Horoskopy umělců. Kapoor Anish

Pokud jde o míru veřejného rozhořčení, Anish Kapoor může konkurovat Jeffu ​​Koonsovi: jeho díla malují vandalové a umělcovo rozhodnutí patentovat černý pigment vyvolává odvetné akce. Přesto jsou Kapoorova díla ve sbírkách muzeí po celém světě a on sám se pevně usadil na seznamech hlavních umělců naší doby. Santana Preap mluví o tom, proč je Kapoor víc než skandál.

Tvorba Anishe Kapoora vzbuzuje znechucení i potěšení, někdy zároveň. Sochařovo nejslavnější dílo pravděpodobně viděli i lidé daleko od současného umění – obrovská zrcadlová kapka „Cloud Gate“ v Chicagu se stala jedním z nejznámějších uměleckých objektů na světě.

Není to tak dávno, co propukl skandál kolem Anishe Kapoora a jeho lásky k monochromatickému obrazu. Umělec získal práva k použití nejčernější barvy na světě: high-tech materiál, ze kterého je pigment vyroben, absorbuje 99,6 % světla, což svými vlastnostmi přibližuje černé díře. Uživatelé internetu byli touto exkluzivitou pobouřeni, instagram Kapoor byl bombardován rozzlobenými komentáři a jistý umělec Stuart Sample vyrobil „nejrůžovější“ barvu na světě a zakázal Kapoorovi ji kupovat. V reakci na to Anish Kapoor zveřejnil fotografii svého prostředního prstu právě v této barvě. Protože neexistuje žádný umělec, který by se snažil porozumět podstatě prázdnoty horlivě než Kapoor.

Socha barvy

Anish Kapoor se narodil v roce 1954 v Bombaji. V 19 letech se přestěhoval do Anglie a studoval umění na Chelsea College of Art and Design. Nespokojen se svým klasickým vzděláním, okamžitě začal pracovat s materiály pro sochařství nekonvenčními. Například s barevným pigmentem, který protáhne jeho uměleckou praxi červenou čárou. Z pigmentu Kapoor tvoří geometrické tvary ve žluté, modré a své oblíbené červené. "Mám opravdu rád červenou," říká Kapoor. "Červená je možná velmi indická barva, a když jsem kolem ní vyrostl, poznávám ji na jiné úrovni."

Kapoorovou druhou oblíbenou barvou je modrá, stejně jako umělec Yves Klein, který si patentoval „International Klein Blue“ několik desetiletí před ním. Pro Anish Kapoor se modrá stává symbolem metafyzického prostoru, prostoru a nebe.

"1000 jmen", 1982. Pryskyřice, barva, 48 x 48 x 23 centimetrů. Foto: Ela Bialkowska, Galleria Continua

"1000 jmen", 1982. Pryskyřice, barva, 180 x 60 x 45 centimetrů. Foto: Ela Bialkowska, Galleria Continua

"1000 jmen", 1982. Pryskyřice, barva, 60 x 60 x 40 centimetrů. Foto: Ela Bialkowska, Galleria Continua

Bohaté monochromatické hromady ze série „1000 jmen“ odkazují na jeho domovinu, kde stánky na tržištích vystavují podobné hromady koření a rituálních barev. Na rozdíl od minimalistického sochařství, kde je označující identický se označovaným, je v Kapoorových dílech vždy přítomna symbolika. V tom je Anish Kapoor podobný svému oblíbenému umělci, který umění přikládá rituální, šamanský a léčivý význam.

S využitím hlavního zdroje malby – barvy, Anish Kapoor vytváří sochařský, a tedy fyzický pocit barvy. Barva se stává přímým, hmotně přítomným předmětem, spíše než prostředkem k zobrazení předmětu. Důraz je kladen na texturu a smyslové vnímání monochromu. Konkávní kruhy různých velikostí vyzývají diváka, aby se ponořil z bezprostřední blízkosti. Umělec pak experimentuje s deformací hmoty barvy. Anish Kapoor umisťuje velké kusy směsi pigmentu, vosku a vazelíny na kolejnice a prochází je dveřmi, což způsobí, že hmota získá tvar otvoru. V Shooting the Corner Kapoor střílí hmotu z děla, čímž způsobuje nejen hmatově-vizuální efekt, ale také stimuluje divákovo čich.

S využitím hlavního zdroje malby – barvy, Anish Kapoor vytváří sochařský, a tedy fyzický pocit barvy.

Přes králičí noru

Anish Kapoor otáčí divákovu hlavu nejrůznějšími zkomoleninami a deformacemi. Hlavním tématem je prázdnota, díra, otvor. Jak můžeš ukázat díru? Pouze tím, že kolem ní obkreslíte koblihu. Architekti pracují podobným způsobem, vytvářejí formu kolem prostoru, čímž jej vymezují. „Myslím, že o vesmíru něco chápu. Věřím, že sochař pracuje s prostorem stejně jako s formou,“ říká Kapoor.

Umělec si neustále hraje s divákem a mate jeho smysl pro trojrozměrnou realitu. Jako králičí nora vedou díry k východům do jiných dimenzí. Při pohledu na Descent into the Void z roku 1992 vidíme na podlaze černý plochý kruh. Jedná se vlastně o otvor, který vede do kruhového prostoru natřeného tmavou barvou. V roce 2018 byl v instalaci jeden návštěvník, takže se jen diví, proč byla první za více než dvacet let.

Dalším způsobem, jak Anish Kapoor mate diváka, jsou zrcadlové instalace. Obrátí svět vzhůru nohama, splynou s prostředím a vezmou vás dovnitř, připomínajíce člověku jeho vlastní přítomnost. Instalace se stává neviditelnou, takže člověk může přemýšlet pouze o tom, co odráží. Jeho vlastní image je atraktivnější než ostatní, což může vysvětlit mimořádnou popularitu chicagské Cloud Gate. Instalace založená na kapce rtuti je zbožňována dětmi i turisty, protože je vzrušující, hravá a apeluje na narcistickou touhu prozkoumat sebe sama.

Sochy Anishe Kapoora dávají zážitek proporcionality - pocit sebe sama v určitém prostoru, vztahu mezi sebou samým a instalací. Hrou s vnímáním objemů umožňuje Kapoor nahlédnout do svých soch. V roce 2011 umělec vytvořil gigantické dílo „Leviathan“ v pařížském Grand Palais. Stejně jako Alenka v říši divů, která narostla do takové velikosti, že se sotva vešla do domu, zabíral Leviathan celý vnitřní prostor budovy. Kapur odkazuje na biblickou mořskou příšeru a stejnojmenné dílo filozofa Thomase Hobbese, který stav požírající člověka srovnává s Leviatanem. Zvenčí instalace dominuje divákovi. Krvavě červený interiér Leviathanu má překvapivě mnohem více prostoru než zvenčí.

Lůno světa

Dalším tématem práce Anish Kapoor je tělesnost a anatomie člověka, nejčastěji ženského. Na rozdíl od klasického sochařství, jehož hlavním tématem je podoba lidského těla, Kapoor zkoumá obsah lidského těla. Myšlenky na vlastní nitro často způsobují nepohodlí až znechucení, a proto je prohlížení těchto soch obzvláště fascinující. Kapoor opět používá červenou – barvu krve a orgánů. „Toto je barva našich těl zevnitř,“ říká umělec. "Pokud otočíte tělo naruby, bude červené." Anish Kapoor ukazuje život od narození až po rozklad, od jasně červené arteriální krve po příšerné rozřezání. Jeho sochy jsou vitální – mají pulsaci, energii živé bytosti.

Kapoorovy sochy jsou často ženské, on je nazývá „ona“. Ženský princip je ona původní prázdnota a vagína je její schránkou. „The Origin of the World“ z roku 2004 – černá díra v prázdné místnosti – cituje stejnojmenné neslavné dílo Gustava Courbeta, zobrazující ženské lůno.

Ženský princip je ona původní prázdnota a vagína je její schránkou.

( Anish Kapoor) se narodil v Bombaji v Indii. Navštěvoval The Doon School v Dehra Dun. V roce 1972 se přestěhoval do Anglie, kde od té doby žije. Studoval umění na Hornsey College of Art (Middlesex University) a Chelsea School of Art Design. Anish Kapoor pracuje v Londýně, i když často navštěvuje Indii.Na počátku 80. let se Kapoor stal známým jako jeden z členů skupiny New British Sculpture. Sochařova díla jsou většinou jednoduchá, mají zakřivené linie, jsou jednobarevná a pestře barevná. Rané práce byly často potaženy pigmentem, který pokrýval dílo a podlahu kolem něj.

Cloud Gate Chicago

Eliptická socha je řada svařených a vysoce leštěných nerezových plechů, které odrážejí ikonické panorama města a mraky nad nimi. Socha, postavená v letech 2004 až 2006, se pro svůj tvar ve tvaru fazole přezdívá „fazole“. Socha se skládá ze 168 plechů z nerezové oceli, vyleštěných tak, že její vnější povrch nemá žádné viditelné švy. Rozměry sochy jsou 10 (výška) x 20 (délka) x 13 (šířka) metrů, hmotnost - 110 tun.

Někdy práce Anisha Kapoor mají zrcadlový povrch, který odráží a zkresluje diváka a okolí. Od konce 90. let vytvořil Kapoor řadu rozsáhlých děl, včetně Taratantara (1999), 35metrového kusu instalovaného v Baltic Flour Mills v Gateshead, Anglie, a Marsyas (2002), velkého ocelového a polyvinylového díla. v Turbínové síni Tate Modern Gallery .

Instalace na Královské akademii „Vysoký strom a oko“

V roce 2000 jedno z prac Kapoor Parabolická voda, skládající se z rotující barevné vody, byla předvedena v Londýně. V roce 2001 bylo v Nottinghamu instalováno Sky Mirror, velké zrcadlové dílo, které odráželo oblohu a okolí. V roce 2004 byla v chicagském Millennium Parku odhalena 110tunová ocelová socha Cloud Gate.

Na podzim 2006 vznikla další zrcadlová plastika, tzv Zrcadlo nebe, byl představen v Rockefellerově centru v New Yorku.



Instalace v Národním muzeu umění.


Jeho dílo je zastoupeno v muzeích po celém světě, včetně Muzea moderního umění v New Yorku, Tate Modern v Londýně, Fondazione Prada v Miláně, Guggenheimova muzea v Bilbau, De Pont Foundation v Holandsku a Muzea současného umění 21. století. v Japonsku.

Stavba "Leviathan" na výstavě Monumenta 2011 v Grand Palais v Paříži

Reflexe návštěvníků v díle Anisha Kapoor ve Wuerth Art Museum v Ersteinu nedaleko Štrasburku. Muzeum vytvořil Reinhold Wuerth, německý sběratel umění a zakladatel Wuerth Group. Fotografie byla pořízena v den oficiálního otevření muzea, 25. ledna 2008.

Kapoor reprezentoval Velkou Británii na Benátském bienále v roce 1990, kde získal cenu Premio Duemila; v následujícím roce vyhrál Turnerovu cenu. Samostatné výstavy sochařových děl se konaly v Tate Gallery a Hayward Gallery v Londýně, Kunsthalle Basel ve Švýcarsku, Národním muzeu umění Reina Sofia v Madridu, Národní galerii v Ottawě, Muzeu současného umění v Belgii, Muzeu CAPC současného umění v Bordeaux a Centro Cultural Banco do Brasil v Brazílii.

(Angličtina) Anish Kapoor, R. 1954) je současný britsko-indický umělec a sochař. Laureát Turnerova cena 1991.

Životopis

Anish Kapoor se narodil 12. května 1954 v Bombaji (Bombaj), Indie. Jeho otec byl Ind a matka židovská imigrantka z Bagdádu (Kapoorův dědeček pracoval v synagoze v Pune). V Indii studoval na internátní škole pro chlapce Doon (The Doon School) v Dehradunu. Po absolutoriu, v letech 1971-1973. Cestoval jsem se svým bratrem po Izraeli. V této době zkoušel studovat elektroinženýrem, ale po 6 měsících studia toto povolání vzdal. V Izraeli se Anish Kapoor rozhodl stát se umělcem a v roce 1973 odešel do Anglie studovat na Hornsey College of Art a poté na Chelsea School of Art and Design. Během studií pracoval jako model pro umělce Paula Neagu (1938-2004). V roce 1979 působil na Wolverhampton Polytechnic University. Od 70. let do současnosti žije a pracuje v Londýně.

Stvoření

Anish Kapoor proslavil se v 80. letech 20. století díky svým geometrickým či biomorfním sochám, které vytvářel za použití záměrně jednoduchých materiálů (žula, vápenec, mramor, sádra atd.). Sochařská série A Thousand Names obsahuje geometrické tvary vyrobené z různých materiálů a pokryté zářivými barvami. Tato Kapoorova díla se zároveň vyznačují „nedbalým“ použitím barvicích pigmentů. Barva pokrývá jak samotný předmět, tak podlahu, stěny atd. sjednocení prostoru galerie a sochy do společného celku.

V roce 1990 Anish Kapoor reprezentoval Anglii na bienále v Benátkách, kde získal cenu Premio Duemila. V Benátkách sochař představil své dílo Prázdné pole, které bylo známé svým významem a rozmanitostí možných interpretací. Kritici zde zaznamenali několik důsledků. Za prvé, Anish Kapoor pochází z bývalé kolonie Anglie a možná je to pokus odpovědět na otázku „co to znamená být Brit? od zástupce jiné kultury, což je zvláště důležité na pozadí tehdy rozvíjené politiky multikulturalismu. Za druhé, dílo bylo považováno za dílo s možnou posvátnou konotací a odkazem na historii Izraele a uměleckých předmětů se staly objekty určitého „nového náboženství“ umění (podobný koncept, ale se skandinávským nádechem, pokračoval v soše „Oko v kameni“ z roku 1998). Dílo navíc vydávalo charakteristickou vůni „sladké a kyselé vlhké země“, netypickou pro uměleckou galerii. Možná ano toto je jiný pohled na land art a pokus o vytvoření opozice vůči myšlenkám Richard Long. V každém případě, jak bylo mnohokrát uvedeno, tato práce je „otevřená široké škále interpretací a zkušeností“. V roce 1991 vyhrál Anish Kaput Turnerovu cenu.

V roce 1995 Anish Kapoor začal vytvářet vysoce reflexní sochy z leštěné nerezové oceli. Sochy vyrobené z tohoto materiálu vytvářejí efekt „zkreslujícího zrcadla“, odrážející předměty kolem nich atd. mění svůj vzhled v závislosti na místě, kde jsou instalovány. Příkladem takových soch jsou díla Tarantary (Gateshead, Anglie, 1999), Parabolic Waters (vedle Millennium Dome, Greenwich, 2000) a Marsyas (Turbine Hall Tate Modern, 2002).

V 21. století začal Anish Kapoor vytvářet sochy z červeného vosku. Za nejambicióznější dílo tohoto druhu lze považovat Svayambh, 2007 („sebegenerující“ ze sanskrtu). V muzeu v Nantes v rámci Biennale Estuaire umělec nainstaloval 1,5metrový blok červeného vosku, který se po budově pohybuje pomocí kolejnic. Později bylo dílo vystaveno také v Mnichově a Londýně.

V září 2009 se Kapoor stal prvním žijícím umělcem, který měl samostatnou výstavu na Royal Academy of Arts. Diváci mohli vidět jak mistrova stará díla, tak některá jeho nová díla. Konkrétně zde byla představena instalace „Střelba do rohu“.

Anish Kapoor představil 10. května 2011 v rámci čtvrté výstavy Monumenta v Grand Palais v Paříži svou sochařskou kompozici Leviathan. Dílo do značné míry opakovalo předchozí sochařovy nápady a dalo jim nové grandiózní měřítko. Kapoorovo „monstrum“ bylo vyrobeno z 35 metrů dlouhých nafukovacích balónů potažených zvenku tmavě fialovou kůží. Návštěvníci se zároveň mohli dostat dovnitř Leviathana a cítit se v rudém lůně biblické příšery. Kapoor věnoval tuto práci Aj Wej-wei, který byl v té době zatčen v Číně a deklaroval potřebu solidarity mezi umělci z celého světa v této otázce.

V roce 2011 Anish Kapoor představil svou instalaci „Dirty Corner“ ve Fabbrica del Vapore v Miláně. Dílem bylo ocelové potrubí dlouhé 60 metrů a vysoké 8 metrů. Stejně jako v případě Leviathana mohli návštěvníci vstoupit do objektu, při pohybu vpřed by se divák ponořil do tmy a ztratil by vnímání prostoru.

Anish Kapoor je velitelem Řádu britského impéria a členem Královské akademie umění.

V roce 2017 Anish Kapoor představil své nové dílo „I Like America and America Don't like Me.“ Dílo je autoportrétem samotného umělce s patřičným nápisem. Fráze je odkazem na dílo německého umělce Josepha Beuyse „Mám rád Ameriku a Amerika má ráda mě". Písmo je stylizované jako Antiqua-Fraktur (tradičně je toto písmo spojováno s fašismem, protože to bylo to, které používalo vedení nacistické strany v Německu za dob Hitlera). Koncepčně , dílo je umělcovým protestem proti migrační politice amerického prezidenta Donalda Trumpa.

Sochařská kompozice Leviathan byla představena na čtvrté výstavě Monumenta ve francouzské Paříži. Sochař Anish Kapoor ukázal četným návštěvníkům akce svou neobvyklou vizi biblické mořské příšery.

Gibbs koupil místo v roce 1991. Od té doby objednal několik epických děl Neila Dawsona, Andyho Goldsworthyho a Leona van den Eijkela.

Nahoře: Bez názvu, 1990.

Kurátoři zvolili jako ústřední objekt výstavy dělo – které bude nabité obrovskými náboji z červeného vosku, které budou každých 20 minut vystřelovat na zeď. Letová rychlost této zprávy je 50 km. v jednu hodinu. Dílo se jmenuje „Střelba do rohu“. Umělec říká, že smyslem je zde psycho-drama; "ve světě násilí je uznání také aktem násilí."

Nahoře: Bez názvu, 2005.

Nahoře: Tady pro Albu, 2008.

Většinu zbývajícího prostoru zabere monumentální socha „Svajambh“. Jméno je přeloženo ze sanskrtu jako „samorozený“ – v tomto případě bude označovat 40tunovou hromadu červené barvy, vosku a vazelíny, která se bude neustále pohybovat po galerii na speciálních kolejnicích a zanechávat za sebou krvavou stopu. .

Nahoře: Na okraji světa, 1998.

Pro diváky, kteří od Královské akademie očekávají něco tradičnějšího, to bude skutečný šok. Na fanoušky současného umění však čekají překvapení – výstava představí šest nových soch, které jsou koncepčně vzrušující a svou velikostí působivé.

Nahoře: Sky Mirror Nottingham, 2001.

Vernisáž výstavy se uskuteční 26. září. Slavný sochař přijal pozvání Akademie s velkým nadšením – překvapilo ho, že kontroverznost jeho díla nenarazila na odpor kurátorů a investorů. „Moje práce se stala skutečnou zkouškou pro všechny v Akademii, a to je velká výzva vedoucí k pokroku,“ řekl autor.

Nahoře: Alba, 2003.

Nahoře: Bez názvu, 2005.

Pokrok Královské akademie směrem k současnému umění však mnozí vnímají poměrně kriticky a věří, že to má méně společného s uměním a více se snahou vydělat více peněz.

Nahoře: Cloud Gate, 2004.

Ředitel akademie Charles Saumarez Smith v tom nevidí žádný rozpor: „Vždy zvažuji finanční vyhlídky výstavy. Jsem přesvědčen, že díla přitáhnou velkou pozornost veřejnosti.“

Nahoře: Minulost současnost Budoucnost, 2006.

V článku jsou použity ilustrace z webu: www.rosslovegrove.com

Nad a pod: Spirit Girl Series, Marnie Weber, Emily Tsingou Gallery,

Níže: barevná fotografie, Sergey Bratkov, Galerie Regina,