Kdo je autorem díla Mistr a Margarita. Analýza díla „Mistr a Margarita“

„Mistr a Margarita“ je jedním z nejzáhadnějších románů v historii, badatelé se stále potýkají s jeho interpretací. K této práci dáme sedm klíčů.

Literární hoax

Proč se Bulgakovův slavný román jmenuje „Mistr a Margarita“ a o čem tato kniha vlastně je? Je známo, že myšlenka stvoření se zrodila autorovi poté, co byl fascinován mystikou 19. století. Legendy o ďáblovi, židovská a křesťanská démonologie, pojednání o Bohu - to vše je v díle přítomno. Nejdůležitějšími zdroji, které autor konzultoval, byla díla „Dějiny vztahů mezi člověkem a ďáblem“ od Michaila Orlova a Amfiteatrovova kniha „Ďábel v každodenním životě, legenda a literatura středověku“. Jak víte, Mistr a Margarita měli několik vydání. Říká se, že první, na kterém autor pracoval v letech 1928-1929, neměl nic společného ani s Mistrem, ani s Markétou, a jmenoval se „Černý mág“, „Kejklíř s kopytem“. To znamená, že ústřední postavou a podstatou románu byl ďábel - druh ruské verze díla „Faust“. Bulgakov osobně spálil první rukopis poté, co byla zakázána jeho hra „Kabala Svatého“. Spisovatel o tom informoval vládu: "A já osobně jsem vlastníma rukama hodil do kamen návrh románu o ďáblovi!" Druhé vydání bylo také věnováno padlému andělovi a nazývalo se „Satan“ nebo „Velký kancléř“. Margarita a Mistr se zde již objevili a Woland získal jeho družinu. Svůj současný název ale dostal až třetí rukopis, který ve skutečnosti autor nikdy nedokončil.

Mnoho tváří Wolandu

Princ temnoty je snad nejoblíbenější postavou v Mistrovi a Margaritě. Při povrchním čtení čtenář nabude dojmu, že Woland je „spravedlnost sama“, soudce, který bojuje s lidskými neřestmi a zaštiťuje lásku a kreativitu. Někteří si dokonce myslí, že Bulgakov na tomto obrázku ztvárnil Stalina! Woland je mnohostranný a komplexní, jak se na Pokušitele sluší a patří. Je považován za klasického Satana, což autor zamýšlel v raných verzích knihy, jako nového Mesiáše, přetvářeného Krista, jehož příchod je v románu popsán.
Woland ve skutečnosti není jen ďábel – má mnoho prototypů. Toto je nejvyšší pohanský bůh - Wotan mezi starověkými Germány (Odin mezi Skandinávci), velký „kouzelník“ a svobodný zednář hrabě Cagliostro, který si pamatoval události tisícileté minulosti, předpovídal budoucnost a měl portrétní podobnost. do Wolandu. A to je „temný kůň“ Woland z Goethova Fausta, který je v díle zmíněn pouze jednou, v epizodě, která v ruském překladu chyběla. Mimochodem, v Německu byl ďábel nazýván „Vahland“. Vzpomeňte si na epizodu z románu, kdy si zaměstnanci nemohou vzpomenout na jméno kouzelníka: "Snad Faland?"

Satanova družina

Stejně jako člověk nemůže existovat bez stínu, tak Woland není Woland bez své družiny. Azazello, Behemoth a Koroviev-Fagot jsou nástroji ďábelské spravedlnosti, nejvýraznějšími hrdiny románu, kteří za sebou nemají zdaleka jasnou minulost.
Vezměme si například Azazella – „démona bezvodé pouště, zabijáka démonů“. Bulgakov si tento obrázek vypůjčil z knih Starého zákona, kde je toto jméno padlého anděla, který učil lidi, jak vyrábět zbraně a šperky. Díky němu si ženy osvojily „lascivní umění“ malování na obličej. Proto je to Azazello, kdo dává krém Margaritě a tlačí ji na „temnou cestu“. V románu je to Wolandova pravá ruka, která vykonává „špinavou práci“. Zabije barona Meigela a otráví milence. Jeho podstatou je nehmotné, absolutní zlo ve své nejčistší podobě.
Koroviev-Fagot je jedinou osobou ve Wolandově družině. Není zcela jasné, kdo se stal jeho prototypem, ale badatelé odvozují jeho kořeny od aztéckého boha Vitzliputzliho, jehož jméno je zmíněno v Berliozově rozhovoru s Bezdomnými. Toto je bůh války, kterému byly přinášeny oběti, a podle legend o doktoru Faustovi je to duch pekla a první pomocník Satana. Jeho jméno, nedbale vyslovené předsedou MASSOLIT, je signálem pro Wolandův vzhled.
Behemoth je kocourek a Wolandův oblíbený šašek, jehož podoba pochází z legend o démonu obžerství a mytologické bestii Starého zákona. Ve studii I. Ja. Porfirjeva „Apokryfní příběhy starozákonních osob a událostí“, kterou Bulgakov jasně znal, byla zmíněna mořská obluda Behemoth, žijící společně s Leviathanem v neviditelné poušti „na východ od zahrady, kde byli vyvolení a spravedliví žili." Informace o Behemothu autor čerpal i z příběhu jisté Anne Desange, která žila v 17. století a byla posedlá sedmi ďábly, mezi nimiž je zmíněn Behemoth, démon z hodnosti Trůnů. Tento démon byl zobrazován jako monstrum se sloní hlavou, chobotem a kly. Jeho ruce byly lidské a jeho obrovské břicho, krátký ocas a tlusté zadní nohy byly jako ty hrocha, což mu připomínalo jeho jméno.

Černá královna Margot

Margarita je často považována za model ženskosti, za jakousi Puškinovu „Taťánu 20. století“. Ale prototyp „královny Margot“ zjevně nebyl skromnou dívkou z ruského vnitrozemí. Kromě zjevné podobnosti hrdinky s poslední manželkou spisovatele román zdůrazňuje Margaritino spojení se dvěma francouzskými královnami. První je stejná „královna Margot“, ​​manželka Jindřicha IV., jehož svatba se proměnila v krvavou noc svatého Bartoloměje. Tato událost je zmíněna na cestě na Satanův velký ples. Tlustý muž, který poznal Margaritu, jí říká „jasná královna Margot“ a blábolí „nějaké nesmysly o krvavé svatbě jeho přítele v Paříži Hessara“. Gessar je pařížským vydavatelem korespondence Marguerite Valoisové, kterou Bulgakov učinil účastnicí Bartolomějské noci. V obrazu hrdinky je také vidět další královna - Margarita Navarrská, která byla jednou z prvních francouzských spisovatelek, autorkou slavného "Heptameronu". Obě dámy sponzorovaly spisovatele a básníky, Bulgakovova Margarita miluje svého skvělého spisovatele - Mistra.

Moskva – Yershalaim

Jednou z nejzajímavějších záhad Mistra a Margarity je doba, kdy se události odehrávají. V románu není jediné absolutní datum, od kterého by se dalo počítat. Akce se datuje do Svatého týdne od prvního do sedmého května 1929. Toto datování poskytuje paralelu se světem „Pilátských kapitul“, které se konaly v Yershalaimu v roce 29 nebo 30 během týdne, který se později stal Svatým týdnem. "Stejné apokalyptické počasí stojí nad Moskvou v roce 1929 a Yershalaimem 29., stejná tma se blíží k městu hříchu jako bouřková zeď, stejný velikonoční úplněk zaplavuje uličky starozákonní Yershalaim a novozákonní Moskvu." V první části románu se oba tyto příběhy vyvíjejí paralelně, ve druhé se stále více prolínají, nakonec spolu splývají, získávají celistvost a přesouvají se z našeho světa do světa druhého.

Vliv Gustava Meyrinka

Nápady Gustava Meyrinka, jehož díla se objevila v Rusku na počátku 20. století, měly na Bulgakova obrovský vliv. V románu rakouského expresionisty Golem se hlavní hrdina, mistr Anastasius Pernat, ve finále znovu shledá se svou milovanou Miriam „u zdi poslední lucerny“, na pomezí skutečného a nadpozemského světa. Spojení s Mistrem a Margaritou je zřejmé. Připomeňme slavný aforismus Bulgakovova románu: „Rukopisy nehoří“. S největší pravděpodobností se vrací k „Bílému Dominikánovi“, kde se říká: „Ano, samozřejmě, pravda nehoří a nelze po ní šlapat.“ Vypráví také o nápisu nad oltářem, kvůli kterému padá ikona Matky Boží. Stejně jako spálený rukopis mistra, oživujícího Wolanda ze zapomnění, který obnovuje skutečný příběh Ješuy, symbolizuje nápis spojení pravdy nejen s Bohem, ale také s ďáblem.
V „Mistr a Margarita“, stejně jako v Meyrinkově „Bílém Dominikánovi“, není pro hrdiny hlavní věcí cíl, ale proces samotné cesty – rozvoj. Ale smysl této cesty je pro spisovatele jiný. Gustav, stejně jako jeho hrdinové, to hledal ve své kreativitě, Bulgakov se snažil dosáhnout určitého „esoterického“ absolutna, podstaty vesmíru.

Poslední rukopis

Poslední vydání románu, které se následně dostalo ke čtenáři, bylo zahájeno v roce 1937. Autor s ní dále spolupracoval až do své smrti. Proč nemohl dokončit knihu, kterou psal tucet let? Možná věřil, že nebyl dostatečně informován o problému, který řešil, a jeho chápání židovské démonologie a raně křesťanských textů bylo amatérské? Ať je to jakkoli, román prakticky „vysál“ život autora. Poslední opravou, kterou provedl 13. února 1940, byla Margaritina věta: "Takže to znamená, že spisovatelé jdou po rakvi?" O měsíc později zemřel. Poslední Bulgakovova slova adresovaná románu byla: „Aby věděli, aby věděli...“.

Před 70 lety, 13. února 1940, Michail Bulgakov dokončil román „Mistr a Margarita“.

Michail Bulgakov psal svůj román „Mistr a Margarita“ celkem 12 let. Nápad na knihu se formoval postupně. Sám Bulgakov datoval začátek práce na románu v různých rukopisech buď na rok 1928 nebo 1929.

Je známo, že spisovatel přišel s nápadem na román v roce 1928 a v roce 1929 začal Bulgakov román „Mistr a Margarita“ (který ještě neměl tento název).

Po Bulgakovově smrti zůstalo v jeho archivu osm vydání románu.

V prvním vydání měl román „Mistr a Margarita“ různé názvy: „Černý kouzelník“, „Inženýrovo kopyto“, „Kejklíř s kopytem“, „Syn V“, „Tour“.

18. března 1930, po obdržení zprávy o zákazu hry „Kabala Svatého“, bylo první vydání románu až do 15. kapitoly zničeno samotným autorem.

Druhé vydání „Mistr a Margarita“, vytvořené do roku 1936, mělo podtitul „Fantastický román“ a variantní názvy „Velký kancléř“, „Satan“, „Tady jsem“, „Klobouk s perem“, „Černý teolog “, „Zjevil se“, „Cizincova podkova“, „Zjevil se“, „Advent“, „Černý mág“ a „Konzultantovo kopyto“.

Ve druhém vydání románu se již objevila Margarita a Mistr a Woland získal svou vlastní družinu.

Třetí vydání románu, které začalo ve druhé polovině roku 1936 nebo 1937, se zpočátku jmenovalo „Princ temnot“. V roce 1937, vraceje se znovu na začátek románu, autor poprvé napsal na titulní stranu název „Mistr a Margarita“, který se stal konečným, stanovil data 1928–1937 a nikdy na něm nepřestal pracovat.

V květnu - červnu 1938 byl poprvé přetištěn celý text románu, autorská úprava pokračovala téměř až do spisovatelovy smrti. V roce 1939 byly na konci románu provedeny důležité změny a byl přidán epilog. Pak ale nevyléčitelně nemocný Bulgakov nadiktoval změny textu své manželce Eleně Sergejevně. Rozsáhlost vsuvek a dodatků v první části a na začátku druhé dává tušit, že bylo třeba udělat neméně práce, ale autor ji nestihl dokončit. Bulgakov přestal pracovat na románu 13. února 1940, necelé čtyři týdny před svou smrtí.

Dílo obsahuje dvě dějové linie, z nichž každá se vyvíjí samostatně. Akce prvního se odehrává v Moskvě během několika květnových dnů (dnů jarního úplňku) ve 30. letech. XX století se akce druhého také odehrává v květnu, ale ve městě Yershalaim (Jeruzalém) před téměř dvěma tisíci lety - na samém začátku nové éry. Román je strukturován tak, že kapitoly hlavní dějové linie jsou proloženy kapitolami, které tvoří druhou dějovou linii, a tyto vložené kapitoly jsou buď kapitolami z mistrova románu, nebo očitým svědkem Wolandových událostí.

Jednoho horkého květnového dne se v Moskvě objeví jistý Woland, který se vydává za specialistu na černou magii, ale ve skutečnosti je to Satan. Doprovází ho podivná družina: hezká upíří čarodějnice Gella, drzý typ Korovjeva, známý také jako Fagot, zasmušilý a zlověstný Azazello a veselý tlouštík Behemoth, který se před čtenářem z velké části objevuje v převleku. černá kočka neuvěřitelných rozměrů.

První, kdo se s Wolandem u Patriarchových rybníků setkal, jsou redaktor tlustého uměleckého časopisu Michail Aleksandrovič Berlioz a básník Ivan Bezdomnyj, který napsal protináboženskou báseň o Ježíši Kristu. Woland zasahuje do jejich rozhovoru a tvrdí, že Kristus skutečně existoval. Jako důkaz, že existuje něco, co člověk nemůže ovlivnit, Woland předpovídá, že Berliozovi usekne hlavu ruská komsomolka. Před šokovaným Ivanem Berlioz okamžitě spadne pod tramvaj řízenou komsomolkou a je mu useknuta hlava. Ivan se neúspěšně pokouší pronásledovat Wolanda a poté, co se objevil v Massolitu (Moskevský literární spolek), vylíčí sled událostí tak zmateně, že je odvezen na venkovskou psychiatrickou kliniku profesora Stravinského, kde se setkává s hlavní postavou román - mistr.

Woland, který se objevil v bytě č. 50 v budově 302 bis na ulici Sadovaja, který zesnulý Berlioz obýval společně s ředitelem Variety Theatre Stepanem Likhodeevem, a když ho našel ve stavu těžké kocoviny, předložil mu podepsanou smlouvu. od něj, Lichodějeva, za vystoupení Wolanda v divadle, a pak ho vyhodí z bytu a Styopa nevysvětlitelně skončí v Jaltě.

Nikanor Ivanovič Bosoy, předseda bytového družstva domu č. 302 bis, přichází do bytu č. 50 a najde tam Korovjeva, který žádá o pronájem tohoto bytu Wolandovi, protože Berlioz zemřel a Lichodějev je na Jaltě. Nikanor Ivanovič po dlouhém přesvědčování souhlasí a dostává od Korovjeva kromě platby stanovené smlouvou 400 rublů, které ukrývá ve ventilaci. Ve stejný den přijdou k Nikanorovi Ivanovičovi se zatykačem za držení měny, protože tyto rubly se změnily na dolary. Ohromený Nikanor Ivanovič skončí na stejné klinice profesora Stravinského.

V tuto chvíli se finanční ředitel Variety Rimsky a správce Varenukha neúspěšně pokoušejí telefonicky najít zmizelého Likhodeeva a jsou zmateni, když od něj jeden po druhém dostávají telegramy z Jalty, ve kterých ho žádají, aby poslal peníze a potvrdil svou identitu, protože byl opuštěn v Jaltě hypnotizérem Wolandem. Rimskij se rozhodl, že jde o Likhodeevův hloupý vtip, a poté, co sesbíral telegramy, pošle Varenukhu, aby je odvedl „kam potřebují“, ale Varenukha to neudělá: Azazello a kočka Behemoth, berou ho za ruce, doručí Varenukhu byt č. 50 a z polibku Nahá čarodějnice Gella Varenukha omdlí.

Večer začíná představení za účasti velkého kouzelníka Wolanda a jeho družiny na jevišti varietního divadla. Výstřelem z pistole fagot způsobí, že v divadle prší peníze a celé publikum chytá padající červoně. Poté se na pódiu otevře „dámský obchod“, kde se každá žena sedící v publiku může obléknout zdarma od hlavy až k patě. V obchodě se okamžitě vytvoří fronta, ale na konci představení se červoně promění v kusy papíru a vše zakoupené v „dámském obchodě“ beze stopy zmizí, což nutí důvěřivé ženy spěchat ulicemi ve spodním prádle.

Po představení se Rimskij zdrží ve své kanceláři a zjeví se mu Varenukha, proměněný Gelliným polibkem v upíra. Když Rimsky viděl, že nevrhá stín, je smrtelně vyděšený a snaží se utéct, ale upír Gella přichází na pomoc Varenukhovi. S rukou pokrytou mrtvolnými skvrnami se pokouší otevřít okenní závoru a Varenukha stojí na stráži u dveří. Mezitím přijde ráno, ozve se první zakokrhání kohouta a upíři zmizí. Bez ztráty minuty okamžitě šedovlasý Rimskij spěchá na nádraží taxíkem a odjíždí do Leningradu kurýrním vlakem.

Mezitím Ivan Bezdomny, který se setkal s Mistrem, mu vypráví o tom, jak se setkal s podivným cizincem, který zabil Mishu Berlioze. Mistr Ivanovi vysvětlí, že se u patriarchy setkal se Satanem a vypráví Ivanovi o sobě. Jeho milovaná Margarita ho nazývala mistrem. Jako vystudovaný historik pracoval v jednom z muzeí, když najednou nečekaně vyhrál obrovskou sumu - sto tisíc rublů. Opustil práci v muzeu, pronajal si dvě místnosti v suterénu malého domku v jedné z arbatských uliček a začal psát román o Pilátovi Pontském. Román byl téměř u konce, když náhodou potkal Margaritu na ulici a láska je oba okamžitě zasáhla. Margarita byla provdána za hodného muže, žila s ním v sídle na Arbatu, ale nemilovala ho. Každý den přicházela k mistrovi. Romantika se chýlila ke konci a oni byli šťastní. Nakonec byl román dokončen a mistr ho vzal do časopisu, ale odmítli ho publikovat. Přesto byl úryvek z románu publikován a brzy se v novinách objevilo několik zničujících článků o románu, podepsaných kritiky Arimanem, Latunskym a Lavrovičem. A pak pán ucítil, že se mu dělá špatně. Jednou v noci hodil román do pece, ale vyděšená Margarita přiběhla a vyrvala z ohně poslední balík listů. Odešla s rukopisem, aby se s manželem důstojně rozloučila a ráno se navždy vrátila ke svému milému, ale čtvrt hodiny poté, co odešla, se ozvalo zaklepání na jeho okno - Ivan vyprávěl svůj příběh V tomto okamžiku Mistr ztiší hlas na šepot - a tak O několik měsíců později, jedné zimní noci, přišel do svého domova, zjistil, že jeho pokoje jsou obsazené a odešel na novou venkovskou kliniku, kde dosud žije. čtvrtý měsíc, bez jména a příjmení, jen pacient z pokoje č. 118.

Dnes ráno se Margarita probudí s pocitem, že se něco stane. Setře slzy, protřídí listy spáleného rukopisu, prohlédne si mistrovu fotografii a pak se vydá na procházku do Alexandrovy zahrady. Tu si k ní Azazello přisedne a řekne jí, že ji zve na návštěvu jistý urozený cizinec. Margarita pozvání přijímá, protože doufá, že se o Mistrovi dozví alespoň něco. Večer téhož dne se Margarita svléká a potře si tělo krémem, který jí dal Azazello, stane se neviditelnou a vyletí z okna. Margarita letí kolem domu spisovatele a způsobí zkázu v bytě kritika Latunskyho, který podle jejího názoru zabil mistra. Poté Margaritu potká Azazello a vezme ji do bytu č. 50, kde se setká s Wolandem a zbytkem jeho družiny. Woland žádá Margaritu, aby byla královnou na jeho plese. Za odměnu jí slíbí splnit její přání.

O půlnoci začíná jarní úplňkový ples - Satanův velký ples, na který jsou zváni udavači, kati, obtěžovatelé, vrazi - zločinci všech dob a národů; muži se objevují ve frakech, ženy vypadají nahé. Nahá Margarita několik hodin vítá hosty a odhaluje ruku a koleno k polibku. Konečně je ples u konce a Woland se ptá Margarity, co chce jako odměnu za to, že je jeho hostitelkou. A Margarita žádá, aby jí pána okamžitě vrátil. Mistr se okamžitě objeví v nemocničním rouchu a Margarita po poradě s ním požádá Wolanda, aby je vrátil do malého domku na Arbatu, kde byli šťastní.

Mezitím se o podivné události odehrávající se ve městě začne zajímat jedna moskevská instituce a všechny se seřadí do logicky jasného celku: tajemný cizinec Ivana Bezdomného a sezení černé magie na Variety a Nikanor Ivanovičovy dolary a zmizení Rimského a Lichodějeva. Vyjde najevo, že to vše je dílem stejného gangu v čele s tajemným kouzelníkem a všechny stopy tohoto gangu vedou do bytu č. 50.

Vraťme se nyní k druhé dějové linii románu. V paláci Heroda Velikého vyslýchá prokurátor Judeje Pontský Pilát zatčeného Ješuu Ha-Nozriho, kterému ho Sanhedrin odsoudil k smrti za urážku Caesarovy autority, a tento rozsudek je zaslán ke schválení Pilátovi. Pilát při výslechu zatčeného muže pochopí, že nejde o lupiče, který podněcoval lid k neposlušnosti, ale o potulného filozofa hlásajícího království pravdy a spravedlnosti. Římský prokurátor však nemůže propustit muže obviněného ze zločinu proti Caesarovi a schvaluje rozsudek smrti. Poté se obrátí na židovského velekněze Kaifáše, který na počest nadcházejícího svátku Pesach může propustit jednoho ze čtyř zločinců odsouzených k popravě; Pilát žádá, aby to byl Ga-Nozri. Kaifa ho však odmítne a propustí lupiče Bar-Rabbana. Na vrcholu Lysé hory jsou tři kříže, na kterých byli ukřižováni odsouzenci. Poté, co se do města vrátil dav přihlížejících, kteří doprovázeli průvod na místo popravy, zůstává na Lysé hoře pouze Ješuův učedník Levi Matvey, bývalý výběrčí daní. Kat vysílené odsouzence ubodá k smrti a na horu se snese náhlý liják.

Prokurátor zavolá Afraniovi, šéfovi své tajné služby, a nařídí mu, aby zabil Jidáše z Kiriath, který dostal peníze od Sanhedrinu za to, že umožnil zatčení Yeshua Ha-Nozri v jeho domě. Brzy se mladá žena jménem Nisa údajně náhodou ve městě setká s Jidášem a domluví si s ním schůzku za městem v Getsemanské zahradě, kde je přepaden neznámými útočníky, ubodán k smrti a oloupen o peněženku s penězi. Po nějaké době Afranius hlásí Pilátovi, že Jidáš byl ubodán k smrti a do veleknězova domu byl vhozen pytel peněz – třicet tetradrachiem.

Levi Matthew je přiveden k Pilátovi, který ukazuje prokurátorovi pergamen s jím zaznamenanými kázáními Ha-Nozri. "Nejvážnější neřestí je zbabělost," čte prokurátor.

Ale vraťme se do Moskvy. Při západu slunce se na terase jedné z moskevských budov Woland a jeho družina loučí s městem. Najednou se objeví Matvey Levi, který vyzve Wolanda, aby vzal mistra k sobě a odměnil ho mírem. "Proč ho nevezmeš do světa?" - ptá se Woland. „Nezasloužil si světlo, zasloužil si mír,“ odpovídá Matvey Levi. Po nějaké době se Azazello objeví v domě Margarity a pána a přinese láhev vína - dárek od Wolanda. Po vypití vína upadnou mistr a Margarita do bezvědomí; v téže chvíli začíná v domě smutku zmatek: pacient z pokoje č. 118 zemřel; a právě v tu chvíli v sídle na Arbatu mladá žena náhle zbledne, svírá se za srdce a padá na podlahu.

Kouzelní černí koně unesou Wolanda, jeho družinu, Margaritu a Mistra. „Váš román byl přečten,“ říká Woland Mistrovi, „a já bych vám rád ukázal vašeho hrdinu. Asi dva tisíce let sedí na této plošině a ve snu vidí měsíční cestu a chce se po ní projít a mluvit s potulným filozofem. Nyní můžete román ukončit jednou větou.“ "Volný, uvolnit! Čeká na tebe!" - zakřičí mistr a nad černou propastí se rozzáří nesmírné město se zahradou, k níž se táhne měsíční cesta a po této cestě rychle běží prokurátor.

"Rozloučení!" - Woland křičí; Margarita a pán jdou přes most přes potok a Margarita říká: "Tady je tvůj věčný domov, večer k tobě přijdou ti, které miluješ, a v noci se postarám o tvůj spánek."

A v Moskvě, poté, co ji Woland opustil, vyšetřování zločineckého gangu dlouho pokračuje, ale opatření přijatá k jeho dopadení nepřinášejí výsledky. Zkušení psychiatři docházejí k závěru, že členové gangu byli hypnotizéry nebývalé síly. Uplyne několik let, události oněch květnových dnů začnou být zapomenuty a jen profesor Ivan Nikolajevič Ponyrev, bývalý básník Bezdomnyj, se každý rok, jakmile nastane jarní prázdninový úplněk, objeví na Patriarchových rybnících a usedne na nich. lavičce, kde se poprvé setkal s Wolandem, a pak se při procházce po Arbatu vrací domů a vidí stejný sen, ve kterém přichází Margarita, mistr Ješua Ha-Nozri a krutý pátý prokurátor Judeje, jezdec Pontius Pilát. mu.

Převyprávěno

Obsah
I. Úvod. Bulgakov a smrt
II. Filosofická analýza románu „Mistr a Margarita“
1. Pojem chronotop. Chronotopy v románu
2. „Zlá“ síla v románu
3. „Mistr a Margarita“ od Bulgakova a „Božská komedie“ od Danteho
4. Román v románu. Ješua a Ježíš. Ješua a Mistr
5. Motiv zrcadla v románu
6. Filosofické dialogy v románu
7. Proč si Mistr nezasloužil světlo
8. Ambivalence konce románu
III. Závěr. Význam epigrafu k románu „Mistr a Margarita“

Úvod. Bulgakov a smrt

V březnu 1940 Michail Afanasjevič Bulgakov těžce a bolestivě zemřel ve svém moskevském bytě v dnes již neexistujícím domě na Nashchokinsky Lane (dříve Furmanova ulice, 3). Tři týdny před svou smrtí, slepý a trýzněný nesnesitelnou bolestí, přestal editovat svůj slavný román „Mistr a Margarita“, jehož děj byl již plně zformován, ale zůstala práce na nuancích (spisovatelé a novináři tomu říkají na slovo).
Bulgakov je obecně spisovatel, který byl s tématem smrti velmi úzce spjat a byl s ním prakticky přátelský. V jeho dílech je hodně mystického („Osudná vejce“, „Divadelní romance“, „Psí srdce“ a samozřejmě vrchol jeho práce - „Mistr a Margarita“).
Materiály o jeho životě obsahují zarážející skutečnost. Zdravý a prakticky svobodný spisovatel předpovídá svůj konec. Jmenuje nejen rok, ale uvádí i okolnosti úmrtí, které bylo ještě asi 8 let pryč a které v té době nebylo předznamenáno. "Měj na paměti," varoval pak svou budoucí manželku Elenu Sergejevnu, "zemřu velmi těžce, přísahej mi, že mě nepošleš do nemocnice a zemřu ve tvém náručí." O třicet let později je Elena Sergejevna bez váhání přinesla v jednom ze svých dopisů spisovatelovu bratrovi žijícímu v Paříži, kterému napsala: „Náhodou jsem se usmála - byl rok 1932, Míšovi bylo něco málo přes 40 let, byl zdravý, velmi mladý... "
Stejný požadavek vznesl již své první ženě Taťáně Lappové v době, kdy trpěl drogovou závislostí v roce 1915. Tehdy ale nastala reálná situace, kterou naštěstí s pomocí manželky zvládl. s tím, jak se navždy zbavit své drogové závislosti, zdánlivě nevyléčitelná nemoc. Možná to byl jen podvod nebo vtip, tak charakteristický pro jeho díla a charakteristický pro něj samotného? Čas od času připomněl své ženě tento podivný rozhovor, ale Elena Sergejevna to stále nebrala vážně, i když
pro každý případ ho pravidelně nutila navštěvovat lékaře a provádět testy. Lékaři u pisatele nenašli žádné známky nemoci a studie neodhalily žádné abnormality.
Ale stále se blížil termín „jmenovaný“ (slovo Eleny Sergejevny). A když to přišlo, Bulgakov „začal lehkým žertovným tónem mluvit o „posledním roce, poslední hře“ atd. Ale protože byl jeho zdravotní stav ve výborném a ověřeném stavu, všechna tato slova nelze brát vážně,“ citát ze stejného dopisu.
V září 1939, po pro něj vážné stresující situaci (recenze od spisovatele, který odjel na služební cestu pracovat na hře o Stalinovi), se Bulgakov rozhodne odjet na dovolenou do Leningradu. Píše odpovídající prohlášení vedení Velkého divadla, kde působil jako konzultant repertoárového oddělení. A hned první den pobytu v Leningradu, když se svou ženou prochází po Něvském prospektu, má najednou pocit, že nedokáže rozlišit nápisy na cedulích. Něco podobného se už stalo v Moskvě – před jeho cestou do Leningradu, o které spisovatel vyprávěl své sestře Eleně Afanasjevně. Rozhodl jsem se, že to byla nehoda, moje nervy se zvedly, nervózní únava.“
Spisovatel, znepokojený opakovanou epizodou ztráty zraku, se vrací do hotelu Astoria. Urychleně začíná pátrání po očním lékaři a 12. září Bulgakova vyšetřuje leningradský profesor N. I. Andogsky. Jeho verdikt: „Zraková ostrost: pravé oko – 0,5; vlevo – 0,8. Fenomény presbyopie
(anomálie, kdy člověk nevidí malé písmo nebo malé předměty na blízko – auto.). Jevy zánětu zrakových nervů na obou očích za účasti okolní sítnice: vlevo - mírně, vpravo - výrazněji. Cévy jsou výrazně rozšířené a klikaté. Brýle pro třídy: pravé + 2,75 D; vlevo +1,75 D.“
"Váš případ je špatný," prohlásí profesor po vyšetření pacienta a důrazně mu doporučuje, aby se okamžitě vrátil do Moskvy a provedl test moči. Bulgakov si okamžitě vzpomněl a možná si to pamatoval vždy, že před třiatřiceti lety, na začátku září 1906, jeho otec náhle začal slepnout a o šest měsíců později byl pryč. Za měsíc by mému otci bylo čtyřicet osm let. To byl přesně věk, ve kterém se nyní nacházel sám spisovatel... Bulgakov jako lékař samozřejmě chápal, že zrakové postižení je jen příznakem nemoci, která přivedla jeho otce do hrobu a kterou dostal zřejmě tím, že dědictví. To, co se dříve zdálo jako vzdálená a nepříliš jistá budoucnost, se nyní stalo skutečnou a brutální současností.
Stejně jako jeho otec žil Michail Afanasjevič Bulgakov asi šest měsíců po objevení se těchto příznaků.
Mystik? Možná.
A nyní přejděme přímo k poslednímu, autorem nikdy nedokončenému (jeho úpravu dokončila Elena Sergejevna) Bulgakovovu románu „Mistr a Margarita“, v němž se mystika úzce prolíná s realitou, téma dobra se úzce prolíná s téma zla a téma smrti je úzce provázáno s tématem života.


Filosofická analýza románu „Mistr a Margarita“

Pojem chronotop. Chronotopy v románu
Román „Mistr a Margarita“ se vyznačuje použitím takového zařízení jako chronotop. co to je?
Slovo je tvořeno ze dvou řeckých slov – χρόνος, „čas“ a τόπος, „místo“.
V širokém smyslu je chronotop přirozeným spojením mezi časoprostorovými souřadnicemi.
Chronotop v literatuře je model časoprostorových vztahů v díle, určovaný obrazem světa, který se autor snaží vytvořit, a zákonitostmi žánru, v němž plní svůj úkol.
V románu Michaila Bulgakova „Mistr a Margarita“ existují tři světy: věčný (kosmický, nadpozemský); skutečný (Moskva, moderní); biblický (minulý, starověký, Yershalaim) a ukazuje se dvojí přirozenost člověka.
V románu není žádné konkrétní datum událostí, ale řada nepřímých znaků umožňuje přesně určit dobu působení. Woland a jeho družina se objeví v Moskvě v květnový večer ve středu, v předvečer Velikonoc.
Tyto tři vrstvy v románu nejsou spojeny pouze zápletkou (příběh Mistrova života) a ideologicky, designem atd. Navzdory skutečnosti, že tyto tři vrstvy jsou odděleny v čase a prostoru, neustále se překrývají. Spojeno společnými motivy, tématy a průřezovými obrazy. N: V románu není jediná kapitola, kde by nebylo přítomno téma udání a tajného vyšetřování (velice aktuální téma té doby). Řeší se ve dvou verzích: hravé (otevřené – vše, co souvisí s vyšetřováním případu Woland a spol. Například pokus ochranky chytit kočku ve „špatném bytě“) a realistické (polouzavřené Například scéna „výslechu“ Bezdomného (o zahraničním konzultantovi), scéna v Alexandrově zahradě (Margarita a Azazello)).
Časový interval téměř dva tisíce let odděluje děj románu o Ježíši a románu o Mistrovi. Zdá se, že Bulgakov pomocí této paralely argumentuje, že problémy dobra a zla, svobody a nesvobody lidského ducha jsou aktuální pro jakoukoli dobu.
Aby bylo jasno, ukážeme několik paralel mezi hrdiny románu, kteří žijí a jednají ve třech různých světech, ale představují jednu hypostázi.

Pro přehlednost uveďme data do tabulky.

A další tabulka ukazující časové paralely

Jak vidíme, všechny tři světy jsou vzájemně propojené a propojené. To umožňuje filozoficky pochopit lidskou osobnost, která se v každé době vyznačuje stejnými slabostmi a neřestmi, stejně jako vznešenými myšlenkami a pocity. A bez ohledu na to, čím jste v pozemském životě, věčnost vyrovná všechny.

"Zlá" síla v románu
„Zlá“ síla je reprezentována několika postavami. Jejich výběr z obrovského zástupu démonů není náhodný. Jsou to oni, kdo „vytváří“ děj a kompoziční strukturu románu.
Tak…
Woland
Bulgakov takto nazývá Satana - prince podvodníků. Jeho přídomek je „protichůdný“. Toto je nejstarší syn Boží, stvořitel hmotného světa, marnotratný syn toho, kdo sešel ze spravedlivé cesty.
Proč Woland? Zde má Bulgakov jasnou ozvěnu Goethova Fausta, kde je pod tímto jménem jednou zmíněn Satan (aka Mefistofeles).
Paralelu s Goethem naznačuje i následující detail: při Wolandově setkání s Berliozem a Bezdomným na otázku „Jsi Němec?“ odpovídá: „Ano, možná Němec“. Na jeho vizitce pisatelé vidí písmeno „W“, které se v němčině čte jako [f], a zaměstnanci varieté na dotaz na jméno „černého mága“ odpovídají, že možná Woland, nebo možná Faland .
Hroch
Démon tělesných tužeb (zejména obžerství, obžerství a opilství). Bulgakov má v románu několik scén, kde se Behemoth oddává těmto neřestem.
Hroch může mít podobu jakéhokoli velkého zvířete, stejně jako kočku, slona, ​​psa, lišku a vlka. Bulgakovova kočka je obrovské velikosti.
Na dvoře Satana zastává funkci hlavního strážce poháru a vede hostiny. Pro Bulgakova je to mistr míče.

Azazello
Azazel byl pod tímto jménem představen v románu Mistr a Margarita. Azazello (italská forma hebrejského jména).
Azazel je pánem pouště, příbuzný kanaánskému bohu spalujícího slunce Asizovi a egyptskému Setovi. Vzpomeňme na Bulgakova: „Po boku všech létal Azazello, zářící ocelí jeho brnění. Měsíc také změnil jeho tvář. Absurdní, ošklivý tesák zmizel beze stopy a křivé oko se ukázalo jako falešné. Obě Azazellovy oči byly stejné, prázdné a černé, a jeho tvář byla bílá a studená. Nyní Azazello létal ve své skutečné podobě jako démon bezvodé pouště, démon zabiják."
Azazel učil muže umění ovládat zbraně a ženy, jak nosit šperky a používat kosmetiku. Je to Azazello, kdo dává Margaritě kouzelný krém, který z ní udělal čarodějnici.

Gella
Upíří žena. Je to navenek atraktivní zrzavá a zelenooká dívka, ale na krku má ošklivou jizvu, která naznačuje, že Gella je upír.
Bulgakov převzal jméno pro postavu z článku „Čarodějnictví“ v encyklopedickém slovníku Brockhaus a Efron, kde bylo uvedeno, že na řeckém ostrově Lesbos bylo toto jméno používáno k označování předčasně mrtvých dívek, které se po smrti staly upíry.

Abbadon
Angel of the Abyss, mocný démon smrti a zkázy, vojenský poradce Pekla, který obdržel klíč od studny Abyss. Jeho jméno pochází z hebrejského „zničení“.
V Bibli se opakovaně uvádí na stejné úrovni jako podsvětí a smrt. Objeví se v románu krátce před začátkem plesu a svými brýlemi udělá na Margaritu obrovský dojem. Ale na Margaritinu žádost, aby si sundal brýle, Woland odpoví kategorickým odmítnutím. Podruhé se objeví na konci plesu, aby svým pohledem zabil informátora NKVD barona Meigela.

Korovjev (aka fagot)
Možná nejzáhadnější postava.
Připomeňme si:
„Namísto toho, který v otrhaných cirkusových šatech opustil Vrabčí vrchy pod jménem Korovjev-Fagot, nyní cválající, tiše zvoní na zlatém řetězu otěží, tmavě fialový rytíř s tím nejzachmuřenějším a nikdy se neusmívajícím obličejem. Bradu si opřel o hruď, nedíval se na měsíc, nezajímala ho země pod sebou, přemýšlel o něčem svém, letěl vedle Wolanda.
- Proč se tak změnil? “ zeptala se Margarita tiše, když vítr hvízdal od Wolandu.
"Tento rytíř si kdysi udělal špatný vtip," odpověděl Woland a otočil tvář k Margaritě s tiše planoucím okem, "jeho hříčka, kterou pronesl, když mluvil o světle a tmě, nebyla úplně dobrá." A poté musel rytíř žertovat trochu víc a déle, než čekal. Ale dnes je noc, kdy se vyrovnává skóre. Rytíř zaplatil svůj účet a uzavřel ho!“
Až dosud badatelé Bulgakovova díla nedospěli ke společnému názoru: koho spisovatel přivedl na stránky románu?
Dám jednu verzi, která mě zaujala.
Někteří Bulgakovští učenci se domnívají, že za tímto obrazem se skrývá obraz středověkého básníka... Dante Alighieri...
Vyjádřím se k této záležitosti.
V č. 5 časopisu Literary Review za rok 1991 vyšel článek Andreje Morguleva „Soudruh Dante a bývalý regent“. Citát: "Od určitého okamžiku se tvorba románu začala odehrávat ve znamení Dante."
Alexey Morgulev si všímá vizuální podobnosti mezi Bulgakovovým tmavě fialovým rytířem a tradičními obrazy autora Božské komedie: „Nejchmurnější a nikdy se neusmívající tvář – přesně tak se Dante objevuje na mnoha francouzských rytinách.“
Literární kritik připomíná, že Alighieri patřil k rytířské vrstvě: prapradědeček velkého básníka Kacciagvida získal pro svou rodinu právo nosit rytířský meč se zlatým jílcem.
Na začátku třicátého čtvrtého zpěvu Pekla Dante píše:
"Vexilla regis prodeunt Inferni" - "Prapory Pána pekel se blíží."
Tato slova na adresu Danta pronesl Vergilius, Florenťanův průvodce, kterého mu poslal sám Všemohoucí.
Faktem však je, že první tři slova tohoto proslovu představují začátek katolické „Hymny na kříž“, která se hrála v katolických kostelech na Velký pátek (to je den zasvěcený církví smrti Krista) a v den „Povýšení svatého Kříže“. To znamená, že Dante se otevřeně vysmívá slavné katolické hymně, nahrazující Boha... ďáblem! Připomeňme si, že události „Mistra a Margarity“ také končí na Velký pátek a v kapitolách Yershalaim je to popsáno vztyčení kříže a ukřižování. Morgulev je přesvědčen, že tato konkrétní hříčka Dante Alighieriho je špatný vtip fialového rytíře
Kromě toho žíravá ironie, satira, sarkasmus a přímý výsměch byly vždy nedílnou součástí Danteho stylu. A toto je předvolání se samotným Bulgakovem a o tom bude řeč v další kapitole.

„Mistr a Margarita“ od Bulgakova a „Božská komedie“ od Danteho
V „Božské komedii“ je popsán celý svět, působí tam síly Světla a Temnoty. Proto lze práci nazvat univerzální.
Bulgakovův román je také univerzální, univerzální, lidský, ale byl napsán ve dvacátém století, nese punc své doby a Danteho náboženské motivy se v něm objevují v transformované podobě: svým zjevným rozpoznáním se stávají předmětem estetické hry , získávání nekanonického výrazu a obsahu.
V epilogu Bulgakovova románu má Ivan Nikolajevič Ponyrev, který se stal profesorem historie, stejný sen za úplňku: „objeví se žena přemrštěné krásy“, vede k Ivanovi za ruku „bojovně se rozhlížející, vousatý muž “ a „odjíždí se svým společníkem na Měsíc“
Závěr „Mistr a Margarita“ obsahuje jasnou paralelu s třetí částí Danteho básně „Ráj“. Básníkovou průvodkyní je žena neobyčejné krásy – jeho pozemsky milovaná Beatrice, která v Ráji ztrácí svou pozemskou podstatu a stává se symbolem nejvyšší božské moudrosti.
Bulgakovova „Beatrice“ - Margarita je žena „přehnané krásy“. „Přehnané“ znamená „nadměrné“. Nadměrná krása je vnímána jako nepřirozená a je spojena s démonickým, satanským principem. Pamatujeme si, že Margarita se najednou zázračně změnila a stala se čarodějnicí díky krému Azazello.
Shrneme-li výše uvedené, můžeme konstatovat, že
V „Mistr a Margarita“ je snadné vidět vliv obrazů a myšlenek „Božské komedie“, ale tento vliv nespočívá v prostém napodobování, ale ve sporu (estetické hře) se slavnou básní Renesance.
V Bulgakovově románu je konec jakoby zrcadlovým obrazem konce Dantovy básně: měsíční paprsek je zářivým světlem Empyrea, Margarita (čarodějnice) je Beatrice (anděl nadpozemské čistoty), Mistr ( zarostlý plnovousem, ustrašeně se rozhlížející) je Dante (účelný, inspirovaný myšlenkou absolutního poznání) . Tyto rozdíly a podobnosti jsou vysvětleny odlišnými myšlenkami obou děl. Dante zobrazuje cestu morálního vhledu člověka a Bulgakov zobrazuje cestu umělcova tvůrčího výkonu.

Román v románu. Ješua a Ježíš. Ješua a Mistr
Yeshua je vysoký, ale jeho výška je lidská
svou povahou. Podle lidských měřítek je vysoký.
Je to člověk. Není v něm nic ze Syna Božího.
Michail Dunaev,
Sovětský a ruský vědec, teolog, literární kritik
Bulgakov ve své tvorbě používá techniku ​​„román v románu“. Mistr skončí na psychiatrické klinice kvůli svému románu o Pilátovi Pontském. Někteří Bulgakovští učenci nazývají Mistrův román „Evangelium Woland“ a na obrazu Yeshua Ha-Nozri vidí postavu Ježíše Krista.
Je to tak? Pojďme na to přijít.
Ješua a Mistr jsou ústředními postavami Bulgakovova románu. Mají mnoho společného: Ješua je potulný filozof, který si nepamatuje své rodiče a nikoho na světě nemá; Mistr je anonymní zaměstnanec nějakého moskevského muzea, jako Yeshua, úplně sám. Oba mají tragické osudy. Oba mají žáky: Ješua má Matveye Leviho, Mistr má Ivana Ponyreva (Bezdomného).
Ješua je hebrejská forma jména Ježíš, což znamená „Bůh je má spása“ nebo „Spasitel“. Ha-Nozri se v souladu s běžným výkladem tohoto slova překládá jako „obyvatel Nazaretu“, tedy města, ve kterém Ježíš strávil své dětství. A jelikož autor zvolil netradiční podobu jména, netradiční z náboženského hlediska, musí být nekanonický i samotný nositel tohoto jména.
Ješua nezná nic jiného než osamělou pozemskou cestu a na konci ho čeká bolestná smrt, nikoli však Vzkříšení.
Syn Boží je nejvyšším příkladem pokory, pokořující Jeho Božskou moc. On
přijal potupu a smrt ze své vlastní svobodné vůle a v naplnění vůle svého Nebeského Otce. Ješua nezná svého otce a nenese v sobě pokoru. Obětavě nese svou pravdu, ale tato oběť není ničím jiným než romantickým popudem někoho, kdo o své budoucnosti nemá ani tušení.
osoba.
Kristus věděl, co Ho čeká. Ješua je o takové poznání zbaven, nevinně se ptá Piláta: „Nechal bys mě jít, hegemone...“ – a věří, že je to možné. Pilát by byl skutečně připraven propustit nebohého kazatele a pouze primitivní provokace Jidáše z Kiriath rozhodne o výsledku věci v neprospěch Ješuy. Ješuovi proto chybí nejen svévolná pokora, ale také výkon oběti.
A konečně, Bulgakovovu Ješuovi je 27 let, zatímco biblickému Ježíšovi 33.
Yeshua je umělecký, nekanonický „dvojník“ Ježíše Krista.
A jelikož je to jen člověk, a ne syn Boží, je duchem blíže Mistrovi, s nímž, jak jsme již poznamenali, má mnoho společného.

Motiv zrcadla v románu
Obraz zrcadla v literatuře je výrazovým prostředkem, který nese asociativní zátěž.
Ze všech interiérových předmětů je zrcadlo nejtajemnějším a nejmystičtějším předmětem, který byl vždy obklopen aurou mystiky a tajemství. Život moderního člověka si nelze představit bez zrcadla. Obyčejné zrcadlo bylo s největší pravděpodobností prvním magickým předmětem vytvořeným člověkem.
Nejstarší vysvětlení mystických vlastností zrcadel patří Paracelsovi, který zrcadla považoval za tunel spojující hmotný a jemnohmotný svět. To podle středověkého vědce zahrnuje halucinace, vize, hlasy, podivné zvuky, náhlý chlad a pocit něčí přítomnosti - obecně vše, co má silný vliv na lidskou psychiku.
V Rus se věštění velmi rozšířilo: dvě zrcadla namířená na sebe, hořící svíčky a opatrně se dívali do zrcadlové chodby v naději, že uvidí svůj osud. Než začne věštění, je třeba zavřít ikony, odstranit kříž a dát ho pod patu, to znamená úplně opustit všechny posvátné síly. Snad proto existuje přesvědčení, že ďábel dal lidem zrcadlo, aby nelenuli sami a měli možnost si promluvit sami se sebou.
U M.A.Bulgakova motiv zrcadla doprovází zjevení zlých duchů, spojení s druhým světem a zázraky.
Na samém začátku románu „Mistr a Margarita“ na Patriarchových rybnících hraje roli zrcadla sklo domů. Vzpomeňme na vzhled Woland:
"Upřel svůj pohled do horních pater, oslnivě odrážel ve skle slunce, které bylo rozbité a navždy opustilo Michaila Alexandroviče, pak to odvrátil, kde sklo začalo v podvečer tmavnout, na něco se blahosklonně zašklebil, přimhouřil oči." polož ruce na knoflík a bradu na ruce“
S pomocí zrcadla vstupuje Woland a jeho družina do bytu Styopy Likhodeeva:
„Pak se Styopa odvrátil od přístroje a v zrcadle umístěném na chodbě, které dlouho neotíral líný Grunya, jasně viděl nějaké podivné téma – dlouhé jako tyč a na sobě pinzetu (oh , kdyby tu byl Ivan Nikolajevič! Ten by toto téma hned poznal). A to se odrazilo a hned zmizelo. Styopa se vyděšeně podíval hlouběji do chodby a byl otřesen podruhé, protože v zrcadle prošla obrovská černá kočka a také zmizela.
A brzy poté...
"...malý, ale nezvykle široký muž s buřinkou na hlavě a s tesákem trčícím z úst, vyšel přímo ze zrcadla toaletního stolku."
Zrcadlo se objevuje v klíčových epizodách románu: při čekání na večer tráví Margarita celý den před zrcadlem; smrt Mistra a Margarity je doprovázena rozbitým, rozbitým odrazem slunce ve skle domů; požár ve „špatném bytě“ a zničení Torgsinu jsou také spojeny s rozbitými zrcadly:
"Sklo ve výstupních zrcadlových dveřích zazvonilo a spadlo," "zrcadlo na krbu popraskalo hvězdami."

Filosofické dialogy v románu
Jedním z rysů žánrové struktury „Mistr a Margarita“ jsou filozofické dialogy, které vytvářejí intenzivní morální, filozofické, náboženské pole a různé obrazy a myšlenky románu.
Dialogy nesmírně vyostřují a dramatizují děj románu. Když se střetnou polární pohledy na svět, vyprávění zmizí a objeví se drama. Spisovatele už nevidíme za stránkami románu, sami se stáváme účastníky jevištní akce.
Od prvních stránek románu se objevují filozofické dialogy. Rozhovor Ivana a Berlioze s Wolandem je tedy expozicí a zároveň zápletkou díla. Vrcholem je výslech Ješuy Pontským Pilátem. Rozuzlením je setkání Matthewa Leviho a Wolanda. Tyto tři dialogy jsou zcela filozofické.
Na samém začátku románu Berlioz mluví s Ivanushkou o Ježíši. Rozhovor popírá víru v Boha a možnost narození Krista. Woland, který se do rozhovoru zapojil, okamžitě vede rozhovor filozofickým směrem: „Ale, dovolte mi, abych se vás zeptal... co dělat s důkazy existence Boha, kterých, jak víme, je přesně pět? “ Berlioz odpovídá zcela v souladu s Kantovým „čistým rozumem“: „Musíte souhlasit s tím, že v říši rozumu nemůže existovat žádný důkaz existence Boha.
Woland se noří do historie problému a připomíná morální „šestý důkaz“ Immanuela Kanta. Redaktor namítá svému partnerovi s úsměvem: "Kantův důkaz... je také nepřesvědčivý." Prokazuje své stipendium a odvolává se na autoritu Schillera a Strausse, kritiků takových důkazů. Mezi řádky dialogu je tu a tam uvedena Berliozova vnitřní řeč, která plně vyjadřuje jeho psychické nepohodlí.
Ivan Nikolajevič Bezdomnyj vydává ostře útočným tónem tirády, které na první pohled nejsou pro filozofickou konverzaci podstatné, a vystupuje jako spontánní oponent pro oba účastníky rozhovoru: „Kdybych mohl vzít toho Kanta, pošlou ho na Solovki. na tři roky za takový důkaz!“ To Wolanda tlačí k paradoxním zpovědím o snídani s Kantem, o schizofrenii. Znovu a znovu se obrací k otázce Boha: „...není-li Bůh, pak vyvstává otázka, kdo řídí lidský život a celý řád na zemi?
Bezdomovec neváhá odpovědět: "Je to sám muž, kdo ovládá." Následuje dlouhý monolog, který ironicky rozehrává předpovědi o Berliozově smrti.
Již jsme zmínili, že kromě obvyklých linií přímé řeči Bulgakov vnáší do dialogu nový prvek - vnitřní řeč, která se stává dialogickou nejen z „pohledu“ čtenáře, ale i z hrdinových horizontů. Woland „čte myšlenky“ svých partnerů. Jejich vnitřní poznámky, které nejsou určeny k dialogu, nacházejí odezvu ve filozofickém rozhovoru.
Dialog pokračuje ve třetí kapitole a je již pod silným vlivem mluveného příběhu. Účastníci rozhovoru se shodují v jednom přesvědčení: „...to, co je psáno v evangeliích, se ve skutečnosti nikdy nestalo...“.
Dále se Woland odhaluje nečekanou filozofickou otázkou: "Neexistuje ani ďábel?" "A čert... Žádný ďábel neexistuje," prohlašuje kategoricky Bezdomný. Woland končí rozhovor o ďáblovi jako poučení pro své přátele: „Ale před odjezdem vás prosím, věřte alespoň, že ďábel existuje!... Mějte na paměti, že o tom existuje sedmý důkaz, a ten nejspolehlivější! A nyní vám bude předložen."
V tomto filozofickém dialogu Bulgakov „vyřešil“ teologické a historiosofické otázky odrážející se v umělecké a filozofické konstrukci románu. Jeho Mistr vytvořil historickou verzi událostí v Yershalaimu. Otázka, do jaké míry to odpovídalo Bulgakovovým názorům, přímo závisí na vývoji autorova myšlení v „dvojitém románu“.

Scéna Ješuy a Piláta je středem morálního a filozofického konfliktu, vyvrcholením Mistrova románu i samotného Bulgakova.
Ješua přiznává Pilátovi svou osamělost: „Jsem na světě sám.
Dialog dostává filozofický okraj, když Ješua prohlašuje, že „chrám staré víry se zhroutí a bude vytvořen nový chrám pravdy“. Pilát vidí, že mluví s „filosofem“, oslovuje svého partnera tímto jménem a filozoficky formuluje svou hlavní otázku: „Co je pravda? Jeho partner překvapivě rychle najde odpověď: „Pravda je především taková, že vás bolí hlava a bolí vás to tak, že zbaběle myslíte na smrt.“
Prokurátor v reakci na jednu z vězňových poznámek, že „na světě nejsou žádní zlí lidé“, odpovídá zamyšleně: „Tohle slyším poprvé..., ale možná ne. moc toho o životě nevím!”
V Pilátovi se probouzí hněv: "A tobě nepřísluší, bláznivý zločinče, o ní mluvit!" Jde o pravdu. „Mistr a Margarita“ více než jednou ukazuje morální podřadnost toho, kdo spěchá nazvat svého protivníka šílencem (vzpomeňte si na Berlioze).
Jak výslech postupuje, Pilátův partner se stává neoblomnějším v hájení své pozice. Prokurátor se ho znovu záměrně a sarkasticky ptá: "A přijde království pravdy?" Ješua vyjadřuje své pevné přesvědčení: "Přijde, hegemone." se chce zeptat vězně: "Yeshua Ha-Nozri, věříš v nějaké bohy?" "Je jen jeden Bůh," odpověděl Ješua, "v něho věřím."
Spor o pravdu a dobro, lidský úděl ve světě dostává nečekané pokračování ve sporu o to, kdo má nejvyšší moc je určovat. Román představuje další nesmiřitelný filozofický souboj. Je sémantickým závěrem rozhovoru mezi Berliozem, Bezdomným a Wolandem o Bohu a ďáblovi.
Rozuzlení je filozofický dialog mezi Wolandem a Matthewem Levim, v jehož poznámkách je předem určen výsledek pozemské cesty Mistra a Margarity.
Nikde v románu není ani zmínka o nějaké „rovnováze“ dobra a zla, světla a stínu, světla a tmy. Tento problém je jasně definován pouze v tomto dialogu a není autorem definitivně vyřešen. Bulgakovští učenci stále nedokážou jednoznačně interpretovat Leviho frázi: „Nezasloužil si světlo, zasloužil si mír. Obecný výklad mytologie „mír“ jako netělesné existence Mistrovy duše v těch oblastech, kam proniká ďábel, se nám zdá docela přijatelný. Woland dává „mír“ Mistrovi, Levi přináší souhlas síly vyzařující světlo.
Dialog mezi Wolandem a Levi Matvey je organickou součástí rozvoje uměleckého konfliktu obrazů idejí a vědomí. To vytváří vysokou estetickou kvalitu stylu „Mistr a Margarita“, žánrové vymezení typu románu, který pohltil formy komického a tragického a stal se filozofickým.

Proč si Mistr nezasloužil světlo
Otázka tedy zní: proč si Mistr nezasloužil světlo? Zkusme na to přijít.
Výzkumníci Bulgakovovy kreativity pro to uvedli řadu důvodů. Jsou to důvody etické, náboženské a etické. Zde jsou:
Mistr si nezasloužil světlo, protože by odporovalo:
křesťanské kánony;
filozofické pojetí světa v románu;
žánrová povaha románu;
estetické skutečnosti dvacátého století.
Z křesťanského hlediska Mistr tělesného principu. Chce sdílet svůj nadpozemský život se svou pozemskou hříšnou láskou - Margaritou.


Mistra lze obvinit ze sklíčenosti. A sklíčenost a zoufalství jsou hříšné. Mistr odmítá pravdu, kterou uhodl ve svém románu, přiznává: „Už nemám žádné sny a nemám ani inspiraci... nic kolem mě mě nezajímá kromě ní... jsem zlomený, já Nudím se a chci jít do sklepa... Nenávidím ho, tenhle román... Zažil jsem kvůli tomu příliš mnoho."
Spálení románu je druh sebevraždy, i když není skutečná, ale pouze kreativní, ale je to také hřích, a proto spálený román nyní prochází Wolandovým oddělením.
„Světlo“ jako odměna pro Mistra by neodpovídalo uměleckému a filozofickému pojetí románu a bylo by jednostranným řešením problému dobra a zla, světla a tmy a bylo by zjednodušením dialektiky jejich spojení v románu. Tato dialektika spočívá v tom, že dobro a zlo nemohou existovat odděleně.
"Světlo" by bylo nemotivované z hlediska poměrně unikátního žánru románu. Jedná se o menippea (druh vážně smějícího se žánru – filozofického i satirického). „Mistr a Margarita“ je tragický a zároveň fraškovitý, lyrický, autobiografický román. Ve vztahu k hlavní postavě je cítit ironie, jedná se o filozofický a zároveň satirický-každodenní román, spojuje v sobě sakrální a humorné, groteskně-fantastické a nevyvratitelně realistické.
Bulgakovův román byl vytvořen v souladu s trendem umění, který je vlastní mnoha dílům první poloviny dvacátého století - dává určitou sekularitu biblickým motivům a obrazům. Připomeňme, že Bulgakovův Ješua není syn Boží, ale pozemský bludný filozof. A tato tendence je také jedním z důvodů, proč si Mistr nezasloužil světlo.

Ambivalence konce románu
Už jsme mluvili o „světlu a míru“.
Takže poslední stránka byla otočena. Nejvyšší spravedlnost zvítězila: všechny účty byly vyrovnány a zaplaceny, každý byl odměněn podle své víry. Mistr, ač není oceněn světlem, je odměněn mírem a tato odměna je pro trpělivého umělce vnímána jako jediná možná.
Na první pohled vše, co se dozvíme o míru zaslíbeném Mistrovi, vypadá lákavě a jak říká Margarita, „vynalezený“ Wolandem je skutečně úžasné. Vzpomeňme na scénu otravy Mistra a Margarity:
"Aha, rozumím," řekl mistr a rozhlédl se, "zabil jsi nás, jsme mrtví." Ach, jak je to chytré! Jak aktuální! Teď ti rozumím.
"Ach, pro milost," odpověděl Azazello, "slyším tě?" Koneckonců, tvůj přítel tě nazývá mistrem, protože si myslíš, jak můžeš být mrtvý?
- Skvělý Woland! - Margarita mu začala připomínat, - Velký Wolande! Přišel s mnohem lepším nápadem než já.
Zpočátku se může zdát, že Bulgakov dává svému hrdinovi mír a svobodu, po které (a Bulgakov sám) toužil, a uvědomil si, alespoň mimo pozemský život, umělcovo právo na zvláštní, tvůrčí štěstí.
Na druhou stranu však Mistrův mír není pro unaveného člověka jen odchodem z bouří života, je to neštěstí, trest za odmítnutí volby mezi dobrem a zlem, světlem a temnotou.
Ano, Mistr dostal svobodu, ale paralelně s motivem svobody je v románu motiv útlumu (zániku) vědomí.
Vzpomínka mizí, když za Mistrem a Margaritou zůstává potok, který zde hraje roli mytologické řeky Lethe v království mrtvých, po vypití vody, z níž duše zemřelých zapomínají na svůj pozemský dřívější život. Motiv zániku, jako by připravoval závěrečný akord, se navíc v závěrečné kapitole objevil již dvakrát: „zhaslo zlomené slunce“ (zde - předzvěst a znamení smrti, stejně jako vstup do jeho práv z Wolandu, prince temnot); "Svíčky už hoří a brzy zhasnou." Tento motiv smrti – „zhasnutí svíček“ – lze považovat za autobiografický.
Mír v Mistrovi a Margaritě je různými postavami vnímán odlišně. Pro Mistra je mír odměnou, pro autora je to vytoužený, ale stěží dosažitelný sen, pro Ješuu a Leviho je to něco, o čem by se mělo mluvit se smutkem. Zdálo by se, že by měl být Woland spokojen, ale o tom v románu není ani slovo, protože ví, že v této odměně není žádné kouzlo ani rozsah.
Bulgakov možná záměrně učinil závěr svého románu nejednoznačný a skeptický, na rozdíl od slavnostního konce téže „Božské komedie“. Spisovatel 20. století, na rozdíl od spisovatele středověku, odmítá s jistotou říci cokoli, mluví o transcendentálním světě, iluzorním, neznámém. Autorův umělecký vkus se ukázal v tajemném konci Mistra a Margarity.

Závěr. Význam epigrafu k románu „Mistr a Margarita“

...Tak kdo jsi, konečně?
– Jsem součástí té síly, která je věčná
Chce zlo a vždy koná dobro.
Johann Wolfgang Goethe. "faust"
Nyní jsme se dostali k epigrafu. K tomu, čím práce začíná, se obracíme až na konci našeho studia. Ale právě přečtením a prozkoumáním celého románu můžeme vysvětlit význam těch slov, kterými Bulgakov představil svůj výtvor.
Epigrafem románu „Mistr a Margarita“ jsou slova Mefistofela (ďábla) – jedné z postav dramatu I. Goetha „Faust“. O čem Mefistofeles mluví a jaký vztah mají jeho slova k příběhu Mistra a Markéty?
Tímto citátem spisovatel předchází vystoupení Wolanda; zdá se, že čtenáře varuje, že zlí duchové zaujímají v románu jedno z předních míst.
Woland je nositelem zla. Vyznačuje se ale vznešeností a poctivostí; a někdy se dobrovolně či nevědomky dopustí dobrých skutků (nebo skutků prospěšných). Páchá mnohem méně zla, než jeho role naznačuje. A i když z jeho vůle lidé umírají: Berlioz, baron Meigel - jejich smrt se zdá přirozená, je výsledkem toho, co udělali v tomto životě.
Podle jeho vůle hoří domy, lidé šílí, na chvíli mizí. Ale všichni, kterých se to týká, jsou záporné postavy (byrokraté, lidé, kteří se ocitají na pozicích, na které nejsou schopni, opilci, lumpové a nakonec blázni). Pravda, Ivanuška Bezdomnyj je mezi nimi. Ale je těžké ho jednoznačně nazvat kladnou postavou. Během schůzky s Wolandem je zjevně zaneprázdněn svým vlastním podnikáním. Básně, které píše, jsou podle jeho vlastního přiznání špatné.
Bulgakov ukazuje, že každý je odměněn podle svých pouští – a nejen Bohem, ale i Satanem.
A zlé skutky ďábla se často ukáží jako prospěšné pro lidi, kteří jím trpěli.
Ivan Bezdomný se rozhodl, že už nikdy nebude psát. Po odchodu z Stravinského kliniky se Ivan stává profesorem, zaměstnancem Ústavu historie a filozofie a začíná nový život.

Administrátor Varenukha, který byl upír, se navždy zbavil zvyku lhát a nadávat do telefonu a stal se bezvadně zdvořilým.
Předseda bytového družstva Nikanor Ivanovič Bosoy se odnaučil brát úplatky.
Nikolaj Ivanovič, kterého Nataša proměnila v prase, nikdy nezapomene na ty minuty, kdy se ho dotkl jiný život, odlišný od šedivého všedního dne, bude dlouho litovat, že se vrátil domů, ale přesto - má na co vzpomínat.

Woland na adresu Leviho Matthewa říká: „Co by dělalo vaše dobro, kdyby zlo neexistovalo, a jak by vypadala země, kdyby z ní zmizely stíny? Koneckonců, stíny pocházejí z předmětů a lidí...“ Co je vlastně dobré v nepřítomnosti zla?
To znamená, že Woland je na zemi potřebný neméně než potulný filozof Yeshua Ha-Nozri, který káže dobro a lásku. Dobro ne vždy přináší dobro, stejně jako zlo ne vždy přináší neštěstí, často se stává opak. Proto je Woland tím, kdo, i když touží po zlu, přesto koná dobro. Právě tato myšlenka je vyjádřena v epigrafu k románu.

Michail Bulgakov začal pracovat na románu na konci dvacátých let. Avšak jen o několik let později, poté, co se dozvěděl, že cenzura nepovolila jeho hru „The Cabal of the Saint“, zničil vlastníma rukama celé první vydání knihy, které již zabíralo více než 15 kapitol. „Fantastický román“ - kniha pod jiným názvem, ale s podobnou myšlenkou - Bulgakov psal až do roku 1936. Možnosti titulů se neustále měnily: některé z nejexotičtějších byly „The Great Chancellor“, „Here I Am“ a „The Advent“.

Bulgakovova kancelář. (wikipedia.org)

Ke konečnému názvu „Mistr a Margarita“ – ten se objevil na titulní straně rukopisu – došel autor až v roce 1937, kdy dílo vyšlo již ve třetím vydání. "Název románu byl stanoven - "Mistr a Margarita." Není naděje na jeho zveřejnění. A přesto mu M.A. vládne, žene ho dopředu, chce v březnu skončit. „Pracuje v noci,“ píše ve svém deníku třetí manželka Michaila Bulgakova Elena, která je považována za hlavní prototyp Margarity.


Bulgakov s manželkou Elenou. (wikipedia.org)

O známém mýtu - že Bulgakov údajně užíval morfin při práci na Mistrovi a Markétě - se dnes občas mluví. Ve skutečnosti však podle badatelů jeho práce autor v tomto období drogy neužíval: morfin podle nich zůstal v dávné minulosti, kdy Bulgakov ještě pracoval jako venkovský lékař.

Mnoho věcí, které jsou popsány v Bulgakovově románu, existovaly ve skutečnosti - spisovatel je jednoduše přenesl do svého částečně fiktivního vesmíru. Proto je ve skutečnosti v Moskvě poměrně hodně takzvaných Bulgakovských míst - Patriarchovy rybníky, hotel Metropol, obchod s potravinami na Arbatu. „Pamatuji si, jak mě Michail Afanasjevič vzal na setkání s Annou Iljiničnou Tolstojovou a jejím manželem Pavlem Sergejevičem Popovem. Poté žili v Plotnikov Lane na Arbatu, ve sklepě, později oslavovaném v románu „Mistr a Margarita“. Nevím, proč se Bulgakovovi tak líbilo v suterénu. Jedna místnost se dvěma okny byla ale atraktivnější než druhá, úzká jako střevo... Na chodbě leželo štěně boxera Grigorij Potapych s roztaženými tlapami. Byl opilý,“ vzpomínala Bulgakovova druhá manželka Ljubov Belozerskaja.


Hotel "Metropol". (wikipedia.org)

V létě 1938 byl celý text románu poprvé přetištěn, ale Bulgakov jej upravoval až do své smrti. Mimochodem, stopy morfia, které vědci našli na stránkách rukopisů, souvisejí právě s tímto: po překonání mučivého utrpení spisovatel stále upravoval své dílo do posledního a někdy diktoval text své ženě.


Ilustrace. (wikipedia.org)

Román ve skutečnosti nebyl nikdy dokončen a, jak víme, nebyl publikován za autorova života. Poprvé ji vydal moskevský časopis v roce 1966 a ještě tehdy ve zkrácené verzi.