a spekulacím, byl nakonec nucen poradit se s lékaři. Neuklidnili ho.
To vše se stalo na pozadí rodinných problémů, které skončily Mikeovým rozchodem s manželkou Natalyou, se kterou žil mnoho let a velmi ji miloval.
Mike, nemocný, na pokraji nervového zhroucení, se nevzdal. Když pozoroval moji práci na restaurování jedné z prvních Tsoiových nahrávek, pozval mě k produkci sólového alba, které plánoval. Rychle jsem se dohodl s přítelem Valentinem Ryndinem (zvukař Edity Piekha) a on souhlasil, že nám poskytne studio. Zbývalo jen sehnat peníze na film a další potřebné maličkosti. Mike řekl, že problém s penězi vyřešíme sami. Jak to udělá, jsem se neptal, i když jsem věděl, že bude pro něj těžké sehnat peníze.
Ve snaze ochránit se před přáteli z pití při práci na albu vzal Mike kytaru, stoh papíru a přestěhoval se ke mně. Pochopil jsem, že se pro něj dlouhodobá zájezdová rally neobešla beze stopy – potřeboval odpočinek, prudkou změnu prostředí. Každé ráno se jeho mozek, „přetaktovaný“ hodinami noční práce, nemohl okamžitě přepnout do klidu; toulal se po bytě, hrál si s Kisou, díval se na televizi nebo zapaloval krb.
O Kisovi - samostatný příběh. Když moje žena pracovala v duetu s I. Kornelyukem, kočka jejich kostýmního výtvarníka porodila koťata. Olga mě prosila, abych si jeden vzal. Byla tam dvě koťátka: zdravý kocourek a nemocná, slabá holčička. Vzali jsme to a odešli. Cestovala se mnou na turné, ráda se dívala z okna letadla na mraky a podle Mika byla „úžasně inteligentní kočka“. Stala se oblíbenou všech - „týmová Pussy“, abych tak řekl. Opravdu milovala hrát ve videích, režiséři je rozesmávali, dokud neklesli. Později jsem ji navrhl použít jako „tvář ZOO“; Mike nic nenamítal, ale tento plán jsme mohli naplnit až po jeho smrti, kdy jsme nezávisle vydali album „Music for Film“: na „jablku“ je Kisa. Na straně A se na nás dívá, na straně B je vidět zezadu. A žádná písmena ani nápisy.
Když Mike, bydlící se mnou, pracoval v noci, Kisa se neustále snažila lehnout si na list papíru, který ležel před ním, a zjevně doufal, že ho odvede od psaní. „Kiso, jdi do háje! Kitty, nezasahuj!" - Mike ji zdvořile přemluvil, ale ona tvrdošíjně vylezla na prostěradlo, teď zleva, teď zprava, jasně a smysluplně mu nedovolila psát.
Aby Mike po noci v práci usnul, musel stále více pít alkohol. Většinou mu jedna lahvička vydržela na 3-4 dny. Naše životní rytmy se neshodovaly - ráno jsem odběhla dělat naše záležitosti a Mike šel spát. Občas jsme spolu popíjeli: já „v pohybu“, on před spaním. Jednoho dne, když jsem se vrátil domů, jsem zjistil, že místo spánku celý den pil. „Miku, proč jsi toho tolik snědl? Zemřeš jako pes!" - Laskavě jsem mu vyčítal (to byl specifický humor v ZOO). "A to je to, co chci," odpověděl, aniž by přijal můj tón. Začal jsem ho přemlouvat, aby odjel na dovolenou do Litvy, aby navštívil mé příbuzné. Hodiny přesvědčování byly nečekaně korunovány úspěchem: souhlasil. Běžel jsem na nádraží koupit lístky na další vlak...
Dva týdny nepřetržitých procházek, rybaření, ježdění v autě po babičce a zdravé jídlo nestačily ke zmírnění mnohaleté únavy. Ale Mikeova touha vrátit se domů byla silnější – měl chuť pracovat.
Po příjezdu se ke mně Mike konečně nastěhoval a začal horečně psát. O přestávkách začal nekonečné rozhovory o smrti a ženách. Bylo jasné, že už nemá tušení smrti – už o ní jistě věděl.
Na přání mé matky jsem jí pomáhal v její sovětsko-americké cestovní kanceláři a dočasně jsem pracoval jako vedoucí skupiny. Když jsem Shuře Khrabunovové vyprávěl o své nové nečekané profesi, vtipně jsem poznamenal: „Mike zemře, takže si budeme muset všichni hledat jinou práci.“
Mike začal dřít zadek, celé dny. V noci mě zvedl z postele a četl, co právě napsal. Někdy ve spánku jsem ho slyšel trhat poezii; Když jsem odcházel z ložnice, viděl jsem ho pálit celé hromady papírů v krbu. Kolik toho tehdy zničil! "Proč to pálit, můžeš to později vylepšit," poznamenal jsem jednou k němu. Překvapeně se na mě podíval a smutně řekl: "Tak to se nestane."
Takhle jsem si ho pamatoval: bledý, vyčerpaný nespavostí, s horečně pálícíma očima z přepracování... Jednoho rána odešel. Navždy.
Ten den, aniž bych čekal na Mika, jsem šel spát. Probudil mě ostrý telefonát: byl to Chrabunov. "Valero, měl jsi pravdu." "Co?" - nerozuměl jsem. „Jde o to, že si musíme hledat jinou práci. Míša zemřela,“ odpověděla Shura. Když jsem zavěsil telefon, spěchal jsem k němu, aniž bych pomyslel na taxi.
Když jsem o půl hodiny později vstoupil do Mikova pokoje, ještě nevychladl. Jeho matka a sestra seděly vedle něj. Podíval jsem se a nevěděl, co říct nebo udělat, šel jsem do kuchyně. Seděla tam ztracená Shura. Jeho žena Tasya, připravující se na své narozeniny, přinesla den předtím krabici vína „Kytice Moldavska“, které jsme se Shurou vypili předchozího večera. Omámeni žalem jsme mlčky popíjeli a nikdo nás nerušil.
Vyšetření ukázalo, že Mike neměl v krvi alkohol a jeho smrt byla způsobena mozkovým krvácením způsobeným zlomeninou spodiny lebeční. Takové zranění je možné v důsledku silného úderu do hlavy zepředu nebo silného tlaku na tělo zezadu. Bylo rozhodnuto, že se Mike ten den vracel domů a na dvoře se stalo něco, co mělo za následek jeho zranění a ztrátu některých osobních věcí.
Překonal bolest, vyjel výtahem do svého bytu v 7. patře, otevřel vchodové dveře, prošel chodbou, zastrčil klíč do dveří svého pokoje - ale pak ho opustila síla, upadl a ležel u dveří asi hodinu (nebyli tam žádní sousedé Domy). Mike byl ještě naživu, když ho objevili. Zavolali záchranku, ale lékaři ho odmítli převézt do nemocnice a řekli mu, aby se „připravil na nejhorší“. Zavolali druhou sanitku, ale ta přijela pozdě...
Nebylo podáno žádné trestní řízení, ale v den pohřbu jsem slíbil Mikovu otci, že dostanu každého, kdo to udělá. Bohužel se mi podařilo zjistit jen to, že sousedský kluk viděl nějakého cizince, jak se snaží zvednout Mikea z asfaltu na dvoře. Pohřešované předměty také nebyly nikde k nalezení. Stopy jsou ztraceny...
Miku, náš drahý Miku, ať jsi kdekoli, vzpomínám a miluji tě, pojďme tam!

Mike Naumenko

Dne 18. dubna by se Michail „Mike“ Naumenko, vůdce skupiny Zoo, dožil 60 let, jehož jméno se bohužel nyní pamatuje mnohem méně, než si zaslouží. Je těžké si představit ruského hudebníka ze „zlatého období ruského rocku“, který by neuznával Mikův vliv. Skupina Zoo neexistuje od roku 1991, od Mikovy smrti, ale jeho písně stále kryjí desítky skupin, byť jejich autora veřejnost často nezná.

Přední dveře a nádvoří Petrohradu, městští romantici a, bohužel, gopnikové nikam neodešli. Předměstská blues, kuchyně a venkovská setkání neztratila svůj význam. Ale jejich skvělé popisy od Mika bohužel šly do skladu. Možná je to přirozené. Přesto byli Mike a „Zoo“, kteří pracovali v rozsahu od amerického „garážového rocku“ po rhythm and blues, příbuzní ruskému rocku pouze díky své ruskojazyčné povaze.

Mike Naumenko a skupina Zoo

Nyní, když zájem o původní rockové zdroje na rozdíl od anonymních moderních vůdců hitparád zesílil, je čas si na "Zoo" vzpomenout a možná se s ním lépe seznámit. Požádali jsme iniciátora crowdfundingového projektu - Mikova syna - Evgeniy Naumenka, aby promluvil o projektu "Songs of a Common Man" a hudebníky, aby se vyjádřili k jejich účasti v něm.

Jevgenij Naumenko

Oficiální pocty Miku Naumenkovi již byly zveřejněny a navíc existuje obrovské množství neoficiálních nahrávek tohoto druhu. Líbil se vám některý z nich?

Celkem bylo zveřejněno sedm oficiálních poct. Ten úplně první se objevil v roce 1991 pouze na vinylu. Jelikož bohužel ještě nevlastním gramofon, mohl jsem si ho poslechnout celkem nedávno - poslali mi digitální kopii zdroje. Obecně mám opravdu rád obálky a pocty. Pro mě je to nezávislý žánr: vytvořit něco úplně nového z hitu někoho jiného s vlastním zvratem. Proto samozřejmě byly obálky, které se mi líbily okamžitě a navždy, a byly takové, které se mi líbily o něco méně. Když už jsme u osobností, vyzdvihnu „I Knew“ v podání Evgeniye Fedorova ze skupiny Zorge z alba „Park of the MIKE Period“. Je pravda, že kytarista „Zoo“ Alexander Khrabunov toto album nepovažuje za poctu. Jak říká, blízko zoo shromáždil muzikanty a nahrál písničky, které buď nebyly nahrané, nebo se na koncertech hrály velmi zřídka. Částečně s ním souhlasím, ale i tak budu tyto písně považovat za coververze. Zvyk.

Proč jste se rozhodli, že je teď takový projekt potřeba?Koneckonců, přestože je Mike významnou osobností ruského rocku, jeho písničky už zná málokdo. Je to pocta nějaké poslání?

Vše je velmi jednoduché. Rok 2015 je jubilejním rokem – v dubnu by se táta dožil 60 let. Prvotní nápad navrhl sběratel a producent Evgeny Gapeev, který řekl, že chce shromáždit nejlepší cover verze na jedné desce. Navrhl jsem nahrát úplně nové. Co se týče poslání... Ano, samozřejmě, chci, aby písně „Zoo“ znalo co nejvíce lidí. Ale samozřejmě neexistuje nic jako „vydáme milion disků, koupíte je všechny a Mike Naumenko se stane slavnějším než Tsoi“. Pokud si tuto poctu poslechnou lidé, kteří práci Zoo dříve neznali a pak objeví originály, budu jedině rád.

Pravděpodobně na takovém projektu pracuje nějaká komunita lidí, kteří nepotřebují vysvětlovat, kdo je Mike a proč jste s tím vším začali?

Spíše je to společenství lidí, kteří mají jeden cíl. Vyjednávám s umělci, dělám rozhodnutí ano nebo ne. Předstírám, že jsem šéf a nasadím vzduch. S touto poctou jsme přišli, jak jsem již řekl, se Zhenyou Gapeevem ze společnosti „Branch Exit“. Ten se bude podílet na samotném vydání disku.

Jako tiskový atašé, jak je nyní módní tomu říkat, jsem zavolal Zlatě Nikolaevové. Okamžitě a s radostí souhlasila. Zlata spravuje naše stránky na sociálních sítích, komunikuje také s režiséry a PR lidmi umělců. Zlata také dává důležité rady a sráží mě na zem.
Místo jsem svěřil Sergeji Šmakovovi, lépe známému jako Sidor. Sergej vytvořil téměř první web věnovaný „Zoo“ již dávno. Takže najít zainteresovanějšího, který bude dělat vše správně a s láskou, je prostě nemožné.

Souhlasili s účastí na projektu všichni hudebníci, které jste pozvali k účasti na projektu?

Jakmile jsme mluvili s Gapeevem, napsal jsem Zhenya Fedorov na Facebooku. Řekl, že děláme nový hold a já opravdu(!) chtěl Zorgeho. Myslím, že okamžitě souhlasil, ale požádal o čas na rozmyšlenou písničku. Pak jsem napsal Romanu Ryabtsevovi ze skupiny Technology. Opravdu se mi líbí jeho cover verze „Aquarium“ a vím, že miluje píseň „Gopniki“. Vše bylo také velmi rychle vyřešeno. Pasha „Pate“ Filippenko, který se dozvěděl o Ryabtsevovi, požádal, aby se k němu připojil v duetu. Myslím, že to bude velmi zajímavá trať. Obecně s muzikanty zatím problémy nejsou. Došlo ke dvěma motivovaným odmítnutím. Jeden umělec řekl, že z principu nehraje coververze. Druhý si svým výkonem netroufl pokazit originál. Tohle je fajn. Ředitelé skupin mi hodně pomohli. Sami navrhovali hudebníky, našli a domluvili se s těmi, které jsme potřebovali.

Za poctu žádáte vážnou částku. Na co jdou tyto peníze?

Většina z toho půjde na „vyčištění“ autorských práv. Bohužel mi nepatří. Část bude použita k tisku CD. Ano, ani my jsme se nevzdali starého dobrého CD. Když jsme počítali částku, předpokládali jsme, že jeden z muzikantů bude muset zaplatit studio a mastering. Ale zatím všichni pracují výhradně zdarma. Můžeme tedy říci, že by měla stačit polovina deklarovaného množství. Z těchto peněz bude zaplacena daň do rozpočtu Ruské federace, provize planeta.ru a náklady na poštovní doručení CD našim akcionářům.

Korespondent M24 se účastníků projektu zeptal:

• Za jakých okolností jsi slyšel Mikovy písně a pamatuješ si svou reakci?
• Čím vynikl Mike Naumenko na domácí rockové scéně?
• Jak jste vybírali píseň pro poctu a proč jste si vybrali právě tuto?
• Existuje nějaká naděje, že prostřednictvím této pocty někdo objeví Mikeovo jméno?

Boris Grebenshchikov "Akvárium"

Nepamatuji si okolnosti; Pamatuji si reakci: díky bohu, konečně se našel jeden normální člověk, který zpívá tak, jak má.

Neexistovala žádná „domácí rocková scéna“. Vlast na nás vypustila policii a předvolala nás k tajným výslechům do KGB. Neměl čím vyčnívat. Byl prostě sám sebou.

Chtěl jsem to už dlouho; Zpíval jsem spolu s původní nahrávkou písně "Rastafar" (Natty Dreda).

Nemám naději.

Evgeniy Khavtan ("Bravo")

Mike Naumenko je jedním z nejvíce nedoceněných hrdinů petrohradského rocku osmdesátých let a to, že jeho podoba není na tričkách a plakátech, neznamená, že nebyl v historii. Pro mě je to jeden z hlavních petrohradských hrdinů osmdesátých let.

Slyšel jsem jeho písně na začátku osmdesátých let. Bohužel jsem to viděl naživo ve fázi, kdy skupina nebyla v nejlepší formě, ale bylo vidět, že to není jako písničky většiny kapel v leningradském rockovém klubu. Jeho písně neměly žádné nároky nebo nároky, ale byly více než dost sebeironie - velmi vzácný rys pro kapely osmdesátých let.

Volba okamžitě padla na dvě oblíbené písně „Shot“ a Blues De Moscou. Vybral jsem si to druhé, protože jsem se rozhodl ukončit tu stupidní debatu na chladnější téma – Moskva nebo Petrohrad. Velmi zřídka znějí obaly lépe než originály. Ale pro mě je účast na tomto projektu poctou skvělému hudebníkovi, jednomu z pilířů leningradského rokenrolu, jehož písně jsou se mnou navždy.

Andrey Zabludovsky ("Tajemství")

Poprvé jsem Mikovy písně slyšel na albu "Mike and Boris" a Mikovy písničky se mi na rozdíl od BG nijak zvlášť nelíbily. Později, když jsem slyšel „County City N“, začal jsem poslouchat a uvědomil jsem si, že Mike je postava a básník. Později, kolem roku 1979, jsme se potkali.

Hrál jsem ve skupině "Vykhod" a Mike přišel na naše zkoušky. V roce 1981 jsem ho poprvé viděl na jevišti a bylo to nepopsatelně cool. Taková jízda!

Už v „The Secret“ jsem navrhoval, aby kluci přidali „You and Me“ k našemu prvnímu albu – „Major Rock and Roll“ (Beatles také zpívali Chucka Berryho). Všichni souhlasili, zvláště když píseň „Major Rock and Roll“ hrála skupina „Secret“ ještě přede mnou v roce 1982 s Mikem v Moskvě, kde se setkali.

Obávám se, že nové fanoušky neotevřeme, ale naděje tu je, i když slabá.

Pavel "Pate" Filippenko (duet s Romanem Ryabtsevem)

Abych byl upřímný, nikdy jsem nebyl nadšeným fanouškem Mika Naumenka. Možná proto, že se mi v ruském rocku líbila nejen mohutná textová část, ale i melodie a aranže.

Poprvé jsem o „Zoo“ slyšel, když už můj zájem o ruské umělce vyprchal. Zároveň mě vždy zajímalo umění, tajemnost a charisma frontmana kapely. Což nyní (spolu se silnou antisociální složkou) na pozadí rozšířeného konformismu začíná být velmi aktuální.

Píseň „Gopniki“ byla vybrána přinejmenším kvůli svému jedinečnému názvu, který se stal historickým pojmem, který v posluchači vyvolává spoustu vzpomínek a asociací.

Kolekce věnovaná Naumenkově tvorbě je skvělou šancí, jak využít nové zvukové technologie a dát materiálu to, co v osmdesátých letech chybělo.

Roman Ryabtsev ("technologie")

„Zoo“ jsem slyšel poprvé v prvním roce na ústavu, v roce 1986. Můj spolužák byl velkým fanouškem leningradského rocku (a já jsem v té době kromě „Akvária“ neznal nic zvláštního). Takže Ilya „na bramborách“ zazpíval několik Mikových písní s kytarou a pak ho nechal přepsat kazetu.

Pro mě, vychovaného výhradně melodickou hudbou, byl Mikeův styl zjevením. Nejprve jsem nechápal, jak je možné hrát takové písně (!) a napůl je recitovat. Jeho texty ale převážily mou vášeň pro správné a přesné noty a nechal jsem se inspirovat.

„Gopniki“ jsem si vybral jako poctu právě proto, že to byla první píseň „Zoo“, kterou jsem slyšel (nejprve v podání mého přítele a pak v nahrávce). A my jsme to hráli a zpívali na stejné „brambore“ v prvním roce. Navíc ve Voroněži (kde se to všechno stalo) bylo mnoho postav z této písně a bylo to pro nás velmi důležité. Od těch let se však procento gopniků v zemi nezměnilo, takže píseň je stále aktuální (navzdory několika dalším idolům mezi gopniky v naší době)

Nepochybně. Dokonce i já jsem kdysi slyšel a zamiloval se do písně „We Love Boogie-Woogie“ v podání „The Secret“ a teprve potom jsem poznal jejího autora. Pokud tato pocta pomůže udržet zájem o Mikovu práci, pak to bude správná věc.

Míša Luzin

Sakra ví, jak jsem slyšel Mikovy písně. Zdá se, že se tak stalo díky sérii kazet „Legends of Russian Rock“ v období počáteční akumulace hudebního kapitálu, kdy jsem se rozhodl dočasně přejít od Beatles and the Doors k domácímu producentovi. Poslouchal jsem „Kino“, poslouchal „Aquarium“ a někde mezi nimi, na pultu pirátského obchodu, byla nahrávka „Zoo“. Koupeno. Poslouchal jsem. Líbilo se.

Jakási uhrančivá veselost, žertování a 100% vitalita z pohledu studenta prvního ročníku VŠ. Koncem 90. let nám do života nadále zasahovali jekatěrinburští gopníci, zásoba suchých vín pravidelně končila, „sladké N“ se měnilo v „svinstvo“, mnohosměrní „guruové z Bobruisku“ učili život na každé křižovatce. Byl to zábavný čas a Mike byl perfektní soundtrack, ambasador portského a rock'n'rollu.

Tito dva přátelé Mike a BG jsou mocní buddhističtí sabotéři. "Můj přítel mi řekl: ty a já jsme bódhisattvové, což znamená, že je čas, abychom šli do obchodu." Proč chodit do obchodu, je to jasné jako dva prsty, co je bódhisattva, nebylo jasné, ale znělo to cool a motivovalo to přijít. Později to pokračovalo dál a dál – „Sai Ram, náš otec, otec; Karmapa – světlo duše; Ó, lamové z linie Kagjü – jak jste dobří,“ a vše začalo Mikeovou podmanivou jednoduchostí: „Vy a já jsem bódhisattvové, běžme si pro vodku do taxíku“ (jak ukazuje životní zkušenost, jedno není v rozporu s druhým).

Při výběru písně došlo k zaváhání, ale můj přítel Zhenya Zhilin řekl: "Ty a já jsme bódhisattvové! Což znamená..." Stručně řečeno, účastí na poctě touto písní chceme Mikovi poděkovat za odhalení tohoto slova a jeho význam pro nás. Ano, obecně je píseň oheň.

Každý, kdo chtěl Mikea objevit, tak učinil už dávno. Pocta podá moderní interpretaci jeho písní, díky níž možná najdou nový život.

Evgeny "Ay-ay-ay" Fedorov (Zorge, Optimystica Orchetra, ex-Tequilajazzz)

Nepamatuji si, kdy to bylo. Dle mého názoru se to stalo na jakémsi „hippie bytě“, na návštěvě těch „systémových“, což bylo velmi neobvyklé, protože to vůbec nebyl jejich repertoár. Musím říct, že jsem se pochlubil, že můj bratr Dyusha si trochu zahrál v zoo a nahradil Sašu Khrabunova. Přitom já sám jsem ho tehdy pořádně neposlouchal. Začal jsem se zajímat, až když jsem byl svědkem vtipné výměny názorů mezi Mikem a BG na semináři poezie v LRC, myslím, v místnosti 47. Tehdy na mě udělal dojem svým intelektem a velmi zdravým cynismem, v dobrém slova smyslu.

V Mikeových písních byl obyčejný život, rozpoznatelný, každodenní, všichni ostatní byli v písních tak nějak odtrženi. Vypadalo to tak kvůli neznalosti jazykových rysů a vnitřní mytologie různých skupin a frakcí.

Stále váhám mezi dvěma, myslím, že si dva napíšeme a pak vybereme a oznámíme.

No samozřejmě že se otevře. Ale co s tím? Ne naděje, ale důvěra.

Alexander Ivanov ("Naiv", "Radio Chacha")

V osmé třídě jsem slyšel píseň „Summer“ a byl jsem velmi nadšený. Za prvé se to hrálo snadno a za druhé to nebyla obyčejná dvorní písnička, ale dokonce trochu disidentská. „Dnes je zasedání v Leningradské městské radě“ – v té době to znělo velmi pochmurně!

Byla tam pravda, někdy nehezká. Ta každodenní pravda, které se ostatní vyhýbali, ale Mike naopak ukázal její hrůzu a zároveň krásu.

Možná je „Summer“ moje oblíbená písnička z dětství.

Pro moderní mladé lidi je docela těžké vnímat starou hudbu, zejména sovětskou undergroundovou hudbu. Na jejich vkus to bylo natočeno příliš neprofesionálně.

Doufám, že nové čtení starých hitů pomůže přitáhnout pozornost mladých lidí k Mikovým vynikajícím, ale nezaslouženě zapomenutým písním.

Alexej Pevčev