Jak chápete význam skutečného umění? Esej o umění

(1)B
Jako dítě jsem se velmi, velmi snažil milovat divadlo, jak mi bylo řečeno: je
Velké umění, Temple. (2) A já, jak se očekávalo, musím zažít posvátno
hrůza, ale zároveň si pamatujte, že v divadle se konají divadelní konvence. (3) I
Vzpomněl jsem si, ale když postarší chlap v košilce s nafouknutými rukávy, s velkým
sametové břicho, pohupující se přes tenké nohy, hrozivě, jako v pohodě
vůdce se zeptal: "Pověz mi, Lauro, jaký je ti rok?" – a těžký
Teta vyštěkla: "Osmnáct let!" - hrozný zmatek a hanba
zdrtilo mě a všechny mé snahy milovat divadlo byly úplně prošlé.

(4)A
Mezitím bylo v divadle teplo, sálem byla příjemná a složitá vůně, ve foyer se procházelo
chytří lidé, okna byla zabalena do záclon z padákového hedvábí, jako kupa
mraky. (5) Ano, chrám. (6) Pravděpodobně. (7) Ale toto není můj chrám a bohové v něm nejsou moji.

(8)A
Je to úplně jiná věc - kino Ars, chudá bouda na náměstí.
(9) Jsou tam nepohodlná dřevěná sedadla, sedí se tam v kabátech, leží tam odpadky
semi. (10) Tam nepotkáte „zaryté divadelníky“, oblečené dámy,
uraženo, že oni, slušní lidé, jsou nuceni strávit tři hodiny v
společnost bezradných laiků. (11) Tam dav vtrhne dovnitř a
posadí se, rachotí sedadly a šíří kyselý pach vlhkých kabátů.
(12) Teď začnou. (13) To je štěstí. (14) Toto je film.

(15) Pomalu
vypnout světla. (16) Cvrlikání projektoru, dopad paprsku – a jedeme.
(17) Hranice byla překročena, tento nepolapitelný okamžik pominul, když jsi plochý a nudný
obrazovka se rozpustila, zmizela, stala se vesmírem, světem, letem. (18) Sen, přelud,
sen. (19) Proměna.

(20) Ano,
Jsem samozřejmě jednoduchý a primitivní filmový divák, jako většina lidí. (21) Od
film, přesně čekám na úplnou proměnu, konečný podvod – „aby ne
přemýšlejte proč, abyste si nevzpomněli kdy." (22) Divadlo toho není schopno a není
nároky.

(23) Divadlo
pro ty, kteří milují živé herce a milostivě jim odpouštějí jejich nedokonalosti
výměna za umění. (24) Kino pro ty, kteří milují sny a zázraky. (25) Divadlo není
skrývá, že vše, co vidíš, je předstírání. (26) Film předstírá
že všechno, co vidíš, je pravda. (27) Divadlo - pro dospělé; film
- pro děti.
(Podle T. Tolstého)*

* Tolsta jáTaťána Nikitichna (narozen 1951) – moderní spisovatel, televizní moderátor, filolog.

SLOŽENÍ

Umění je kreativním odrazem reality v uměleckých obrazech. Skutečné umění vzrušuje duši a dává pocit štěstí. Dokáže odvést pozornost člověka od každodenního života, přenést ho do světa snů a fantazií a vštípit víru v zázraky. Pravdivost svých slov doložím na konkrétních příkladech.

Vraťme se k textu T. N. Tolstého, jehož hrdinka si vybrala druhý ze dvou druhů umění - divadlo a kino. Divadlo nemůže dát vypravěči to, co potřebuje: „úplnou proměnu, konečný podvod“. Hrdinka věří, že kino je určeno pro ty, kteří „milují sny a zázraky“. Je to tedy kino, které pomáhá vypravěči cítit plnost života.

Umění je činnost jednotlivce. S jeho pomocí poznává svět, relaxuje a tvoří něco nového. Úlohu a význam umění v životě člověka nelze podceňovat. Bez něj by to bylo téměř nemožné. To je jakýsi základ pro další objevy.

Co je umění

Jedná se o tvůrčí činnost, která umožňuje člověku realizovat svůj vnitřní svět. Můžete tvořit pomocí zvuků, tanců, kreseb, slov, barev, různých přírodních materiálů a tak dále. Umění je jednou z mnoha forem vědomí inteligentních bytostí. Vzniká díky kreativitě konkrétních jedinců, kteří se dotýkají témat, která jsou zajímavá nejen pro autora, ale i pro ostatní lidi. Mnoho lidí se ptá: "Potřebují lidé umění?" Odpověď je rozhodně ano, protože je to způsob, jak porozumět světu. Věda je také jedním z typů získávání znalostí z okolní reality. Umění může být:

• Řemeslo. Jakýkoli typ lidské činnosti je považován za tvůrčí proces. Mistrovství v nějakém oboru: šití, korálkování, výroba nábytku atd. je považováno za umění. Člověk se totiž snaží přenést své vidění světa do reality.
• Kulturní aktivity. Lidé vždy usilovali o něco krásného. Vytvořením něčeho dobrého člověk zdůrazňuje svou lásku a mírumilovnost.
• Jakékoli expresivní formy. S rozvojem společnosti a estetického poznání lze uměním nazvat naprosto jakoukoli činnost, která pomocí speciálních prostředků vyjadřuje nějaký význam.

Tento pojem je poměrně široký. Je-li to interpretováno v měřítku celé lidské společnosti, pak jde o zvláštní prostředek k poznání či reflexi okolního světa, spirituality a vědomí jedince. Prakticky neexistuje člověk, který by to nedokázal vysvětlit. Naslouchejte svému vnitřnímu světu a určete, jaké umění je pro vás. Vždyť je to cenné jak pro konkrétního autora, tak pro všechny lidi obecně. Za dobu existence lidstva již vzniklo mnoho uměleckých děl, která můžete obdivovat a která vás mohou inspirovat k vlastním tvůrčím nápadům.

Dějiny umění

Podle jedné teorie se člověk poprvé začal kreativitě věnovat během primitivní společnosti. Svědčí o tom skalní nápisy. Byly to první masové formy umění. Byly aplikovány především pro praktické použití. Asi před 40 tisíci lety se umění stalo nezávislým způsobem, jak porozumět světu. Byly reprezentovány různými rituály, hudebními skladbami, choreografiemi, tělesnými šperky, obrazy na skalách, stromech a kůžích zabitých zvířat.

V primitivním světě plnilo umění funkci přenosu informací. Lidé neuměli komunikovat pomocí jazyka, a tak přenášeli informace prostřednictvím kreativity. Proto bylo umění pro lidi té doby nedílnou součástí existence. K aplikaci obrázků byly použity předměty z okolního světa a různé barvy z nich.

Umění ve starověkém světě

Právě ve starověkých civilizacích, jako byl Egypt, Indie, Řím a tak dále, byly položeny základy tvůrčího procesu. Už tehdy lidé začali přemýšlet o tom, zda lidé umění potřebují. Každé rozvinuté centrum civilizace mělo svůj jedinečný styl, který přežil mnoho staletí a nezměnil se. V této době začala vznikat první díla umělců. Staří Řekové zobrazovali lidské tělo lépe než kdokoli jiný. Uměly správně vykreslit svaly, držení těla a respektovat proporce těla.

Umění ve středověku

Lidé této doby zaměřili svou pozornost na biblické příběhy a duchovní pravdy. Ve středověku si už nekladli otázku, zda lidé potřebují umění, protože odpověď byla zřejmá. Obraz nebo mozaika využívaly zlaté pozadí a zobrazovaly lidi s ideálními proporcemi a tvary těla. Do sféry architektury pronikalo umění různého druhu, stavěly se krásné sochy. Lidé se nezajímali o to, co je to skutečné umění, prostě vytvářeli svá vlastní krásná díla. Některé islámské země připisovaly takovým výtvorům božskou moc. Lidé z Indie používali toto umění pro náboženské tance a sochy. Číňané preferovali bronzové sochy, dřevořezby, poezii, kaligrafii, hudbu a obrazy. Styl tohoto lidu se každou éru měnil a nesl jména vládnoucích dynastií. V 17. století se rozšířilo v Japonsku a v té době už lidé věděli, co je skutečné umění. Ostatně už to vážně ovlivnilo výchovu pro společnost užitečné osobnosti. Sloužil také jako dobrý odpočinek a relaxace.

Renesanční a moderní svět

Lidstvo se vrátilo k humanismu a materiálním hodnotám. To ovlivnilo vývoj umění. Lidské postavy ztratily své idealizované podoby. Během těchto epoch se umělci snažili ukázat vesmír a různé myšlenky té doby. Existuje již mnoho výkladů toho, „co je umění“. Kreativní lidé to vnímali jako způsob, jak zprostředkovat lidskou individualitu. Již v 19. století se vytvořilo mnoho stylů, jako je symbolismus nebo fauvismus. Již ve 20. století však došlo k mnoha vědeckým objevům a rozvíjejícím se technologiím. V tomto období kreativní jedinci hledali nové způsoby, jak ukázat svůj vnitřní svět a odrážet moderní krásu.

Ve druhé polovině dvacátého století se k umění připojilo hnutí modernismu. Lidé se snažili najít pravdu a dodržovali přísná měřítka. Během tohoto období se objevilo mnoho kritiků malby, kteří předpokládali, že to skončilo.

jaké je umění?

V moderním světě dosáhl tvůrčí proces nebývalého rozvoje. S pomocí World Wide Web se různé druhy dovedností šíří vysokou rychlostí. Umění je následující:

• Velkolepé umění. Patří sem divadla, opery, cirkusy, kino a tak dále. Pomocí vizuálního vnímání autoři zprostředkovávají své vidění světa a různých událostí. Režiséři vytvářejí filmy, které reflektují stávající problémy světa. K zábavě lidí slouží řada uměleckých oborů, například cirkus.
• Umění. Tento obor zahrnuje fotografii, malbu, komiks, sochařství a němé filmy. Autoři pomocí statických obrázků zprostředkovávají přírodu, život lidí a problémy lidstva. Tiché kino je dynamická forma umění. V moderním světě tento fenomén již ztratil svou popularitu.
• Expresivní umění. Lidé promítají své názory do literatury a vytvářejí krásné stavby. Svůj vnitřní svět vyjadřují i ​​hudbou a choreografií. Většina děl vyvolává globální problémy a neřesti lidstva. Díky tomu se lidé zlepšují a vzdalují se zlu a sebebičování.

Člověk vynalezl spoustu materiálů pro kreativní sebevyjádření. Umělci používají barvy, plátna, inkoust a tak dále. Architekti - hlína, železo, sádra a tak dále. Díky moderním metodám uchovávání informací může člověk své výtvory přenést do elektronické verze. Existuje již mnoho hudebníků, umělců, režisérů a spisovatelů, kteří používají počítač k vytváření uměleckých děl.

Moderní svět a umění

Tvůrčí sféra života učí jednotlivce skutečné kráse, činí ho milosrdnějším a laskavějším. Umění vás také naučí dívat se na jednoduché věci z jiné perspektivy, nejčastěji pozitivní. Všechny výtvory nemají jeden konkrétní význam, každý v nich hledá něco jiného. Také si každý individuálně volí typ aktivity pro sebe. Může to být malba, balet nebo dokonce klasická literatura. Lidé se prostřednictvím kreativity učí soucitu, citlivosti a emocionalitě. Každodenní život může člověka deprimovat, ale umění nám připomíná, jak krásný může být svět kolem nás. Mnoho lidí se prostě živí pozitivní energií z různých autorských děl.

Od raného věku je jedinci vštěpována láska k tvořivosti. Seznamování dětí s uměním jim umožňuje naučit se porozumět literatuře, malbě, architektuře, hudbě a mnoha dalším. Kultivuje osobnost. Jsou však chvíle, kdy člověk nechápe, proč je umění potřeba. Toto chování je jednou z fází vývoje osobnosti, po které mají lidé nedobrovolnou touhu po něčem novém a neznámém. To vám umožní rozšířit si obzory, zdokonalit se a vytvořit si individuální morální hodnoty. Nejdůležitější je, že kreativita dělá člověka lepším.

Jak umění ovlivňuje rozvoj osobnosti

Člověk je bytost, která se formuje pomocí dění kolem sebe a jiných názorů. Zvláštní místo v tomto procesu zaujímá umění, které ovlivňuje jak konkrétního jedince, tak společnost jako celek. Díky ní se v člověku rozvíjejí příjemné pocity, zajímavé myšlenky, mravní zásady a v tom mu pomáhá rozvoj moderního umění. Život bez tohoto odvětví je téměř nemožný. Bylo by to suché a pro jedince s bohatým vnitřním světem by to vypadalo jen černobíle. Beletrie jako umění zaujímá v existenci zvláštní místo. Je schopna naplnit člověka jako džbán vodou životními zásadami a názory. Lev Tolstoj věřil, že duchovní krása může zachránit lidstvo. Studiem děl různých autorů se lidé stávají vnitřně přitažlivými.

Ve výtvarném umění se člověk snaží zprostředkovat svůj pohled na svět kolem sebe, někdy ze své fantazie. Koneckonců nemůže znovu vytvořit něco, co neexistuje. Každý obrázek vyjadřuje konkrétní myšlenku nebo pocit tvůrce. Člověk se těmito uměleckými díly živí. Pokud byla zpráva dobrá, bude z ní vyzařovat pozitivní emoce. Agresivní kreativita vyvolává v člověku negativní pocity. V životě musí mít lidé pozitivní myšlenky a činy, jinak lidstvu hrozí zánik. Pokud si totiž každý přeje ublížit svému okolí, pak mohou začít masové násilnosti a vraždy.

Seznamování dětí s uměním

Rodiče se začínají zapojovat do kulturního vzdělávání svého dítěte téměř od narození. Seznamování dětí s uměním je důležitou součástí výchovy pozitivní osobnosti. Školní věk je považován za nejpříznivější pro rozvoj kultivovaného člověka. V této fázi školy rozvíjejí sympatie dětí ke klasickým dílům. V lekcích se zaměří na velké umělce, spisovatele, hudebníky a jejich významný přínos pro kulturu lidstva. V budoucnu budou lépe vnímat tvorbu různých autorů a nebudou se ptát, proč je umění potřeba. Když však děti nastupují na střední školu, učitelé nevěnují kreativitě náležitou pozornost. V tomto případě je mnoho rodičů posílá do speciálních uměleckých škol. U dětí se rozvíjí schopnost učit se něco nového, zájem o umění, schopnost tvořit a být laskavým člověkem. Umělecké výtvory se totiž významně podílejí na rozvoji zralé osobnosti.

Umění a literatura

Slovo je nedílnou součástí kreativity. Díky němu můžete velmi přesně předávat informace, události, pocity a podobně. dokáže na člověka zprostředkovat širokou škálu emocí a pohledů na život. Představivost také pomáhá zprostředkovat obrazy nepopsatelné krásy. Díky slovu mohou lidé prožívat radost, úzkost, soustrast, smutek a podobně. Text v knize tak trochu připomíná alternativní realitu.

Spisovatelé také hovoří o svých předpokladech, které se týkají budoucnosti lidstva. Existuje mnoho populárních dystopií, které odrážejí daleko od světlé budoucnosti, například: „Brave New World“ od Aldouse Huxleyho, „1984“ od George Orwella. Slouží člověku jako varování, aby nezapomněl milovat a snažil se vážit si všeho, co má. Tato skutečnost ukazuje, proč je umění negativní literatury potřeba. Koneckonců, takové knihy se vysmívají problémům lidí: šílené spotřebě, lásce k penězům, moci a tak dále. Tyto věci totiž vůbec nepřinášejí štěstí a člověk by se měl věnovat pouze ušlechtilým skutkům a mít čest.

K čemu je umění fotografie a malby?

Téměř každý člověk rád zdobí stěny svého domova prací umělců nebo fotografů. Ne všichni se však zamysleli nad tím, proč tam visí a jak ovlivňují jejich náladu. Psychologové se domnívají, že obrazy na stěnách mohou člověka ovlivnit. Obrázek působí především na podvědomí a je velmi důležité, jakou má barvu. Vliv zbarvení obrázku:

• Oranžová barva. Dokáže v člověku vyvolat hřejivý pocit, některá díla však mohou naopak dráždit.
• Červené obrazy. Je to jedna z nejvlivnějších barev na lidi. Dokáže nakrmit zdravé lidi s vášní a vřelostí. U pacientů s psychickými poruchami se může vyvinout agresivita.
• Zelená. To je barva celého rostlinného světa, která v člověku vytváří pocit bezpečí a svěžesti.
• Modré obrázky. Jsou schopni dát lidem klid a trochu chladu. Všechny světlé barvy mají pozitivní vliv na emocionální stav člověka.

Odborníci již dávno zjistili, že různé barvy obrazů a fotografií mohou zlepšit náladu, dát do pořádku emoce a v některých případech i léčit. Někteří lidé však mohou mít stále otázky, proč jsou snímky potřeba. Lze je pozorovat ve školách, školkách, školských zařízeních a na některých pracovištích. Jsou to často poklidné krajiny, lesy a portréty některých krásných lidí.

Co je skutečné umění? Věřím, že skutečné umění je to, co vytváří člověk, co nás inspiruje, baví nás životem a díváme se na svět jinak. Na důkaz svých myšlenek navrhuji obrátit se na text M. Moskviny.

Tento úryvek vypráví, jak jeden chlapec a jeho pes jménem Keith „stvořili“ jazz. Chlapec si vlastně uvědomil, že „jazz není hudba, ale stav mysli“. Pro malého chlapce nebyly nejdůležitější peníze a popularita, ale právě stav, který při tvorbě této hudby pociťoval. Pro něj to bylo skutečné umění.

Jako druhý argument, který by mohl potvrdit mé spekulace, bych rád uvedl jako příklad Astafievovo dílo „Čajkovského melodie“. Tento příběh vypráví o tom, jak jeden chlápek za války dlouho seděl u telefonu, cítil se tak špatně, že chtěl dokonce, zhruba řečeno, spáchat sebevraždu.

Po nějaké době mu zavolal přítel, který se poté, co se dozvěděl o špatné náladě svého přítele, rozhodl vyloučit ho z krásné melodie. Tato melodie dodávala chlapovi sílu, inspirovala ho a zaháněla špatné myšlenky. Jak se později ukázalo, tato melodie byla z Čajkovského sbírky. Byla to ona, kdo zachránil život mladému muži.

Skutečné umění je tedy umění, které je jako mocná síla, schopná dotknout se nejhlubších zákoutí lidské duše.

Aktualizováno: 01.07.2017

Pozornost!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelný přínos.

Děkuji za pozornost.

Eseje ve škole jsou povinné úkoly, které splnil každý student. Abyste se ale naučili správně psát eseje, měli byste určitě znát řadu teoretických pravidel, která vám pomohou se s úkolem vyrovnat.

Ale pokud není tak těžké vyjádřit své myšlenky k obvyklým tématům „Jak jsem strávil léto“ nebo ke školním pracím, pak je obtížnější diskutovat o těch vážnějších. Jedním z těchto témat je téma umění. Takové uvažování vyžaduje, aby student měl hluboké myšlenky a určité historické znalosti. Zkusme napsat esej na téma umění.

Co potřebujeme?

Nejprve byste měli specifikovat téma. Koneckonců je velmi široká a mluvit o ní v obecném smyslu nebude tak snadné. Pokud se téma kreativity dotýká konkrétního časového období, lidí, druhů, pak budete muset pečlivě prostudovat potřebné informace.

Ale protože se potřebujeme naučit pouze vyjadřovat své myšlenky, zvážíme obecnou esej na téma umění. Připravte si koncept a začněte.

Úvod

Jaký je nejlepší způsob, jak začít esej? Můžeme jít několika způsoby:

1. Prvním z nich je definování pojmu „umění“. Co je to? Příklad: „Umění je něco, co vyvolává silné emoce a díky čemuž člověk cítí svět kolem sebe jasnější a silnější.“ Ve své eseji byste neměli používat složité definice, které mohou být jednoduše nesrozumitelné. Nejprve se sami zamyslete nad tím, co je pro vás skutečná kreativita, a poté vytvořte náčrty na návrh.
2. Opačná možnost je začít tím, co je považováno za umění. Příklad: „V dnešní době je pojem umění velmi široký. Zahrnuje architekturu, uměleckou činnost, hudbu, tanec a mnoho dalšího. Seznam pokračuje dál a dál. Ale proč?" Nastavením intrik v úvodu si připravíte půdu pro hlavní část, ve které vyjádříte všechny své úvahy a odpovíte na otázku „Co je umění?“
3. Prohlášení problému je jedním z nejlepších míst, kde začít. Příklad: „V těchto dnech se začínají stírat hranice pojmu umění. A to je skutečný problém, protože nevkus někdy hraničí s dílem kreativity. Je to skutečné?" V tomto tématu budete muset napsat esej na téma „Co je skutečné umění?

Omezte rozsah svého úvodu. Neměl by být dlouhý, ale měl by jednoduše obsahovat hlavní myšlenku vašeho argumentu.

Hlavní část

K napsání dobré, gramotné eseje na téma „Skutečné umění“ je nutné, aby hlavní část byla správně strukturována. To znamená, že musíte své myšlenky, úvahy a příklady třídit do kategorií. Hlavní část by měla začít vaší úvahou a hladce odhalit aktuální téma. Jak to lze udělat?

Člověk-kreativita

Pokud je student kreativní člověk nebo prostě studuje v nějaké kreativní sekci, může uvažovat o tématu umění pomocí osobního příkladu (tato možnost rozvoje tématu je navíc vhodná pro jakoukoli možnost vstupu).

Například: „O umění se můžete donekonečna hádat, jednu věc odmítat a prosazovat jinou, ale nepochybně každý bude souhlasit s tím, že hudba je skutečnou baštou tvorby. Můj život je úzce spjat s tímto druhem umění.“ Pak můžete pokračovat ve směřování úvah správným směrem a uvádět osobní příklady ze života.

Dějiny umění

Pokud student není fanouškem kreativity, může napsat esej na téma „Umění“ s odkazem na historii.

„Je nesmírně těžké srovnávat umění minulých staletí a současnost. Pokud například před několika staletími vzbuzovaly opravdový obdiv obrazy, hudba a architektura v realistickém nebo klasickém stylu, dnes, když navštívíte jakoukoli uměleckou galerii, uvidíte, že prošla významnými proměnami.“

Lidská psychologie

K napsání eseje na téma „Co je skutečné umění?“ může student studovat z psychologického hlediska, respektive popsat vliv a „Je vědecky prokázáno, že kreativita může zlepšit duševní stav jedince. . Ostatně vše, co je vytvořeno lidskou rukou, lze do jisté míry považovat za umění. A vytváření krásy vám umožňuje vyjádřit emoce, pozitivní i negativní.“

Použijte jakékoli téma, které je vám blízké. Esej na téma „Umění“ může vyjádřit jakoukoli vaši myšlenku a pohled na daný směr, proto by se student neměl bát reflektovat a vyjádřit svůj názor.

Z hlediska objemu by hlavní část měla být největší a zabírat alespoň polovinu celkové velikosti eseje.

Závěr

Někdy se stává, že dokončit esej-diskuzi na téma „Umění“ je mnohem obtížnější než na jednodušší témata. Vysvětluje se to tím, že pojem umění je sám o sobě dosti vágní a je těžké mu dát přesnou definici. Vyvodit závěr proto není tak snadné, jak se zdá. Ale i z této situace můžete vyjít vítězně:

• Vzhledem k tomu, že závěr by měl obsahovat pouze několik vět, může esej o umění končit osobním názorem studenta na dané téma. "Věřím, že umění bude vždy přítomno v životě člověka a nikdy z něj nezmizí, bude se transformovat a procházet mnoha metamorfózami, přizpůsobovat se změnám osobnosti."
• Téma můžete také nechat ne zcela uzavřené. „Zdá se, že jsme přišli na to, co lze považovat za umění. Bude však tato úvaha relevantní za 10 nebo 20 let? To ještě nemůžeme vědět."
• Pozitivním ukončením eseje o umění může student učinit závěr v podobě odvolání. „Všimněte si krásy kolem sebe. Ranní zpěv ptáků. Pomalu padající sněhové vločky nebo paprsky jasného slunce v kalužích. To vše je tvořivost přírody, které si někdy nevšimneme.“

Jak vidíte, mluvit o tak složité oblasti se ukázalo být ne tak obtížné. Esej na téma „Skutečné umění“ může zahrnovat jakoukoli z vašich myšlenek, hlavní věcí je správně je prezentovat a vaše úvaha bude zajímavá a kompetentní.

Skutečné umění je odrazem lidského života, ale každý si tento pojem definuje po svém, myslím, že ano. Mistři a řemeslnice dlouhou dobu žili a tvořili ve všech koutech Země, své zkušenosti se snažili svou kreativitou předávat dalším generacím. Dnes tyto znalosti získáváme na výstavách, v muzeích, koncertních síních, seznamujeme se se světem umění a jeho krásou. To je to pravé – ale není to jen odraz krásných myšlenek, ale i uměleckých děl, skvělých výtvorů, které v lidech vyvolávají emoce. Člověk začíná vnímat prostředí jinak. A rád se pohybuje ve světě fantazií a představ, které mu pomáhají uniknout z bouřlivé reality.

Tvůrci umění jsou obyčejní lidé. Jsou mezi nimi lékaři, učitelé, tesaři, kováři – mezi těmi, kdo tvoří, neexistují žádná omezení ani pravidla a to, co vytvoří, může být cokoliv. Každý prožívá a prožívá svět po svém. Například také miluji fotografování a mám z této činnosti velkou radost. Fotografie pro mě není jen o zachycení zajímavých momentů na fotografii, ale také o vyjádření sebe sama jako kreativního člověka. Protože umění je lidským výtvorem, nemůže ztělesňovat zlo ani vyzývat lidstvo, aby s ním bojovalo. Ukazuje jen krásu, vyzývá k lásce a víře.
To, co je považováno za umění, jsou skutečná mistrovská díla, o která se lidé zajímají dodnes. Například literatura a hudba, kterou studujeme ve škole, je skutečné umění. Ale dnes lze namítnout, že naše moderní próza nenadchne každého a nelze ji nazvat mistrovskými díly. Ale ve světě kinematografie a malby se všechno dramaticky změnilo.

V zásadě je dobré, když se lidé nebojí vyjadřovat se jedním nebo více směry a otevírat svůj vnitřní svět. Ale na druhou stranu je mezi obyčejnými lidmi těžké si všimnout tvůrců. Proto je v našem šíleném světě možné, že jako účetní pracuje člověk se skvělým hlasem. Naše současné umění postrádá kvalitu.

Zajímalo by mě, jak šťastní bychom se cítili, kdyby umění nebylo přítomno v našich životech. Například bez hudby. Nemyslím ty nesmyslné písničky, kde se slova vůbec nespojují.

Skutečné umění tedy může a má být vnímáno pouze čistou duší a srdcem. Koneckonců, uchvacuje ducha.

Stupeň 9, argumenty, 15.3, text Dombrovského, Paustovského, Khludova, jak rozumíte výrazu Skutečné umění, 70 slov.

V životě a literatuře je mnoho příkladů toho, jak umění pomáhá lidstvu žít, předcházet nemocem, zbavovat se negativních emocí a také pomáhá vyrovnat se s nejtrpčími problémy. Každý si vybere, co se mu líbí: hudba, kresba, kino, vyšívání nebo vystupování na pódiu. Například v textu V.A. Oseeva jsou jasně vyjádřeny zázračné vlastnosti hudby, zejména houslí. Portrét Jakovovy zesnulé manželky tak udělal obrovský dojem na syna Jakova Iljiče, Iosku. Hudba zase pomohla Jakovu Iljičovi přežít smrt jeho manželky, zatímco hra na housle dala Dinkovi příležitost znovu se podívat na Jakova Iljiče.

Kromě toho jsou světově proslulá fakta, že: Bachova díla zvyšují inteligenci a Beethovenova hudba přináší mír.

Možnost 2

Umění je reprodukce reality prostřednictvím uměleckých obrazů. Někteří na tom vydělávají a prodávají to. Jiné se stávají kulturními památkami. Co je to „skutečné umění“?

Myslím, že skutečné umění je umění, které se může přímo dotknout duše člověka, zanechat v něm příjemné emoce, pocity a generovat ty nejjasnější pocity. Skutečné umění člověka duchovně obohacuje, to znamená: jeden člověk (umělec, hudebník, spisovatel) předává své pocity a emoce druhé osobě – posluchači, čtenáři. Jde z duše do duše.

Památky skutečného umění v moderním světě se zpravidla nazývají klasiky.

Romain Rolland tedy řekl: Umění lze nazvat skutečným pouze tehdy, pokud rezonuje v srdci...“

Dále se podívejme na obrazy. Díla, která zobrazují moře, mě hluboce dojímají a fascinují. Obdivuji především práci I.K.Aivazovského, protože při pohledu na jeho obrazy se zdá, že se pohybujete k moři, pozorujete mořskou bouři a klid. Zajímalo by mě, jaké emoce měl v duši, když maloval obraz „Storm“? Z čeho měl obavy? Zůstane navždy záhadou, můžeme jen hádat při pohledu na jeho obrazy.

Skutečné umění je mocná síla, která ovlivňuje člověka a jeho duši.

Skutečné umění je tedy něco, co se předává z generace na generaci, něco, co spojuje lidi a zůstává navždy v paměti. Náš smutek při poslechu hudby, slzy při čtení knihy – to vše je důkazem, že námi prošel kus skutečného umění.

Esej 3

Opravdové umění... neklesá ve vodě a nehoří v ohni! Rukopisy ve skutečnosti nehoří. To je něco, co přetrvává léta, staletí. Mistrovství na vlastní úrovni.

Pomůže vám to pochopit, když budete mluvit o falešném umění. Je to za peníze, často objednávané davem. Říká se, že takové umění následuje lidi (plní zakázky na nábytek, obrazy) a skutečné umění lidi vychovává, oni sami se jím řídí. To znamená, že pokud za peníze (jsou prostě hlavním cílem), pak „umělec“ udělá to, co se kupujícímu líbí. Skutečné umění vytváří něco nového, co si lidé ani nedokázali představit. Jeho díla jsou dělaná mistrovsky, což vyžaduje spoustu času a úsilí, které by „řemeslník“ nevynaložil. Je unikátní a falešné umění je často „vyraženo“, kopíruje obrazy, které jsou žádané.

Někdy se ale na zakázku vyráběla skutečná umělecká díla, ale peníze nezasahovaly do kvality díla ani inspirace. Často tvůrce prostě žije svým obrazem nebo sochou. Sní o ní!

Dovednost je samozřejmě důležitá, ale neřeší vše. Jsou přece obrázky, které by dokázalo nakreslit i pětileté dítě. A černý čtverec?! Ale autor tímto čtvercem řekl něco nového v umění.

A opět, umění je důležité samo o sobě. A všechny tyto recepce kolem každého malého obrázku jsou společenským životem. A nejsou to kritici, kdo vybírá nejlepší díla, a ne dav... Ale život sám, čas. A ukazuje se, že je to téměř náhodné. Je nutné, aby například obraz zůstal po staletí neporušený. Ne proto, aby sbíral prach na půdě, ale aby se na ně díval. To znamená, že zde přežívají ti šťastnější!

Obecně je umění těžká věc. Důležité je, že z toho není žádný konkrétní užitek, dělá se to pro krásu, občas zprostředkuje nějakou myšlenku... Nikdo rozhodně neřekne, co je skutečné umění a co ne. A tato profese je uměleckým kritikem, ale stále na to nemohou přijít. Pokud něco řeknou, bude to až za sto let. Pak to bude jasnější... Na opravdové umění ještě není čas! Současnost lze vidět pouze z dálky (v čase, ve smyslu).

Také říkají (a bylo by to dobré), že takové umění dělá lidi lepšími. Pak ať existuje více užitečného umění, jako je toto.

Ivan Aleksandrovič Gončarov je slavný ruský spisovatel a literární kritik. Jeho díla jsou známá po celém světě a jsou považována za klasiku. Vynikají zejména tato díla: