Jaké formy jsou ve folklóru zastoupeny epické žánry? Ústní lidové umění je zdrojem odvěké moudrosti

Každá zkušební otázka může mít více odpovědí od různých autorů. Odpověď může obsahovat text, vzorce, obrázky. Autor zkoušky nebo autor odpovědi na zkoušku může otázku smazat nebo upravit.

Folklór je druh kolektivní verbální činnosti, která je prováděna především ústně. Hlavními kategoriemi folklóru jsou kolektivita, tradicionalita, formulaičnost, variabilita, přítomnost interpreta a synkretismus. Folklór se dělí na dvě skupiny – rituální a nerituální. Rituální folklór zahrnuje: kalendářní folklór (koledy, písně Maslenice, kamenné mouchy), rodinný folklór (rodinné příběhy, ukolébavky, svatební písně, nářky), příležitostný (kouzla, zpěvy, říkanky). Nerituální folklór se dělí do čtyř skupin: folklorní drama, poezie, próza a folklór řečových situací. Folklorní drama zahrnuje: Petrželové divadlo, betlémové drama a náboženské drama. Folklorní poezie zahrnuje: epické, historické písně, duchovní verše, lyrické písně, balady, kruté romance, pitomosti, dětské básnické písně (básnické parodie), sadistické říkanky. Folklórní próza se opět dělí na dvě skupiny: pohádkovou a nepohádkovou. Pohádková próza zahrnuje: pohádku (která se zase vyskytuje ve čtyřech typech: pohádka, pohádka o zvířatech, všední pohádka, kumulativní pohádka) a anekdota. Mezi nepohádkové prózy patří: tradice, legenda, pohádka, mytologický příběh, příběh o snu. Folklor řečových situací zahrnuje: přísloví, úsloví, blahopřání, nadávky, přezdívky, hádanky, hádanky, rychlé hovory a některé další.

Anekdota je jedním z žánrů folklóru: krátký ústní příběh s vtipným a nečekaným koncem. Vtipy lze právem nazvat oblíbeným žánrem naší doby. Ve slovanském folklóru byl oblíbenou postavou muž hrající žertíky z vesničanů.

Pohádka je tradičně mužský ústní příběh hravé povahy, který předstírá věrohodnost; odkazuje na malé folklorní formy. Mezi oblíbená kola patří lovecká, rybářská, námořní, hornická, divadelní a řidičská.

Balada (baladická píseň, baladický verš) je jedním ze žánrů ruského folklóru, který vzešel z lidové písně s tragickým obsahem. Nejdůležitějšími charakteristikami baladických písní jsou epičnost, rodinná a každodenní témata a psychologické drama. Baladické písně se vyznačují předvídaným osudovým výsledkem, uznáním tragického a jediným konfliktem. Zpravidla se v nich objevují antagonistické postavy: ničitel a oběť. Balady mají mnoho rysů, které je přibližují jiným písňovým žánrům, bohatým na fantastické a magické motivy společné lidové epice. Termín „balada“ je ve folklóru relativně nový. Navrhl P.V. Kireevského v 19. století, zakořenilo až o století později. Sami lidé, provádějící baladické písně, je nerozlišovali od ostatních. Příkladem klasické balady je lyricko-epická píseň „Vasily a Sofie“. Celý obsah je věčnou zápletkou o milencích, jejichž vzájemný cit je tak silný, že vítězí nad smrtí. Milenci jsou zničeni Vasilyho žárlivou a zlou matkou. Zápletky mnoha baladických písní jsou založeny na vztahu mezi dívkou a dobrým chlapem („Dmitry a Domna“, „Dívka otrávila mladého muže“).

Epos je dílo písňové povahy, píseň-báseň. Vyznačuje se velikostí obsahu, velkolepostí, monumentalitou obrazů a hrdinským patosem. Skutečně historickým základem eposů je Rus X-XI století. Je známo asi sto epických příběhů. Ruské a západoevropské eposy mají společné spiknutí (epičtí hrdinové bojují s nepřáteli a cizinci), ale v ruských eposech není žádná myšlenka na náboženské války; Ani loajalita k vůdci, ani krvavá pomsta se nestávají určujícími tématy ruského eposu. V ruských epických tradicích - osvobození, ochrana, oslava ruské země a jejího lidu. K objevu ruského eposu došlo poměrně nedávno, po zveřejnění sbírek Kirsha Danilova v roce 1804, včetně 60 folklorních děl. Následně byla sbírka eposů doplněna o nálezy P.N. Rybnikov a A.F. Hilferding. Vzácné spojení moudrosti a etiky odlišuje ruský epos. Každý epos, kromě hlavní myšlenky poctivé služby vlasti, obsahuje úvahy o bolestném morálním a psychologickém hledání hlavních postav. Ilya Muromets se tak ocitá v situaci těžké volby: oženit se, nebo zemřít.

Bylichka (byvalshchina) je mytologický příběh založený na událostech, které se údajně odehrály ve skutečném životě. Spolehlivost a faktografii těchto příběhů potvrzují konkrétní jména; přesné zeměpisné názvy místa působení. Svět pohádek je jednoduchý a známý. Hlavní rozdíl mezi pohádkou a pohádkou spočívá v přístupu posluchačů a vypravěče k vyprávěnému příběhu. Pokud poslouchají pohádku a uvědomují si, že je to fikce, pak poslouchají pohádku, jako by to byla pravda.

Dětský folklór je zobecněný název pro malé žánry složené a provozované jak dětmi samotnými, tak pro ně. Mezi žánry dětského folklóru patří písničky a básničky, které provázejí život dítěte od kolébky až po dospívání: přehazovačky, popěvky, hlášky, ukolébavky, psí písničky, pořekadla, říkanky, říkanky na počítání.

Nudná pohádka (od obtěžovat - obtěžovat) je specifický žánr folklórního vyprávění, nekonečných pohádek, ve kterých se odehrává stejný cyklus událostí. Často jsou prezentovány v poetické formě

Duchovní básně jsou písně náboženského obsahu, které vznikly jako poetické přepisy lidí základů křesťanské doktríny. Populární názvy duchovních básní: starožitnosti, žalmy, básně. Charakteristickým rysem duchovních básní je odpor řeholníků ke světskému. Jedna z nejstarších duchovních básní „Adamův nářek“ byla známá již ve 12. století. Masové šíření duchovních básní začalo kolem 15. století.

Dožínková píseň je typem podzimních písní kalendářně-rituální poezie. Podzimní rituální poezie nedoznala stejného vývoje jako letní poezie, oslavující hbité ženy – „vinšové dcery“, „křepelčí snachy“, které vycházely brzy na pole a sklízely úrodu, „aby něco bylo. vyrobit z nich dobré přípravky.“

Hádanka je druh ústního lidového umění, spletitý alegorický popis předmětu nebo jevu, nabízený jako test inteligence nebo cvičení (pro děti) k rozvoji logického myšlení. Hádanka patří k těm starodávným druhům lidového umění, které v průběhu staletí postupně ztrácejí svůj původní význam a stávají se kvalitativně odlišným fenoménem. Hádanka vznikla na základě tajného jazyka klanu a byla kdysi používána při vojenských a velvyslaneckých jednáních, vyjadřovala zákazy rodinného života a sloužila jako poetický prostředek k předávání moudrosti.

Spiknutí je lingvistický vzorec, který má podle všeobecného přesvědčení zázračnou moc. V dávných dobách byly spiknutí široce používány v lékařské praxi (léčba slovy, modlitba). Přisuzovala se jim schopnost navodit žádoucí stav člověka (navodit zdravý spánek, zkrotit hněv rozhněvané matky, udržet někoho na cestě do války bez újmy, vyvinout sympatie k někomu, něčemu atd.) nebo síla akce. narození: „růst, tuřín, sladký, růst, vodnice, silný“, abyste získali dobrou úrodu.

Kalendářně-rituální písně (koledy, písně Podblyudnye, písně Maslenitsa, Vesnyanka, trinity-semitské písně, kulaté tance, Kupala, Zhniv-nye) - písně, jejichž provedení bylo načasováno na přesně stanovená kalendářní data. Nejvýznamnější rituály a písně letního období, které začalo slunovratem (Petr-turn) 12. června (25. června), jsou spojeny s různými přírodními stavy. Kalendářní-rituální poezie obsahuje cenné etnografické a historické informace: popis rolnického života, morálky, zvyků, pozorování přírody a dokonce i prvky světového názoru.

Legenda je jedním z žánrů folklóru, vyprávění o úžasném, fantastickém, které určuje jeho strukturu a systém obrazů. Jedním ze způsobů, jak legenda vzniká, je transformace legendy. Legendami se často nazývají ústní příběhy o historických postavách nebo událostech, kterým je přisuzována absolutní autenticita (legendy o založení Kyjeva). V těchto případech lze slovo „legenda“ nahradit slovem „tradice“. Vypravěč, předkládající fakta, je doplňuje o ty vytvořené vlastní fantazií nebo je spojuje s jemu známými fiktivními motivy. Reálný základ přitom často ustupuje do pozadí. Podle tématu se legendy dělí na historické (o Štěpánu Razinovi), náboženské (o Ježíši Kristu a jeho apoštolech, o svatých, o machinacích ďábla), toponymické (o Bajkalu), démonologické (o hadovi, zlých duších, čertech , atd. .), každodenní (o hříšnících).

Malé žánry je název, který spojuje skupinu ruských folklorních žánrů různé povahy a původu, extrémně malých rozměrů (někdy dvěma slovy: Prosťáček Phil), což je jejich hlavní hodnota. To zahrnuje vtipy, hádanky, přísloví a anekdoty. Malé žánry nejen zdobí a oživují ostatní texty, jsou velmi dobře přizpůsobeny samostatnému životu. Na rozdíl od epického eposu se na malé žánry nezapomíná, jsou stejně aktuální jako před tisíci lety.

Bajky jsou díla komické poezie, drobné písně postavené na principu spojování zcela absurdních událostí: Po obloze se převalil hrom: Ze stromu spadl komár. Právě bajky jasně demonstrují druhou, děsivou stránku legrace. Řetězec zkreslených událostí, které zprvu působí vtipně, postupně vytváří jeden obraz „posunutého“, „převráceného“ světa. Bajky nejsou o nic méně filozofické než eposy. Stejně jako globální metafora smíchu jsou také způsobem, jak porozumět životu: v jasné jednoduchosti nám ukazují univerzální spojení protikladných, „špatných stran“ jevů reality. Ve středověké Rusi bylo hraní bajek jistě nedílnou součástí „repertoáru“ bubáků.

Lidové písně jsou skutečnou uměleckou encyklopedií života ruského lidu. Dnes je píseň, nejbohatší vrstva ruského folklóru, popsána neúplně a rozporuplně. Žánrové členění písní na historické a baladické, zbojnické a vojínské, lyrické a kulatý tanec je zcela libovolné. Všechny jsou příklady nejlepší lyriky a všechny jsou bez výjimky historické. Atraktivní s čistotou a upřímností, písně hluboce odhalují charakter ruského člověka, který si váží své vlasti; který se nikdy neunaví obdivovat svou rodnou zemi; a svým dětem.

Přísloví je rozšířený výraz, který obrazně definuje jakýkoli životní fenomén nebo mu dává hodnocení: Palačinka není klín, břicho vám nerozštípne. Kde je smutek pro moudré a radost pro blázna.

Přísloví je krátké, výstižné, ustálené rčení v běžném životě. Ve srovnání s příslovím - vtipnou charakteristikou dané osobě, předmětu nebo jevu a zdobící řeč, má přísloví úplný, hluboký význam a obsahuje moudré zobecnění. Přísloví je podle definice lidí „květina“, přísloví je „bobule“. Životní zkušenost lidu zachycují přísloví: Lidé se hádají, ale hejtmani se živí. Zloděj v hodnotě 100 $ je oběšen, zloděj v hodnotě 500 $ je poctěn. Lidé jsou jako v oblacích: v bouřce všechno vyjde.

Jako první sbíral a zapisoval přísloví slavný ruský vědec a básník M.V. Lomonosov. Následně byly vydány sbírky obsahující 4–9 tisíc přísloví: „Sbírka starých ruských přísloví“ (Moskevská univerzita, 4291 přísloví), „Kompletní sbírka ruských přísloví a rčení“ (Ts.M. Knyazhevich, 5365 přísloví), „Ruský lid přísloví a podobenství“ (I.M. Snegirev, 9623 přísloví a rčení), ve slavné sbírce V.I. Dalových "Přísloví ruského lidu" je jich více než 30 tisíc.

Tradice je umělecký a narativní žánr folklóru s prvky beletrie. Děj legendy je obvykle založen na skutečné události. Výrazným příkladem ústního vyprávění tohoto typu jsou legendy o synovi tulského kováře Demida Antufjeva Nikitovi Děmidovovi, zakladateli největších továren na Uralu v prvních desetiletích 18. století.

Pohádka je ústně podaný lidový příběh, který vypráví o minulosti bez fikce: kozácké a sibiřské příběhy, „pracovní“ prózy zlatokopů, řemeslníků, horníků atd. Svým stylem a strukturou vyprávění jsou příběhy podobné tradicím a legendám.

Pohádka je jedním z hlavních prozaických folklorních žánrů umělecké a fantastické povahy.

Pro starověkého člověka nebyla mezi ním a světem zvířat žádná propast. Na zvířata pohlíží především jako na bytosti jemu rovné nejen fyzicky, ale i společensky. Pro člověka je okolní svět zalidněn jednoduše různými kmeny se stejnou sociální strukturou jako má on a postoj k těmto kmenům je buď mírumilovný, nebo nepřátelský, podle toho, jak se k němu projevuje postoj samotných zvířat. A naši předkové přijímali výjimečné instinkty zvířat jako projevy vyšší mysli, přičemž některá považovali nejen za sobě rovné, ale i za nadřazené. Pohádky o zvířatech organicky kombinují další témata (všední a magická) a někdy je zcela nemožné nakreslit hranici mezi žánry. Mytopoetické představy o přírodě, vyjadřující určitou znalost světa pomocí obrázků zvířat a ptáků, se v pohádkách prolínají s živým pozorováním zvyků zvířat, ukazují postupně sílícího ducha soutěže mezi člověkem a zvířetem, hájí svá práva na život, boj o kořist a území. Každodenní pohádky a pohádky o zvířatech se vyznačují mimořádným optimismem a jemným humorem, který prostupuje vyprávěním. S tím, jak se člověk stával silnějším a sebevědomějším, získávaly folklórní obrazy zvířat jiné, „mírnější“ zbarvení: vlk se z darebáka proměnil jednoduše v blázna („zbitý neporažený má štěstí“), impozantní medvěd, totemové zvíře, stalo se obdařenou dobrou povahou: Mashenka nařídil vzít nějaké dárky starým lidem - a on je nesl.

Jiné pohádky, všední (novelistické), se vyznačují konfrontací mezi společenskými hrdiny: muž (jeho syn nebo dcera) soupeří inteligencí a inteligencí s obchodníky, kněžími a dokonce i se samotným carem. Velká pozornost je věnována rodinným konfliktům s nevěrnou, upovídanou nebo „živou“ manželkou, s mladším bratrem (synem), který je hlupák, který má navzdory své přirozené hlouposti vždy štěstí („štěstí je pro hlupáky“). Antropomorfismus ruské přírody ve folklórních dílech se týká nejen Matky surové země, ale i stromů, především dubu a břízy, schopných mluvit, radit a předpovídat další vývoj událostí. Stromy v pohádkách jsou věrnými přáteli a pomocníky člověka, poskytují úkryt před nepřáteli, dávají kouzelné předměty, odhalují poklady a tajemství, odměňují hrdiny za jejich práci a trpělivost. Pohádky tak odrážejí život a představy různých kmenových obyvatel (území, které se později stalo ruským) ve fázi vzniku a kolapsu primitivního komunálního systému. Jak pohádky o zvířatech a legendy spojené s vírou v duchy přírody a rostlin, tak i rituální písně a dětský folklór jsou charakteristické pro totemické společnosti, přirozené pro tuto etapu pohanských lidských vztahů se světem.

Skomoroshins jsou rozmanité písně zlomyslného umění skomorochů: šaškové oldies (eposy - parodie), parodické balady, písně-romány komického obsahu, bajky. Mají jedno společné - smích. Pokud je v klasických žánrech ruského folklóru smích pouze prvek obsahu, pak pro bubáky slouží jako pořádající umělecký princip.

Tongue twisters jsou komiksový žánr lidového umění, klasifikovaný jako malý, fráze postavená na kombinaci zvuků, které znesnadňují rychlé vyslovování slov. Jazykolamy sloužily lidem jako učební pomůcka při formování dětské řeči, jejím rozvoji a následném utváření i pro zábavní účely.

Chatushka (od časté) je krátká, obvykle rýmovaná píseň s humorným nebo satirickým obsahem. Dity se hrají ve veselém, nadšeném tempu za doprovodu akordeonu.

2. Kalendářně-rituální poezie

Vesnyanka je píseň volající po jaru a teple. Ves-nyanki zněly v ruských vesnicích po písních Maslenitsa. Připomněli, že se blíží čas polních prací, ptáci létají a „přinášejí jaro“. Hlavní data cvakání jara: 4. březen - den Gerasima Rookera (přilétají věže); 9. březen je dnem čtyřiceti mučedníků (létá čtyřicet a čtyřicet ptáků); 25. března - 7. dubna podle nového stylu - Annunciation (den, kdy jsou ptáci vypuštěni z klecí do přírody).

Dožínková píseň je typem podzimních písní v kalendářově-rituální poezii. Podzimní rituální poezie se nevyvíjela tolik jako letní. Známé jsou jen písně strniště, naplněné vděčností a oslavující hbité ženy – „vinšové dcery“, „křepelčí snachy“, které „brzo“ vyšly na pole a sklízely úrodu, „aby byla, proč dej dobře, dobře"

Herní píseň je druhem jaro-letních písní v kalendářově-rituální lidové poezii. Již v názvech tohoto typu písní se odráží veselá nálada, způsobená nástupem dlouho očekávaného tepla, naděje na štědrou úrodu (zasej do hlíny, budeš princem!), možnost vzít svlékněte těžké oblečení, předveďte se a blíže si prohlédněte budoucí nevěstu nebo ženicha. Herní písně hovořily o setí a pěstování budoucí plodiny, hlavním tématem zde bylo slunce - zdroj a pokračování života, světlo a teplo, téma obilovin a jiných rostlin, herní písně se nazývaly: „Mák“, „ Hrách“, „Zelí“, „Len“, „Tuřín“, „Proso“. Herní písně lze rozdělit takto: - kruhové tance, kdy se shromáždění pohybovali v kruhu nebo ve stejném kruhu znázorňovali různé výjevy dané obsahem písně („Na poli byla bříza“); - písňové hry účastníků seřazených ve dvou řadách proti sobě („A zaseli jsme proso“); - „ghúlské“ písně, kdy se hráči při hraní písně sledují kolem chaty, proplétají si ruce, obcházejí čáru, „stočí“ se do klubíčka („cop, proutí, kudrna, zelí“) . V herní poezii se zachovaly ozvěny dávné magie a stopy dávných forem manželství.

Kolyadovaya píseň (kolyadka) je druh zimních (novoročních) písní v kalendářně-rituální poezii. Nástup Nového roku byl s oblibou spojován s nárůstem dne „kuřecím krokem“ po zimním slunovratu 22. prosince. Toto pozorování vytvořilo základ populárních představ o hranici, která odděluje konec starého roku od začátku nového. Příchod nového roku oslavili zavoláním Kolyada a Avsen. Slovo „kolyada“ pochází z latinského názvu prvního dne v měsíci – calendae (srov. kalendář). V Rusi bylo koledování jedním z hlavních rituálů prováděných na Silvestra. Doprovázelo ji kolo sousedů a písně koled (Avsen), mezi nimiž můžeme vyzdvihnout písně oslavné a písně prosby:

Kupalské písně - cyklus písní provedených na svátek Ivana Kupaly (v noci z 6. na 7. července - podle nového stylu). Obsahovaly prvky starodávných magických formulí, jejichž cílem bylo chránit úrodu před machinacemi zlých duchů a aby se obilí produkovalo velkoryse.

Píseň Maslenica je pozvánkou do širokého a štědrého roje Maslenice (někdy se jí říká Avdotya Izotyevna).

Písně Podludnye - písně hrané během hry, které doprovázely věštění. Každý hráč vložil do misky svůj vlastní předmět (prstenec), poté se pod miskou zpívaly písně. Hostitel, aniž by se podíval, vyndal z misky první prsten, na který narazil. Obsah písně se vztahoval k osobě, které byl vyjmut prsten. Píseň pod mísou obsahovala alegorii, podle níž se soudila budoucnost.

Trinity-semitská píseň je druhem letních písní v kalendářově-rituální poezii. Nejvýznamnější skupiny rituálů a písní letního období, které začalo letním slunovratem (Petr-turn) - 12. (25. června), jsou spojeny s různými stavy slunce a rostlinného světa. Letním (semitským) rituálům, později spojeným s křesťanskou Trojicí, se jinak říká zelený vánoční čas. V trojično-semitských písních má ústřední místo bříza - kultovní strom Slovanů, strom předků, symbol tepla a života.

Písně nákladních lodí jsou písně nákladních lodí a o nákladních lodích. Člunkáři vznikli v Rusku koncem 16. - počátkem 17. století, kdy se stát zajímal zejména o rozvoj vodních obchodních vztahů a postoj k uprchlým rolníkům či rekrutům najatým jako čluny byl nejmírnější. Lidé chodili do nákladních lodí jak z rodinných útrap, tak z krutostí nevolnictví. Obvykle šli po proudu na lodích a vraceli se, táhli lodě naložené zbožím, navíc byli jak nakladači, tak nosiči.

Historické písně jsou písně, jejichž původ je spojen s konkrétní historickou událostí nebo osobou. Jednotlivé nuance události („Jsem od řeky Kamy, syn Stenky Razin“) nebo charakterizační detaily výtvarného a poetického portrétu historické postavy mohly být fiktivní, přikrášlené nebo převrácené, někdy vytvářející obraz překroucený až do svého opaku.-nepravda. Na rozdíl od eposů s nezměněnou etickou strukturou historické písně při stejném informačním obsahu již nemají přísná kompoziční pravidla a podléhají zákonitostem jiných žánrů. Postupem času se eposy z rozvíjejícího se nového žánru vytrácejí. Písně XVII-XVIII století. být rozmanitější a získávat sociální konotace. Hrdiny nových písní jsou skutečné postavy - Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan Hrozný, Ermak. Přes zdánlivou jednoduchost mají historické písně široký folklórní kontext, aktivně zde „pracuje“ folklórní symbolika: smrt je vnímána jako překročení řeky, hrdinové jsou připodobňováni k orlům a sokolům, široce rozšířené jsou symbolické obrazy stromů - břízy, dubu použitý, horský popel atd.

Lyrické písně jsou písně, které odrážejí svět osobních pocitů. Lyrická píseň pomáhala lidem přežít v každé situaci, vstřebávala smutek a bolest ze ztrát, urážek a zklamání a byla jediným prostředkem k zachování vlastní důstojnosti ve stavu ponížení a bezmoci. „Píseň je přítel, vtip je sestra,“ říká ruské přísloví. Skrze duchovní smutek, smutné „truchlení“ lyrické písně jasně vystupuje velikost a mravní krása lidu.

Taneční (komiksové) písně - název této skupiny písní hovoří sám za sebe. Dobrá, veselá nálada není cizí ruskému písničkářství, ve kterém nachází místo smích, vtipy i posměch. Mnoho ruských tanečníků vstoupilo do zlaté pokladnice světové kultury: „Kalinka“ je známá téměř v každé zemi. Písně „Měsíc svítí“, „Jsi můj baldachýn, můj baldachýn“, „Na poli byla bříza“ jsou široce známé.

Loupežnické písně - písně loupežnické nebo o loupežnících. Loupežnická (a vězeňská) píseň jako žánr vznikla během selských povstání, hromadných útěků rolníků a vojáků z krutého nuceného života (XVII-XVIII století). Hlavním tématem zbojnických a vězeňských písní je sen o triumfu spravedlnosti. Hrdinové loupežnických písní jsou odvážní, stateční „dobříci“ s vlastním kodexem cti, touhou porozumět tomu, co se děje („dum think“), a odvážnou připraveností přijmout všechny peripetie osudu.

Svatební písně jsou písně, které doprovázely všechny svatební události od dohazování až po „knížecí stůl“, tedy slavnostní stůl v domě ženicha: spiknutí, rozlučka se svobodou, svatba, příjezd a odjezd svatebního vlaku do kostela. . Nevěstu a ženicha, manželský pár v lyrických písních symbolizují nerozluční Utushka a Drake nebo labuť a labuť, zvláště milovaní v Rusku. Kachna a labuť jsou symboly věčné ženskosti, z nichž každá odráží složité peripetie ženského údělu. Ruská svatba je složitý komplex téměř divadelních rituálních akcí, včetně mnoha písní: vět, zvětšenin, dialogových písní a nářků a vlnění. 1. Svatební rozsudky pronášeli většinou mládenci, kteří na svatbě hráli nejdůležitější roli: byl jejím „ředitelem“ a ochráncem ženicha a nevěsty před zlými silami. Někdy věty vyslovoval dohazovač, dohazovač nebo rodiče. Když ženich oslovil jednoho z účastníků rituálu, vznikly dialogické písně, které daly svatebnímu obřadu charakter představení, jehož se zúčastnil téměř každý. Po vynesení rozsudku dali rodiče na tác chleba a sůl a občas peníze; pak hosté přinášeli obětiny. Dialogové písně byly na svatbách mimořádně oblíbené. Typickým příkladem dívčích písní (prováděných na rozlučce se svobodou) je rozhovor dcery a její matky. Velikosti jsou písňové chvály nevěsty a ženicha, původně spojené se zaklínací magií: pohoda a štěstí nevěsty a ženicha se zdály skutečné, téměř zde. V pozdějších formách byla zaklínací magie vznešenosti nahrazena vyjádřením ideálního typu mravního chování, krásy a blahobytu.

Lamentations jsou lyrické písně, které přímo vyjadřují pocity a myšlenky nevěsty, přítelkyň a účastníků svatby. Zpočátku funkci nářku určoval rituál, kdy nevěsta svůj odchod z domova prezentovala jako nechtěný, jako čin vykonaný proti její vůli, aby se vyhnula pomstě patronů krbu. Ale nelze říci, že pláč nevěsty byl vždy neupřímný. Koriální písně jsou vtipné písně, často parodie na velikost. Funkce vyčítacích písní je zábavná, jsou podbarveny humorem. Byly provedeny po dokončení všech hlavních úkonů svatebního obřadu.

Písně vojáků (jejich název mluví sám za sebe) se začaly formovat po výnosu Petra I. o verbování (1699). Služba na dobu neurčitou, stanovená dekretem, navždy oddělila vojáka od jeho rodiny, od jeho domova. Písně vojáků a rekrutů jsou prostoupeny zkázou („velké protivenství – služba panovníkovi“), popisují těžké chvíle loučení s příbuznými („Z tvých mladých očí se valí slzy jako řeka teče“), útrapy kasáren. život ("Jaký den - tedy, ani noc pro nás, vojáčky, neuklidní: Temná noc přichází - být na stráži, Bílý den přichází - stát v řadách") a často nevyhnutelná smrt v boji.

Mezi písněmi vojáků a rekrutů vystupují jako zvláštní skupina nářky.

Písně kulatého tance jsou hrané písně, jejichž název sahá až ke jménu starověkého slunečního slovanského božstva Khors (srov. dobro, sídla, horo-vod). Shromáždění se pohybovali v kruhu a znázorňovali pohyb světla po obloze, čímž oslavovali, volali a usmiřovali slunce, které bylo pro sklizeň tak nezbytné. Ve stejném kruhu byly vyobrazeny různé scény zahrnuté do obsahu písně. Nejoblíbenější kulaté taneční písně dosáhly naší doby: „Na poli byla bříza“, „Chodím podél kulatého tance“, „Podél a podél řeky, podél a podél Kazanky“ atd.

Kočí písně - písně kočích nebo o kočích. Život kočích, jejichž hlavním zaměstnáním byly „závody v jam“, se výrazně lišil od života rolníků. Byli osvobozeni od daní, ale i tak byla jejich situace nesmírně složitá. „Sloužící“ často neplatili cestovní peníze, a když kočí odmítli převézt zdarma, byli biti nebo dokonce spoutáni. Kočí, kteří se pokusili vrátit zpět do vesnice, byli násilně vráceni na základnu. Jejich písně vyprávějí o ponurém osudu. Obzvláště časté jsou v kočích písních motivy o lásce k „červené panně“, která „mé srdce bez mrazu rozlétla“ a o smrti kočího ve stepi v cizí zemi.

4. Dětský folklór

Teaser je posměšný vtip rýmované povahy, jehož cílem je demoralizovat nepřítele:

Losování je jedním z nejrozšířenějších žánrů dětského folklóru. Stejně jako počítání říkanek jsou remízy navrženy tak, aby rozdělovaly herní role. Dítě si vybere jednu věc, dostat hráče do svého týmu, nebo něco jiného.

Zaklichka je dětská píseň určená slunci, duze, dešti, ptákům.

Ukolébavky jsou nejstarší lyrické písně, které doprovázejí kinetózu dítěte. Ukolébavka se vyznačuje mimořádnou něhou, pravidelností a klidem.

Pestushka je píseň nebo říkanka, která doprovází první vědomé pohyby dítěte.

Dětská říkanka je krátká písnička, která doprovází první hry dítěte s prsty, rukama a nohama, například „Straka běloboká“, kdy je každý prst dítěte krmen kaší, ale malíčku se nic nedává. protože je příliš malý a nic nevyřešil. „Ladushki“ zůstaly nejoblíbenější říkankou od starověku.

Počítací knížka je rýmovaná básnička, pomocí které si hrající děti rozdělují role a určují pořadí zahájení hry.

Ruský folklór plně obsahuje všechny složky charakteristické pro světový folklór, jehož hlavními kategoriemi jsou „rod“ a „žánr“ a jejich vzájemná korespondence. V ruském folklóru jsou zastoupeny tři rody:

1) epická, rozdělená na dokumentární (nepohádkovou) a pohádkovou prózu. Nepohádková (dokumentární) próza zahrnuje takové žánry, jako jsou pověsti, tradice, lidové příběhy, příhody a pohádka - kultovně-animistické pohádky, pohádky o zvířatech, kouzelné či fantastické pohádky, společenské a všední pohádky, anekdoty, podobenství, bajky ;
2) texty, zahrnuje rituální a lyrické písně. Rituální písně zahrnují kalendářně-rituální písně (koledy, setby, písně Epiphany, pihy, velikonoční písně, kupala písně, kombajny) a rodinné rituální písně (svatba, pohřeb, nářky). Mezi lyrické písně patří rodinné písně (písně o lásce, ženském údělu, satirické písně) a společenské písně (kozácké, rekrutské, vojácké, nevolnické);
3) drama, kombinuje kalendářně-rituální (betlém, vánoční drama, velikonoční drama, jaro-léto hry, představení Kupala) a rodinně-rituální (narození, kolaudace, svatba, pohřeb), kombinuje dramaturgii, vývoj událostí a syntézu hudby , slova a činy.
4) lyrickoepická, zahrnuje hrdinská lyrickoepická díla - eposy, myšlenky, historické písně, i nehrdinská - balady, písně kroniky. Tato díla organicky spojují lyrické a epické prvky.

Epická, lyrická, dramatická a lyrickoepická díla se dělí na žánry - písňová (koledy, myšlenky, písně, balady atd.) a prozaická (pohádky, mýty atd.), některá mají mnoho druhů. Například pohádka jako typ má tyto žánry nebo žánrové odrůdy: pohádky o zvířatech, pohádky, pohádky, společenské pohádky a bajky.

V jiné klasifikaci je ruský folklór rozdělen do takových skupin žánrů, jako je rituální a nerituální folklór. Každý z těchto typů folklóru obsahuje spektrum žánrů, které mu odpovídají.

A) Rituální folklór:

kalendářní folklór: zimní, jarní, letní a podzimní cykly (koledy, písně Maslenica, vesnyankas),

rodinný folklór (rodinné příběhy, ukolébavky, svatební písně, nářky),

příležitostný folklór (kouzla, chorály, říkanky).

B) Nerituální folklór:
- - folklorní drama (Petruška, betlém, náboženské drama),
- - poezie (epická, historická píseň, duchovní verš, lyrická píseň, balada, písně),
- - próza: pohádka (pohádka: pohádka, zvířecí pohádka, společenská, historická) a nepohádka (tradice, pověst, pověst, mytologický příběh,),
- - folklór řečových situací (přísloví, rčení, přání všeho dobrého, kletby, hádanky, jazykolamy)

Zároveň dochází k dělení folklóru na poetické a prozaické žánry.

Ruský folklór je kreativita lidu. Obsahuje světonázor tisíců lidí, kteří kdysi obývali území našeho státu. Jejich způsob života, láska k vlasti a domovu, pocity a zážitky, sny a šoky – to vše se po staletí předávalo z úst do úst a dává nám spojení s našimi předky.

Dědictví našich lidí je mnohostranné a rozmanité. Žánry ruského folklóru jsou obvykle rozděleny do dvou skupin, které zahrnují mnoho typů: rituální a nerituální folklór.

Rituální folklór

Tato skupina lidové tvorby je zase rozdělena do dvou kategorií:

Kalendářní folklór– odraz způsobu života: zemědělské práce, vánoční koledy, rituály Maslenica a Kupala. Prostřednictvím tohoto žánru ruského folklóru se naši předkové obraceli k Matce Zemi a dalším božstvům a žádali ji o ochranu, dobrou úrodu a milost.
Rodinný a domácí folklór, který popisoval řád života každého člověka: vytvoření rodiny a narození dítěte, vojenská služba, smrt. Skvělé písně, pohřeb a nářkové nářky - pro každou událost byl zvláštní rituál, který dodal zvláštní vážnost a náladu.

Nerituální folklór

Představuje větší skupinu lidových uměleckých děl a zahrnuje 4 poddruhy:

I. Folklorní drama

Petrushka Theatre – pouliční ironická divadelní představení v podání jednoho herce;
betlém a náboženské drama - představení na téma Narození Krista a další akce.

II. Lidová poezie

Eposy: písně-legendy vyprávějící o hrdinech starověku, kteří bránili svou vlast, o jejich hrdinství a udatnosti. Epos o Iljovi Muromcovi a loupežníkovi Slavíkovi patří k těm nejznámějším. Barevné postavy, barevná epiteta a melodická melodie vypravěče vykreslují živý obraz ruského hrdiny, představitele svobodomyslných svobodných lidí. Nejznámější jsou dva cykly ruských eposů: a.
Historické písně popisují skutečné události, které se staly v dávných dobách. Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Ivan Hrozný, Boris Godunov - tito a mnozí další skvělí lidé a jejich činy se zapsali nejen do historie, ale také do lidového umění.
Chastushka je ironické čtyřverší, které jasně hodnotí, a častěji zesměšňuje, životní situace nebo jevy.
Lyrické písně jsou reakcemi prostého lidu na události politického a společenského života státu, vztah mezi rolníkem a pánem, nedotknutelné zásady selského způsobu života a lidovou morálku. Časté (taneční) a táhlé, odvážné a krásné melodické, všechny jsou hluboké v obsahu a emocionální intenzitě a nutí reagovat i tu nejbezcitnější povahu.

III. Folklorní próza

Nejjasnějším příkladem, který zná každý z nás z dětství, jsou pohádky. Dobro a zlo, spravedlnost a podlost, hrdinství i zbabělost – vše se zde prolíná. A pouze čisté a otevřené srdce hlavního hrdiny je schopno překonat všechna protivenství.

IV. Folklór řečových situací.

Velmi různorodá skupina. Zde jsou přísloví, což jsou lidové aforismy, a hádanky rozvíjející myšlení a dětský folklór (říkanky, říkanky, počítání říkadel, jazykolamy a další), který napomáhá lepšímu rozvoji dětí hrou a zábavou.

To je jen malá část dědictví, které naši předkové zanechali. Jejich práce má velkou kulturní hodnotu. Nezáleží na tom, ke kterému žánru ruského folklóru patří konkrétní mistrovské dílo. Všechny spojuje jeden společný rys – v každém jsou soustředěny principy života: láska, laskavost a svoboda. Něco, bez čeho je samotná lidská existence nemyslitelná.

V knize N. P. Kolpakové „Ruská lidová každodenní píseň“ jsou mimo jiné pojmenovány „hra“ a „lyrický“. Termín „každodenní“ je nešťastný, protože inspiruje k myšlence, že kromě každodenních písní existují i jiné, nevšední písně. Pojem „domácnost“ by měl být zcela odstraněn z vědeckého použití jako příliš široký, a proto nemá žádný konkrétní význam. Všechny písně jsou rozhodně každodenní písně, ať už proto, že žijí a používají se v každodenním životě, nebo protože přímo či nepřímo odrážejí život ruské vesnice.

Koledy lze nazvat stejně tak každodenní písně jako pochodové písně vojáků nebo ukolébavky; rozdíl je pouze v tom, které aspekty ruského života se v něm přímo či nepřímo odrážejí. Mimo každodenní život neexistují žádné písně.

Dělení na „herní“ na jedné straně a „lyrické“ na straně druhé je nesprávné, protože lyrika je široký pojem, který zahrnuje nejrozmanitější typy lidových neepických písní. Tato distribuce je založena na úzkém chápání „lyrik“ jako vyjádření hluboce osobních a intimních pocitů. Pro folklór je takové chápání „textů“ nepoužitelné.

Texty spolu s epikou a gramatikou jsou typem básnické kreativity, která vyjadřuje nejen osobní pocity smutku, lásky atd., ale také oblíbené pocity radosti, smutku, hněvu, rozhořčení a vyjadřuje je v nejrůznějších podobách. Tyto formy tvoří žánry, zatímco „lyrika“ žánrem není. „Herní“ písně jsou jednou ze soukromých forem písňového představení; dávat do kontrastu koncepty „lyrických“ a „herních“ písní a tvrdit jejich neslučitelnost je stejně špatné jako mluvit o neslučitelnosti konceptů stromu a břízy.

Neschopnost rozlišit rod a druh, stejně jako aplikovat širší a užší kategorie klasifikace, je obecně velmi častá. Dá se říci, že tento způsob distribuce u nás převládá. Materiál je rozdělen do kategorií bez dalšího členění nebo rozvětvení a jevy velmi široké a velmi úzké povahy spadají do jedné řady. Výsledkem je výčet bez jakýchkoliv dělení, bez větví. Mezitím by se dalo předejít mnoha chybám použitím některých znaků pro kategorie, jiných pro podkategorie, namísto jejich sloučení do jedné řady, kde se navzájem nevylučují.

Je zcela zřejmé, že dokud existují takové mylné představy o skladbě ruského folklóru, o kategoriích této skladby a o jejich vztazích, nelze otázku žánrů ruské písně vyřešit.

Jak se dostat z obtíží? Vycházíme ze dvou teoretických premis. První je, že ve folklóru je při jednotě nebo soudržnosti obsahu a formy primární obsah; vytváří svou vlastní formu a ne naopak. Tento postoj zůstává pravdivý bez ohledu na filozofické debaty o tom, co je míněno formou a co obsahem.

Druhým předpokladem je, že různé sociální skupiny vytvářejí různé, spíše než identické písně. Oba tyto prostory spolu úzce souvisí. Věříme, že rolníci, selští dělníci, vojáci, dělníci vytvoří písně s různým obsahem a že díky této obsahové odlišnosti bude i jejich forma odlišná. To znamená, že rozdělení na sociálním základě nebude v rozporu s rozdělením na poetických základech. Naopak, takové rozdělení umožní vnést do pestrého a pestrého světa písně nějaký systém.

Aniž bychom předjímali otázku, co se v oblasti lyriky nazývá žánr a co ne, pokusíme se o rozdělení písní podle sociální příslušnosti. Z tohoto hlediska lze rozlišit tři velké skupiny:

písně rolníků vykonávajících zemědělské práce;
písně rolníků oddělených od zemědělské práce;
dělnické písně.

Zastavme se nejprve u písní samotných rolníků.

Tradiční dělení selských textů na rituální a nerituální je logicky i věcně správné. Je také správné rozdělit rituální texty na kalendářní a rodinné rituální texty.

Slovo „kalendářní písně“ při použití v textech není zcela vhodné. Jde o písně velkých státních svátků, které měly vysloveně zemědělský charakter. Proto by bylo správnější nazývat všechny tyto písně zemědělskými rituálními texty.

Skladby tohoto typu se snadno a přirozeně rozdělují podle svátků, během kterých se hrály. V čase Vánoc se zpívaly koledy – písně, které oslavovaly majitele a slibovaly jim bohatou úrodu, rozmnožení dobytka, zdraví a blahobyt. Z vděčnosti za tyto sliby (kterým se kdysi připisovaly magické síly) dávali majitelé koledníkům dárky. Na Silvestra zpívali vznešené písně. Tyto písně doprovázely věštění, které spočívalo v položení několika prstenů do misky s vodou a poté se zpívaly krátké písně slibující sňatek, rozchod, smrt, cestování atd. Během písní byly prsteny vyjmuty a ten komu prsten patřil, vzal si píseň pro sebe.

Pokračujeme v recenzi, můžeme jmenovat písně Maslenitsa. Jejich počet je velmi malý a jsou špatně zachovalé. Jsou to legrační písně o setkání a shlédnutí Maslenice. Na Jegorjevův den ve středním Rusku byl poprvé po zimě vyhnán dobytek na pastvu. Při této příležitosti se zpívaly speciální písně, Jegorjevovy písně, jejichž obsah se scvrkl na kouzla nebo spiknutí na ochranu dobytka před vlky, smrtí a nedostatkem potravy. Během jarní rovnodennosti se slavilo vítání jara. V den tohoto svátku se pekli a rozdávali dětem skřivani nebo brodivci. Děti je přivazovaly na větvičky nebo stromy, což mělo představovat přílet ptáků, a zpívaly speciální písně zvané kamenné mušky.

Tyto písně volaly po jaru a chválily ho. Zdálo se, že ptáci přinášejí jaro na svých křídlech. Sedmý čtvrtek po Velikonocích se jmenoval Semík. V tento den zdobili břízu, tančili pod ní a zpívali písně na oslavu břízy. Dívky se navzájem uctívaly a o tom se také zpívaly písně. Tyto písně se obvykle nazývají semitské písně. V těchto písních se prolínají rituální motivy s milostnými. Víme, že zvláštní kupalské písně se zpívaly o letním slunovratu - v den Ivana Kupaly, ale Rusové takové písně nezachovali. Konečně při žních se takto zpívaly strniště.

Zpívalo se o blížícím se dokončení práce a o pamlsku, které na žence čeká. Takové písně byly doprovázeny oslavováním majitele, na jehož poli ženci pomáhali sklízet. Mohli bychom vyzdvihnout koledy, podchlebové písně, maslenické písně, vesnyanky, jegorjevské písně, semitské písně, strniště. Všechny patří do oblasti rituálních zemědělských textů, ale mají různý obsah a různé formy, jsou prováděny jinak, v různých časech a liší se svým nápěvem.

Každý z těchto typů tvoří žánr, to znamená, že má společný poetický systém a je provozován ve stejných termínech, ve stejných formách a ve stejném hudebním stylu. Jejich podrobnější rozdělení je možné. Lze tedy např. zakládat různé druhy koled, podmiskových písní, kamení, ale tyto typy nepředstavují nové žánry.

Další velkou oblastí rituální poezie jsou rodinné rituální písně. Patří mezi ně pohřební a svatební písně.

Pohřební nářky nebo nářky, nebo, jak se jim někdy lidově říká, křik, provázejí všechny okamžiky pohřebního obřadu: oblékání zesnulého, loučení před vynesením, ponoření do země, chvíle návratu příbuzných domů do prázdná chata. Každý z těchto momentů může být doprovázen skladbami, které jsou specifické svým obsahem, ale také mohou být smíchány.

Metrická struktura nářků se liší od metrické struktury všech ostatních typů lidových textů. V klasické formě nářků je metr trochaický s daktylickým zakončením, řady jsou dlouhé, pokrývající od čtyř do sedmi stop pro různé umělce. Každá věta je syntakticky kompletní, po každé řádce následuje dlouhá pauza, během níž zpěvák vzlyká a vzlyká.

Svatební poezie se také skládá převážně z nářků. Naříká nevěsta, nebo, když neví, jak to udělat, truchlící. Hlavní momenty svatebního obřadu, jako je spiknutí, rozlučka se svobodou, svatební den a další, doprovází každý vlastní nářek. Nevěsta prosila, aby ji nedala za ženu, odložila svatební den, bojí se života v novém domě, kde ji čeká tvrdá práce a nevlídné zacházení.

To vše ukazuje, že svatební nářky představují zcela jiný žánr než pohřební nářky. Nevěsta zpívala smutné písně, zatímco zbytek mládeže zpíval veselé písně. Patří sem svatební písně pro novomanžele, jejich rodiče a čestné hosty. Naopak směrem k mládenci, dohazovačům a dohazovačům se zpívaly posměšné písně; abychom se zbavili takového posměchu, bylo nutné zaplatit penězi. Přítel také vytvořil zábavu. Ale nezpíval, ale předváděl různé věty, jejichž obsahem byly pozdravy. Tyto pozdravy mohou být doprovázeny výsměchem namířeným proti dívkám, dětem nebo například nevrlé stařenky, které jsou nabízeny k přihození na sporák apod.

Přítelovy věty nejsou písně. Jsou provedeny v rýmované próze, proložené všemožnými vtipy a vtipy. Tak tvoří nářky nevěsty, majestátní svatební písně a věty mládence a posměchové písně hlavní žánry svatební poezie.

Přejdeme k nerituálním textům - nejbohatšímu druhu lidové písňové tvořivosti. Když už jsme se dotkli rituálních nářků, musíme vyřešit problém nerituálních nářků. Máme na mysli ty nářky nebo nářky, které se provádějí nad různými neštěstími a katastrofami, jimiž byl život rolníků tak bohatý. Patří tyto nářky do stejného žánru jako pohřební nářky nebo ne?

Jednou z těchto katastrof je převedení chlapa na rekruta a následně odvod rekrutů do armády. Tento okamžik byl doprovázen nářky nebo pláčem, kterému se běžně říká nářkové nářky. Ale pláč a nářky mohly být doprovázeny jakýmkoli jiným smutným okamžikem v životě rolníka: požárem, odesláním pacienta do nemocnice; při různých příležitostech naříkali selští dělníci a sirotci nad svým údělem; plakali, když vzpomínali na svou minulost.

Během Velké vlastenecké války ženy naříkaly, když dostaly zprávu o smrti svého manžela, syna nebo bratra. Uprchlíci při návratu domů plakali a viděli zničené své domovy. Všeobecně se přijímá spojování všech typů nářků do jednoho žánru, přičemž se rozlišují tři hlavní typy: pohřeb, nábor a svatba. Výše jsme viděli, že svatební nářky nevěsty představují zcela zvláštní žánr.

Existuje více důvodů pro kombinování nářků rekrutů a dalších s pohřebními nářky. Vskutku, verš v obou případech je někdy úplně stejný, zvláště v ústech stejných interpretů. Slavná Irina Fedosová tedy provedla pohřební a náborové nářky přesně stejným způsobem. Zdá se, že rozdíl se zde týká pouze předmětu, a to ještě nedává důvod mluvit o různých žánrech.

Z našeho pohledu podobnost metrického systému zatím nedává podklady pro sjednocení do jednoho žánru. Pohřební nářky jsou rituální poezií, jejíž kořeny sahají až do pohanských časů. Složení rituálních nářků je určeno průběhem rituálu, a proto je jednotné, ale složení nerituálních nářků je tak rozmanité, jako je rozmanitý život sám. Svět myšlenek, obrazů a slovní zásoby jsou také hluboce odlišné. Liší se také každodenním používáním a to je, jak jsme viděli, jedním ze znaků žánru.

Docházíme k závěru, že v oblasti nářků existují tři žánry: dva rituální - svatby a pohřby a jeden nerituální, který zahrnuje nářkové nářky a další spojené s válečnými katastrofami, stejně jako nářky spojené s různými neštěstí. starého selského života.

V.Ya. Propp. Poetika folklóru - M., 1998

Folklór je svou povahou, obsahem a účelem hluboce demokratické, skutečně lidové umění. Vyznačuje se nejen ideovou hloubkou, ale i vysokými uměleckými kvalitami. Lidová poezie se vyznačuje jedinečným výtvarným systémem výtvarných prostředků a žánrů.

Jaké jsou žánry ruského folklóru?

Jedním z typů starověké kreativity bylo práce písně s jejich nejjednoduššími příkazy, výkřiky, signály vydávanými v průběhu práce.

Kalendářní folklór původně vycházel z naléhavých praktických cílů lidí. Byl spojen s představami o ročním zemědělském cyklu a proměnlivých přírodních podmínkách. Lidé se snažili znát budoucnost, a tak se uchýlili k věštění a mluvili o budoucnosti na základě znamení.

Toto také vysvětlilo svatební folklór. Je prostoupen myšlenkou na bezpečnost rodiny a klanu a je navržen pro přízeň nejvyšších patronů.

Z antiky se dochovaly i jednotlivé prvky dětský folklór, který se později pod vlivem estetických a pedagogických funkcí změnil.

Mezi nejstarší žánry - pohřební nářky. S příchodem všeobecné branné povinnosti se pro ty, kteří byli povoláni do služby, zvedl smutek – náborové nářky.

Žánry nerituální folklór se také vyvíjel pod vlivem synkretismu. Zahrnuje malé folklorní žánry ( přísloví): přísloví, bajky, znamení a rčení. Obsahovaly lidské soudy o způsobu života, o práci, o vyšších přírodních silách a výroky o lidských záležitostech. „Toto je rozsáhlá oblast morálního hodnocení a úsudků, jak žít, jak vychovávat děti, jak ctít předky, myšlenky o nutnosti dodržovat předpisy a příklady, to jsou každodenní pravidla chování... Jedním slovem , funkčnost přísloví pokrývá téměř všechny ideologické oblasti.“ 9

Mezi žánry ústní prózy patří pověsti, pověsti, pověsti, pověsti. Jde o příběhy a příhody ze života, které vyprávějí o setkání člověka s postavami ruské démonologie – čaroději, čarodějnicemi, mořskými pannami atd. Patří sem i příběhy o svatých, svatyních a zázracích – o komunikaci člověka, který přijal křesťanskou víru se silami vyššího řádu.

Žánry písňový epos: eposy, historické písně, vojenské písně, duchovní písně a básně.

Folklór se postupně vzdaluje každodenním funkcím a získává prvky výtvarnosti. Zvyšuje se v něm role uměleckého principu. V důsledku historického vývoje se folklor stal poetický ve svých hlavních a základních kvalitách, když přepracoval tradice všech předchozích států folklóru. 10

Umělecká kreativita je ztělesněna ve všech podobách pohádky: pohádky o zvířatech, magie, každodenní.

Tento typ kreativity je také zastoupen v hádanky.

Mezi nejranější typy umělecké tvořivosti patří balady.

Lyrické písně má i uměleckou funkci. Provádějí se mimo rituály. Obsah a forma lyrických písní jsou spojeny s vyjádřením prožitků a pocitů interpretů.

Moderní badatelé zahrnují umělecký písňový folklór nejnovější formace románky A drobnosti.

Dětský folklór má svůj vlastní systém žánrů, korelující s věkovými charakteristikami dětí. Má uměleckou a pedagogickou funkci. Dominují jí herní principy.

Umělecký spektakulární divadelní základ obsahuje folklorní podívaná a lidové divadlo. Je prezentován v široké škále žánrů a typů ( hry, oblékání, betlém, dětská hřiště, loutková představení atd.).

Samostatný druh uměleckého ztvárnění tvoří tzv pouťový folklór. Vznikl z jarmarečních výkonů, pokřiků obchodníků, fraškářů, žertovných řečí, vtipů a lidových rčení.

Na křižovatce spojení dlouholetých tradic folkloru a trendů nové kultury se žánr vyvinul žert.

Podrobný popis jednotlivých folklorních žánrů bude uveden v dalších částech příručky.