Mytologické náměty v malbě. Mytologická malba Mytologická malba pro moderního diváka

Kdo chce vidět něco, co se ve skutečnosti nestalo, může se obrátit na obrazy určitého žánru. Taková plátna zobrazují pohádkové bytosti, hrdiny legend a tradic a folklórní události. Umělci mytologického žánru píší tímto způsobem.

Jak oživit obraz

K zobrazení událostí, které na vlastní oči neviděl, musí mít mistr nepochybně výbornou představivost a znát zápletku díla, na jehož základě se chystá tvořit. Aby se divákovi obrázek líbil, musíte dovedně použít štětec, pak obrazy, které existují v hlavě umělce, ožijí a ve skutečnosti se promění v pohádku. Mistři, kteří to umí, se proslavili po celém světě. Mezi slavná jména: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Původ

Mytologický žánr v umění se objevil, když lidé přestali věřit tomu, co jim říkali jejich předkové. Díla založená na minulých událostech se stala jednoduchými příběhy, v nichž byla existence jejich hrdinů skutečně zpochybňována. Tehdy mohli umělci popustit uzdu své fantazii a zobrazit na plátně účastníky dávných událostí tak, jak si je představovali. Mytologický žánr ve výtvarném umění vzkvétal zvláštním způsobem v období renesance. Navíc se v každém století staly náměty pro kreativitu různé legendy, naštěstí o ně nebyla nouze. Zpočátku mytologický žánr zahrnoval zobrazení hrdinů starověkého Řecka a událostí souvisejících s jejich životy. Postupně se v 17. století na obrazech objevovaly výjevy plné zvláštního významu, dotýkající se estetických a mravních problémů blízkých realitě života. A již v 19. a 20. století se pole působnosti umělce pracujícího takovým směrem, jakým je mytologický žánr, stalo obzvláště širokým. Jako základ obrazu slouží keltské, germánské, indické a slovanské mýty.

Sandro Botticelli

Tento malíř jako první použil k tvorbě mytologický žánr, před ním byly náměty takových námětů používány pro dekorativní dekorace. Soukromí zákazníci zadávali objednávky a často sami vymýšleli, co by mělo být zobrazeno a jaký význam to bude mít. Proto byly srozumitelné pouze těm, kteří si takovou práci koupili. Je zajímavé, že mistr maloval své obrazy tak, aby byly kombinovány s jakýmikoli kusy nábytku nebo domácími předměty. Neobvyklá velikost či tvar jeho obrazů je proto odůvodněn tím, že spolu s námětem, pro který byly namalovány, vše působilo vcelku harmonicky. Mezi jeho díla patří „Zrození Venuše“ a „Jaro“. Botticelli také používal mytologický žánr k malbě oltářů. Mezi známá díla tohoto druhu patří „Zvěstování“ od Cestella a spolu s Janem Křtitelem.

Andrea Mantegna

Mytologický žánr ve výtvarném umění přinesl tomuto umělci slávu. Zejména jeho obraz „Parnassus“ byl vytvořen tímto směrem. Pouze takový znalec starověku jako Mantegna mohl vytvořit takové plátno plné jemných alegorií, z nichž některé stále nejsou vyřešeny. Hlavní zápletkou obrázku je láska Marsu a Venuše. Byly to jejich postavy, které umělec umístil do středu. To je cizoložství, takže Mantegna považoval za nutné reflektovat rozhořčení svého podvedeného manžela Héfaista. Vyšel ze svého pokoje a stojí u vchodu do kovárny a posílá kletby směrem k milujícímu páru. Na snímku jsou také dvě a Merkur, které přispívají ke sblížení Marsu a Venuše. Navíc zobrazuje devět tančících múz, které jsou schopny svým zpěvem vyvolat sopečnou erupci. Ale napravo od středu obrázku je Pegas. Tento okřídlený kůň podle legendy dokázal zastavit erupci rozdupáním kopyta.

Giorgione

Mistr namaloval několik obrazů v mytologickém žánru. Mezi nimi je „Spící Venuše“, kterou autor nemohl dokončit, protože během procesu tvorby onemocněl morem a zemřel. Stále pokračují spory o to, kdo obraz dokončil. Známá je také "Judith". Tento obraz byl vytvořen na základě biblického příběhu. Toto téma zaměstnávalo jiné umělce, ale na Giorgioneho plátně je zobrazeno jako skromné, jemné a plné důstojnosti. Nohou šlápne na Holofernovu hlavu. Jedná se o zápornou postavu, ale svým zjevem diváka neodpuzuje, i když v té době byly negativní postavy vykreslovány jako ošklivé.

Viktor Vasněcov

Tvůrce pláten, na kterých ožívají oblíbené pohádky všech, představuje ve svých dílech mytologický žánr malby. Ne nadarmo se jeho obrazy dětem opravdu líbí. Koneckonců zobrazují hrdiny děl ruského folklóru, které jsou milované a známé z dětství. Mytologický žánr umožňuje umělci ukázat svou fantazii a zobrazit na plátně to, co si ve své fantazii představuje. Ale Vasnetsovova díla se dotýkají srdce člověka natolik, že rezonují v každém srdci.

Možná proto, že miloval a uměl zprostředkovat všestrannost ruské přírody ve svých dílech. Všechny oblíbené břízy se vás nemohou nedotknout svým tichým smutkem. Vše, co člověk vidí ve Vasnetsovových obrazech, je mu známé. Dokonce i rozpoznatelné, i když předtím nebyly nikde vidět. Mistrova díla nejen zobrazují, ale učí, jak má vypadat čistá ženská krása, mužnost a hrdinská síla. Jeho dílo proto zná každý. Jedná se o takové obrazy jako „Sněhurka“, „Alyonushka“, „Bogatyrs“, „Ivan Tsarevich a šedý vlk“, „Koshey the Immortal“.

Michail Vrubel

Mytologický žánr se stal základem tvorby neméně slavného malíře Michaila Vrubela. Každý zná jeho obraz „Labutí princezna“ založený na Puškinově pohádce. Přestože je obraz značně mytologický, ve skutečnosti Vrubel ztvárnil svou manželku ve filmu Zpívala v opeře, k němuž její manžel také maloval kulisy. Barvy, které mistr použil, naplňují obraz něhou a lehkostí. Autor se snažil zprostředkovat okamžik, kdy se ptáček promění v krásnou princeznu. Docela se mu to povedlo. Až dosud magický účinek jeho obrazů způsobil, že se mnoho lidí stalo fanoušky jeho díla.

Mytologický žánr je zajímavý a probouzí fantazii nejen v umělci, ale i v divákovi. A co je nejdůležitější, existuje mnoho zdrojů pro inspiraci, takže prostor pro kreativitu je nekonečný.

Podstatou mýtu je jednota člověka a přírody. Příroda působí jako svět impozantních, ale s člověkem spřízněných mytologických stvoření – démonů a bohů.

A umění je vyjádřením potřeby člověka po obrazném a symbolickém ztělesnění významných okamžiků v jeho životě. To je druhá realita, jedna z nejdůležitějších potřeb lidské duše.

Během renesance začali malíři s nadšením zobrazovat na svých plátnech mytologická témata. V moderní době, na pozadí obecných změn ve výtvarném umění, zájem o klasická mytologická témata poněkud vyschl, ale zájem o mýtická monstra, jejichž obrazy se aktivně používají v moderním umění, ožil. Ruští malíři se tradičně obraceli k tématu slovanské mytologie a na svých obrazech zobrazovali jak epické hrdiny, tak mytické bytosti slovanské mytologie.

15. století Slavný obraz umělce Sandro Botticelli "Zrození Venuše"

Botticelli je italský malíř rané renesance, představitel florentské školy, jeden z nejvýraznějších umělců italské renesance. Umělec napsal „Zrození Venuše“ pro Lorenza di Pierfrancesco Medici. Děj tohoto obrázku je založen na mýtu o tom, jak se bohyně lásky zrodila z pěny moře.

Venuše, stojící ve skořápce, se vznáší, naléhána Zephyrem a Chloris, a Ora, jedna z bohyniných společnic, jde k ní a drží závoj, aby ji zahalil. Rozmarné záhyby přehozů a šatů vlající ve větru, vlny na moři, přerušovaná čára pobřeží, „vlnitá“ skořápka mušle a nakonec létající vlasy Venuše – to vše vytváří hladké obrysy tělo bohyně a umocňuje pocit nejvyšší harmonie, kterou její vzhled navozuje. Ruce postav se téměř sevřou nad Venušinou hlavou a zdá se, jako by ji zastínil oblouk, který se odráží od zaobleného dna skořápky. Postava bohyně je tak uzavřena do pomyslného oválu. Venuše je zde středem, ke kterému vše směřuje.

Krásná tvář hrdinky připomíná tváře Madon na Botticelliho obrazech, a proto v tomto díle zaznívá křesťanská tematika skrze antické téma, právě toto spojení antického humanismu a křesťanství dalo vzniknout fenoménu italské renesance .

16. století. Malování Raphael Santi "Vize Ezechiela".

Toto malé plátno bylo namalováno pro soukromého klienta. Pozadí obrazu plně odpovídá biblickému popisu tohoto vidění: „...od severu přišel bouřlivý vítr, veliký mrak a vířící oheň a záře kolem něj“ (Ezechiel 1:4). V samotném vidění je Bůh zobrazen, jak se vznáší vzduchem, podporovaný „podobami čtyř zvířat“. tradice se svými čtyřmi okřídlenými tvory: člověkem nebo andělem, lvem, býkem a orlem, které ve výtvarném umění symbolizují čtyři evangelisty. Touto křesťanskou tradicí, a nikoli skutečným popisem Ezechielova vidění, se Rafael řídil, když maloval tento obraz. Obraz je malý, ale dává představu o Raphaelově dovednosti při řešení tak složité kompozice. Umělec v něm rozvíjí úkol výjimečný svou obtížností – ukázat rychlý let. Postava samotného Boha zástupů je podána z velmi komplexní perspektivy. Obraz Boha je plný tak titánské síly a pohyb je zprostředkován tak dokonale, že divákovi připadá, jako by „Vize Ezechiela“ bylo velké plátno, a ne drobný obraz, jehož rozměry jsou sotva větší než miniatura. Obraz je založen na jednom z nejbohatších biblických námětů na mytickou symboliku.

17. století "Království Flora" slavný francouzský umělec Nicolas Poussin.

Na jeho plátnech znovu ožili hrdinové starověku, aby předváděli činy, šli proti vůli bohů nebo prostě zpívali a bavili se. Poussinův obraz „Království Flory“ byl vytvořen na základě starověké legendy, kterou vyprávěl římský básník Ovidius. Jedná se o poetickou alegorii původu květin, která zobrazuje hrdiny antických mýtů proměněné v květiny

Hrdinové, kteří zemřou v rozkvětu života, se po smrti promění v květiny a ocitnou se v království Flora. Lidský život je interpretován v jeho neoddělitelnosti s životem přírody. Ve vesmíru vládne přísný řád, jeho zákony jsou rozumné. To je také cítit v Poussinově malbě, která se vyznačuje vyvážeností kompozice a krásou postav, inspirovaných obrazy antického sochařství. Logika a poezie na tomto plátně harmonicky koexistují. Zde zobrazuje svůj ideál – člověka žijícího jediný šťastný život s přírodou.

Poussin ve všech svých dílech vyjádřil estetický ideál klasicismu, který je založen na napodobování „zdobené přírody“. To znamená, že umělec odrážel pouze to vznešené, krásné a dokonalé v člověku a životě, přičemž ignoroval základní, ošklivé a ošklivé. „Království Flory“ je jedním z Poussinových obrazů, který se vyznačuje jemným a bohatým vývojem barev.

Příkladem mytologických námětů v malbě 18. století je plátno Francois Boucher "Jupiter a Callisto". V obraze se umělec obrátil k „Metamorfózám“ římského spisovatele Ovidia, který převyprávěl mýtus o bohu Jupiterovi, který se zamiloval do nymfy Callisto a chtěl ji svést a přijal podobu bohyně Diany. . Umělec interpretoval smyslnou epizodu antické mytologie v povrchním, hravém duchu. Ladné, ladné postavy jeho antických hrdinek vypadají jako porcelánové figurky. Boucher miloval malbu světlem a preferoval elegantní modré, růžové a zelené tóny. V dílech samotného Bouchera se každou chvíli objevují nymfy a Venuše. A názvy děl mluví samy za sebe - "Triumf Venuše", "Toaleta Venuše", "Dianina lázeň". Uměl si užívat krásy života a povzbuzoval ostatní, aby dělali totéž. Rokokový styl byl jeho rodným prvkem, cítil se zde jako ryba ve vodě – přirozeně a organicky. Dekorativnost, půvabná intimita, budoárová atmosféra, pastelové barvy – to jsou hlavní rysy uměleckého stylu Francoise Bouchera.

19. století. Obraz Karla Pavloviče Bryullova „Poslední den Pompejí“

Smrt Pompejí z pohledu Bryullova je smrtí celého starověkého světa, jehož symbolem se stává ústřední postava plátna - krásná žena, která zemřela pádem z vozu. Bryullov je šokován vnitřní krásou a obětavostí těchto lidí, kteří tváří v tvář nevyhnutelné katastrofě neztrácejí lidskou důstojnost. V těchto hrozných chvílích nemyslí na sebe, ale snaží se pomoci svým blízkým, ochránit je před nebezpečím. Umělec se vidí mezi obyvateli Pompejí s krabicí barev a štětců na hlavě. Je tady vedle nich, aby jim pomohl, podpořil jejich ducha. Ale ani před smrtí umělcovo bystré pozorování neopouští - v záblescích blesků jasně vidí lidské postavy dokonalé v jejich plastické kráse. Jsou krásné nejen díky mimořádnému osvětlení, ale také proto, že samy jakoby vyzařovaly světlo duchovní vznešenosti a velikosti. Téměř šest let uplynulo od onoho památného dne, kdy Bryullova napadlo v ulicích neživých Pompejí namalovat obraz o smrti tohoto starobylého města. V posledním roce umělec pracoval tak zběsile, že byl nejednou vyveden z ateliéru v naprostém vyčerpání.

Mýty a legendy jsou úzce spjaty s každodenním životem průměrného člověka. Pro moderního diváka se vyprávění mytologických příběhů na plátnech jeví jako běžné, ale znalci, kteří znají historické kořeny vzniku takového žánru, jakým je antická mytologie v malířství, oceňují se zvláštní úctou umění, s nímž světoví umělci přistupovali k tvorbě obrazů a obrazů. výjevy ze života pohádkových postav antické mytologie.

Peter Paul Rubens, Pan and Syringa, 1617. Státní muzeum, Kassel, Německo

Mýtus v ruském jazyce znamená „legenda“. A tak, antická mytologie. Proč starožitný? Protože antigues se z latiny překládá jako „starověký“. Proč v malování? Ano, protože umělcovy živé obrazy a představivost dodávají imaginárním postavám určitou tělesnost a větší fantazii. Od renesance čerpali mistři nápady ze zápletek starověké mytologie Řecka a Říma. Kromě známých trendů zde existovala ještě jedna větev - panteismus. To druhé je navíc charakteristické spíše pro helénské (starořecké) mistry. „Panteismus“ pochází ze jména Pana – boha přírody, kozího a přehnaně chlípného. Jeho obrazy byly vždy bez rozpaků obdařeny vztyčeným falusem a nacházely se v amuletech, reliéfech a sochách řeckých paláců. Nejznámějším současníkům byl Vrubelův obraz „Pán“. Obrazy, které se blíží „pravému“ Panovi, však pocházejí ze štětců Poussina Nicolase („Pan a Syringa“), Franse Snyderse („Ceres a Pan“) a mnoha dalších autorů.

Když se podíváme na nejběžnější mytologické legendy, s hrdiny, které se opakovaně vyskytují v dětských a školních učebnicích: Herkules, Médea a Perseus, Pandora a Sirény, divák dostane příležitost a určité vzrušení uvažovat o zápletkách založených na starověkých řeckých a římských příbězích. Toto téma je oblíbené v dílech renesance a baroka a je zvláště výrazné v caravagginských motivech a dílech studentů a následovníků velkého mistra. Technika malby pohádkových bytostí je založena na hře světla a stínu, s tlumeným pozadím a odvážnými světelnými tahy hlavních postav. Tato technika vám umožní „vytáhnout“ postavy do popředí a vytvořit ještě depresivnější náladu. Ale na přelomu 19. a 19. století, kdy paletu ovládl klasicismus, se nálada obrazů s mytologickými náměty změnila směrem ke světlým a teplým barvám (Gustave Moreau – „Apollo a devět múz“ a „Thrácká dívka s hlavou Orfea“ na Jeho lyře“, Gustav Klimt – „Pallas Athéna“, Hans Makart – „Triumf Ariadny“ atd.).

Plátna se stávají opravdu báječnými a duhově zbarvenými. Do některých děl prosakuje erotika, do jiných určitá dětinskost a do jiných alegoričnost. Alegorii a personifikaci v mytologických příbězích mistři nejčastěji používají k předávání vlastních vjemů. K vytvoření takových zápletek museli umělci studovat starou literaturu, hledat charakteristické rysy postav a kombinovat obrazy s vyprávěním knih. A kromě toho obyvatelé doby, kdy se obrazy malovaly, měli po takových předmětech velkou poptávku. Umělci netvořili vždy ve prospěch svých vlastních vášní, ale spíše v rozporu s nimi, pracně kombinovali mytologické bytosti s pozemskými vesničany a přírodou, propojovali svou dovednost a přání diváka vidět to, čemu se říká pohádka ve skutečnosti.

Sovy vás samozřejmě doprovázejí (obrázky jsou klikací):)

Circe, je stejná Výběr
...V krásných copáncích - strašná bohyně s lidskou řečí.
Eet, plný zrádných myšlenek, byl její bratr.
Z Hélia se narodili, zářící pro smrtelníky,
Perská matka byla nymfa narozená u oceánu...
Homer. Odyssey. Píseň desátá.

Čarodějka, dcera Hélia a zaoceánských Perseid, sestra kolchisského krále Eeta a Minosova žena Pasiphae, teta Medea, žije na ostrově Eya, v luxusním paláci mezi lesy, kam uprchla poté, co otrávila svého prvního manžela, král Sarmatů.
Divoká zvířata, která obývají ostrov, jsou lidé, kteří zažili kouzlo Circe.
Circe promění Odysseovy společníky v prasata tím, že jim dá čarodějnický nápoj. Odysseus se vydává zachránit své společníky. Dostane od Herma kouzelnou bylinu „můru“, kterou musí vhodit do nápoje připraveného krumpáčem, a vytasením meče zničit její zlé kouzlo. Odysseus úspěšně porazí Cercea a jeho společníci znovu získají lidskou podobu. Odysseus strávil na ostrově s čarodějkou celý rok.
A pokud shrneme různé zdroje, pokračování příběhu „Circe - Odysseus“ vypadá takto:
- Odyssus a Cercea měli syna Telegona (doslova „vzdáleného narození“), který následně omylem zabil svého otce a poté se oženil s jeho vdovou Penelopou. A Circe se sama provdala za nejstaršího syna Odyssea a Penelopy, Telemacha, ale byla jím zabita, když se zamiloval do její dcery Cassifony.
Ach, jak staří Řekové překrucovali spiknutí! :)))

Dosso Dossi(italsky: Dosso Dossi, vlastně italsky: Giovanni di Niccolò de Luteri, kolem 1490, Mantova - 1542, Ferrara) - italský malíř a rytec.
Studoval u C. Costy a Giorgioneho dílny a rozvíjel se pod vlivem benátských mistrů. Pracoval s Bellinim, Tizianem, Romaninem. Od roku 1516 - oficiální malíř Ferrarského dvora. Téměř celý život strávil ve službách vévodů z Este, Alfonsa I., Ercola II., kde se zabýval nejen malbou, ale vykonával i diplomatické úkoly. V roce 1520 navštívil se svým bratrem Řím a setkal se s Raphaelem. Poté pracuje na oltáři pro katedrály Modena a Ferrara. Ve 30. letech 16. století se projevil jako mistr krajiny. Jeden ze zástupců ferrarské školy. Ilustroval Ariosta, zanechal svůj portrét a zmiňuje se o něm v básni „Zuřivý Roland“.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Štěstí

Starověká římská Fortuna, nebo v souladu s tím starořecká Tyche (Fortuna, řecky Τύχη) je bohyní náhody a štěstí. Byla zobrazována různými způsoby: někdy s rohem hojnosti jako dárkyně štěstí; někdy s volantem jako vůdcem osudů; pak s míčem na znamení proměnlivosti štěstí. Tyukhe byl někdy řazen mezi Moirai.

Alegorie "Štěstí", 1658

Muzeum Paula Gettyho, Los Angeles.
Salvator Rosa(1615, Neapol - 1673, Řím) - 1615, Neapol - 1673, Řím. Italský malíř, herec, hudebník a básník. Mistr neapolské školy.
Narodil se v malém městečku Arnella nedaleko Neapole v rodině zeměměřiče. Od dětství byl poslán na výchovu do koleje jezuitské kongregace Somaska. Studium latiny, Písma svatého, italské literatury a starověké historie na jezuitské koleji pomohlo Salvatore Rosovi v budoucnu, když se stal malířem. Malbu studoval u svého švagra, umělce F. Fracanziana, i u svého strýce, umělce A. D. Greca, případně navštívil dílnu H. Ribery a znal se se slavným neapolským bitevním malířem A. Falconem , jeden z prvních mistrů tohoto žánru.
Jméno Salvatore Rosa je opředeno legendami, protože se vyznačoval vzpurnou povahou, odvahou a velkým malebným temperamentem. Byl nejen malířem a rytcem, ale také básníkem, hudebníkem, hercem a ze všeho byla patrná vášeň jeho povahy. Umělcův malířský talent se projevil v krajinách, portrétech, bitevních scénách a historických obrazech.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Aurora
Aurora (z latiny aura - „předúsvitový vánek“, mezi Řeky Eos) je bohyně úsvitu, dcera Hyperiona a Theie, sestra Helia a Selene a manželka Titána Astraea.
Bohyně Aurora porodila titána Astraea Zephyr, Boreas a Notus, stejně jako Hesperus a další souhvězdí. V římské mytologii je bohyní úsvitu, přinášející denní světlo bohům a lidem.

"Aurora nebo Jitřenka", 1814

Château de Compiègne - hrad Compiègne, Francie. Strop v ložnici císařovny.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) - francouzský historický malíř, portrétista, litograf a spisovatel.
Získal důkladné humanitární vzdělání. Jeden z nejlepších Davidových žáků, u kterého studoval od roku 1785. Na počátku své umělecké dráhy se zajímal o řeckou mytologii a mezi pseudoklasicismem, který v té době dominoval francouzskému umění, se stal předzvěstí romantismu , který tento směr brzy vystřídal.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hekaté

Hecate je dcerou Asterie a Peršany, neolympijské bohyně čarodějnictví a nadpřirozených sil.
Hekaté měla tři těla spojená dohromady, šest párů paží a tři hlavy.
Dostala od Dia moc nad osudy země a moře, Uran ji obdařil velkou mocí. Po vítězství olympioniků nad Titány si Hecate dokázala udržet svůj vliv, ačkoli obyvatelé Olympu považovali její přítomnost za nešetrnou. Dokonce i sám Zeus respektoval Hekaté natolik, že nikdy nezpochybnil její právo splnit či nesplnit nejhlubší touhy smrtelníků.
Hecate sponzorovala lov, pastevectví, chov koní, společenské aktivity lidí (u soudu, národní shromáždění, válka) a chránila děti a mládež. Ponurá bohyně nočního čarodějnictví Hekaté způsobovala hrůzu, bloudila ve tmě na pohřebištích a objevovala se na křižovatkách s planoucí pochodní v rukou a hady ve vlasech. Obrátili se na ni o pomoc a uchýlili se ke zvláštním záhadným manipulacím. Vyváděla duchy mrtvých a pomáhala opuštěným milencům. Byla to Hekaté, kdo zavolal na pomoc Demeter, čímž přinutil vševidoucího Hélia přiznat, že Persefonu unesl Hádes.
Pomáhá čarodějkám, které se od ní stejně jako Circe a Medea učí svému umění. Někdy Hekaté pomáhala lidem, například to byla ona, kdo pomohla Medee dosáhnout Jasonovy lásky.
Orfeus byl zakladatelem mystérií Hekaté v Aegině, byla to ona, kdo mu řekl, jak vrátit Eurydiku, když se Orfeus obrátil na bohyni.

"Hecate" kolem roku 1795


Galerie Tate.
William Blake(anglicky William Blake, 1757-1827) – anglický básník a umělec, mystik a vizionář.
Blake během svého života nezískal žádnou slávu mimo úzký okruh obdivovatelů, ale byl „objeven“ po své smrti. Měl významný vliv na kulturu 20. století. Předpokládá se, že rok 1863 znamenal začátek uznání Williama Blakea a nárůst zájmu o něj.
V současné době je William Blake právem považován za jednoho z velkých mistrů anglického výtvarného umění a literatury, za jednoho z nejskvělejších a nejoriginálnějších malířů své doby.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hera/Juno

Juno je římská bohyně, odpovídající řecké Héře, manželce Jupitera, která se v nebi těšila ještě větší moci než řecká Héra. Spolu s Minervou a Jupiterem byla oceněna v Kapitolu. Na Capitoline Hill byl postaven chrám Juno Moneta (přesvědčovací). Byla zde i mincovna římského státu, které podle legendy poskytovala záštitu.
Královna nebes Juno, stejně jako její manžel Jupiter, který dává lidem příznivé počasí, bouřky, déšť a úrodu a uděluje úspěchy a vítězství, byla také uctívána jako patronka žen, zejména vdaných. Juno byla opatrovnicí manželství a asistentkou při porodu. Byla také uctívána jako velká bohyně plodnosti. Kult Jupitera měl na starosti kněz – Flamin a kult Juno – manželka Flamina. Vdané ženy slavily každoročně prvního března tzv. matronalii na počest Juno. S věnci v rukou pochodovali k chrámu Juno na kopci Esquiline a společně s modlitbami za štěstí v rodinném životě obětovali bohyni květiny. Oslavy se přitom účastnili i otroci.
Měsíc červen byl pojmenován po Juno.

„Bohyně Juno v domě spánku“, 1829


Museo Nacional del Prado
Olejová skica pro fresku na stropě Salonu Carlose III. v královském paláci v Madridu.
Luis Lopez Picker- Španělský malíř.
Narozen ve Valencii 1802, zemřel v Madridu 5. června 1865. Syn slavného umělce Vincenta Lopeze a bratr umělce Bernardo Lopez Piquera.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Léto/Latona
Latona v římské / Leto v řecké mytologii je dcerou titánů Coy a Phoebe, sestrou Asterie, která porodila dvojčata Apollóna a Artemis od Dia.
Podle mýtu žárlivá Hera/Juno proklela zemi, aby ani jediný kousek země nemohl přijmout Latonu jako úlevu od břemene. Pouze malý ostrov Delos souhlasil s jejím přijetím a tam porodila dvojčata Artemis a Apollo. Podle jedné verze mýtu manželka Dia/Jupitera zadržela bohyni narození Elythii na Olympu a Leto/Latona trpěla porodem po dobu 9 dnů, dokud ostatní bohyně, které sympatizovaly s její podplacenou Elythií s náhrdelníkem, neprošly Iris. bohyně duhy.
Latona, unavená z dlouhé cesty, se chtěla napít z jezera v Lykii, ale místní rolníci, kteří tam těžili vrbu, rákos a ostřici, jí to nedovolili. Za trest je proměnila v žáby.
Toto téma se nachází jak v malířství, tak v zahradním sochařství, zejména ve Francii 17. století. Latona je zobrazována (obvykle s dětmi) u jezera, kde se potácí směs rolníků a obrovských žab.

Latona a lýkijští rolníci, OK. 1605


Rijksmuseum, Amsterdam.
(1568 - 1625) - slavný vlámský umělec.
Narozen v Bruselu. Pocházel z velké dynastie vlámských malířů Bruegel, jeho otec byl Pieter Bruegel starší. Působil v Římě, Antverpách, Praze, Bruselu. Tvůrčí dědictví Jana Brueghela staršího zahrnuje mnoho nádherných krajin s malými lidskými postavami, které oživují obrazy, založené na biblických a alegorických námětech. Jan Brueghel starší se proslavil detailním vyobrazením květin v podobě zátiší nebo květinových věnců. Jan Brueghel také namaloval velké množství obrazů s mytologickými náměty a alegoriemi, často ve spolupráci se svým přítelem Peterem Paulem Rubensem.
Zemřel na choleru a jeho tři děti (Petr, Alžběta a Maria) se staly oběťmi epidemie spolu s ním.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Orfeus
Orpheus byl Thracian z oblasti Cyconians, který žil ve vesnici Pimpleya poblíž Olympu. Syn thráckého říčního boha Eagra (volba - Apollo) a múzy Calliope. Orfeus proslul jako zpěvák a hudebník, obdařený magickou silou umění, kterou si podmanili nejen lidé, ale i bohové a dokonce i příroda. Apollónův oblíbenec, který mu daroval zlatou lyru. Zúčastnil se tažení Argonautů, hrál na formovací nástroj a modlil se, aby uklidnil vlny a pomáhal veslařům na lodi Argo.
Obraz Orfea je přítomen ve značném počtu uměleckých děl, hudby, poezie a malby. Obzvláště populární je tragický milostný příběh zpěváka Orfea a jeho ženy, nymfy Eurydiky. A její smrt a Orfeův pokus vrátit svou ženu z království mrtvých.

"Ó božstva, jejichž příbytek je navždy pod zemí,
Zde, kde se ocitneme, všichni stvoření smrtelníci! ...
Modlím se k chaosu propasti a ticha pouštního království:
Odhalte znovu můj krátký osud Eurydiky! ...
Pokud mi milost osudu odepře ženu, vrať se
Nechci to ani pro sebe: radujte se ze smrti obou."
(Ovidius, „Metamorphoses“, překlad S. V. Shervinsky)

„Orfeus v království mrtvých“, 1594


Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florencie, Itálie.
Jan Brueghel starší, Velvet

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

„Orfeus a Eurydika v království mrtvých“, 1652


Museo Nacional del Prado
Petr Frees(1627, Amsterdam – 1706, Delft), krajinář nizozemského zlatého věku.

Rainer Maria Rilke
Sonety Orfeovi
Oh strome! Vstaňte k nebi!
Bloom, poslušné uši! Orfeus zpívá.
A vše ztichlo. Ale v tiché písni
byla zamýšlena dovolená a let.

Celý les se stal průhledným. Lidé se tlačili směrem ke zpěvákovi
i šelma z děr a obyvatelé doupat.
Už to nebyl jejich predátorský záměr, co je přitahovalo,
a nebylo to v tichu, co se zvířata schovala, -

poslouchali. Tichý řev a vrčení
pokořeni ve svých srdcích. Kde nedávno
jako nezvaný host by zvuk byl nesmělý, -

v jakékoli díře, úkryt před vánicemi,
kde jasně vládla temnota a chamtivost, -
Postavili jste bezprecedentní chrám písně.
Z němčiny přeložil Grainham Rathaus

1640


Kolekce Rose-Marie a Eijk van Otterloo.
Albert Jacobs Cup(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) - holandský malíř, grafik a rytec barokní éry.
Albertův dědeček i strýc byli umělci, kteří se specializovali na barevné sklo; jeho otec Jacob Gerrits Kuyp byl slavný portrétista. Albert se pravděpodobně naučil malovat od svého otce a na počátku 40. let 17. století. otec a syn pracovali společně na zakázkách: Jacob maloval portréty a Albert jim dodal krajinná pozadí.
Cuyp se projevoval v nejrůznějších žánrech malby, mezi jeho štětce patří biblické, mytologické a historické obrazy, zátiší, portréty (ty druhé svědčí o nepochybném vlivu Rembrandta na něj), ale slávu mu přinesly právě krajiny.
Cuypovy aktivity se odehrávaly především v Dordrechtu. Po otcově smrti v roce 1651 nebo 1652 Albert zdědil významný majetek a stal se jedním z nejváženějších občanů. Byl aktivním členem holandské reformní církve a zastával důležité městské a církevní úřady. V roce 1659 se stal děkanem.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Další „Orpheus okouzlující zvířata“
Nešťastník se živil smutkem, utrpením duše a slzami.
A vyčítal podzemním bohům bezcitnost a odešel
V pohoří Rodopy, na Gem, zasažené severním větrem.
Zde je třetí souhvězdí mořských Ryb
Titán už dokončil rok, ale Orpheus se mu vytrvale vyhýbal
Ženská láska. Je to proto, že po ní ztratil touhu?
Nebo zůstal věrný – ale v mnohých hořel hon
Spojte se se zpěvákem a odmítnutí hodně trpěli.
Stalo se jeho vinou, že ho následovaly i thrácké národy,
Přenesli jsme pocit lásky na nezralé mladé lidi,
Krátký život jara, první květy jsou odříznuty.
Ovidius Publius Naso, "Metamorphoses", Kniha desátá.

Za to byl podle Ovidia roztrhán na kusy thráckými maenady.

Giovanni Francesco Castiglione- italský malíř (1641 - 1710, Janov).
Umělec byl synem a žákem Giovanni Benedetto Castiglione a studoval malbu v ateliéru svého otce. Kolem roku 1664 obdržel rozkaz od Ottavia Gonzagy staršího a od roku 1681. se stal dvorním malířem Ferdinanda Carla Gonzagy. Po vévodově smrti v roce 1708 se Castiglione vrátil do Janova. Je tam pohřben v kostele Santa Maria di Castello.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Existuje další starověký řecký hrdina, který se vydal na exkurzi do posmrtného života.

Aeneas
Aeneas, ve starověké (a především římské) mytologii jeden z hlavních obránců Tróje a legendární praotec Římanů. Podle Iliady Homer unikl smrti v trojské válce díky zásahu bohů, protože byl předurčen pokračovat v dynastii trojských králů a oživit slávu Trojanů v jiné zemi. Tato verze tvořila základ Vergiliovy Aeneidy, která je hlavním zdrojem pro představení mýtu o Aeneovi.
Aeneovými rodiči byli podle Vergilia Anchises, vnuk trojského krále Ila a bratranec Priama, a Afrodita (v římské tradici Venuše).
Aeneas se oženil s Creus (dcerou Priama a Hecuby), jeho syn Ascanius (Yul nebo Iul) by se stal podle Vergilia zakladatelem římského patricijského rodu Julianů, do kterého patřili Julius Caesar a Octavian Augustus.
Aeneas byl svědkem zničení a smrti Tróje a vraždy krále Priama. Hector mu dává pokyn, aby odstranil a zachoval sochy trojských bohů a nainstaloval je na místo, kde se Aeneas stane zakladatelem nového města.
Na 20 lodích vypluli přeživší Trojané. Při plavbě přes moře navštívil Aeneas a jeho společníci mnoho míst a úprav a jen několik z přeživších dorazilo s Aeneem do Itálie. Dochází k setkání s tajemnou věštkyní Sibylou. Sibyla doprovodila Aenea do Království mrtvých, kde se po náročné a nebezpečné cestě Aeneas setkává se svým otcem, od kterého slyší proroctví o velké budoucnosti Říma.

Aeneas vytasil meč, přemohl ho náhlý strach,
Vytáhl ostrou čepel, aby čelil náporu příšer,
A to mu ta moudrá panna nepřipomíná
Roj beztělesných stínů si zachovává pouze zdání života,
Vrhl by se na ně a mečem prosekal prázdnotu.
Virgil, "Aeneid", Kniha VI.

„Aeneas a Sibyla v království mrtvých“, 1630


Metropolitní muzeum umění.
Jan Brueghel mladší(holand. Jan Bruegel de Jonge, 13. září 1601 - 1. září 1678) - představitel jihonizozemské (vlámské) dynastie umělců Bruegelů, vnuk Pietera Bruegela staršího, Mužitského a syna Jana Bruegela staršího , Samet.
Jan byl nejstarším dítětem v rodině. Dva roky po jeho narození mu zemřela matka a otec se oženil s Katharinou van Marienburg, se kterou měl 8 dětí. Jako prvorozený Jan pokračoval v otcově dynastii a stal se umělcem. V deseti letech se vyučil u svého otce. Během své kariéry vytvářel obrazy v podobném stylu. Spolu se svým bratrem Ambrosiem maloval krajiny, zátiší, alegorické kompozice a další díla plná drobných detailů. Kopíroval díla svého otce a prodával je pod svým podpisem.
Jan cestoval po Itálii, když dostal zprávu o smrti svého otce na choleru. Plavbu přerušil a okamžitě se vrátil do čela antverpské dílny. Brzy dosáhl významného postavení a stal se děkanem cechu svatého Lukáše (1630). Nejlepšími díly Iana mladšího jsou velké krajiny.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Prometheus

Prometheus je syn Titána Iapeta a bratranec Dia v řecké mytologii. Matkou Prométhea je bohyně spravedlnosti Themis (podle dalších možností: zaoceánský Clymene nebo zaoceánský Assia). Bratři Prométheovi: Menoetius (uvržený Zeem do Tartaru po Titanomachii), Atlas (za trest podporuje nebeskou klenbu), Epimetheus (manžel Pandory).
Kdo by neznal mýtus o Prométheovi? Proto bych to raději zveřejnil v poezii. Vybíral jsem mezi Aischylem, Goethem a Byronem a rozhodl jsem se Yune Moritzová.:)

Prometheus
Orel na střeše světa, jako kočka,
Rozcuchaný větrem vanoucím z Kavkazu.
Popravený titán se dívá do obou očí
k brutálnímu Zeusovi. Takto vypadá obal
nespavost. A šťávy z převyprávění
Stříbrná lžíce víří v měsíci.

Zeusova ňadra poklesla vášní,
divoká pobřišnice je napjatá, -
kde se lidé rádi shromažďují,
chrlí hromy jako stroj.
Titan se drží na játrech. Vrchol
Kavkaz s ním kráčí v amplitudě.

Orel, potomek Echidny a Typhona
a bratr Chiméry s kozí hlavou,
začíná jako gramofonová skříňka,
a živí se živými játry.
Titan o tom přemýšlí: „Zvládnu to
těžce dýchejte, abyste předešli poškození."

Citronové plody v údolí sklepa
shromáždilo světlo kolem spícího ovčína.
Pastýř, výrobek z vody a hlíny,
Pastýřka nalévá vroucí vývar do hrnku.
Titan eagle jí jako skutečný, a
cáká orlí slinu do mocných slabin.

Titán nevidí ani orla, ani zajetí,
vidí se, jak sjíždí ze svahu
Kentaur smrtelně zraněný v koleni.
Ó ďáble! V noblesním Chironu
šíp se zařezal jako sekera do polena,
zčernal bolestí jako vrána,

a pěna se svěžím zakaleným obrysem
zhoršuje podélnost tvorů.
Žádá smrt, ale narozením je nesmrtelný -
Zatracený osud, otroctví nesmrtelnosti!
Je v něm taková agónie, taková bolest!...
Titan bije na nebeské klenbě, -

Zeus vyjde: - Co chceš, zloději? -
Titan diktuje: - Zničte rozkaz
a přenést mou smrt na přítele,
aby jeho odchod byl jasný a sladký:
Nechť je kentaur nejněžnější z postelí,
a pro mě - jeho odstředivka nesmrtelnosti, -

rozumíš? - kývl na něj bezděčně Zeus
a odešel potěšit titána.
Kentaur už neměl takové bolesti,
Herkules ho pohřbil ve stínu platanu.
Orel neúnavně mučil titána,
jíst do jater. Ale jen o tomhle
každý ví a bylo toho řečeno dost.
1973

"Prometheus Saga"(část triptychu), 1950


Oskar Kokoschka(německy: Oskar Kokoschka, 1. března 1886, Pöchlarn, Rakousko-Uhersko - 22. února 1980, Villeneuve, Švýcarsko) - Rakouský umělec a spisovatel českého původu, největší postava rakouského expresionismu v literatuře a výtvarném umění.
Z otcovy strany patřil do rodiny slavných pražských klenotníků. Studoval na vídeňské uměleckoprůmyslové škole, mezi jeho učitele patřil Gustav Klimt.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Charon
Charonova loď jede navždy,
Ale bere jen stíny...

"Ceresova stížnost", V.A. Žukovského

Charon, Řecký - syn boha věčné temnoty Ereba a bohyně noci Nikta, nositelka mrtvých do posmrtného života.
S tak ponurým původem a povoláním není divu, že Charon byl hrubý a nevrlý stařík. Zabýval se přepravou přes řeku Styx nebo Acheron, a to pouze do posmrtného života, ale ne opačným směrem. Charon převážel pouze duše zemřelých, pohřbené podle všech pravidel; duše nepohřbených byly odsouzeny k věčnému putování po březích řek posmrtného života nebo, podle méně přísných představ, alespoň sto let. Pro přepravu Herkula, který jako jeden z mála žijících odešel do posmrtného života, pracoval Charon na Hádův rozkaz celý rok v řetězech. Charon požadoval odměnu za dodání duší mrtvých Hádovi. Řekové proto kladli mrtvému ​​pod jazyk minci (jeden obol). Proč Charon potřeboval peníze v posmrtném životě - nikdo nevěděl. V každém případě si každý všimne špinavého a otrhaného vzhledu tohoto podivného boha (a Charon opravdu byl bůh), jeho otrhaných, nestříhaných vousů. Zvyk poskytovat zemřelému peníze na cestu přetrval v řecko-římském světě ještě dlouho po vítězství křesťanství a pronikl i do pohřebních zvyků jiných národů.

Charonova loď, 1919


Muzeum výtvarných umění ve Valencii
José Benlure a Gil(José Benlliure y Gil; 1855, Valencie - 1937, Valencie) - španělský umělec.
Narodil se v rodině umělců, byl synem umělce Juana Antonia Benlure a bratrem sochaře Mariana Benlure a umělců Blase a Juana Antonia. Brzy projevil svůj malířský talent a po čase stráveném prací ve Valencii a Madridu se přestěhoval do Říma, kde žil téměř dvacet let, získal mezinárodní úspěch a stal se vůdcem španělské umělecké kolonie v Římě. Ve Francii byl jmenován Officier de l'Academie, byl členem Akademie San Carlos ve Valencii a San Fernando v Madridu a v roce 1926 byl členem Latinskoamerické společnosti Ameriky v New Yorku.
Zobrazoval především výjevy španělského a římského lidového života a někdy i historické a každodenní náměty, vyznačující se velkým realismem, brilantností barev a jemností provedení.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Phaeton

Phaeton, syn Hélia (boha slunce), se kdysi se svým přítelem silně pohádal, protože pochyboval o jeho původu. Pak šel za otcem a požádal ho o znamení – důkaz příbuzenství. Otec se vzrušil a slíbil, že splní každé jeho přání, a pak faeton požádal, aby mohl jeden den řídit sluneční vůz. Otec byl proti, ale nemohl svého syna odradit. Otec dal synovi pokyny, aby koně zadržel a nehnal je po křivolaké cestě a nesjížděl příliš nízko (aby nezapálil zemi: lesy, pole, hory) a nevystupoval příliš vysoko. (aby nezapálila oblohu).
Phaeton nemohl zadržet koně, ale bylo příliš pozdě, bez ohledu na to, jak se snažil zmírnit chod vozu, nic nefungovalo. Koně vyskočili z vyjetých kolejí a sestoupili příliš nízko a zapálili zem, pak se prudce zvedli a zapálili nebe. Bůh Poseidon se pokusil tento oheň uhasit, ale intenzivní žár mu to nedovolil. Poté bohyně Země požádala Dia Thunderer, aby přišel na záchranu.
Zeus jedním bleskem rozbil vůz a svým plamenem uhasil sluneční oheň. Koně utekli a hořící Phaeton lidem připadal jako padající hvězda. Tělo Phaetona, pohlcené plameny, vzala do svých vod tajemná řeka Eridanus, kterou oči žádného smrtelníka nikdy neviděly, a plamen uhasila. Najádové, kteří Faethona litovali, tak statečného a tak mladého na smrt, ho pohřbili a na náhrobní kámen vytesali verše:

Zde je pohřben Phaeton, řidič vozů svého otce;
Její cesta ji nezastavila, ale když se odvážil udělat velké věci, padl.

Jeho sestry Gelida, dcery Helia, přišly k jeho hrobu, aby ho oplakávaly. Tam, na březích Eridanu, se proměnili v topoly.

Už tečou slzy, stékají po mladých větvích
Jantar mrzne pod sluncem...

Dívky najdou tyto kapky na břehu a nosí je jako ozdobu.
Bohové truchlí nad Phaetonem


Theodor van Thulden(holand. Theodoor van Thulden, 1606 nebo 1607 – 12. července 1669) – vlámský malíř a rytec.
Theodor van Thulden se narodil ve městě 's-Hertogenbosch v Severním Brabantsku. V roce 1621 odešel do Antverp a studoval v Bleijenbergově dílně. Působil ve svém rodném městě Herzogenbusch, Antverpách, Paříži a Haagu.
V roce 1626 se stal mistrem v cechu svatého Lukáše, v letech 1631–1633 působil v Paříži, v roce 1634 se vrátil do Antverp, kde často spolupracoval s Rubensem a pracoval na zakázkách bohatých občanů. V roce 1640 se vrátil do Severního Brabantska, kde na pokyn městské rady vyhrál soutěž o právo vytvářet obrazové politické alegorie.
Theodore van Thulden velmi zručně komponoval a provedl dekorativní malby alegorického a historického obsahu; Maloval také výjevy z každodenního života (zejména vesnické svátky a svatby) a portréty. Byl jedním z nejmódnějších umělců éry Ludvíka XV. Bylo prestižní mít umělcovy obrazy ve sbírce.
Byl ženatý s dcerou umělce Hendrika van Balena.

AENEAS
(řec., římský) - král Dardanů, syn Anchise a Afrodity, příbuzný trojského krále Priama. Aeneas se narodil na hoře Ida a byl vychován horskými nymfami. Nejprve se neúčastnil obrany Tróje a vyšel na stranu Trojanů až poté, co Achilles zaútočil na země Dardanů. Aeneas bojoval s Achillem a Diomedem, ale byl poražen a zachránil se jen díky pomoci Afrodity a Apollóna. Aeneas byl také sponzorován Poseidonem, který zachránil zraněného Aenea před Achillem, aby zachoval královský rod Dardanů. V noci dobytí Tróje se Aeneas pokusil bojovat, ale bohové mu nařídili opustit město. Odešel se svým synem Ascaniusem (Yul), manželkou Creusou, která zemřela krátce po útěku z Tróje, a na ramenou nesl svého starého otce Anchise. S ostatky Trojanů a posvátnými obrazy trojských bohů se E. plavil na 20 lodích hledat nové místo pobytu. Během cesty navštívil Thrákii, Makedonii, Krétu, Peloponés a Sicílii, kde Anchises zemřel, a odtud zamířil do Itálie, ale Héra seslala strašlivou bouři a jeho lodě byly vrženy zpět do Kartága. Zde se do hrdiny zamilovala královna Dido, zakladatelka Kartága. Héra a Afrodita se pokusily domluvit sňatek Aenea a Dido, ale Zeus hrdinovi nařídil, aby opustil Kartágo. Aeneas opět zamířil k břehům Sicílie a poté dorazil do Cumae a s pomocí kumské Sibyly sestoupil do podsvětí. Tam stín Anchise předpověděl jeho osud a budoucnost jeho potomků. Poté Aeneas dorazil do Latia, kde byl vřele přijat králem Latinem, který dal hrdinovi půdu na stavbu města. Král slíbil Aeneovi ruku své dcery Lavinie, která již byla zasnoubená s králem Rutuli, Turnem. Uražený Turnus rozpoutal válku a zemřel v souboji s Aeneem. Poté, co se Aeneas oženil s Lavinií, založil město pojmenované po ní a sjednotil místní obyvatele a Trojany do jediného národa Latinů. Na konci svého života byl Aeneas vynesen do nebe a stal se bohem. Zástupci rodiny Yuli se považovali za potomky jeho syna Askania (Yula).

PAŘÍŽSKÝ DVŮR

Tuto mytologickou zápletku umělec mnohokrát opakoval na mnoha obrazech během svého tvůrčího života. Merkur, jehož šarlatový plášť jemně vlaje ve větru, přivedl do Paříže tři bohyně: Juno s pávem, Venuši s Cupidem a Minervu, kterou lze poznat podle helmy a štítu s hlavou Gorgony. Vyzdobené drahokamy a téměř nahé ženy stojí před pastýřem Parisem a drží zlaté jablko, které musí na příkaz bohů udělit nejkrásnější ze tří bohyní. V tomto raném obraze Rubens zobrazil jeden z nejoblíbenějších mytologických námětů s leskem a nádherou typickou pro barokní styl. (Rubens patřil mezi její nejjasnější představitele.) Luxusní barva a chvějící se vlnovité pohyby štětce zprostředkovávají smyslnou krásu ženského těla. Později, když opakoval verze zápletky „Soud z Paříže“, použil Rubens bohaté barevné schéma, inspirované benátskými mistry Tizianem a Veronesem, aby zprostředkoval smyslné vzrušení života. Plynulé tahy štětcem, syté barvy a zvýšená emocionalita jeho kompozic mu zajistily pověst největšího barokního malíře severně od Alp.

Hrdina a Leander

Peter Paul Rubens

Hrdina, v řecké mytologii kněžka Afrodity (volba: Artemis) ve městě Sest na břehu Hellespontu, do které se zamiloval mladík Leander z Abydosu (na opačném břehu průlivu). Každou noc Leander plaval přes úžinu, aby se setkal se svou milovanou, Gero zapálil oheň na věži v Sestě a Leander plul přes temné moře a díval se na plamen majáku. Jednoho dne oheň vyhasl a Leander se utopil. Když Gero ráno uviděla mrtvolu mladého muže vyplaveného na pobřeží, vrhla se v zoufalství do moře.

SAMSON A DELILA
Peter Paul Rubens

Když anděl řekl Samsonově matce, že konečně porodí dítě, měla obrovskou radost. Bude „Božím nazaritem“ – nikdy nebude pít víno, ani se holit ani si stříhat vlasy. Bůh dal Samsonovi nadpřirozenou moc, aby osvobodil Izrael od jejich nepřátel, Pelištejců. Bohužel se ukázalo, že Samson je špatný vůdce.

Samson nemilosrdně zabil 30 Pelištejců z města Aškelon a zničil jejich úrodu, za což Pelištejci upálili jeho manželku. Samson se jim pomstil tím, že je všechny zabil, a přitom brutálně zabil dalších tisíc lidí pomocí oslí čelisti.

Když byl Samson jednoho dne v Gaze a přišel k nevěstce, jeho nepřátelé zamkli brány města a plánovali ho zabít. Samson ale vytrhl bránu ze země a vynesl ji na vrchol hory naproti Hebronu, který je 65 kilometrů od Gazy.

Nakonec filištínští vůdci podplatili Dalilu, Samsonovu milenku, aby se dozvěděli tajemství jeho mimořádné síly. Samson ji třikrát oklamal, ale pak, podrážděný Delihiným reptáním, odhalil pravdu: „Pokud mě ostříháš, odejde ze mě síla. Když Samson usnul, zrádná žena mu ostříhala vlasy. Pelištejci ho zajali, oslepili a pak ho přinutili mlít obilí v mlýně v Gaze. V zajetí Samsonovi znovu narostly vlasy. Během festivalu na počest filištínského boha Dágona Samson nesnesl posměch a naposledy ukázal svou sílu. S Boží pomocí strhl sloupy chrámu a zemřel pod troskami spolu se všemi ostatními.

Skutečně existoval Samson? Připomíná další nadpřirozeně mocné mýtické postavy – babylonského hrdinu Gilgaméše a řeckého Herkula. Všechny jeho činy však byly diktovány spíše pomstou než náboženským cítěním. Možná je jeho životní příběh jen varovným příběhem.

Zrození Venuše

BOTTICELLI Sandro (narozen Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), italský malíř. Představitel rané renesance

Krásná, jako starořecká mramorová socha a s tváří Madony, Botticelliho Venuše je symbolem ideální a zduchovněné krásy. Vynořila se z moře a na velké mušli je unesena ke břehu dechem Zephyra a Chloe, zatímco Ora, zosobnění jara, se k ní přiblíží, aby ji zahalila do přikrývky vyšívané květinami. Jak poznamenali někteří badatelé, vztah mezi pózami a gesty bohyně a Ory nás odkazuje k ikonografii křtu Krista od Jana Křtitele a dává mytologickému ději symbolický význam. Botticelli tak ukazuje, že je dobře obeznámen s kulturním prostředím své doby a zejména s novoplatonismem, který v antických mýtech viděl předobraz myšlenek křesťanství. Nejpravděpodobnější hypotézou je, že všechny čtyři obrazy byly namalovány u příležitosti svatby. Jsou to nejpozoruhodnější dochovaná díla tohoto malířského žánru, který oslavuje manželství a ctnosti spojené se zrozením lásky v duši neposkvrněné a krásné nevěsty. Stejné myšlenky jsou ústředním bodem čtyř kompozic ilustrujících příběh G. Boccaccia „Nastagio degli Onesti“ (nacházející se v různých sbírkách) a dvou fresek (Louvre), namalovaných kolem roku 1486 u příležitosti sňatku syna jednoho z nejbližších spolupracovníků. z Medicejských.

S jednou rukou si lehce zakrývající hruď a druhou na prsou, póza Venuše připomíná starověkou sochu Venuše Pudica (z latiny - skromná, cudná, stydlivá), která je známá také jako socha Venuše Medicejské ( Medicean), jak pochází ze sbírky Medici. Bílé šaty Ory, nymfy, která zde zosobňuje jaro, čas kvetení a obnovy, jsou pokryty živými a zdobenými vyšívanými liliemi, s pásem růží, jako Flora v „Jaro“; kolem krku má girlandu z myrty, zasvěcenou Venuši a symbol věčné lásky. Vpravo na obrázku kvetou pomerančovníky (pomeranč je symbolem božského původu Venuše a květu manželství). Dalším atributem Venuše jsou na obrázku světle růžové květy, které létají ve větru: podle mýtu byly bílé růže zbarveny do červena kapkami krve bohyně, která si poranila nohy při hledání svého mrtvého milence Adonise.

Přestože se obraz tradičně nazývá „Zrození Venuše“, nezobrazuje samotné narození. Podle řeckého mýtu vznikla Venuše z pěny moře, vytvořené pádem do moře pohlavního orgánu Uranu, odříznutého Zeusem. Botticelli se zde s největší pravděpodobností inspiroval soudobou básní A. Poliziana „Tanec pro turnaj“, která říká, že Venuše připlula ke břehu na velké mušli.

Jaro

BOTTICELLI Sandro

Přesný návrh Botticelliho „jara“ (kolem roku 1482) byl vždy předmětem nekonečného množství hypotéz, ačkoli postavy zde jsou zcela identifikovatelné: vpravo - Zephyr (teplý západní vítr) pronásleduje nymfu, bohyni květiny Flora rozhazuje květiny po celé zemi; nalevo tři Grácie, proplétající ruce, začínají tančit; Merkur svou okřídlenou tyčí rozhání mraky; ve středu obrazu - Venuše a Amor sledují, co se děje. Jemný symbolický podtext na obrázku je částečně čitelný: zde jsou opět v pozadí pomerančovníky (symbol manželství), Flora je obrazem kvetení a plodů přírody, Merkur je bohem stejnojmenné planety , viditelná na obloze v jarních měsících, Graces jsou nymfy harmonie, krásy a ženských ctností, Venuše je pravou královnou světa, jejímž zákonem je láska sama (Amor hází šípy lásky).

Možná by měl být obraz interpretován ve světle novoplatónské filozofie. V tomto duchu lze Venuši chápat jako zosobnění humanistického myšlení, které odlišuje smyslnou lásku (Zephyrus vytrvale pronásleduje nymfu) od lásky duchovní, kterou představují Milosti a Merkur.

Mars a Venuše

BOTTICELLI Sandro

Další obraz z Botticelliho mytologické „série“ – „Mars a Venuše“ (Londýn, Národní galerie) – mohl být od umělce objednán rodinou Vespucci, blízko Medicejských, protože na samém okraji vpravo je vidět několik vos. („vespa“ v italštině - vosa, je heraldickým symbolem rodiny). Zápletka o triumfu lásky se často odehrávala v umění a takové obrazy byly často darovány u příležitosti zasnoubení. Zatímco Mars odpočívá, malí satyrové si hrají s jeho zbraněmi a brněním – nyní jsou zcela v bezpečí. Možná tento obraz zdobil i čelo manželského lůžka nebo zdobil stěnu svatební kassony. Na obrázku je také vidět alegorie: Venuše (humanistické myšlení) blahodárně působí na spory a neovladatelné živly, uklidňuje drsnou přírodu (Mars). Harmony se navíc v souladu s humanistickými názory rodí ze spojení Venuše a Marsu – lásky a boje.

Laocoon, El Greco. 1604-1614, Collection de Orléans Sanlúcar, Cádiz

Laocoön je kněz Apollóna v Tróji. Namítal a snažil se zabránit Trojanům, aby dřevěného koně zanechaného Achájci do města odtáhli, protože předvídal nebezpečí, které se v něm skrývá. "Bojím se Danaanů, kteří nosí dárky!" zvolal Laocoon. Bohové poslali přes moře dva obrovské hady, kteří ho spolu s jeho dvěma syny Antiphantem a Fimbreyem uškrtili.

Sofokles napsal tragédii Laokún. Rhodští sochaři Agesander, Polydorus a Athenodorus vytvořili slavnou skupinu „Laocoon“. Nyní je toto dílo ve Vatikánu v Muzeu Pia Clementa.

1899, olej na plátně, 124x106
Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Tento obraz otevírá sérii Vrubelových „nokturn“ (zahrnoval také „Labutí princezna“, „Šeřík“, „K noci“).

Pan je postava ze starověké řecké mytologie, ale na prezentovaném plátně se znatelně „zrusil“, a to je neobvykle charakteristické pro tehdejšího Vrubela, který se zamiloval do ruského folklóru. Jeho noc se zde zároveň stává typicky „symbolistickou“ a v tomto smyslu je „oknem“ do neznáma, do jiných světů nepřístupných dennímu vědomí. Pan, božstvo lesů a polí, je jeho symbolem. Poznamenejme, že sám Vrubel označil za hlavní důvod vzniku tohoto díla dojem, který na něj udělal příběh A. France, „Svatý satyr“.

Pan je namalován na pozadí typické ruské krajiny - pole, okouzlující svou diskrétní krásou, řeka a břízy, jako by spaly v tichu noci. Bůh sám v tomto kontextu jako by nám vyrostl před očima z mechem obrostlého pařezu.

Flétna se do tohoto díla přestěhovala z řecké mytologie. Podle mýtů je to stálý Panův atribut – působí jako rozhodčí v pasteveckých soutěžích ve hře na flétnu.

Panova tvář má zvláštní přitažlivost. Zvláště nápadné jsou jeho bezedné modré oči, zářící z důlků.

Poloroh měsíce vyplňuje prostor obrazu fantastickým světlem a současně odráží rohy božstva.

"Trubka"

Apollon Maikov

Tady je suchá a zvonící rákos...
Dobrý pane! obvaz to
Opatrně použijte tenkou nit
A dej to do roury!
Podělte se se mnou o umění
Abych v něm utřídil trylky,
Oživte je myšlenkou, citem,
Snižte a zvedněte
Takže v žáru půl zlatého dne jsem
Háje, hory na spaní
A z vln lesního potoka
Nalákejte najádu do jeskyně.

Pan (Faun) - bůh lesů, polí, stád. Syn Herma a nymfy Dryope. Narozen s rohy, vousy, ocasem a kozími kopyty, vše ve vlasech. Když matka viděla dítě, byla zděšena a opustila ho a Hermes vzal Pana na Olymp. Chlapec se dotkl bohů a pojmenovali ho Pan (tj. „všemi milován“). Pan byl součástí Dionýsovy družiny, bavil se, toulal se lesy a horami, hrál na dýmku, kterou vynalezl, vášnivě se zamiloval a pronásledoval nymfy.

Pan vyzval Apolla, aby soutěžil ve hře na dýmku. Midas přisoudil vítězství Panovi a byl za to potrestán rozzlobeným Apollónem: narostly mu oslí uši.

Jako božstvo elementárních sil mohl Pan v lidech vštípit silný strach bez zjevných důvodů (tj. panický strach).

PAN A SCREENING

Nicolas Poussin

Pan se zamiloval do krásné nymfy Syringa. Pyšná nymfa ale jeho lásku odmítla. Jednoho dne Pan uviděl Syringu a chtěl se k ní přiblížit. Nymfa se podívala na Pana a ve strachu utekla. Pan s ní sotva držel krok a snažil se ji dohnat. Ale pak řeka zkřížila nymfě cestu. Kam běžet? Siringa natáhla ruce k řece a začala se modlit k bohu řeky, aby ji zachránil. Říční bůh vyslyšel prosby nymfy a proměnil ji v rákos. Pan přiběhl a chtěl obejmout Syringu, ale objal jen ohebnou, tiše šustící rákos. Pan stojí, smutně vzdychá a v jemném šustění rákosí slyší pozdravy na rozloučenou krásné Syringy. Pan nařezal několik rákosí a vytvořil z nich sladce znějící dýmku. Na památku nymfy pojmenoval Pan dýmku syringa. Od té doby velký Pan rád hraje na dýmku syringa na samotě v lesích, která se svými jemnými zvuky rozeznívá v okolních horách.

Francie Floris("Apollo a Pan")

Soutěž mezi Panem a Apollem. Pan byl hrdý na svou hru na flétnu. Jednoho dne vyzval samotného Apolla na soutěž. Bylo to na svazích hory Tmol. Soudce byl bohem této hory. Ve fialovém plášti, se zlatou citharou v rukou a vavřínovým věncem se na soutěži objevil Apollo. Pan byl první, kdo zahájil soutěž. Byly slyšet prosté zvuky jeho pastýřské dýmky, řítily se neurčitě po svazích Tmolu. Pánev je hotová. Když ozvěna jeho dýmky utichla, Apollo udeřil na zlaté struny své cithary. Vycházely majestátní zvuky. Všichni stáli kolem, okouzleni, poslouchali Apollónovu hudbu. Celá příroda se ponořila do hlubokého ticha a uprostřed ticha se v široké vlně rozlévala melodie plná podivuhodné krásy. Apollo skončil, poslední zvuky jeho lyry utichly. Bůh hory Tmol udělil Apollónovi vítězství. Všichni chválili boha kifared. Jen Midas neobdivoval hru Apollo, ale chválil jednoduchou hru Pana. Apollo se rozzlobil, popadl Midase za uši a vytáhl je. Od té doby má Midas oslí uši, které pilně schovává pod velkým turbanem. A zarmoucený Pan, poražený Apollónem, odešel do houští lesů; Často se tam ozývají něžné zvuky jeho dýmky plné smutku a mladé nymfy jim s láskou naslouchají.