Zpráva o Palekho malování. Tradiční technologie miniatur laku Palekh

Palekho malba je jedním z nejznámějších uměleckých řemesel ruského lidu. Palechova malba má svůj původ v porevolučním středním Rusku. Současný region Ivanovo byl tehdy provincií Vladimir a rybářství převzalo svůj název od vesnice Palekh, která se nacházela v okrese Vjaznikovsky. Dříve, v předrevolučním období, byli mistři Palekh více známí svou dovedností v malování ikon a zdobení kostelů, takže můžeme předpokládat, že malba Palekh má svůj původ v ikonomalbě.

Historie rybářství

Zpočátku se umělci z Palekh nejvíce proslavili svou církevní malbou, ale v porevolučním období byl v Palekh vytvořen umělecký artel Palekh, jehož mistři se začali zabývat malbou dřeva. A v roce 1925 byla díla umělců tohoto artelu vystavena na výstavě v Paříži a získala celosvětovou slávu.

(Palekh)

Zvláštní rozmach palekhovy malby je charakteristický pro konec 60. let - začátek 80. let:

bylo vyrobeno obrovské množství sovětských pohlednic s miniaturami vyrobenými technikou Palekh;
byly vydány známky s malbou Palekh;
suvenýry a dárkové kosmetické sady se prodávaly v krabicích s malbou Palekh a se stejnými obrázky na etiketách;
Velmi oblíbené byly ozdobné podnosy a šperkovnice, které zobrazovaly nejen zápletky eposů a pohádek, ale také příběhy o úspěších sovětského lidu.

Prvky malby Palekh

(výkres)

Nejdůležitějším rozdílem mezi malbou Palekh a jinými původními ruskými malířskými řemesly je kresba miniaturních kompozic - obrazů, které vyprávějí určitý děj. Na rozdíl od ornamentální malby a obrazů postav vyžaduje Palekhova malba kreslení nejmenších detailů návrhu, aby zprostředkovala jemnosti a charakter všech postav nebo jevů. Za základ jsou zvoleny: zápletky eposů, bajek a pověstí; každodenní scény.

Černá je vybrána jako hlavní barva pozadí a zlaté tóny a jejich variace jsou považovány za hlavní barvy pro malování.

(malované dílo)

Další důležité rozdíly jsou:

vícebarevná stínová malba;
poněkud protáhlé obrazy postav;
přesné kreslení prvků, například listí stromů je psáno v souladu s přirozeným obrazem;
velké množství kreslených nuancí a detailů.

Dokonce i nyní můžete najít knihy, ve kterých k ilustraci klasických děl velkých ruských autorů používají zápletky vytvořené v malbě Palekh.

Technika provedení

Provádění malby Palekh na krabici, rakvi, podnosu nebo kompaktu vyžaduje dodržování určitých postupných fází. Nejprve si připraví potřebný předmět, který se bude malovat, například krabici.

(Palekh miniatura)

Přířez se provádí vrstvením archů lepenky, dokud není dosaženo požadované hustoty produktu. Poté se celý obrobek pokryje základním nátěrem v několika vrstvách (postupně se nanáší každá vrstva) a nakonec se nanese tmel, který se nechá úplně zaschnout. V další fázi se obrobek otírá pemzou, aby se dosáhlo strukturálního povrchu, na který je lepší nanášet lak a barvu. Černý lak se nanáší na celý vnější povrch obrobku a červený lak se nanáší nejčastěji na vnitřní povrch.

Po přípravných pracích je budoucí kresba natřena bílou barvou a detaily jsou nakresleny tenkou tužkou.

Poté připravují temperové barvy, nebo spíše vajíčkovou emulzi, se kterou se ředí suchý pigment barvy. Za tímto účelem se žloutek oddělí od bílku a poté se šlehá metličkou s přídavkem octa. Po smíchání emulze s pigmentem se konzistence stává plastickou, takže se barva nanáší měkčí. Zvláštní nuance při výrobě vaječné emulze v Palekh je její ředění ne vodou, ale octem nebo chlebovým kvasem.

(Palekh boxy)

Barva se nanáší na černý lakový základ pomocí veverčích štětců, které nejčastěji vytvářejí sami mistři, aby získali potřebné tahy pro malování.

Často při malování mistři používají lupu nebo lupu.

Nakonec se design zafixuje několika vrstvami transparentního laku (5 až 10 vrstev) a vyleští do lesku.

Palekh malba je velmi pracné řemeslo, které od umělce vyžaduje spoustu času. Proto jsou výrobky s malbou Palekh velmi cenné a jsou poměrně drahé.

Palekh- malá vesnice v regionu Ivanovo, o níž první zmínka pochází z počátku 17. století. A dnes je nejslavnějším světovým centrem ikonografie a lakového malířství, které nemá v žádném koutě naší planety obdoby. Díla palekhovských mistrů nenechávají nikoho lhostejným,
kdo je kdysi viděl.

Na přelomu 16. a 17. století Palekh viděl podobu mistrů, kteří malovali svaté obrázky, malovali chrámy a katedrály a restaurovali starověké fresky. Počátkem 19. století došlo k rozkvětu palekho malby ikon, která byla velmi žádaná nejen v Rusku, ale i v zahraničí.Jedinečné, elegantní umění palekských lakových miniatur spojuje principy staré ruské malby a lidového umění.

Pokud v některých městech byla tvorba ikon téměř průmyslová, pak se v Palechu po mnoho let zachoval původní obraz svatých obrázků, jejichž malbu prováděli členové rolnických rodin ve svém volném čase ze zemědělské práce.

Bylo pozoruhodné, že v rolnických rodinách malířů ikon existovala dělba práce: kresba byla aplikována na základnu „praporem“, šaty a komory maloval „doličník“ a tváře „lichnik“. “. Palekhské ikony byly vytvářeny po dlouhou dobu a pečlivě, byly v souladu s kánony starověkých modelů, takže jejich hodnota byla vysoká.

Ale do konce 19. století v Rusku počet malířů ikon výrazně vzrostl, což způsobilo snížení nákladů a zhoršení kvality malby ikon a poptávka po ikonách Palekh prudce klesla kvůli vysokým nákladům.

A revoluce, která se odehrála v Rusku v roce 1917, změnila nejen celou strukturu Ruska, ale i postoj k církvi. Výroba ikon se stala nevyžádanou a malíři ikon zůstali zcela bez práce.

Ale laková miniatura v Palekhu je relativně mladé hnutí, které se objevilo teprve asi před dvěma stoletími. Předpokladem jejího vzniku bylo, že na konci 18. století moskevský obchodník Korobov založil výrobu lakovaných hledí pro armádní čepice. A když šňupací tabák přišel do módy, začal vyrábět i lakované tabatěrky.

Postupem času tyto krabice získaly luxusní a bohatý vzhled, začaly se používat k dekoraci místností. Pomocí pestrých barev a ruských lidových námětů využívali Palekhští řemeslníci ve své práci různé náměty z pohádek, eposů a legend.

Na konci občanské války se řemeslníci z Palekh vrátili do svého řemesla a nyní vyráběli krabice, brože, práškové výlisky a další předměty z papír-mâché. Zobrazovaly výjevy z ruských lidových pohádek, výjevy z vesnického života a využívaly i díla ruských spisovatelů a básníků.

Druhá světová válka vnesla do Palekho malby i svá vlastní témata – barevné válečné výjevy. Během sovětských časů se Palekh vyznačoval patosem, ideologií a monumentalismem. A jen o několik let později se umělcům podařilo vrátit romantiku a vznešenost, poezii a alegorii.

Lakované miniatury se dodnes vyznačují jasnými barvami na černém pozadí, protáhlými postavami a jemnými liniemi. Dekorativní krajiny a architektura, elegantní zlaté ozdoby rámující kompozici - to vše dělá Palekho malbu jedinečnou.

Každý z mistrů miniaturistů má svůj vlastní profesionální styl. Tato namáhavá práce od nich vyžaduje nejen inspiraci, ale také velkou preciznost a přesnost, protože veškeré malování se provádí ručně a velmi často je k tomu zapotřebí lupa. Většina miniatur je unikátní nebo se vyrábí ve velmi malých množstvích.

O. A. Kolesova, zástupkyně ředitele Státního muzea umění Palekh

Palekh je malá malebná vesnice nacházející se v srdci středního Ruska. Ve 14. století se Palekh stal centrem apanážního Paletského knížectví, feudálního léna Paleckých knížat, kteří se později stali příbuznými královské rodiny. Když však šli do služeb moskevských knížat, Paletsky ztratili své rodové země a na oplátku obdrželi další statky. Ivan Hrozný ve své duchovní závěti z roku 1572 určil vesnici Palekh jako místní panství pro svého syna Ivana. V roce 1627 byl Palech udělen carem Michailem Romanovem stevardu Ivanu Matveevich Buturlin a jeho synům, kteří se účastnili milice Kuzmy Minina a prince Dmitrije Požarského, „za moskevské obléhací sídlo krále“.

Palekh se proslavil díky ikonopiseckému řemeslu, které zde vzniklo v 17. století. Mnoho obyvatel Palekha, nevolnických rolníků vlastníků půdy Buturlin, udržovalo Yamské dvory, zabývalo se výrobou ovčích kůží a obchodem, ale zpravidla v zimě, od listopadu do dubna, někdo z rodiny jistě vydělával peníze „psaní obrázků“ v Palekhu i mimo něj. Buturlíni ochotně dali svým rolníkům povolení cestovat do Moskvy, Petrohradu a vzdálenějších provincií. Palechovy ikony byly vyváženy do zahraničí - k Srbům a Bulharům, do tureckých a rakouských majetků.

Palešané prosluli nejen jako malíři ikon, ale také jako mistři monumentálních maleb. Známá je jejich práce na restaurování starověkých fresek v katedrálách Vladimir - Nanebevzetí a Dmitrievsky, Sophia Novgorod, v katedrálách moskevského Kremlu a Trojice-Sergius Lavra. Rodina Belousovových malířů ikon Palekhů namalovala v roce 1882 Fasetovanou komnatu v moskevském Kremlu. Palešané vyzdobili freskami i skromné provinční kostely v sousedních městech a vesnicích: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Navzdory blízkosti rušných silnic žil Palekh v ústraní a uchovával patriarchální rolnický život, staré tradice ústního lidového umění a folklór. Četné recenze, poznámky a eseje badatelů z ruské provincie zaznamenaly zvláštní způsob života Palešanů, jejich vysokou morálku a spiritualitu. století slavný odborník na starověké ruské malířství G.D. Filimonov, který navštívil Palecha, nazval ji „vesnickou akademií lidu“. Tato definice neztratila svůj význam dodnes.

Říjnová revoluce v roce 1917 na dlouhou dobu přerušila rozvoj tradičních ikonopiseckých řemesel v Rusku, včetně Palechu. V prosinci 1924 zde byl uspořádán Artel antického malířství pro malování papírmašé výrobků. Jeho zakladateli byli bývalí malíři ikon: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotuchin, V. V. Kotuchin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Vzniklo tak nové umění Palekh, které se stalo významným fenoménem světové umělecké kultury.

V důsledku úspěšných tvůrčích hledání ukázali Palesané světu mistrovské kompozice na různých papírových předmětech, natřených duhou barev a „zlatými vzory“. Talentovaní řemeslníci umně využívali dekorativních možností pozadí, materiálu a tvaru předmětů. Palekhští umělci udržovali silné spojení s tradicemi starověkého ruského malířství. Neopustili ani obvyklou techniku psaní vaječnými barvami a malování „vytvořeným zlatem“. Charakteristickým rysem palekhových lakových miniatur byly středověké techniky stylizace přírodních a architektonických forem, konvence v zobrazování lidských a zvířecích postav.

Nejpočetnější a nejúspěšněji navržené kompozice prvních let existence miniatur Palekh byly „trojky“, „lovy“, „bitvy“, „páry“, „pastýře“, „idyly“, „slavnosti“. Vyznačují se absencí rozvinutého děje a dějovosti, ale zároveň mají jasně vyjádřený ornamentální prvek.

Ivan Ivanovič Golikov je právem považován za jedinečného a neuvěřitelně talentovaného umělce. Golikovovy „trojky“ jsou dynamické, impulzivní, někdy majestátní a slavnostní. Palekhský mistr se k tomuto motivu mnohokrát obrátil, maloval zimní a letní trojky na nejrůznější předměty: brože, pudrové výlisky, pouzdra na cigarety, podnosy. Jeho „bitvy“ a „lovy“ s báječnými tenkonohými koňmi a fešnými jezdci jsou projevem skutečně nezkrotné fantazie.

Ivan Michajlovič Bakanov byl v Palechu znám jako nejlepší odborník na tradice malby ikon. Bezchybně zvládl původní techniku nanášení nátěrových vrstev. Díky prostupu spodních vrstev barvy přes tenké, průhledné vrchní vrstvy vzniká efekt pohyblivosti barevné skvrny, efekt přelévání jednoho tónu do druhého. Bakanov vytvořil mnoho nádherných děl, které se staly klasikou palekovského umění. Obrátil se k tématům písní - „Stepan Razin“, „Na ulici na chodníku“ - zpíval obraz svého rodného Palekha. Jeho nejlepší díla však byla napsána na témata Puškinových děl - „Příběh zlatého kohouta“, „Z prahu mé chýše“, „Fontána Bakhchisarai“.

Ivan Ivanovič Zubkov byl horlivým znalcem venkovské přírody. V jeho miniaturách není rozvinutá akce, umělec jako by kontemploval přírodu. Figurky mají plynulé, poněkud pomalé pohyby, což vytváří pocit klidu a ticha. Umělec staví pestrou škálu na jemných tonálních vztazích, na jemných přechodech z jedné barvy do druhé. Jsou to jeho miniatury „Pár“, „U řeky“, „Příběh rybáře a ryby“.

Jedním z nejoriginálnějších umělců Palekh je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Ve svých kompozicích dovedně kombinoval starověké ikonografické motivy a nové techniky zvládnuté v procesu tvorby miniatur. Díla tohoto mistra se vyznačují zvláštní interpretací krajiny, hojným uplatněním zlata v ornamentech a prostorech. Nejlepší miniatury A. A. Dydykina - „Ty, Vanya, zbláznil ses“, „Demyanovovo ucho“, „Emancipace ženy“, „Volha – ruská řeka“ – jsou ve sbírce Státního muzea umění Palekh.

Hrozná válečná doba, doba testování morální síly lidí, vedla k tomu, že se v umění Palekh objevilo mnoho děl na historická témata. V roce 1945 namaloval P. Chalunin nádhernou miniaturu, jednu z nejlepších ve svém díle – „Bitvu Chelubey s Peresvetem“. Absence každodenních detailů a vybavení dodává miniaturě symbolický zvuk. Chov koní zosobňuje síly temnoty a světla, věčný boj dobra a zla. Alegorie a symbolika se zde snoubí se spolehlivým popisem obrazů. Tvář mongolského válečníka s širokými lícními kostmi a šikmýma očima vyjadřuje celou škálu pocitů: hněv, nenávist, opojení z bitvy. Klidná, osvícená tvář Peresveta vypovídá o klášterní mírnosti, laskavosti a morální síle žáka Sergia z Radoneže. Pouze impozantní vzhled koně Peresvet a vlající klášterní schéma připomínající křídla fantastického dravce jasně ukazují, jak velkou touhou mnicha-válečníka je porazit nepřítele.

Miniatury N. M. Zinovjeva „Bitvy předků o ruskou zemi“, A. M. Kurkina „Naši předkové“, A. A. Dydykina „Historie Moskvy“, A. I. Vatagina „Ruští generálové“ zobrazují vítězství Alexandra Něvského, Dmitrije Donského, Dmitrije Požarského. Vzhledem k tomu, že vojenské operace během bojů proti Polákům a Litevcům, kteří dobyli Moskvu a další ruské země, zasáhly i náš region, události té historické éry se široce odrážely v umění Palešanů. Muzejní sbírka obsahuje miniatury A. A. Dydykina „Minin vyzývá k boji proti polským interventům“, A. I. Vatagina „Kozma Minin“, N. M. Parilova „Za vlast“, N. I. Golikova „Ivan Susanin“. Ruský lid mytologizuje obrazy svých obránců a dává jim rysy epických hrdinů. Tak je vidí i umělci z Palekh.

Portrét se rozvíjí jako samostatný žánr Palekhových lakových miniatur. Jeho zakladateli byli bývalí malíři osobních ikon: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Na různé papír-mâché předměty - talíře, krabičky, brože, pouzdra na cigarety - malují umělci Palekh portréty státníků, historických osobností a jejich současníků.

Nová etapa v historii umění Palekh začala v 80. letech 20. století, která se vyznačovala úžasným tvůrčím vzestupem mnoha mistrů. Duší týmu Palekhových umělců byl v této době Ctěný umělec RSFSR V. M. Chodov (1942–1988). Dekorativní deska „Song“ je v jeho tvorbě ikonická. Přátelská skupina umělců se sešla v borovém lese na břehu řeky Paleshki. Zpívají oduševněle. Ale tato jednoduchá zápletka obsahuje hluboký symbolický význam: V. M. Chodov současně představoval umělce různých generací. Uprostřed je I. I. Golikov, vlevo jeho současníci I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotuchin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, vpravo miniaturisté Chodovovy éry G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, senior Ermolaev současníky, dále V. F. Morokin, A. N. Klipov, kteří spolu s V. M. Chodovem započali svou tvůrčí dráhu.

Kontinuita generací a věrnost tradicím se staly hlavními kritérii při kreativním hledání mladých talentovaných mistrů. Mezi ikonickými díly těch let je mnoho malých rakví jednoduchého tvaru. Myšlenka skutečné miniatury jako umění malých forem je dána díly E. F. Shchanitsyny, I. V. Livanové, N. B. Gribova. Krabičky, korálky, krabičky zdobí skladby mnoha autorů na písňová, historická a folklorní témata.

V přelomových letech 90. let 20. století palekhští umělci poetizovali rolnickou práci, proměnili každodenní činnost v symbol, ideál harmonie a krásy a vykreslili obraz své rodné země.

V poslední době se objevuje stále více kompozic, které postrádají jakoukoli dějovou akci. Jednoznačně v nich převládá symbolický princip odrážející proces zduchovňování pozemské existence. V miniaturní „Melodii“ od A. N. Klipova se nejobyčejnější známky podzimu - jasné trsy jeřabin, spadané listí, zralá jablka, kytice chryzantém - proměňují v linie mírně smutné elegie nebo ve zvuky tiše a něžně. znějící hudba.

Jedním z trendů v umění Palekh v posledních desetiletích je náboženská malba. Jedná se buď o skutečnou ikonu, nebo o zmenšeninu náboženského předmětu. Moderní malíři ikon Palekh provádějí zakázky na výrobu ikonostasu, malování kostelů a malování malých obrazů. Palekh, jako nejdůslednější strážce stylistických rysů umění ikonomalby, dostává zvláštní roli v procesu jeho oživení.

V současné době žije v Palech více než 600 umělců, každý desátý obyvatel Palekh je absolventem umělecké školy Palekh Art School pojmenované po A. M. Gorkim. Pracují v různých tvůrčích skupinách: kooperativní „Asociace Palekh Artists“, JSC „Partnership Palekh“, LLC „Artists of Palekh“, workshopy malování ikon a ikonostas.

Velký význam pro zachování a rozvoj jedinečného řemesla má Státní muzeum umění Palekh, kde se nacházejí nejlepší příklady malby ikon Palekh a miniatury laku. V Artelu antického malířství vznikla vzorkovna, která stála u počátků muzejní sbírky. Ve 30. letech 20. století v jeho formování pokračoval slavný umělecký kritik, první ředitel Státního muzea umění Palekh G. V. Zhidkov za účasti A. M. Gorkého, P. D. Korina, E. F. Vikhreva, A. V. Bakushinského. Otevření Státního muzea umění Palekh se konalo 13. března 1935 při oslavě 10. výročí Artela antického malířství.

Jedním z nejkrásnějších druhů lidového umění a řemesel jsou ruské lakové miniatury, jejichž moderní centra se nacházejí v Palekh, Fedoskino, Mstera a Kholuy.

Nejstarším centrem tohoto umění je vesnice Palekh, region Ivanovo, kde umělci po staletí malovali nejen ikony, ale také malovali zdi v pravoslavných kostelech a restaurovali starobylé kostely a katedrály. Palekhova miniatura, která vznikla v důsledku společenských a kulturních změn, které nastaly v Rusku po říjnové revoluci roku 1917, dokázala uchovat staleté tradice ikonomalby a přenést je do nových forem a naplnit je dalším obsahem, který byl v r. poptávka ze strany společnosti.

Historie ruských laků

V Rusku existuje laková malba již více než dvě století. Za její počátek je považován konec 18. století, kdy moskevský obchodník Korobov založil továrnu na výrobu lakovaných hledí určených pro klobouky ruské armády. Lakové miniatury se objevily o něco později, když se zvyk šňupat tabák stal na ruském císařském dvoře módou. Korobovovi se podařilo rychle zorganizovat výrobu miniaturních lakových krabiček - tabatěrek. Postupem času se takové věci začaly používat k dekoraci místností. V souladu s tím se zvýšily požadavky na jejich umělecké provedení. Následně se díla ruských mistrů začala znatelně lišit od západních vzorů jak v technice provedení, tak v zápletkách, které měly jasně vyjádřené téma. V ruském laku se tak objevily miniatury, hrdinové a scény z lidových eposů a příběhů klasické a staré ruské literatury. , ukazující ruské tradice a život, reprodukující krásu okolní přírody.

Středy ruských lakových miniatur

V moderním Rusku existují čtyři centra, kde se aktivně rozvíjejí zachovalé starověké tradice ruského umění miniaturního lakování: Fedoskino, Palekh, Kholui a Mstera. Před revolucí roku 1917 byly všechny vesnice kromě Fedoskina v Rusku známé jako velká centra ikonomalby, ve kterých se nejen vytvářely ikony, ale také se školili mistři restaurátorů a nástěnných maleb. Každé z těchto center vytvářelo ikony ve stejném Ortodoxní tradice, ale zároveň měly a jejich vlastní charakteristické rozdíly. Mistři z Kholui, pokud možno v ikonomalbě, měli blízko k ruskému tradičnímu realismu, obyvatelé Mstery následovali tradice starověreckých komunit různých ruských regionů a umělci Palekh vytvořili nejkanoničtější pravoslavné ikony.

Jak začalo malování ikon v Palekhu

V 16. století začali obyvatelé Palekh pod vlivem dřívějších center pro malování ikon v Shuya a Kholui zkoušet své umění malovat ikony. Pokusů bylo málo a nelze je označit za zvlášť úspěšné.

V polovině 17. století se sláva malířů ikon Palekh dostala do Moskvy a mistři začali být zváni k provádění děl na královském dvoře. Jestliže se v 17. století malovaly ikony téměř v každé větší vesnici, pak v 18. století existovala tři hlavní centra ikonomalby: Kholui, Mstera a Palekh. Palešané, na rozdíl od obyvatel industrializovanější Mstery a Kholuy, až do začátku 19. století ve volném čase z práce na polích kombinovali tradiční zemědělství s malováním ikon. Pečlivě nakreslené a tradiční ikony vznikaly pomalu a byly drahé.

Začátek 19. století je považován za rozkvět palekho malby ikon. Ikony vytvořené v Palechu se prodávaly nejen v hlavním městě a velkých ruských městech, ale také v zahraničí.

V polovině 19. století byly v Palechu organizovány první workshopy, které vlastnili Safonov, Korin, Nanykin a Udalov. Počátkem 20. století se výroba ikon stala masovou, levnější a méně kvalitní. Vznik levných tištěných obrazů vedl k úpadku ikonomalby a likvidaci řady známých dílen. Na začátku dvacátého století v Kholuy, Palekh a Mstera za účelem zachování tradic vytvořil Výbor pro správu ruské ikonomalby vzdělávací dílny, které existovaly až do roku 1917.

Po říjnové revoluci až do roku 1923 zůstala většina řemeslníků v Palechu bez práce. Někteří šli do města hledat práci, někteří se snažili vyrábět hračky, nádobí nebo plést lýkové boty. Před rokem 1923 bylo učiněno několik pokusů zaměstnat bývalé malíře ikon při malování rakví, dětských hraček atd. Nic však nefungovalo, protože potřeba vyrábět velké objemy za nízké ceny a samotná povaha výrobků vedla k výroba nekvalitních výrobků.

Za datum, kdy vznikla miniatura laku Palekh v podobě, v jaké ji známe, je třeba považovat konec roku 1922, začátek roku 1923. Tehdy divadelní umělec Ivan Ivanovič Golikov vytvořil kompozici „Adam v ráji“ na černých papír-mâché polotovarech. Tato práce zaujala vedení Muzea řemesel (dnes Muzeum lidového umění), které začalo umělci dodávat materiály a platit za jeho práci. Následně se do procesu zapojili I.V. Markichev, A.V. Kotukhin a I.P. Vakurov. Díla vytvořená těmito mistry byla představena v roce 1923 na Všeruské umělecké a průmyslové výstavě v Moskvě a byla oceněna diplomem 1. stupně. V roce 1924 byla díla umělců představena na výstavě v Benátkách a v roce 1925 v Paříži, kde vytvořila skutečnou senzaci a měla velký úspěch. To vše vedlo k tomu, že 5. prosince 1924 v Palech V. V. a A. V. Kotukhin, A. I. a I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov a I. I. Golikov vytvořili Artel starověkého malířství.

Novorozená Palekhova miniatura se potýkala s řadou problémů: nejprve byl potřeba nový materiál - papír-mâché, jehož technologie Palekhovi umělci neznali; navíc bylo nutné přejít od malování plochého plátna. ikona k designu věcí a předmětů s objemem a tvarem.

A sortiment a tvary předmětů, které malovali mistři Palekhové, byly poměrně velké: brože, držáky na korálky, truhly, krabičky, pouzdra na cigarety a tabatěrky, pouzdra na brýle a pudrové výlisky a mnoho dalšího. Tehdejší Palekhova miniatura má výrazně vyjádřený ornamentální začátek, ale postrádá živé obrazy a rozvíjející se děj. Nejúspěšnějšími a nejoblíbenějšími skladbami té doby byly bitvy, pastýřky, lov, zábavy a trojky.

Můžeme s jistotou říci, že to bylo ve 20. letech dvacátého století, kdy se pod vlivem starodávné ruské ikonomalby a celého světového umění formovaly lakové miniatury v Palechu.

Poválečná léta

V prvních mírových dekádách mnoho mistrů Palekhových miniatur zobrazovalo ve svých dílech různé bitevní výjevy, jak z nedávno skončené druhé světové války, tak z dalších velkých bitev, které proslavily ruskou armádu. V padesátých letech podle mnoha historiků umění prožívaly lakové miniatury v Palechu jasnou krizi, která byla způsobena sklonem mnoha umělců k přílišnému realismu, který z jejich děl vytěsnil romantiku a vznešenou propracovanost charakteristickou pro díla předchozích let. . Miniatura Palekh, jejíž fotografie je uvedena níže, jasně ukazuje vliv sovětské ideologie té doby na umělce.

Přílišný realismus, monumentalita a patos charakterizují většinu děl vzniklých v těchto letech, i když se našli mistři, kteří zachovali romantismus a tradice staré školy.

Šedesátá léta se vyznačují tím, že se vytrácí monumentalita a přílišný naturalismus, do Palekha se vrací vznešenost a romantický opar, lakové miniatury se opět stávají poetickými a alegorickými. Během tohoto období se palešští umělci obraceli nejen k folklórním zdrojům, ale také k dílům klasické literatury a moderním písním. V dílech mistrů se přitom promítají i společensky významné události, jako je například let člověka do vesmíru.

Sedmdesátá a osmdesátá léta 20. století se stala obdobím rozkvětu Palekhovy malby. Palekhští umělci jsou zváni, aby vytvořili kulisy pro různé koncertní programy a dekorativní design pro dětské a kulturní instituce.

Modernost

Po přežití těžkých 90. let Palešané neopustili své tradiční řemeslo. Palekh Art School každoročně promuje mladé mistry, kteří pečlivě zachovávají tradice a rysy, díky nimž je Palekh miniatura tak zajímavá. Dnes existuje několik artelů a rodinných podniků, které vyrábějí tradiční lakové výrobky v Palekh.

Charakteristické rysy

Palekhova malba, stejně jako každé jiné lidové umění vytvořené v určité oblasti, má své vlastní charakteristické rysy a tradice. Jak již bylo zmíněno, malba ikon oslavuje Palekha po staletí. Lakované miniatury převzaly mnoho rysů ikonomalby, jako je například konstrukce kompozice a pečlivé propracování každého detailu. Můžeme říci, že miniatura Palekh vyrostla ze staletých tradic malby ikon.

Styl Palekh se liší od ostatních lidových škol lakového malování v následujících rysech:

kreslení ucelených kompozic a zápletek;
miniaturní malba;
vzorování a ornamentální bohatost designu;
pečlivé detaily každého prvku;
tažnost a křehkost lidských postav;
jemnost kresby částí lidských těl;
různé barevné přechody;
použití tmavého pozadí;
použití vaječné tempery;
zlatá malba.

Ale aby umělec mohl začít vytvářet miniaturu, je nutné nejprve vytvořit produkt z papír-mâché, který bude malován.

Jak se vyrábí papír-mâché?

Vyrábí se z lepenky, která je předem nastříhána na proužky, potřena pastou z pšeničné mouky a překryta na dřevěnou formu (přířez). Po dosažení požadované tloušťky je polotovar spolu s kartonem fixován ve speciálním lisu. Pod tlakem se mění na trubky různých tvarů a velikostí. Takto vylisovaná lepidla se suší při pokojové teplotě asi dva týdny. Poté se usušené přířezy namočí na jeden den do teplého lněného oleje, načež se čtyři dny suší ve speciální peci, jejíž teplota se udržuje na 120 0 C. V další fázi se přířez opatří základním nátěrem a broušené. Po broušení se na jeho vnější povrch nanese několik vrstev černého laku a na vnitřní povrch se nanese olejový lak s rumělkou. Na konci procesu je celý povrch nalakován několika vrstvami světlého laku. Po nanesení každé vrstvy se obrobek suší při určité teplotě v peci. Teprve po všech těchto manipulacích bude umělec schopen začít malovat.

Techniky a techniky

Jak již bylo uvedeno, jedním z charakteristických rysů lakové miniatury Palekh je psaní vaječnou temperou.

Aby se barvy z hladkého povrchu laku neodvalovaly, je speciálně upraven pemzou. Obrys budoucího výkresu se nanese na výrobek ostrou tužkou a provede se podmalba. Na to mistr nanese mnoho průhledných a tenkých vrstev malby. Při vytváření obrázku existuje pět hlavních fází:

1. Otevření - nastínění hlavních siluet a obrysů.

2. Registrace - vyjasnění kontur a odstínů barev.

3. Float - nanášení tekuté lazurovací barvy silnými tahy.

4. Oslnění - zářez vytvořený vytvořeným zlatem.

5. Orámování obrazu zlatým vzorem.

Poté je ozdoba vyrobená ve zlatě vyleštěna kuželovitým achátem nebo vlčím zubem a poté je celý produkt pokryt 6-7 vrstvami laku. Po každé aplikaci je dílo vysušeno, vyleštěno na speciálním leštícím kotouči a následně dokončeno ručním leštěním. Povrch laku, vyleštěný do zrcadlového lesku, dodává obrazu další hloubku a „vyznívá“ barvy bohatěji a měkčeji.

Palekův obraz vznikl ve vesnici Palekh v regionu Ivanovo, odkud dostal své jméno. Tento druh dekorativního a užitého umění je skutečně jedinečný, protože navzdory skutečnosti, že existuje po mnoho staletí, technologie a techniky tvorby kompozic se nemění - mistr sám připravuje objekt, který bude malovat, od začátku do konce. Proto je nemožné najít dva stejné předměty malované ve stylu Palekh. Zvláštností Palekhovy malby je elegance postav, jasnost, jemnost a prokreslení kreseb, tmavé pozadí a velké množství stínování provedeného ve zlatě.

Suvenýry a předměty, které slouží jako dekorace interiéru, jsou zpravidla malovány miniaturami Palekh - krabice, rakve, panely, popelníky, brože a podobné předměty.

Umělci nevytvářejí jednotlivé ozdoby nebo postavy, ale kreslí celé obrázky zobrazující určitá témata. Všechny postavy na kresbě umělce Palekha jsou protáhlé - lidé, koně a zvířata. Postavy na obrazech jsou neustále v pohybu, o čemž svědčí jasně definované záhyby oblečení a vlny vlasů. Mistři převzali a přebírají námět pro miniatury z každodenního života, pohádky, písně, eposy a bajky a díky pestrosti barev a drobných detailů vzniká efekt lehkosti a oslavy.

Zvláštnosti palechovské malby souvisí s tím, že se zrodila z ikonomalby a vychází z jejích tradic a technik, i jako barvu stále mistři používají vajcovou temperu, která se používá k malování ikon.

Pro Palekhovu malbu se používá černé nebo tmavé pozadí, které symbolizuje temnotu, z níž se v procesu usilovné a složité práce rodí život a barva, navíc má vnitřní objem, který dává obrazům zvláštní hloubku.

Technika nanášení, fixace a zpracování designu se od pradávna dědí z generace na generaci, díky čemuž jsou unikáty vyrobené technikou Palekh oblíbené po celém světě a jsou součástí kultury nejen naší země, ale celého světa.

Studujeme technologii malby Palekh v miniatuře

Karton se používá jako polotovar pro miniatury Palekh. Mistr ho nařeže do tvarů a pomocí moučné pasty slepí v několika vrstvách (podle tloušťky výrobku). Poté se obrobek lisuje a důkladně suší několik dní.

Po vysušení se polotovar napustí lněným olejem - k tomu se na jeden den ponoří do kádě s horkým olejem a poté se suší v sušárně 2 dny při teplotě 100 °. Poté se výrobek ošetří smirkovým kartáčem, přebrousí a připevní potřebné kování.

V této fázi je výrobek opatřen základním nátěrem ze směsi oleje, sazí a červeného jílu a lakován - 2 - 3 vrstvy černého laku zvenčí a olejového laku s rumělkou zevnitř. Poté se nanese dalších sedm (!) vrstev světlého laku a ujistěte se, že každou vrstvu vysušíte v troubě. Teprve po všech těchto přípravných manipulacích se produkt stane vhodným pro malování - mistr lehce přejde po povrchu produktu pemzou, nakreslí obrysy designu a poté jej namaluje tenkým štětcem z veverčích vlasů. Jednotlivé kresby v kompozici jsou tak malé, že řemeslníci musí používat lupu.

Je pozoruhodné, že mistr vyrábí všechny nástroje a materiály sám - barvy, štětce, laky se základními nátěry a další sloučeniny nezbytné pro vysoce kvalitní práci.

V této fázi se natřený výrobek vysuší a obrázky se zafixují speciálním lakem. Poté mistr začne malovat plátkovým zlatem a stříbrem, vše leští achátem nebo vlčím zubem (pro další lesk). Poté jsou všechny výrobky opět pokryty několika vrstvami laku, vysušeny a vyleštěny do zrcadlového lesku. Vzhledem k velkému počtu vrstev laku, které pokrývají produkt během pracovního procesu, se malování Palekh také nazývá miniaturní lak.

Kvůli jasu barev a živosti obrázků se k ilustraci dětských knih s pohádkami používají kresby ve stylu malby Palekh. Pro děti jsou tyto obrázky velmi zajímavé, protože kresba nepředstavuje pouze statický obrázek, ale celý příběh nebo děj díla. Ale níže uvedená fotografie ukazuje ilustrace pro některé dětské pohádky, vyrobené ve stylu Palekh.

Video k tématu článku

Abyste se lépe seznámili s malbou Palekh, doporučujeme sledovat několik videí, která představují různé možnosti pro miniatury laku a podrobně vyprávějí o fázích vytváření těchto jedinečných a úžasných obrázků.