Obrázky vesmíru vesmíru. Jak vypadal vesmír na začátku 20. století? Jaké jsou naše výhody

Ke Dni kosmonautiky 12. dubna. O obraze ruských kosmonautů Alexeje Leonova, Vladimira Džanibekova a amerického astronauta Alana Beana

Je těžké si představit astronauty – lidi skutečně hrdinského povolání – ve filozofické reflexi, se štětcem u stojanu. To je pochopitelné. Vesmír je drsný svět, který člověku neodpouští chyby ani na oběžné dráze, ani na Zemi, vyžadující extrémní racionalitu. Ale pro ty vyvolené, kteří ho navštívili, je prostor také fantastickými emocemi, zcela zvláštními zážitky, vnitřním dialogem s věčností samotnou s neomezeným vesmírem. Možná to je důvod, proč astronauti berou své štětce. A ne bez úspěchu: ne na stole, ale s alby, s knihami, s výstavami, s muzei. To jsou ty druhy kosmonautů-umělců, o kterých si budeme povídat.

Nejznámějším umělcem mezi kosmonauty je od 60. let samozřejmě Alexej Arkhipovič Leonov (1934). Dvakrát hrdina Sovětského svazu (kosmonauti prostě nedostali víc než dvě zlaté hvězdy), první člověk ve vesmíru (tenkrát zázrakem nezemřel v nouzové situaci), odvážlivec, který se nejednou podíval smrti do očí. Společně s Gagarinem požádal o účast na pilotované expedici na Měsíc (která se nikdy neuskutečnila). Leonov však není přísný hrdina, ale okouzlující, usměvavý člověk, oblíbenec obyvatel Hvězdného města. Jeho knihu „Solární vítr“, zdobenou jeho vlastními kresbami a malbami, četlo mnoho sovětských školáků. V té době se na školství nešetřilo.

Leonov je umělcem dojmů, pro kterého není důležitá grafická dokonalost a fotografická kvalita, ale fantastická paleta a nadpozemské pohledy, které pozoroval na vlastní oči. Leonovovi se podařilo přinést na palubu lodi barevné tužky, takže mnoho jeho děl bylo založeno na náčrtech vytvořených na palubě stanic. Není náhodou, že jedním z jeho nejlepších obrazů byl „Nad Terminátorem“ (zóna, kde se mění den a noc), ve kterém nejsou žádní astronauti ani vesmírné lodě budoucnosti – pouze příroda v celé své dokonalosti.

Leonov maloval obrazy jak zcela sám, tak společně s Andrejem Konstantinovičem Sokolovem (1931–2007) od poloviny 60. let. Obrazy Leonova a Sokolova byly mnohokrát publikovány a jeden z jejich obrazů tvořil základ pro návrh série poštovních známek „15 let vesmírného věku“ z roku 1972.

Leonovovy obrazy jsou v muzeích, účastní se výstav a třikrát byly vystaveny na aukcích. Nejvyšší cenu zaznamenala Sotheby's v roce 1996. Pak se jeho jeden a půl metrové plátno s okamžikem startu Sojuzu-19 prodalo za 9200 dolarů.

Obrazy Leonovova spoluautora, umělce, byly dány do aukce.Sokolov neměl přímý vztah k vesmíru, ale byl jedním z průkopníků vesmírné malby. Vystudovaný architekt (jeho otec mimochodem postavil Bajkonur) se Sokolov od roku 1957 začal zajímat o malbu na vesmírné téma se sci-fi. Spisovatel sci-fi Ivan Efremov mu věnoval příběh „Pět obrázků“ – poněkud reakční, kritizující abstrakcionismus v souladu s duchem doby a povznášející umělce pracující s tématy vesmíru a budoucnosti vesmírného výzkumu. Efremovův „Russian Falcon“ – náhodně nalezený „jediný ruský vesmírný umělec, který pracoval na samém počátku vesmírného věku“ – je právě Sokolov. Jeho obrazy inspirovaly nejen Efremova. V biografiích Andreje Konstantinoviče si můžete přečíst, že právě pod vlivem jeho obrazu „Výtah do vesmíru“ napsal Arthur Clarke knihu „Fontains of Paradise“. Je to docela možné. Obraz i samotná myšlenka stále působí dojmem. Dnes lze sokolovské obrazy zakoupit na galerijním trhu. A právě před měsícem byl jeden z jeho obrazů, „Sakhalin z vesmíru“ (1980), prodán na aukci Russian Enamel za 90 000 rublů.

Dalším ruským kosmonautem, který se vážně zabývá malbou, je (1942). Odvážlivec, profesionál nejvyšší třídy a velmi chytrý. Uskutečnil pět expedic, dvakrát Hrdina Sovětského svazu. Džanibekov byl poslán do nejtěžších a nejriskantnějších úkolů. V roce 1985 byli Džanibekov a Savinych vysláni, aby obnovili provoz stanice Saljut-7, která ztratila kontrolu a byla nefunkční. Zakotvili jsme s ním ve vizuálním manuálním režimu, bez automatizace. Přijeli, opravili to a v důsledku toho stanice pokračovala v provozu.

Vladimir Džanibekov kreslí a píše nejen vesmír, i když se s vesmírnými náměty často setkává. Když se ale podíváte na jeho vybraná díla na oficiálních stránkách, je jasné, že se nezajímá spíše o technologickou stránku vesmírného průzkumu, ale o člověka a filozofické otázky vesmíru. Dzhanibekov je členem Unie umělců a v roce 2012 byl přijat do uměleckého sdružení Mitki.

Džanibekovův obraz byl na aukčním trhu vystaven zatím pouze jednou - v roce 2015 na berlínské aukci Auctionata. Poté se jeho plátno „Kosmonaut“ (1984) prodalo za 455 dolarů.

Pro naše kosmonauty je malba spíše vnitřní potřebou, uměním se rozhodně neživí. Jejich zámořský kolega si ale na své občanské zálibě dokáže vydělat. Americký astronaut Alan Bean (1939) se v roce 1969 zúčastnil přistání na Měsíci jako součást posádky Apolla 12. Chodil po povrchu družice Země a sbíral vzorky půdy v Oceánu bouří.

Po odchodu z NASA v roce 1981 si Alan Bean nevybral obvyklou politickou kariéru pro důchodce, ale zcela se věnoval malbě. Jeho hlavním tématem byly přirozeně měsíční krajiny, astronauti ve skafandrech pracující na povrchu Měsíce. Jeho díla jsou vystavována v muzeích na specializovaných vesmírných výstavách, prodávají je galerie a jejich cenová hladina se pohybuje kolem 45 000 USD.V roce 2007 byl zaregistrován jediný aukční prodej obrazů Alana Beana. Středně velký akryl zobrazující astronauta pracujícího na Měsíci se prodal na aukci v New Orleans v USA za 38 400 USD. V aukci se také prodávají jeho velké litografie (asi 500 USD) a fotografie pořízené během lunární expedice (300–1 000 USD). .

Jsou to takoví vesmírní umělci.

A při této příležitosti: kosmonauti, astronauti, inženýři, vědci, lékaři, všichni specialisté účastnící se vesmírných programů a všichni, kdo je podporují - šťastné svátky! Šťastný den kosmonautiky! Všechno nejlepší k 55. výročí Gagarinova letu, které slavíme v roce 2016!

Vladimír Bogdanov,A.I.

Pozornost! Veškeré materiály na stránce a databáze výsledků aukcí na stránce, včetně ilustrovaných referenčních informací o dílech prodaných v aukci, jsou určeny k použití výhradně v souladu s čl. 1274 občanského zákoníku Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo v rozporu s pravidly stanovenými občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. stránka nenese odpovědnost za obsah materiálů poskytnutých třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob si správa stránek vyhrazuje právo na jejich odstranění ze stránek a z databáze na základě žádosti oprávněného orgánu.

Člověka vždy přitahovalo neznámé. Palčivá směs strachu z neznáma a touhy zjistit, co tam skutečně je, nutila lidi jít dál a objevovat nové hloubky.

Prostor udivuje svou rozlehlostí a bezedností. Lidé, jak se zdá, dobyli jeho rozlehlost – ale to je jen zdání. Čím více tajemství objevíme, tím více nových otázek před námi vyvstává. A tato propast přitahuje nejen astronauty, ale také básníky, spisovatele, vědce a umělce.

Dnes vám ukážeme některé obrazy umělců inspirované hlubinami vesmíru.

Alexej Leonov

„Přes Černé moře“

Alexey Leonov je nejen umělec, ale také jeden z nejznámějších sovětských kosmonautů. Stal se prvním člověkem, který vstoupil do vesmíru.

Jeho obrazy jsou velmi realistické. Leonov se v nich snaží ukázat vše tak, jak to on sám viděl 18. března 1965.

"sluneční vítr"

Kromě obrazů vytvořil Leonov společně s umělcem sci-fi Andrejem Sokolovem sbírku známek s obrazy vesmíru.

Jejich práce byly uznány jako nejlepší známky SSSR v roce 1972 v sekci „Sovětská věda a technika“.

Oleg Vysockij

"dech vesmíru"

Oleg Vysockij je moderní kosmistický umělec. Člověk a kosmos tvoří v jeho dílech jakousi jednotu, spojení mezi duchovním světem člověka a Vesmírem. Vysotského obrazy se nazývají „báseň o nekonečnu“.

Bob Eggleton

Bob Eggleton je americký ilustrátor sci-fi a fantasy. Vytvořil obálky knih mnoha slavných spisovatelů sci-fi, včetně Arthura Clarka a Isaaca Asimova.

Walter Myers

Walter Myers se od dětství zajímal o astronomii. Snil o cestě do vesmíru a tento pocit se přenesl i do jeho obrazů. Myers vytváří krajiny všech planet a jejich měsíců.

Při své práci se opírá o vědecká data, a to umožňuje divákům vidět ty nejspolehlivější snímky. Myers navíc obrazy doprovází komentáři – vědeckými popisy planet.

Alexej Kašperský

Alexey Kashpersky, současný umělec, vytváří akvarelové vesmírné krajiny, které uchvátí neobvyklou technikou a tmavými tóny.

Kashpersky ve svých dílech používá dvojrozměrnou i trojrozměrnou grafiku.

Malba umožňuje vidět nestvořené, umístit pohled tam, kde ještě nebyla kamera, takže není divu, že téma prostoru je v ní docela dobře zastoupeno. Tato publikace není v žádném případě recenzí všech umělců, kteří ztvárnili prostor, ale spíše během mezi milníky prizmatem mého vkusu.

Umělec Anatolij Muschenko

Je nepravděpodobné, že se vám podaří najít prvního „vesmírného umělce“, ale původem tohoto žánru byli jednoznačně ilustrátoři sci-fi Julese Verna. „Ze Země na Měsíc“ a „Okolo Měsíce“ četli budoucí průkopníci kosmonautiky a při vypouštění svých raket si vzpomněli na obraz epického, i když nerealistického záběru z Kolumbie.

Ve 20. letech 20. století v SSSR existovala skupina kosmistických umělců „Amaravella“, kteří se však inspirovali především myšlenkami Roerichů, Blavatské, Ciurlionisů a kulturami Východu, takže malovali nejrůznější nejasné mystiky. Je nepravděpodobné, že obraz Sergeje Shigoleva „Práce ve vesmíru“, namalovaný v roce 1927, zobrazuje skutečné lidi pracující ve skutečném prostoru.

Šigolevův osud byl smutný, ale další představitelé jeho generace dokázali víc. Chelsea Bonestell (7 let starší než Shigolev) se stala majákem v malbě pro Američany, kteří sní o vesmíru. Jeho ilustrace se objevovaly v časopisech od poloviny 40. let a byly použity v knize „Dobytí vesmíru“ z roku 1949, kterou zhltli chlapci ohromeni sovětským satelitem.

10 km nad pólem Měsíce,

Malý satelit

Yuri Shvets pracoval v SSSR. Pracoval spíše pro kinematografii jako produkční a jeho práce je vidět v Klushantsevových nádherných filmech, ale mohli jste narazit i na obrazy.

Bohužel, ve skutečnosti byl rok 1996 ve znamení zcela jiných událostí

Odpalovací rampa orbitální vesmírné stanice

Pak přišli na řadu umělci, kteří kromě svých fantazií viděli přímo vesmírné lety. Paul Culley (oficiální web) byl například jediným umělcem pozvaným, aby zdokumentoval proces oblékání skafandrů pro astronauty Apolla 11 před startem. Kromě toho maloval obrazy a aktivně kreslil pro poštovní známky.

Neil Armstrong

"Napájení"

Mladá umělkyně Anastasia Prosochkina již dosáhla znatelného úspěchu. Její práce kombinuje umělecké oko a pozornost k technickým detailům (Anastasia konzultuje s pracovníky průmyslu). Původní styl je oblíbený, malby byly objednány jak Roskosmosem, tak soukromými vesmírnými společnostmi.

Projekt Anastasie na výrobu vesmírného kalendáře na crowdfundingové platformě Planet končí a již se podařilo vybrat pětinásobek požadované částky. Jsem rád, že nápad pověsit si na zeď kalendář na příští rok s vesmírnými kresbami je zajímavý i pro širokou veřejnost.

Kromě výše uvedených odkazů na webové stránky umělců shromáždila veřejnost obrovskou a jedinečnou sbírku vesmírného umění

Téma vesmíru - jeho dobývání a rozvoj, lety do vesmíru a možné setkání s jinou, mimozemskou inteligencí, jinými civilizacemi není nové. Zdá se, že téma vesmírných letů je naprosto vědecké, vysoce odborné téma, které se v literatuře a kinematografii objevuje s různou frekvencí a mírou obliby.

Vizuální umění nemohlo ignorovat vesmír, myšlenku lidského zkoumání vesmíru, téma lidského dobývání jiných, odlišných od světa Země, a seznamování se s jinými civilizacemi. Když mluvíme o vesmírném tématu v malbě, rád bych zdůraznil několik směrů v tématu „Vesmír a umělec“. Takovými náměty jsou vesmírný realismus, který popisuje každodenní život vesmírných průzkumníků, realitu dneška a populárnější téma sci-fi.

Samotná myšlenka vesmírného tématu v malbě má svá vlastní vývojová stádia a prochází - v závislosti na chápání samotné myšlenky kosmického letu společností - od ilustrací k dílům H. G. Wellse, Edgara Burroughse a Konstantina Ciolkovského. na plátna a výstavy věnované každodennímu životu kosmonautů a astronautů, vizi technologií zítřka.

A s rozvojem vědy, růstem technických znalostí na počátku dvacátého století se mění tvůrčí přístup spisovatelů, kteří z naprosto fantastických představ o dobývání vesmíru a cestování časem silou mysli (jako hrdinové Burroughsových románů) zaujmout pragmatičtější přístup k myšlence dobývání prostoru. A s přechodem od „fantasy“ ke sci-fi v literatuře se odpovídajícím způsobem mění i práce ilustrátorů. Vznik prvních, nelze říci vědeckých, ale fantastických filmů o letech do vesmíru a dobývání Marsu, poskytl také námět k zamyšlení a realizaci v ilustračních dílech.

Poté, co Konstantin Ciolkovskij publikoval knihy různých směrů, od vědeckých děl po vědeckofantastická díla, přestává být dobývání vesmíru sci-fi. Možná jako ilustrace k různým sci-fi příběhům, ale nápad byl živý. Při pohledu na obrazy umělců věnujících se tématu vesmíru, cestování po cestách Vesmíru není vidět ani stín primitivismu nebo nepochopení tématu. I na ilustracích k dílům K. Ciolkovského, kde je kosmonaut oblečený v tvrdém skafandru, je jasně patrné pochopení nebezpečí pobytu v bezvzduchovém prostoru. A skutečně, kosmonaut Alexej Leonov málem zemřel během své první vesmírné výpravy. Důvodem byl měkký oblek, kvůli kterému se sotva mohl vrátit na loď.

A přesto stojí za zmínku, že realismus zůstal prioritou. Úkolem umělce bylo ukázat hrdiny své éry. Letci, dělníci a kolchozníci - v předválečné době hrdinové fronty i týlu - válečné období a vítězný lid v poválečné době.

Přestože téma „vesmírných cest“ nezaujímá přední místo ve výtvarném umění, zůstalo velmi populární jako ilustrace pro sci-fi romány – sovětských i zahraničních spisovatelů. Jedním z „guru“ tohoto trendu lze nazvat Jurij Pavlovič Shvets, známý jak svými náčrty pro sci-fi filmy, tak samostatnými díly na podobná témata.

Po letu Jurije Gagarina do vesmíru 12. dubna 1961 nepochybně vzrostl zájem o vesmír a jeho dobývání člověkem. Ale vlastně nebylo o čem mluvit, kromě myšlenky samotné. Práce umělců byly prezentovány na témata jako: „Dobytí vesmíru sovětským člověkem“ nebo na témata: „Je na Marsu život?“, „Podnebí Venuše – planety mlh“. Jednalo se především o ilustrace populárně-naučných publikací a vědeckofantastických příběhů.

Obrazy Alexeje Leonova, které byly vydány v roce 1967, začínají měnit situaci. Alexej Arkhipovič Leonov, pilot-kosmonaut, který svůj první let uskutečnil v březnu 1965 - jako druhý pilot kosmické lodi Vostok-2. Během tohoto letu byl proveden výstup do vesmíru. V červenci 1979 uskutečnil spolu s V. Kubasovem druhý let na lodi Sojuz-19. Během tohoto letu zakotvily kosmické lodě Sojuz a Apollo.

Kosmonaut, který nezná vesmír z románových zápletek a má svou vlastní představu o cestách vedoucích do vesmíru, vytváří jak svá vlastní plátna, tak pracuje ve spolupráci s Andrejem Sokolovem, jehož dílo od roku 1957 - start první sovětské družice na oběžnou dráhu Země, byla věnována tématu vesmíru. Dílo Andreje Konstantinoviče sehrálo významnou roli nejen v ruském malířství, „Rájské fontány“ – kniha spisovatele sci-fi Arthura C. Clarka, napsaná pod dojmem jeho obrazu „Výtah do vesmíru“.

Velkou roli ve vývoji směru vesmírné malby sehrál populární časopis „Technologie pro mládež“, který svým čtenářům nejen vyprávěl o nejnovějších úspěších, jako je raketové letadlo nebo jetpack, ale také pořádal malířské soutěže související do sci-fi od konce 60. let, jako je „Svět zítřka“ nebo „Sibiř zítra“.

Na území bývalého SSSR se vesmírná tematika stala populární zejména v 70. letech dvacátého století. V roce 1973 byla na velkých obrazovkách země s názvem Sovětský svaz vydána první část sci-fi film-dulogie „Moskva - Cassiopeia“, v roce 1984 - druhá, „Mládež ve vesmíru“. Tyto filmy jsou bezesporu nejlepší v řadě sci-fi filmů pro děti.

Podobné filmy zobrazovaly vesmírné lodě, ukazovaly navrhované vybavení a s oblibou zprostředkovávaly nápady na další vývoj techniky (fotonové motory, které umožňují vyvinout a překonat rychlost světla). Filmy určené dětem a teenagerům zprostředkovávaly budoucím umělcům obraz technologií zítřka, nových myšlenek a tužeb lidstva ve formátu, který jim byl srozumitelný.

V roce 1977 časopis „Technologie pro mládež“ otevřel soutěž „Čas – Prostor – Člověk“. Za tři ročníky první etapy soutěže do ní bylo zasláno přes 1000 obrazů. Na stránkách časopisu bylo publikováno 200 přihlášených prací, 500 originálních prací bylo vystaveno v uměleckých galeriích souvisejících se sci-fi a vesmírem. Soutěž trvala až do rozpadu Sovětského svazu, nicméně v tomto období nebyl průzkum vesmíru a dobývání vesmíru jako takové „tématem dne“.

Vesmírné téma konce 80. - počátku 90. let nejsou jen sny o hvězdných cestách, je to období, kdy se bouraly stereotypy v politice a malbě, období, kdy se možnosti spolupráce dvou velmocí, SSSR a USA, vzájemné porozumění mezi národy států se ve stavu studené války začali navzájem vnímat jako spojence. To je jasně vidět na společných dílech Andreje Sokolova a Roberta McCalla. Města budoucího amerického umělce, vesmírné stanice a lodě na jeho obrazech jsou ve skutečnosti nerealizovanou realitou.

Kosmická realita a fantazie, umělcova představivost a vědecké poznání. Jak blízko je fikce realitě? V dílech Waltera Myerse, amerického umělce, který se zajímá o astronomii, vidíme obrázky vzdálených planet naší sluneční soustavy.

Čas, prostor, člověk. Téma vesmíru, dobývání Vesmíru je něco, co vám umožní vidět budoucnost očima umělce, vidět vzdálené světy, vesmírné lodě a města. Fantazie, pohled časem a prostorem – myšlenka, která byla aktuální a dlouho jí zůstane.