Rafael Santi maluje obrazy. Životopis Raphaela Santiho - největšího umělce renesance

Raphael se narodil ve městě Urbino v roce 1483 v rodině umělce Giovanniho Santiho. Atmosféra města a práce jeho otce předurčily osud chlapce.

V 15. století bylo Urbino jedním z nejdůležitějších měst v Itálii, významným kulturním centrem. Vládci Urbina, vévodové z Montefeltra, byli slavní filantropové a sběratelé, uznávali důležitost vzdělání a osvěty, milovali matematiku, kartografii, filozofii, oceňovali umění a poskytovali záštitu umělcům.

Giovanni Santi byl dvorní malíř a básník. V otcově dílně se mladý Raphael naučil základy malby, a jak poznamenává Giorgio Vasari ve svých „Biografiích...“, „pomáhal otci malovat obrazy, které Giovanni vytvořil, když žil v Urbinu“.

Chlapci nebylo ani deset let, když ztratil rodiče a byl poslán (na přání svého otce) do Perugie jako učeň v dílně Pietra Perugina.

Raphael se rychle učí, bylo mu sotva 17 let, když už byl zmíněn jako nezávislý umělec, který vytvářel díla pro své první zákazníky. Z tohoto období pochází umělcova autoportrétní kresba. Uplyne velmi málo času a Raphael se stane nepřekonatelným portrétistou, který je schopen zprostředkovat nejen nápadné podobnosti, ale také individualitu svých modelů pomocí barev, světla a detailů. Ale zatím je Raphael skromným studentem v ateliéru velkého umělce.

2. Zasnoubení Panny Marie, 1504
Pinacoteca Brera, Milán

Pietro Perugino, který se stal Raphaelovým učitelem, je hvězdou umbrijské malířské školy, jedním z nejvyhledávanějších umělců své doby. Jeho styl je melodický a poetický, lahodící oku a prodchnutý zvláštní lyrickou náladou. Peruginovy ​​obrázky jsou krásné a sladké. Vyznačuje se dekorativností a vyvážeností. V atmosféře harmonie a klidu - celé Perugino.

Raphael, subtilní a vnímavý, dokázal tak přesně zachytit samotnou podstatu umění svého učitele, že jeho první díla mohla být zaměněna za mistrovská díla mistra Perugina.

V roce 1504 vytvořil Raphael Zasnoubení Panny Marie, o něco dříve Perugino namaloval obraz se stejným dějem (svatba Marie a Josefa).

Před námi je svatební obřad: Josef v přítomnosti kněze předává Marii snubní prsten.

Raphael v návaznosti na učitele umisťuje postavy do ideálního prostoru vytvořeného podle zákonů lineární perspektivy. Za ním stojí majestátní, také „ideální“ chrám. S „Zasnoubením“ však 21letý student předčí svého učitele v umění zobrazovat lidi. Podívejte se na vážnou statiku Peruginových postav a rozmanitost postav a pohybů v Raphaelovi. Souhlas, Raphaelovi hrdinové jsou spíše skuteční lidé.

Nesmírně důležité je také to, že Raphaelovi předchůdci, kteří ovládali techniky budování perspektivy, seřadili postavy jakoby do řady, a to jak v popředí, tak v pozadí. Raphael zobrazuje přítomné na svatební oslavě realističtěji, jako chaotický dav.

Právě „Zasnoubení Panny Marie“ se stalo výsledkem školení v dílně Pietra Perugina. Zbrklého mladíka přitahovala už rozkvetlá Florencie...

3. Autoportrét, 1506
Galerie Uffizi, Florencie

V Itálii kolují zvěsti, že se ve Florencii děje něco mimořádného. V hlavním sále budovy městské rady soutěží Michelangelo a Leonardo v umění fresek. Rafael se rozhodne stát na místě událostí.

V roce 1504 dorazil Raphael do Florencie a nesl doporučující dopis od své patronky Giovanny Feltria della Rovere vládci Florentské republiky Pieru Soderinimu. Představte si, jak Raphael jde do Palazzo Vecchio a zastaví se, ohromen, na náměstí Piazza della Signoria. Před ním je největší umělecké dílo - David, socha nebývalé krásy a dovednosti. Raphael je ohromen a nemůže se dočkat, až Michelangela potká.

Příští čtyři roky bude žít ve Florencii. Tato etapa pro něj bude časem tvrdé práce, disciplíny a blízkého studia umění Michelangela a Leonarda. Zrodil se jeho jedinečný styl. Bez těchto těžkých let tvrdé práce by se Raphael nepochybně nestal Raphaelem.

Vasari později napsal: „Techniky, které viděl v dílech Leonarda a Michelangela, ho přinutily pracovat ještě tvrději, aby z nich získal nebývalé výhody pro své umění a své způsoby.

23letý umělec maluje svůj autoportrét, stále prodchnutý lyrickými rysy umbrijské malby. Tento obraz přežije staletí. Přesně tímto způsobem, jemný, impulzivní a věčně mladý, Raphael navždy zůstane pro potomky.

4. Portréty Agnola Doniho a Maddaleny Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Florencie

Jemná povaha, dokonalé způsoby a úžasná snadnost komunikace umožnily Raphaelovi získat přízeň vlivných patronů a bohatých zákazníků, přátelství s různými lidmi a popularitu u žen. Podařilo se mu získat i Michelangela a Leonarda, z nichž každého příroda obdařila velkým darem a tak obtížným charakterem, že se od nich mnozí raději drželi dál.

Jedním z Raphaelových důležitých klientů během jeho florentského období byl Agnolo Doni, bohatý obchodník s textilem, filantrop a sběratel umění. Na počest své svatby s Maddalenou Strozzi si objedná portrét páru. Takový luxus si mohl dovolit jen málokdo.

Pro Raphaela, portrétisty, byla důležitá nejen schopnost zprostředkovat vnější podobnost, ale také charakter. Stačí jeden pohled na portrét Agnola Doniho a je jasné, že před námi stojí vlivný a silný muž, o čemž svědčí jak jeho panovačná póza, tak inteligentní, klidný pohled. Je dobře a skromně oblečen a nesnaží se o okázalý luxus. S největší pravděpodobností jsou jeho zájmy rozmanité: přitahuje ho obchod, politika, umění, literatura, věda. Je ztělesněním ideálního muže renesance, ale zároveň není zobecněným kolektivním obrazem, ale žijícím Florenťanem rozpoznatelným pro jeho současníky.

Stejného účinku dosahuje Raphael ve svém ztvárnění Maddaleny Strozzi. Na jedné straně je před námi bohatý obyvatel města, hrdý a arogantní, na druhé straně mladá žena, nevěsta. Půvabný strom je navržen tak, aby zdůraznil jemný charakter novomanžele. Přívěsek na Maddalenině krku, možná svatební dar od Agnola, má také zvláštní význam: drahé kameny ukazují vitalitu, velká perla ukazuje čistotu a čistotu nevěsty.

V této době Raphael hledá sebe a svůj styl, fascinuje ho Mona Lisa, kterou Leonardo nedávno dokončil. Své Maddaleně dává podobnou pózu a nadšeně hledá vlastní způsoby, jak portrét naplnit magnetismem. Raphael se stal mistrem psychologického portrétování, ale později, během jeho rozkvětu v Římě.

5. Němý (La Muta), 1507
Národní galerie Marche, Urbino

Tento intimní portrét je opravdu neobvyklý. Umělkyně nijak zjevně nenapovídá a to, že jde o ženu zbavenou schopnosti mluvit, vyplývá pouze z názvu. Nejnápadnější na tomto portrétu je pocit, který z něj vychází. Hrdinčina němost je cítit ve výrazu tváře, v jejím pohledu, v nečinných, pevně sevřených rtech. To je Raphaelův výjimečný talent: nejenže zná ty nejmenší rysy a odstíny lidské povahy, ale je také schopen přesně zprostředkovat své znalosti a pozorování v jazyce malby.

6. Madona se stehlíkem, 1507

Rafael ztratil matku v raném dětství. Subtilní a zranitelný, celý život cítil naléhavou potřebu mateřské lásky a něhy. A to se samozřejmě odrazilo i v jeho umění. Madona s dítětem je pro Raphaela jedním z nejdůležitějších námětů. Neustále bude zkoumat vztah mezi matkou a dítětem. Ve Florencii během 4 let namaloval více než 20 obrazů na téma „Madonna a dítě“. Od statického, prodchnutého Peruginovou náladou (taková je jeho Madonna Granduca, kterou můžete vidět na výstavě v Puškinově muzeu), po vyzrálou, naplněnou city a vitalitou.

Jedním z těchto obrazů je „Madonna se stehlíkem“. Před námi je Panna Maria, Ježíšek a Jan Křtitel, kteří mu podávají stehlík, symbol Spasitelových hrozných zkoušek.

S „Madonou ze stehlíka“, kterou vypráví Giorgio Vasari, se váže kuriózní příběh: „Největší přátelství spojovalo Raphaela a Lorenza Nasiho, pro které, když se v těchto dnech teprve oženil, namaloval obraz zobrazující malého Krista stojícího u kolena Matky Boží a mladého svatého Jana, vesele mu k největší radosti a k ​​největšímu potěšení obou ptáčka podával. Oba tvoří skupinu plnou jakési dětské prostoty a zároveň hlubokého citu, nemluvě o tom, že jsou tak barevně zpracované a tak pečlivě vykreslené, že jako by byly ze živého masa, a ne vytvořené barvami a kresbou. Totéž platí o Matce Boží s jejím blaženým a skutečně božským výrazem ve tváři a vůbec – louka, dubový háj a vše ostatní v tomto díle je nesmírně krásné. Tento obraz uchovával Lorenzo Nasi za svého života s největší úctou, jak na památku Raphaela, který byl jeho nejbližším přítelem, tak pro důstojnost a dokonalost samotného díla, které však 17. listopadu málem zemřelo. , 1548, kdy se zřítil vlastní dům Mount San Giorgio Lorenzo spolu se sousedními domy. Syn zmíněného Lorenza a největší znalec umění, který objevil části obrazu v troskách ruin, nařídil, aby je co nejlépe spojili.“

7. Athénská škola, 1509–1510
Apoštolský palác, Vatikán

V roce 1508 přijíždí Rafael do Říma na pozvání papeže Julia II. a znovu se ocitá v centru neuvěřitelných událostí: velký Michelangelo maluje strop Sixtinské kaple, Bramante, hlavní papežský architekt, přestavuje katedrálu sv. významní umělci své doby pracují ve Stanzas (papežských komnatách): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, stejně jako Raphaelův bývalý učitel Pietro Perugino.

Zvěsti o božském talentu mladého umělce se dostaly i k Juliovi II., který se rozhodl za každou cenu ozdobit svou vládu vynikajícími uměleckými díly. Papež chtěl Raphaela otestovat a nařídil mu, aby se postaral o místnost určenou pro jeho osobní knihovnu. Po zahájení práce Raphael tak zapůsobil na Julia II., že nařídil vyhnat všechny umělce pracující v jiných místnostech, zničit fresky, které vytvořili, a svěřit celý projekt pouze 25letému Raphaelovi. Tak začala historie Raphaelových strof.

Nejznámější freska je právem považována za „Athénskou školu“, která zabírá zeď Stanza della Segnatura, vyhrazené pro sbírku knih o filozofii.

„Athénská škola“ je masové jeviště, setkání filozofů, mudrců a učených mužů všech dob v Ideálním chrámu moudrosti (architektonický prostor, ve kterém jsou postavy shromážděny, odráží projekt katedrály sv. Petra, která v právě tato doba se staví podle Bramanteho návrhu). Ve středu fresky jsou Platón a Archimedes. První ukazuje k nebi, vyjadřující podstatu jeho idealistické filozofie jediným gestem, druhý ukazuje k zemi a zdůrazňuje význam přírodních věd a vědění.

Kromě toho je „Athénská škola“ místem setkání Diogena, Sokrata, Pythagora, Hérakleita, Eukleida, Epikura, Zoroastra a dalších významných osobností.

Zajímavostí také je, že tři nejvýznamnější tvůrci vrcholné renesance jsou vyobrazeni i na setkání „Athénské školy“. Když se podíváte pozorně, v Platónovi poznáte Leonarda da Vinciho, v mocném Titánu-Hérakleitovi, který sedí na schodech, opírá se o blok mramoru - Michelangelo, hledejte samotného Raphaela druhého zprava v první řadě.

Během let práce na Stanzas se Raphael stal celebritou, nejzářivější hvězdou Říma. Po Bramanteho smrti byl Raphael jmenován hlavním architektem baziliky svatého Petra a hlavním správcem římských starožitností. Je obklopen patrony, zákazníky, studenty, přáteli a krásnými ženami.

8. Portrét Baldassare Castiglione, 1514–1515
Louvre, Paříž

V Římě maluje Raphael portrét svého přítele a filantropa Baldassare Castiglione. Podívejte se na tuto mimořádnou tvář a představte si, jak daleko je současný styl umělce od sladkého stylu Perugina, jak chytře umělce dokázal roztavit techniky Leonarda a Michelangela a vytvořit svůj vlastní jedinečný styl!

Hrabě Baldassare Castiglione - filozof, básník, diplomat, jeden z nejvzdělanějších lidí své doby. Kromě toho byl známý svou jemností, mírností a vyrovnaností charakteru. Právě tyto vlastnosti, podle názoru samotného Raphaela, odlišovaly ideálního muže renesance.

Z obrázku na nás kouká přátelský, trochu přemýšlivý zralý muž. Je oblečený skromně, ale s velkým vkusem. Jeho tvář je klidná a harmonická, jeho pohled je pronikavý a otevřený. Přes veškerou vnější jednoduchost je tento portrét obdařen zvláštním magnetismem a psychologickou hloubkou, srovnatelnou s efektem, který na diváky vyvolává obraz Mony Lisy.

9. Fornarina, 1518–1519 (vlevo)
Palazzo Barberini, Řím

O Raphaelově osobním životě kolovaly nejrůznější zvěsti. Podle některých z nich byl umělec libertin a zemřel v 37 letech na syfilis, podle jiných méně skandální, na horečku. V každém případě byl Raphael neustále v centru ženské pozornosti a lze se jen dohadovat, jaké ženy původu a povolání pózovaly pro snímky jeho něžných madon a nymf.

Dlouho byla identita černooké krásky z portrétu Fornarina neznámá. Vasari naznačuje, že se jedná o portrét „... ženy, kterou až do své smrti velmi miloval a s níž namaloval portrét tak krásný, že byla jako naživu“.

O několik let dříve Fornarina pózovala Raphaelovi pro další mistrovské dílo, The Veiled Lady. Když se podíváte pozorně, čelenky Fornariny i Zahalené dámy drží pohromadě stejná vlásenka, možná dar od Raphaela.

Podle legendy se Raphael setkal s Fornarinou, dcerou pekaře (fornarina - z italštiny pro „pekařství“), při práci na freskách vily Farnesina. Pak se zdálo, že se kráska bude vdávat, ale Rafael ji koupil od jejího otce a usadil ji v domě, kde se s ní setkával, dokud je smrt nerozdělila. Kolovaly zvěsti, že to byla Fornarina, kdo zabil Raphaela. Říkali také, že po jeho smrti odešla ze zármutku do kláštera nebo že vedla tak zhýralý způsob života, že byla násilně uvězněna jako jeptiška.

10. Sixtinská Madona, 1513–1514
Galerie starých mistrů, Drážďany

« Chtěl jsem být navždy divákem jednoho obrazu...“ napsal A. S. Pushkin o Raphaelově nejslavnější Madoně.

Právě v Sixtinské madoně se Raphaelovi podařilo dosáhnout vrcholu svého mistrovství. Tento obrázek je úžasný. Otevřená opona nám odhaluje nebeskou vizi: Panna Maria obklopená božskou září sestupuje k lidem. Má v náručí malého Ježíše, její tvář ukazuje něhu a starost. Zdá se, že vše na tomto obrázku: stovky andělských tváří a uctivé gesto svatého Sixta, pokorná postava svaté Barbory ​​a těžká opona - byly vytvořeny tak, že jsme nemohli spustit oči z tváře Madony. na vteřinu.

A Raphael by samozřejmě nebyl Raphaelem, kdyby rysy jeho Fornariny nebyly patrné na krásném obrazu Marie.

Raphael zemřel v Římě 6. dubna (jeho narozeniny) 1520 ve věku 37 let na vrcholu své slávy.

O mnoho staletí později, když studoval umění Raphaela, Pablo Picasso řekl: „Pokud nám Leonardo slíbil ráj, pak nám ho Raphael dal!

Rodiště velkého italského architekta a malíře, Rafaelo Santi, známý jako Raphael, se stal městem Urbino - hlavním městem malého vévodství v Itálii. Datum narození: 28. března 1483.

Raphael dostal své první lekce malby od Giovanniho Santiho, svého otce. S největší pravděpodobností se zároveň učil od Timotea Vitiho - nebyl nijak zvlášť slavný, ale docela nadaný. Ve věku 16 let se Raphael vyučil Pietro Venucci, který nesl přezdívku Perugino, který v té době stál v čele malířů v Urbinu. Raphaelovo dílo nejzřetelněji odráží myšlenky vrcholné renesance.

Zvláštností Raphaelovy práce je, že vytvořil syntézu úspěchů svých předchůdců. Vytvořil svůj vlastní ideál člověka, svou vlastní představu harmonie a krásy. Od svého učitele Perugina převzal Raphael hladké linie a svobodu uspořádání postav v prostoru, to jsou charakteristické rysy jeho pozdějších, vyzrálých děl.

Raphael ve svých dílech ztělesňoval myšlenky humanismu renesance. Jsou to představy o lidské svobodě, o možnostech jeho fyzického i duchovního zdokonalování. Tyto představy a sny byly samozřejmě velmi vzdálené realitě, ve které umělec žil. Podařilo se mu však reflektovat aspirace a milníky, kterých již obnovená kultura Itálie dosáhla a o něž usilovaly jiné národy a následující doby.

Jeho obrazy jsou tak ušlechtilé, okouzlující a přitažlivé díky své jedinečné harmonii, úžasnému smyslu pro proporce a schopnosti kombinovat skutečné a imaginární, fantastické obrazy.

V období 1504 až 1508 žije a pracuje Raphael ve Florencii, kde jeho tvorbu samozřejmě ovlivnili Michelangelo a Leonardo da Vinci. Právě v této době jeho dílo dospívalo, tehdy produkoval svá nejlepší díla, včetně těch slavných Madonna a dítě.

Raphael se zabývá malbou Stanza della Segnatura (tiskárna), kde prokazuje talent monumentálního dekoratéra. Tato místnost obsahuje jeho díla jako „ Spor», « Athénská škola"- jsou na dlouhých stěnách, jeho ostatní díla jsou na úzkých" Parnas», « Moudrost, střídmost a síla" Výtvory v této místnosti se vyznačují svou grácií a majestátností. Raphaelův talent si vždy našel své obdivovatele a nikdy nezažil nedostatek zákazníků. Navíc, aby se vyrovnal se všemi objednávkami, uchýlil se ke službám asistentů, kteří pracovali na dekorativní části obrazů. V posledních letech portréty, které maloval, zvýšily úroveň jeho dovedností na úroveň Leonarda da Vinciho. Po Bramaneově smrti v roce 1514 působil jako architekt katedrály sv. Petra.

Raphael ve svém dopise Baldassare Castiglione vysvětluje idealitu svého umění velmi jednoduše. Říká, že aby mohl ztvárnit krásnou ženu, potřebuje vidět spoustu krás, mít nablízku další porotce, kteří potvrdí, že ženy jsou krásné, a pak mluví o absenci jak první, tak i druhé, a proto obrací se ke své fantazii, ke svým představám, které usilují o dokonalost.

Tyto jeho „myšlenky“ vycházejí z Platónových pojednání. Jeho „Madony“ zprostředkovávají krásu a půvab matek, portréty spoluobčanů vyjadřují důstojnost a velikost a nesou punc úžasné spirituality. Rafaelovi se podařilo to, co naši současníci považují za jeho historickou zásluhu, dokázal vytvořit syntézu dvou světů - řecké klasiky a křesťanského světa. Takové „helénizované křesťanství“ založené na novoplatonismu vlastní renesanční éře v sobě zahrnovalo předchozí zkušenost s rozvojem italského umění, které se vzdálilo středověkým tradicím. Toto je okamžik schválení nového uměleckého ideálu v umění Západu.

Raphael dokázal převést humanistické myšlenky své doby do jednoduchých a jasných obrazů, které zprostředkovávaly každodenní i filozofické koncepty.

Současníci vzpomínají na Raphaela jako na srdečného muže, náchylného k vnějším vlivům. Měl příjemný vzhled, „patricijskou tvář“. Choval se sebevědomě, ale bez arogance. Jeho přirozenost byla měkká, téměř ženská.

Jeho jemná spiritualita prosvítá již v jeho raných dílech „ Madonna Conestabile“, který je nyní uložen v Ermitáži. složení" Mariino zasnoubení„prokazuje schopnost pracovat s kompozičním řešením svých děl, aranžovat postavy v prostoru a propojovat je s jejich prostředím. V těchto raných dílech demonstruje svůj nástup jako mistra vrcholné renesance - to potvrzuje způsob výstavby kresby, harmonie architektonických forem a celistvost a vyváženost částí kompozice.

Sixtinská Madonna

Raphael vnímal jakýkoli obraz nebo fresku jako jeden organismus, věřil, že znovu vytváří realitu, zušlechtěnou umělcem. Jeho obrazy a vytvořené prostory obsahují prvky klasické architektury a přírodních objektů. I bez zobrazení architektonických objektů vytváří Raphael svou kompozici jako architektonickou, rozděluje prostor a využívá jeho rytmickou konstrukci. Umně využívá charakteristické strukturní formy obrazových kompozic, které se rodí z lineárních forem - kruhů a půlkruhů a z nich zrozených koulí či polokoulí. Všechny části jeho obrazů podléhají kruhovému pohybu, jsou umístěny buď po rovině, vytvářející hloubku, nebo se rozvíjejí v kruhu nebo se pohybují ve spirále.

Rok před svou smrtí dokončil Raphael svůj nejslavnější obraz, který je právem považován za vrchol jeho tvorby – slavný Sixtinská Madonna, který byl napsán pro kostel svatého Sixta v Piacenze.

Rafael se rozhodl představit tajemství zjevení Matky Boží jako viditelný zázrak. K tomu používá rozepnutý závěs. V takových scénách je opona obvykle podpírána anděly, ale na tomto obrázku se zdá, že opona je rozdělena svatým duchem. O tom, že Matka Boží je nadpozemský úkaz, svědčí lehkost, s jakou bosa prochází oblaky a drží si syna na hrudi.

Raphael dokázal ve svém stvoření spojit ideální rysy, onu náboženskou idealitu, která je vlastní všem svatým duším, s přirozenou lidskostí. Nebeská královna nosí své dítě k lidem. Kráčí s hrdostí matky, která porodila božské dítě, v každém jejím pohybu je nepřístupnost - už nepatří sobě a tomuto světu, má jiný účel.

Její něžná tvář nese punc nevýslovného smutku – trápí se a předvídá osud dítěte. Zpočátku byl obraz na kůru klášterního kostela sv. Sixta v Piacenze. Zdálo se, že se tam vznášela. Z dálky se zdálo být ploché - tmavá skvrna na světlém pozadí. Pokud se přiblížíte k obrazu, dojem se změní, diváka zaujmou nové vjemy.

Mizí plochá nehmotnost, všechny postavy se stávají trojrozměrnými a v každé se objevuje život. A před divákem už není Matka Boží vznášející se v oblacích, ale žena, která nám jde vstříc. Její šaty jako by se v proudu vzduchu třepotaly – okraj pláště a přikrývky odhodil protivítr dozadu a závěs odhalující postavy před námi pomáhá vytvořit úplnou iluzi pohybu.

Umělcův plán spojuje dva prostory, ten, který je na druhé straně plátna, pomyslný ideální prostor a skutečný prostor, ve kterém se nachází publikum. Abychom měli jistotu, že k plátnu před námi není nutné se k němu přibližovat a dotýkat se ho.

Uvědomujeme si, že před námi je prostě dovedně namalované plátno, v myšlenkách a pocitech, na úrovni jemnějších záležitostí, cítíme blízkost Matky Boží. A pokud je na samém začátku pocit, že k nám Madonna sestupuje, pak po krátkém bytí vedle ní máme pocit, že se s ní blížíme. Přesto to diváka nezmate a nevyvolá vnitřní konflikt. Pocit neskutečnosti přejde a Madonnu zamrazí.

Je zajímavé, že v tomto díle umělec nepoužívá obrazy nebe nebo země. Neexistují žádná architektonická nastavení nebo krajiny tak charakteristické pro Raphaelova díla. Veškerá akce se odehrává v oblacích, které vyplňují celý obraz. Mraky, hustší ve spodní části obrázku, jsou jemné a svítící v horní části. Obraz závěsu pevně rámuje postavy, takže z dálky vzniká pocit ploché kresby a složitost zobrazeného prostoru lze jen tušit.

(1483-1520) Italský umělec a architekt

Lehké a radostné umění se objevilo v Itálii během renesance. A Rafael Santi je považován za nejoptimističtějšího umělce této doby. Se vší kreativitou se řídil heslem: „Člověk musí být krásný, musí mít krásné tělo, rozvinutou mysl a laskavou duši.“ Raphael takové lidi zobrazoval na svých obrazech. Sám takovým člověkem byl.

Rafael Santi se narodil v malém italském městě Urbino. První lekce kresby a malby získal budoucí umělec od svého otce, umělce a básníka Giovanniho Santiho.

Podobu Raphaela Santiho známe z jeho autoportrétu. Zobrazuje mladého muže, jen chlapce. Ale moudrý, pronikavý pohled jeho černých očí odhaluje mysl mimořádného člověka.

Na radu svého otce odešel Raphael ve věku sedmnácti let do Perugie a jako učeň vstoupil do ateliéru umělce Perugina. Poté, co u něj zůstal dva roky, se mladý muž přestěhoval do Florencie, kde v té době pracovali velcí renesanční umělci Leonardo da Vinci a Fra Bartolomeo. Tam začal vážně studovat anatomii a medicínu, bez jejichž znalosti, jak se v té době věřilo, umělec nebude schopen správně malovat lidské tělo. Ve Florencii vytvořil Raphael Santi několik obrazů Madony. Byl jedním z prvních, kdo ji ztvárnil jako něžnou a mladou maminku. Jeden z obrazů – „Madonna Granduca“ – koupil vévoda z Toskánska a od té doby se s ním nikdy nerozloučil.

Velkou slávu přinesly obrazy Madony Raphaelu Santimu, který byl pozván do Říma, kde měl spolu s dalšími umělci malovat „Stanzy“ – reprezentační místnosti Vatikánského paláce. Když však papež Julius II. viděl fresky, nařídil vyhnat všechny ostatní umělce a provedení všech obrazů svěřil pouze Raphaelovi. Během šesti let Rafael Santi spolu se svými pomocníky vymaloval tři sály a na každou ze čtyř stěn umístil obrovskou fresku. Umělec vybočil z církevního řádu a místo obrazu světců ztělesnil náměty inspirované antickou kulturou. Takže v hlavním sále - „Stanza della Segnatura“ - maloval fresky „Poezie“, „Spravedlnost“, „Filozofie“ a „Athénská škola“.

Poslední dílo je zajímavé zejména tím, že na něm můžete vidět slavné řecké filozofy - Sokrata, Hérakleita a další, obklopené studenty. Raphael zvýraznil obrazy Aristotela a Platóna zvláštním obloukem. Právě díky této fresce si potomci zachovali vizuální představu o velkých postavách minulosti.

Umělec zároveň vytvořil portrétní galerii svých současníků. Ústřední místo v něm zaujímají portréty papežů Julia II. a Lva X. Současníci tvrdili, že portrét papeže Julia byl namalován tak živě, že bylo „strašné se na něj dívat“.

V Římě se Raphael Santi podílel na vykopávkách starověkých chrámů a restaurování tam objevených maleb. Jejich motivy najdeme i v jeho obrazech.

Po Michelangelově smrti pokračoval v započaté práci na dokončení baziliky svatého Petra, kde poprvé působil jako architekt. Papež Lev X. sice nařídil umělci změnit projekt, ale neodvážil se porušit plán svého velkého předchůdce. Na základě náčrtů starověkého římského architekta Vitruvia navrhl Raphael Santi dvě kolonády obklopující katedrálu. V nich se snažil vzkřísit podobu starověkého Říma, ale nestihl toto dílo dokončit, protože zemřel na konzum ve věku pouhých třiceti sedmi let. Později však kolonády nechal postavit slavný architekt L. Bernini.

Raphael Santi byl pohřben v jedné z nejkrásnějších budov v Římě - Pantheonu, který se stal hrobkou velkých lidí Itálie.

Raphael Santi prakticky položil základy portrétní malby následujících staletí. Důležitý je pro něj člověk, který má na sobě něco pozoruhodného, ​​a to se snaží zdůraznit. Umělec mimovolně odráží chamtivost papežů a nebeskou krásu madon, symbolizující pozemské a nebeské principy. Kombinuje zobecnění se specifickou realistickou charakteristikou. I když obrazy božských miminek na jeho obrazech jsou spíše alegorií než skutečnými obrazy dětí.

Kromě obrazů psal Rafael Santi také skici pro tapisérie, které byly vyvinuty mnohem později. Proto se jeho skici používaly až do 19. století.

Rafael Santi - biografie a slavné obrazy umělce, díla - fresky, obrazy, architektura

(narozen 1483 v Urbinu, zemřel 1520 v Římě)

Italský malíř, architekt a grafik renesance. Jeho díla, stejně jako díla jeho starších současníků Leonardo A Michelangelo, definoval styl vrcholné renesance ve střední Itálii.

Deset nejslavnějších obrazů od Raphaela

Raffaello Sanzio da Urbino, známý jako Raphael, byl spolu s Michelangelem a Leonardem da Vincim jedním ze tří velkých mistrů umění vrcholné renesance. Byl mistrem realistického zobrazování emocí, které přivedly jeho obrazy k životu. Raphael je považován za umělce dokonalé rovnováhy a mnoho z jeho obrazů je považováno za základní kameny renesančního umění. Níže je deset nejslavnějších obrazů tohoto velkého italského umělce.

10. „Zasnoubení Panny Marie“ (Lo Sposalizio)

Rok: 1504

Zasnoubení Panny Marie podle obrazu Rafaelova učitele Pietra Perugina se stejným námětem zobrazuje svatební obřad mezi Marií a Josefem. Skrze tento obrázek, ve kterém předčí svého učitele, je vidět Raphaelův rozvíjející se styl. Chrám v pozadí je „vykreslen v perspektivě s tak zřejmou pečlivostí, že je překvapující vidět složitost problémů, které si zde dal vyřešit“.

9. "Svatý Jiří a drak"

Rok: 1506

Tento obraz, zobrazující slavnou legendu o sv. Jiří zabíjejícím draka, je snad nejznámějším dílem na toto téma. Jednalo se o jeden z nejoblíbenějších obrazů v Imperial Ermitage po století a půl, než si našel cestu do National Gallery of Art ve Washingtonu, DC, kde zůstává jednou z hlavních atrakcí.

8. "Donna Velata"

Rok: 1515

Raphaelův slavný portrét Donny Velaty podtrhuje umělcovu úžasnou schopnost malovat tak znamenitou dokonalost, že má divák pocit, jako by se nedíval na obraz, ale na skutečnou osobu. Oblečení ženy na obraze demonstruje Raphaelovu pozornost k detailu, která přispívá k životu obrazu. Tématem je Raphaelova milenka Margarita Luti. Málo se o ní ví a právě díky tomu se snímek proslavil.

7. „Disputa („Spor o svaté přijímání“,Los AngelesDisputaDelSacramento)»

Rok: 1510

5. "Triumf Galatea"

Rok: 1514

V řecké mytologii je krásná Nereid (mořská nymfa) Galatea dcerou Poseidona. Měla tu smůlu, že se provdala za závistivého jednookého obra Polyféma, který zabil selského pastýře Kissuse poté, co se dozvěděl, že se do něj Galatea zamilovala. Místo událostí tohoto příběhu Raphael namaloval scénu Galateiiny apoteózy (povýšení v božstvo). Triumf z Galatey snad nemá obdoby ve své schopnosti evokovat ducha starověku a je považován za jeden z nejlepších obrazů renesance.

4. „Krásný zahradník“

Rok: 1507

Kdysi nebyla zdrojem Raphaelovy popularity jeho velká díla, ale četné malé obrazy, které namaloval o Madoně a Kristu. Jsou stále velmi oblíbené i dnes a nejznámější z nich je La belle jardinière („Krásná zahradníka“). Obraz, který zobrazuje klidnou Madonu v neformální póze s Kristem a mladým Janem Křtitelem, se stal typickou ukázkou Rafaelovy tvorby.

3. „Proměnění Páně“

Rok: 1520

„Proměnění Páně“ je poslední Raphaelův obraz. Skládá se ze dvou samostatných částí. Horní polovina obrazu ukazuje Proměnění Krista s proroky Eliášem a Mojžíšem po obou stranách. V dolní části se apoštolové neúspěšně snaží osvobodit chlapce posedlého démony. V horní části je také vyobrazen proměněný Kristus vysvobozující posedlého chlapce od zla. Obraz lze interpretovat jako zobrazení kontrastu mezi bohem a člověkem; horní část je čistá a symetrická, zatímco spodní část je tmavá a chaotická. Pro Napoleona byl Raphael prostě největší z italských umělců a Proměna našeho Pána byla jeho největším dílem, Giorgio Vasari to nazval Raphaelovým „nejkrásnějším a nejbožštějším“ dílem.

2. „Sixtinská Madonna“

Rok: 1512

„Sixtinská madona“ zobrazuje Madonu držící malého Krista se svatým Sixtem a svatou Barborou po stranách. Pod Marií jsou také dva okřídlení cherubové, kteří jsou snad nejznámějšími cherubíny vyobrazenými na jakémkoli obrazu. Jejich popularita pramení z mnoha legend o tom, jak je Raphael maloval a jak je používal na vše od papírových ubrousků po deštníky. Mnozí slavní kritici považují Sixtinskou madonu za jeden z nejlepších obrazů, populární je zejména v Německu, kde byla nazývána „největším ze všech světových obrazů“ a dostala přídomek „božský“.

1. "Athénská škola"

Rok: 1511

Mistrovský kousek RaphaelŠkola v Athénách je jednou ze čtyř hlavních fresek na zdech Raphaelových strof v Apoštolském paláci ve Vatikánu. Čtyři obrazy představují filozofii, poezii, teologii a právo, kde „Athénská škola“ představuje filozofii. Kritici se domnívají, že mezi jedenadvaceti zobrazenými na obraze lze nalézt jakéhokoli velkého starověkého řeckého filozofa. Kromě Platóna a Aristotela, kteří jsou v centru pozornosti, však nelze s jistotou potvrdit žádnou identitu. Athénská škola je považována za „ideální ztělesnění klasického ducha vrcholné renesance“ a za nejslavnější obraz Raffaella Sanzia da Urbina.

Jeho otec, Giovanni Santi, byl malířem na dvoře Federica da Montefeltro, vévody z Urbina, a bezpochyby učil Raphaela základním technikám. Giovanni byl vzdělaný muž a znalý současných umělců své doby. Oblíbil si Mantegnu, Leonarda, Signorelliho, Giovanniho Belliniho a Pietra Perugina, ale zapůsobili na něj také vlámští umělci Jan van Eyck a Rogier van der Weyden. Giovanni zemřel, když bylo jeho synovi 11 let. Rafaelova matka se údajně sama starala o svého malého syna, místo aby ho posílala k chůvě. Současníky zmiňovaný blízký vztah s rodiči byl důvodem jeho jemné povahy. Možná byl jemný, ale také nesmírně talentovaný, což odpovídalo jeho aspiracím.

Raná kariéra v Umbrii

Na začátku své kariéry Raphael pracoval na různých místech v Umbrii a Toskánsku. V letech 1504 až 1508 intenzivně pracoval ve Florencii a tato doba je obvykle nazývána jeho florentským obdobím, i když v tomto městě nikdy nezůstal trvale.

I když podle Vasariho popisu se Raphael stává studentem Perugino před smrtí svého otce, pravděpodobně fikce. V mládí nepochybně pracoval v té či oné funkci v ateliéru staršího umělce. Během tohoto období byl Perugino jedním z nejuznávanějších a nejvlivnějších malířů působících v Itálii. Rafaelova obeznámenost s Peruginovým způsobem, jak ve stylu, tak v technice, je zřejmá z oltářních obrazů, které namaloval pro kostel ve své rodné Umbrii, jako je Ukřižování (kolem 1503; National Gallery, Londýn) a Korunovace Panny Marie“ (kol. 1503; Pinacoteca, Vatikán).

Rané malby obsahují mnoho Peruginových charakteristických rysů: štíhlou postavu postav, jejichž půvab je často zdůrazňován baletními pózami; mírnost výrazů obličeje; a formálnost krajinného pozadí plného stromů s neuvěřitelně tenkými kmeny. Že byl brzy úplně před Peruginem, nejlépe vynikne při srovnání Raphaelova Zasnoubení Panny Marie (1504; Pinacoteca Brera, Milán) s Peruginovým dílem na stejné téma (Muzeum výtvarných umění, Caen). Obě kompozice jsou si v mnoha ohledech podobné, ale Raphael výrazně předčí Perugino v ladnosti a průhlednosti.

Raphael byl zjevně nadaný, jak je patrné ze zpracování Pinturicchia, tehdy jednoho z předních umělců v Itálii. Raphael poskytl podrobné kompoziční kresby, z nichž se dochovaly dvě (1502-03, galerie Uffizi, Florencie; Morgan Library and Museum, New York), pro fresku v knihovně Piccolomini v Sieně.

„The Mond Crucifixion“ 1502-1503, Peruginův styl je na obrázku velmi cítit.

„Svatý Jiří a drak“, malá práce (29 x 21 cm) pro dvůr Urbino.

Florentské období

Přes jeho úspěchy jako malíř oltářních obrazů a drobných obrazů pro dvůr, např. Rytířský sen (kolem 1504, National Gallery, Londýn) a St. Michael and the Dragon (kolem roku 1504, Louvre, Paříž). Raphael si jasně uvědomoval potřebu opustit Umbrii, aby rozšířil své zkušenosti s moderní malbou. Vyzbrojil se doporučujícím dopisem z října 1504 od vévodovy snachy Giovanny della Rovere Pieru Soderinimu, vládci Florencie, a pravděpodobně brzy dorazil do města.

Mnoho z jeho nejslavnějších obrazů Panny Marie a Ježíška patří do florentského období. V těchto a ve svých obrazech Svaté rodiny ukázal své rozvíjející se kompoziční a výrazové mistrovství. Ve svých obrazech Panny Marie a Ježíška experimentoval s novými kompozičními formami a figurativními motivy. V „Madoně ze zelené“ (1506, Kunsthistorisches Museum, Vídeň) a v „Krásném zahradníkovi“ (1507, Louvre, Paříž) Raphael používá pyramidovou strukturu vypůjčenou od Leonarda, zatímco diagonální pohyb v „Madoně z Bridgewateru (c . V Raphaelově obraze Svatá rodina Canigiani (kolem 1507, Alte Pinakothek, Mnichov) spirálovitý pohyb a složité psychologické vztahy mezi postavami (kolem 1507, Alte Pinakothek, Mnichov) odrážejí jeho nově nalezenou nadvládu nad moderním florentským stylem, přinejmenším ve skladbách relativní jednoduchosti.

"Madona z Pinks" byla namalována přibližně mezi 1506 a 1507, National Gallery, Londýn.

"Ansidei Madonna" cca. V roce 1505 se Raphael začíná vzdalovat způsobu Perugina.

"Madona z louky" cca. 1506, používá Leonardovu pyramidální kompozici pro postavy Svaté rodiny.

„Svatá Kateřina Alexandrijská“, 1507, umělec si vypůjčil pózu z Leonardovy Ledy.

Během tohoto období Raphael dokončil tři velké oltářní obrazy: Ansidei Madonna, Entombment, oba objednané zákazníky z Perugie, a Baldacchino Madonna v kapli Santo Spirito ve florentském kostele. Jeden z jeho posledních obrazů z florentského období, nádherná Svatá Kateřina, je nyní v Národní galerii v Londýně. Ve Florencii namaloval Raphael také několik portrétů, z nichž nejosvědčenější jsou portréty Agnola Doniho a Maddaleny Doni (1507-08, Palazzo Pitti, Florencie).

Rafael v Římě

V roce 1508 byl Raphael povolán do Říma papežem Juliem II. Měl zůstat ve městě a pracovat pro následující papeže až do své smrti. Jeho první zakázkou byla výzdoba Stanza della Segnatura, místnosti umístěné v nejvyšším patře Vatikánského paláce, kterou papež téměř jistě používal jako knihovnu. V této a dalších místnostech papežských apartmánů se již nacházela díla Piera della Francesca, Perugina a Lucy Signorelliho, ale papež rozhodl, že tato díla by měla být obětována pro umístění fresek mladého umělce.

Stanza della Segnatura obsahuje některá z nejznámějších děl umělců, včetně Athénské školy, Parnasu a Disputace. Účel místnosti se odráží v tématech fresky na stropě – teologii, poezii, filozofii a právu, které odpovídají třídění knih podle oborů. Rafaelovy fresky ukazují genialitu hledání jednoduchých obrazových prostředků k předání těchto složitých abstraktních pojmů. Na nejslavnější fresce, Athénské škole, je skupina filozofů s Platónem a Aristotelem uprostřed zobrazena ve velkolepé klenuté budově, která pravděpodobně odráží Bramanteův plán na baziliku sv. Petra. Zádumčivá postava filozofa, umístěná v popředí kompozice, je prvním dokladem Raphaelovy studie nedávno odhaleného stropu Sixtinské kaple namalované Michelangelem. Různé přípravné kresby spojené s Disputací, první malovanou freskou, ukazují Rafaelův pečlivý postup při vytváření harmonické kompozice, v níž je masa postav rozdělena do menších skupin spojených gesty a postojem. Dvě velké lunety nad okny zobrazují Parnas a Jurisprudence.

„Deposition of Christ“, 1507, obraz je založen na římských sarkofágech.

Fresky Stanza della Segnatura byly dokončeny v roce 1512 a brzy začal pracovat na Stanza d'Eliodoro, která byla dokončena během dvou let. Tématem této místnosti byl Boží zásah na obranu Církve: „Vyhnání Heliodora z chrámu“, „Mše v Bolseně“, „Setkání Lva Velikého a Attily“ a „Osvobození svatého Petra“. Tyto předměty poskytly Raphaelovi větší příležitosti pro dynamickou kompozici a gesta.

Nemalý vliv měla i Michelangelova Sixtinská kaple. Kompoziční jednoty v „The Expulsion of Eliodor“ je dosaženo vyvážením emocionálních a výrazových kontrastů. Rozdíly mezi oběma místnostmi charakterizuje drama dvou hlavních fresek, Vyhnání Heliodora a Setkání Lva Velikého a Attily, vyžadující scény energické aktivity. Papež Julius se jejich dokončení nedožil a Setkání Lva Velikého a Attily využilo rysů Lva X pro jeho válečného předchůdce. Tyto fresky a Osvobození sv. Petra brilantně demonstrují dramatické možnosti neobvyklých světelných zdrojů a svědčí o původu detailů v Raphaelově díle, které se vyznačuje vznešeností a čistotou athénské školy.

„Mše v Bolsena“, 1514, Stanza di Eliodoro.

"Vysvobození svatého Petra", 1514, Stanza di Eliodoro.

„Oheň v Borgu“, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, namalovaný umělci z Raphaelovy dílny podle jeho kreseb.

Papež Lev X. pokračoval v programu výzdoby, takže Stanza del Incendio di Borgo byl namalován v letech 1514 až 1517. Tlak rostoucího počtu Raphaelových zakázek způsobil, že většinu malířských prací provedli dílenští pomocníci z jeho skic. V nejlepších scénách Fire at the Borgo, po nichž byla místnost pojmenována, jsou plameny vedlejším prvkem kompozice, ale destrukce je zachycena v popředí prostřednictvím různých emocí prchajícího davu. Během příprav na výzdobu největšího pokoje apartmá, Sala di Constantino, Raphael téměř umíral, a tak na malbu fresek dohlížel především Giulio Romano a alespoň částečně se řídil mistrovými kresbami.

Mezi další papežovy plány patřilo vytvoření deseti tapisérií s výjevy ze Skutků apoštolů, které by visely v Sixtinské kapli. Tapiserie byly tkané v Bruselu na kartonu, z nichž se dochovalo sedm (1515-1516, Victoria and Albert Museum, Londýn). Vzhledem k tomu, že tapisérie je citlivá na umělecká omezení, Raphael zajistil, aby výrazy a gesta postav v kompozicích byly odvážné a přímé. Samotné kartony byly vizuálně jakýmsi zklamáním, protože se na nich většinou pracovalo v Raphaelově dobře organizované a vysoce produktivní dílně. Zahrnoval takové mladé talentované umělce jako: Giulio Romano, Giovanni Francesco Penni, Perino del Vaga a mistři ornamentu jako Giovanni da Udine, kterému Raphael svěřil malbu pod jeho vedením, a v některých případech i část skic velkých projektů jako např. jako Lodžie papeže Lva X. v Apoštolském paláci (1518-1519), která byla vyzdobena štukem ve starověkém stylu a klenba byla vymalována ornamenty a výjevy ze Starého zákona.

Po celou dobu svého pobytu ve Vatikánu stihl Raphael pracovat na dalších zakázkách. Patří mezi ně hlavní oltářní obrazy, z nichž nejstarší je Madonna di Foligno (asi 1512, Pinacoteca, Vatikán) namalovaná pro františkánský kostel Santa Maria v Araceli. Benátské prvky v malbě, jako je třpytivá krajina a vynikající jemnost barev, mohou být způsobeny tím, že se Raphael v této době seznámil se Sebastianem del Piombem. Typický benátský styl se projevuje také v jedinečné manipulaci s pastely a volbě modrého papíru pro skicu Madonna s dítětem (British Museum, Londýn). Na nejslavnějším ze všech jeho oltářních obrazů, fantastické Sixtinské madoně (1513-14, Galerie starých mistrů, Drážďany), namalované pro kostel v Piacenze, se zdá, že Panna Maria a Dítě Kristus z obrazu vyplouvají. Obrazy Panny Marie a Dítěte se zdají být stejně beztížné jako mraky, na kterých stojí, přesto zprostředkovávají silný smysl pro věcnost. Ve stejném období Raphael namaloval oltářní obraz svaté Cecílie pro kostel v Bologni (cca 1514, Pinacoteca Nazionale, Bologna), který představil ideál klasické krásy, který inspiroval emiliánské umělce od Parmigianina po Reni.

Na rozdíl od Florencie měl Raphael v Římě málokdy čas na psaní malých prací na církevní témata, ale podařilo se mu dokončit dvě – „Madonna Alba“ (asi 1511, National Gallery of Art, Washington) a „Madonna della Sedia“ (asi 1514 , Palazzo Pitti, Florencie). V obou dílech Raphael bravurně využívá jejich kulatého tvaru (tondo). Na washingtonském obraze kulatý tvar vybízí k výrazným diagonálním pohybům Panny a Dítěte, zatímco na pozdější malbě figury silně uzavírá a dodává pocit něžné intimity.

"Triumf Galatey", 1512, Raphaelovo jediné a hlavní mytologické dílo pro Villa Chigi.

Raphael hodně pracoval pro bohatého sienského bankéře Agostina Chigiho, a to jak na světských zakázkách, tak na církevních. Nejstarší z nich je mytologická freska v antickém stylu, The Triumph of Galatea, vytvořená pro jeho vilu na břehu Tibery, nyní známou jako Farnesina. V letech 1513-1514. Raphael namaloval fresku sibyl a proroků na vstupní oblouk kaple Chigi v Santa Maria della Pace. Zkroucené postavení Sibyl je namalováno nápadně ve stylu Michelangela, ale obrazy ideální ženské krásy jsou snad nejnápadnější na krásných skicách Raphaela červenou tužkou (Britské muzeum, Londýn). O rok nebo dva později také poskytl kresby pro sochy, architekturu a mozaiky pro velkolepou kapli Chigi v Santa Maria del Popolo. V roce 1518 vyzdobila Raphaelova dílna lodžie ve vile Chigi výjevy ze života Amora a Psyché. Giulio Romano a Giovanni Francesco Penni, kteří byli zodpovědní za figurální část plánu, interpretovali Raphaelův styl tak přesně, že je těžké určit, zda to byli oni, nebo jejich mistr, kdo kreslil náčrty obrazů pro lodžii.

Rafaelovy lodžie jsou velkolepé svou architekturou a pojetím. Architektura, freska a reliéfní sochařství způsobily senzaci a obnovily dekorativní nádheru starověku tak obdivovanou během renesance.

Portréty

V portrétování sleduje Raphaelův vývoj stejný plán jako v jiných žánrech. Jeho rané portréty připomínají Perugino, zatímco ve Florencii měla hlavní vliv Mona Lisa Leonarda da Vinciho, kterou můžeme vidět na portrétech Agnola a Maddaleny Doniových. Raphael upravil majestátní design Leonarda da Vinciho již v roce 1514 na portrét Baldassare Castiglione (1514-1515, Louvre, Paříž), který byl stejně jako většina jeho nejlepších portrétů jeho blízkým přítelem. Castiglione je vykreslen s velkou psychologickou jemností, s jemnou, akademickou tváří, která se ideálně hodí k muži, který ve svém pojednání O dvořanovi definoval vlastnosti ideálního gentlemana. Raphaelovo ztvárnění vytříbeného smyslu pro humor a zdvořilost ve skutečnosti vrátilo přesně ty vlastnosti, které Castiglione chtěl najít u svého ideálního dvořana. Mezi další portréty z tohoto období patří portrét jeho toužícího mecenáše Julia II. (kolem roku 1512, Národní galerie, Londýn), od Tommasa Inghiramiho (Palazzo Pitti, Florencie); a papež Lev X. se dvěma kardinály (1518, galerie Uffizi, Florencie).

Portrét Elisabetty Gonzagaové, cca. 1504

Portrét papeže Julia II., cca. 1512

Portrét Bindo Altoviti, cca. 1514

Portrét Balthasara Castiglioneho, cca. 1515

V portrétu Julia II. je papež zobrazen sedící v křesle diagonálně k obrazové rovině a toto prostorové oddělení od diváka přispívá k pocitu sebepohlcení sedícího. Materiální nádech kontrastních textur sametu a hedvábí v papežově obleku dodává velkolepému portrétu Lva X s jeho synovci ještě větší důstojnost. Raphael maloval také portréty okruhu svých přátel: kromě tohoto portrétu Baldassare Castiglione, portréty Andrey Navajero a Agostina Beaziana (asi 1516, Galleria Doria Pamphilj, Řím) a domnělý autoportrét s přítelem, často tzv. Raphael a jeho učitel šermu“ (1518, Louvre, Paříž). Tyto portréty přitahovaly aktivní pozornost diváka, ať už pohledem modelky jako v Castiglione, nebo větší spontánností, jako v případě ukazující natažené ruky šermířského mistra. Sestra pro „Doni Vallettu“ (asi 1516, Palazzo Pitti, Florencie), jeden z mála ženských portrétů románského období, je neznámá, ale gesto její ruky směřující k srdci bylo vhodné pro manželský portrét. „Fornarina“ (asi 1518, Národní galerie antického umění, Řím) je portrétem Raphaelovy takzvané milované.

Do svého posledního oltářního obrazu „Proměnění“ (1518-1520, Pinacoteca, Vatikán), původně plánovaného pro katedrálu v Narbonne a dokončeného Giuliem Romanem, Raphael zahrnul dvě kontrastní scény – proměnění Krista v jasném světle nahoře a dole v temní apoštolové, kteří nemohou vyléčit posedlého chlapce. Výrazné tváře a celkově temný tón definuje Leonardův nedokončený obraz Klanění tří králů (1481, Galerie Uffizi, Florencie).

The Miraculous Draft of Fishes, 1515, jeden ze sedmi dochovaných Raphaelových gobelínových panelů.

Křížová cesta (Il Spasimo) z roku 1517 přinesla do jeho umění nový stupeň expresivity.

Další práce a úspěchy

Raphael rychle pochopil hodnotu rytiny v šíření svého díla a díky spolupráci s boloňským mistrem reprodukčního rytí Marcantoniem Raimondim se jeho pověst a vliv rozšířily po celé Evropě. Zdá se, že Raphael mu dal kresby, které se týkaly především jeho malovaných projektů, ale také některé Raimondiho složitější desky - například Masakr neviňátek a Zázrak ve Frýgii - byly pravděpodobně vyrobeny z kreseb speciálně určených k tomuto účelu.

Náčrt vojáků k obrazu "Zmrtvýchvstání Ježíše Krista", cca. 1500

Červenou tužkou skica Tří grácií pro Villa Farnesina.

Vzhledem k tomu, že architektura „Athénské školy“ je ve stylu Bramante, je pravděpodobné, že Raphael spolupracoval s Donatem Bramantem již v roce 1509 při přípravě na jeho nástupnictví jako „hlavního mistra“ při obnově baziliky sv. Petra po Bramanteově smrt v roce 1514. Během následujících šesti let byl však pokrok na katedrále velmi pomalý a zdá se, že jeho jediným přínosem bylo plánované přidání hlavní lodi k Bramanteho centrálně plánovanému návrhu. Většina jeho prací na bazilice svatého Petra byla po jeho smrti a přijetí Michelangelova návrhu pozměněna nebo zničena, dochovalo se jen několik kreseb. Raphael byl jmenován (v roce 1514) jako Bramanteův nástupce ve funkci hlavního architekta Vatikánu a navrhl také mnoho kostelů, paláců a sídel.

Raphael Santi je jedním z největších mistrů renesance.

Byl malíř, grafik, architekt, básník. Některé své kresby doprovodil sonety.
Zde je jeden z Raphaelových sonetů věnovaný jeho milované:

Amorku, zastav to oslepující světlo
Dvě úžasné oči, které jsi poslal.
Slibují buď chlad nebo letní horko,
Není v nich ale ani kapka soucitu.
Sotva jsem znal jejich kouzlo,
Jak jsem ztratil svobodu a mír.
Ani vítr z hor, ani příboj
Za trest pro mě nezvládnou požár.
Připraveni snést váš útlak bez stížností
A žít jako otrok, připoutaný,
A jejich ztráta se rovná smrti.
Každý pochopí mé utrpení,
Kdo nebyl schopen ovládat vášně
A stal se obětí víru lásky.

Raphaelův pozemský život byl krátký: žil pouhých 37 let. A brzy osiřel (v 7 letech ztratil matku a v 11 letech otce). Ale pro své současníky byl umělec sám ztělesněním ctnosti.
Giorgio Vasari ve svých životech vyzdvihuje Raphaela - jeho skromnost, okouzlující zdvořilost, milost, tvrdou práci, krásu, dobrou morálku, jeho „krásnou povahu, nekonečně štědrý v milosrdenství“. „Každá zlá myšlenka zmizela při samotném pohledu na ni,“ píše Vasari. A dále: "Ti, kdo jsou tak šťastně nadaní jako Rafael z Urbina, nejsou lidé, ale smrtelní bohové."
O několik století později mu Alexander Benois zopakoval: „Raphael je ztělesněním renesance. Kdyby vše zmizelo a zůstalo by jen jeho stvoření, mluvilo by to o té době neúprosně obdivná slova... Raphaelovu pozornost přitahuje celý vesmír, jeho oko vše „hladí“, jeho umění vše chválí.“

Z biografie Raphaela Santiho (1483-1520)

Raphael "Autoportrét" (1509)
Raphael se narodil v Urbinu v dubnu 1483 v rodině malíře Giovanniho Santiho.
Urbino je malé město na úpatí Apenin.

Urbino. Současná fotografie
Město si od renesance zcela zachovalo svůj jedinečný vzhled, modernu jen málo připomíná. Každý, kdo sem zavítá, má pocit, že prošel staletími a ocitl se v 15. století, kdy se Urbino nakrátko stalo jedním z brilantních uměleckých center italské renesance. Itálie byla v té době roztříštěná do mnoha městských států.

Dům, kde žil Raphael
Raphaelův otec Giovanni Santi byl dvorním umělcem a vedl nejslavnější uměleckou dílnu v Urbinu. Jeho budova se také dochovala dodnes. Po jeho smrti vedli dílnu jeho pomocníci a zde Raphael získal své první řemeslné dovednosti.
Umělec opustil Urbino jako 17letý chlapec.
Jistou roli v rozvoji velkého talentu sehráli mentoři: Baldassare Castiglione (Raphael si s ním dopisoval až do konce svého života), Perugino (Raphael přišel do jeho dílny v roce 1501). Není divu, že raná díla umělce byla vyrobena ve stylu Perugina.
V roce 1502 se objevila první Raphael Madonna - „Madonna Solly“, a od té doby Raphael psal Madony celý svůj život.

Raphael "Madonna Solly"
Postupně Raphael vyvíjí svůj vlastní styl. Objevila se jeho první mistrovská díla: „Zasnoubení Panny Marie s Josefem“, „Korunovace Marie“ pro oltář Oddi.

Raphael "Korunovace Marie" (cca 1504). Vatikánská pinakotéka (Řím)

Florencie

V roce 1504 Raphael poprvé navštívil Florencii a další 4 roky žil střídavě ve Florencii, Perugii a Urbinu. Ve Florencii se Rafel setkal s Leonardem da Vincim, Michelangelem, Bartolomeem della Portou a mnoha dalšími florentskými mistry. Talentovaný student využil vše nejlepší, co viděl v díle těchto mistrů: Michelangelovu novou sochařskou interpretaci forem lidského těla, Leonardovu monumentální kompozici a zájem o technické experimenty. V průběhu let vytvořil mnoho obrazů. Kreativní vývoj mistra v tomto období lze vysledovat na obrazech Madon: „Madonna Granduca“ (kolem 1505, Florencie, galerie Pitti) stále nese stopy Peruginova stylu, i když se od něj již liší kompozicí a měkčím světlem. a modelování stínů.

Raphael "Madona z Granduca" (asi 1505). Olej, deska. 84,4 x 55,9 cm. Galerie Pitti (Florencie)
„The Beautiful Gardener“ (1507, Paříž, Louvre) má složitější kompozici.
„Madonna Cowper“ se vyznačuje hladkými liniemi a výraznými pohyby.

Raphael "Madonna Cowper" (1508). Olej, deska. 58x43 cm. Národní galerie (Washington)
Florentské období Raphaelovy tvorby bylo poznamenáno hledáním barev, které se zdrženlivě zvyšovalo a získávalo tonální jednotu; jasné, intenzivní barvy jeho raných děl, provedených pod vlivem Perugina, se z jeho tvorby postupně vytrácely.
V roce 1507 se Raphael setkal s Bramantem. Donato Bramante(1444-1514) - největší představitel vrcholně renesanční architektury. Jeho nejznámějším dílem je hlavní chrám západního křesťanství – bazilika sv. Petra ve Vatikánu. Byl to Bramante, kdo postavil refektář v tomto kostele, kde Leonardo da Vinci později napsal svou „Poslední večeři“. Leonardovy myšlenky v oblasti urbanismu na něj měly velký vliv.
Setkání s Bramantem bylo pro Raphaela jako architekta velmi důležité.
Raphaelova obliba roste, dostává mnoho zakázek.

Řím

Na konci roku 1508 dostal umělec pozvání od papeže Julia II. do Říma. Ten měl vyzdobit papežovu pracovnu freskami. Námět obrazu: čtyři oblasti lidské duchovní činnosti: teologie, filozofie, právní věda a poezie. Klenba obsahuje alegorické postavy a výjevy. Čtyři lunety obsahují kompozice, které odhalují obsah každé ze čtyř oblastí lidské činnosti: Disputace, Athénská škola, Moudrost, Míra a síla a Parnas.
Zastavme se podrobněji pouze u jedné fresky Vatikánského paláce – „Athénské školy“ (1511).

Raphael. Freska "Athénská škola". 500x770 cm. Apoštolský palác (Vatikán)
Tato freska je považována za jedno z nejlepších děl nejen Rafaela, ale i renesančního umění vůbec.
Mezi postavami na obrázku můžeme zaznamenat nejznámější osobnosti mezi školáky: 2 – Epikuros (starověký řecký filozof); 6 – Pythagoras (starověký řecký filozof, matematik a mystik, tvůrce náboženské a filozofické školy Pythagorejců); 12 – Sokrates (starověký řecký filozof); 15 – Aristoteles (starověký řecký filozof. Platónův žák. Vychovatel Alexandra Velikého); 16 – Diogenes (starověký řecký filozof); 18 – Euclid (nebo Archimedes), starověký řecký matematik; 20 – Claudius Ptolemaios (astronom, astrolog, matematik, mechanik, optik, hudební teoretik a geograf); 22 R – Apelles (starověký řecký malíř, rysy samotného Raaela jsou zaznamenány).

Autor: Uživatel:Bibi Saint-Pol – vlastní práce, z Wikipedie
Poté Raphael spolu se svými studenty na žádost papeže Julia II. vyzdobil Stanza d'Eliodoro (1511-1514) a Stanza del Incendio (1514-1517) dramatickými epizodami z křesťanské historie. Sloky jsou reprezentační místnosti vatikánský palác.
Umělcova sláva rostla, zakázky přibývaly a převyšovaly Raphaelovy skutečné možnosti, takže některá díla delegoval na své asistenty a studenty. Ve stejné době, kdy pracoval na freskách, Raphael vytvořil kartony deseti tapisérií, které zdobily Sixtinskou kapli. V Římě umělec freskami vyzdobil i vilu bankéře Agostina Chigiho, který byl jeho patronem. Zde je jedna z fresek z řecké mytologie.

Rafaelova freska „Triumf Galatey“ (kolem roku 1512). Rozměry 295 x 224 cm
Nereida (mořské božstvo, svým vzhledem připomínající slovanské mořské panny) Galatea se zamilovala do pastýře Akidase. Kyklop Polyfémos, také zamilovaný do Galatey, porazil Akidase a rozdrtil ho kamenem; Galatea proměnila svého nešťastného milence v nádhernou průzračnou řeku. Ve své fresce se Raphael vzdálil přesné prezentaci zápletky a namaloval scénu známou jako „únos Galatey“.
Raphael namaloval kapli Chigi v kostele Santa Maria della Pace („Proroci a Sibyly“, asi 1514) a také postavil pohřební kapli Chigi v kostele Santa Maria del Popolo.
Ve Vatikánu plnil Raphael také příkazy z kostelů, aby vytvořil oltářní obrazy.

Raphael "Proměna" (1516-1520). Dřevo, tempera. 405x278 cm.Vatikánská pinakotéka
Posledním Raphaelovým mistrovským dílem byl majestátní obraz „Proměna“ podle příběhu evangelia. Byl namalován na objednávku kardinála Giulia de' Medici, budoucího papeže Klementa VII., pro oltář katedrály svatých Justa a pastora v Narbonne. Horní část obrazu znázorňuje zázrak proměnění Krista na hoře Tábor před třemi apoštoly: Petrem, Jakubem a Janem.
Spodní část obrazu zobrazuje další apoštoly a démonem posedlou mládež (tuto část plátna dokončil Giulio Romano podle Raphaelových skic).
Umělec vytvořil celou galerii portrétů, o kterých si povíme v samostatném článku.

Architektura

Na Raffaelově obraze Zasnoubení Panny Marie (1504) je v pozadí vyobrazen chrám. Předpokládá se, že tento chrám namalovaný na plátně je Raphaelovým prvním krokem v architektuře.

Raphael "Zasnoubení Panny Marie" (1504). Dřevo, olej. 174-121 cm. Pinacoteca Brera (Milán)
Je to symbol, ale také manifest mistrových nových architektonických nápadů.
Dílo architekta Raphaela představuje spojení mezi díly Bramanteho a Palladia. Po Bramanteho smrti se Raphael ujal funkce hlavního architekta katedrály sv. Petra a dokončil stavbu vatikánského dvora s lodžiemi započatou Bramantem. V roce 1508 dostal Bramante příkaz od papeže Julia II. postavit galerii s výhledem na Řím. Tato krytá klenutá galerie Vatikánského paláce, vedoucí do papežských pokojů, se nachází ve druhém patře, vedle Konstantinovy ​​síně. Po Bramanteho smrti v roce 1514 stavbu galerie dokončil Rafael za papeže Lva X. Rafaelova lodžie, poslední velký monumentální cyklus vytvořený pod jeho vedením, je souborem spojujícím architekturu, malířství a sochařství.

Lodžie Raphaela ve Vatikánském paláci
Takové římské stavby od Raphaela jako kostel Sant'Eligio degli Orefici (1509) a kaple Chigi v kostele Santa Maria del Popolo (1512-1520) jsou svým stylem blízké dílům Bramante.

Raphael. Kostel Sant'Eligio degli Orefici

Kresby

Celkem je známo asi 400 dochovaných Raphaelových kreseb. Jsou mezi nimi jak hotové grafické práce, tak i přípravné kresby a skici k obrazům.

Raphael "Hlava mladého apoštola" (1519-1520). Náčrt k obrazu „Proměna“
Rytiny byly vytvořeny na základě Raphaelových kreseb, ačkoli umělec sám rytiny nedělal. Za Raphaelova života vytvořil italský rytec Marcantonio Raimondi na základě jeho děl mnoho rytin a návrhy rytin si vybíral sám autor. A po Raphaelově smrti byly na základě jeho kreseb vytvořeny rytiny.

Raphael "Lucretia"

Marcantonio Raimondi „Lucrezia“ (rytina podle kresby Raphaela)
Raphael zemřel v Římě 6. dubna 1520 ve věku 37 let, pravděpodobně na římskou horečku, kterou se nakazil při návštěvě vykopávky. Byl pohřben v Pantheonu. Na jeho hrobě je epitaf: „Zde leží velký Rafael, za jehož života se příroda bála porážky a po jeho smrti se bála zemřít.

Sarkofág Raphael v Pantheonu