Japonská Fukuruma je prototypem ruské Matrjošky. Ruská matrjoška do školky

Tvůrcem hnízdící panenky byl umělec Sergei Malyutin, obhájce stylu a la russe v umění. „Zrození“ hlavního ruského suvenýru se odehrálo na počátku 90. let 19. století v moskevské hračkářské dílně „Vzdělávání dětí“. Panenka byla tak úspěšně asimilována se starými rolnickými hračkami, že jen o několik desítek let později se v myslích lidí pevně zakořenil mýtus, že si hráli s hnízdícími panenkami ještě za vlády cara Pea.

Autoportrét Sergeje Maljutina. Zdroj: wikipedia.org

Navíc prototypem hnízdící panenky byla japonská tradiční panenka. Podivnou věc, uvnitř které bylo dalších šest menších panenek, přivezla z Japonska manželka Savvy Mamontova Elizaveta. Celá tato složitá hračka symbolizovala „sedm bohů štěstí“. Malyutin, když viděl tento zámořský suvenýr, rozhodl se jej přepracovat domácím způsobem.

japonská "matrjoška" Zdroj: wikipedia.org

První sada hnízdících panenek se skládala z osmi kusů. Všechny panenky byly malované jinak: byly mezi nimi holčičky i chlapci a ta nejmenší představovala miminko v plenkách. Starší „sestra“ držela v rukou černého kohouta. Tato sada, kterou namaloval Malyutin, je nyní uložena v Muzeu hraček v Sergiev Posad.

První sada Sergeje Maljutina. Zdroj: wikipedia.org

Spodek největší hnízdící panenky z první sady. Zdroj: wikipedia.org

V roce 1900 byla hnízdící panenka představena na světové výstavě v Paříži. Móda hnízdění panenek se pak rozšířila nejen do Ruska, ale i do Evropy, kde byl tehdejší „ruský styl“ populární jak v umění, tak v interiérovém designu a odívání.

Sergiev Posad se stal jedním z prvních velkých center výroby matrjošek. Dalšími významnými producenty byly město Semenov, provincie Nižnij Novgorod a vesnice Polkhov-Maidan. Zároveň mohli odborníci na oko určit, kde byla hnízdící panenka vyrobena: Sergievovy panenky se zdály více sražené a zavalité než Semenovovy. Výroba matrjošek se brzy rozšířila daleko za hranice Ruska: například v Německu začali vyrábět padělky a vydávali je za skutečné ruské hnízdící panenky.

O ruské hnízdící panence toho bylo napsáno tolik, že se ve všech informacích můžete splést. Ale téměř všude je zmiňován stejný příběh o historii vytvoření ruské hnízdící panenky. Píší, že úplně první ruská hnízdící panenka se „zrodila“ v roce 1890 v panství Abramtsevo u Moskvy v dílně užitého umění „Dětská jména“ tento názor tvrdošíjně putuje od jednoho článku k druhému a stal se jakýmsi mýtem. Proč mýtus? Ano, protože nebylo vše tak hladké, jak všude píší.

Jednu z prvních barevně ilustrovaných knih vydaných v Rusku o ruské hnízdící panence, její historii a různých stylech napsala Larisa Solovjová. Kniha byla přeložena do jiných jazyků a v 90. letech byla velmi žádaná. Musíme ale přiznat, že kniha byla čistě komerčním ilustrovaným albem, a nikoli vědeckou studií. A pro komerční nápad je důležitá nejen samotná holá podstata, ale i nějaká zápletka, historie, pohádka, legenda, mýtus.

To je hodně velký a zároveň rafinovaný trik obchodníků a výrobců, jak něco prodat, když tohle už nikdo nepotřebuje, pak, když se nasytí poptávka, je potřeba prodat ne produkt samotný, ale nějakou iluzi , fikce - lidem už nestačí mít jen věc, která má utilitární nebo estetický účel, potřebují, aby jim tato věc sloužila jako znak jejich zvláštnosti, odlišnosti od ostatních lidí. Ale nechme toto téma filozofům a sociologům, neochuďme je o kus chleba.

Zkušenosti s prodejem hnízdících panenek ukazují, že lidé mnohem ochotněji nekupují matrjošku samotnou, ale příběh o této hnízdící panence. Svého času jsem znal jednoho člověka (nebudu jmenovat, dodnes žije a dej mu Bůh mnoho let života), který dovedně vyprávěl nejrůznější historky a historky o všech hnízdících panenkách, které prodal. Lidé naslouchali, žádali, aby to zapsali nebo řekli znovu, ale on to odmítl – byl mistrem improvizace, podruhé už nedokázal zopakovat příběh, který vymyslel za běhu. Přiznal se mi, že si tyto příběhy a pohádky nepamatuje a hned je zapomněl, jako by je neskládal.

Legenda o stvoření hnízdící panenky vypadala krásně, vypadala skvěle, ale když pečliví výzkumníci začali „odhalovat“ všechny jemnosti, mnoho věcí do sebe nezapadalo. Doba, kdy byla vyřezána a namalována první ruská hnízdící panenka, nesouhlasila, nesouhlasilo autorství samotného náčrtu, připisovaného Sergeji Malyutinovi, nesouhlasilo autorství vynálezu samotné podoby ruské hnízdící panenky, to, jak známo, je připisováno výrobci hraček Vasily Zvezdochkin. No bůh s ním, s tímto autorstvím, řekněme - autorem hnízdící panenky byl lid, jako autorství mnoha dřevěných hraček. V opačném případě nyní potomci Zvezdochkina a Malyutina zahájí soudní spor o autorská práva a budou požadovat svůj podíl na prodeji každé hnízdící panenky, je to módní a ziskový obchod (samozřejmě ziskový a také ziskový, zejména pro právníky).

A tak ruská hnízdící panenka vznikla v Rusku na konci 19. - počátkem 20. století a získala si velkou oblibu a uznání mnoho umělců a řemeslníků ji začalo opakovat, vymýšlejíce však své vlastní návrhy (jak by se nyní řeklo); - konstrukční řešení). Výrobci dřevěných hraček přitom zvládli technologii soustružení dřevěných přířezů matrjošek. Pro ně to však nebyl až tak obtížný a neobvyklý úkol, protože podobné vícemístné hračky se spojkou uprostřed a umístěné v sobě (například dřevěná vajíčka) zde řemeslníci dříve obraceli jen tak přizpůsobí se novému tvaru a také se přizpůsobí soustružení tenčích stěn hraček.

Je třeba říci, že princip a technologie soustružení přířezů matrjošek se od dob, kdy se začaly vyrábět první ruské hnízdící panenky, prakticky nezměnily. Hlavní podmínkou pro výrobu hnízdících panenek je použití správně připraveného a vysušeného dřeva. Nejlepším materiálem pro otáčení hnízdících panenek je lípa, lehký a poddajný materiál, ale někdy se používá olše a bříza, ale z těchto druhů dřeva můžete vyrobit hnízdící panenky s malým počtem míst v sadě, protože je to obtížnější získat tenkou stěnu, navíc hnízdící panenky z těchto druhů jsou těžké .

Stromy pro výrobu hnízdících panenek se kácí brzy na jaře, kdy ještě nezačal tok mízy. Polen se zbaví kůry a na několika místech zůstanou prstence, aby se zabránilo praskání polen během procesu sušení. Sušení se provádí venku, ale pod přístřeškem, který chrání kmeny před srážkami a přímým slunečním zářením. Takové podmínky zajistí postupné vysychání dřeva, které trvá 2 roky i více – čím větší průměr polen, tím déle trvá sušení.

Když je poleno vysušené, nařeže se na špalky dlouhé 50 centimetrů. Pokud potřebujete vyřezat matrjošku o velkém průměru, použijte špalek tak, jak je, a pokud je menší, špalky se rozdělí na několik částí. pak jsou otesány sekerami a snaží se jim dát kulatý tvar. Obrobek je pak zajištěn v soustruhu. Stroje jsou nejjednodušší, domácí. Jako pohon používám elektromotor a řemenový pohon, který přenáší rotaci na tzv. sklo, dutý ocelový válec, do kterého jsou vháněny dřevěné přířezy. Hlavním rysem soustružení matrjošky je, že dřevěný polotovar není připevněn ve dvou bodech, jak se to obvykle dělá při soustružení dřevěných výrobků, ale v jednom, právě v tom skle.

No, pak je všechno jednoduché (i když je to „prostě“ zvládnuto po mnoho let, počínaje dětstvím, kdy se začnou obracet na relativně jednoduché výrobky jako vejce) - nejprve je obrobek vyrovnán, má přísně kulatý tvar. Poté se pomocí trojúhelníkové frézy otočí vnější obrys hnízdící panenky. Poté se pomocí speciálního hákového řezáku („háček“) vybere vnitřní část. Kromě toho se nejprve postupně otáčí spodní část a poté horní (hlava), protože obě části musí být navzájem přesně nastaveny, aby se těsně uzavřely. Dobrý mistr dělá vše „od oka“, chytá desetiny milimetru, všechny hnízdící panenky jsou rovnoměrné, téměř stejně velké.

Matrjoška z továrny Vyatsky Souvenir

V Rusku bylo vytvořeno mnoho stylů hnízdících panenek, ale skutečných, které nebyly vytvořeny vládními nařízeními o otevření továren na výrobu uměleckých výrobků v každé republice SSSR, ale přirozeně existuje několik. Jedná se především o hnízdící panenku Sergiev Posad, Matryoshka Semenovskaya, Matryoshka Polkhov-Maidan a Kirov (Vjatka). Všechny vznikly ve starověkých centrech hračkářských řemesel a přirozeně absorbovaly charakteristický umělecký styl řemesel. Více o těchto hnízdících panenkách a historii matrjošek si můžete přečíst na příslušných stránkách.

Matrjoška Polkhov-Maidan

Brzy se hnízdící panenky začaly vyrábět v dalších centrech dřevěných řemesel, především v Semenově u Nižního Novgorodu a poté na Polkhovském Majdanu ve stejné provincii, ale na jejím samém okraji, 250 kilometrů od provinčního centra. Matrjošky v těchto oblastech byly namalovány ve svém charakteristickém stylu, trochu rustikálním ve srovnání s panenkou Sergiev Posad, ale světlé a barevné, okouzlující dětské oko - koneckonců je to hračka!

Hnízdící panenky Semjonovskij se vyznačovaly svým charakteristickým protáhlým tvarem právě zde se začaly vyrábět vícemístné hnízdící panenky složené z 10, 12, 15 i více panenek. Semenovovy hnízdící panenky jsou zajímavé svou rozmanitostí tvarů, pro každou postavu byly vyřezány panenky zvláštního tvaru. Na Semenově i Polchovském Majdanu se k malování používaly anilinové barvy, obvykle používané k barvení látek. Proto byly tyto matrjošky světlé, barvy syté, převládaly žluté a červené tóny.

Již od prvních pokusů se ukázalo nemožné najít jasné odpovědi - informace o hnízdící panence se ukázaly být značně matoucí. Existují například „Muzea matrjošek“, kde si můžete přečíst mnoho rozhovorů a článků na toto téma v médiích a na internetu. Ale muzea nebo výstavy v muzeích, stejně jako četné publikace, jak se ukázalo, se věnují hlavně různým uměleckým příkladům matrjošek vyrobených v různých regionech Ruska a v různých dobách. O skutečném původu hnízdící panenky se ale mluví málo.

Pro začátek mi dovolte připomenout hlavní verze mýtů, pravidelně kopírované jako kopie a putující po stránkách různých publikací.

Často opakované běžné znalosti: Matrjoška se objevila v Rusku na konci 19. století, vynalezl ji umělec Maljutin, soustružník Zvezdochkin ji soustružil v Mamontovově dílně „Dětská výchova“ a sloužila jako prototyp ruské hnízdící panenky. On je stejný Fukurokuju, aka Fukurokuju(různé zdroje uvádějí různé přepisy jména).

Jiná verze vzhled budoucí hnízdící panenky v Rusku - údajně první, kdo takovou hračku vyřezal, byl jistý ruský pravoslavný misionářský mnich, který navštívil Japonsko a okopíroval kompozitní hračku z japonské. Udělejme rezervaci hned: neexistují žádné přesné informace o tom, odkud pochází legenda o mýtickém mnichovi, a neexistují žádné konkrétní informace v žádném zdroji. Navíc se z pohledu elementární logiky ukáže jakýsi podivný mnich: kopíroval by křesťan v podstatě pohanské božstvo? Proč? Líbila se vám hračka? Pochybné, i když z pohledu půjčování a chuti si to předělat po svém, možné to je.

Japonská panenka Fukuruma:

Ruská panenka:

Verze tři – japonská figurka byla údajně přivezena z ostrova v roce 1890 na panství Mamontovových v Abramcevu u Moskvy.

« Japonská hračka měl tajemství: celá jeho rodina se skrývala ve starém muži Fukurumu. Jednou ve středu, když na panství přišla umělecká elita, ukázala hostitelka všem legrační figurku. Odnímatelná hračka zaujala umělce Sergeje Malyutina a rozhodl se udělat něco podobného. japonské božstvo On to samozřejmě neopakoval, ale udělal náčrt kulaté selské slečny v barevném šátku. A aby vypadala věcněji, nakreslil jí v ruce černého kohouta. Další slečna měla v ruce srp. Další s bochníkem chleba. Co sestry bez bratra – a on se objevil v malované košili. Celá rodina, přátelská a pracovitá.
Nařídil nejlepšímu soustružníkovi vzdělávacích a demonstračních dílen Sergieva Posadu V. Zvezdochkinovi, aby odvedl jeho neuvěřitelné dílo. První hnízdící panenka je nyní uložena v Muzeu hraček v Sergiev Posad. Malované kvašem nevypadá moc slavnostně.
Ale za prvé, soustružník Zvezdochkin nepracoval v dílnách Sergiev Posad až do roku 1905! To bude probráno níže. Za druhé, jiné zdroje uvádějí, že „ona (matrjoška - cca.) se narodila právě zde, v Leontyevsky Lane (v Moskvě - cca.), v domě č. 7, kde bývala dílna „Vzdělávání dětí“, “ patřil Anatoliji Ivanoviči Mamontovovi, bratru slavného Savvy. Anatolij Ivanovič, stejně jako jeho bratr, měl rád národní umění. V jeho dílně umělci neustále pracovali na tvorbě nových hraček pro děti. A jeden ze vzorků byl vyroben v podobě dřevěné panenky, která byla točena na soustruhu a zobrazovala selskou dívku v šátku a zástěře. Tato panenka se otevřela a byla tam další selka a v ní ještě jedna...“

Nyní již nastal zmatek podle zásady „kdo, kde a kdy byl nebo nebyl“. Snad nejpečlivější, nejdůkladnější a nejvyváženější výzkum provedla Irina Sotnikova - článek „Kdo vynalezl panenku Matryoshka“. Argumenty uvedené autorem studie nejobjektivněji odrážejí skutečná fakta o vzhledu tak neobvyklé hračky, jako je matrjoška v Rusku.

O přesném datu vzhledu hnízdící panenky I. Sotniková píše toto: „...někdy je výskyt hnízdící panenky datován až do let 1893-1896, protože Tato data byla stanovena ze zpráv a zpráv moskevské provinční vlády zemstva. V jedné z těchto zpráv za rok 1911 N.D. Bartram 1 píše, že hnízdící panenka se narodila asi před 15 lety a v roce 1913 ve zprávě předsednictva pro řemeslnou radu uvádí, že první hnízdící panenka byla vytvořena před 20 lety. Čili spoléhat se na takto přibližné zprávy je značně problematické, proto, aby nedošlo k omylu, se obvykle uvádí konec 19. století, i když je zde zmínka i o roce 1900, kdy hnízdící panenka získala uznání na Světové výstavě v r. Paříž a objednávky na jeho výrobu se objevily v zahraničí.“

Následuje velmi zajímavá poznámka o umělci Maljutinovi, zda byl skutečně autorem matrjošky: „Všichni badatelé ho beze slova označují za autora matrjošky. Ale skica sama o sobě není v umělcově dědictví. Neexistuje žádný důkaz, že umělec někdy vytvořil tento náčrt. Navíc soustružník Zvezdochkin si připisuje tu čest vynalézt hnízdící panenku, aniž by se zmínil o Maljutinovi.

Pokud jde o původ naší ruské hnízdící panenky z japonské Fukurumy, ani zde Zvezdochkin nic nezmiňuje. Nyní bychom měli věnovat pozornost důležitému detailu, který jiným badatelům z nějakého důvodu uniká, ačkoli je to vidět, jak se říká, pouhým okem – mluvíme o určitém etickém momentu. Vezmeme-li za základ verzi „původ hnízdící panenky od mudrce Fukurumy“, vzniká poněkud zvláštní pocit – ONA a ON, tzn. Ruská hnízdící panenka prý pocházela od něj, od japonského mudrce. Podezřele se nabízí symbolická analogie se starozákonním příběhem, kde byla Eva stvořena z Adamova žebra (tedy z něj vzešla, a nikoli naopak, jak se v přírodě přirozeně děje).

Vraťme se k výzkumu Sotnikové: „Takto popisuje soustružník Zvezdochkin vznik matrjošky: „...V roce 1900 (!) vynalézám tří- a šestimístnou (!) panenku a posílám ji na výstavu v r. Paříž. Pracoval jsem pro Mamontova 7 let. V roce 1905 V.I. Borutsky mě posílá k Sergievovi Posadovi do dílny moskevského zemského provinčního mistra." Z materiálů autobiografie V.P. Zvezdochkin, napsaný v roce 1949, je známo, že Zvezdochkin vstoupil do dílny „Vzdělávání dětí“ v roce 1898 (původně byl z vesnice Shubino, Podolská oblast). To znamená, že hnízdící panenka se nemohla narodit před rokem 1898. Vzhledem k tomu, že mistrovy paměti byly napsány téměř o 50 let později, je stále obtížné ručit za jejich přesnost, takže vzhled hnízdící panenky lze datovat přibližně do let 1898-1900. Jak víte, světová výstava v Paříži byla zahájena v dubnu 1900, což znamená, že tato hračka byla vytvořena o něco dříve, možná v roce 1899. Mimochodem, na pařížské výstavě Mamontovovi získali bronzovou medaili za hračky.“

Ruská panenka:

Ale co tvar hračky a vypůjčil si Zvezdochkin myšlenku budoucí hnízdící panenky nebo ne? Nebo to byl umělec Malyutin, kdo vytvořil původní skicu figurky?

„E.N. se podařilo shromáždit zajímavá fakta. Shulgina, která se v roce 1947 začala zajímat o historii vzniku hnízdící panenky. Z rozhovorů se Zvezdochkinem se dozvěděla, že kdysi viděl v časopise „vhodný blok dřeva“ a podle jeho předlohy vyřezal figurku, která měla „směšný vzhled, připomínala jeptišku“ a byla „hluchá“ ( neotevřel). Na radu mistrů Belova a Konovalova ji vyřezal jinak, pak hračku ukázali Mamontovovi, který výrobek schválil a dal ho namalovat skupině umělců pracujících kdesi na Arbatu. Tato hračka byla vybrána na výstavu v Paříži. Mamontov na to dostal objednávku a Borutsky pak koupil vzorky a distribuoval je řemeslníkům.
O účasti S.V. se už asi nikdy s jistotou nedozvíme. Malyutin při tvorbě matrjošek. Podle memoárů V.P. Zvezdochkina, ukázalo se, že přišel s tvarem hnízdící panenky sám, ale mistr mohl zapomenout na malování hračky, události nebyly zaznamenány: koneckonců, nikdo si nemohl představit, že; matrjoška by se stala tak slavnou. S.V. Malyutin v té době spolupracoval s vydavatelstvím A.I. Mamontov, ilustroval knihy, takže mohl snadno namalovat první matrjošku a další mistři pak namalovali hračku podle jeho předlohy.“

:
Nyní o prototypu hnízdící panenky. Byl tam? Někteří o tom pochybují, ale proč se tehdy tato legenda objevila a je to vůbec legenda? Zdá se, že dřevěný bůh je stále uchováván v Muzeu hraček v Sergiev Posad. Možná je to také jedna z legend. Mimochodem, sám N.D Bartram, ředitel Muzea hraček, pochyboval, že hnízdící panenku „jsme si půjčili od Japonců. Japonci jsou velcí mistři v oboru soustružení hraček. Ale jejich dobře známé „kokeshi“ v zásadě nejsou podobné matrjošce.

kdo je náš tajemná Fukuruma, dobromyslný plešatý mudrc, odkud se vzal? ...Podle tradice navštěvují chrámy zasvěcené božstvům štěstí a kupují si tam jejich malé figurky. Možná, legendární Fukuruma obsahovalo v sobě šest dalších božstev štěstí? To je jen naše domněnka (docela kontroverzní).

V.P. Zvezdochkin vůbec nezmiňuje Fukurumu – figurku světce, která by se rozdělila na dvě části, pak by se objevil další starý muž a tak dále. Všimněte si, že v ruských lidových řemeslech byly velmi oblíbené také odnímatelné dřevěné výrobky, například známá kraslice. Takže tam bylo Fukuruma, nebyl tam, je těžké to zjistit, ale není to tak důležité. Kdo si na něj teď vzpomene? Ale celý svět zná a miluje naši hnízdící panenku!“

Ruská panenka:

Proč se původní dřevěná hračka pro panenky jmenovala „matrjoška“? Téměř jednomyslně se všichni badatelé odvolávají na skutečnost, že toto jméno pochází z ženského jména Matryona, běžného v Rusku: „Jméno Matryona pochází z latinského Matrona, což znamená „vznešená žena“, v kostele se psalo Matrona, mezi zdrobnělina: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Tedy teoreticky by se matrjoška mohla jmenovat i motka (nebo muska). Zní to samozřejmě divně, ale co je horší, například „marfushka“? Také dobré a běžné jméno je Martha. Nebo Agafya, mimochodem, populární malba na porcelán se nazývá „agashka“. Ačkoli souhlasíme s tím, že jméno „matrjoška“ je velmi výstižné, panenka se skutečně stala „ušlechtilou“.

Samotné jméno Matrona ve skutečnosti znamená „vznešená žena“ v překladu z latiny a je součástí kalendáře pravoslavné církve. Ale pokud jde o tvrzení mnoha badatelů, že Matryona je ženské jméno, velmi oblíbené a rozšířené mezi rolnictvem v Rusku, i zde jsou zajímavé skutečnosti. Někteří badatelé prostě zapomínají, že Rusko je velké. To znamená, že stejné jméno nebo stejný obraz může obsahovat pozitivní i negativní, alegorický význam.

Takže například v „Tales and Legends of the Northern Territory“, shromážděné I.V. Karnaukhova, existuje pohádka „Matryona“. Která vypráví příběh o tom, jak žena jménem Matryona málem umučila ďábla. Kolemjdoucí hrnčíř ve zveřejněném textu zbavuje čerta líné a škodlivé ženy a podle toho s ní následně děsí čerta.
Matryona je v tomto kontextu jakýmsi prototypem zlé manželky, které se bojí sám ďábel. Podobné popisy se nacházejí v Afanasyev. Spiknutí zlé manželky, populární na ruském severu, bylo opakovaně zaznamenáno expedicemi GIIS v „klasických“ verzích, zejména od A.S. Krashaninnikova, 79 let, z vesnice Meshkarevo, okres Povenets.

Ruská panenka:

Na jednom z fór na téma kultury, zejména nasazených na internetu, doslova zaznělo: „Prototyp ruské hnízdící panenky (má také indické kořeny) - japonská dřevěná panenka. Pro ukázku. Podle svého původu je obrazem staroindického mudrce Daruma (sanskrt: Bodhidharma), který se v 5. století přestěhoval do Číny. Jeho učení se široce rozšířilo v Japonsku ve středověku. vyzýval k pochopení pravdy prostřednictvím tichého rozjímání a v jedné z legend je jeskynním samotářem, baculatým z nehybnosti. Podle jiné legendy byly jeho nohy paralyzovány z nehybnosti (odtud beznohé sochy Daruma):

Přesto si hnízdící panenka okamžitě získala nebývalé uznání jako symbol ruského lidového umění.
Panuje přesvědčení, že když do hnízdící panenky vložíte lísteček s přáním, jistě se splní a čím více práce s matrjoškou, tzn. Čím více míst a čím kvalitnější obraz matrjošky, tím rychleji se přání splní. Matrjoška je teplo a pohodlí domova“


S tím druhým je těžké nesouhlasit - čím více míst je v matrjošce, tzn. Čím více vnitřních postav, jedna menší než druhá, tím více poznámek s přáními tam můžete vkládat a čekat, až se splní. Je to druh hry a matrjoška zde působí jako velmi okouzlující, sladký, domácký symbol, skutečné umělecké dílo.

Pokud jde o východní mudrc Daruma (toto je jiné jméno „předchůdce“ hnízdící panenky!) - upřímně řečeno, baculatá z nehybnosti a dokonce i se slabými nohami, „mudrc“ je extrémně špatně spojen s ruskou hračkou, ve které každý člověk vidí pozitivní, elegantní symbolický obraz. A díky tomuto krásnému obrázku je naše hnízdící panenka mimořádně známá a oblíbená téměř po celém světě. Vůbec nemluvíme o „matrjoškách“ v podobě mužských (!) politických postav, jejichž karikovanými tvářemi podnikaví řemeslníci zaplavili v devadesátých letech celý moskevský Starý Arbat. Mluvíme především o pokračování starých tradic různých škol v malování ruských hnízdících panenek, o vytváření hnízdících panenek různých čísel (takzvaná „lokalita“).

V procesu práce na tomto materiálu bylo nutné použít související zdroje, nejen ty, které se věnují tématu ruských lidových hraček. Neměli bychom zapomínat, že v dávných dobách, a to nejen na Rusi, různé šperky (dámské i pánské), předměty pro domácnost, ale i hračky vyřezávané ze dřeva nebo vyrobené z hlíny hrály roli nejen předmětů, které rozjasňovaly každodenní život. život – ale byli i nositeli určité symboliky, měly nějaký význam. A samotný koncept symbolismu byl úzce propojen s mytologií.

Překvapivým způsobem se tedy jméno Matrona, které migrovalo (podle obecně přijímané verze) z latiny do ruštiny, shodovalo se staroindickými obrazy:
MATKA (staroindická „matka“), důraz je kladen na první slabiku – v hinduistické mytologii božské matky, ztělesňující tvůrčí a destruktivní síly přírody. Myšlenka aktivního ženského principu se stala široce uznávanou v hinduismu v souvislosti s šířením kultu Shakti. Matri byly považovány za ženské zosobnění tvůrčí energie velkých bohů: Brahmy, Šivy, Skandy, Višnua, Indry atd. Počet Matri se pohyboval od sedmi do šestnácti; některé texty o nich hovořily jako o „velkém množství“.

Připomíná vám to něco? Matryoshka je aka „matka“, což ve skutečnosti symbolizuje RODINU a dokonce se skládá z různého počtu postav, které symbolizují děti různého věku. To už není jen náhoda, ale důkaz společných, indoevropských kořenů, který přímo souvisí se Slovany.

Odtud můžeme vyvodit následující závěr: obrazně řečeno, pokud symbolická „cesta“ neobvyklé dřevěné figurky začíná v Indii, pak pokračuje v Číně, odtud figurka skončí v Japonsku a teprve poté „nečekaně“ najde své místo v Rusku - prohlášení, že to naše je neudržitelné. Už jen proto, že samotná figurka jistého orientálního mudrce není původně japonská. Pravděpodobně má hypotéza o rozsáhlém osídlení Slovanů a šíření jejich kultury, která následně ovlivnila kultury jiných národů, včetně projevu jak v jazyce, tak v božském panteonu, společný základ pro indoevropskou civilizaci.

Přátelé různých výšek
Ale vypadají stejně
Všichni sedí vedle sebe,
A jen jedna hračka.

V Rusku mají lidé velmi rádi mýty. Převyprávějte staré a vytvořte nové. Mýty jsou různé - tradice, legendy, všední příběhy, vyprávění o historických událostech, které postupem času získávaly nové detaily... ne bez přikrášlení ze strany dalšího vypravěče. Často se stávalo, že vzpomínky lidí na skutečné události postupem času získaly skutečně fantastické, zajímavé detaily, připomínající skutečnou detektivku. Totéž se stalo s tak slavnou ruskou hračkou, jako je hnízdící panenka. Jedním z hlavních obrazů, který vyvstává při zmínce o Rusku, je matrjoška - malovaná, soustružená dřevěná panenka, považovaná za téměř ideální ztělesnění ruské kultury a „tajemné ruské duše“. Jak ruská je však hnízdící panenka?

Ukazuje se, že ruská hnízdící panenka je docela mladá, narodila se někde na pomezí 19. a 20. století. Ale se zbytkem detailů není vše jasné a přesné.

Kdy a kde se poprvé objevila hnízdící panenka, kdo ji vynalezl? Proč se dřevěná skládací hračka pro panenky nazývá „matrjoška“? Co takový jedinečný kus lidového umění symbolizuje?

I přes svůj poměrně nízký věk je původ hnízdící panenky zahalen tajemstvím a opředen legendami. Podle jedné z legend byla prototypem hnízdící panenky japonská panenka Daruma (obr. 1), tradiční skleněná panenka zosobňující Bódhidharmu, boha přinášejícího štěstí.

Daruma je japonská verze jména Bodhidharma, což bylo jméno indického mudrce, který přišel do Číny a založil klášter Shaolin. „Vynálezu“ buddhismu Chan (nebo japonsky Zen) předcházelo dlouhé období meditace. Daruma seděla devět let a zírala do zdi. Podle legendy kvůli dlouhému sezení ochrnuly Bódhidharmovi nohy. Proto je daruma nejčastěji zobrazován jako beznohý. Při meditaci u své zdi byl Daruma opakovaně vystaven různým pokušením a jednoho dne si náhle uvědomil, že místo meditace se ponořil do snů spánku. Pak si nožem odřízl víčka od očí a hodil je na zem. Nyní, s neustále otevřenýma očima, mohl Bodhidharma zůstat vzhůru a z jeho odhozených víček se objevila nádherná rostlina, která zahání spánek – takhle rostl čaj. A neasijské kulaté oči bez víček se staly druhým výrazným rysem Daruminých snímků. Podle tradice je Daruma natřena červenou barvou, aby ladila s kněžským rouchem, ale někdy je také natřena žlutou nebo zelenou barvou. Zajímavostí je, že Daruma nemá zorničky, ale zbytek jeho obličejových rysů je zachován (obr. 2).

V současné době Daruma pomáhá při plnění přání - každý rok se stovky a tisíce Japonců účastní novoročního rituálu přání: Daruma si k tomu nechává namalovat jedno oko a na bradě je často napsáno jméno majitele. Poté je umístěn na prominentním místě v domě, vedle domácího oltáře. Pokud se do příštího Nového roku přání splní, pak je Darumino druhé oko dokončeno. Pokud ne, pak je panenka odvedena do chrámu, kde je spálena a je zakoupena nová. Věří se, že kami, zhmotněný v darumě z vděčnosti za úkryt na Zemi, se pokusí splnit touhu svého majitele. Spálení daruma v případě nesplnění přání je očistný obřad, informující bohy, že ten, kdo si přál, neopustil svůj cíl, ale snaží se ho dosáhnout jinými způsoby. Posunuté těžiště a neschopnost udržet Darumu v úkloně svědčí o vytrvalosti toho, kdo přání vyslovil, a jeho odhodlání dojít za každou cenu do konce.

Podle druhé verze se na japonském ostrově Honšú usadil ruský mnich na útěku, který spojil východní filozofii s dětskou hračkou. Jako základ si vzal figurku jednoho ze sedmi japonských bohů - Fukuruma (nebo Fukurokuju, nebo Fukurokuju - v různých transkripcích) (obr. 3). Fukurokuju je bůh bohatství, štěstí, hojnosti, moudrosti a dlouhověkosti. Abychom rozluštili jméno božstva Fukurokuju, měli bychom se obrátit do starověku. Faktem je, že jméno Boha je složeno pomocí tří hieroglyfů. První z nich – fuku – se z čínštiny překládá jako „bohatství“, „pokladnice“. Druhý znak (roku) znamená „štěstí“. A nakonec poslední - ju symbolizuje dlouhověkost. Fukurokuju je skutečný bůh, vládce jižní Polárky. Žije ve svém vlastním paláci, obklopený voňavou zahradou. V této zahradě roste mimo jiné tráva nesmrtelnosti. Vzhled Fukurokuju se od obyčejného poustevníka liší pouze tím, že jeho hlava je ještě protáhlejší. Kromě obvyklého personálu je Fukurokuju někdy zobrazován s vějířem v ruce. To znamená shodu slov fanoušek a dobrý v čínštině. Tento ventilátor může Bůh použít k vyhánění zlých sil a ke vzkříšení mrtvých. Fukurokuju je někdy zobrazován jako měňavec - obrovská nebeská želva - symbol moudrosti a Vesmíru. Hruškový tvar figurky starého muže skutečně připomíná tvar klasické ruské hnízdící panenky. Fukurokuju je jedním z takzvaných „sedmi bohů štěstí“, shichifukuzin. Složení shichifukujin bylo proměnlivé, ale celkový počet a jednota znaků byla konstantní minimálně od 16. století. Sedm bohů bylo skutečně populární v Japonsku, například v éře Tokugawa byl zvykem obcházet chrámy zasvěcené bohům Shichifukujin. Někteří stoupenci teorie „otcovství“ nad matrjoškou staršího Fukurokuju věří, že sedm bohů štěstí mohlo být vnořeno do sebe podle principu moderní matrjošky a Fukurokuju byla hlavní, největší odnímatelná figurka ( Obr. 4).

Třetí verze je, že japonská figurka byla údajně přivezena z ostrova Honšú v roce 1890 na panství Mamontovových v Abramcevu u Moskvy. „Ta japonská hračka měla tajemství: celá jeho rodina se skrývala ve starém muži Fukurumu. Jednou ve středu, když na panství přišla umělecká elita, ukázala hostitelka všem legrační figurku. Odnímatelná hračka zaujala umělce Sergeje Malyutina a na jejím základě vytvořil skicu rolnické dívky v šátku a s černým kohoutem pod paží. Další slečna měla v ruce srp. Další s bochníkem chleba. Co sestry bez bratra – a on se objevil v malované košili. Celá rodina, přátelská a pracovitá (obr. 5).

Nařídil nejlepšímu soustružníkovi vzdělávacích a demonstračních dílen Sergieva Posadu V. Zvezdochkinovi, aby odvedl jeho neuvěřitelné dílo. První hnízdící panenka je nyní uložena v Muzeu hraček v Sergiev Posad. Malované kvašem nevypadá moc slavnostně. Tady jsme, všechny matrjošky a matrjošky... Ale tahle panenka neměla ani jméno. A když to soustružník vyrobil a umělec to namaloval, jméno přišlo samo - Matryona. Také se říká, že při večerech Abramceva čaj podával sluha s tímto jménem. Zkuste alespoň tisíc jmen – a ani jedno nebude této dřevěné panence slušet lépe.“

Existuje variace této verze. První hnízdící panenku vyrobili na konci devatenáctého století umělec Malyutin a soustružník Zvezdochkin v dílně Anatolije Mamontova „Vzdělávání dětí“. Ve své autobiografii Zvezdochkin píše, že začal pracovat v Sergiev Posad v roce 1905, což znamená, že hnízdící panenka se tam nemohla narodit. Zvezdochkin také píše, že hnízdící panenku vynalezl v roce 1900, ale pravděpodobně se tak stalo o něco dříve - letos byla hnízdící panenka představena na světové výstavě v Paříži, kde Mamontovi dostali za hračky bronzovou medaili. Je také zajímavé, že ve Zvezdochkinových pamětech není žádná zmínka o umělci Malyutinovi, který v té době spolupracoval s Mamontovem a ilustroval knihy. Možná, že soustružník na tuto skutečnost prostě zapomněl a vydal, životopis byl napsán padesát let po vzniku hnízdící panenky. Nebo možná s tím umělec opravdu nemá nic společného - v jeho dědictví nejsou žádné náčrtky matrjošky. Rovněž neexistuje shoda v otázce, kolik hnízdních panenek bylo v úplně první sadě. Pokud věříte Zvezdochkinovi, pak nejprve vyrobil dvě hnízdící panenky - třímístnou a šestimístnou, ale v muzeu v Sergiev Posad je osmimístná panenka, stejná hnízdící panenka v zástěře a s černým kohoutem v ruce, a právě tato je považována za první hnízdící panenku.

Čtvrtá verze - v Japonsku existuje také dřevěná malovaná panenka - kokeshi (kokeishi nebo kokeshi). Tradiční dřevěná hračka, sestávající z válcového těla a k němu samostatně připevněné hlavy, soustružená na soustruhu (obr. 6). Méně často je hračka vyrobena z jednoho kusu dřeva. Charakteristickým znakem kokeshi je absence rukou a nohou u panenky.

Použitým materiálem je dřevo různých druhů stromů – třešeň, dřín, javor nebo bříza. V barevnosti kokeshi dominují květinové, rostlinné a další tradiční motivy. Kokeshi se obvykle barví pomocí červené, černé, žluté a fialové. Existují dvě hlavní školy designu kokeshi: tradiční („dento“) a originální („shingata“). Tvar tradiční kokeshi je jednodušší, s úzkým tělem a kulatou hlavou. Tradiční kokeshi má 11 druhů tvarů. Populární „naruko kokeshi“ má hlavu, kterou lze otáčet, a panenka vydává zvuk připomínající pláč, proto se tomuto typu kokeshi také říká „plačící panenka“. Tradiční kokeshi vždy zobrazují pouze dívky. Každá panenka je ručně malovaná a na spodní straně má podpis umělce. Design originálních kokeshi je rozmanitější tvary, velikosti, proporce a barvy mohou být téměř libovolné (obr. 7).

Kokeshi pochází ze severovýchodu Japonska, z oblastí lesů a zemědělství – Tohoku, okraj ostrova Honšú. Přestože oficiálním datem „narození“ panenky je polovina období Edo (1603–1867), odborníci se domnívají, že panenka je stará více než tisíc let. Navzdory své stručnosti jsou kokeshi velmi rozmanité ve tvaru, proporcích a malbě a odborníci mohou pomocí těchto vlastností určit, ve které prefektuře byla hračka vyrobena. V Japonsku již dlouho vznikla stabilní centra lidového umění a řemesel, jako je Kjóto, Nara, Kagošima, která si zachovala tradice i v naší době.

Neexistuje jasné vysvětlení, jak tento typ hraček vznikl. Podle jedné verze byly jeho prototypem šamanské figurky používané při rituálu vyvolávání duchů - patronů moruše. Podle jiného byly kokeshi jakési pohřební panenky. Byli umísťováni do rolnických domů, když bylo potřeba zbavit se novorozenců navíc, protože je rodiče nemohli uživit. To je spojeno s fakty, jako je výklad slova „kokeshi“ - „přeškrtnuté, zapomenuté dítě“ a skutečnost, že tradiční kokeshi jsou vždy dívky, které byly v rolnických rodinách mnohem méně žádoucí než synové.

Veselejší verzí je historka, že v 17. století do tohoto kraje, proslulého svými horkými prameny, přišla manželka šóguna, vojenského vládce země, a trpěla neplodností. Brzy poté se jí narodila dcera, což dalo místním řemeslníkům příležitost zachytit tuto událost v panence.

V dnešním Japonsku je obliba kokeshi tak velká, že se staly jedním ze symbolů vitality a přitažlivosti národní kultury, předměty estetické kontemplace, jako kulturní hodnota dávné minulosti. Kokeshi je dnes oblíbeným suvenýrem.

Podle jiné verze se předkem hnízdící panenky mohl stát Terimen, látková plastika v miniatuře (obr. 8).

- Starobylé japonské řemeslo, které vzniklo v éře pozdního japonského feudalismu. Podstatou tohoto dekorativního a užitého umění je tvorba figurek z látky. Toto je čistě ženský typ vyšívání. Japonci to nemají dělat. V 17. století byla jedním ze směrů „terimen“ výroba malých ozdobných sáčků, do kterých se dávaly vonné látky, bylinky, kousky dřeva, nosily se s sebou (jako parfém) nebo se používaly k provonění čerstvého prádla (druh Sáček). V současné době se figurky terimen používají jako dekorativní prvky v interiéru domu. K vytvoření terimenových figurek nepotřebujete žádnou speciální přípravu; stačí vám látka, nůžky a hodně trpělivosti.

S největší pravděpodobností však myšlenka dřevěné hračky, která se skládá z několika figurek vložených do sebe, byla inspirována ruskými pohádkami mistrovi, který vytvořil hnízdící panenku. Mnozí například znají a pamatují pohádku o Koshchei, s nímž bojuje Ivan Carevič. Například příběh o princově pátrání po „Koshcheyově smrti“ slyší Afanasyev: „K uskutečnění takového činu je zapotřebí mimořádného úsilí a práce, protože Koshcheyova smrt je skryta daleko: na moři na oceánu, na ostrov na Buyanu je zelený dub, pod tím dubem je pohřbena železná truhla, v té truhle je zajíc, v zajíci je kachna, v kachně je vejce; stačí rozdrtit vejce a Koschey okamžitě zemře."

Děj je sám o sobě ponurý, protože... spojené se smrtí. Tady se ale bavíme o symbolickém významu – kde se skrývá pravda? Faktem je, že tento téměř identický mytologický děj se nachází nejen v ruských pohádkách, a dokonce i v různých verzích, ale také mezi jinými národy. „Je zřejmé, že v těchto epických výrazech se skrývá mýtická legenda, ozvěna pravěku; Jak by jinak mohly vzniknout takové identické legendy mezi různými národy? Koschey (had, obr, starý čaroděj) podle obvyklé techniky lidového eposu sděluje tajemství své smrti ve formě hádanky; k jeho vyřešení je třeba nahradit metaforické výrazy obecně srozumitelnými.“ To je naše filozofická kultura. A proto je velká pravděpodobnost, že si mistr, který hnízdící panenku vyřezal, pamatoval a dobře znal ruské pohádky – u Rusa se mýtus často promítal do skutečného života.

Jinými slovy, jedna věc je skrytá v druhé, uzavřená - a abychom našli pravdu, je nutné se dostat k podstatě, otevřít jednu po druhé všechny „naplácané čepice“. Možná je to přesně pravý význam tak nádherné ruské hračky, jako je hnízdící panenka - připomenutí potomkům historické paměti našich lidí? A není náhodou, že úžasný ruský spisovatel Michail Prišvin kdysi napsal toto: „Myslel jsem si, že každý z nás má život jako vnější skořápka rozkládacího velikonočního vajíčka; Zdá se, že toto červené vejce je tak velké a je to jen skořápka - otevřete ji a je tam modrá, menší a znovu skořápka, a pak zelená a na samém konci z nějakého důvodu žluté vejce vždycky vyskočí, ale už se to neotevře, a to je nejvíc, nejvíc naše.“ Ukazuje se tedy, že ruská hnízdící panenka není tak jednoduchá - tato nedílná součást našeho života.

Ale ať je to jak chce, hnízdící panenka si rychle získala lásku nejen ve své domovině, ale i v jiných zemích. Došlo to dokonce tak daleko, že matrjošku začali padělat v zahraničí. Vzhledem k velké poptávce po hnízdních panenkách začali podnikatelé v zahraničí vyrábět dřevěné hračky pro panenky ve stylu „Russ“. V roce 1890 hlásil ruský konzul z Německa do Petrohradu, že norimberská firma „Albert Gehr“ a soustružník Johann Wilde kují ruské hnízdící panenky. Zkoušeli vyrábět hnízdící panenky ve Francii a dalších zemích, ale tam se tyto hračky neuchytily.

V Sergiev Posad, kde se matrjošky začaly vyrábět po uzavření dílny „Vzdělávání dětí“, se sortiment panenek postupně rozšiřoval. Spolu s dívkami v letních šatech s květinami, srpy, košíky a snopy začali propouštět pastýře, starce, nevěsty a ženichy, ve kterých se skrývali příbuzní, a mnoho dalších. Řada hnízdících panenek byla vyrobena speciálně pro nějakou památnou událost: ke stému výročí Gogolova narození byly vyrobeny hnízdící panenky s postavami ze spisovatelových děl; Ke stému výročí vlastenecké války v roce 1812 vydali sérii hnízdících panenek zobrazujících Kutuzova a Napoleona, do kterých byli umístěni členové jejich velitelství. Také rádi vyráběli hnízdící panenky na motivy pohádek: „Humpbacked horse“, „Turnip“, „Firebird“ a další.

Ze Sergieva Posadu se matrjoška vydala na cestu napříč Ruskem - začali ji vyrábět v jiných městech. Byly pokusy o změnu tvaru panenky, ale matrjošky ve tvaru kužele nebo starodávné ruské helmy nenašly poptávku a jejich výroba byla zastavena. Když si však hnízdící panenka zachovala svůj tvar, postupně ztratila svůj skutečný obsah - přestala být hračkou. Pokud by se daly matrjošky, postavy z pohádky Tuřín, použít ke hře právě na tuto tuřín, pak moderní panenky nejsou vůbec určeny ke hrám - jsou to suvenýry.

Moderní umělci, kteří malují hnízdící panenky, neomezují svou fantazii na nic. Kromě tradičních ruských krásek ve světlých šátcích a sundressech se můžete setkat s matryoshka-politikami, ruskými i zahraničními. Najdete u nás matrjošku Schumachera, Del Piera, Zidana, panenku Madonnu nebo Elvise Presleyho a mnoho dalších. Kromě skutečných tváří se na matrjoškách občas objevují postavy z pohádek, ale i moderních pohádek, „Harry Potter“ nebo „Pán prstenů“. V některých dílnách za poplatek nakreslí vás a vaše rodinné příslušníky na matrjošku. A speciální znalci panenek si mohou pořídit designovou hnízdící panenku nebo hnízdící panenku od Armaniho nebo Dolce and Gabbana (obr. 9, 10).

Uvnitř které jsou menší panenky jí podobné. Počet vnořených panenek je obvykle tři a více. Obvykle mají tvar vejce s plochým dnem a skládají se ze dvou částí: horní a spodní. Podle tradice je žena nakreslena v červených letních šatech a šátku. Náměty pro malování jsou dnes rozmanité: pohádkové postavy, dívky a rodiny. Zcela běžnými se staly i matrjošky parodického charakteru zobrazující politické osobnosti. Relativně nedávno se začala prosazovat matrjoška s portrétem - portrétní matrjoška.

Verze původu

Ruské dřevěné malované panenky se v Rusku objevily v 90. letech 19. století, v období rychlého hospodářského a kulturního rozvoje země. Byla to doba rostoucího národního sebeuvědomění, kdy společnost začala projevovat stále větší zájem o ruskou kulturu obecně a umění zvláště. V tomto ohledu vzniklo celé umělecké hnutí, známé jako „ruský styl“. Zvláštní pozornost byla věnována obnově a rozvoji tradic lidových selských hraček. Za tímto účelem byl v Moskvě otevřen workshop „Vzdělávání dětí“. Zpočátku vytvářela panenky, které demonstrovaly slavnostní kostýmy obyvatel různých provincií a okresů Ruska a docela přesně vyjadřovaly etnografické rysy ženského lidového oděvu. V hloubi tohoto workshopu se zrodila myšlenka vytvořit ruskou dřevěnou panenku, jejíž skici navrhl profesionální umělec Sergej Malyutin (1859-1937), jeden z aktivních tvůrců a propagátorů „ruského stylu“ v umění. Myšlenku vytvořit odnímatelnou dřevěnou panenku navrhla S.V. Malyutinovi japonská hračka, kterou z ostrova Honšú přivezla manželka S.I. Mamontova. Byla to postava dobromyslného holohlavého starce, mudrce Fukurama, v níž bylo několik dalších postav zahnízděných jedna v druhé.

Jeho hnízdící panenkou byla selská dívka s kulatým obličejem ve vyšívané košili, letní košili a zástěře, v barevném šátku a v rukou držela černého kohouta.

Ruská dřevěná panenka se jmenovala matrjoška. To nebylo provedeno náhodou. V předrevoluční provincii byla jména Matryona a Matryosha považována za jedno z nejběžnějších ženských jmen na základě slova „matka“. Tato jména byla spojována s matkou velké rodiny, která měla dobré zdraví a štíhlou postavu. Následně se stal zdomácnělým slovem a začal znamenat soustružný, odnímatelný, barevně malovaný dřevěný výrobek. Dodnes však hnízdící panenka zůstává symbolem mateřství a plodnosti, protože panenka se svou velkou rodinou panenek dokonale vyjadřuje obrazný základ tohoto prastarého symbolu lidské kultury.

První ruská hnízdící panenka, vyřezaná podle náčrtů S.V Malyutina nejlepším výrobcem hraček ze Sergieva Posada V. Zvezdochkina, byla osmimístná. Za dívkou s černým kohoutem následoval chlapec, pak znovu dívka. Všechny postavy se od sebe lišily a poslední, osmá, znázorňovala zavinuté miminko.

Ruští řemeslníci, kteří věděli, jak otočit dřevěné předměty vnořené do sebe (například velikonoční vajíčka), zvládli technologii výroby hnízdících panenek snadno. Princip výroby hnízdící panenky zůstává dodnes nezměněn a zachovává všechny techniky soustružnického umění ruských řemeslníků.

Muzea matrjošek

V několika městech jsou hnízdící muzea panenek: v Moskvě - v Leontyevsky Lane, v Nižním Novgorodu, v Nolinsku, Kalyazinu, Voznesensky a v Sergiev Posad.

Výroba hnízdících panenek

V současné době se matrjošky vyrábějí v různých dílnách.

Nejprve vyberte vhodný druh dřeva. Pro svou měkkost se volí především lípa, méně často olše nebo bříza. Stromy se kácí většinou brzy na jaře, zbaví se kůry, ale ne úplně, aby dřevo při sušení neprasklo. Polena se poté skladují a suší několik let na dobře větraném místě.

Dřevo je nutné začít zpracovávat, když není suché, ale ani vlhké. Každý obrobek prochází více než tuctem operací. Jako první se vyrobí nejmenší panenka – taková, která se nedá rozebrat.

Když je hnízdící panenka připravena, pokračujte k další figurce, která bude obsahovat první. Obrobek požadované výšky je zpracován a rozřezán na horní a spodní části. Jako první je hotová spodní část. Dřevo se pak odstraní z vnitřní strany obou částí druhé panenky, aby se menší panenka vešla dovnitř. Poté se proces opakuje pro větší panenku, která bude zahrnovat dvě předchozí atd. Počet panenek se může lišit.

Na konci procesu je každá panenka potažena olejovým lakem. Po konečném vysušení a vyleštění začne umělec malovat. Používanými barvami jsou akvarel, kvaš, tempera, méně často olejové barvy. Navzdory rozmanitosti barev mistři stále preferují kvaš.

viz také

Napište recenzi na článek "Matryoshka"

Poznámky

Odkazy

• , Jekatěrina Mavríková, Timeout, 1. listopadu 2005
• , Nadace lidového umění a řemesel Ruské federace
• , Selskaya 9. listopadu č. 9, září 2004
• Lilya Palveleva. Rádio Liberty, 23. března 2007
• , RIA „Vremja N“, 11. června 2014

Úryvek charakterizující Matrjošku