Nejslavnější ruští portrétisté. Ruští portrétisté první poloviny 19. století

Ruský portrét má svou vlastní historii vývoje a své úžasné portrétisty.

Obecně budeme hovořit o tom, jak se portrétní žánr vyvíjel v Rusku. Obecně - protože toto téma je rozsáhlé na jeden článek.

Historie ruského portrétu

Ve středověku se ruský portrét lišil od chápání tohoto žánru v pozdějších dobách: individuální rysy konkrétního člověka se v jeho obrazu téměř neodrážely. Ve středověkém portrétování to byl nadčasový obraz. Individualita se projevovala pouze v zobrazení jeho společenského postavení, respektive ideálu, který odpovídal představitelům určité úrovně feudální hierarchie. Na portrétech byli přirozeně vyobrazeni pouze urození lidé, církevní představitelé a další vysoce postavení úředníci své doby.

Miniatura ze „Svyatoslavovy sbírky“ 1073 „Svyatoslav s rodinou“. Svyatoslav je úplně vpravo. Svyatoslav je třetím synem Jaroslava Moudrého a Ingegerdy ze Švédska.

A zde je skupinový portrét „Dcery Jaroslava Moudrého“. Zde vidíme určitou individualizaci obrazů, i když to není u tohoto portrétu hlavním kritériem, pro umělce bylo důležitější ukázat knížecí důstojnost dívek.
Některé ikonografické obrazy Dionýsia se vyznačují individuálními charakteristikami. Například ikona Josefa z Volotska.

Dionysius. Ikona Josepha Volotského

Dionýsios (asi 1440-1502) je slavný moskevský malíř ikon, pokračovatel tradic Andreje Rubleva.
V 16. stol Sekulární portrét vzniká v Rusku. Stohlavý koncil v roce 1551 legalizoval možnost psát na ikony krále, knížata a lidi, o něco později bylo povoleno psát podobenství spolu s běžnými náměty na ikony - to umožnilo vkládat do ikon každodenní motivy. Zároveň se podle rozhodnutí rady Stoglavy mohli ve spodní řadě ikon objevit králové, knížata, světci a živé národy.
A sám Ivan Hrozný požadoval, aby se historické události a jeho činy promítly do umění. Pod ním vznikla královská dílna, která v 17. stol. se stal základem školy královských izografů zbrojní komory.
V ruském království té doby se portrétní žánr nazýval „parsuna“ - zkreslený přepis latinského slova „persona“ - „osobnost“, „osoba“. Parsuny ze 17. století až na vzácné výjimky nemají podpisy autorů ani označení doby sepsání. A přestože je portrétní podobnost v parsunu zprostředkována spíše podmíněně a podpis pomáhá určit identitu zobrazené osoby, byl to však již krok k dalšímu rozvoji ruského obrazového portrétu.

Parsun ze 17. století. "Portrét careviče Petra Alekseeviče." Rusko, konec XVII-začátek XVIII století. Neznámý umělec. Plátno, olej.
Do 16. stol Patří mezi ně celoživotní obrazy Ivana Hrozného a mnoha dalších historických postav té doby.

Parsuna Ivana Hrozného
V 17. stol Žánr portrétování se dále rozvíjí, ikonografická tvář se začíná stále více přibližovat individuální tváři, umělci již nezobrazují jen krále, ale i bojary, správce a obchodníky. Je obzvláště důležité, aby se podobnost s modelem stala povinnou. Inovátory v oblasti vytváření realistického portrétního obrazu byli umělci Zbrojnice Iosif Vladimirov a Simon Ushakov. Vladimirov vytváří obraz tak, jak jej vidí v životě. Jejich tvorba se blíží realismu. Ushakov hodně zapracoval na zobrazení lidské tváře. Vytvořil nové ikonomalebné obrazy s anatomicky správnými, trojrozměrně modelovanými tvářemi, skutečným znázorněním tvaru očí a brilancí zornic. Byly to ale jen jednotlivé kroky k realistickému portrétu.
XVIII století přispěl svými úspěchy k žánru portrétu: umělci zavedli přímou perspektivu, hloubku a trojrozměrnost obrazu na rovině; pochopit vztah mezi světlem a barvou, roli světla jako prostředku pro vytváření objemu a prostoru.
Ústředním tématem umění éry Petra Velikého se stává osoba a hlavním žánrem je portrét. V této době byl proveden přechod od parsuny k portrétu. Do poloviny 18. stol. Už se objevili originální a talentovaní portrétisté. Domácí portrétní školu reprezentovali umělci Ivan Nikitin, Andrej Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov. Pojďme se věnovat práci alespoň jednoho z nich.

Ivan Petrovič Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov byl nevolníkem hrabat Šeremetěvů. Portrétní malbu studoval u svého bratrance Fjodora Leontyeviče Argunova a také od zahraničních mistrů. Pod vedením svého učitele Georga Christophera Groota vytvořil ikony pro kostel Kateřinského paláce v Carském Selu.

I. Argunov "Autoportrét"
Je autorem vynikajících slavnostních a intimních portrétů. Portréty petrohradské šlechty, například P. B. Šeremetěva, přinesly Argunovovi slávu. V roce 1762 dostal Argunov objednávku na vytvoření portrétu císařovny Kateřiny II.

I. Argunov „Portrét Kateřiny II“ (1762)
Portrét byl namalován podle tradice slavnostního portrétu. Císařovna je zobrazena v důrazně teatrální póze, její pohled směřuje na diváka shora dolů. Detaily jsou pečlivě malovány: fragment sloupu, luxusní závěsy, zlacené části nábytku, regálie.
Zvláštní místo v tvorbě I. Argunova zaujímají portréty dětí a mládeže. Jedním z nejznámějších portrétů umělce je „Portrét neznámé rolnice v ruském kroji“.

I. Argunov „Portrét neznámé selské ženy v ruském kroji“ (1784)
V tomto portrétu se mu podařilo ukázat přirozenou krásu a důstojnost člověka bez ohledu na jeho třídu. Jemné rysy obličeje, přátelský úsměv a klidná póza - to vše zdůrazňuje skromnost, otevřenost a laskavost ženy z lidu.
Neměli bychom zapomínat, že zahraniční umělci v době Petera také působili v Rusku a také přispěli k rozvoji portrétního žánru. Díky nim se tento žánr začal rozvíjet v nové kvalitě. Pro označení západoevropských umělců, kteří pracovali v Rusku, existuje speciální termín - „rossika“. Zde jsou některá jména: Georg Christophor Groot, John Wedekind, Louis Caravaque, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli a mnoho dalších.

L. Caravaque „Portrét princezen Anny Petrovny a Elizavety Petrovny“
V dílech portrétního žánru se rozvíjí kompozice, barva a styl.

I.G. Tannauer "Portrét Petra I"
Další nový krok v žánru portrétu udělali umělci 18. století. F. Rokotov, D. Levitskij, V. Borovikovskij. Přečtěte si o nich. Do konce 18. stol. Ruský portrét se svou vysokou kvalitou vyrovná současným světovým příkladům. Levitskij a Rokotov přecházejí od slavnostního portrétu k portrétu komornímu. Jejich portréty se vyznačují jemností, promyšleností a zdrženlivou pozorností.
V žánru oficiálního portrétu na konci 18. stol. S. Shchukin (1762-1828), student D. Levitského, byl považován za nespornou autoritu. Slavní portrétisté Vasilij Tropinin a Alexander Varnek byli žáky samotného S. Ščukina.

S. Shchukin „Pavel I v maltské koruně“ (1799). Ermitáž, Petrohrad
Za tento portrét byl S. Shchukin oceněn titulem akademik.
Do konce 18. stol. Ruské portrétní umění se začalo rozvíjet v souladu s celoevropskými stylovými trendy baroka, rokoka, klasicismu a sentimentalismu.

Vzestup ruského portrétování

S nástupem éry romantismu na počátku 19. stol. Žánr portrétu prošel novým vývojem. Nejznámějšími mistry tohoto období byli Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek.

Alexander Grigorievich Varnek (1782-1843)

A. Varnek „Autoportrét“
Absolvent a později učitel na Akademii umění, mistr portrétu. Hlavním tématem jeho tvorby byly portréty. Všímají si jeho schopnosti zachytit podobu, zvolit osvětlení a zobrazit model pravdivě a bez přikrášlování. Namaloval mnoho portrétů svých současníků. Například portrét M.M. Speransky, ruský veřejný a státník, reformátor, který se podílel na výchově careviče Alexandra Nikolajeviče.

A. Varnek „Portrét Michaila Michajloviče Speranského“ (1824). Plátno, olej. Irkutské regionální muzeum umění pojmenované po. V. P. Sukačeva
Od poloviny 19. stol. Nejlepší příklady žánru realistického portrétu vytvořili potulní umělci Vasilij Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolaj Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Vytvořili portréty představitelů inteligence této doby, z nichž mnohé byly zhotoveny přímo na objednávku P.M. Treťjakov, slavný filantrop a sběratel umění.

I. Kramskoy "Autoportrét"
Ivan Nikolaevič Kramskoy vytvořil řadu portrétů vynikajících ruských spisovatelů, umělců a osobností veřejného života: L.N. Tolstoj (1873), I. I. Šiškin (1873), P. M. Treťjakov (1876), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), A. S. Gribojedov, V. Solovjov, císař Alexandr III. a mnoho dalších.

I. Kramskoy „Portrét císaře Alexandra III.“ (1886)
Portréty se hojně prosazují i ​​do malby každodenních a historických žánrů, např. v obrazech V. Surikova.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) – ruský portrétista.

V. Serov "Autoportrét"
Jeho nejznámějším portrétem je „Dívka s broskvemi“.

V. Serov „Dívka s broskvemi“ (1887). Olej na plátně, 91 x 85 cm. Státní Treťjakovská galerie (Moskva)
Tento portrét namaloval na panství Abramtsevo Savva Ivanovič Mamontov, ruský podnikatel a filantrop. A portrét ukazuje Mamontovovu dceru, 12letou Veru. Její spontaneita, živá mysl a zvědavost jsou umělkyní dovedně zprostředkovány. Přestože vznik portrétu trval téměř 2 měsíce a celou tu dobu dívka pro umělce pózovala, na plátně není cítit stabilita. Zdá se, že Vera zaběhla do jídelny jen na minutu, aby snědla broskev, a teď bude zase běhat po svých. Mimochodem, broskve byly pěstovány v Mamontově skleníku.
V. Serov vytvořil portrétní galerii „nejvyšších osob“, včetně portrétů velkovévody Georgije Michajloviče, císaře Alexandra III., velkovévody Pavla Alexandroviče, korunovační portrét Mikuláše II.

V. Serov „Portrét Mikuláše II“

Portrétní malíři stříbrného věku

Portrétní žánr pokračoval ve svém vývoji v dílech Michaila Vrubela, Sergeje Malyutina, Abrama Arkhipova, Borise Kustodieva, Malyavina.
Tito umělci vytvořili portréty typů lidí z lidu. Jejich díla jsou převážně barevná, plná optimismu, barevnosti a svěžesti vnímání.

A. Arkhipov „Baba v červeném“ (1910)
Portréty Viktora Borisova-Musatova, Konstantina Somova, Zinaidy Serebryakové jsou lyričtější. K. Somov např. vytvořil galerii portrétů svých současníků (A. Blok, E. Lanceray, S. Rachmaninov, V. Ivanov, M. Dobužinskij aj.)

K. Somov „Portrét S. Rachmaninova“
Jak víte, stříbrný věk byl dobou hledání nového uměleckého jazyka a tehdejší portréty toto hledání odrážely. Portrétní umělci stříbrného věku: Kazimir Malevič, Ilja Maškov, Petr Končalovskij, Aristark Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman a další.

P.P. Konchalovského „Portrét V. E. Meyerholda“ (1938). Olej na plátně, 211 x 233 cm, Státní Treťjakovská galerie
Slavný režisér je na portrétu zachycen krátce před zatčením a smrtí. Je zdůrazněn konflikt mezi jedincem a okolní realitou. Kompozice portrétu hraje důležitou roli, do jisté míry je alegorická: zdá se, že plátno zobrazuje snílka, jehož sny jsou ztělesněny v barevných vzorech pokrývajících celou stěnu a pohovku až po podlahu. Zároveň ale vidíme člověka ponořeného do svých myšlenek, jakoby odtrženého od okolního světa. Obraz je odhalen prostřednictvím kontrastu: jasný ornament a na jeho pozadí je monochromatická postava, jako by se ztratila a zapletla se do bezpočtu křivek vzorů.

N. Altman „Portrét A. A. Akhmatova“ (1914). Státní ruské muzeum, Petrohrad
Portrét A. Achmatovové byl namalován ve stylu kubismu.
Vynikajícím grafikem této doby je Jurij Annenkov. Vytvořil velkou galerii obrazových a grafických portrétů mnoha osobností ruské kultury: A. A. Achmatova, A. N. Benoise, A. M. Gorkého, E. I. Zamjatina, A. V. Lunačarského, B. L. Pasternaka aj. .

Y. Annenkov „Portrét B. Pasternaka“ (1921)

Do 30. let XX století. V ruském portrétním žánru se realismus opět stal žádaným, nyní se mu říkalo „socialistický realismus“. Žádaný byl i image současníka. Ale tento obraz musel být ideologicky správný. „Hlavním obsahem sovětského portrétu je obraz nového člověka, budovatele komunismu, nositele takových duchovních kvalit, jako je kolektivismus, socialistický humanismus, internacionalismus a revoluční odhodlání. Hlavní postavou sovětského portrétu je představitel lidu“ (Velká sovětská encyklopedie). Vznikají nové typové portréty a malířské portréty odrážející každodenní život sovětského lidu a jeho hrdinské činy (umělci Kuzma Petrov-Vodkin, Georgij Rjažskij, Alexandr Děineka, Sergej Gerasimov, Semjon Čujkov).

A. Deineka „Běžci“ (1934)
Vznikly celé obrazové cykly věnované vůdcům revoluce a sovětského státu (Leniniana, Staliniana).

Jedním z nejznámějších obrazů o válce byla „Matka partyzána“ od umělce S. Gerasimova.

S. Gerasimov „Matka partyzána“ (1943-1950). Olej na plátně, 184 x 229 cm. Státní Treťjakovská galerie (Moskva)
Tématem jeho obrazu je hrdinství obyčejných sovětských lidí za války. Uprostřed obrazu stojí partyzánova matka se vztyčenou hlavou. S. Gerasimov k myšlence tohoto obrazu řekl toto: „Chtěl jsem na jejím obrazu ukázat všechny matky, které poslaly své syny do války. Žena se nedá zastrašit německými nájezdníky. Za ní je její rodná země. Tvář je ztělesněním lidového hněvu, který pociťují i ​​fašisté: na pozadí této hrdinské Rusky působí německý důstojník žalostně.
V druhé polovině 20. stol. Žánr ruského obrazového portrétu obohatili umělci nové generace: Nikolaj Andronov, Viktor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin, ale i Dmitrij Žilinskij, Alexander Shilov (pracující způsobem „fotorealismus“), Ilja Glazunov.
T. Salachov vytvořil galerii obrazů kulturních osobností: skladatelů D. D. Šostakoviče, Kara Karajeva, F. M. D. Amirova, výtvarníka R. Rauschenberga, herce M. Schella, spisovatelů Rasula Rzy, G. Hesse, M. Ibragimbekova, violoncellisty M. L. Rostropoviče a dalších.

T. Salakhov „Portrét M. Rostropoviče“

Skupinový portrét D. Žilinského „Jaro uměleckého divadla“ (1988)
Podívejte se blíže na tváře postav a najdete mnoho známých tváří.
D. Žilinskij vytvářel portréty lidí jemu blízkých v duchu.

D. Žilinskij „Richter hraje“
V portrétní galerii I. Glazunova jsou jeho současníci: od prostého venkovského truhláře až po hlavy států. Vytvořil sérii portrétů sovětských a zahraničních politických a veřejných osobností, spisovatelů a umělců. Umělec vytvořil mnoho uměleckých obrazů historických postav.

I. Glazunov „Portrét spisovatele Valentina Rasputina“ (1987). Plátno, olej. 121 x 90 cm

I. Glazunov „Jidášův polibek“ (1985). Plátno, olej

Vidíme, jak rozmanitá jsou kreativní hledání portrétistů 20. století.

Moderní ruský portrét

Ruské portrétování se stále vyvíjí. Nyní již není vázán žádnými ideologickými podmínkami, přestože slavnostní portrét zůstal zachován – zákazníci existují v každé době.
Nejznámějšími autory tohoto žánru jsou Alexander Shilov, Nikas Safronov, leningradský umělec Sergej Pavlenko, který žije v Londýně a obdržel dvě objednávky na portréty britské královské rodiny, včetně královny Alžběty. Pracuje v souladu se školou Korovin a Nesterov.

S. Pavlenko „Portrét Alžběty II.“, 250 x 210 cm

S. Pavlenko „Olga“. Olej, 163 x 95 cm
Natalja Carková, absolventka ateliéru I. Glazunova a Surikovovy školy, je oficiální dvorní portrétistkou na dvoře papeže Benedikta XVI. Ale Carková maluje portréty tatínků z fotografií, protože pro tátu
Nemáš pózovat. Natalya Carková je jedinou ženou na světě, která namalovala portréty čtyř papežů.

N. Carkova "Poslední večeře" (2002)
Takto toto dílo vysvětluje sama umělkyně: „Na tomto známém evangelickém příběhu jsem v podstatě nic neměnila, jen jsem „šla“ z druhé strany. Ježíš sedí u stolu naproti apoštolům a dívá se napůl otočený přímo na diváka zezadu. V rohu plátna, na obrázku služebné, jsem se zpodobnil, jak se dívám mírně pootevřenými dveřmi. To je také neslučitelné s tradičními kánony „Večeře“, ale tímto způsobem jsem chtěl zdůraznit souvislost s dneškem. To je pohled ze třetího tisíciletí.
Velké bílé plátno leželo v mém ateliéru celý rok, než se objevilo řešení obrazu. Nápady se objevovaly spontánně, jako vhledy, během pracovního procesu. Mnoho detailů jsem několikrát předělal. A v roli apoštolů jsem se rozhodl ztvárnit své italské přátele a známé. Například člověk, který mi pózoval pro Krista, je hrabě Pippi Morgia, povoláním světelný designér.“
Malíř portrétů Ivan Slavinsky je populární ve Francii, Georgy Shishkin je umělec v Monaku.

Je zřejmé, že ruští současní realističtí umělci jsou ve světě žádaní a úspěšní. Proč? Opravdu tam není dost talentovaných umělců? Samozřejmě, že jsou. Ale klasická umělecká škola už v Evropě prakticky neexistuje. A evropská aristokracie upřednostňuje mít své obrazy pro potomky klasickým, rozpoznatelným způsobem. Proto mezi dvorními umělci naší doby existuje mnoho ruských jmen.

6.7.2019 v 15:34 · VeraSchegoleva · 7 880

Top 10 nejslavnějších portrétistů, jejichž jména by měl znát každý

Portrét je obrazem skupiny osob nebo jedné osoby s naprostou přesností. Obvykle se jedná o kresbu vytvořenou v určitém stylu.

Portrétní umělec reprodukuje obraz z paměti nebo kreslí člověka ze života. Malíři portrétů prostřednictvím svých obrazů zprostředkovávají nejen vzhled lidí, ale také jejich jedinečné rysy a charakterové rysy.

Portrét je individuální postoj umělce ke konkrétní osobě. Tento výklad osoby je elitářský, exkluzivní a není přístupný všem, takže je hodnotný a velmi atraktivní.

Podívejme se na nejznámější portrétisty, kteří prostřednictvím obrazů nejlépe odhalili duchovní podstatu lidí.

10. Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck- grafik a mistr náboženských předmětů a dvorních portrétů. Jeho domovinou je Belgie.

Tento umělec byl zázračné dítě, svůj autoportrét vytvořil ve čtrnácti letech. Když bylo Van Dyckovi osmnáct, byl přijat do Cechu svatého Lukáše, který sdružoval tiskaře, sochaře a umělce.

Ve dvaceti letech začal Van Dyck vytvářet portréty aristokratů, které se vyznačovaly neuvěřitelnou dovedností. Obvykle portrétisté dosáhli této úrovně ve věku čtyřiceti let.

Mistr vždy věnoval velkou pozornost svým rukám: byly krásné, půvabné, uvolněné, s dlouhými prsty. Van Dyckova díla lze rozpoznat právě podle způsobu, jakým kreslí ruce.

Van Dyck žil v Itálii a byl dvorním umělcem v Anglii.

Slavné portréty: „Hlavy staršího“, „Rodinný portrét“, „Portrét kardinála Guida Bentivoglia“, „Portrét Karla I. Lovu“.

9. Hans Holbein

Hans Holbein mladší- jeden z nejznámějších německých umělců. Malovat se naučil od Holbeina staršího, svého otce, který se specializoval na oltářní malbu.

Mistr se proslavil v jednadvaceti letech. Byl umělcem na dvoře Jindřicha VIII.

Portréty vytvořené Hansem Holbeinem jsou velmi přesné, obrazy a charaktery zobrazených lidí zprostředkoval s maximální jasností. Umělec si s jistotou hrál se šerosvitem, rád zvýrazňoval různé drobné detaily, které zdůrazňovaly jeho koncept.

Mnohé z mistrových portrétů nepostrádají sarkasmus a ironii: prozrazovaly jeho skutečný postoj k vyobrazeným osobám.

Slavné portréty: „Portrét Thomase More“, „Portrét Erasma Rotterdamského“, „Portrét Jindřicha VIII“.

8. Diego Velazquez

Diego Velasquez- malíř ze Španělska, dvorní umělec Filipa IV. Velazquez začal studovat malbu, když mu bylo deset let.

Již v osmnácti letech se umělci podařilo otevřít vlastní dílnu: pomáhal mu v tom jeho učitel Francisco Pacheco.

Na začátku své kariéry maloval Velazquez zátiší a různé kuchyňské výjevy. Rysy těchto obrazů byly stínování a sytost barev.

Poté se mistr přestěhoval do hlavního města a stal se dvorním malířem. Maloval nejen slavnostní portréty na zakázku, ale snažil se zachytit i ty nejnešťastnější a ponížené lidi: podivíny, šašky, trpaslíky.

Slavné portréty: „Hospodský“, „Starý kuchař“, „Portrét španělského krále Filipa IV. v brnění“, „Portrét dámy s vějířem“, „Rakouský šašek Juan“.

7. Ilja Jefimovič Repin

Ilja Jefimovič Repin- ruský umělec, profesor, učitel, člen Imperiální akademie umění. Jeden z hlavních představitelů ruského realismu.

V mládí žil umělec v chudobě. Snažil se vydělat peníze tím, že dal své obrazy na prodej.

Poté, za své dobré studium na , dostal Repin příležitost odjet do Evropy studovat zahraniční umění. V té době už získal poměrně velkou slávu a začal dostávat velké zakázky.

Charakteristickými rysy Repinovy ​​tvorby jsou časté apely na emocionální vrcholy, projevy sociálních úzkostí a úkolů a jemný psychologismus.

Slavné portréty: „Portrét Lva Tolstého“, „Portrét Musorgského“, „Portrét matky“, „Portrét Konstantina Petroviče Pobedonostseva“.

6. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt- umělec z Holandska, mistr šerosvitu, rytec. Byl jedním z největších představitelů zlatého věku nizozemského malířství.

Jeho obrazy ztělesňovaly celé spektrum lidských zkušeností. Rembrandt raději vynechal drobné detaily a prozradil co nejvíce duševní stav zobrazené osoby.

Budoucí mistr se začal učit kreslit, když mu bylo třináct let. Neustále se kreativně hledal a vytvářel obrazy různých žánrů: portréty, žánrové scény, krajiny, zátiší a tak dále.

Slavné portréty: "Mladá Saskia", "Portrét Jana Utenbogarta", "Flora", "Portrét Marie Trip".

5. Peter Paul Rubens

Rubens- Vlámský malíř, sběratel, diplomat. Stal se jedním z hlavních představitelů barokního umění. V portrétním umění se naplno projevil mistrův talent. Vždy pro něj byla velmi důležitá gesta, pohled, otočení hlavy a póza modelky.

Rubens, zobrazující představitelky něžného pohlaví, si zřejmě užíval jejich smyslnosti, ženskosti a baculatých těl.

Umělec měl velmi vysokou pracovní schopnost: uměl tvořit obrazy od rána do večera. Při práci Rubens rád mluvil se studenty a návštěvníky.

Slavné portréty: „Portrét markýzy Brigitte Spinola Doria“, „Portrét pokojské infantky Isabelly“, „Portrét Helen Fourmentové se dvěma dětmi“.

4. Albrecht Durer

Durer- grafik a malíř z Německa, jeden z nejznámějších představitelů západoevropské renesance. Zanechal po sobě nejen obrazy, ale i traktáty a rytiny.

Albrecht Dürer zdokonalil umění dřevorytu. Žil v Itálii, studoval tvůrčí postupy italských umělců.

Dürer vytvořil mnoho autoportrétů, zvláště rád maloval sám sebe v mládí. Jeho tvorba je prostoupena touhou po pochopení přírodních zákonů a také přitažlivostí k ideální, harmonické kráse. Je prodchnuta vysokou intenzitou citů a rebelským duchem.

Slavné portréty: „Portrét Erasma Rotterdamského“, „Portrét Bernarda von Riesena“, „Císaře Maxmiliána I“.

3. Tizian

Tizian Vecellio- slavný malíř z Itálie. Jeho dílo je spojeno s věčností a nesmrtelností. Štětcům tohoto umělce byly za jeho života připisovány magické vlastnosti.

Tizian vytvořil nádherné portréty: zdálo se, že se v nich skrývají duše zobrazených lidí. Namaloval mnoho epických obrazů na mytologická a náboženská témata.

Titianova kariéra v kreativitě byla plodná a dlouhá: umělec žil až do věku téměř sta let. Jeho obrazy byly mnohokrát kopírovány, ale nikdo nikdy nebyl schopen dosáhnout stejné úrovně dovednosti.

Slavné portréty: „Portrét Petra Aretina“, „Portrét Karla V.“, „Portrét mladé ženy“.

2. Rafael Santi

Raphael- italský grafik, malíř a. Jeho obrazy odrážely ideály renesance.

Svět se stal čistším a laskavějším, když se na něj začaly dívat oči Madon zobrazených Raphaelem: Pasadena, Sistine, Orleans, Conestabile.

Do svých obrazů mistrně ztělesňoval nejrůznější emocionální odstíny. Raphael byl považován za jednoho z „nejvyrovnanějších“ umělců. Mistr zemřel velmi brzy, ve věku 37 let, ale zanechal po sobě kolosální umělecký odkaz.

Slavné portréty: „Donna Velata“, „Portrét Castiglione“, „Portrét Julia II.“, „Portrét papeže Lva X se dvěma kardinály“.

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci- italský umělec, architekt, sochař, vědec, hudebník. Byl to jedinečný „univerzální člověk“.

Da Vinciho výzkum, objevy a výtvory předběhly jeho dobu o více než jednu éru. Pomáhal při rozvoji urbanismu a anatomie.

Da Vinciho vzhled byl také nápadný: andělský vzhled, vysoký vzrůst a neuvěřitelná síla.

Pro tohoto umělce byla malba doplňkem vědy: vždy byl zaměřen na zachycení reality.

Slavné portréty: „Mona Lisa“, „Dáma s hranostajem“, „Portrét Ginervy de Benci“, „Portrét hudebníka“.

Výběr čtenářů:

Co ještě vidět:

Portrét je umění reprodukovat obraz osoby nebo skupiny osob s naprostou přesností. Zpravidla se jedná o uměleckou kresbu, která se řídí určitým stylem. Umělec, který portrét namaloval, může patřit k té či oné malířské škole. A jeho díla jsou rozpoznatelná díky individualitě a stylu, kterým se malíř řídí.

Minulost a přítomnost

Portrétní umělci zobrazují skutečné lidi tak, že kreslí ze života nebo reprodukují obrazy z minulosti z paměti. V každém případě portrét z něčeho vychází a nese informaci o konkrétní osobě. Takový obrázek často odráží nějakou dobu, ať už je to moderna nebo minulost. V tomto případě portrétisté namísto obvyklého pozadí zobrazují několik doprovodných konvenčních prvků, jako je architektura doby naznačené na pozadí nebo jiné charakteristické objekty.

Rembrandt

Výtvarné umění je rozmanité a jeho jednotlivé žánry mohou existovat nezávisle na sobě, nebo mohou být syntetizovány. Stejně tak na portrétu jsou různé předměty spojeny do jednoho celku, ale vždy dominuje tvář osoby. Velcí portrétisté minulosti dokonale zvládli umění uměleckého zobrazování. Mezi takové mistry patří holandský umělec Rembrandt van Rijn (1606-1669), který namaloval mnoho portrétů. A každý z nich je uznáván jako mistrovské malířské dílo. Skutečné umění je nesmrtelné, protože obrazy Rembrandta van Rijna jsou již více než pět set let staré.

Gravírování je výtvarné umění

Velcí portrétisté minulosti jsou národním pokladem zemí, ve kterých se narodili, žili a vytvořili své obrazy. Výraznou stopu v dějinách malířství zanechal německý umělec Albrecht Durer (1471-1528), který se věnoval žánru rytí. Jeho obrazy jsou vystaveny v nejprestižnějších muzeích světa. Obrazy namalované umělcem v různých dobách, jako například „Portrét mladé Benátčanky“, „Portrét císaře Maxmiliána“, „Portrét mladého muže“ a další, jsou nepřekonatelnými mistrovskými díly. Velcí portrétisté se od všech ostatních umělců liší vysokou úrovní sebevyjádření. Jejich obrazy jsou příkladem hodný následování.

Dámské téma

Giovanni Boldini (1842-1931), italský umělec, se řadí na přední místo v seznamu „velkých portrétistů světa“. Je uznáván jako bezkonkurenční mistr ženského portrétu. Na jeho obrazy se můžete dívat celé hodiny, obrazy jsou tak přesné a malebné. Bohaté barvy, většinou chladné odstíny, kontrastní tahy, hra polotónů - vše je shromážděno v jeho obrazech. Umělci se daří zprostředkovat charakter dámy zobrazené na plátně a dokonce i její náladu.

Slavní portrétní umělci Ruska

Na Rusi byli vždy skvělí umělci. Portrétní umění vzniklo ve 14. století našeho letopočtu, kdy se objevili talentovaní malíři jako Andrei Rublev a Theophanes the Greek. Jejich práce plně neodpovídala žánru portrétování, protože tito umělci malovali ikony, ale obecné principy vytváření obrazů se shodovaly.

Ve stejném období působil slavný umělec Dionysius (1440-1502), chráněnec moskevského cara Ivana III. Panovník pověřil umělce, aby namaloval katedrálu nebo kostel, a pak ho sledoval, jak vytváří svá mistrovská díla. Král se rád účastnil takové bohulibé činnosti.

Jedním z prvních mistrů ruského portrétního umění byl Ivan Nikitin (1680-1742), který se vyučil v Evropě. Těšil se přízni císaře Petra Velikého. Nikitinovými nejznámějšími díly jsou portréty Augusta II., polského krále a vévody z Meklenburska.

Alexej Zubov (1682-1750), vynikající mistr portrétního umění. Byl oblíbencem Petra Velikého. Spolu se svým otcem, slavným malířem ikon Fjodorem Zubovem, se podílel na návrhu Zbrojnice moskevského Kremlu.

Velcí portrétisté 18. století v Rusku zpravidla malovali na zakázku.

Vasilij Tropinin (1776-1857), slavný ruský umělec, se skutečně proslavil v roce 1827. Vytvořil poloviční portrét Alexandra Sergejeviče Puškina, nejjasnějšího představitele ruské poezie. Objednávku učinil sám básník. A obraz byl určen pro přítele Alexandra Sergejeviče, Sobolevského. Portrét se stal nejslavnějším výtvorem ze všech, které kdy zobrazovaly Puškina. Tropininův obraz „Alexander Pushkin“ se navždy stal klasikou žánru.

Orest Kiprensky (1782-1836) začal psát ve 22 letech. První portrét vytvořil Kiprensky ve stylu Rembrandta, na plátně byl vyobrazen A. K. Walbe. Za nejslavnější umělcovo dílo je považován „Portrét E. V. Davydova“, namalovaný v roce 1809. Několik obrazů Oresta Kiprenského je v Treťjakovské galerii.

Alexey Venetsianov (1780-1847) je ruský umělec, který je považován za zakladatele narativního stylu v portrétním umění. Byl žákem ctihodného malíře Vladimíra Borovikovského. Mladý umělec Venetsianov získal širokou slávu díky obrazu „Portrét matky“, který byl vytvořen v roce 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), rodák z Mirgorodu, se stal slavným a slavným poté, co se setkal s Kateřinou II., cestovala v rámci jejího turné v roce 1787. Malíř vytvořil sérii uměleckých obrazů v paláci, který se nacházel na trase císařovny. Catherine byla potěšena prací Borovikovského a udělila mu velkou částku peněz.

Seznam „Velkých portrétistů Ruska 19. století“ vede Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837-1887), vynikající malíř, mistr náboženských nástěnných maleb. Kramskoyovo portrétní umění mu umožnilo vytvořit řadu obrazů slavných lidí, včetně P. M. Treťjakova, S. P. Botkina, I. I. Šiškina, M. E. Saltykova-Ščedrina, L. N. Tolstého a dalších.

Nejslavnější portrétisté moderního Ruska

Igor Belkovsky (narozen 1962), člen korespondent Ruské umělecké akademie, člen Svazu umělců Ruska, laureát ceny „Za světlou budoucnost“, kterou založil guvernér Čeljabinské oblasti.

Alexander Shilov (narozen 1943), lidový umělec SSSR, člen prezidentské rady pro kulturu a umění. Autor mnoha portrétů svých současníků.

Úvod

I. Ruští portrétisté 1. poloviny 19. století

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)

II. Asociace putovních výstav umění

Kapitola III. Ruští portrétisté 2. poloviny 19. století

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

3.2 Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)

3.3 Nikolaj Alexandrovič Jarošenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887)

3.5 Ilja Jefimovič Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Kapitola IV. Umění portrétování

Závěr

Bibliografie

Úvod

Účelem této práce je hovořit o významu portrétu jako jednoho z hlavních žánrů umění, o jeho roli v kultuře a umění té doby, seznámit se s hlavními díly umělců, dozvědět se o ruském portrétu malířů 19. století, o jejich životě a díle.

V tomto díle se podíváme na umění portrétování v 19. století:

Největší mistři ruského umění 19. století.

Asociace putovních výstav umění.

co je to portrét?

Historie vzhledu portrétu.

První polovina 19. století - doba formování systému žánrů v ruském malířství. V malířství 2. poloviny 19. století. zvítězil realistický směr. Charakter ruského realismu určili mladí malíři, kteří v roce 1863 odešli z Akademie umění, kteří se bouřili proti klasickému stylu a historickým a mytologickým tématům, které se na akademii propagovaly. Tito umělci organizovali v roce 1870

Putovní výstavní partnerství, jehož posláním bylo poskytnout členům partnerství příležitost vystavit svá díla. Díky jeho aktivitám se umělecká díla stala dostupnou širšímu okruhu lidí. Pavel Michajlovič Treťjakov (1832–1898) od roku 1856 sbíral díla ruských umělců, především Peredvižniki, a v roce 1892 daroval svou sbírku obrazů spolu se sbírkou svého bratra S. M. Treťjakova do Moskvy. V žánru portrétů vytvořili Wanderers galerii obrazů významných kulturních osobností své doby: portrét Fjodora Dostojevského (1872) od Vasilije Perova (1833–1882), portrét Nikolaje Nekrasova (1877–1878) od Ivana Kramskoy (1837–1887), portrét Modesta Musorgského (1881) od Ilji Repina (1844–1930), portrét Lva Tolstého (1884) od Nikolaje Ge (1831–1894) a řada dalších. V opozici vůči Akademii a její umělecké politice se Wanderers obrátili na tzv. „nízká“ témata; v jejich dílech se objevují obrazy rolníků a dělníků.

Nárůst a rozšiřování uměleckého chápání a potřeb se odráží ve vzniku mnoha uměleckých spolků, škol, řady soukromých galerií (Treťjakovská galerie) a muzeí nejen v hlavních městech, ale i v provinciích, v úvodu do školní výuky kreslení. . To vše ve spojení s výskytem řady brilantních děl ruských umělců ukazuje, že umění na ruské půdě zakořenilo a stalo se národním. Nové ruské národní umění bylo ostře odlišné v tom, že jasně a silně odráželo hlavní trendy ruského společenského života.

2. Ruští portrétisté první poloviny 19. století.

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

Narodil se na panství Nezhinskaya (nedaleko Koporye, nyní v Leningradské oblasti) 13. (24. března) 1782. Byl nemanželským synem statkáře A. S. Djakova, zapsaného v rodině svého nevolníka Adama Schwalbeho. Po osvobození studoval na Petrohradské akademii umění (1788–1803) u G. I. Ugryumova aj. Žil v Moskvě (1809), Tveru (1811), Petrohradu (od 1812) a v roce 1816 –1822 a od roku 1828 – v Římě a Neapoli.

První portrét - adoptivní otec A.K.Schwalbeho (1804, Ruské muzeum, Petrohrad) - vyniká svým emocionálním zabarvením. V průběhu let se zdokonalovala Kiprenskyho dovednost, projevující se ve schopnosti vytvářet nejen sociální a duchovní typy (které převládaly v ruském umění osvícenství), ale také jedinečné individuální obrazy. Je přirozené, že je zvykem začínat dějiny romantismu v ruském výtvarném umění Kiprenského obrazy.

Ruský umělec, vynikající mistr ruského výtvarného umění romantismu, je známý jako skvělý portrétista. Kiprenského portréty jsou prodchnuty zvláštní srdečností, zvláštní jednoduchostí, jsou naplněny jeho vznešenou a poetickou láskou k člověku. Na Kiprenskyho portrétech jsou vždy patrné rysy jeho doby. To je vždy neodmyslitelně obsaženo v každém z jeho portrétů - a v romantickém obrazu mladého V.A. Žukovskij a moudrý E.P. Rostopchin (1809), portréty: D.N. Chvostov (1814 Treťjakovská galerie), chlapec Čeliščev (1809 Treťjakovská galerie), E.V. Davydov (1809 Státní ruské muzeum).

Neocenitelnou součástí Kiprenského tvorby jsou grafické portréty, zhotovené převážně tužkou s vybarvováním pastely, vodovými barvami a pastelkami. Hraje generála E.I. Chaplitsa (Treťjakovská galerie), P.A. Zvěřina (GTG). Na těchto snímcích vidíme Rusko, ruskou inteligenci od Vlastenecké války roku 1812 do prosincového povstání.

Kiprenskyho portréty se před námi objevují jako složité, promyšlené a náladově proměnlivé. Kiprensky, který objevoval různé aspekty lidského charakteru a duchovního světa člověka, používal ve svých raných romantických portrétech pokaždé jiné možnosti malby. Jeho mistrovská díla, jako je jeden z nejlepších celoživotních portrétů Puškina (1827 Treťjakovská galerie), portrét Avduliny (1822 Státní ruské muzeum). Smutek a přemýšlivost Kiprenskyho postav je vznešená a lyrická.

"Oblíbená móda s lehkými křídly,

Ačkoli ne Britové, ne Francouzi,

Znovu jsi stvořil, drahý čaroději,

Já, mazlíček čistých múz. –

A směju se svému hrobu

Navždy opuštěný ze smrtelných pout.

Vidím se jako v zrcadle,

Ale tohle zrcadlo mi lichotí.

Říká se, že nebudu ponižovat

Vášně důležitých aonidů.

Tedy do Říma, Drážďan, Paříže

Od této chvíle bude můj vzhled znám, - 1

Puškin napsal Kiprenskymu jako vděčnost za jeho portrét. Puškin si jeho portrét cenil a tento portrét visel v jeho kanceláři.

Zvláštní část tvoří Kiprenského autoportréty (se střapci za uchem, cca 1808, Treťjakovská galerie atd.), prodchnuté patosem kreativity. Vlastní také oduševnělé obrazy ruských básníků: K.N.Baťjuškova (1815, kresba, Muzeum Ústavu ruské literatury Ruské akademie věd, Petrohrad; V.A. Žukovskij (1816). Mistr byl také virtuózním grafikem; pracoval převážně s italskou tužkou, vytvořil řadu pozoruhodných každodenních postav (např. Slepý hudebník, 1809, Ruské muzeum) Kiprensky zemřel v Římě 17. října 1836.

Valentin Serov je slavný ruský portrétista a jeden z největších mistrů evropského malířství 19. století. I když kromě portrétu se zdálo, že mu bylo podřízeno všechno. Tichý a skromný Serov měl mezi pány své doby nezpochybnitelnou autoritu. Valentin Serov ()

I. Kramskoy se narodil v chudé měšťanské rodině. Studoval na Akademii umění ( ). Žil a pracoval v Petrohradě. Jeho nejznámějším žákem byl Repin. Ivan Kramskoy ()

Karl Bryulll OV () Karl Bryullov se narodil v Petrohradě v rodině akademika, řezbáře a rytce Pavla Ivanoviče Bryulla. V letech 1809 až 1821 studoval malířství na Akademii umění v Petrohradě. Brilantní student, získal zlatou medaili ve třídě historické malby Petrohradský rokPetrohrad

Ilja Repin () Budoucí umělec se narodil 5. srpna 1844 v malém městečku Chuguev na Ukrajině v rodině vojenského osadníka. Devatenáctiletý mladík, který brzy objevil zálibu v kreslení a s pomocí místních malířů získal první, ale spíše sebevědomé dovednosti v používání štětce a tužky, odchází do Petrohradu s nadějí vstoupit Akademie umění.

Dílo Vasilije Andrejeviče Tropinina pokrývá celou první polovinu 19. století a odráží během této doby nejednu změnu společenských ideálů, uměleckých směrů a stylových rysů. Pro historika umění představuje neobyčejně přínosný materiál. V. Tropinin () Informační zdroje 1. Portréty portrétistů V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki...portrétisté. 2.Díla umělců (portréty) - ru.wikipedia.org/wiki…portrétisté. 3. Výtvarné umění. 2. stupeň. Plány lekcí podle učebnice Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Výtvarné umění na základní škole. Třídy 1-2" Volgograd: Učitel-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy "Kristus v poušti") 7. (V.A. Tropinin) 9. snímky) Serov