Vliv umělecké tvořivosti na člověka. "Vliv výtvarného umění na lidskou psychiku"

  • Katková Daria Sergejevna, student
  • Pedagogický institut pojmenovaný po V.G. Belinsky, Penza State University
  • UMĚNÍ
  • DUCHOVNÍ KULTURA
  • MORÁLNÍ
  • VELKÝ SMYSL

Tento článek vám pomůže pochopit, jak umění ovlivňuje lidskou psychologii. Pokusím se mluvit o pozitivním vlivu umění na duchovní kulturu člověka a můj vlastní výzkum mi v tom pomůže. Průzkum ukáže, jak se moderní mládež dívá na umění a jaké odpovědi dává na hlavní otázky mého článku.

  • Schémata, předsudky a sebenaplňující se proroctví: Význam diverzity, inkluze a reprezentace.
  • Kognitivní povaha autonomní senzorické meridionální odezvy
  • Vliv stresových situací na kvalitu profesní činnosti
  • Emoční a emocionální kompetence jedince: řeč emocí a emocí v jazyce

Snad každý člověk si všiml pomíjivosti života: dny ustupují týdny, týdny až měsíce, měsíce až roky. Kvůli náročnému pracovnímu plánu a náročnému studiu jsme neustále ve stavu únavy, ospalosti, apatie. Po náročném pracovním rytmu se snažíme rychle vrátit domů, přikrýt se dekou a zbytek dne strávit v tichém klidu. Zdálo by se, že na těchto akcích není nic špatného, ​​protože to dělá většina lidí, což znamená, že jde o známý způsob života, který nyní nikoho nepřekvapuje.

Je to tak. Tento způsob života má ale jeden velký rys: přestáváme si všímat pro nás důležitých okamžiků, okamžiků, které v nás probouzejí duchovní čistotu, vznešenost citů a lhostejnost ke krásnému světu. To je právě to, bez čeho člověk nemůže existovat – to je jeho kořen, začátek, který dává rozvoj dalším aspektům jeho osobnosti. Proto slavný francouzský spisovatel Claude Adrian Helvetius řekl: „Úkolem umění je vzrušovat srdce.

Ve svém článku chci čtenářům zprostředkovat, jak velkou roli má umění v našich životech, jaký má vliv na duchovní a psychický vývoj člověka; jaký je náš vnitřní stav po návštěvě divadla, muzea, galerie, po poslechu vážné hudby. K tomu provedu krátký průzkum, ze kterého zjistíme roli umění pro každého z nás, jaký má vliv na vnitřní svět člověka. Nejprve se ale seznámíme s různými výklady pojmu umění a vyzdvihneme něco pro nás významného.

Takže v tuto chvíli existuje mnoho definic umění:

  1. Umění je specifickým typem duchovní reflexe a zvládnutí reality. Umělečtí badatelé po mnoho let dále dodávali: „zaměřeno na formování a rozvoj schopnosti člověka kreativně přetvářet svět kolem sebe a sebe podle zákonů krásy. Samotný fakt, že umění má svůj účel, je kontroverzní. Pojem krásy je relativní. V tomto ohledu se úroveň krásy může v různých kulturních tradicích značně lišit.
  2. Umění je jedním z prvků kultury, ve kterém se hromadí umělecké a estetické hodnoty.
  3. Umění je formou smyslového poznání světa. Existují tři metody lidského poznání: racionální (založené na myšlení); smyslný (založený na emocích), iracionální (založený na intuici). V hlavních projevech lidské duchovní kulturní činnosti, označujících symbolickou podobu kultury (věda, umění, náboženství), jsou přítomny všechny tři. Každá z těchto sfér má své převládající oblasti: věda – racionální, umění – smyslná, náboženství – intuitivní.
  4. Umění je oblast projevu lidských tvůrčích schopností.
  5. Umění je proces osvojování si uměleckých hodnot člověka, který mu přináší určité potěšení a potěšení.

Umění je velmi mnohostranné, stejně jako lidská duše. Umění je bohatý svět krásných obrazů, touhy po pochopení smyslu života a lidské existence, koncentrace lidských tvůrčích sil.

Umění je dokonalost antických soch, vznešenost středověké gotiky, nádherné obrazy renesančních madon, to jsou hádanky, které nám klade surrealismus. Umění jsou největší výtvory Danta a Michelangela, Shakespeara a Puškina, obrazy Leonarda a Rubense, Picassa a Matisse, brilantní hudba Bacha a Mozarta, Beethovena a Chopina, Čajkovského a Šostakoviče, sochy Phidias a Polykleitos, Rodin a Maillol, představení Stanislavského a Meyerholda, Brechta a Brooka, filmy Felliniho, Bergmana, Tarkovského.

Umění je vše, co nás obklopuje v každodenním životě, vše, co do našeho domova přichází z televizních a video obrazovek, co zní na jevišti, v audio nahrávkách.

Podívali jsme se tedy na různé interpretace pojmu umění. Je zřejmé, že se jedná o velmi mnohostranný koncept zahrnující různé aspekty, ale ve všech těchto konceptech existuje jednotící princip, který je tak či onak základem každého umění - je to vznešenost citů, odpoutání od pozemského, vnímání svět v jeho nejhlubším smyslu. Věřím, že každý znalec umění zažívá tyto nádherné vjemy, a proto už bez nich nemůže žít – je to pro něj jako vzduch. Touží znovu a znovu přicházet do kontaktu se vznešeným, cítit se šťastný vedle velkého uměleckého díla.

Jako autor tohoto článku považuji za svou odpovědnost sdělit čtenářům, co pro mě pojem umění znamená. Od přírody jsem skromný, zasněný a vnímavý člověk. Jsem vždy velmi citlivý na jakékoli události, a proto jsem příliš zranitelný. Ale podle mého názoru se díky své emocionalitě přibližuji k duchovní kultuře, ke všem typům jejího projevu. Mé srdce může nadchnout práce každého talentovaného člověka, který se plně věnuje své kreativitě, zanechává kus sebe, a tím nachází hlubokou zpětnou vazbu od diváka. A tak slavný francouzský spisovatel Andre Gide ve své knize „Isabelle“ říká o umění: „Umění je spolupráce Boha s umělcem a čím méně umělců, tím lépe.“ Tato slova vzbuzují obdiv nad jejich pravdivostí, protože ve skutečnosti obrovská role spočívá na pánovi, na tom, kdo tvoří stvoření, v přímé komunikaci s Bohem. To je skutečně dar, který je člověku dán shůry.

Nyní bych tedy rád představil výsledky svého průzkumu, ale než to udělám, chci upřesnit: většinu dotazovaných tvořily ženské publikum, které má podle mého názoru blíže k umění, a to díky svému citlivému vnímání. , emocionalita a něha. Žena je jako květina, která při pohledu na krásu rozkvete a rozzáří každého svou krásou, a tato krása je umění.

Průzkumu se zúčastnili i muži, ale bylo jich mnohem méně. Celkem jsem vyzpovídala 40 lidí, z toho 30 dívek a 10 chlapců ve věku 18 až 25 let. Podívejme se blíže na každou otázku. První zněl: „Myslíš, že umění má na člověka blahodárný vliv? Naprosto každý člověk reagoval kladně, což mě, přiznám se, velmi potěšilo. Při druhé otázce jsem chtěl zjistit, jaký druh umění mí přátelé nejvíce preferují. Odpovědi byly různé: mnozí odpověděli, že milují hudbu, divadlo, muzea, malování; někdo nabídl své vlastní možnosti, například kino, fotografii, literaturu a dokonce i balet. Z této otázky jsem usoudil, že moderní mládež se zajímá o všechny druhy umění, od hudby po balet. To je vlastně skvělé. Třetí otázka zněla: „Jak často zažíváte vliv „katarze“? Většina respondentů se spokojila s odpovědí: 2x měsíčně někdo odpověděl, že více, mužská polovina se v tomto ohledu ukázala jako méně aktivní. Neměli bychom ale spěchat se závěry, protože právě mladí muži se ukázali být ve svých výpovědích aktivnější: nabídli své odpovědi, pokud v předložených možnostech nenašli nic blízkého. Na třetí otázku tedy odpověděl 21letý mladík takto: „Věřím, že skvělé výtvory jsou všude, kam se podíváš, všude je umění a krása. A když tohle všechno vidíte, nedobrovolně cítíte katarzi.“ Přiznám se, že mě tato odpověď překvapila natolik, že jsem si uvědomil, jak moc toho o této osobě stále nevím.

Čtvrtá otázka zněla: „Co podle vás přispívá k silnému vlivu umění na člověka? Většina odpověděla, že je to usnadněno přítomností charakterových rysů, jako je melancholie a sentimentalita. Jiní měli pocit, že k tomu přispělo herectví. Někdo to vysvětlil náladou člověka v určitém časovém období. Mnozí nabízeli své vlastní možnosti, a to: touhu zdokonalit se, být osvíceným a duchovně bohatým člověkem. Byly mi předloženy velmi zajímavé a živé odpovědi.

V páté otázce jsem chtěl vědět, jaké pocity probouzí umění v mých přátelích. Většina tedy odpověděla, že po návštěvě divadla nebo muzea jsou klidní a šťastní, což je zbavuje každodenních problémů. Značná část odpověděla, že umění přispívá k rozvoji mravních vlastností, jako je láska k druhým a touha konat dobro, v čemž s nimi zcela souhlasím.

A poslední otázka souvisela s touhou zjistit, zda mají ve svém životě místo pro umění jen moji známí, nebo je jejich nejbližší okolí také nakloněno tomu vysokému. Odpovědi byly kladné: téměř všichni odpověděli, že kulturní instituce navštěvovali s rodiči, babičkami a přáteli. Někoho provází kreativita od dětství, jelikož jejich matka a otec jsou umělci nebo hudebníci, což je podle mého názoru velmi cool. Pokud člověk interaguje s kreativitou od kolébky, s největší pravděpodobností si ji ponese po celý život.

Jaký závěr lze vyvodit z výsledků průzkumu? Závěr je podle mého názoru jasný: navzdory době masmédií, ve kterých si můžete splnit všechna svá přání, aniž byste opustili dveře svého bytu, se mladá generace stále snaží dostat do kontaktu se skutečným, autentickým uměním, cítit duchovní a mravní počátek v nich samých.

Svůj článek chci zakončit slovy slavného francouzského filozofa Jeana Marie Guyota: „Nejvznešenějším cílem umění je rozbušit lidské srdce, a protože srdce je středobodem života, umění musí být neustále co nejblíže spojení s celým morálním a materiálním životem lidstva.

Bibliografie

  1. URL: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
  2. URL: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/

Esej „Vliv umění na člověka“.

Umění... V tomto slově je toho tolik. Někdy člověk nedokáže slovy vyjádřit, co cítí. Svůj pohled na svět pak vyjadřuje uměním. Umění má obrovskou moc. Je schopen oživit lidskou duši z popela a dát lidem mimořádné pocity a emoce.

Bondarev uvádí jako příklad Mozartovu hudbu – „Requiem“. Ostatně na ty, kteří to poslouchají, má docela silný vliv. Slzy se mi mimovolně hrnou do očí. Umění má schopnost dotknout se našeho srdce a díky němu zažíváme neuvěřitelné pocity.

Bondarev říká, že umění má na člověka silný vliv, přináší do jeho života něco krásného. Hudba má moc měnit lidi. Zdá se mi, že umění ovlivňuje i náš emoční stav. Díky němu můžeme být šťastní nebo smutní. Může nás učinit šťastnými, povznést nás do nebe.

Například Turgenev ve svém románu „Otcové a synové“ ukazuje negativní postoj protagonisty k hudbě. On, hlavní hrdina, nevěří, že umění je smyslem lidského života, protože z něj není absolutně žádný užitek. Ale přesto je život člověka bez hudby a bez umění obecně monotónní.

Ale naopak v Goncharovově díle „Oblomov“ hlavní postava mluví docela dobře o umění. Když uslyšel hrát klavír, bezděčně se mu do očí draly slzy. Hlavní hrdina, poslouchající hudbu, dostal nával síly a elánu.

Pokud se dotkneme tématu malby, můžeme říci, že hraje velkou roli při formování vnitřního světa člověka. Malba pomáhá člověku v sebevyjádření.V sochách si lidé plní své sny a pro toho, kdo sleduje umění, jsou docela poučné.

Závěrem chci říci, že umění samozřejmě vyzdvihuje v člověku pouze kladné vlastnosti charakteru a rozšiřuje hranice našeho vědomí.

2012-06-16 Nikita Melikhov Verze pro tisk

Nikdo nebude polemizovat s tím, že umění hraje při formování člověka roli poznávací, vzdělávací a komunikativní. Umění od pradávna pomáhalo lidem porozumět a přetvářet realitu, prezentovat ji v obrazech a spojovat ji tak do jediného celku. Zároveň se u člověka rozvíjelo abstraktní a obrazné myšlení – rozvíjela se fantazie. Sovětský filozof E. Iljenkov řekl: „Fantazie sama o sobě neboli síla představivosti je jednou z nejen nejcennějších, ale také univerzálních, univerzálních schopností, které odlišují člověka od zvířete. Bez ní nelze udělat jediný krok nejen v umění, pokud ovšem nejde o krok na místě. Bez síly představivosti by nebylo možné ani poznat starého přítele, kdyby si náhle nechal narůst vousy, nebylo by možné ani přejít ulici přes proud aut. Lidstvo bez fantazie by nikdy nevypustilo rakety do vesmíru."

Nelze nevzít v úvahu skutečnost, že umění se již od raného věku přímo podílí na utváření vědomí u dítěte (a po celý život). Hudba, literatura, divadlo, výtvarné umění – to vše pěstuje v člověku smyslnost a morálku. Takové vlastnosti jako přátelství, svědomí, vlastenectví, láska, spravedlnost atd. rozvíjet prostřednictvím umění. Samotné myšlení by navíc nebylo možné bez rozvoje smyslového vnímání: „Schopnost myslet logicky, to znamená operovat s pojmy, teoretickými definicemi v přísném souladu s normami logiky, nestojí absolutně za nic, není-li kombinována s stejně vyvinutá schopnost vidět, smyslně kontemplovat, vnímat svět kolem nás."

Při tom všem samozřejmě umění často sloužilo jako zábava. A zdá se, že pokud se od nepaměti umění používalo jak k osvícení, tak k rozptýlení, pak ani nyní není důvod k obavám. Dnes také zůstávají a vznikají dobré knihy, filmy a hudba, po seznámení s nimiž člověk získává možnost zapojit se do všech zkušeností nabytých lidstvem a rozvíjet tak své vlastní schopnosti. Vezmeme-li však nikoli jednotlivá umělecká díla, ale trend vývoje (nebo degradace?) moderního umění, pak se stále znatelněji odchyluje směrem k zřeknutí se veškerého dosavadního vývoje lidstva, čímž se umění stává průmyslem zábavy a rozptýlení. pro lidi o problémech rozvoje jejich tvůrčích schopností.

Snad každý, kdo alespoň jednou vstoupil do Muzea moderního umění, si myslel, že jako dítě kreslí lépe. Slavný umělec D. Pollock stříkal a naléval barvu na sololit, přičemž spontánní tvůrčí proces považoval za důležitější než výsledek. Tyto skvrny stojí 140 milionů dolarů, dnes je to jeden z nejdražších obrazů na světě. Postmodernistický spisovatel V. Pelevin mluvil o slavném „Černém náměstí“ v jedné ze svých knih: „Malevič, ačkoli se nazýval suprematistou, byl věrný pravdě života – na ruském nebi většinou není žádné světlo. A duše nemá jinou možnost, než ze sebe vyrobit neviditelné hvězdy – to je význam plátna.“ Takové nesmyslné obrazy, které nic nezobrazují, dokonce postrádají autorovu osobnost, říkají: „každý uvidí něco svého“.

Sovětský filozof, který věnoval mnoho času studiu problematiky vlivu umění na člověka, M. Lifshitz napsal: „Hlavním vnitřním cílem takového umění je potlačit vědomí vědomí. Útěk do pověr je minimum. Ještě lepší je útěk do nemyslícího světa. Odtud ta neustálá snaha rozbít zrcadlo života, nebo ho alespoň zakalit a nevidět. Každý obrázek musí mít rysy něčeho „jiného“. Tím se obraznost snižuje a v důsledku toho něco bez jakýchkoliv možných asociací se skutečným životem.

V současném výtvarném umění existuje mnoho různých směrů. Autoři některých pohybů dodávají svým dílům „hluboký“ význam, který je ve skutečnosti pouze formou odrážející osobní zkušenosti a prchavé pocity tvůrce. Slavný surrealista S. Dali o svém obrazu „Měkké hodiny“ napsal: „Byl jeden večer, byl jsem unavený, měl jsem migrénu – pro mě extrémně vzácné onemocnění. Měli jsme jít s přáteli do kina, ale na poslední chvíli jsem se rozhodl zůstat doma. Gala půjde s nimi a já půjdu brzy spát. Snědli jsme velmi chutný sýr, pak jsem zůstal sám, seděl s lokty na stole a přemýšlel o tom, jak je tavený sýr „super měkký“. Vstal jsem a šel do dílny, abych se podíval na svou práci jako obvykle. Obraz, který jsem se chystal namalovat, představoval krajinu na okraji Port Lligat, skály, jako by byly osvětleny tlumeným večerním světlem. V popředí jsem načrtl useknutý kmen bezlistého olivovníku. Tato krajina je základem pro plátno s nějakou myšlenkou, ale co? Potřeboval jsem nádherný obrázek, ale nemohl jsem ho najít. Šel jsem zhasnout světlo, a když jsem vyšel ven, doslova jsem „uviděl“ řešení: dva páry měkkých hodinek, jedny žalostně visící na olivové ratolesti. I přes migrénu jsem si připravila paletku a dala se do práce. O dvě hodiny později, když se Gala vrátila z kina, byl film, který se měl stát jedním z nejslavnějších, hotov.“ Taková díla nepřinášejí ostatním nic užitečného, ​​protože jsou odrazem momentů umělcovy pohody, které jen stěží mohou mít význam za tímto mizejícím okamžikem. „Ve starém umění bylo důležité láskyplné a svědomité zobrazení skutečného světa. Osobnost umělce před jeho tvorbou víceméně ustoupila do pozadí a povznesla se tak nad vlastní úroveň. V moderním umění je situace právě opačná – to, co umělec dělá, se stále více redukuje na čistý znak, znak jeho osobnosti. "Všechno, na co kašlu, bude umění," řekl slavný německý dadaista Kurt Schwitters, "protože jsem umělec." Jedním slovem, co se dělá, není vůbec důležité. Důležité je umělcovo gesto, jeho póza, jeho pověst, jeho podpis, jeho kněžský tanec před objektivem kin, jeho zázračné činy zveřejněné celému světu.“

Po přečtení knihy současníka někdy sedíte a přemýšlíte: „Jaké myšlenky chtěl autor sdělit? Ale nyní i v knížce pro děti můžete zjistit, „jak se dělají děti“ a jaká slova je nejlepší vyjádřit. Situace s kinem je stejná, ne-li horší. Fantastické akční filmy, obludné detektivky, neuvěřitelné dobrodružné romány – takové filmy se chrlí jako na montážní lince. Skutečné lidské pocity a zkušenosti ustupují do pozadí, nyní je v módě krásná forma, která pěstuje vulgární, arogantní chování, sobectví a popírání jakýchkoli ideálů. Jakou cenu mají ty nekonečné erotické scény, které tlačí jen na fyzické lidské potřeby? A v jiných druzích umění se bohužel nic kvalitativně nového neobjevuje. Moderní muzikáloví interpreti nebo stejní scénáristé a režiséři divadelních představení předělávají stará díla novým způsobem, zcela zkreslují, nebo spíše, pokud možno, zcela vylučují význam. To je často jejich smyslem.

Lze na základě takového umění vychovat normálně vyvinutého člověka? Moderní člověk čte vulgární literaturu, sleduje kruté filmy, poslouchá destruktivní hudbu a sám se přitom stává vulgárním, krutým a slepým. Náš současník normálně nedokáže zhodnotit situaci a najít cestu z ní, protože „abychom mohli přemýšlet o světě kolem nás, musíme tento svět vidět“. Vytvářením děl, která neodrážejí nic jiného než umělcovo blaho v době vzniku tohoto díla, nebo nahrazováním umění krásnou formou, která nenese vůbec žádný význam, tvůrce maří příležitost lidstva přiblížit se porozumění okolní realitě, přírodě, společnosti, člověku i sobě samému. Ale „pravda je podobnost našich představ nebo konceptů s věcí samotnou. Měl by být základem každého uměleckého díla.“ O tom psal i V.I. Lenin: „Jsou zde skutečně, objektivně tři prvky: 1) příroda; 2) lidské poznání, lidský mozek (jako nejvyšší produkt téže povahy) a 3) forma odrazu přírody v lidském poznání, touto formou jsou pojmy, zákony, kategorie atp. Člověk nemůže objímat = reflektovat = zobrazovat přírodu v její celistvosti, úplně, její „okamžitou celistvost“; může se k tomu pouze věčně přibližovat, vytvářet abstrakce, pojmy, zákony, vědecký obraz světa atd. atd.

V dnešní době je snad každý, kdo se rozhodne věnovat tvůrčí činnosti a snaží se neumřít hlady, nabádán následující větou: „nejprve si vydělej jméno a pak ti to jméno bude fungovat“. Kapitalismus striktně diktuje své podmínky: chcete-li žít, prodejte se. Co se nejlépe prodává? Fiktivní mytické utopie, abstraktní surrealistické obrazy, lákavé, okouzlující krajiny, bez jakéhokoli hlubokého podtextu. Vznikají díla, která otupují a uvádějí myšlenky do zapomnění. Proč? Není přínosem zobrazovat nespravedlnost stávajícího světa, není přínosem upozorňovat na problémy moderní společnosti. Protože taková díla by veřejnost přiměla přemýšlet, přemýšlet o nedokonalosti moderního světa. Umění ztrácí svou hlavní funkci – funkci reflektování reality, zatímco kultivuje omezeného, ​​necitlivého a slepého konzumenta. „Umění by mělo především odrážet skutečné životy lidí a nemělo by naznačovat, že je všechno v pořádku. Na to je reklama, vyžaduje, nutí vás nakupovat, holit, mýt se, parfémovat, jet na dovolenou a tak dále.“

Dnes se mnoho lidí shoduje na tom, že moderní umění je rozkladem starého a nehraje tvůrčí roli ve vývoji osobnosti. Tito lidé se snaží sebe a své děti vychovávat v duchu klasiky a zavírat oči před moderním životem. Pro normální lidský vývoj je samozřejmě nutné ovládnout kulturní bohatství nashromážděné všemi předchozími generacemi. Ale abyste vytvořili něco kvalitativně nového v jakémkoli oboru, musíte jít za hranice stávajícího. Proto byste neměli zavírat oči, ale naopak je třeba věnovat pozornost skutečnému stavu věcí a změnit situaci k lepšímu.

Tvůrci by měli nasměrovat své úsilí k tomu, aby otevřeli lidstvu oči: aby se lidé rozhlédli kolem sebe, aby jim bušilo srdce, aby pocítili existující nespravedlnost a všichni společně začali hledat řešení stávajícího problému.

2. Voitsekhovich I. „Zkušenosti s vypracováním obecné teorie výtvarného umění“, M., 1823.

3. Dali S." Tajný život Salvadora Dalího, který napsal sám».

4. Ilyenkov E. V. "O estetické povaze fantazie."

5. Lenin V.I. Úplné složení spisů. Ed. 5., t.45.

6. Lifshits E.M. „Umění a moderní svět“, M., 1978.

Starověký řecký myslitel Aristoteles věřil, že schopnost umění ovlivňovat duchovní svět člověka je založena na napodobování reality. Aristoteles, který si velmi vážil literární kreativity, přisoudil tragédii zvláštní roli. Uvažoval o účelu tragédie katarze(z řeckého katharsis – očista), očista duše skrze empatii k hrdinům. Procházející katarzí se člověk duchovně povznáší.

Dějiny umělecké kultury zaznamenaly mnoho případů, kdy vnímání uměleckého díla sloužilo jako pobídka k provedení určitých činů, někdy ke změně způsobu života. Umění neovlivňuje pouze jednu lidskou schopnost nebo aspekt duchovního života, ale duchovní svět člověka jako celek. Ovlivňuje celý systém lidských postojů. Vzrušující zvuky písně „Holy War“ tak pozvedly mírumilovný sovětský lid ke smrtelné bitvě s fašistickým hnědým morem.

Slavný dánský fyzik Niels Bohr napsal: „Důvodem, proč nás umění může obohatit, je jeho schopnost připomínat nám harmonie mimo dosah systematické analýzy.“ V umění se zvláštní uměleckou formou osvětlují univerzální, věčné problémy: co je dobro a zlo, láska, svoboda, osobní důstojnost, jaké je povolání a povinnost člověka.

Úvod do umění podněcuje člověka k pochopení jeho životních postojů a hodnot a k lepšímu pochopení jeho problémů. Fiktivní postavy jsou často vnímány jako skuteční lidé, od kterých se můžete hodně naučit, a se kterými se můžete i poradit. Díky umění dostává člověk možnost žít mnoho různých životů a učit se z nich sám pro sebe. Čtením knihy nebo sledováním filmu se přenášíme do světa obrazů, které vytvářejí, které nás nutí přemýšlet, dávají vzniknout zážitkům,


vzpomínky a předtuchy. Tímto způsobem se každý z nich spojuje s hodnotami kultury, absorbuje zkušenosti nashromážděné lidstvem.



Estetický postoj ke světu.Estetika(z řeckého aisthetikos - souvisí se smyslovým vnímáním) je jednou z filozofických disciplín, která studuje vztah člověka ke světu na základě představ o krásném a ošklivém, vznešeném a nízkém atd. Estetika také studuje sféru umělecké činnost lidí.

V našem životě skutečně koexistují krásné a ošklivé, hrdinské, vznešené a nízké, tragické a komické. Své estetické uznání vyjadřujeme, když říkáme: „Jaký krásný den!“ Srdce je zároveň naplněno pocitem radosti z hřejivého slunce, prvních měkkých zelených listů na stromech a zpěvu ptáků. Nebo řekneme: "Jaká nádherná slova!" A to znamená, že slova, která jsme slyšeli, nás nejen zahřála na duši, ale také nás svým zvukem naplnila smyslem pro krásu. Zároveň si všímáme i toho ošklivého, základu, který v nás vyvolává pocit smutku a odmítnutí. Je nám nepříjemné, když vidíme na ulici špínu, když je narušena harmonie lidských vztahů. Při nákupu oblečení, opravách v domě, dokonce i při přípravě jídla se řídíme nejen ohledy na praktičnost a užitečnost. I my chceme, aby to bylo krásné.

Krásná je ústředním pojmem estetiky. Všechny její další pojmy nějak souvisí s krásou, vyjadřují různé stránky smyslového vnímání světa a estetického hodnocení jeho jevů. Za krásné nazýváme jevy, které mají nejvyšší dokonalost a nepopiratelnou estetickou hodnotu.

Estetický postoj ke světu- to je jeho smyslové vnímání spojené s potřebou lidí budovat život v souladu se zákony krásy, touhou dělat život krásným. Do sféry estetiky patří seoya estetické vědomí A estetická činnost. 200


Leonardo da Vinci. Mona Lisa (asi 1503)

Estetické vědomí má tři úrovně:

Estetické vnímání;

Estetický vkus (systém estetických postojů a ideálů jedince);

Estetické teorie (filozoficky smysluplná estetická zkušenost lidstva).

Každý zná rčení „Neexistují soudruzi podle chuti“. Znamená to, že naše estetické vnímání světa je subjektivní, individuální a jedinečné. Co se jednomu zdá krásné, může druhému připadat úplně ošklivé.

ve vnímání jeho chování a vzhledu. Vážíme si toho

Někdy o člověku říkáme: "Má vkus." Člověka se smyslem pro vkus přitom vyčleňujeme spíše nikoli rozumem, ale na základě přímého vnímání jeho chování a vzhledu. Vážíme si toho


jak se obléká, v jakém interiéru žije, jak se chová, jak mluví atd.

Estetický vkus- je to schopnost člověka na základě vznikajícího pocitu potěšení nebo nelibosti rozlišit v umění a realitě krásné od ošklivého, esteticky hodnotit různé jevy, předměty a události.

Estetický vkus se rozvíjí prožitkem komunikace s krásným v přírodě i v lidech a také seznamováním se s uměleckými díly. Pokud člověk od dětství neslyší nic jiného než hudební vulgárnost, je nepravděpodobné, že bude schopen vnímat a ocenit klasickou hudbu a rozvíjet svůj hudební vkus. Estetický vkus se snadno vštípí dítěti v rodině, kde je zavedena zdvořilost a respekt k sobě navzájem, láska k čistotě a upravenosti a kde se v komunikaci nepoužívají nadávky. A naopak, v atmosféře sprostých řečí, hrubosti a krutosti je velmi obtížné vytvořit si estetický vkus.

Špatná chuť se projevuje různými způsoby. Člověk se špatným vkusem zaměňuje vnější krásu, hlasitost a lepkavost za skutečnou krásu. Pro lidi s nevyvinutým vkusem je typické, že tíhnou k tomu, co je chytlavé, snadno pochopitelné a nevyžaduje přemýšlení ani úsilí. Takoví lidé jsou spokojenější s čistě zábavnými uměleckými díly, uměním primitivních forem. Často se také musíme potýkat s nárokem na jediné správné estetické posouzení, s přezíravým postojem k uměleckým preferencím jiných lidí. Opravdu dobrý vkus vyžaduje skromnost.

Oblasti estetické činnosti.Estetická činnost- jedná se o duchovní činnost člověka, která zahrnuje především tvorbu uměleckých děl, jejich vnímání a posuzování o nich. Do sfér estetické činnosti patří také estetika přírody, estetika práce, každodenního života a mezilidských vztahů.

Estetická činnost se provádí podle zákonů krásy. Člověk díky ní vstupuje do estetického vztahu k okolní realitě. Podvádí, 202


zdokonaluje a rozvíjí své schopnosti a svůj vnitřní, duchovní svět jako celek.

Estetika přírody. Krása světa kolem nás vždy vzrušovala lidskou fantazii a probouzela jeho city. Obdiv ke kráse přírody inspiruje lidi k tvorbě uměleckých děl. Vzpomeňme např. „Roční období“ italského skladatele A. Vivaldiho nebo nádherné krajiny I. Levitana, I. Šiškina a našeho krajana V. Bjalynitského-Biruliho. Lidé mají vrozenou touhu přetvářet přírodu. Příkladem toho je zahradnické umění. I my sami patříme k přírodě. Při jeho zdobení musíme dbát o vlastní krásu, rozvoj ohebnosti, plasticitu našeho těla, harmonii hlasu a gesta.

V. K. Bjalynickij-Birulya. Spring Waters (1930)

Estetika práce. Po dlouhou dobu se lidé snažili vyrábět pracovní nástroje a domácí potřeby nejen pohodlné a praktické, ale také krásné (ornamenty na keramických nádobách, malované vázy, vyřezávané talíře atd.). V moderní pracovní estetice zaujímá design zvláštní místo - Umělecký design estetického vzhledu


průmyslové výrobky. Velká pozornost je věnována estetickému designu pracovišť.

Estetika každodenního života. Každodenní život je důležitou součástí lidského života, pokrývá svět každodenních činností nesouvisejících s výrobou. Organizováním jídla, rekreace, zábavy, vzájemnou komunikací, zdobením svých domovů nebo oblečení, lidí ve skutečnosti realizovat estetické ideály a hodnoty, které společnost rozvíjí a jsou jí plně akceptovány.

Estetika mezilidských vztahů. Oblast komunikace a mezilidských vztahů je oblastí, kde se prolíná estetické vnímání světa s morálním. Krása je zde obvykle spojována s dobrem a ošklivost se zlem. Krása chování předpokládá projev přátelského, respektujícího postoje k člověku. Úzce souvisí s kulturou řeči a všeobecným vzděláním. Slušnost a dodržování pravidel etikety pomáhají budovat skutečně lidské vztahy a činí naši komunikaci atraktivní a hodnou. Obchodní komunikace obvykle zahrnuje dodržování přísných pravidel. V neformální komunikaci (v rámci rodiny, mezi přáteli) lidé vyjadřují své emoce volněji, používají výraznou mimiku, různá gesta, intonaci apod. Pokud je člověk zvyklý nadávat, pokud se neumí vyjádřit jinak než křikem nebo urážkami , pak to hovoří o nedostatku estetické kultury a prostě o špatných mravech. V komunikaci je důležité najít esteticky a morálně přijatelné formy vyjádření vlastních myšlenek a pocitů.

Otázky a úkoly

1 . Jaká je specifičnost umění? 2. Jaké druhy umění znáš? Jak jsou odlišní? 3. Co studuje estetika? Jaké koncepty používá? 4. Jak se vyvíjí estetický vkus? 5. Vyjmenujte hlavní oblasti estetické činnosti. Jaké jsou v nich rysy projevu estetického vkusu? 6. Jaké umění považujete za moderní? 7. Co rozumíte pod pojmem klasické umění a jak se v něm cítíte?


Morálka

Sociální funkce morálky. Všichni lidé v každodenním chování musí dodržovat určitá pravidla a normy. Některá z těchto pravidel a nařízení jsou specializovaného charakteru (stavební předpisy, pravidla silničního provozu atd.). Morálka reguluje chování lidí ve všech oblastech života.

Právní normy, zákony, popisy práce, stanovy organizací, zvyky, tradice a veřejné mínění hrají v životě lidí důležitou roli. Všechny tyto formy společenského vlivu na chování jedince s morálkou souvisí, ale zcela se s ní neshodují. Zvláštností morálky je, že je vnitřní regulátor chování.

Takže první a základní sociální funkcí morálky je regulační Univerzálnost morálky jako regulátoru lidského chování nespočívá v tom, že obsahuje jasné pokyny pro všechny příležitosti. Morálka dává spíše ty nejobecnější pokyny, například předepisuje být laskavý k lidem. Nejde o recept, jehož dodržování může přinést nějaký užitek, ale o výzvu být člověkem nejen vzhledem, ale i svou podstatou.

Morální akt se neprovádí z donucení, ale z vlastního přesvědčení člověka. Druhou funkcí morálky je proto vypěstovat v každém člověku pocit vlastní hodnoty, který mu nedovolí páchat nízké, nedůstojné činy. Tuto funkci lze zavolat vzdělávací.

Morální charakter člověka je jeho celostní charakteristika, pokrývající nebo ovlivňující vše, co člověk dělá, o čem přemýšlí a čím žije. Lidská morálka je ve skutečnosti synonymem lidskosti. Morálka každému z nás ukazuje, jakým směrem by se měl ubírat náš duchovní vývoj, aby lidskost v nás rostla, sílila a nedegradovala.

Morální regulace chování lidí plní i další velmi důležitou funkci - jednota, konsolidace společnost. Globalizační procesy vedou k tomu, že se světový sociální systém stává nestabilním,


neustále zažívá konflikty a otřesy, jejichž důsledky mohou být velkého rozsahu. Za těchto podmínek je snadné ztratit hlavu, zmást a začít dělat nevhodné akce.

Na vlastní oči jsme svědky oslabování sociálních vazeb mezi lidmi, ztráty smyslu pro lidskou sounáležitost. Pouze spoléhání se na morálku nás může zachránit před problémy a zabránit tomu, aby se opakovaly v 21. století. sociální katastrofy, které poznamenaly minulé století. V podmínkách sociální krize chladná kalkulace nenabízí vždy nejlepší způsob řešení složitých sociálních problémů. Morálka obsahuje bezpodmínečný zákaz nelidského jednání, které ponižuje lidskou důstojnost a ohrožuje životy a zdraví lidí. To lze považovat za projevy humanizující sociální funkce morálky.

Morální funkce umění. Umění se právem nazývá human studies. V literárních dílech, hudbě a malbě se v umělecké a obrazné podobě odhaluje lidská podstata a diskutuje se o morálních a jiných problémech života lidí. Umění pomáhá člověku uvědomit si a pochopit sám sebe moje maličkost a ostatní lidé, aby pochopili svou morální povinnost.

V obrazech umění, v zápletkách uměleckých děl, je možná nejdůležitější hledání smyslu života, skutečných hodnot, boj dobra a zla, střet touhy a povinnosti. Veškerá umělecká tvořivost je prostoupena morálním hledáním. Umění neovlivňuje lidskou morálku kázáním, ale zobrazováním situací, ve kterých se hrdinové děl musí morálně rozhodnout. Mnoho literárních hrdinů a filmových postav tak naráží na sobecké sobectví některých lidí, na lhostejnost či mravní slepotu jiných a v těžkém boji si razí cestu k nové mravní pozici, k vlastní interpretaci dobra a zla, povinnosti, odpovědnost. Hrdina jakoby experimentuje ve vztahu k mravním základům života a nutí diváky, čtenáře, posluchače přemýšlet nad obsahem těchto experimentů a vyvozovat vlastní závěry. 206


K. P. Bryullov. Poslední den Pompejí (1833)

Prostřednictvím uměleckých prostředků je možné dát zlu i navenek přitažlivou podobu, přenést na omyl vnější znaky pravdy. To však nikoho z nás nezbavuje odpovědnosti za správnou interpretaci těchto zápletek, protože jsme svobodní ve svém posuzování a morální volbě.

Vztah náboženství a morálky. Každé náboženství je založeno na určitých mravních ideálech, jejichž představiteli může být sám Bůh, jeho poslové, svatí asketové atd. Uvažujme o vztahu mezi mravními a náboženskými normami na příkladu křesťanství. Hlavním způsobem, jak stanovit křesťanské mravní normy, bylo jejich začlenění do textu Bible. Tyto normy jsou pro křesťany nanejvýš důležité, protože jejich zdrojem je Boží vůle.

Hlavní pozitivní mravní normou je zde požadavek humánního přístupu k lidem. Evangelia obsahují dvě jeho různé formulace. Za prvé - "Jak chcete, aby lidé činili tobě, udělejte to také."


s nimi“ – lze nazvat zlatým pravidlem morálky. Je to požadavek konat dobro i kritérium morálky, způsob, jak zjistit, které jednání je dobré a které špatné. Druhá formulace, obsahující požadavek humanismu, zní takto: „Miluj svého bližního jako sám sebe“.

Bible také zakotvuje mnoho dalších mravních norem: nezabíjejte, necizoložíte, nekradete, nelžete (přesněji nevydávejte křivé svědectví), ctěte svého otce a matku, krmte hladové, neurážejte lidi , nehněvej se nadarmo na lidi, smiř se s těmi, s nimiž se hádali atp.



Náboženství nevytváří nové morální normy pro životy lidí, ale může je pomáhat posilovat tím, že je posiluje svou autoritou. Náboženská víra však nezbavuje člověka odpovědnosti za jeho mravní volbu, za mravnost jeho jednání.

V moderní společnosti existuje jasný trend k rozvoji logiky. Suché logické myšlení je nezbytné pro asimilaci informací, postup na kariérním žebříčku a získání vysokého společenského postavení. Často i při komunikaci s ostatními lidé budují dialog založený na racionálních výpočtech a to absolutně nepřispívá ke vzniku upřímných vztahů.

Na tomto pozadí je role citů a emocí značně podceňována. Mnoho lidí ani nepřemýšlí o tom, že emocionální sféra také potřebuje rozvoj. V důsledku toho se osobnost ukazuje jako disharmonická. Stojí pevně na nohou, ale uvnitř se cítí prázdná, všechno dělá správně, ale bez duše.

Právě proto, že lidé věnují tak málo pozornosti svým emocím, je na ulici obrovské množství kolemjdoucích s „prázdnýma očima“ a smutnými tvářemi. Pečlivě „potlačujeme“ své vlastní zkušenosti, snažíme se být rozumní a adekvátně reagovat. Pokud to budete dělat pořád, stane se to hromadění hromady nezreagovaných zážitků. Neodcházejí, ale nacházejí cestu ven přes nemoc (většinou psychosomatickou), neustálou nespokojenost, podrážděnost a prázdnotu. Umění pomůže napravit takovou žalostnou situaci.

Léčivá síla umění

Umění- oblast lidského života, která se dotýká „strun duše“. Kresbou, muzicírováním, sochařstvím, psaním poezie a prózy, tvorbou nášivek a ručními pracemi dává člověk průchod nahromaděným zkušenostem, strachům a psychickému stresu. Vědci prokázali, že lidé, kteří se systematicky věnují kreativitě, jsou odolnější vůči stresu, lépe vstřebávají nové informace, mají flexibilnější myšlení, rychleji se přizpůsobují novým okolnostem, nacházejí optimální řešení v nestandardních situacích a všímají si krásy v každodenních situacích a každodenních situacích. věci. Podobně působí i pasivní vnímání uměleckých děl: poslech oblíbené hudby, sledování filmů, čtení knih, vnímání obrazů.

Ukázaly to experimentální výsledky neurogeneze(tvorba nových neuronů) dochází i v dospělosti. Jeho intenzita přímo závisí na životním stylu. Vzdělávací systém a pracovní prostředí jsou téměř výhradně zaměřeny na rozvoj levé hemisféry mozku, takže musíte samostatně rozvíjet pravou hemisféru, která je zodpovědná za emoční sféru. K tomu je důležité být kreativní. Mnoho lidí říká, že neumí kreslit, takže nemá smysl s tím ztrácet čas. Ale hlavní není dokonalý výsledek, ale samotný proces tvorby. Proto byste se neměli omezovat, musíte najít zajímavou oblast činnosti a vytvořit, „nalít“ nahromaděnou zátěž emocí do kreativity.

Efektivní umělecké metody, které vám umožní rychle se zbavit negativních zkušeností:

  1. "Výkres"

Vezměte si tužky (pera nebo fixy nejsou pro tento účel vhodné). Odstraňte ze sady všechny tmavé odstíny. Pak vezměte list papíru A5 a začněte vyplňovat bílé místo jasnými barvami. To vám umožní odpoutat mysl od negativních myšlenek a trochu se uvolnit.

  1. Státní harmonizace.

Chcete-li sladit práci pravé a levé hemisféry (emoce a logiku), vezměte do dvou rukou tužku nebo pero a zároveň začněte kreslit stejné symboly. Mohou to být geometrické tvary, ozdoby, jednoduché kresby. Zpočátku to bude obtížné, ale po několika pokusech se výsledek zlepší. Nakreslete takto 5-7 postav. To vám umožní stabilizovat váš stav a podívat se na problematickou situaci z nového pohledu.

Sdílet s přáteli:
Související publikace