Co znamená akvarel? Co je akvarel

WATERCOLOR (francouzský akvarel, z latiny aqua - voda), barvy (obvykle s lepidlem) ředěné ve vodě a snadno se s ní smývají. Hlavními kvalitami akvarelové malby jsou průhlednost barev, kterými prosvítá tón a textura podkladu (nejčastěji papíru), a čistota barev. * * * Článek „Akvarel“ z „Encyklopedického slovníku Brockhausa a Efrona“ (1890–07): Akvarel (italsky aquarello nebo aquatento, francouzsky akvarel, anglicky malba vodovými barvami, německy Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei) znamená malování vodovými barvami. Malba akvarelem se začala používat později než jiné druhy malby; v roce 1829 se o něm Montaber ve svém „Traite Complete de peinture“ zmínil jen okrajově jako o umění, které si nezasluhuje seriózní pozornost. Nicméně i přes svůj pozdní vzhled. Za krátkou dobu udělala takový pokrok, že může konkurovat olejomalbě. Akvarel se stal silnou a efektní malbou, až když začali používat transparentní barvy s retuší stínů. Malba vodovými barvami, ale tlustá a neprůhledná (kvašová malba) existovala mnohem dříve než průhledné akvarely. Obrazy Raphaela (1483-1520), Lebruna (1619-90), Lesueura (1617-55), Minarda (1610-95) a dalších nejsou akvarelem, ale kolorováním skic, částečně průhlednými a částečně neprůhlednými klihovými barvami podél obrysů, které nebyly pokryty těmito barvami. Takové obrazy sloužily jako modely pro fresky na omítce budov. Holandští i vlámští malíři se zabývali tímto druhem zbarvení - jako rekreace nebo jako skica pro žánrové obrazy: Rugendas, Paul Bril (1556-1626), Runedai (1670), Bot (1650), Winantes (1600-70) ; Přestože Rubens skicoval kvašem, dával přednost průhledným barvám. Van Geysum (1682-1749), slavný malíř květin, ovoce a hmyzu, zanechal kresby tohoto druhu, které se dochovaly dodnes. Jeho napodobiteli byli Van Spendokam, Van Daelam, Bessa, Rinie a další. Ale všechna tato díla lze nazvat pouze malovanými kresbami. Jakmile se malíři odvážili přehlušit ostré rysy kontur a stínování vytvořených perem nebo tužkou barvami a začali stínovat štětcem, akvarelová díla nabyla na síle, efektu a tento druh umění šel rychle kupředu. kroků a nyní dosáhl takové dokonalosti, že uspokojí chutě i těch nejnáročnějších znalců. Zeslabování kontur a způsob stínování štětcem byly původně zavedeny při kolorování architektonických a topografických plánů, kde se zpočátku používal čínský inkoust, dále inkoust lovecarmínový, sépiový a posléze další vodou ředitelné barvy. Italský Baghetti a mnozí další zruční malíři brzy dokázali, že akvarel může s velkým úspěchem konkurovat olejomalbě právě tam, kde je vyžadována pevnost, průhlednost a zejména pečlivé dopracování detailů kresby. Zpočátku se tento obraz skromně uchýlil do alb na památku a suvenýry, poté vstoupil do alb umělců a objevil se v uměleckých galeriích a uměleckých výstavách, přitahoval a potěšil milovníky umění. Během oživení tohoto typu malby umělci skromně používali pouze inkoust, gumu, karmín a pruskou modř. Později krajináři a po nich portrétisté zavedli větší množství barev, jejichž výběr se díky pokrokům chemie stal velmi rozsáhlým a uspokojuje i ty nejvrtošivější požadavky umělce. V současné době se otevřelo nové pole pro umělce, aby mohl předvést svůj talent, když tvrdý, suchý kvaš ustoupil silnému, lehkému a průhlednému akvarelu. Umělci, kteří na tomto typu malby nejvíce pracovali a nejvíce se podíleli na jeho rozvoji: Cozen (zemřel 1794) - pracoval s hnědou a šedou barvou, pro světlé části a odrazy používal červenou a modrou barvu; Gartin (zemřel 1802) - dobrý kolorista; jeho následovník Cotman je krajinář italské a severské přírody; Tourneur je dobrý italský malíř; Od roku 1805 je následovali akvarelisté, kteří do svých kreseb zavedli větší množství barev: Fielding, krajinář; S. Fraut (1852) - architektonické stavby; David Cox (1783-1859) maloval široce na vzduch a vzdálenost. Významným malířem postav byl Lewis (1805-76), Gunt (1790-1864), který také dobře maloval květiny a ovoce; autor žánru Toplan, architektonické budovy: Nas, Robert Gage, Stanfield, výhledy na moře - Cook, Duncan; krajina: Fripp, Harding, Bodington, Davidson, Birkel atd. Francouzští akvarelisté jako: Delaroche, Houdin, Johannot se zabývali spíše miniaturní malbou. Ze skutečných akvarelistů pracujících pro Francii si všimneme: Isabe, otec Hubert - slavný francouzský akvarel a krajinář. Fotografie z jeho kreseb jsou distribuovány všude. Hlavní zakladatel, učitel a distributor tohoto typu malby. J. Duvrier, dále Huet, Faure, portrétisté Olivier Gran; nejnápadnější. kresbou Vandaela, Chazala, Redoute (1759-1840), Damena, Deporga a Martina Bouchera. Z angličtiny - Vaderyu (1819-79) Dikemps (malíř žánrů); Refit (bitevní malba), Geverni, Gayrer. Z německých akvarelistů vynikají K. Weckers v Lipsku, Hildebrand, Biermann v Berlíně a Otto, malíř portrétů. Ve Vídni: Geyarach, Steckler, Zelleni, Agricola, Fendi, Gauerman; v Mnichově - Neureuther, v Düsseldorfu - Scheiren. Z Rusů, kteří se v poslední době stali nejvýraznějšími: Raulov je vynikající portrétista a profesor, Premazzi je krajinář s vynikajícími znalostmi ve svém oboru. Kromě toho můžeme zmínit Chernetsova a Borispolets - úžasného ruského amatérského umělce, psal stejně dobře historické a duchovní náměty, pohledy na moře, portréty, perspektivy, rodinné scény v olejových barvách, akvarelech a kvaších. V roce 1839 vytvořili ruští umělci Ivanov, Richter, Moller, Kanevskij, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotti a Pimenov album akvarelových kreseb, které představili zesnulému císaři Alexandru II. při jeho návštěvě Říma. Pro malbu akvarelem můžete použít buď karton Bristol, papír Whatman nebo štětce torchon, veverka, mustel, jezevec nebo fretka. Jednobarevné kresby jsou provedeny buď podle Hubertovy metody, pomocí sépie, nebo neutrálně. Pro barevné akvarelové barvy jsou nejběžnější tyto barvy: gumová, indická žluť, žlutý okr, terre de Sienna přírodní, stejná pálená, rumělka, karmín garais, lac-garais, pálený karmín, červený ok, benátská červeň, indická červeň, kobalt, ultramarín, pruská modř, indigo, neutrální odstín a sépie. Chcete-li získat dobrý akvarel, měli byste malovat šťavnatě, to znamená s velkým množstvím vody v barvách a na obsaženém papíru, vždy mokrý při nanášení tónů a dokončovacích detailů. K tomuto účelu se používají speciální rámečky (gumy), které umožňují papír při psaní zespodu navlhčit, případně papír položit na mokrý flanel. Jen tak může Hubert dosáhnout měkkosti a pevnosti v kresbě.

Slovo WATERCOLOR pochází z latinského slova agua (voda); Italové říkají aguarella, což znamená: malování vodovými barvami. WATERCOLOR také označuje umělecké barvy, které se snadno ředí vodou a obraz malovaný takovými barvami.

Příroda akvarel– hra náhodných nebo vědomě aplikovaných barevných přechodů. Jak umělec ovládá techniky akvarelu, učí se využívat všechny jeho rozmanité možnosti. Akvarel je dobrý, když plyne, mění se a hraje si s barvami. A samotný proces malby vodovými barvami připomíná hru, improvizaci. Přílišná vážnost akvarelu překáží a vysušuje. Je vhodnější pro světlost, průhlednost a náhodnost ve výběru barvy. Tato nepředvídatelnost je jedním z hlavních kouzel této techniky.

Kolik barev by mělo být v sadě?
Sady mohou obsahovat od 12 do 36 barev, ale ne všechny budou použity. Není absolutně nutné mít v sadě velké množství barev, navíc je to prostě nepohodlné. Je vhodné vyzkoušet všechny možné kombinace barev, abyste věděli, které kombinace způsobují nečistoty a které neobvyklé barvy, které nejsou součástí sady.

Ve starověkém Egyptě malovali nabroušeným dřívkem s kouskem velbloudí srsti na konci barvami z drcené zeminy. Jednalo se o první akvarelovou techniku, která je již asi čtyři tisíce let stará. Od té doby se malba akvarelem v Evropě pevně usadila.

Samotné slovo „akvarel“ má latinský kořen „aqua“ - voda. Proto je hlavním principem techniky akvarelové malby míra hydratace papíru. Je to voda, která dává průhlednost barvám, čistotu barev a umožňuje vidět texturu papíru.

Umělec má na výběr ze stávajících technik malby akvarelem:

suchý akvarel (italský akvarel);
mokrý akvarel (anglický akvarel);
kombinovaná (smíšená) technika;
akvarel na fragmentárně navlhčeném papíře.

Suchý akvarel (italský akvarel)

Acquarello – toto slovo zní uchu hudebně. Na suchý list papíru se nanáší vrstva barvy (jedna, pokud se jedná o jednovrstvý akvarel) nebo několik (pokud se jedná o glazuru).

„Akvarel je něžným příslibem oleje,“ a tato technika je toho přímým potvrzením.

Tonalita nátěru je hustší, barvy jasnější, tahy jsou viditelné, jako by kresba byla namalována olejem. Hlavní potíž je v tom, že pokud olej vydrží vše, lze práci opravit, ale v akvarelu je téměř nemožné udělat chyby. Italové mají dokonce výraz „A la Prima“, tedy „na jeden zátah“. Obraz je malován bez etap. S čistými, neředěnými barvami je třeba směle zachytit podstatu, udělat skicu ze života.

Kroky umělce pomocí techniky akvarel na sucho:

kreslení obrysové kresby, vyvolávání stínů;
akvarel v jedné vrstvě nebo glazura;
tahy štětcem jsou neprůhledné, mozaikové, přesné;
vyhnout se špinavým usazeninám, vysoká rychlost práce.

Od koho se učit italský styl: ruské akademické malířství 19. století. Například „Italská krajina“ od A.A. Ivanova je uložena ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

Akvarel na mokru (anglický akvarel)

Francouzi tuto techniku nazývají „práce na vodě“ (travailler dans l’eau, francouzsky).

List papíru je hojně navlhčen vodou. Hlavním rysem této techniky je nepředvídatelnost výsledku. I když umělec správně vypočítal tón a barvu, kresba se může ještě vícekrát změnit, než získá konečnou podobu, než úplně zaschne. Obrysy objektů jsou u této techniky neostré, linie plynule přecházejí jedna v druhou a jsou vzdušné. Obraz vytvořený touto technikou je promyšlený a představovaný divákem.

Spisovatel Tom Hoffmann ve své knize Jak porozumět akvarelu řekl: „Malba akvarelem je dialog mezi umělcem a divákem, z nichž každý má svou vlastní roli. Když bude mluvit jen jeden člověk, ten druhý se bude nudit."

Umělcovy kroky v technice mokré na akvarel:

přidávání vody do barev;
míchání barvy, nezáleží na tom, kde, na paletě nebo na listu;
list velkoryse navlhčete a poté jej vyhlaďte, aby nezůstaly žádné nepravidelnosti;
odstraňte přebytečnou vodu z prostěradla kouskem vaty, aby přestala svítit;
dokončete kresbu pomocí extrémně přesných tahů;
sušení vzoru po dobu 2 hodin;
vývoj prvků v popředí (je-li požadováno).

Od koho se naučit anglický styl: od brilantního anglického malíře Williama Turnera. Podle současníků vytvořil pomocí této techniky čtyři kresby najednou „s úžasnou, monstrózní rychlostí“.

Příkladem ruských umělců je kresba Maxmiliána Messmachera „Pohled na kolínskou katedrálu“.

Kombinovaná technika akvarel

Mnoho umělců kombinuje několik technik kresby v jednom díle.

Techniky kombinované (smíšené) techniky:

naneste první vrstvu barvy na mokrý plech;
vypracování plánů, vytvoření požadované míry neostrosti;
sušení výkresu;
rozložit další vrstvy barvy po etapách;
vypracování středních a blízkých plánů.

Základní pravidlo technologie: papír není smáčený celoplošně, ale v požadované oblasti (rezerva); pigment se nanáší na povrch shora dolů.

Papír může ve skvrnách zvlhnout. Umělec se sám rozhodne, na kterém plánu bude pracovat, vytvoří akvarelové skvrny. Pomocí houby musíte odstranit přebytečnou vodu, aby voda neprosákla do těch oblastí, které by měly zůstat suché podle plánu umělce. Příklady kombinovaných technik v díle umělce Konstantina Kuzemy.

Dalším úkolem pro umělce je vytvořit vrstvy barvy. Existují jednovrstvé a vícevrstvé techniky (glazura).

Jednovrstvá akvarelová technika

Abych parafrázoval slavného satirika, jeden neopatrný pohyb a v lepším případě skončíte u grafiky místo akvarelů. Barva se nanáší v jedné vrstvě, nelze provádět úpravy. Jednovrstvá technika může být aplikována suchým na sucho nebo mokré na suché.

Vlastnosti jednovrstvého akvarelu „suché na sucho“:

provedení doslova na jeden nebo dva doteky;
je nutné předem nastínit obrysy výkresu;
vyberte barvy, které chcete použít pro rychlost;
pro barvení používejte odstíny pouze na vlhkou vrstvu;
větší přehlednost a grafika, menší přetečení.

Vlastnosti akvarelu v jedné vrstvě „mokré na suché“:

více třpytu, méně grafiky a jasnosti;
Aplikujte tahy rychle, do sucha, jeden po druhém;
Pro obarvení mějte čas přidat barvu, když stěrka ještě nezaschla.

Výhodou jednovrstvé techniky je vytvoření malebných akvarelových odstínů. Na suchém plechu je snazší kontrolovat plynulost a obrys tahů. Současní umělci často vedou mistrovské kurzy a zveřejňují videa na Youtube. Techniku jednovrstvého akvarelu můžete vidět například od akvarelisty Igora Jurčenka.

Kdo neúnavně zdokonaluje svou techniku akvarelu, měl by ovládat vícevrstvou techniku (lazurování), kterou používají slavní mistři.

Technika vícevrstvého akvarelu (glazura)

Tato akvarelová technika může dát zelenou vytváření realistických obrazů. Glazura- vícevrstvá technika, nanášení akvarelu transparentními tahy od světlejší po tmavší, jedna vrstva na druhou.

Vlastnosti vícevrstvé techniky akvarelu:

realismus obrazu: obraz je v jasných, bohatých barvách;
spodní vrstva lehkých a průhledných tahů musí mít čas zaschnout před další aplikací;
hranice tahů jsou viditelné;
barva se nemíchá v různých vrstvách;
tahy jsou provedeny pečlivě, plány jsou vzdušné, malba je v měkkém stylu;
Proces můžete rozdělit do několika relací a dokončit velké plátno.

Akvarelové práce vyrobené s glazurou se stávají podobnými olejové nebo kvašové malbě. Aby práce neměla takovou nevýhodu, musíte umět pracovat se světlem, nanášet glazury rafinovaně a přesně.

Sergei Andriyaka je považován za nepřekonatelného mistra vícevrstvého akvarelu. Kromě své kreativity se umělec aktivně věnuje výuce, práce jeho a jeho studentů jsou neustále vystavovány.

"Olejomalba je jako řídit limuzínu a akvarel je jako řídit Ferrari." Není to stejná serióznost a bezpečnost, ale je to opravdu skvělé,“ vtipně poznamenal chorvatský akvarelista Joseph Zbukvich. Co je podle umělce zapotřebí k namalování dobrého akvarelu nebo k „řídit Ferrari jako vánek“? Odpovídá: "Následujte vodové barvy, nebo jen malujte."

Ke kreslení potřebujete štětce, barvy, zvládnutí technologie a speciální efekty. Malovat můžete suchým (vyždímaným), polosuchým i mokrým štětcem (kolinor nebo veverka).

Techniky vícevrstvé technologie jsou také různé:

Mrtvice musíte to udělat podle zásady „mistrova práce se bojí“, vymyslet si vlastní techniku, dělat tečkované, lineární, rozmazané, kudrnaté, plné a přerušované tahy.
Vyplnit pokrývá většinu designu jednou barvou, která se používá k zajištění hladkých barevných přechodů.
Mytí- nanášení maximálně tří vrstev barvy, jednu na druhou po zaschnutí, pro zvýraznění polotónů, přidání detailů a stínů. Tímto způsobem je dosaženo celkového tónu.
Přechodový úsek- tahy plynule přecházejí do sebe, každý další je lehčí než předchozí. To se provádí duhovým přechodem barev.
Tahání barvy- čistý, suchý štětec zesvětluje tón tahu, přejíždí po papíru a sbírá přebytečný pigment.
Rezervovat- ta část listu, která zůstala bílá.

Typy rezervací:

« bypass“- název mluví sám za sebe, je potřeba štětcem pečlivě obcházet ta správná místa. U mokrých akvarelů je potřeba ponechat více místa pro rezervu kvůli zatékání barvy.
mechanický náraz: škrábání, maskování. Vyvarujte se poškození papíru ostrými předměty a ostrými kontrasty. Další materiály: břitva, voskovky atd.
vymývání barvy suchým hadříkem nebo vyždímaným kartáčem. Pokud je barva suchá, můžete použít paletový nůž.

Akvarely můžete vytvářet pomocí technik grisaille (jednobarevné), dichromu (s okrovou) a vícebarevných technik.

Můžete také kombinovat barevné materiály a vytvářet speciální efekty:

Míchání akvarelů s vápno, kvaš, akvarelové tužky, inkoust, pastel. To už není čistá technika, ale smíšená. Co to dává? — jasnost (tužky), stínování (pastel), lavírování (inkoust), knižní ilustrace (pero), rezerva (bílá), lineární tahy (akvarelové tužky).
Speciální efekt " kresba na zmačkaný papír"poskytuje úžasný efekt šerosvitu na záhybech papíru.
Speciální efekt se solí: na kresbu jsou naneseny krystaly soli a v důsledku tření o papír vznikají fantastické skvrny. Vhodné pro kreslení hvězdné oblohy nebo vodní louky.
Speciální efekt " šplouchání“- tento efekt znají všechna 1-2letá batolata. Ukazuje se, že technika šplouchání v malbě existuje a nebudete za ni nadáváni. Pomocí zubního kartáčku naneste malé kapky barvy. Vhodné pro psaní živlů, bouřek, bouřek.
Akvarel s čajem: pro efekt „stárnoucího“ papíru, s texturou připomínající pergamen. List je zbarvený čajovými lístky.
Speciální efekt s přilnavou fólií: fólie navlhčená barvou se ostře oddělí od listu papíru. Výsledné skvrny se používají jako pozadí.

A opět o principu „mistrova práce se bojí“: každý umělec může vytvořit své vlastní, originální techniky a techniky. Zda se s ostatními podělí nebo ne, je jeho věc, ale každý umělec je zodpovědný za originalitu svého díla. Jak řekl již zmíněný akvarelista Joseph Zbukvic: „Akvarel je šéf. Jsem jen její mladý asistent."

Akvarel (francouzsky akvarel, z italštiny acquerello, z latiny aqua - voda), barvy (obvykle rostlinným lepidlem) ředěné vodou, stejně jako malování těmito barvami. Neprůhledná malba A. (s příměsí bílé, viz Kvaš) byla známá ve starověkém Egyptě, starověkém světě, středověké Evropě a Asii. Čistá bílá (bez jakékoliv bílé směsi) se začala hojně používat na počátku 15. století. Jeho hlavní kvality jsou: průhlednost barev, kterými prosvítá tón a textura podkladu (hlavně papír, zřídka slonovinové hedvábí), a čistota barev. Umění spojuje rysy malby (bohatost tónu, konstrukce formy a prostoru s barvou) a grafiky (aktivní role papíru při konstrukci obrazu). Specifickými technikami A. jsou výplachy a pruhy, vytvářející efekt pohyblivosti a třesu obrazu. A. může být jednobarevné: sépie (hnědá barva), bistre, „černé A.“, inkoust. Při malbě štětcem se často objevuje kresba perem nebo tužkou.

V 15.–17. stol. A. sloužila především k kolorování rytin, kreseb, skic obrazů a fresek (užitná hodnota A. se dodnes částečně zachovala v architektonických kresbách apod.). Jsou známy některé nezávislé obrazy — krajiny od A. Dürera a holandských a vlámských umělců 17. století. Od 2. pol. 18. stol. A. začal být hojně využíván především v krajinomalbě, protože Rychlost A. práce umožňuje zaznamenávat přímá pozorování a vzdušnost její barvy usnadňuje přenos atmosférických jevů. Objevili se profesionální akvarelové (A. a J.R. Cozensovi, T. Gurtin a další v Anglii). Jejich matně barevné krajiny (na navlhčeném papíře, naplněné jedním obecným tónem, kterému jsou podřízeny všechny barevné gradace, s kresbou tenkým perem, s výplachy) ovlivnily tehdejší olejomalbu, pomohly zesvětlit a zesvětlit barvu. . V 18. stol A. je distribuován také ve Francii (O. Fragonard, Y. Robert), Rusku (krajiny F. A. Alekseev, M. M. Ivanov).

V souvislosti s touhou zprostředkovat materialitu vznikla v Itálii ve 2. čtvrtině 19. století plasticita formy. způsob hutné, mnohovrstevné malby A. na suchý papír. Tento styl je založen na znělých kontrastech světla a stínu, barvy a bílého pozadí papíru; objevují se reflexy a barevné stíny. K. P. Bryullov a A. A. Ivanov pracovali tímto způsobem. Ojedinělá je portrétní akvarelová technika P. F. Sokolova s mistrovským modelováním forem pomocí malých tahů a teček a širokých barevných výplní. V 19. stol Na A. se obracejí umělci z různých zemí a škol: E. Delacroix, O. Daumier, P. Gavarni, A. Menzel, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel; Pokračuje rozkvět anglické školy A. (W. Turner, J. S. Cotman, R. Bonington, W. Callow aj.). Pro mnohé umělce mají A. větší živost a svěžest než olejomalby; tento rozdíl byl koncem 19. století výrazně setřen. mezi neoimpresionisty - P. Signac a další (A. kteří se vyznačují lehkostí a svítivostí, kombinací čistých a jasných barevných skvrn s bělostí papíru).

Koncem 19. - začátkem 20. stol. A. se stále více používá v kombinaci s bílou, kvašem, temperou, pastelem, uhlem, bronzovou barvou ad. (např. v dílech Val. A. Serova, umělců „Světa umění“). Ve 20. stol A. přitahuje mnoho umělců, kteří se snaží o impulzivní emocionalitu barvy - představitele expresionismu, A. Matisse (jehož A. vyniká slunečnou a veselou barvou) ad.

Sovětské umění se vyznačuje řadou žánrů, způsobů a technik. Měkkost tónových přechodů je vlastní tvorbě (hlavně černé A.) V. V. Lebeděva, N. N. Kuprejanova, N. A. Tyrsy, Kukryniksova. Malebná volnost energicky umístěných jasných barevných skvrn je charakteristická pro krajiny P. P. Konchalovského, bohatost odstínů tlumené barvy, průhlednost kapaliny, lehké tahy - portréty A. V. Fonvizina. Krajinné akvarely S. V. Gerasimova, které se vyznačují bohatstvím tónových nuancí, jemně obnovují stav barev a osvětlení v přírodě. Všeobecnost designu, barevnost a jasnost rytmu jsou charakteristické pro díla lotyšských umělců 60. let.

Lit.: Kiplik D.I., Technika malby, M. - L., 1950; Farmakovsky M.V., Akvarel, jeho technika, restaurování a konzervace, Leningrad, 1950; Revyakin P. P., Technika akvarelu, M., 1959.

Tento záznam byl zaslán ve středu 1. října 2008 v 22:06 a je uložen pod . Všechny reakce na tento záznam můžete sledovat prostřednictvím kanálu. Komentáře i pingy jsou momentálně uzavřeny.

K prvnímu seznámení s akvarelem dochází v dětství. „Mistrovská díla“ dětské malby jsou namalována těmito jednoduchými barvami. Školní roky se bez nich také neobejdou

Zřejmě proto se k tomu chováme dětinsky, frivolně. Ale když vidíme akvarelové kresby vytvořené umělci, mrazí nás při kontemplaci této krásy. A my se divíme, jak je možné vytvořit takovou nádheru s jednoduchými, známými vodovými barvami z dětství.

Trochu historie

Akvarel je lidem znám již od starověku. Toto je první barva, kterou se člověk naučil vyrábět spolu s okrovou. Egyptští faraoni malovali vodovými barvami na papyrus. Protože samotná technika malby takovými barvami byla pracná, byla na dlouhou dobu zapomenuta. Používaly se převážně temperové nebo olejové barvy.

Ve starém Římě a Řecku se akvarel používal pro pozadí nebo pro obkreslování obrysů při vytváření fresek. A v Číně se stal populárním až po vynálezu papíru. V kombinaci s černým a barevným inkoustem byly hedvábné látky malovány v Japonsku. A čínští umělci se naučili malovat portréty.

V Evropě se malba akvarelem dlouho neprosadila. Teprve v 18. století, kdy umělci začali používat změkčení a stínování, se stala silnou a účinnou. Pozoruhodným příkladem je již učebnice „Hare“ od Albrechta Durera.

Malování akvarelem v Rusku

Prvním umělcem akvarelu v Rusku byl Petr Fedorovič Sokolov. Byl to on, kdo ve svých dílech hojně používal akvarel. Maloval krajiny, portréty a žánrové obrazy. Díky jeho dílům můžete zjistit, jaký byl život a zvyky dávné minulosti našich předků.

V 19. století a na začátku 20. století, kdy ještě nebyly žádné fotografie, měl akvarel mezi ruským lidem obrovský úspěch. Snadné aplikační techniky a rychlé provedení dělají z nudných a dlouhých hodin pózování minulostí. A průhledná a vzdušná barva oslovila ruskou společnost.

Akvarelové portréty si objednali všichni členové královské rodiny, šlechta a střední třída, ministři, diplomaté i společenské krásky. Mít sbírku akvarelů ve svém domácím arzenálu bylo prestižní a módní. Své obrazy později malovali slavní umělci jako K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin.

Moderní umělci dovedli techniku práce s akvarelem k nepoznání. Kresby jsou realistické a přesné. Moderní umělci odmítají všechny učebnicové techniky a způsoby práce s těmito barvami. A získávají úžasné kresby, naplněné průhledným světlem, jemnými tóny a co nejblíže realitě.

Akvarel složení

Co je tedy akvarel? Jedná se o jemně mleté pigmenty, lepidla rostlinného původu, která se rychle rozpouštějí ve vodě. Obvykle se jedná o arabskou gumu a dextrin. Pro udržení vlhkosti se přidává med, cukr a glycerin. Aby se akvarel dobře roztíral a neshromažďoval se po kapkách, zavádí se do něj volská žluč. Aby se zabránilo plesnivění materiálu, přidává se fenol.

Jaké druhy akvarelových barev existují?

Existuje několik druhů akvarelů. Každý typ je dobrý svým vlastním způsobem, ale všechny mají své nevýhody. Akvarely se vyrábí v několika typech:

Tekuté barvy v tubě.
Měkké nátěry v příkopech.
Pevné barvy na dlaždice.

Každý typ akvarelu má své výhody a nevýhody. Tekuté vodové barvy se snadno ředí vodou a během používání ani skladování se neznečišťují. Nevýhodou je, že se rychle začnou loupat a vysychat.

Měkké a tvrdé vodové barvy se během používání zašpiní a jsou mnohem hůře rozpustné ve vodě. Nepodléhají však delaminaci a během skladování nevysychají. A přesto se taková barva nedá nanést na štětec tolik, kolik je potřeba. To samé se nedá říci o tekutých vodových barvách.

Kvalita laku

Jak by měl vypadat kvalitní akvarel? Jedná se o odolné vrstvy po zaschnutí, které nešpiní ruce, neodírají se a nepraskají. Vysoce kvalitní jsou rovnoměrná vrstva, bez všech druhů skvrn, pruhů a sraženin barvy. Dobrý akvarel je průhledná barva a snadno se smyje z papíru vodou.

Pro začínajícího umělce

Nejvhodnější akvarel pro začátečníky je školní med. Barva je obyčejná, levná, kvalitní. Složení obsahuje med jako plastový základ. Vše ostatní jsou syntetické látky, které se dobře rozpouštějí ve vodě.

Odborníci doporučují vzít drahé materiály pro práci. Pro začátečníka je to ale vzhledem ke kvalitě výkresů finančně nákladná záležitost. Ideální je školní medový akvarel. Můžete si vzít pouze kvalitnější papír a štětce.

Tyto akvarelové barvy se prodávají v plastovém tácku s buňkami. Barva se nalévá do buněk, výměna použité kyvety, jako v profesionálních sadách, nebude fungovat. Je nutné vyměnit celou krabici, nebo si budete muset koupit jinou. To je nepohodlné, ale ekonomičtější než nákup drahého profesionálního vybavení. barvy.

Z domácích barev se dobře osvědčily „Sonnet“ a „Bílé noci“ - ideální řešení pro ty, kteří poprvé absolvují lekce akvarelu. Tyto barvy perfektně padnou na papír a mají tendenci se navzájem dobře mísit. Barevné schéma je klidné a bohaté. Barvy dlouho nevyblednou a jsou odolné vůči světlu.

Na čem byste neměli šetřit, je papír. Nemělo by být hladké, ale drsné. V opačném případě barvy jednoduše stékají dolů a neleží v krásných tahech.