Autorkou hry je princezna Turandot. Gozzi Carlo - princezna Turandot

Dny letí... Lanovoy Vasily Semenovich

"Princezna Turandot"

"Princezna Turandot"

Ano, školení, diplomová a předdiplomová vystoupení dala hodně do zvládnutí budoucího povolání a školy založené E. B. Vakhtangovem. Ale hlavní škola byla stále před námi. Měl jsem opět štěstí, zvládl jsem to, pokračoval ve studiu u renomovaných mistrů - Vakhtangovových studentů a spolupracovníků a učil se při práci na představeních. A v tomto smyslu největší, nejužitečnější a neocenitelnou lekci, kterou jsem se naučil, byla práce na oživení naší slavné hry „Princezna Turandot“ od C. Gozziho. Pravda, před ním byly role v jiných představeních. Přitom každá role pro začínajícího herce byla hlavní a vyžadovala pro ni naprosté nasazení, vnitřní nasazení, protože nic jiného nemohlo nahradit chybějící znalosti a zkušenosti v divadle. Ale nepochybně nejvíce mi v tomto ohledu daly zkoušky a poté představení „Princezna Turandot“, ty vzácné, sladké okamžiky, na které vzpomínáte jako na velký dar osudu a které se v životě herce příliš často nestávají.

„Princezna Turandot“ je náš prapor, naše mládí, naše píseň, podobná té, která zněla a zní dodnes v Moskevském uměleckém divadle „Modrý pták“ od M. Maeterlincka. A každá generace herců (v obou divadlech) sní o tom, že ji bude zpívat. Teprve později jsem si uvědomil, jaké bylo požehnání být součástí skupiny připravující toto představení. Je štěstí, že nastal čas to obnovit, že mě Ruben Nikolajevič Simonov viděl mezi těmi, které považoval za nutné „projít“ přes „Turandot“.

Ano, Kalaf není moje první role v divadle, ale byla to role, která se stala nejdražší, nejnutnější a nenahraditelnou pro cokoliv při zvládnutí Vachtangovské školy. Byla to právě tato role, která ze mě skutečně udělala Vachtangovce. Toto představení se stává skutečnou zkouškou tvůrčích schopností našich divadelních herců. Na něm se mladí herci poprvé vážně a hluboce učí, jaké jsou Vakhtangovovy lekce a jeho škola.

Pravda, divadlo se dlouho nemohlo rozhodnout oživit „Princeznu Turandot“. Odpovědnost těch, kteří se odvážili dotknout toho, co bylo pro všechny legendou, co bylo posvátné, byla příliš vysoká. A postoj k této lákavé a děsivé představě byl v divadle jiný. Ne všichni věřili v úspěch obchodu, báli se, že to určitě srovnají s tím prvním výkonem a toto srovnání nebude v náš prospěch. Ale pokušení bylo příliš velké na to, abychom se pokusili obnovit to, co se vyprávělo jako legenda, obnovit vrcholné stvoření Jevgenije Bagrationoviče v celé jeho realitě, jasnosti, a to nejen z knih a vzpomínek šťastných očitých svědků onoho zázraku dvacátých let.

Báli se, že herci už nebudou moci hrát tak dobře jako svého času Ts. L. Mansurova, Yu.A. Zavadsky, B. V. Shchukin, R. N. Simonov, B. E. Zakhava. Váhy dlouho kolísaly mezi „měl by“ a „neměl by“. Nakonec se rozhodli, že je to přece jen „nutné“. Uvažovali takto: "Jak to může být, divadlo Vakhtangov - a bez jeho nejlepšího představení?" Navíc zásadním bodem pozitivního řešení této otázky byla starost o výchovu nových generací aktérů této školy. Ostatně „Princezna Turandot“ je představení, na kterém byly vychovány první generace herců. Od roku 1921 do roku 1940 navštěvovali tuto školu téměř všichni divadelníci. O to potřebnější pro nás, kteří jsme toto představení neviděli.

Zkoušky začaly v roce 1962 a premiéra trvala téměř rok.

Začali jsme pečlivým studiem Vachtangovova představení, rekonstruovali jsme ho z paměti, z literárních materiálů, ze skic, výtvarných kreseb a fotografií. Snažili jsme se krok za krokem projít celou cestu jejího vzniku režisérem. Naučili se snadno vyslovovat text, lehkost pohybu, kombinaci vážnosti a ironie povolené v tomto představení a našli v něm míru reality a konvence. Když jsme na hře začali pracovat, okamžitě jsme si položili otázku: „Jak by se dnes na tuto hru díval sám Vachtangov a pozval herce, aby v ní hráli? Je zřejmé, že by nedošlo k doslovnému opakování toho, co bylo vytvořeno před více než čtyřiceti lety. Není náhodou, že sám Jevgenij Bagrationovič se již při zkouškách hry ptal herců, zda je nebaví hrát ve stejném snímku a zda by na něm mohli něco změnit. Nejméně jsme proto na to představení pohlíželi jako na vzpomínkové, na kterém se nedá nic změnit, na nic se nedá sáhnout.

V divadelní praxi nedocházelo a nemůže docházet k přesnému opakování jednoho představení. Každá z nich, byť režisérem nejpečlivěji upravená z hlediska načasování a mizanscén, bude pokaždé alespoň trochu jiná, ale přece jen jiná. Navíc „Princezna Turandot“, jejíž samotná podoba nejen umožňuje, ale předpokládá, poskytuje pokaždé něco nového, dokonce nové linky a reprízy. Pokud jsou tedy jiná představení prováděna s přesně dodržovaným textem hry, pak se zde text může měnit v závislosti na hře, kterou masky hrají, nebo spíše v závislosti na době, situaci, místě děje, diktovat jim vyslovení toho či onoho textu. Text mezihry byl tedy napsán speciálně pro novou inscenaci, došlo k úpravám designu představení a samozřejmě i hereckého výkonu rolí. Při pokračování představení, vycházející z jeho obecného konceptu, „z obecného scénického návrhu vyvinutého Vachtangovem, hlavních, dnes již klasických mizanscén a samozřejmě se zachováním kanonické zápletky, bylo rozhodnuto nekopírovat první představení se vší skrupulí, ale v rámci svého generálního rozhodnutí zavést nové, souhláskové.“ časové motivy, zejména pokud jde o masky. Při vytváření obrázků nyní nevycházeli z Mansurova, ale z Julie Borisové, nikoli ze Zavadského, který hrál roli Kalafa, ale z Lanovoye. To, co bylo pro Jurije Aleksandroviče Zavadského a Cecilii Lvovnu Mansurovou organické a přirozené, nám mohlo být prostě cizí. Proto i přes to, že jsme v našem představení hodně převzali od našich předchůdců a učitelů, museli jsme do role své vlastní, vlastní jen nám, vnést ještě více. Úplně stejné to bylo i s dalšími účinkujícími, kteří přišli hrát naše role později. I oni, aniž by narušovali obecný vzorec představení, využívající něco z toho, co před nimi našli jiní herci, hledají v jeho tvorbě vlastní cesty k obrazu, vlastní barvy.

Jurij Alexandrovič Zavadskij, jak se říká, byl princ v roli Calafa, jak se říká, od hlavy až k patě. Princ po krvi, tak majestátní, poněkud malebný, jeho gesta byla mírně pomalá, majestátní, jeho pózy byly krásné, jeho řeč byla vytříbená, poněkud pompézní. To byl princ, kterému velmi záleželo na tom, jak vypadá, jak ho ostatní vnímají, jak stojí, jak se pohybuje, jak mluví.

Podle mých údajů, temperamentu a charakteru jsem úplně jiný. Kromě rozdílu v hereckých schopnostech bylo také velmi důležité, že představení bylo obnoveno v jinou dobu - jiné životní rytmy diktovaly jiné jevištní rytmy, náš pohled na hrdinu, naše estetické názory se nějakým způsobem změnily - to také nemohlo být ignorován. Ruben Nikolajevič Simonov i Joseph Mojsejevič Tolčanov mě varovali před kopírováním bývalého Kalafa a neustále mi připomínali, že musím jít rozhodně sám od sebe a jen sám od sebe, i když mám před očima takový příklad Kalafova skvělého výkonu jako Zavadskij. A když jsem ho nějakým způsobem sledoval, hned jsem slyšel připomínky, že dnes musíme milovat odvážněji, energičtěji, že v naší době už nebude ta vytříbenost mravů vnímána jako dřív.

Při práci na Kalafovi Tolčanov, na rozdíl od masek, trval na tom, abych se na jevišti choval naprosto vážně, a požadoval, abych skutečně prožíval zvláště dramatické momenty role. A ve snaze svědomitě plnit pokyny režiséra se můj Kalaf v záchvatech zoufalství rozplakal a režisér požadoval další a další dramatizaci hrdiny a já se bil do hrudi, vzlykal nad svou nešťastnou láskou:

Krutý, promiň

Že nezemřel

Kdo tě tak miloval.

Ale chci, abys dobyl i můj život.

Tady je u tvých nohou, ten Calaf,

Ten, o kterém víš, že ho nenávidíš

Kdo pohrdá zemí, nebem

A před tvýma očima umírá žalem.

A říkal jsem si: „Ale to není pravda. Jak můžete se vší vážností vyslovit tento text?" Nakonec to už nevydržel a zeptal se: "Možná bychom tu měli použít ironii?" Ale jako odpověď jsem slyšel to samé: „Žádná ironie! Vše se vší vážností. Čím vážnější, tím lépe."

Vedle hry masek nedobrovolně podlehnete jejich náladě, začnete se nechávat unášet a oddávat se humoru, ale tady zase ty samé připomínky, teď Cecilii Lvovně: „Vážnější, vážnější... Humor je privilegium masek a hrdinové vedou svou družinu vážně.“ A dál jsem apeloval na bezcitnou Turandot s ještě větší vášní a vážností.

A skutečně, „převážná vážnost“ se mění v legraci. Tohle ode mě chtěl R. N. Simonov. A přesvědčil jsem se o tom na vlastní oči hned při prvním vystoupení před publikem. Čím hořčeji mi slzy stékaly po tváři, čím silnější byly vzlyky, čím živější byla reakce publika, tím více explodovalo smíchy. Přístup je takříkajíc opačný. To je Vachtangovova přesná technika v tomto představení.

Ve scéně, kdy Calaf bere princezninu kartu, se na její obraz dívá s rozkoší, něhou, láskou a se vší vážností říká text:

nemůže být,

Aby tato nádherná nebeská tvář,

Zářivý pokorný pohled a jemné rysy

Patřili by monstru, bez srdce, bez duše...

Nebeská tvář, volající rty,

Oči jako oči samotné bohyně lásky...

Ale poté, co jsem to všechno řekl, rozložil jsem portrét princezny do sálu a publikum vidělo místo „nebeské tváře“, „zářícího, jemného pohledu“ princezny jakousi směšnou kresbu, jako děti, které právě začínají kreslit líčit matky a otce. Právě při pohledu na takovou kresbu jsem pronesl něžná, nadšená slova uznání svých citů k princezně. To byl základ představení - Calafova naprostá vážnost ve svých zpovědích k absurdnímu portrétu Turandot. Tato kombinace vážnosti a ironie, skutečných zážitků a konvence dodala představení potřebnou náladu a odhalila přesnou techniku, na které bylo postaveno.

Úplně stejnou techniku ​​použil v noční scéně s Adelmou, když se Calaf dozví, že ho princezna zradila. V tuto chvíli má v ruce botu, kterou si nestihl nazout. A v zoufalství se Kalaf bije do hrudi touto botou, se vší vážností, tragickým hlasem, říká:

Promiň, život!

Je nemožné bojovat s neúprosným osudem.

Tvůj pohled, krutý, mi bude pít krev.

Živote, odleť, smrti neunikneš...

Opět stejná technika. Naprostá vážnost, tragédie v hlase a absurdní gesto: Kalaf se udeří botou do hrudi. Navíc, čím vážněji jsem to udělal, tím jasněji byla technika odhalena. Nebyl jsem to já, ne můj postoj k událostem zobrazeným na jevišti, co snímalo vážnost a dodalo představení ironický zvuk, ale právě kresba na kusu papíru, kterou diváci viděli po mém přiznání, ta bota, kterou jsem bil já v hrudi. Naše hra – Calaf, Turandot, Adelma – musela být postavena na upřímných citech, na skutečných slzách.

Jednou, již při jednom z představení, se stala příhoda, která mě konečně přesvědčila, jak je technika přesná, jak bezchybně funguje i za nepředvídatelných okolností, které tvůrci představení nepředvídali.

Stalo se, že na jednom z představení herec, který portrét princezny realizoval, tento portrét neměl. Viděl jsem, jak si dal ruku pod vestu, aby ji dostal ven, a jak pak úplně zbělal. Nastala malá pauza, ale naštěstí byl brzy nalezen a vypadalo to, jako by měl portrét. Hra s předpokládaným předmětem začala. Zdálo se, že ho vyndal a položil na podlahu. Nezbylo mi nic jiného, ​​než přijmout jeho podmínky hry. Předstíral jsem, že vidím portrét, zvedl jsem ho a při pohledu na něj (na vlastní dlaň) jsem vyslovil již známá slova překvapení nad krásou Turandot. Pak otočím dlaň směrem k publiku, ukážu to publiku a k mému překvapení publikum reagovalo úplně stejně, jako bych měl na dlani onen namalovaný portrét. Tento případ nejlépe ukázal, že divák bude správně vnímat jakoukoli konvenci, pokud divadlo jasně deklaruje příjem, jsou-li mu jasné podmínky hry. I po tomto incidentu nás napadlo odehrát následující představení takto „na dlani“ a ne s portrétem. Ale přesto se rozhodli obraz neopustit, diváci ho vnímali živěji a jasněji.

Souběžně s mou prací na Calafu vytvořila Julia Borisová svůj vlastní obraz princezny Turandot. Cecilia Lvovna, první představitelka této role, nám o představení nejen vyprávěla, ale také některé jeho momenty zahrála. Svým displejem, jasem a temperamentem výkonu dala nejjasnější představu o tom, jak lze v tomto představení jednat. Ale zároveň nejenže netrvala na opakování toho, co a jak udělala, ale vyžadovala samostatný přístup k roli a měla velkou radost z každého objevu herečky, nečekaného řešení té či oné scény.

Samotný fakt, že Vakhtangov zvolil Mansurovou pro roli Turandot, je sám o sobě zvláštní. Sám Evgeniy Bagrationovich vysvětlil svou volbu tím, že pokud věděl a mohl předem říci, jak by tuto roli hrály jiné herečky, pak o Mansurové řekl, že neví, jak by se v této roli otevřela, a zajímalo ho to. Představení postavené z velké části na improvizaci vyžadovalo v hereckých výkonech prvky překvapení.

Překvapení každého nového kroku - to Cecilia Lvovna očekávala od nás, nových účinkujících v „Princess Turandot“.

Jeden příklad toho, jak lze snahou herečky, speciálními cviky a opakovaným opakováním dosáhnout nejen dokonalého provedení role, ale zároveň proměnit své fyzické nedostatky v přednosti... Cecilia Lvovna věděla, že má přirozeně ošklivé ruce - krátké, neohebné, neplastické prsty, byla z toho v rozpacích a bolestně se obávala o svůj herecký nedostatek. Při zkouškách jsem nevěděl, kam položit ruce, a tak jsem jim věnoval ještě větší pozornost. Vakhtangov to viděl a přede všemi, aniž by šetřil její hrdost, ji nemilosrdně mlátil do rukou, což ji nutilo ještě více plakat. A udělal to schválně, aby ji donutil dělat gymnastiku paží, a dosáhl svého. Budoucí Turandot prováděla speciální cviky na ruce každý den po dlouhou dobu až do fyzické bolesti, až k sebetrýznění. A poté, co hrála tuto roli, hrdě řekla, že pro ni nejpříjemnější recenze od diváků a kolegů na jevišti byly ty, které vyjadřovaly obdiv k jejím rukám, jejich plasticitě a kráse. V těchto případech vděčně vzpomínala na Vachtangova, který ji nutil dovést to, co bylo v ní přirozeně nedokonalé, k dokonalosti, k virtuozitě.

„Princezna Turandot“ byla naše první spolupráce s Julií Konstantinovnou Borisovou. Zkoušet s ní a pak hrát v představeních je velké štěstí jako herce i člověka. Viděl jsem, jak na své roli pracovala, jak se trápila a mělo to svůj důvod - objevit se v roli Turandot po Cecilii Lvovně Mansurové, legendě této role, není vůbec jednoduché, neuvěřitelně zodpovědné a riskantní .

Komunikace s Julií Konstantinovnou mi dala hodně, možná ani ne tak ve zvládnutí technik řemesla, technologie kreativity, ale v samotném postoji k divadlu, k partnerům na jevišti, v etice herce, v vnitřní obětavost, v nezištné službě divadlu, oddanost mu, neustálá nálada pro kreativitu, připravenost se každou chvíli zapojit do práce a pokračovat v ní až do sedmého potu, do vyčerpání, a to je nejvyšší stupeň profesionality. Jak se stará o vztahy se svými partnery, jak je aktivní, jak je na jevišti připravena na jakoukoliv improvizaci, jak přesně vycítí aktuální stav svého partnera!...

Aby to bylo jasné, pro názornost uvedu pouze dva příklady ze společné práce.

Při jedné ze zkoušek jsme se s ní pohádali kvůli stavbě mizanscény. Zdálo se mi, že mizanscéna je nepovedená, že je mi v ní nepříjemně, že je v ní potřeba něco změnit. Julia se mnou nesouhlasila, ale byl jsem připraven bránit svou pozici. Všechno směřovalo k tomu, že naše hádka měla eskalovat, ale... Viděl jsem, jak se najednou začala mít na pozoru, udělala „zastávku“ a nějak tiše udělala ústupky. Pak přišel ředitel a všechny problémy zmizely samy. Ale ten argument, který jsme měli, a to, jak snadno a rychle udělala ústupky - to všechno mě překvapilo a zmátlo. Jak si možná myslíte, mladý herec s něčím nesouhlasí! Když jsem pak, po letech, připomněla Julii Konstantinovně onu dávnou příhodu během zkoušky „Turandot“, řekla mi: „Vasya, bylo pro mě důležitější udržovat vztah se svým partnerem, než trvat na svém vlastní." Pro ni je to hlavní - udržovat dobré vztahy se svými partnery, nenarušovat tvůrčí proces, předcházet osobním křivdám, nepřátelství a neshodám, které do její práce zasahují do kreativity. A nikdy v jejím životě nebylo, alespoň si nepamatuji, že by si dovolila vůči někomu neúctu nebo sebemenší netaktnost. Během mnoha let, co si s ní hrajeme, a byly v naší práci různé dost těžké situace, akutní momenty, jsme nikdy neměli (a to i díky ní) komplikace, které by mohly alespoň do určité míry ovlivnit výkon. V našem podnikání to jinak nejde. Je velmi těžké hrát si s partnerem, který se vám nelíbí, překáží vám to.

Na základě osobní zkušenosti mohu s jistotou říci, že v divadle (a v kreativitě a v životě obecně) se člověk musí vyhýbat, prostě eliminovat konflikty, a to především s herci, se kterými v hrách vystupuje. To se později určitě projeví na vaší práci. K tomuto závěru jsem dospěl později a opět ne bez pomoci Julije Borisové. Ano, divadlo je kolektivní kreativita a váš úspěch či neúspěch závisí na tom, jak s vámi partner žije na jevišti v té či oné roli. Proto nechápu herce, kteří si nechrání vztahy se svými soudruhy. Dělat špatné věci komukoli (to platí v životě, ale především na jevišti) znamená dělat špatné věci především sobě. Není náhodou, že skvělí herci, kromě toho, že se snaží udržovat vztahy se svými jevištními kamarády, věnují při zkouškách velkou pozornost nejen svým rolím, ale také rolím svých partnerů, zvláště pokud je partnerem mladý herec, uvědomující si že bez parťáka stejně hrát nemůžeš, a když hraje špatně, tak taky moc úspěchů mít nebudeš. Takto je vše propojeno.

A ještě jeden příklad pro potvrzení toho, co bylo řečeno, který se stal další lekcí, kterou mě naučila Julia Konstantinovna o stejné „princezně Turandot“, jen o mnoho let později.

V divadle máme takovou tradici - zahajovat a zakončovat sezónu „Princeznou Turandot“, každopádně je tomu tak již mnoho let po sobě. Sezóna se chýlila ke konci. Do uzavření zbýval den a s mým hrdlem bylo něco v nepořádku - můj hlas zmizel natolik, že jsem nemohl normálně vyslovovat slova. Snažil jsem se léčit, ale vše bylo neúspěšné. Druhý účinkující Kalaf V. Zozulin byl v té době na zahraniční cestě. Vystoupení se nedalo přeplánovat, nedalo se to nahradit a nedalo se dělat nic jiného, ​​než hrát, ať se děje cokoliv.

Šel jsem na představení jako na porážku, nevěděl jsem, jak to všechno skončí, ale bylo jasné, že nemůžu čekat nic dobrého. A tak začalo představení... Znovu jsem se na něm přesvědčila o tom, co je Borisova, co je opravdová profesionalita na jevišti (a neprofesionalita taky). Viděl jsem, jak Yulia, když slyšela, že její partner nemá žádný hlas, okamžitě vydala svůj hlas, přešla na šepot, viděl jsem, jak mě začala vyčleňovat, obracet mě k publiku a měnit mizanscénu. Jít. Ona sama stála zády k publiku, jen aby mě otočila čelem k nim, aby mě slyšeli. Udělala všechno pro to, aby mi pomohla, v tomto případě se o sebe nestarala, jen aby zachránila a pomohla svému partnerovi.

Ale právě tam, na stejném představení, jsem viděl další herce, kteří si ničeho nevšimli nebo si toho nechtěli všimnout, viděli mou bezmoc, přesto dál hráli na jevišti, vysílali plnou silou svého hlasu a nebyli to špatní herci , ale necítí partnera.

Tento příklad mě jednoduše ohromil a stal se dobrou lekcí do budoucna. A později, když se něco podobného stalo dalším hercům, jsem se také já, vzpomínaje na lekci, kterou mi dala Julia Konstantinovna, snažil ze všech sil jim pomoci. Naučil jsem se to od ní, dlužím jí to. Obecně platí, že být jejím partnerem je pro každého herce velkou radostí. Ať se doma děje cokoli, ať jsou jakékoli průšvihy, jakmile vstoupí do divadla, opustí svůj předchozí stav na prahu a je vždy připravena, vždy ve formě. To je to, co kromě talentu, schopnosti hluboce analyzovat roli, žít pravdivě na jevišti, představuje skutečnou profesionalitu, to je skutečné herectví a lidská moudrost.

Když se vrátím k těm vzdáleným dnům zkoušek „Turandot“, rád bych řekl, jak těžké byly, ale také jaké světlé okamžiky v životě divadla - slavnostní, radostné, život potvrzující. Ale tohle byla jen práce na obnovení představení. Odtud si můžete představit, jaká atmosféra vládla při výrobě „Turandot“ od Vakhtangova, u jejího zrodu! Sám Evgeniy Bagrationovich, když začal pracovat na hře, řekl hercům: „Ukážeme divákům naši vynalézavost. Nechte našeho inspirovaného umění zaujmout diváka a nechte ho prožít slavnostní večer s námi. Nechte do divadla vtrhnout uvolněnou zábavu, mládí, smích a improvizaci.“

Těžko si představit, že tato slova pronesl nevyléčitelně nemocný člověk, kterému osud nezbývalo mnoho dní. Pravděpodobně, když to očekával, spěchal, aby vytvořil jakýsi hymnus na život, radost a štěstí. Do tohoto svého posledního vystoupení chtěl vložit vše jasné, laskavé a život potvrzující. „V naší pohádce ukážeme peripetie boje lidí za vítězství dobra nad zlem, za svou budoucnost,“ vyzval herce Jevgenij Bagrationovič, posedlé myšlenkami na budoucnost.

To vše - radostný pocit ze života, mládí, víru ve vítězství dobra nad zlem - jsme se snažili vnést do našeho představení, abychom znovu vytvořili stejnou atmosféru slavnosti, pohody, zářivé radosti.

Během práce na představení panovala atmosféra všeobecného nadšení a dobré vůle. Každý byl zaplaven zvláštním pocitem povznesení, jednoty v práci, vysokého vědomí odpovědnosti, která na nás dopadla, odpovědnosti za pokračování dobrých tradic divadla. Byla to také radost z dotyku jasných hodin divadla Vachtangov, náš obdiv k jeho zakladateli a prvním účinkujícím v tomto představení.

Práce na „Turandot“ byla dobou skutečného studiového divadla, jeho mládí. Zkoušeli jsme s velkým nasazením bez ohledu na osobní vytíženost, aniž bychom byli něčím jiným rozptylováni. Sami herci oslovili režiséry a požádali je, aby s nimi co nejvíce spolupracovali, zvláště když se něco nepovedlo. V této práci se všichni snažili pomáhat si, vše osobní ustoupilo do pozadí. Když šli herci na zkoušku nebo pak na představení, všechno, co bylo v životě nepříjemné, šlo někam do zapomnění a zůstalo jen to čisté, laskavé, světlé, co v lidech je. To jsou zázraky, které „Turandot“ udělala pro nás, účastníky představení. V hercích odhalila mnohé jak v ryze lidské rovině, tak i neotřelým způsobem, odhalovala je profesionálně.

Jevištní osobnosti byly obzvláště pozorné k nám, mladým hercům. Nešetřili časem a námahou, trpělivě vysvětlovali, vyprávěli a ukazovali, jak to bylo v tom Vachtangovově „Turandotu“ a jak se to dá dělat dnes. V divadle tehdy vládla úžasná jednota a porozumění. Tady to je, kontinuita v akci, v konkrétním případě, v příkladu, také docela konkrétní.

To vše samozřejmě nemohlo ovlivnit výsledek práce, výkon. Už jeho forma znamenala neustálé vnášení něčeho nového do představení, improvizace, fantazie. A jaké štěstí pro herce, když do toho při zkouškách nebo na představení na cestách vnese něco svého, někdy nečekaného nejen pro diváky, ale i pro své partnery.

A bylo to na tomto představení a nejednou. Viděl jsem, s jakou lehkostí, šibalstvím, invencí a vtipem masky (Pantalone - Jakovlev, Tartaglia - Gritsenko, Brighella - Uljanov) předváděly během představení celé výkony, doslova se vyhřívaly ve svém živlu. Ve hře jsou scény, kdy se Kalaf ocitá v roli diváka a sleduje masky, jejich soupeření ve vtipu, vynalézavosti a hře. A nejednou jsem byl svědkem těchto největších okamžiků opravdové kreativity, skutečné, prvotřídní improvizace tak úžasných umělců a divadelních partnerů, jako jsou Nikolaj Gritsenko, Michail Uljanov, Jurij Jakovlev. S vědomím, že se v představení může stát něco neplánovaného a předem nepředvídaného, ​​počkali na tento okamžik, naladili se na tuto vlnu improvizace, a jakmile u někoho zaznamenali něco nového – v mimice, gestech, intonaci hlasu, naladili se na tuto vlnu improvizace, a jakmile zaregistrovali něco nového v něčím podání. nová linie, - tak na to okamžitě zareagovali, nabrali prvek improvizace a pak už je bylo těžké zastavit. Ano, tohle nebylo potřeba. Pro umělce to byly naopak žádoucí, jedinečné okamžiky opravdové imaginace a inspirace. A mezi umělci zapojenými do představení nemohl nikdo dopředu předvídat, že si dnes masky představí navzájem, a proto pokaždé se zájmem čekali na své improvizace.

Byly to úžasné chvíle; když k nim Gritsenko, Uljanov, Jakovlev, přidal bych A.G. Kuzněcova, druhého představitele role Pantalone, předháněli se v tom, kdo koho přehraje, kdo bude vtipněji improvizovat: hrnula se taková kaskáda objevů, stále nové a nové návrhy partnerům, že už v rámci celého představení se z toho stalo úžasně fascinující mikropředstavení. A nejednalo se jen o soutěž herců, ale o soutěž masek, o kterou se ve hře počítá. V této svérázné hře masek se snažili nějak ovlivnit vývoj událostí v ní, nějak pomoci hrdinům v jejich osudu, vymýšlet něco vlastního za pochodu, dávat si navzájem hádanky, obracet se na publikum s otázkami, připomínky, zapojování takovým způsobem a je do jevištní akce.

Měl jsem ale také možnost pozorovat, jak odlišně a někdy velmi těžce, až mučivě těžce zvládali tito skvělí herci své masky, jak odlišně hráli moji jevištní partneři, jak jasně byl vidět herecký styl každého z nich. To byla také velká škola pro mladé herce, kteří sledovali proces své práce na rolích, jak hledali specifičnost svých postav.

Bylo velmi zajímavé sledovat, jak pomalu, velmi obtížně, napjatě postupovala práce Michaila Alexandroviče Uljanova. Jak pečlivě prohmatával cestu ke své Brighelle. Jelikož neměl stejnou postavu jako Gritsenko nebo Jakovlev, protože byl, jak říkáme, podle role jasným společenským hrdinou, trávil bolestně dlouhou dobu hledáním formy existence ve své masce. Postupně jednotlivými pohyby, gesty a intonací hlasu naznačoval hlavní nosné body ve svém vystoupení, malými krůčky, opatrným krokem se přibližoval ke své masce, ale téměř neznatelnými doteky vykresloval její hlavní obrysy. stále jasněji. Nejprve chtěl vidět alespoň obecné obrysy postavy, kterou se chystal hrát, a teprve potom ji naplnil krví a masem, vlil do ní svůj temperament. Postupně, opatrně se přitahoval k zamýšlenému obrazu, snažil se ospravedlnit podobu své existence v obraze, a už když cítil zrno role, viděl, cítil svého hrdinu, pak už ho nebylo možné srazit z obrazů, které našel, abych ho svedl z cesty, po které byl krok za krokem, změřil to a teď mohl chodit se zavřenýma očima. Už to byl meteor, který smetl vše a každého, kdo mu stál v cestě.

Nikolaj Olimpievich Gritsenko přistoupil k tvorbě své masky Tartaglia úplně jinak. Měl vzácný dar velmi rychle najít obecný obrys role. A když to našel, směle, jako do kaluže, se vrhl do již nalezené podoby hrdinovy ​​existence, uměl skvěle žít v určitém vzoru rolí a dokázal prostě zázraky, když se okamžitě přeměnil ve vytvořený obraz. že někdy bylo těžké ho poznat, a to s minimálním make-upem. Gritsenko měl úžasnou odvahu - pracoval zpravidla v maximální výšce a šel po samém okraji podpěry, když se zdálo, že šlápnete jen trochu špatně a spadnete. Ale odvážně kráčel podél této hrany a vyhnul se zhroucení. Vždy byl na pokraji zajít příliš daleko, ale šťastně se tomu vyhýbal, a tak pracoval na úplné maximum a vydal ze sebe to nejlepší. Nikolaj Olympievič disponoval touto schopností dokonale se transformovat do nalezené jevištní formy. Jestliže Uljanov častěji přitahoval postavu k sobě, ke svým jasně vyjádřeným vlastnostem, pak Gritsenko podřídil svou individualitu určitému vzoru, splývajícímu s nalezenou formou. Ale ani v této podobě, vnější provedení role, se téměř nikdy neopakoval. Zdálo se, že z nějakého bezedného prasátka vytahuje další a další obličeje a s nepochopitelnou velkorysostí se vzdává toho, co už našel.

A samozřejmě Jurij Vasiljevič Jakovlev šel svou vlastní cestou k vytvoření role Pantalone. Ani on nenašel hned podobu a formu chování své masky, improvizace. Ale věci neuspěchal, ale pomalu, bez viditelného napětí a sebevědomě získával sílu, dosahoval výšin výkonu, úplnosti, lehkosti, harmonie. Inteligentní, vtipný, veselý, lehce ironický a blahosklonný – tak viděl svůj Pantalone. A jakmile tuto vlastnost našel a pevně se v ní usadil, pak už na jevišti vytvářel skutečné zázraky. Jeho improvizace by se dala nazvat jednoduše božskou vzhledem k vysoké chuti hercových invencí na tomto snímku. Někdy někteří herci improvizují natolik, že si chcete zacpat uši a zavřít oči, abyste neslyšeli a neviděli, co se divákům nabízí. To se stává, když lidem chybí vkus a smysl pro proporce. Improvizace Jurije Vasiljeviče v chuti a smyslu pro proporce byla vždy na nejvyšší úrovni, vždy byla úžasná. Dělal to snadno, bez nátlaku, inteligentně. A na jeho improvizaci na vystoupeních jsme se vždy těšili s vědomím, že to bude zajímavé, mistrovské, vtipné a vždy bude něco nového. Pravda, postupem času, zvláště když někam jeli na turné, byla hra „Princezna Turandot“ obzvláště aktivně využívána, hrála se téměř každý den, herci ji omrzeli a s takovým rytmem práce bylo obtížné najít pokaždé něco nového, nečekaného. A pak jednoho dne, bylo to na turné v Leningradu, už jsme hráli „Turandot“ více než desetkrát za sebou a na dalším představení Jurij Vasiljevič navrhl takovou improvizaci ve scéně s maskami...

Na straně jeviště (hráli jsme v Paláci kultury Promkooperatsiya) byl z nějakého důvodu ze samého vrcholu spuštěn tlustý kabel. Někdo to zřejmě zapomněl odstranit. A během představení se Yakovlev-Pantalone po odehrání své scény otočil ke všem zády se slovy: „Nech mě být, Tartaglie, už mě nebaví hrát tolik her. Tolik. Odcházím, sbohem! Poté se přiblížil k lanu a začal po něm šplhat se slovy: „Už nebudu hrát Turandot, už mě to nebaví...“

Jak nečekané, vtipné a přesné to pro všechny bylo. Smáli se nejen diváci, ale my, herci, ještě víc. Myslím, že Jurij Vasiljevič měl na divadle jedno ze svých nejlepších hereckých počinů.

Má také speciální jazykové schopnosti. Má výborný hudební sluch, zachycuje dialekty jazyka. V zahraničí proto vždy prošel s třeskem. V Rakousku mluvil německy s jakýmsi „rakouským“ přízvukem, což Rakušany potěšilo. V Rumunsku se najednou ukázalo, že jeho výslovnost obsahuje místní dialekty. V Polsku řekli, že vyslovoval text čistě polsky.

Tento umělec má úžasné herecké schopnosti a zdánlivě neomezené možnosti.

Všichni herci, kteří v tomto představení ztvárnili role masek, se velmi lišili temperamentem, způsobem, jakým každý hrál svou roli. Ruben Nikolajevič Simonov je v představení velmi přesně seřadil podle principu kontrastu: jeden je celý znamenitý, vysoký, klidný, sofistikovaný, druhý je malý, rychlý, asertivní, s hrozným opruzením uvnitř, které ho uvedlo do pohybu, třetí je tlustý jako kachna, kolébá se z nohy na nohu, chodí na pokraji grotesky, nezná strach, odevzdává se prvkům hry až do sebezapomnění, jakýsi herec na jevišti.

Během osmnácti let představení „Turandot“ žádný z herců, kteří byli později uvedeni do určitých rolí, nehrál lépe než první herci. To není můj názor, to uznává každý. Do představení byly zavedeny některé nové barvy, některé věci se možná ukázaly být zajímavější, ale celkově se ani jedna role nezlepšila. Pravděpodobně na to existuje určitý vzorec. Bylo potřeba projít celou cestu přípravy představení od nuly, kterou jsme prošli všichni, abychom se vyrovnali všem ostatním. Při těch zkouškách probíhal proces mletí herců jeden na druhého podle principu kompatibility, kontrastu, vnitřního naplnění každého kusu role, pasáže, scény. Tak jako při tvorbě uměleckého plátna aplikuje malíř nejprve jeden tah, pak druhý, čímž dosáhne jedinečné kombinace barev, barev, kde ani jeden tah nevynikne nebo nenaruší harmonii barvy, její jedinečné kombinace, tak v divadle shromáždil se jediný soudržný celek, v němž bylo vše v harmonické jednotě a každý tah se doplňoval, čímž vzniklo pevné, pestrobarevné, ale vůbec ne pestré plátno. Ano, bylo nutné projít tím dlouhým zkoušením a předzkouškou přípravným obdobím, abychom se tak organicky začlenili do představení, což bylo pro ty, kteří byli s představením uvedeni později, téměř nemožné. Náhrady byly zpravidla nerovnoměrné.

Proto divadlo dospělo k rozhodnutí, že je nutné nezavádět do představení nové účinkující, a když jedna generace herců odehrála svou „Turandot“, představení na čas přerušit, dokud jej nepřipraví další obsazení nových účinkujících. znovu, dokud neuplynulo totéž poměrně dlouhé období, proces pochopení jeho „princezny Turandot“. Je nutné, aby každá generace herců prošla stejnou velkou školou Vakhtangova, a ne z doslechu, ne z něčích slov, ale v praxi, v konkrétní práci. Je nutné, aby každé obsazení účinkujících začalo pracovat na představení přípravou základního nátěru pro budoucí obraz, nanesením prvních zkušebních tahů do konečného doteku, který dodá celému dílu úplnost, a nakonec jej odehraje od začátku do konce.

Hrát Turandot je pro herce velké štěstí. Kromě školy a hereckého umění, které podstupuje při práci na hře, získává také neuvěřitelnou radost z účasti na ní, ze hry samotné, z neocenitelného pocitu z komunikace s publikem, z jejich naladění na vaši vlnovou délku. a okamžité reakce na vaše akce ve hře a vše, co se děje na jevišti. Není náhodou, že každý herec v divadle sní o tom, že si v něm zahraje nějakou roli, a nejen mladí herci, ale i starší generace, včetně těch, kteří svého času v tomto představení zazářili, také ochotně, s velkou radostí a nadšeně se toho zúčastnit, jakmile se naskytne příležitost.

Nikdy nezapomenu na ten okamžik, kdy se k půlstoletí divadla při představení „Princezna Turandot“ objevila na jevišti Cecilia Lvovna Mansurova a ztvárnila malý kousek role. Zeptala se mě na hádanku, první hádanku prvního interpreta Turandot. Jak to bylo úžasné, jakou měla lehkost, navzdory svému věku, jakou neplechu vyzařovala, jakou mazanost měla v očích! Ptala se na hádanku a v té době se zdálo, že tisíce myšlenek, pocitů, stavů její duše byly obráceny ke Calafovi: láska, hrdost, nepřístupnost a touha pomoci Calafovi překonat překážky, které mu postavila do cesty, a přetvářka a upřímnost a absurdita charakteru a ženskosti. Jednoduše mě omráčila už jen svou hádankou, tedy ne hádankou, ale tím, jak ji vyluštila, tím, jak tento malý kousek role zahrála. Po tomto krátkém úryvku jsem si pomyslel: jak tuhle roli hrála předtím!

K šedesátému výročí divadla jsme hru uvedli po 2000. Hrála ji jiná generace herců. Borisová a já jsme se k rolím dostali jako velmi mladí herci. Bylo trochu smutné rozloučit se s mými oblíbenými rolemi, ale čas plyne. Přišli další, mladí herci a nyní předáváme štafetu nové generaci herců, aby sláva „Turandot“ v průběhu let nevyprchala, aby pokračovala a těšila nové diváky.

Zvláštnost diváckého vnímání představení je přímo závislá na originalitě samotného představení – lehké, ironické, hudební, se svou zvláštní plasticitou, zvláštní mírou konvenčnosti hry, hry-pohádky, play-fest. Kdekoli jsme ho hráli, mělo toto představení nejkratší cestu k srdcím diváků, kdy doslova od prvních hudebních úvodů, od prvních řádků, někdy od představení postav a účastníků představení se divák ocitl v našem prvek, v prvku představení, zařazený do naší hry a s potěšením sledoval dění na jevišti. Je známo, že čím méně je publikum divadelně připraveno, tím obtížnější je s ním navázat kontakt, zvláště při tak netradičním představení, jakým je „Princezna Turandot“. Divák, zvyklý sledovat pouze děj a melodramatické situace, se samozřejmě nespokojí s tím, co se mu na tomto představení předkládá. Nepřijme konvence designu, konvence kostýmů, líčení nebo hereckého stylu. Zeptá se (a opravdu to tak bylo), nemohli skutečně vyrobit skutečné ozdoby, nalepit skutečné vousy místo žínek.

Představení je založeno na něčem úplně jiném. Děj v něm je pouze záminkou, jak vyzvat diváka, aby snil své představy společně s divadlem, aby ho uchvátil hrou divadla, ironií, brilantností vtipu a teatrálností. „Koho zajímá, jestli bude Turandot Calafa milovat nebo ne? - Jevgenij Bagrationovič řekl hercům na zkoušce hry a vysvětlil, že v ději hry není, že by se mělo hledat obilí. "Jejich moderní přístup k pohádce, jejich ironie, jejich úsměv nad "tragickým" obsahem pohádky - to museli herci hrát." Představení mělo podle plánu režiséra spojit zdánlivě neslučitelné - fantastickou pohádkovost a každodenní každodennost, vzdálenou pohádkovou minulost a znaky moderny, psychologickou nevěrohodnost v chování postav a skutečné slzy. „Nepravděpodobnost pohádkových konstrukcí se stala metodou vzniku představení,“ napsal slavný divadelní kritik L. A. Markov o prvním představení „Turandot“. - Tak se objevily fraky v kombinaci s nejrůznějšími dekoračními hadry, tenisové rakety místo žezla, tlumiče místo vousů, obyčejné židle místo trůnu a na pozadí konstruktivistických struktur, víka bonboniér místo portrétů, orchestr hřebenatek, improvizace na moderní téma, lámání zážitků, měnící se pocity, přechody a změny pozic, stavů, technik – tak byl vysvětlen neobvyklý a radostný outfit, který oblékl „Princeznu Turandot“.

Proto jsou pravé vousy a pečlivě namalované kulisy na další představení, ale ne na Turandot. Naštěstí divadlo téměř nikdy nemuselo vstupovat do takového vysvětlování představení. Vzájemné porozumění mezi divadlem a publikem na představeních obvykle vzniklo již v prvních okamžicích vystoupení herců na jevišti, přičemž diváci ze široké škály publika, včetně zahraničního, téměř okamžitě smetli všechny jazykové bariéry, předsudky, odlišnosti. v temperamentech a rozdílech v kulturách. Ale opět podotýkám, že čím vyšší byla divadelní kultura lidí v zemi, kde jsme vystupovali, tím rychleji a snadněji se navazoval kontakt s publikem.

„Princezna Turandot“ v zahraničí je zvláštní stránka v životě divadla a toto představení, skvělá stránka v historii divadla Vakhtangov. S tímto představením jsme procestovali téměř všechny bývalé socialistické země, ale i Řecko, Rakousko a všude tam, kde měla „Turandot“ nejkratší náběh a nejrychlejší vzlet k diváckému vnímání, když už v prvních minutách představení ten nejneznámější, nejobtížnější divák „vzdal“.

Proč věnuji zvláštní pozornost tomu, jak byl Turandot přijat v zahraničí? Ano, protože je to mezi námi divadelní legenda, o které mnozí slyšeli a chodí na představení, už o tom něco vědí. A v zahraničí zná „Turandot“ s její brilantní historií jen velmi úzký okruh divadelníků, a proto ji diváci ještě nejsou připraveni vnímat, nepřipraveni se zájmem o toto představení. A proto jsem musel pokaždé po příletu do zahraničí začít, jak se říká, od nuly, získat si srdce diváků tím, co jsem měl, jaké to bylo doopravdy představení, aniž bych měl nějakou zálohu.

Vůbec poprvé „princezna Turandot“ cestovala v roce 1964 do Řecka – země se staletými, ba tisíciletými tradicemi, rodiště dramatického umění, které dalo světu Homéra, Sofokla, Aischyla, Euripida, Aristofana a první teoretik dramatického umění - Aristoteles. Tyto prohlídky byly načasovány na oslavu dvou a půl tisíce let existence divadla. Zvlášť vážně a zodpovědně jsme se na ně připravovali a dokonce jsme se pustili do studia řečtiny. To mělo podle našich propočtů rychleji a jasněji odhalit specifika našeho představení, zároveň jsme tím vzdali hold rodné zemi divadla, zemi, jazyku lidí, kterým jsme přinesli naše umění. A technika sebevzdálenosti herců od role, použitá ve hře, umožnila takové vsuvky a proslovy v řečtině k divákům.

Pravda, když se herci dozvěděli, že některé úryvky z „Turandot“ budou provedeny v řečtině, někteří herci byli touto zprávou vážně znepokojeni. Masky se musely naučit hlavně hodně textu. Gritsenko proto pravděpodobně přijal tuto zprávu nejdramatičtěji. Když se o tom dozvěděl, doslova zbledl, nervózně se zasmál a modlil se: "Pane, stěží si vzpomínám v ruštině a pak v řečtině, hrůza!" A začal cpát.

Tehdy bylo v divadle možné často potkat herce se sešity v rukou, nacpaní textem, koulející očima ke stropu, hlasitě recitující: „Apocalypsis akolopaposos...“

Nikolaj Olimpievič Gritsenko měl opravdu největší potíže se zvládnutím řečtiny, nestihl se naučit text nazpaměť a čas už utíkal, a pak jednoho dne přišel do divadla radostný a oznámil, že našel cestu ven. situace: reprízy prvního dějství si zapsal na jednu manžetu rukávu; druhý na druhém, na kravatě, na klopách saka. A jako student při zkoušce se pak podíval na své cheaty.

Pozornost na naše turné byla obrovská. Před prvním představením jsem viděl, jak je Gritsenko nervózní, když se dívá na své podvodné listy, a jak se bojí. Dvě dějství byla úspěšná, ale ve třetím začal klopýtat, dlouho mlčel, než vyslovil frázi v řečtině, a přiblížil se k nápovědám, které byly umístěny po obou stranách jevištních křídel. Řekli mu frázi, on se rozradostněný vrátil do středu jeviště, řekl to a pak znovu zapomněl a vrátil se ke křídlům. Publikum pochopilo, co se děje, reagovalo na to velmi mile a smálo se. Zkoušeli jsme mu také napovídat a on, když ty rady smetl, tiše řekl: „Já sám, já sám...“ A jednoho dne, když byla pauza příliš dlouhá, jsme mu zašeptali: „Přepni na ruštinu, Nikolaji Olympieviči, přepněte do ruštiny." A pak viděli, jak se jeho tvář náhle změnila a bezmocně tiše odpověděli: "Kluci, co takhle rusky?" Už jen s velkými obtížemi jsme se dokázali ubránit smíchu. V sále se také ozýval smích. Sami diváci se mu to snažili říct řecky a on jim odpověděl: Ne, takhle ne, takhle ne. A to vše bylo vnímáno hravě, uvolněně, vesele a s humorem.

Publikum okamžitě pochopilo podmínky hry, které jsme navrhli, as potěšením je přijali. Líbila se jim tato forma otevřené komunikace mezi herci a publikem, oslovování stánků, a přijali tuto míru konvence, ironie. A řečtí diváci, když slyšeli jednotlivé poznámky v jejich jazyce, to přijali s takovým nadšením, že s lavinou diváckých ohlasů okamžitě zbourali a rozdrtili zeď mezi jevištěm a sálem, která existovala před začátkem představení. Hned při prvních známých frázích, které jsme slyšeli, publikum zalapalo po dechu, jako by se k nám přiblížilo, propuklo v potlesk a okamžitě se zapojilo do tohoto veselého, slavnostního představení.

Když jsme viděli, jak nás přijali, všechny obavy se okamžitě rozplynuly. A byli – vždyť poprvé vzali představení zcela neznámému publiku. Panovaly obavy: přijali by takové představení, neobvyklé ve formě? Hra diváky zaujala, cítili se jako účastníci této hry a velmi živě, jižanským temperamentním způsobem reagovali na vše, co se na jevišti dělo. Masky komunikovaly přímo s publikem a koupaly se ve vlnách divácké odezvy. Tato odezva publika nás zvedla jako na vlnách, naplnila naše srdce radostí, hrdostí na lidské schopnosti vytvářet takové zázraky. Byla to skutečně oslava umění, jeho neomezených možností, spojující různé lidi různých společenských struktur, věku, postavení, dávajíc úžasnou lidskou svobodu. Ano, byla to oslava umění, jeho triumfu, jeho zázračné moci ovlivňovat lidi.

„Princezna ELIS“ Komponovaná narychlo, ale pro občasnou podívanou není zcela bezcenná, tato komedie musí jistě zapadnout do celkového programu festivalu, a tedy být alespoň nějak spojena se zápletkou, kterou si Saint-Aignan zvolil. Moliere musel zapracovat

autor Pirožková Antonina Nikolajevna

V Kuznetskstroy: „Princezna Turandot z konstrukčního oddělení“ Nikomu jsem o svém příjezdu neřekl, a když jsem vystoupil z vlaku, šel jsem hledat konstrukční oddělení Kuznetskstroy, kde měli pracovat moji přátelé z Telbessbura. Při příchodu do budovy vedení továrny,

Z knihy Grace Kelly. princezna z Monaka autor Mishanenková Jekatěrina Aleksandrovna

34. Princ a princezna Ráda jsem si hrála. Milovala práci v divadle a hraní ve filmech. Nelíbilo se mi být jen filmovou hvězdou. Je to velký rozdíl. Krátké setkání Grace s monackým princem se překvapivě nestalo jen letmou epizodou v životech obou, ale

Z knihy Příběhy starého řečníka autor Ljubimov Jurij Petrovič

„Turandot“ od B. Brechta, 1979 (Proč jsem se znovu vrátil k Brechtovi) Obrátil jsem se na Brechta ještě několikrát: v „Turandot“ a v „Opere za tři haléře“. „Turandot“ je nedokončená hra a tady jsem byl nějak svobodnější, takže zongy byly jiné a celou hru jsem přeskupil. Mám to

Z knihy Návrat k sobě autor Uljanov Michail Alexandrovič

Hádanky Turandot Napsal jsem, že divadlo je dnes záchranným lanem společnosti, a vzpomněl jsem si na naši Vakhtangovovou „princeznu Turandot“. Představení, ze kterého „začala ruská země“, ve vztahu k našemu divadlu pojmenovanému po Jevgeniji Vachtangovovi. "Princezna Turandot"

Z knihy Princezna Tarakanova autor Kurukin Igor Vladimirovič

„Princezna“ v kleci Alexej Orlov úspěšně dokončil svůj úkol a od této chvíle přešel osud podvodníka do jiných rukou. Dne 22. března 1775 poslala Kateřina II. z Moskvy zprávu vrchnímu veliteli v Petrohradě polnímu maršálu A. M. Golitsynovi. Hlásilo, že Greig s flotilou

Z knihy 50 největších žen [Sběratelská edice] autor Vulf Vitalij Jakovlevič

Princezna Diana ŽIVOT A SMRT V POHLEDU KAMERY Ráno 28. července 1981 celý svět sledoval, co se děje v londýnské katedrále svatého Pavla. Tam se před miliardou lidí stala skutečností pohádka o Popelce: dědici britského trůnu, jeho

Z knihy Síla žen [Od Kleopatry k princezně Dianě] autor Vulf Vitalij Jakovlevič

Princezna Diana Život a smrt pod palbou fotoaparátů Stala se první „lidovou princeznou“ - a zůstala jedinou Popelkou, která dokázala proměnit pohádku ve skutečnost a skutečnost v legendu... Ráno 28. července 1981 , celý svět sledoval, co se děje v

Z knihy The Other Chanel autor Signorini Alfonso

Princess Boy jemně hladí Coco po nahém bříšku. Dokouří a odhodí cigaretu do popelníku, čímž hodina jejich lásky končí. Před týdnem si koupil větší postel. Chlapec přijíždí do Paříže stále častěji a Coco ho stále častěji navštěvuje v jeho bytě, který je sto metrů od jejího.

Z knihy Yesenin očima žen autor Biografie a paměti Kolektiv autorů --

Princezna Brambilla Jaro jednadvacátého. Tairova "Princezna Brambilla" je hlučný a kontroverzní úspěch. Někdo mi sehnal lístek. Ale jít do divadla sám? Není to tak lákavé. Ptám se Yesenina, jestli to stojí za to sledovat. On vášnivě odpovídá: "Stojí to za to?" Potřebovat!

Z knihy Sophie Loren autor Naděždin Nikolaj Jakovlevič

14. „Princezna moře“ Uplynul nějaký čas. Euforie, která zachvátila Italy po pádu Duceho režimu a vítězství spojeneckých sil nad německým a italským fašismem, opadla. Země se utápí v propasti těch nejtěžších problémů. Nezaměstnanost, rychlá inflace, obecně

Z knihy Coco Chanel autor Naděždin Nikolaj Jakovlevič

12. Princezna Když už mluvíme o diamantech. Hned první den jejich intimity na zámku Royeaux daroval Etienne Coco luxusní brož posetou diamanty. To bylo jeho slíbené překvapení. Coco držela drahokam v rukou a zkoušela to tak a tak. A... schovala to do krabice. Dokonce i Etienne

Z knihy Jacqueline Kennedyové. Americká královna od Bradford Sarah

8 Cirkusová princezna Řekla: "Vidíte, v Bílém domě je to jako na francouzském dvoře, všude kolem je spousta pochlebovačů." A přesto ji v mnoha ohledech takový život bavil. Tajně milovala, když se kolem ní spěchalo, a milovala svou družinu... Od dopisu od Jacqueline Kennedyové Betty Spauldingové po

Scéna ze hry "Turandot" od State Buryat Academic
Činoherní divadlo pojmenované po Khots Namsaraev

Principessa di morte! - Princezna smrti! - duet Calafa a Turandot
z opery Giacoma Pucciniho "Turandot"
Zpěv - Maria Callas a Eugenio Fernandi

Stejně jako mnoho jiných slavných literárních postav má i princezna Turandot svůj vlastní příběh. Turandot v perštině znamená dcera Turana. Proč není jméno princezny, kterou známe jako Číňanku, vůbec čínské, ale perské? Ano, protože tato hrdinka přišla do divadla z příběhu klasika perské poezie, který žil ve 12. století, Nizami Ganjavi (Nizami). Francouzský dramatik Alain-René Lesage (1668-1747) ve své komické opeře „Čínská princezna“, inscenované v pařížském pouťovém divadle (1729), použil nejprve pouze epizodu orientální zápletky o řešení hádanek nápadníků. vrtošivé a tvrdohlavé princezny, kterou prostě bavilo, že nešťastné nápadníky posílá na popravu. Poté, v roce 1761, napsal Carlo Gozzi svou pohádkovou hru v žánru tragikomedie s využitím technik italské commedia dell'arte s její groteskností, biflováním a tradičními maskami – hrdiny obdařenými rysy charakteristickými pro mnoho postav, které vytvořily jména jména těchto hrdinů. Tato pohádka se s různým úspěchem hrála na jevištích divadel v různých zemích a přežila dodnes. Pravděpodobně proto, že se lidé a jejich postavy od té doby a dodnes nezměnily, proto se hrdinové pohádky ukázali jako velmi houževnatí.

Figurka "Turandot" Anglie – polovina 20. století

Brighella, Tartaglia, Pantalone a Truffaldino - hrdinové pohádky Carla Gozziho o princezně Turandot a slavném italském porcelánu
Modely těchto figurek byly vyvinuty již v 18. století a samotné figurky se vyrábějí dodnes.

Carlo Gozzi Pohlednice "Světoví divadelníci", "Výtvarné umění" (1981) Umělec Ivanov Jurij Valentinovič (1940)

Carlo Gozzi (1720, Benátky -1806, tamtéž) - italský dramatik, autor pohádkových her, které při výběru maskovaných postav využívají folklorních dějových prvků a principů commedia dell'arte. Carlo Gozzi se narodil do rodiny vznešeného, ​​ale zbídačeného benátského šlechtice. Při hledání obživy v 16 letech narukoval do armády. O tři roky později se vrátil do Benátek. Napsal několik drobných satirických děl, které mu zajistily slávu a otevřely cestu do literární společnosti - benátské Granelleschi Academy. Tato společnost obhajovala zachování toskánských literárních tradic a proti novým realistickým hrám takových dramatiků jako Pietro Chiari a Carlo Goldoni. Legenda říká, že Gozzi napsal svou první hru poté, co se vsadil s Goldonim, který byl tehdy za zenitem své slávy, že napíše hru na nejjednodušší zápletku a dosáhne obrovského úspěchu. Tak vznikla pohádková hra „Láska ke třem pomerančům“. Gozzi svým vzhledem vytvořil nový žánr - fiabu neboli tragikomický příběh pro divadlo. Nejslavnější pohádky Carla Gozziho, které jsou stále inscenovány v té či oné podobě: „Láska ke třem pomerančům“, „Turandot“ a „Král jelenů“.

Ilustrace k pohádkové hře Carla Gozziho „Turandot“ od umělce Denise Gordeeva

Hra "Princezna Turandot" se stala charakteristickým znakem divadla Vakhtangov. Na počest tohoto slavného představení byla divadelní cena založená v roce 1991 pojmenována „Crystal Turandot“. A v roce 1997 se poblíž divadla objevila fontána s názvem „Princezna Turandot“.

Fontána "Princezna Turandot" - sochař Alexander Nikolaevič Burganov (1935)

Fontána "Princezna Turandot" byla instalována v roce 1997 před vchodem do divadla Vachtangov k 850. výročí Moskvy a k 75. výročí inscenace hry "Princezna Turandot" podle pohádky Carla Gozziho.

Vakhtangov Jevgenij Bagrationovič (Bagratovič), (1883, Vladikavkaz - 1922, Moskva) - sovětský herec, divadelní režisér, zakladatel a ředitel (od roku 1913) studentského dramatu (později "Mansurov") studia, které se v roce 1921 stalo 3. moskevským Umělecké divadelní studio a od roku 1926 - Divadlo Evgeniho Vakhtangova. Vakhtangov byl aktivním propagátorem myšlenek a systému Konstantina Sergejeviče Stanislavského, podílel se na práci 1. studia Moskevského uměleckého divadla. V roce 1919 vedl Vakhtangov ředitelskou sekci Divadelního oddělení (Teo) Lidového komisariátu pro vzdělávání. Základem Vakhtangovovy režijní kreativity byla myšlenka nerozlučné jednoty etického a estetického účelu divadla a horlivý smysl pro modernost. U stého výročí narození Jevgenije Vakhtangova v roce 1983 byla v SSSR vydána známka věnovaná tomuto významnému datu.

Náčrtky a návrhy kostýmů pro Brighella, Tartaglia, Pantalone a Prince Calaf od umělce Ignatia Nivinského

Nivinskij Ignatius Ignatievich (1880, Moskva - 1933, tamtéž) - slavný ruský grafik, malíř a architekt, vynikající divadelní umělec. Na počátku 1010 Nivinsky hodně pracoval v oblasti monumentální a dekorativní malby: zejména navrhl muzeum Alexandra III. a poté se proslavil jako dekoratér oslav Borodino - navrhl design carského ústředí. Od roku 1912 pracoval především jako lept. Byl zakladatelem a předsedou Svazu rytců, který vznikl v roce 1918 a později se stal členem spolku Four Arts. Později se vrátil k monumentální malbě a rozvinul interiérový design pohřební síně Leninova mauzolea v symbolické kombinaci červené a černé barvy. Pracoval jako divadelní výtvarník v divadelních dílnách Malého divadla, v divadlech Vachtangov a Ermitáž.

V roce 1963 Vakhtangovův student Ruben Nikolaevič Simonov (1899-1968) obnovil inscenaci hry „Princezna Turandot“ v divadle.
Čtyři postavy - masky Brighella, Tartaglia, Pantallon a Truffaldino v tomto představení vedly jakousi humornou show, komentovaly dění na jevišti, vetkávaly do svých textů poznámky k aktuálním tématům. Umělci dováděli a chovali se na pódiu jako děti.
V rolích masek se zhostili velcí sovětští umělci: Nikolaj Olimpievič Gritsenko (1912-1979) - Tartaglia, Michail Aleksandrovič Uljanov (1927-2007) - Brighella, Jurij Vasiljevič Jakovlev (1928-2013) - Pantalone.

Divadlo uvedlo hru „Princezna Turandot“ na zájezdech po celé republice i v zahraničí. V zahraničí se hrály skicy masek v jazyce hostitelské země. Naštěstí pro umělce není naučit se text v cizím jazyce problém, ale věc profesionality. Jurij Jakovlev hovořil o kuriózním incidentu, který se stal Nikolaji Gricenkovi v jedné z republik bývalé Jugoslávie, v každé z nich byli jen pár dní. Předtím bylo nutné naučit se text v jazyce této republiky a poté hrát představení. Bylo nutné velmi rychle přejít z jednoho jazyka do druhého, ale to stále není tak snadné, zejména pro staršího člověka. Během jednoho z představení propadl Nikolaj Olimpievič Gritsenko panice:

"Yuro," řekl, "zapomněl jsem text!"
"Mluv rusky, Koljo."
"Co takhle v ruštině?"

Na fotografii: Michail Uljanov - Brighella, Nikolaj Gritsenko - Tartaglia, Jurij Jakovlev - Pantalone, Ernst Zorin - Truffaldino

Měl jsem to štěstí vidět toto představení naživo v roce 1972, ale ne v Moskvě, ale v Taškentu, kde jsem po absolvování vysoké školy pracoval v leteckém závodě Čkalov. Bylo jaro – Vakhtangovovo divadlo načasovalo svůj příjezd do Taškentu na Mezinárodní den divadla. Na jednom z divadelních představení se stala úsměvná historka s prvním tajemníkem Ústředního výboru Komunistické strany Uzbekistánu Sharafem Rashidovem, který byl tomuto představení přítomen. Napsal jsem o tom ve svém druhém časopise: „Taškent je hlavním městem přátelství a vřelosti“

Vachtangovovo divadlo (1971 )

Představení je věnováno stému výročí narození Rubena Nikolajeviče Simonova. Oblíbení umělci zestárli a někteří už nežijí.

Carlo Gozzi - "Princezna Turandot" - představení
Divadlo Vachtangova (1999)

Slavný německý dramatik Bertolt Brecht (1898-1956) v roce 1933 koncipoval román o intelektuálech „doby komoditního trhu“ - Toils, kteří, jak se domníval, nestačili na bouřlivé události první třetiny. 20. století v Německu. Toiles jsou podle Brechtovy definice „ti, kteří pracují hlavou, kteří chápou, rozlišují a přesněji formulují“, jsou to „vybíječi, odrazovači, dodavatelé všech druhů inteligence pro jistého císaře z určité země. .“ Brecht věřil, že totalismus dosáhl svého vrcholu ve Třetí říši.

Román, jehož děj se autor přestěhoval do Číny, zůstal v konceptech, ale v roce 1938 Brecht koncipoval hru na stejné téma a rozhodl se vzít za základ děj pohádkové hry Carla Gozziho „Turandot“: viděl slavná "Princezna Turandot" inscenovala Evgenia Vakhtangova.

"V mé verzi Turandot," napsal Brecht v témže roce, "císař slibuje ruku své dcery každému, kdo vyřeší hádanku, co je příčinou katastrof v zemi. Každému, kdo se ji pokusí vyřešit a dá křivdu Odpověď má useknutou hlavu. Protože za neštěstí země mohl sám císař, a proto bylo řešení problému tak obtížné.“

V létě roku 1953 dokončil Brecht první vydání satirické hry nazvané Turandot neboli Kongres bělochů. První výrobu této „Turandot“ provedl v roce 1969 Brechtův student Benno Besson v Schauspielhaus v Curychu.

V SSSR se v druhé polovině 70. let pokusil o inscenaci „Turandot, neboli Kongres bělochů“ Jurij Ljubimov v divadle Taganka. Když Brecht hru psal, levicová inteligence na Západě byla nadšená pro čínskou revoluci a hrdina hry, Kai Ho, v čele mas, který ve finále vyhnal císaře a jeho dceru, byl přirozeně spojován s Mao Ce-tung. Ljubimov hru na konci inscenoval
70. letech, po čínské „kulturní revoluci“, takže byl nejméně ochotný glorifikovat předsedu Maa. Lyubimov změnil konec: v jeho představení nikdo nevyhnal císaře, sami lidé opustili stát.

Vladimir Vysockij napsal pro představení nové zongy (ne písně, ale zongy, jako je Brechtův) na základě básní Borise Slutského a jeho vlastních - „Píseň Gauger-Moger“. Tyto zongy měly přiblížit Brechtovu hru sovětské realitě konce 70. let. Ve Vysockého básních získala postava Gaugera, který byl Brechtovou parodií na Hitlera, podobnost s Mao Ce-tungem a zároveň připomínala některé sovětské postavy.

Představení se ukázalo být příliš ostré i pro Taganku: dlouho nevycházelo, nakonec bylo bez „Písně Goger-Mogera“ povoleno mít premiéru, která se konala 20. prosince 1979. Představení nemělo na repertoáru dlouhé trvání: v důsledku toho byla formálním důvodem zákazu Lyubimovova vystoupení svévolná změna v autorově textu.

Bohužel jsem představení neviděl a možná bych se o něm ani nezmiňoval, nebýt písně Vladimíra Vysockého, která je dost vzácná, a proto ji zná málokdo.

Prodejní toalety))) a nádherný čínský porcelán -
Tři moudří muži, kteří přinášejí štěstí

Vladimir Vysockij - Goger-Moger píseň ze hry založené na hře
Bertolt Brecht "Turandot, aneb Kongres vápníků"

Opera je vždy velká, velkolepá, krásná. Jde o silné hlasy, zářivé kostýmy a samozřejmě silný text nebo napínavou zápletku. Tento článek pojednává o hře "Princezna Turandot", která byla napsána již v osmnáctém století. Popisuje také, kde a kdy se opera „Turandot“ objevila: shrnutí, historie stvoření, postavy a mnoho dalšího.

hrabě Carlo Gozzi

Budoucí autor „Turandot“ se narodil v roce 1720 v Benátkách. Začal psát krátkými básněmi a esejemi, kde kriticky analyzoval vše, co se v té době na italských scénách odehrávalo. Právě tyto kritické eseje přinesly Gozzimu první slávu nejen mezi odborníky, ale i mezi širokou veřejností.

Podle legendy napsal Gozzi svou první hru v hádce s jedním z nejslavnějších dramatiků své doby Carlem Goldonim. Podstatou sporu bylo, že hra musela být napsána na nejjednodušší zápletce a dosáhnout s ní maximálního možného uznání. Brzy po tomto sporu vydal Gozze „Lásku ke třem pomerančům“, s níž se dramatik nejen velmi hlasitě hlásí, ale také iniciuje nový žánr - fiabu neboli tragikomickou pohádku pro divadlo. Mimochodem právě tuto Gozzeho hru použil S. Prokofjev pro svou stejnojmennou operu.

Kromě Prokofjeva byly Gozzeho fiab vysoce hodnoceny Hoffmannem, Goethem, Ostrovským a mnoha dalšími.

Hra „Princezna Turandot“ byla napsána v roce 1762 a právem patří k mistrovým nejlepším výtvorům. V tomto díle nejsou žádné magické proměny, jako tomu bylo v Gozzeho raných dílech, motiv „Princezny“ je reálnější. Autor si jako základ vzal motivy Lesageovy „Čínské princezny“. Již od prvních inscenací vyvolala „Princezna Turandot“ příval emocí a nadšených recenzí od kritiků té doby.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini je označován za druhého největšího a nejvýznamnějšího ve světě opery, po Giuseppe Verdim. Budoucí legenda se narodila 22. prosince 1858 ve městě Lucca. Na milánské konzervatoři napsal operu „Willis“, která upoutala pozornost budoucích Pucciniho klientů a mecenášů.

Opera „Manon Lescaut“, která byla napsána v roce 1893, měla prostě obrovský úspěch. Následná opera Bohéma přinesla autorovi slávu nejen dobrého operního skladatele, ale i toho nejlepšího. Puccini pracoval až do posledního dne svého života a korunou jeho díla se bohužel stala nedokončená opera „Turandot“.

Opera "Turandot": historie stvoření

Myšlenka vytvořit tuto operu poprvé přišla k Puccinimu v roce 1919. Po zhlédnutí dramatického představení v Divadle Maxe Reinhardta se skladatel rozhodl vytvořit něco vlastního. Volba padla na Gozzovu pohádku "Princezna Turandot".

Práce na opeře pokračovaly od léta 1920 do listopadu 1924, kdy Puccini zemřel, aniž by dílo dokončil. Jeho kolega Franco Alfano dokončil dílo po smrti svého staršího soudruha.

Opera „Turandot“ se liší od všeho, co skladatel napsal dříve. Jestliže se Pucciniho raná díla vyznačovala svou intimitou, zde, jak kritici poznamenali později, skladatel představil masivní zvuk sborů. Je také možné, že se tato inovace mohla objevit pod vlivem jiného slavného skladatele - M. Musorgského.

Opera "Turandot": postavy

V opeře se účastní tyto postavy:

• Princezna Turandot sama;
• její otec je Altoum, čínský císař;
• Timur je sesazený král, slepý a chudý;
• Kalaf je syn Timura, ženicha a manžela Turandot, který obstál ve zkouškách a odpověděl na hádanky;
• Liu je Timurova otrokyně, která se zabije;
• Ping, Pang, Pong - sluhové v paláci;
• Mandarinka;
• lidé, vojáci.

Autoři libreta k opeře

Zatímco samotná opera „Turandot“ vznikala, libreto k ní složili lidé pozvaní a v hudebních kruzích již známí – Adami a Simoni. Trochu více o každém:

• Giuseppe Adami se narodil ve Veroně. Zpočátku jsem studoval právníka a o studiu hudby jsem ani neuvažoval. Osud však rozhodl jinak a v roce 1905 se stal jedním z hlavních libretistů v hudebním prostředí předválečné Evropy. Jak sám Giuseppe přiznal, sláva mu přišla spolu s díly, která napsal společně s Puccinim.
• Renato Simoni byl také z Verony. Hodně psal pro jeviště, věnoval se kritice, pracoval jako sloupkař pro řadu novin a psal o operní scéně. První dílo jako „spoluautorka“ pochází z roku 1915 – jedná se o operu „Madame San-Gen“. Opera „Turandot“, na jejímž vzniku se Simoni podílel spolu s Puccinim a Adamim, byla jeho nejlepším dílem, jak podle Simoniho samotného, ​​tak podle tehdejších kritiků.

Události prvního dějství se odehrávají v Pekingu, dav obklopuje císařský palác. Lidé vzrušeně poslouchají dekret, který oznamuje, že císařova dcera se provdá za toho, kdo dokáže vyřešit tři hádanky. Poražený bude čelit exekuci. Již mnoho hlav je ozdobeno kůly, které se tyčí kolem paláce, ale odvážlivcům není konec. Některé přitahuje krása císařské dcery, jiné nevýslovné bohatství, které půjde jako věno.

V davu je sražen slabý slepec doprovázený jednou služkou. Její volání o pomoc upoutá pozornost mladého prince z arabské země a ten přichází na pomoc. Ve slepci mladík poznává svého otce, kterého před mnoha lety svrhli odpůrci vlády a vyhnali ho ze země.

Před davem, mladíkem a jeho otcem, další vyzyvatel opět selhal. Bude popraven. Princezna Turandot stojí na balkóně a sleduje veškeré dění shora. Tento arabský princ na ni mrkne a okamžitě se zamiluje. Chce se zúčastnit testů a žádné omluvy ze strany otce jeho názor neovlivní. Je zamilovaný, a tak bude usilovat o ruku princezny. Zazní gong a nový žadatel je eskortován do paláce.

Druhé dějství vypráví o dvorních lidech: poradci Pingovi, věštci Pangovi a kuchaři Pongovi. Všichni tři sní o tom, že odejdou z podnikání, opustí palác a budou žít někde v klíně přírody. Jsou ale nuceni účastnit se krvavých her své paní.

Je zobrazen císařský palác. Na trůnu je princezna Turandot. Calaf (tak se jmenuje arabský princ) je přiveden do sálu a je připraven vyslechnout si hádanku.

Turandotina nenávist a krutost se vysvětluje tím, že kdysi byla princezna z jejího rodu zneuctěna cizím dobyvatelem. Teď už dlouho považovala za své pomstít hanbu a ze všeho nejraději sleduje popravy mužů.

Kalaf odpovídá na dvě hádanky. Dlouho a hluboce přemýšlí o třetím. Turandot už očekává další popravu, ale arabský princ najde odpověď na poslední hádanku.

Všichni strnuli strachem – co se stane? Turandot prosí svého otce, aby dohodu zrušil - nechce si vzít cizího muže. Ale vůle otce-císaře je neoblomná: Calaf vyhrál, musí dostat odměnu. A pak sám arabský princ odmítá vyhrát s vysvětlením, že princeznu nechce uchvátit. Na oplátku vymyslí svou vlastní hádanku a dá mu čas do východu slunce.

Na začátku třetího dějství se pod trestem smrti snaží všichni obyvatelé města najít odpověď na všem neznámou hádanku arabského prince. A touto hádankou je uhodnout jeho jméno, protože kromě slepého otce a otrokyně ho nikdo nezná. Sám Calaf se toulá zahradami, které obklopují palác, a sní o svatbě s Turandot, když ona konečně uklidní svůj zápal.

Mezitím lidé najdou služku slepého otce a začnou zjišťovat jméno mladého muže. Služka byla do Calafa zamilovaná a nechce ho dát pryč. Vyrvala dýku jednomu z princezniných společníků a bodla se. Turandot, zasažená tímto činem, nemůže pochopit, proč to dívka udělala.

Blíží se ráno, Calaf a Turandot zůstávají sami. Princ nečekaně vezme princeznu do náruče a Turandot, která se chce osvobodit, mu polibek opětuje. Dívčino srdce je roztavené. Kalaf prozradí své jméno princezně do ucha.

Vše končí svatbou a radováním lidí na počest toho, že jejich krutá princezna konečně našla lásku.

Turandot

Císařova dcera, což znamená, že je druhou osobou v zemi. Je velmi chytrá a krásná v obličeji, ale je bezcitná a neví, co je láska. Vždy s potěšením sleduje, jak jsou její nápadníci popravováni.

Obraz dívky je velmi živý, zejména proto, že je třeba vzít v úvahu skutečnost, že hlavními postavami byli obvykle muži. Doba rovnosti (včetně duchovní) byla daleko před námi, takže rozhodnutí autora vyzdvihnout dívku bylo považováno za velmi odvážný čin.

Dávno před Gozzim se jméno Turandot objevilo v legendách a pověstech. Právě na základě historických a někdy přímo legendárních údajů dramatik napsal své dílo. Díla Gozziho a Pucciniho se výrazně liší. Pokud se ukázalo, že hra je historicky přesnější a snaží se nám podrobně ukázat éru, pak je v opeře hlavní pozornost zaměřena výhradně na dívku.

Kalaf

Obraz mladého muže, který je statečný, ušlechtilý a chytrý, není zdaleka nový. Pokud vezmeme v úvahu dílo, jako je opera „Turandot“, jejíž stručné shrnutí bylo uvedeno výše, všimnete si, jak je mladý muž proti všem ostatním. A princezna a lidé a doprovod paláce. Je to patrné zejména ve chvíli, kdy se celé město snaží zjistit jeho jméno – lidé dokonce dohánějí služebnou k sebevraždě.

Kalaf je arabský princ, který vrátil trůn své rodině. Jeho otec, jak je známo z textu, byl vyhnán ze země, když byl hrdina ještě vyrůstající mladý muž a nemohl nic dělat. Když Calaf vyrostl, převzal trůn pro sebe, ale jeho otec zmizel. Zcela náhodou po letech osud svede otce a syna dohromady.

Opera doma i v Evropě

Opera měla premiéru 25. dubna 1926 na jevišti milánské La Scaly. Na premiéře dirigent Arturo Toscanini, který operu nečekaně přerušil, oznámil publiku, že „mistrovi vypadlo pero z rukou“ – v tuto chvíli skončila opera, kterou Puccini psal.

Všechny další inscenace opery končily duetem a derniérou, které podle Pucciniho předloh napsal jeho soudruh Franco Alfano. I když tato verze pokračování není jediná - Luciano Berio představil svou verzi v roce 2002, stejně jako Hao Weiya v roce 2008.

Od roku 1927 se opera hrála téměř ve všech velkých městech světa. Inscenace byla uvedena například v Káhiře, Budapešti a v roce 2006 v Buenos Aires. To vše naznačuje, že Pucciniho opera „Turandot“ je jednou z nejikoničtějších v historii opery.

Opera v Rusku

Opera „Turandot“, jejíž stručné shrnutí bylo uvedeno v článku, je velmi často inscenována v Rusku. Premiéra opery se konala v roce 1928 v Baku Opera House. Ředitelem byl A. Riedel.

Od roku 1931 se hra hraje ve Velkém divadle. Uskutečnil se na třiceti devíti představeních a o tři roky později, v roce 1934, byl z repertoáru vyřazen.

Opera byla znovu uvedena v roce 2002, opět ve Velkém divadle. 28. ledna 2017 se v moskevské opeře Helikon konala premiéra díla v novém čtení.

Kritika a recenze

Muzikolog Israel Nestyev poznamenává, že v opeře „Turandot“ Puccini porušil své tradice a místo komorních scén a představení uvedl hlasitá a silná operní čísla, která vyžadují nejen silné hlasy, ale také ohromují svým rozsahem.

Na premiéře první inscenace byl Vladimir Majakovskij, který, ačkoli velmi pohrdal hudebními čísly obecně a operou zvláště, ocenil Turandot.

Závěr

Opera „Turandot“, jejíž stručné shrnutí bylo uvedeno v tomto článku, je jedním z ikonických děl nejen pro Itálii, ale pro celý svět.

Princezna Turandot: Princezna Turandot je hrdinkou pohádkové hry Turandot a oper podle ní. Představení princezna Turandot na motivy hry Turandot v moskevském divadle Vachtangov. Viz také Turandot... Wikipedie

- PRINCEZNA TURANDOTOVÁ, SSSR, Ústřední televize, 1971, čb, 145 min. Představení, pohádka. Podle pohádky Carla Gozziho Záznam z plátna divadelního představení. Vakhtangov, inscenovaný v roce 1922 Evgeny Vakhtangov a restaurován Ruben Simonov. Hrát si … Encyklopedie kinematografie

Tento termín má jiné významy, viz princezna Turandot. Fontána „Princezna Turandot“ na Arbatu, před divadlem Vakhtangov. "Princezna Turandot... Wikipedie."

Turandot je perské jméno, které znamená „dcera Turana“. Umělecká díla "Turandot" je pohádková hra Carla Gozziho v žánru commedia dell'arte (1762). Opera "Turandot" od Ferruccia Busoniho (1917). Opera "Turandot" od Giacoma... ... Wikipedie

Tento termín má jiné významy, viz Turandot . Italská opera Turandot. Turandot ... Wikipedie

Princ (německy Prinz, anglicky a francouzsky princ, španělsky principe, z latiny nejprve princeps) je jedním z nejvyšších titulů představitelů aristokracie.Ruské slovo „princ“ znamená zástupce přímých potomků panovníků, stejně jako, zvláštním výnosem další členové ... ... Wikipedie

- (italsky Turandot) hrdinka tragikomedie C. Gozziho „Turandot“ (1761). Dcera čínského císaře, krásná a inteligentní T. už odmítla několik nápadníků. Za to, že nedokázali vyřešit její tři hádanky, zaplatili životem. Tajně dorazil do Pekingu...... Literární hrdinové

Moderní divadelní budova Místo Moskva, Arbat, 26 Souřadnice 55.749722 ... Wikipedia

Státní akademické divadlo pojmenované po. E. Vakhtangov Místo Moskva ... Wikipedie

Státní akademické divadlo pojmenované po. E. Vakhtangov Budova moderního divadla Místo Moskva, Arbat, 26 Založeno 1921 Režisér Sergej Sosnovskij Umělecký ředitel Rimas Tuminas ... Wikipedia

knihy

• Princezna Turandot, Gozzi Carlo. Cyklus "Příběhy pro divadlo" seznamuje čtenáře se zvláštním druhem tvorby. Nejen úžasná literatura: jeviště dalo knihám druhý život. Životopis několika slavných...
• Princezna Turandot, Gozzi K.. Cyklus „Příběhy pro divadlo“ seznamuje čtenáře se zvláštním druhem děl. Nejen úžasná literatura: jeviště dalo knihám druhý život. Životopis několika slavných...

První, co vás napadne, když se řekne název pohádky Carla Gozziho "Princezna Turandot"- Vachtangovovo divadlo.
Symbolem moskevského uměleckého divadla je „Racek“ a pro studenty Vakhtangova je to „Turandot“.
Inscenace je skutečně legendární. První představení se konalo v zimě roku 1922. Ředitel - Evgeny Vakhtangov. Umělec - Ignat Nivinsky. Cecilia Mansurova je princezna, Jurij Zavadskij je princ Calaf, Anna Orochko je Adelma, další role ztvárnili Boris Zakhava, Boris Shchukin, Ruben Simonov a další velikáni ruské divadelní školy.
V roce 1963 hru obnovil Ruben Simonov s Julií Borisovou (Turandot), Vasilijem Lanovem (princ Kalaf), Ljudmilou Maksakovou (Adelma), Michailem Uljanovem, Jurijem Jakovlevem a dalšími herci. V perestrojce 1991 došlo ke třetí reinkarnaci hry.

Proč chci mluvit o princezně Turandot?
Mám v rukou naprosto neuvěřitelnou knihu ( nakladatelství ART Volkhonka, za asistence Státního ústředního divadelního muzea pojmenovaného po Bakhrushinovi a za podpory nadace AVC Charity Foundation). Kniha je součástí série "Historie pro divadlo" a její hlavní hodnotou je, že kromě přítomnosti nejslavnější fiaby (italská „pohádka“) vypráví o historii jejího vzniku (Gozzi tuto hru nesložil sám, ale vypůjčil si děj perské básně) , o tom, jak se pohádka dostala do Ruska a kdo ji proměnil v přelomové představení na slavném jevišti Vachtangova.

Je snadné si představit, kolik lidí při pohledu na jméno řekne: "Proč teď potřebujeme princeznu Turandot?"? Ano, existovala tak dlouhotrvající inscenace, ano, vizitka divadla Vachtangov, ano, zářily v ní hvězdy ruského divadla, ale teď, proč potřebujeme tolik informací o hře, která v roce 2006 se rozhodli „pozastavit“?
Odpověď bude tato.
Shromážděním všech článků tohoto nesourodého chronologického řetězce pocítí čtenáři životodárnou účast na tvůrčím procesu tvoření a tato energie vzrušuje, vysílá horké elektrické proudy, probouzí, probouzí, uvědomuje si jejich vlastní síly a schopnosti. Čtenář není jen čtenář, a to nejen divák, ale účastník, skrývající se v zákulisí a oči planoucí zvědavostí, pozorující kouzlo zrodu jedinečného představení.

Podívejte se, jakou dlouhou cestu ušla Turandot, narodila se v Persii, byla přeložena v Itálii, všimla si a přivedla do Ruska, na jeviště.
Pavel Antokolský, básník, všiml si Evgenia Vachtangova na Gozziho fiabě, přeložil hádanky princezny. Michail Osorgin- bravurně přeloženo hlavní text. Hudební skladatel Nikolaj Sizov napsal hudbu. Alexandr Kozlovský složil slavný Valčík Turandot. Dramatik Nikolay Erdman- napsáno. Módní návrhářka a divadelní kostýmní výtvarnice Naděžda Lamanová- oblékl všechny hrdiny.

Jsem v a

Jako ilustrace jsou v knize použity náčrtky kulis a kostýmů. Ignat Nivinskij. Do divadla přišel v roce 1921 na pozvání samotného Jevgenije Vachtangova, který tohoto uznávaného mistra leptu pro jeho schopnosti pozval "Přenést živou teatrálnost konvenčními a lakonickými obrazy."
Na jevišti byla postavena konvenční, fantastická „Čína“ z nakloněných rovin a hieroglyfů na světlých závěsech. Vachtangov stanovil cíl pro Nivinského "aby kulisy hrály, účastnily se děje hry a nesloužily pouze jako pozadí." Umělec se s tímto úkolem vyrovnal okouzlujícím způsobem.
Nivinského „Čína“ je konvenční a jasná – současně předávala čínskou chuť a na jevišti vytvořila atmosféru benátského karnevalu (nezapomeňte, že Gozzi byl Ital a žil v Benátkách).
Kostýmní náčrtky jsou plodem společné kreativity Vakhtangova a Nivinského. Materiálově je zhmotnila módní návrhářka Nadezhda Lamanova. Byly pojaty jako moderní (fraky pro muže a elegantní šaty pro ženy) a exotické prvky (plášť, meč, turban, závoj) proměnily herce v postavy tradičního italského divadla masek - commedia dell'arte (typ lidového publika umění). Gozzi uvedl tyto milované italské hrdiny do textu pohádky o čínské princezně a velmi organicky jej „naředil“ vtipy od Pantalone, Truffaldino, Tartaglia a Brighella.

Knihy jako „Princezna Turandot“ lze nazvat skutečným pokladem. V naší době, s takovou láskou, péčí, pozorností a opravdovým zájmem, vydat knihu psanou vynikajícím ruským jazykem, podrobně, úchvatně, snadno a zcela neúnavně, bez encyklopedické suchopárnosti a profesorské nudnosti, abych čtenáři sdělil všechny záludnosti a výstupy ze slavné inscenace Vakhtangov.
Za to patří nakladatelství velký dík. ART Volkhonka.

Luxusní dárkový design.
Kniha je určena (bude zajímat) milovníkům divadla všech věkových kategorií a všem kulturním lidem.
Vydáno v limitované edici.

Mudrci: Velkolepí: Slunce, slunce, slunce!
Carlo Gozzi "Princezna Turandot"

v nakladatelství ART Volkhonka
na Labyrintu
v ozónu

FOTOKNIHY