Grafické malby. Grafika obrázků! Moderní grafika

Dlouho jsme plánovali udělat papírové hodnocení nejdražších děl umělců na oběžné dráze ruského umění. Nejlepším motivem pro nás byl nový rekord ruské grafiky – 2,098 milionu liber za kresbu Kazimíra Maleviče 2. června

Při zveřejňování našich hodnocení velmi rádi přidáváme různé druhy vyloučení odpovědnosti, abychom předešli možným otázkám. Takže první zásada: pouze originální grafika. Zadruhé: používáme výsledky otevřených aukcí pro díla umělců zařazených na orbitu ruského umění podle databáze webu (možná byly galerijní prodeje za vyšší ceny). Za třetí: Samozřejmě by bylo lákavé dát 3,7 milionu dolarů Arshile Gorkého na první místo na Housatonic. On sám, jak známo, se všemi možnými způsoby snažil být považován za ruského umělce, aniž by se vyhýbal mystifikaci, vzal si pseudonym na počest Maxima Gorkého atd.; v roce 2009 Gorkova díla ukázala Ruské muzeum a Treťjakovská galerie na výstavě „Američtí umělci z Ruské říše“, zařadili jsme ho do databáze výsledků aukcí AI, ale začínat s ním hodnocení ruské grafiky je nespravedlivé z formálních důvodů. Za čtvrté: jeden list – jeden výsledek. Pro toto hodnocení jsme vybrali pouze práce skládající se z jednoho listu papíru; formální přístup by nás donutil vzít v úvahu další tři položky, z nichž každá byla prodána jako jedna šarže: 122 originálních kreseb tuší pro „Knihu markýzy“ od Konstantina Somova, dvě složky s 58 kresbami a kvaše pro „Knihu markýzy“ Bratři Karamazovi“ od F. M. Dostojevského od Borise Grigorjeva a část sbírky Jakov Peremen. Za páté: jeden autor – jedno dílo. Pokud bychom formálně vzali prvních 10 podle ceny (bez Gorkových výsledků a prefabrikovaných šarží), pak by bylo pět listů Kandinského, tři Chagall a po jednom Malevič a Serebryakova. Nudný. Za šesté: analyzujeme období od roku 2001 do současnosti. Za sedmé: cenový rating byl sestaven v dolarech, výsledky v jiných měnách byly převedeny na dolary směnným kurzem v den obchodování. Za osmé: všechny výsledky jsou uvedeny s ohledem na provizi prodejce.

Kresba Kazimíra Maleviče „Hlava rolníka“, která je přípravným náčrtem pro ztracený obraz „Pohřeb rolníků“ z roku 1911, se zcela očekávaně stala vrcholem ruské aukce v Sotheby’s 2. června 2014 v Londýně. Malevichova díla se na trhu s uměním objevují velmi zřídka; „Hlava rolníka“ je prvním dílem uvedeným do aukce od prodeje „Suprematist Composition“ za 60 milionů dolarů v Sotheby's v roce 2008 a je jedním z posledních významných soukromých děl umělce; sbírky. Tato skica byla jedním ze 70 děl vystavených umělcem v Berlíně v roce 1927 a poté ponechána v Německu, aby je zachránila před zákazem a umělým zapomněním, které je v Rusku nevyhnutelně čeká. Dílo přišlo do aukce Sotheby’s z mocné německé soukromé sbírky ruské avantgardy. Téměř všechny položky v této sbírce přesáhly jejich odhad, ale Malevichova kresba byla prostě mimo konkurenci. Dali tomu trojnásobek odhadu – 2,098 milionu liber. Jde o zdaleka nejdražší grafické dílo ruského umělce.

Seznam nejdražších grafických děl Wassily Kandinsky zahrnuje až 18 originálních kreseb v hodnotě více než milion dolarů. Jeho akvarely nejsou ve svém abstraktním poselství v žádném případě horší než jeho obrazy. Připomeňme, že právě z Kandinského grafického díla – „První abstraktní akvarel“ z roku 1910 – se obvykle počítá historie moderního abstraktního umění. Jak praví legenda, jednoho dne Kandinskij, sedící v pološeru svého mnichovského ateliéru a hledící na své figurální dílo, na něm nemohl rozeznat nic kromě barevných skvrn a tvarů. A pak si uvědomil, že se musí vzdát objektivity a pokusit se zachytit „pohyby duše“ prostřednictvím barev. Výsledkem bylo dílo bez jakéhokoli spojení s vnějším světem – „První abstraktní akvarel“ (Paříž, Centre Georges Pompidou).

Kandinského plátna jsou na trhu vzácná a jsou velmi drahá, ale grafika skvěle zapadne do každé kolekce a bude v ní vypadat decentně. Oběhovou grafiku si můžete dovolit za několik tisíc dolarů. Za originální kresbu, která je například skicou ke slavnému obrazu, si ale budete muset připlatit mnohonásobně více. Dosud nejdražší akvarel „Untitled“ z roku 1922 byl prodán během uměleckého boomu v roce 2008 za 2,9 milionu dolarů.

Marc Chagall byl na svou dobu neobvykle produktivním umělcem. Dnes Damienu Hirstovi a Jeffu ​​Koonsovi pomáhá armáda asistentů a Mark Zakharovich během 97 let svého života sám vytvořil tisíce originálních grafických děl, nemluvě o sériově vyráběných dílech. Naše databáze výsledků aukce Chagall obsahuje více než 2000 originálních děl na papíře. Tento umělec neustále roste na ceně a investiční vyhlídky na nákup jeho děl jsou zřejmé – hlavní je, že pravost díla potvrzuje Chagallův výbor. Jinak by dílo mohlo málem spálit (přesně tím Chagallův výbor vyhrožuje majiteli, který nedávno poslal do Paříže na zkoumání obraz, který se ukázal jako padělek). Volba by tedy měla být provedena pouze ve prospěch bezpodmínečně autentické grafiky. Jeho cena může dosáhnout 2,16 milionu dolarů - tolik zaplatili v květnu 2013 za kresbu „Riders“ (papír na kartonu, kvaš, pastel, barevné tužky).

Pastel „Ležící akt“ je nejen nejdražším grafickým dílem Zinaidy Serebryakové, ale také jejím nejdražším dílem vůbec. Téma nahého ženského těla bylo jedním z hlavních v umělcově díle. Akty Serebrjakové se vyvinuly od obrázků koupajících se a ruských krásek v lázních v ruském období kreativity až po ležící akty více v duchu evropského umění v pařížském období. Při pohledu na krásné, smyslné, idealizované akty Serebryakové je těžké si představit, jak tragický byl osud umělkyně - její manžel zemřel na tyfus a nechal ji se čtyřmi dětmi v náručí; Musel jsem žít z ruky do úst a nakonec emigrovat do Paříže (jak se později ukázalo, navždy) a nechat děti v Rusku (jen dvě byly později převezeny do Francie, další dvě musely být na delší dobu odděleny než 30 let).

Zinaida Serebryakova ve svých dílech pěstovala dokonalou, věčnou, klasickou krásu. Pastel v některých ohledech lépe vyjadřuje lehkost a vzdušnost jejích ženských obrazů, ve kterých je téměř vždy něco z umělkyně samotné a jejích dětí (dcera Káťa byla jednou z jejích oblíbených modelek).

Poměrně velký pastel, Ležící akt, byl zakoupen během uměleckého boomu v červnu 2008 za 1,07 milionu liber (2,11 milionu dolarů). Žádnému jinému dílu se od té doby nepodařilo tento rekord překonat. Zajímavé je, že v top 10 aukčních prodejích Zinaidy Serebryakové jsou pouze akty a tři díla jsou pouze pastely.

Na aukci Sotheby’s v Londýně dne 27. listopadu 2012, věnované obrazům a grafice ruských umělců, nehrál hlavní roli obraz, ale kresba tužkou na papíře – „Portrét Vsevoloda Meyerholda“ od Jurije Annenkova. Osm účastníků se o práci dohadovalo v sále a po telefonech. Výsledkem je, že kresba, odhadovaná na 30–50 tisíc liber, stála nového majitele několik desítekkrát více, než byl odhad. Výsledek 1,05 milionu liber (1,68 milionu dolarů) přes noc udělal z „Portrétu Vsevoloda Meyerholda“ autorovu nejdražší grafiku a obsadil třetí místo v seznamu nejvyšších aukčních cen za Annenkovova díla obecně.

Proč byl zájem o portrét tak silný? Annenkov je skvělý malíř portrétů, který zanechal obrazy nejlepších postav té doby - básníků, spisovatelů, režisérů. Navíc byl velmi nadaný v grafice: jeho styl spojoval techniky klasické kresby s avantgardními prvky kubismu, futurismu, expresionismu... Uspěl jako divadelní a filmový výtvarník, jako ilustrátor knih. Pozornost veřejnosti jistě upoutala i osobnost modelky na portrétu – slavného režiséra Vsevoloda Meyerholda. No a ke všemu tato kresba pochází ze sbírky skladatele Borise Tyomkina, rodáka z Kremenčugu, který emigroval do USA a stal se slavným americkým skladatelem, čtyřnásobným držitelem Oscara za hudební tvorbu ve filmu.

Jeden z hlavních umělců sdružení World of Art, Lev (Leon) Bakst, samozřejmě měl být na našem seznamu komerčně nejúspěšnějších grafiků. Jeho sofistikovaná divadelní díla – návrhy kostýmů pro nejlepší tanečníky té doby, výpravy k inscenacím – nám dnes dávají představu, jak luxusní podívanou byly Ďaghilevovy ruské sezóny.

Bakstovo nejdražší grafické dílo „Žlutá sultána“ vzniklo v roce, kdy Diaghilevův balet poprvé vyjel na turné po Spojených státech. V té době byl Bakst již známým umělcem, rozpoznatelný styl jeho divadelních děl se stal značkou a jeho vliv byl cítit v módě, interiérovém designu a špercích. Smyslný akt "Yellow Sultana", který vyrostl z jeho divadelních skečů, vyvolal urputnou bitvu mezi dvěma telefony na aukci Christie's 28. května 2012. Ve výsledku dosáhly hodnoty 937 250 liber ( 1 467 810 dolarů) s přihlédnutím k provizi, přestože odhad byl 350–450 tisíc liber.

Svět vznešených hnízd upadajících v zapomnění, zamlžené zámecké parky a půvabné mladé dámy procházející se uličkami se objevuje v dílech Viktora Elpidiforoviče Borisova-Musatova. Někteří jeho styl nazývají „elegie v malbě“ je charakterizován snovostí, tichou melancholií a smutkem po minulé době. Pro Borisova-Musatova byly šlechtické statky světem současnosti, ale v jeho úvahách o tomto světě je něco nadpozemského, zdá se, že o těchto parcích, verandách a rybnících umělec snil. Jako by tušil, že tento svět brzy přestane existovat a on sám přestane existovat (umělce vzala v 35 letech těžká nemoc).

Viktor Borisov-Musatov dával přednost pastelu a akvarelu před olejomalbou, dodávaly mu potřebnou lehkost štětce a oparu. Objevení jeho pastelu „Poslední den“ na ruské aukci v Sotheby’s v roce 2006 bylo událostí, protože hlavní díla Borisova-Musatova jsou v muzeích a na otevřených aukcích bylo v průběhu let nabízeno jen asi tucet děl. Pastel „Poslední den“ pochází ze sbírky V. Napravnika, syna ruského dirigenta a skladatele Eduarda Napravnika. Tento pastel byl vyobrazen na „Portrétu Marie Georgievny Napravnik“ od Zinaidy Serebryakové, který je nyní uložen v Chuvash Art Museum. V monografii „Borisov-Musatov“ (1916) N. N. Wrangel zmiňuje „Poslední den“ v seznamu umělcových děl. Takže, jak se očekávalo, nepochybně pravý předmět dosáhl pro umělce rekordní ceny 702 400 liber, neboli 1 314 760 dolarů.

Alexander Deineka byl v počátečních fázích své tvůrčí dráhy brilantním grafikem, grafika ho přitahovala ještě více než malba, především pro svůj propagandistický potenciál. Umělec hodně pracoval jako ilustrátor knih a časopisů a vytvářel plakáty. Později ho tato „časopisná plakátová práce“ unavila, začal se stále více věnovat malbě, monumentálnímu umění, ale získané dovednosti kreslíře se ukázaly jako velmi užitečné – například při tvorbě přípravných skic k obrazům. „Dívka, která si váže stuhu na hlavu“ - náčrt k obrazu „Bather“ (1951, sbírka Treťjakovské galerie). Toto dosud nejdražší dílo Deineky pochází z pozdního období kreativity, kdy se již umělcův styl z avantgardních rešerší 20.–30. let minulého století silně rozvinul směrem k socialistickému realismu. Deineka byl ale také upřímný v socialistickém realismu. Síla a krása zdravého lidského těla je jedním z Deinekových oblíbených témat v jeho tvorbě. „Dívka uvazující stuhu“ nás odkazuje na jeho akty, podobné řeckým bohyním – sovětským Venuším, které nacházejí štěstí v práci a sportu. Jedná se o kresbu z učebnice Deineka, a proto není divu, že se na aukci Sovcom prodala za rekordních 27 500 000 rublů (1 012 450 USD).

Boris Dmitrievich Grigoriev emigroval z Ruska v roce 1919. Stal se jedním z nejznámějších ruských umělců v zahraničí, ale zároveň byl ve své vlasti na dlouhá desetiletí zapomenut a jeho první výstavy v SSSR se konaly až koncem 80. let. Dnes je ale jedním z nejžádanějších a vysoce ceněných autorů na ruském uměleckém trhu, jeho díla, malby i grafiky, se prodávají za statisíce a miliony dolarů. Umělec byl mimořádně výkonný, věřil, že zvládne jakékoli téma, jakoukoli zakázku.

Asi nejznámější jsou jeho cykly „Rasa“ a „Tváře Ruska“ - duchem velmi blízké a liší se pouze tím, že první vznikl před emigrací a druhý již v Paříži. V těchto cyklech se nám předkládá galerie typů („tváří“) ruského rolnictva – staří muži, ženy i děti na diváka zasmušile hledí, přitahují pohled a zároveň ho odpuzují. Grigorjev se v žádném případě neklonil k idealizaci či přikrášlování těch, které maloval, naopak někdy vnáší obrazy do grotesky; Jedna z „tváří“, provedená kvašem a akvarelem na papíře, se stala nejdražším grafickým dílem Borise Grigorjeva: v listopadu 2009 za ni v aukci Sotheby’s zaplatili 986 500 dolarů.

A konečně desátým autorem na našem seznamu nejdražších děl ruské grafiky je Konstantin Somov. Syn kurátora sbírek Ermitáž a hudebníka mu byla od dětství vštěpována láska k umění a všemu krásnému. Po studiích na Akademii umění u Repina se Somov brzy ocitl ve společnosti Svět umění, která propagovala kult krásy, který mu byl blízký. Tato touha po dekorativnosti a „kráse“ byla patrná zejména v jeho četných kresbách vycházejících z obrazů galantní doby, zájem o ně byl pozorován v dílech jiných světových umělců (Lanceret, Benois). „Somovští“ markýzi a galantní pánové na tajných schůzkách, scény společenských recepcí a maškar s harlekýny a dámami v parukách nás odkazují k estetice baroka a rokoka.

Ceny Somovových děl na uměleckém trhu začaly od roku 2006 růst fenomenálním a ne vždy pochopitelným tempem, některé jeho obrazy překročily odhad 5krát, nebo dokonce 13krát; Jeho obrazy stály miliony liber. Pokud jde o grafiku, Somovův dosavadní nejlepší výsledek je 620 727 $ - to je jen jedna z kreseb „galantní“ série „Masquerade“.

Dne 22. dubna 2010 bylo v aukční síni Sotheby's v New Yorku prodáno 86 děl - obrazů a grafik - od téměř dvou desítek autorů jako jediný los č. 349. Tento prodej mimochodem vytváří zmatek v aukčních statistikách těch umělců, jejichž díla byla zařazena do této položky. Ano, sbírka je sama o sobě velmi cenná, má za sebou dlouhou, složitou a tragickou historii a na jednu stranu je dobře, že se sbírka dostala do stejných rukou. Ale na druhou stranu, pokud se jednoho dne majitel rozhodne jednotlivá díla prodat, pak pro většinu autorů prostě neexistuje žádná cenová hladina. Po ohlušující „výtvarné přípravě“, která předcházela prodeji sbírky, se mohla objevit, ale ne a při dalším prodeji by to bylo obrovské mínus.

Pozornost! Veškeré materiály na stránce a databáze výsledků aukcí na stránce, včetně ilustrovaných referenčních informací o dílech prodaných v aukci, jsou určeny k použití výhradně v souladu s čl. 1274 občanského zákoníku Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo v rozporu s pravidly stanovenými občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. stránka nenese odpovědnost za obsah materiálů poskytnutých třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob si správa stránek vyhrazuje právo na jejich odstranění ze stránek a z databáze na základě žádosti oprávněného orgánu.

• Kresby klasických umělců Vážení uživatelé, grafiku některých umělců si můžete stáhnout v archivech rar. Velké obrázky. Aktualizace v sekci "Historie grafiky".
• vk.com/site. Zastoupení stránky "Grafika" v kontaktu. V komunitě existuje spousta vzdělávacích videí pro umělce. Neustále přibývají nová alba klasických grafiků.

Díla umělců webu "Graphic".

Grafika- na jedné straně je to forma umění, na druhé je to činnost, která je přístupná všem a všichni lidé se jí věnují již od mládí. K vytvoření grafické kresby potřebujete pouze list papíru a kreslící materiál - tužku nebo barvu. To znamená, že grafika je na jedné straně veřejně dostupná.

Ale na druhou stranu jde o složitou uměleckou formu, kterou je třeba se naučit stejně jako malbu nebo sochařství. V tom spočívá obtížnost a jednoduchost grafiky. Kreslit umí každý, ale jen málokdo se může stát mistrem.
Grafika se dělí na dva typy: tištěný (tisk), určený k replikaci; A unikátní, což znamená vytvoření děl v jedné kopii.

Nejčastějším poznávacím znakem grafiky je zvláštní vztah zobrazovaného předmětu k prostoru, jehož roli z velké části hraje pozadí papíru, „vzduch bílého listu“, slovy sovětského grafického mistra V. A. Favorský. Prostorový vjem nevytvářejí pouze plochy listu, které obraz nezabírá, ale často (např. u akvarelových kreseb) pozadí papíru objevující se pod vrstvou barvy.

Dáváme do pozornosti sekci: Knihovna pro umělce.
V „Knihovně“ si můžete stáhnout knihy o umění, anatomii, dějinách umění, kreslení a malování pro domácí studium.

A také 100 čísel časopisu Art Gallery ve formátu djvu.

Níže představíme umělce, kteří jsou známí po celém světě díky své schopnosti kreslit běžnou břidlicovou tužkou. Každý z nich má svůj vlastní styl, osobnost a také oblíbená témata pro kreativitu. Kromě toho je jméno každého autora také odkazem na autorovu osobní online galerii, kde si můžete podrobněji prostudovat kresby tužkou a biografii každého z nich.
Když si prohlížíte obrázky, všimnete si některých zajímavých rysů na obrazech každého. Některé se vyznačují měkkými liniemi, plynulými přechody světla a stínu a aerodynamickými tvary. Jiní naopak ve své kreativitě používají tvrdé linie a jasné tahy, které vytvářejí dramatický efekt.
Již dříve jsme na našich stránkách zveřejnili snímky některých mistrů. Zde je seznam článků, kde můžete vidět stejně atraktivní kresby tužkou.

• Album neuvěřitelných ilustrací od Mattiase Adolfssona;

JD Hillberry

Přirozené schopnosti a silná touha upoutat pozornost na svou práci se u JD Hillberry objevily již v dětství. Touha a talent udělaly z mistra jednoho z nejlepších umělců kreslení tužkou na světě. Ještě během studií ve Wyomingu začal vyvíjet vlastní techniku, míchal dřevěné uhlí a grafit, aby ve svých kresbách dosáhl fotorealistického efektu. JD používá monochromatické světlo, aby přitáhlo divákovu pozornost prostřednictvím hry světla, stínu a textury. Během své kariéry se snažil jít za hranice realismu a výrazu. Po přestěhování do Colorada v roce 1989 začal Hillberry experimentovat s kresbami trompe l'oeil. Tradičně se tento typ práce provádí v oleji, ale úspěšně zprostředkoval realismus zápletky pomocí tužky. Divák při pohledu na takové obrazy je oklamán a myslí si, že objekt je v rámu nebo v okně, ačkoli ve skutečnosti jsou všechny tyto prvky nakresleny. JD Hillberry, který pracuje ve svém studiu ve Westminsteru v Coloradu, svými kresbami nadále rozšiřuje vnímání veřejnosti.

Brian Duey

Brian je jedním z nejúžasnějších umělců s tužkou, který krásně pracuje s tužkou a vytváří inspirativní umělecká díla. Zde je to, co říká o své práci a sobě:
"Jmenuji se Brian Duey. Narodil jsem se a vyrostl jsem v Grand Rapids v Michiganu. Navštěvoval jsem veřejnou školu v malé vesnici jménem Granville, kde jsem se poprvé seznámil s uměním. Nikdy jsem nepřemýšlel o závažnosti svého koníčka, ale zjistil jsem ve 20 letech mě lákalo kreslit tužkou. Seděl jsem sám doma a z nudy jsem se rozhodl vzít do ruky tužku a začít kreslit. Okamžitě jsem se do kreslení zamiloval a chtěl jsem to dělat pořád S každou kresbou jsem se zdokonaloval ve své vlastní technice a originálních tricích řekni, že jsem samouk.
Moje ilustrace byly publikovány v knihách a blahopřáních, na obalech CD a v různých časopisech. Komerční práci se věnuji od roku 2005 a za tuto dobu jsem získal klienty po celém světě. Většina mých objednávek pochází ze Spojených států, Velké Británie a Kanady, ale pracuji také se zákazníky z Irska. Moje obrazy byly vystaveny v galeriích po celých Spojených státech. V roce 2007 jsem byl požádán, abych namaloval portrét Britney Spears, který byl součástí umělecké galerie v Hollywoodu v Kalifornii. Tato událost byla pokryta na MTV a já jsem získal celosvětovou slávu. Nehodlám se tam zastavit a pokračovat v práci. Mám nové nápady a plány. Jedním z mých cílů do budoucna je vydat návod na kreslení.

T. S. Abe

Přestože jsme Abeho děl nenašli mnoho, z jejích ilustrací je zřejmé, že jde o umělkyni vysoké třídy. Umělkyně vyniká tužkou a dovedně zobrazuje složité nápady pomocí vlastních technik. Abeho obrazy jsou harmonické a vyvážené, komplexní a zároveň jednoduše vnímatelné. Je jednou z nejtalentovanějších umělkyň kreslení tužkou naší doby.

Cesar Del Valle

Umělec ve svých dílech používá speciální unikátní techniku ​​kresby tužkou. Caesarovy ilustrace ukazují nejen jeho talent, ale odrážejí i autorovo jemné vnímání prostředí.

Henrik

Henrikovo dílo je vystaveno v Deviant Art Gallery. Jeho kresby jsou zajímavou ukázkou umění tužkou. Mistr zázračně používá černé a bílé tóny k přenosu originálních obrázků a neobvyklých nápadů.

Slavní umělci, sochaři, grafici

Ajvazovský Ivan Konstantinovič(1817–1900) - ruský malíř, mistr mořské krajiny („Devátá vlna“, „Černé moře“).

Borovikovský Vladimír Lukič(1757–1825) - ruský a ukrajinský portrétista, sentimentalista (portréty M. I. Lopukhiny, A. B. Kurakina).

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymous)(asi 1460–1516) – holandský malíř, jeden z největších mistrů severní renesance.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445–1510) - největší italský malíř rané renesance.

Bruegel starší Pieter ("rolník")(asi 1525–1569) - vlámský malíř a grafik, mistr krajiny a žánrových scén.

Bryullov Karl Pavlovič(1799–1852) - ruský malíř, kreslíř, mistr intenzivně dramatických pláten („Poslední den Pompejí“) a slavnostních portrétů („Jezdkyně“).

Van Gogh Vincent(1853–1890) – holandský malíř, představitel postimpresionismu. Jeho obrazy se vyznačují barevnými kontrasty a překotným rytmem. Tragické obrazy vytvářel bolestně intenzivním, extrémně expresivním způsobem, postaveném na kontrastech barev, prudkém rytmu a volné dynamice pastózních tahů („Noční kavárna“, „Krajina v Auvers po dešti“).

Van Dyck Antonis (1599-1641) - Vlámský malíř, malířský virtuóz, Rubensův žák. Jeho díla se vyznačují ušlechtilou spiritualitou („Autoportrét“).

Wang Eyck Ian(asi 1385 nebo 1390–1441) - vlámský malíř rané renesance, mistr portrétu, autor více než 100 kompozic s náboženskou tematikou, jeden z prvních umělců, kteří zvládli techniku ​​malby olejovými barvami.

Vasněcov Viktor Michajlovič(1848–1926) - ruský kočovný umělec. Vytvořil plátna na témata ruských eposů a pohádek („Alyonushka“, „Tři hrdinové“).

Watteau Antoine(1684–1721) – francouzský umělec, mistr žánrové malby.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) - španělský umělec. Velazquezova plátna ("Snídaně", "Surrender of Breda") se vyznačují smyslem pro harmonii, jemnost a bohatost barev.

Venetsianov Alexej Gavrilovič(1780–1847) - ruský malíř. Většina jeho děl je na témata selského života, psaná ze života.

Vereščagin Vasilij Vasilievič(1842–1904) - ruský bitevní malíř. Ve svých dílech ukázal hrůzy války („Apoteóza války“). Zahynul při výbuchu bitevní lodi Petropavlovsk v Port Arthur.

Wermeer z Delft Jan(1632–1675) – holandský malíř, vyznačující se poetickým vnímáním každodenního života („Dívka čte dopis“).

Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) - italský renesanční malíř. Obrazy, které vytvořil, se vyznačují slavnostností a propracovaností.

Vrubel Michail Alexandrovič(1856–1910) - ruský umělec stříbrného věku. Tíhl k filozofické obecnosti, tragédii a symbolické interpretaci zápletky („Princezna snů“, „Démon“).

Vuchetich Jevgenij Viktorovič(1908–1974) - ruský sovětský sochař (postava vlasti na Mamayev Kurgan ve Volgogradu).

Ge Nikolaj Nikolajevič(1831–1894) - slavný ruský malíř, mistr portrétů, historických a náboženských maleb („Poslední večeře“, „Petr I. vyslýchá careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu“, „Co je pravda?“).

Gainsborough Thomas(1727–1788) - Anglický malíř, grafik, portrétista a krajinář.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Francouzský malíř, sochař, keramik a grafik. Spolu s Cezannem a Van Goghem je považován za největšího představitele postimpresionismu.

Goya Francisco José de(1746–1828) - Španělský malíř a grafik, odvážný inovátor formy. Mezi jeho díla patří fresky, obrazy („Maja akt“) a řada rytin („Caprichos“).

Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541–1614 ) - Španělský malíř řeckého původu, jehož díla se vyznačují mystickou exaltací („Portrét inkvizitora“).

David Jacques Louis(1748–1825) - Francouzský malíř, zastánce klasické malířské školy („Přísaha Horatiů“).

Dali Salvador(1904–1989) - Španělský umělec, jeden z nejvýraznějších představitelů surrealismu. Ve svých obrazech dával viditelnou autenticitu nepřirozeným situacím a kombinacím předmětů.

Degas Edgar ( 1834–1917) - Francouzský impresionistický umělec, mistr pastelů („Modré tanečnice“).

Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Francouzský malíř a grafik, hlava francouzského romantismu („Svoboda vést lid“).

Giorgione(1477–1510) - italský malíř, jeden ze zakladatelů vrcholně renesančního umění („Spící Venuše“, „Judith“).

Giotto di Bondone(1266–1337) - Italský umělec, zakladatel moderního malířství („Nářek Krista“).

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Italský sochař, jeden z „otců“ renesance.

Durer Albrecht(1471–1528) - německý malíř a grafik renesance, teoretik umění (autoportréty, Madona s dítětem, rytiny).

Kandinskij Vasilij Vasilievič(1866–1944) – ruský malíř a grafik, avantgardní umělec, jeden ze zakladatelů abstraktního umění.

Canova Antonio(1757–1822) - italský sochař, nejvýznamnější představitel klasicismu v evropském sochařství.

Caravaggio Michelangelo ano (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) – italský umělec, reformátor evropského malířství 17. století, jeden z největších mistrů baroka.

Kiprensky Orest Adamovič(1782–1836) – ruský malíř a kreslíř, představitel romantismu (portréty A. S. Puškina).

Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - ruský sochař, představitel klasicismu, malíř zvířat (koně na Aničkovově mostě v Petrohradě).

Korovin Konstantin Alekseevič(1861–1939) – ruský malíř a divadelník, vynikající mistr plenérové ​​malby, blízký impresionismu.

Kramskoy Ivan Nikolajevič(1837–1887) - ruský malíř, tulák, učitel I. E. Repina („Májová noc“). Mistr psychologického portrétování, který odhaluje složitá mentální hnutí („Cizinec“).

Cranach Lucas starší(1472–1553) – německý malíř a grafik, který spojil umělecké principy renesance s gotickou tradicí, brilantní portrétista.

Kuindži Arkhip Ivanovič(1841–1910) - ruský krajinář, Wanderer. Kuindzhiho díla demonstrují dekorativní zvukovost barev a světelných efektů, které se blíží životu až k hranici iluze („Noc na Dněpru“).

Larionov Michail Fedorovič(1881–1964) – ruský malíř, avantgardní umělec, abstrakcionista, tvůrce tzv. rayonismu.

Levitan Isaac Iljič(1860–1900) - ruský kočovný malíř, krajinář, tvůrce „náladové krajiny“, odhalující jemné nuance stavů přírody („Nad věčným mírem“).

Levitsky Dmitrij Grigorjevič(1735–1822) - ruský portrétista 18. století, mistr slavnostních portrétů.

Leonardo da Vinci(1452–1519) – italský malíř, sochař, architekt a vědec. Ideál ženské krásy ztělesnil ve světoznámém obrazu „La Gioconda“ („Mona Lisa“).

Lysippos(IV. století před naším letopočtem) - starověký řecký sochař, dvorní umělec Alexandra Velikého.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401–1428) – italský malíř, ve svých dílech se snažil ztělesnit myšlenku lidské dokonalosti.

Malevič Kazimír Severinovič(1878–1935) - ruský abstraktní umělec („Černé náměstí“), zakladatel suprematismu.

Manet Edouard(1832–1883) - francouzský umělec, jeden z nejjasnějších představitelů impresionismu. Jeho díla se vyznačují svěžestí a ostrým vnímáním reality („Koncert v Tuileries“).

Matisse Henri(1869–1954) – francouzský malíř, grafik, který založil ornamentální styl ve vitrážích, rytinách, litografiích, zakladatel fauvismu.

Michelangelo Buonarroti(1475–1564) - italský malíř, sochař a architekt („David“, obraz Sixtinské kaple v Římě).

Myron z Eleutheru(V. století př. nl) - řecký sochař doby, která bezprostředně předcházela nejvyššímu rozkvětu řeckého umění (konec VI - začátek V. století). Nejznámější Myronovo dílo je „Discobolus“.

Modigliani Amedeo(1884–1920) - italský malíř. Modiglianiho díla se vyznačují hudební propracovaností siluety a barvy a lakonickou kompozicí.

Monet Oscar Claude(1840–1926) – francouzský malíř, jeden ze zakladatelů impresionismu.

Munch Edvard(1863–1944) - norský malíř a grafik, jeden ze zakladatelů expresionismu („The Scream“).

Mukhina Věra Ignatievna(1889–1953) - sovětská sochařka-monumentalistka ("Dělnice a kolchozní žena").

Perov Vasily Grigorievich (Kriedener)(1834–1882) - ruský malíř, jeden ze zakládajících členů „Asociace putovních uměleckých výstav“ („Trojka“, „Portrét F. M. Dostojevského“, „Lovci na odpočinku“).

Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevič(1878–1939) - ruský sovětský malíř („Koupání červeného koně“), symbolista, romantik.

Picasso Pablo Ruiz(1881–1973) - francouzský umělec, pracoval v několika směrech - kubismus, realismus atd. Tvořil díla plná bolesti a protestu („Guernica“), autor slavné „Holubice míru“.

Pirosmani Niko(1862–1918) - gruzínský primitivistický umělec. Maloval skupinové portréty a znaky, které ostře vyjadřují pocit plnosti a radosti ze života.

Praxiteles(IV. století před naším letopočtem) - starověký řecký sochař, narozený v Aténách ca. 390 před naším letopočtem E. Autor slavných skladeb „Hermes s dítětem Dionýsem“, „Apollo zabíjející ještěrku“. Většina Praxitelových děl je známá z římských opisů nebo z popisů antických autorů.

Poussin Nicolas(1594–1665) - francouzský malíř, představitel školy klasicismu („Krajina s Polyfémem“).

Rafael Santi(1483–1520) - italský malíř a architekt, jehož obrazy se vyznačují klasickou jasností a majestátní spiritualitou. Oslavoval pozemskou existenci člověka, harmonii jeho duševních a fyzických sil („Sixtinská Madona“).

Reynolds Joshua(1723–1792) – anglický malíř a teoretik umění. Mistrovský portrétista („J. O. Heathfield“) psal také na historická a mytologická témata.

Rembrandt Harmens van Rijn(1606–1669) - holandský malíř, kreslíř, lept. Maloval scény a portréty, které byly složité ve své psychologické struktuře („Noční hlídka“, „Danae“).

Renoir Auguste(1841–1919) – francouzský malíř, grafik a sochař, blízký impresionistům. Zpíval smyslnou krásu a radost z bytí.

Repin Ilja Efimovič(1844–1930) - ruský a ukrajinský malíř. Odhalil duchovní krásu lidí, jejich lásku ke svobodě („Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“, „Dopravci člunů na Volze“, „Nečekali“).

Roerich Nikolaj Konstantinovič(1874–1947) – ruský umělec, od 20. let žil v Indii, jejíž filozofie měla na jeho tvorbu obrovský vliv.

Rodin Auguste(1840–1917) - francouzský sochař, inovátor formy („Myslitel“, „Občané z Calais“).

Rokotov Fedor Stepanovič(1735–1808) - vynikající ruský malíř. Mezi umělcova díla patří jemné, poetické portréty, prodchnuté vědomím duchovní a fyzické krásy člověka.

Rubens Peter Paul(1577–1640) - vlámský malíř. Jeho krajiny jsou prodchnuty smyslem pro mocné přírodní síly. Scény rolnického života („Návrat ženců“) jsou prodchnuty demokratickým duchem.

Rublev Andrej(asi 1360-c. 1430) - velký ruský malíř, malíř ikon, největší mistr moskevské malířské školy. Rublevova díla jsou prodchnuta hlubokou lidskostí a vznešenou spiritualitou („Trojice“, obrazy mnoha katedrál, ikony).

Savrasov Alexej Kondratievič(1830–1897) - ruský krajinář, Wanderer. Přenesl poetickou krásu a význam každodenních motivů („The Rooks Have Arrived“).

Saryan Martiros Sergejevič(1880–1972) - arménský umělec. Mistr život potvrzujících, emotivních krajin, jasných a dekorativně zobecněných ve stylu („Údolí Ararat“, „Arménie“), ostrých psychologických portrétů a zátiší ve svátečních barvách.

Cezanne Paul(1839–1906) - francouzský malíř, postimpresionista („Bank of the Marne“, „Peaches and Hrušky“).

Serov Valentin Alexandrovič(1865–1911) - ruský malíř a grafik Wanderer. Raná díla („Dívka s broskvemi“) se vyznačují svěžestí a bohatostí barev.

Snyders Francie(1579–1657) - vlámský malíř, mistr zátiší a zvířecích kompozic v barokním stylu („Kohoutí zápasy“, „Prodavač ovoce“).

Surikov Vasilij Ivanovič(1848–1916) - ruský kočovný umělec, mnoho pláten je věnováno přelomovým okamžikům ruských dějin („Boyarina Morozova“ atd.). Mistr portrétu.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518–1594) – italský malíř, jeden z největších malířů benátské školy pozdní renesance.

Tizian (Titian Vecellio)(1476–1576) – italský malíř, vedoucí benátské školy. Jeho díla se vyznačují veselostí, mnohostranným vnímáním života („Venuše a Adonis“, „Danae“) a v pozdějších dílech intenzivním dramatem.

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) – dánský sochař, představitel klasicismu. Thorvaldsenovy sochy se vyznačují plastickou úplností, zdrženlivostí a idealizací obrazů („Jason“).

Tropinin Vasilij Andrejevič(1776–1857) – ruský malíř, mistr romantického portrétování.

Henri de Toulouse-Lautrec(1864–1901) – francouzský grafik a malíř, postimpresionista.

Phidias(V století před naším letopočtem) - starověký řecký sochař vrcholného klasického období. Dílo Phidias je považováno za jeden z nejvyšších úspěchů starověkého umění (sochy Athény, olympského Dia).

Hokusai Katsushika(1760–1849) – japonský malíř a kreslíř, mistr barevných dřevorytů.

Cellini Benvenuto(1500–1571) – italský sochař, architekt a spisovatel. Jeden z nejznámějších představitelů manýrismu.

Chagall Marc(1887–1985) – francouzský umělec, stoupenec surrealismu. Většina jeho snímků je inspirována ruskými a židovskými lidovými motivy.

Šiškin Ivan Ivanovič(1832–1898), ruský malíř, jeden z největších mistrů realistické krajinomalby. Akademik (1865), profesor (1873), vedoucí krajinářské dílny (1894–1895) Akademie umění. Zakládající člen Asociace putovních výstav výtvarného umění.

Escher Maurice Cornelis(1898–1972) - holandský grafik. Proslavil se především svými konceptuálními litografiemi, dřevorytinami a rytinami, v nichž mistrně prozkoumal plastické aspekty pojmů nekonečno a symetrie i zvláštnosti psychologického vnímání složitých trojrozměrných objektů.

Jarošenko Nikolaj Alexandrovič(1846–1898) - ruský potulný malíř. Portréty, krajiny, žánrové scény („Stoker“, „Starý a mladý“) se vyznačují svou dramatickostí.

Umění- obrazné chápání reality; proces nebo výsledek vyjádření vnitřního nebo vnějšího (ve vztahu k tvůrci) světa v uměleckém obrazu; kreativita řízená tak, aby odrážela zájmy nejen samotného autora, ale i ostatních lidí.

Dnes vám krátce povíme o největších umělcích a sochařích z celého světa a začneme ruskými umělci.

Ajvazovský Ivan Konstantinovič(1817-1900), námořní malíř. Člen akademií v Petrohradě, Amsterdamu, Římě, Florencii a Stuttgartu. Vytvořil asi 6 tisíc obrazů. Nejznámější: „Devátá vlna“, „Bitva Chesme“.

Ivan Ajvazovský „Devátá vlna“

Antropov Alexej Petrovič(1716-1795), portrétista. Do širokého povědomí se dostal svými dekorativními malbami paláců v Petrohradě a jeho předměstích.

Antropov Alexey Petrovich – autoportrét

Argunov Ivan Petrovič(1729-1802), portrétista. Maloval slavnostní portréty, které se vyznačovaly precizní a jasnou kresbou a střídmou barevností. Autor „Portrétu neznámé selské ženy v ruském kroji“ a dalších.

Argunov Ivan – Portrét neznámé rolnice v ruském kroji

Archipov Abram Efimovič(1862-1930), mistr plenérové ​​malby, skic a žánrových maleb. Hodně pracoval na portrétech, především selských žen, a vytvářel život potvrzující obrazy svých současníků.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovič(1870-1905), inovativní umělec. Obrazy: „Dívka na balkóně“, „U rybníka“.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich – obraz „U přehrady“

Borovikovský Vladimír Lukič(1757-1825), portrétista. Portréty mu zadávaly nejvýše postavené osoby té doby, členové císařské rodiny. Nejznámější byly portréty Arsenyeva, Lopukhina a Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Portrét A. a V. Gagarinových 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovič(1799-1875). Obrazy: „Smrt Camilly, Horaceovy sestry“, „Měděný had“ atd., obrazy katedrály sv. Izáka v Petrohradě.

Bryullov Karl Pavlovič(1799-1852). Psal skici a malby na historická a mytologická témata, ale proslavil se spíše jako portrétista. Obrazy: „Jezdkyně“, „Yu. P. Samoilova s ​​malým Arabem, „Bathsheba“, „Italské odpoledne“ atd. Portrét Yu P. Samoilovy s dcerou je uznáván jako jeden z nejlepších.

Nejslavnější obraz Bryullova je Yu P. Samoilov s jeho dcerou

Vasněcov Viktor Michajlovič(1848-1926), Tulák, autor obrazů s historickou a pohádkovou tématikou. Nejznámější obrazy jsou „Po masakru Igora Svyatoslavoviče s Polovtsians“, „Alyonushka“. Nejvelkolepějším dílem je obraz „Bogatyrs“.

Vasnetsov Viktor Michajlovič - obraz „Bogatyrs“

Venetsianov Alexej Gavrilovič(1780-1847), jeden ze zakladatelů každodenního žánru v ruském malířství. Namaloval mnoho portrétů rolníků a výjevů z vesnického života. Obrazy: „Mlat“, „Spící pastýř“, „Na orné půdě. Jaro“, „Hlava starého rolníka“.

Obraz „Spící pastýř“ – Alexey Venetsianov

Vereščagin Vasilij Vasilievič(1842-1904), mistr bojového žánru. Namaloval sérii obrazů s náboženskými tématy. Obrazy: „Apoteóza války“, „Na Shipce je všechno v klidu“.

„Apoteóza války“ – obraz ruského umělce Vasilije Vereščagina

Vrubel Michail Alexandrovič(1856-1910). Zabýval se malbou stojanů a monumentální malbou kostelů. Obrazy: „Demon Seed“, „Fortune Teller“, „Pan“, „Lilac“, „Demon Defeated“ atd.

Vrubel Michail Alexandrovič – Poražený démon 1902

Ge Nikolaj Nikolajevič(1831-1894), jeden ze zakladatelů Spolku kočovných, krajinář, portrétista. Obraz „Saul u čarodějky Endoru“, „Tajné setkání“, „Petr I. vyslýchá careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu“.

Kramskoy Ivan Nikolajevič(1837-1887), jeden ze zakladatelů Spolku kočovných. Obrazy: „Neznámý“, „Mina Moiseev“, „Forester“, „Contemplator“.

Nesterov Michail Vasilievič(1862-1942), portrétista, mistr monumentální malby a lyrické krajiny. Nejznámější obrazy: „Oběť přátel“, „Znalec“, „Žadatelé císaři“, „Poustevník“.

Nesterov Michail Vasilievich - obraz „Oběť přátel“

Repin Ilja Efimovič(1844-1930). Portréty současníků (Stašov, Pisemskij, Tolstoj, Delvig). Obrazy, které se staly velmi slavnými, byly: „Nečekali“, „Dopravci člunů na Volze“, „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“, „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“.

Repin Ilya Efimovich - obraz „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“

Surikov Vasilij Ivanovič(1848-1916), mistr historické malby. Obrazy: „Boyaryna Morozova“, „Ráno popravy Streltsy“, „Suvorovův přechod Alp“, „Stepan Razin“.

Surikov Vasily Ivanovič - obraz „Ráno popravy Streltsy“

Chagall Marc(1887-1985), malíř a grafik. Vytvářel surrealistická díla, často na folklórní a biblická témata („Nad městem“), vitráže a ilustrace.

Šiškin Ivan Ivanovič(1832-1898), krajinář. Obrazy: „Polední. V okolí Moskvy“, „Žito“, „Lesní vzdálenosti“, „Mezi plochým údolím“, „Ráno v borovém lese“.

Shishkin Ivan Ivanovič - "Lodní háj"

Zahraniční umělci

Bosch (Bos van Aken) Hieronym(asi 1460-1516), holandský malíř. Nejznámější: „Pokušení sv. Antonio“, triptychy „Vůz sena“ a „Zahrada rozkoší“.

Botticelli Sandro(1445-1510), italský umělec, mistr florentské školy. Skladby na náboženská a biblická témata: „Alegorie moci“, „Návrat Judity“, „Madona s dítětem a andělé“. Mytologické kompozice: „Jaro“, „Zrození Venuše“.

Sandro Botticelli „Madonna a dítě s anděly“

Bruegel Peter(mezi 1525 a 1535-1569), holandský malíř. Obrazy: „Bitva u Maslenice a postní doba“, „Šílená Greta“, „Selský tanec“.

Van Gogh Vincent(1853-1890), holandský umělec, představitel postimpresionismu. Obrazy: „Selanka“, „Jedlíci brambor“, „Pohoří Montmartre“, „Krajina v Auvers po dešti“.

Vincent van Gogh – „Krajina v Auvers po dešti“

Van Dyck Anthonys(1599-1641), vlámský malíř. Slavnostní šlechtické a intimní portréty („Karel I. na lovu“), náboženské a mytologické kompozice v barokním duchu.

Velasquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego(1599-1660), španělský umělec. Obrazy: „Snídaně“, „Snídaně dvou mladých mužů“, „Kristus v domě Marty a Marie“. Portréty zvláště královského domu: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paolo(1528-1588), italský renesanční malíř, představitel benátské školy. Maloval fresky ve vile Barbara Volpi v Maseru. Nejznámějším obrazem je „Manželství v Káně“.

Gauguin Paul(1848-1903), francouzský umělec, představitel postimpresionismu. Obrazy: „Dvě Tahiťanky“, „Ach, ty žárlíš?“, „Králova žena“, Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme?".

Paul Gauguin – Tahiťané-1891.

Goya Francisco(1746-1828), španělský umělec. Maloval obrazy na každodenní a historická, mytologická a náboženská témata, portréty, maloval nástěnné malby (fresky). Obrazy: „Deštník“, „Prodavač nádobí“, Série leptů „Caprichos“.

Holbein Hans mladší(1497 nebo 1498-1543), německý malíř a grafik, představitel renesance. Díla: „Mrtvý Kristus“ a „Morette“.

Dali Salvador(1904-1989), španělský malíř, představitel surrealismu. Nejznámějšími fantasmagorickými obrazy jsou „Plamenná žirafa“ a „Přetrvávání paměti“.

Dali Salvador - obraz „Sen“

Daumier Honoré(1808-1879), francouzský grafik, malíř a sochař, mistr satirické kresby a litografie. Slavnými se staly karikatury vládnoucí elity a šosáctví („Transnonen Street“, seriál „Dobrý buržoazi“).

Durer Albrecht(1471-1528), německý umělec, představitel německé renesance. Obrazy: „Dům u rybníka“, „Výhled na Innsbruck“, „Portrét Oswalda Krela“.

Konstábl John(1776-1837), anglický krajinář, představitel impresionismu. Obrazy; „Flatford Mill“, „Katedrála v Salisbury z Biskupské zahrady“, „Pole kukuřice“.

Leonardo da Vinci(1452-1519), italský umělec. Všestranností svých vloh předčil všechny své předchůdce i učitele. Obrazy: „Poslední večeře“, „La Gioconda“, „Madonna Litta“, „Dáma s hranostajem“, „Madona v jeskyni“ a mnoho dalších.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Poslední večeře"

Masaccio(1401-1428), italský malíř, představitel florentské školy, jeden ze zakladatelů renesančního umění. Vytvořil fresky kaple Brancacci v kostele Santa Maria del Carmine ve Florencii.

Manet Edouard(1832-1883), francouzský malíř a grafik, zakladatel impresionismu. Obrazy: „Snídaně v trávě“, Olympia, „Bar u Folies Bergere“.

Modigliani Amadeo(1840-1920), francouzský umělec italského původu. Obrazy: „Pablo Picasso“, „Madame Pompadour“, „Dáma s černou kravatou“, „Nahý“ atd.

Monet Claude Oscar(1840-1926), zakladatel francouzského impresionismu. Obrazy: „Snídaně v trávě“, „Šeříky na slunci“, „Dojem. Východ slunce“, „Gare Saint-Lazare“.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), španělský umělec, představitel barokního malířství. Obrazy: „Svatá rodina s ptákem“, „Útěk do Egypta“, Generace pastýřů, „Madona s dítětem“ atd.

Picasso Pablo(1881-1973), jeden z největších umělců 20. století. Obrazy: „Harlekýn“, „Portrét manželky“, „Jacqueline s černým šátkem“, „Starý kytarista“, „Večeře slepého“, „Dívka na plese“, Tři muzikanti atd.

Poussin Nicolas(1594-1665), francouzský malíř, představitel klasicismu. Obrazy: „Tancred a Erminia“, „Arcadian Shepherds“.

Rafael Santi(1483-1665), italský umělec, jeden z největších mistrů florentsko-římské vrcholné renesance. V jeho díle zaujímá ústřední místo téma Madony: „Madonna Conestabile“, „Madonna Solly“, „Madonna Terranova“, „Madonna v zeleni“, „Sixtinská Madonna“. atd.

Raphael Santi - Svatý Jeroným podporuje dva popravené lidi

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), holandský umělec. Obrazy; „Anatomie doktora Tulpy“, „Danae“, „Noční hlídka“, „Svatá rodina“, „Dívka u okna“.

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), francouzský umělec, představitel impresionismu. Obrazy: „Portrét Alfreda Sisleyho s manželkou“, „Koupání v Seině“, „Cesta ve vysoké trávě“, „Konec snídaně“, První večer v opeře, Portrét herečky Samari.

Saryan Martiros Sergejevič(1880-1972), arménský malíř. Obrazy: „Arménie“, „Údolí Ararat“, „Podzimní zátiší“.

Cezanne Paul(1839-1906), francouzský umělec, představitel postimpresionismu. Obrazy: „Dívka u klavíru“, Cesta do Pontoise, „Kytice ve váze“, „Pierrot a Harlekýn“, „Dáma v modrém“ atd.

Zurbaran Francisco(1598-1664), španělský malíř. zástupce sevillské školy. Jeho série obrazů ze života sv. Bonaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), anglický umělec, představitel impresionismu, mistr romantické krajiny. Jeho plátna odrážejí mytologická a historická témata („Hannibal překračující Alpy ve sněhové bouři“, „Ulysses a Polyphemus“). Obrazy: „Večernice“, „Déšť, pára a rychlost“, „Krtek a Calais“.

Tintoretto Jacopo(1518-1594), italský umělec, představitel benátské školy. Známý svými velkými spárovanými kompozicemi „Poslední večeře“ přinesl popularitu obraz „Zázrak sv. Marka“. V cyklu biblických scén jsou nejvýznamnější obrazy: „Stvoření zvířat“, „Stvoření Adama a Evy“, Šalomoun a královna ze Sáby atd.

Tizian Vecellio(asi 1476/77 nebo 1489/90 - 1576), italský umělec, mistr benátské školy renesance. Obrazy: „Flóra“, „Láska pozemská a nebeská“, „Madona s třešněmi“, „Smutek Krista“, „Znásilnění Evropy“.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), francouzský umělec, představitel postimpresionismu. Obrazy: „Hraběnka Toulouse-Lautrec na snídani v Malrome“, „Pradelna“, „V kavárně“, Tanec v Moulin Rouge atd.

Hals Franz(1581 nebo 85-1666), holandský umělec, největší reformátor židovského portrétování. Obrazy: „Zpívající chlapec-flétnista“, „Děti s hrnkem“, „Cikán“, „Usměvavý pán“, „Veselý společník při pití“.

El Greco Domenico(1541-1614), španělský umělec řeckého původu.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), francouzský umělec, jeden z nejlepších portrétistů 19. století, zastánce tradic klasicismu.

Největší malíři, sochaři, grafici po celém světě aktualizováno: 18. února 2017 uživatelem: webová stránka