Životopis. Jethro Tull Progressive Blues

První kapela Iana Andersona, která vznikla v roce 1963 v Blackpoolu, se jmenovala The Blades. V roce 1966 byl název změněn na John Evan Band, pojmenovaný po pianistovi a bubeníkovi skupiny Johnu Evanovi. Do této skupiny patřil Barry Barlow ( Barry Barlow), který se později stal členem Jethro Tull.

Při hledání lepšího osudu se skupina přestěhovala na okraj Londýna, přesněji do města Luton. Často navštěvovali Liverpool. Týmu se však nepodařilo dosáhnout velkého úspěchu a velmi brzy se většina jeho členů vrátila zpět do Blackpoolu. Zůstali jen ti nejvytrvalejší: sám Anderson a baskytarista Glen Cornick ( Glenn Cornick). Nezoufali a brzy spojili své síly s bluesovým kytaristou Mickem Abrahamsem a bubeníkem Clivem Bunkerem, který hrál v místní kapele McGregor's Engine.

Novému souboru to zpočátku neklapalo a málokdy byli pozváni vícekrát do stejného podniku. Přirozeně nejlepším východiskem ze situace bylo neustále měnit název skupiny v naději, že si majitelé klubů nezapamatují jejich tváře. Názvy se měnily tak často, že členům týmu jednoduše došla představivost a požádali kluky z technické podpory, aby přišli s další verzí. A pak jednoho dne jeden z nich, milovník historie, navrhl možnost „Jethro Tull“ na počest anglického inovativního agronoma z 18. století. Jediným důvodem, proč bylo toto jméno ke skupině pevně spjato, byla skutečnost, že právě pod tímto názvem ji viděl první ředitel klubu, kterému se výkon hudebníků víceméně líbil, a proto byli pozváni k dalšímu vystoupení. Režisér se jmenoval John Gee ( John Gee), a klub byl slavný Marquee. Uzavřeli dohodu s prosperující agenturou Ellis-Wright ( Ellis-Wright) a stal se tak třetí skupinou, jejíž záležitosti řídila společnost, která se brzy proměnila v impérium

1968: Progressive Blues

Jethro Tull vystupují ve slavné show Rock'N'Roll Circus

První singl Jethro Tull produkoval Derek Lawrence ( Derek Lawrence), nikdy nezískal velké veřejné uznání (jednalo se o poněkud ošuntělou skladbu „Sunshine Day“, kterou napsal Abrams), ale stal se cennou cenou pro sběratele, protože název kapely byl na obalu desky špatně napsán: „Jethro Toe“. Brzy tým vydal své debutové album v bluesovém stylu Toto bylo(). Na tomto disku se kromě původní tvorby Andersona a Abramse objevila verze slavné písně „Cat’s Squirrel“, jejíž provedení jasně ukázalo Abramsovy bluesrockové sklony. Anderson dostal příležitost naplno předvést svůj flétnistický talent v jazzové skladbě „Serenade to a Cockoo“ od Rolanda Kirka. Mimochodem, Anderson se poprvé chopil flétny pouhých šest měsíců před vydáním alba. Obecný styl Anderson definoval kapely té doby jako „jakousi směs progresivního blues se špetkou jazzu“.

Po tomto albu Abrams skupinu opustil a založil si vlastní - Blodwyn Pig. Důvodů pro jeho odchod bylo několik: Abrams byl horlivým zastáncem klasického blues, zatímco Anderson chtěl prozkoumat jiné hudební styly; vzájemné nepřátelství mezi Cornickem a Abramsem; nebyla příliš velká chuť cestovat, zejména do zahraničí, a hrát více než třikrát týdně, zatímco všichni ostatní členové týmu chtěli vidět svět a získat slávu mimo svou vlast.

Kvůli Abramsovu odchodu musela kapela hledat nového kytaristu. Podívali se na mnoho kandidátů, jedním z nich byl Tony Iommi, který se později proslavil s Black Sabbath. Poslední jmenovaný, přestože se s týmem objevil na natáčení slavného televizního pořadu The Rolling Stones Rock and Roll Circus (kde všichni členové Tull kromě Andersona museli vystoupit na soundtrack), se ve skupině nikdy neprosadil (tzv. přesný důvod odchodu není znám, mezi verzemi: hudební neshody, Iommiho závislost na marihuaně, Tonyho touha pokračovat v práci se svým týmem).

1969-1971: Při hledání vlastního stylu

Obal alba „Stand Up“

Po dlouhých a bolestivých konkurzech Anderson potvrzuje roli kytaristy Martina Barra ( Martin Barre). Nejvíce ze všeho udělal na Andersona dojem svou vytrvalostí: na prvním konkurzu byl tak nervózní, že nemohl vůbec hrát, a když se objevil na druhém konkurzu, zapomněl uchopit kabel, aby připojil kytaru k zesilovači. . Navzdory těmto nedorozuměním se právě Martin Barr stal Abramsovou trvalou náhradou v Jethro Tull a skutečným dlouholetým játrem skupiny, hrající v ní tak dlouho, že je v tomto ukazateli druhý za Andersonem samotným.

Skupina natočila album v nové sestavě Postav se() Toto album se stalo jediným v historii Tull, kterému se podařilo vyšplhat na vrchol britského žebříčku oblíbenosti. Veškerou hudbu, s výjimkou jazzové úpravy Bachova „Bourée“, složil Ian Anderson. Ve skutečnosti to už vůbec nebylo bluesové album a sofistikovaný posluchač hned pochopí, že hudební styl, ve kterém skupina začala hrát, lze spíše definovat jako progresivní rock. Také v roce 1969 skupina vydala singl „Living in the Past“, který dosáhl čísla 3 v britské hitparádě. A přestože vydávání singlů bylo v té době pro hudebníky provozující progrock poměrně vzácné, Jethro Tull u toho neskončili a svůj úspěch upevnili několika dalšími podobnými skladbami: „Sweet Dream“ (1969), „The Witch's Promise“ () , „Život je dlouhá píseň“ (). V roce 1970 se do skupiny vrátil John Ewen (nejprve jako hostující hudebník) a společně s ním kapela vydala album Výhoda.

Po nahrávání Výhoda Baskytarista Cornick opustil kapelu a Anderson pozval svého přítele z dětství Jeffreyho Hammonda, aby ho nahradil. Jeffrey Hammond), po kterém byly pojmenovány písně jako „A Song For Jeffrey“, „Jeffrey Goes to Leicester Square“ a „For Michael Collins, Jeffrey, and Me“. Jeffrey by později hrál roli vypravěče v produkci „Příběh zajíce, který ztratil brýle“, který se objeví na albu. Pašijová hra. Na obalech CD a během živých vystoupení byl Jeffrey často označován jako Hammond-Hammond, byl to jakýsi vnitřní vtip. Tento vtip naráží na skutečnost, že Jeffreyho matka se za svobodna jmenovala stejně jako jeho otec Hammond, ale nebyli příbuzní.

V roce 1972 skupina vydala sbírku skladeb z předchozích let, které nebyly z různých důvodů zařazeny na alba. Dostalo symbolický název Život v minulosti(Život v minulosti). Jedna z jeho stran obsahovala záznam koncertu z roku 1970 v New Yorku Carnegie Hall. Titulní skladba disku se stala jedním z nejúspěšnějších singlů týmu. Hudebníci Jethro Tull se potýkali s vážnými problémy kvůli přemrštěným daním ve své domovině a rozhodli se nahrát své další album ve Francii. K tomu si pronajali studio, ve kterém před nimi působily takové hvězdy jako Elton John nebo Rolling Stones. Během práce se však ukázalo, že Anderson byl zcela zklamán kvalitou poskytnutého vybavení a v důsledku toho byly zkoušky přerušeny. V roce 1993 vyšly nahrávky z nechvalně známé session jako samostatné album Nightcap. Po návratu do Anglie skupina rychle nahrála nový materiál, který se stal základem pro další koncepční tvorbu Jethro Tull - album A Passion Play. Anderson si tentokrát jako hlavní téma zvolil úvahy na téma života po smrti. Hudebně se pokračovalo v kontroverzních experimentech se zvukem, zejména na desce byla značná pozornost věnována saxofonu. A Passion Play se prodávaly docela dobře, nicméně jako vždy Andersonovu náladu výrazně zkazili hudební kritici. Recenzent v tomto ohledu vynaložil zvláštní úsilí Melody Maker Chris Welch, který skupinu roztrhal na kusy za její nepříliš přesvědčivé, podle něj koncertní provedení.

Jak jasně se vztah lídra Jethro Tull ke kritice zhoršoval, pozornost a láska ke skupině ze strany posluchačů jasně vzrostla. Tento trend potvrdilo i album z roku 1974 Válečné dítě. Dílo je zajímavé tím, že většina jeho skladeb byla původně určena pro stejnojmenný film, který nikdy nevyšel. Disk se nakonec dostal na druhé místo v žebříčku oblíbenosti časopisu. Robert Hilburn.

1977-1979: Folk-rocková trilogie

Obal alba „Songs From The Wood“

Tři alba spojená s lidovou tematikou přinesla čáru pod turbulentní dekádu: Písně z lesa, Těžcí koně A Stormwatch(první ze zmíněných disků získal od hudebních kritiků poprvé od té doby obecně kladné hodnocení Výhoda). V tomto žánrovém obratu nebylo nic překvapivého, protože za prvé byla skupina dlouho považována za součást okruhu folkových rockerů (zejména měli úzké přátelské vztahy se slavným týmem tohoto směru Steelye Span) a za druhé tentokrát se vůdce Jethro Tull Ian Anderson usadil na venkovské farmě a poklidný venkovský život jednoznačně ovlivnil jeho další tvorbu.

Poté, co Craney opustil tým, začalo hledání vhodného bubeníka. Během tohoto období několik slavných hudebníků střídavě vystupovalo s Jethro Tull, včetně Phila Collinse ( Phil Collins). znamenal první rok, kdy nevyšlo další studiové album skupiny. V roce 1982 byla vydána Široký meč a zvíře, na kterém zvuk opět dostává folkovou příchuť, i když se nezapomnělo ani na syntezátory. Následné koncertní turné se stalo velmi úspěšným. Na scéně ve tvaru vikingské lodi vystoupili hudebníci oblečení do středověkých kostýmů.

1987-1991: Hard rock

Flétna - těžký kovový nástroj

V roce 2003 vyšla vánoční kolekce Vánoční album. Zazněly jak tradiční písně v podání kapely, tak autorské skladby Jethro Tull. V -m na ) a Aqualung živě(). Téhož roku Ian Anderson nahrál svou verzi slavná kompozice Pink Floyd „The Thin Ice“, který byl zahrnut na albu Back Against the Wall, věnovaném práci skupiny.

Rok 2006 nás potěšil několika novými publikacemi. Sbírka byla vydána ve formátu DVD Sběratelská edice, která představuje jedno z nejlepších živých vystoupení Jethro Tull na festivalu Isle of Wight v roce 1970. Tato sbírka také obsahuje nejlepší fragmenty vystoupení kapely během turné po Británii a Americe v roce 2001. Vrcholem publikace byl videozáznam společného vystoupení členů původní sestavy Jethro Tull Andersona, Abramse, Cornicka a Bunkera.

V březnu 2007 vyšla sbírka nejlepších akustických děl skupiny. Obsahuje 24 skladeb z alb různých ročníků, stejně jako nové koncertní provedení „One Brown Mouse“ a věnování králi Jindřichu VIII. „Pastime With Good Company“. V září téhož roku vyšlo další koncertní DVD Živě v Montreux 2003. Jeho součástí byla mimo jiné živá provedení tak slavných písní jako „Fat Man“, „With You There To Help Me“ a „Haunting Girl“.

Jethro Tull absolvovali rozsáhlé turné v roce 2007 a také začali nahrávat nové album. Některé fragmenty z nového materiálu skupina předvedla na koncertech loni na podzim. Pokud nic nenaruší plány Andersona a jeho kolegů, stane se nový disk prvním studiovým vydáním za posledních 8 let.

Podle statistik zveřejněných koncem roku 2006 na webových stránkách http://www.ministry-of-information.com odehráli Jethro Tull od roku 1968 celkem 2 789 koncertů, v průměru 73 vystoupení ročně po dobu 38 let.

Píseň Aqualung byla zařazena do soundtracku k filmu Fallen.Ride the sky k videu Billyho Markse.

Sloučenina

Ian Anderson (1968 - stále) - harmonika, kytara, flétna, zpěv;
Mick Abrams ( Mick Abrahams; 1968) - kytara, zpěv
Glen Cornick ( Glenn Cornick; 1968-1970) - baskytara;
Clive Bunkr ( Clive Bunkr; 1968-1971) - bicí;
Tony Iommi ( Tony Iommi; 1968) - kytara (na koncertě Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Martin Barr ( Martin Barre; 1969 - dosud) - kytara, mandolína, flétna;
John Evan ( John Evan; 1970-1979) - klávesy, varhany;
Geoffrey Hammond-Hammond ( Jeffrey Hammond-Hammond; 1970-1975) - baskytara;
Barrymore Barlow ( Barriemore Barlow; 1971-1979) - bicí;
John Glascock ( John Glascock; 1975-1979) - baskytara;
Tony Williams ( Tony Williams; 1978-1979) - baskytara (dočasná náhrada za Glascock);
David Palmer ( David Palmer; 1976-1979) - klávesy;
Dave Pegg ( Dave Pegg; 1979-1995) - baskytara, mandolína;
Eddie Jobson ( Eddie Jobson; 1980-1981) - klávesy, housle;
Mark Craney ( Mark Craney; 1980-1981) - bicí
Paul Burgess ( Paul Burgess; 1981-1983) - bicí (pouze pro jedno turné)
Geri Conway ( Gerry Conway; 1982, 1987) - bicí
Peter-John Vetess ( Peter-John Vetesse; 1982-1985) - klávesy, syntezátory;
Doane Perry ( Doane Perry; 1984 - dosud) - bicí;
Don Airey ( Don Airey; 1987-1988) - klávesy
Martin Alcock ( Martin Allcock; 1988-1992) - klávesy;
Dave Mattacks ( Dave Mattacks; 1991-1992) - bicí;
Andy Giddings ( Andy Giddings; 1991 - dosud) - klávesy;
Jonathan Noyce ( Jonathan Noyce; 1995 - dosud) - baskytara.

Diskografie

Toto bylo ()
Postav se ()
Výhoda ()
Akvalung ()
Tlustý jako cihla ()
Život v minulosti (1972)
Pašijová hra ()
Válečné dítě ()
Minstrel v galerii ()
M.U. - To nejlepší z Jethro Tull() (sbírka)
Too Old to Rock And Roll, Too Young to Die (1976)
Opakování - The Best of Jethro Tull - Vol II(1977) (kompilace)
Těžcí koně ()
Stormwatch ()
A ()
Široký meč a zvíře ()
Pod pokličkou ()
Živě v Hammersmith "84() (živý záznam)
Původní mistři() (sbírka)
Klasický případ(1985) (album orchestrálních coververzí)
Náboženský kříž (

Anglická skupina „Jethro Tull“ (jméno zemědělského vědce, který žil asi před 200 lety) byla založena v Lutonu (UK) v roce 1967. Původní sestavu tvořili Ian Anderson (zpěv, flétna, nar. 10. srpna 1947), Mick Abrahams (kytara, zpěv, nar. 7. dubna 1943), Glenn Cornick (baskytara, nar. 24. dubna 1947) a Clive Bunker (bicí) , narozen 12. prosince 1946). Ian Anderson poprvé vystupoval v roce 1966 v blackpoolské kapele John Evan Smash, jejíž členové později tvořili jádro Andersonova legendárního projektu Jethro Tull. A nejprve se od kapely Blackpool odtrhli pouze Ian Anderson a basák Cornick: v prosinci 1967 přijeli do Londýna a oznámili nábor hudebníků. Na jaře 1968 se nový soubor úspěšně představil na Windsor Jazz Festivalu. Kritici ho popsali jako vycházející art-rockovou hvězdu a producenti na Island nabídli Andersonovi tříletou smlouvu.

První album skupiny v čele s nejlepším flétnistou rockové hudby vyšlo na konci roku 1968. Jedná se o jediný projekt Jethro Tull, jehož kompozice vycházely bluesová kytara(to je způsob Micka Abrahamse). Lídr Ian Anderson však tíhl k trochu jiné formě hudebního vyjádření, a to art rocku v duchu minstrelských balad s výraznými hardrockovými vlivy. V důsledku toho byl Abrahams nucen odejít.

Na jeho místě krátce setrvali Tony Yommi a Dave O'List (ex-Nice), ale pevně se prosadil až Martin Barre (nar. 17. listopadu 1946), který se brzy stal jedním z nejvirtuóznějších rockových kytaristů. První singl nahraný s jeho účastí, „Living In The Past“, skončil v britské hitparádě na třetím místě. Styl „Jethro Tull“ počínaje druhým albem posílil v rámci heavy art rocku s výraznými kytarovými riffy a úžasnými improvizacemi na Andersonovu flétnu, což se v historii rockové hudby ještě nestalo a soubor se velmi rychle ujal. místo v symbolické pětici nejinovativnějších skupin světa spolu s Beatles, Rolling Stones, Genesis a Led Zeppelin. Od roku 1970 mají produkty Jethro Tull velký úspěch ve všech zemích. V roce 1971 vyšlo nejslavnější album kapely „Aqualung“, stejnojmenná píseň, ze které se stala vizitka kapely. Ale z disku na disk se kompozice skupiny stávaly stále složitějšími a hlubšími, což (navzdory nejvyšší kvalitě hudební materiál v těch letech) v roce 1973 vedlo ke konfliktu s kritiky hudebních publikací, kteří soubor obviňovali z příliš „náročné“ a „abstrukční“.

V reakci na toto obvinění se „Jethro Tull“ pouze jednou pokusili vrátit k přístupnému a jednoduchému způsobu prezentace svých písní (disk z roku 1974), ale pak byli posluchači rozhořčeni a očekávali od skupiny další „seriózní“ vývoj. Muzikanti si tak správně vzali za základ názor svých fanoušků a další tvorba souboru až do roku 1980 tvořila kvalitní umělecká alba s úžasnou hudbou, kterou se dosud nikdo nepokusil napodobit.

Z diskografie mezi lety 1970 a 1980 je těžké vyzdvihnout kterýkoli disk jako nejlepší. Snazší je poukázat na ty o něco slabší: disk z roku 1974 a album z roku 1979. Koncepčně nejhlubší filozofická díla jsou díla z let 1972, 1973, 1975, 1978 a 1980. V době rozkvětu Jethro Tull se do kapely vrátili bývalí kolegové Iana Andersona z John Ivan Band, což přispělo ke stabilitě na mnoho let. Krize zastihla tuto nádhernou kapelu až na počátku 80. let: alba z let 1982 a 1984 byla příliš nabitá orchestracemi s prvky elektronického zvuku a sólová kytara poněkud ustoupila do pozadí. Síly pro oživení našel Anderson v polovině dekády. Disk Crest of a Knave, ačkoli byl vyroben obvyklým folk-hard-rockovým způsobem Jethro Tull, měl hlasitější zvuk než jeho předchůdci. V roce 1989 tým obdržel Grammy za toto album.

Vydání „Rock Island“ téměř zopakovalo úspěch „Crest of a Knave“, protože učinilo významný posun směrem k hard rocku. V roce 1993 vydal Chrysalis 25th Anniversary Box Set, skládající se z remixů nejlepších písní Jethro Tull a také některých nových skladeb. Alba 90. let nesou lehký otisk východních vlivů. Anderson zase trochu zesílil zvuk kapely. Naposledy tento moment Album kapely "The Christmas Album" (2003) obsahuje akustické písně související s vánoční tematikou. V novém století Jethro Tull více koncertuje (včetně Ruska), než nás kazí novými nahrávkami. A na začátku roku 2008 dostal Ian Anderson královskou cenu, která byla udělena Beatles více než čtyřicet let před ním. Nyní také nese hrdý titul „Člen Britského impéria“ (MBE). Pravda, on sám na své vyznamenání pohlíží se zdravou ironií a srovnává se se stovkami neznámých dříčů, kteří taková ocenění za své odpracované roky dostávají.

Jethro Tull, pojmenovaný po zemědělském vědci z 18. století, je skutečným rockovým fenoménem. Míchání hard rocku, blues, folku a progresivního týmu jedinečný zvuk, což se však mohlo v různých obdobích její kariéry měnit. Kromě toho byla skupina proslulá svými nabitými, často surrealistickými texty a ochrannou známkou „JT“ byl vůdce-flétnista, který hraje ve stoje na jedné noze. Soubor, v jehož původní sestavě byli frontman Ian Anderson (nar. 10. srpna 1947), baskytarista Glenn Cornick (nar. 24. dubna 1947), kytarista Mick Abrahams (7. dubna 1943) a bubeník Clive Bunker (nar. 12. prosince, 1946), vznikla na troskách téměř bluesové formace „John Evan Smash“. Stalo se tak na konci roku 1967 a již na začátku příští rok Jethro Tull vydali svůj pop-folkový pilotní singl „Sunshine Day“. Přestože se EP ukázalo jako neúspěch, skupině se podařilo získat registraci v hlavním městě klubu "Marquee" a začala postupně zvyšovat svou koncertní popularitu. Věci šly obzvlášť dobře, když se Abrahams přesunul do středu jeviště a Anderson, oblečený jako tulák, přišel se svým charakteristickým stojanem. V červnu 1968 tým vystoupil na prvním otevřeném festivalu v Hyde Parku a v srpnu zazářil na Sunbury Jazz & Bluesový festival", a do konce léta obdržela smlouvu od Island Records. Již první obří disk ukázal eklekticismus zvuku "Jethro Tull", nicméně navzdory jazz-folkovým příměsím je vesměs "This Was" bylo bluesové album a hlavní zásluhu na tom měl Abrahams... Ve skupině však stále byli dva lídři, a protože nechtěl pokračovat v soupeření s Ianem, odešel Mick vytvořit projekt „Blodwyn Pig“.

Tony Iommi ("Black Sabbath") a Davey O'List ("Nice") se pokusili zacelit mezeru, ale personální problém byl vyřešen nástupem Martina Barra (nar. 17. listopadu 1946). Na jaře 1969 aktualizovaná sestava debutovala úspěšným singlem „Living In The Past“, který se dostal do první trojky Spojeného království a vedl k vystoupení „Jethro Tull“ na Top Of The Pops. Píseň napsal Anderson a on také připravil veškerý materiál pro album Stand Up (včetně zpracování Bacha „Bouree“) Jedinečná směs blues, jazzu, britského folku, prog rocku a klasiky vzbudila explozivní zájem veřejnosti a disk přistál na samém vrcholu ostrova Další celovečerní „Benefit" se vyznačoval zaujatostí vůči hard rocku a v hostech se objevil bývalý šéf „John Evan Band" klávesista John Evan. Stejná nahrávka se ukázala jako poslední pro Glenna Cornicka , kterého manažeři zdvořile požádali o odchod. Vyhozený basák dal dohromady projekt „Wild Turkey“ a jeho místo v „Jethro Tull“ zaujal další rodák z „John Evan Band“ Jeffrey Hammond-Hammond.

Po přidání Evana do oficiální sestavy na začátku roku 1971 tým připravil mistrovský program „Aqualung“. Bluesové intonace jsou zde prakticky minulostí, ale v kontrastu hard rocku a folku fungovaly skvěle. Kombinace výbušných riffů a akustiky vzala posluchače k srdci a kupující smetli desku z pultů v roce obrovské číslo. Turné „scuba diver“ mělo sice velký úspěch, ale nabitý program turné nevyhovoval rodinným plánům nedávno ženatého Bunkera a paličky předal Barrymore Barlow (také ex-John Evan Band). Páté album zabalené do „novinového“ obalu se ukázalo být inovativním počinem – sestávalo z jediné skladby o délce 44 minut se sociálně surrealistickými texty a změnami charakteristickými pro progresivní hudební témata, velikost a tempo. Ačkoli mnoho kritiků bylo Thick As A Brick zaskočeno, nahrávka měla široký úspěch a stala se prvním americkým hitem Jethro Tull. O rok později skupina zopakovala jednopísňovou koncepční formuli v pořadu „A Passion Play“, což vyvolalo vlnu nařčení z přílišné chytrosti, nicméně navzdory zlomyslným kritikům se album dostalo i do čela zámořských seznamů. Přestože byl další studiový film připravován v rámci filmového projektu, film nebyl nikdy uveden a plánovaná dvojka se proměnila v obyčejnou.

S "War Child" se kapela vrátila ke kratšímu formátu písní a výrazněji se prosadily orchestrace dlouholetého spolupracovníka Davida Palmera. Billboard umístil album na druhé místo, ale Minstrel In The Gallery z roku 1975 s protiváhou Barrovy elektrické energie a akustiky připomínající Aqualung posunul Jethro Tull na sedmé místo. V lednu 1976 byla personální idylka, která vládla několik let, narušena rezignací Hammonda-Hammonda, který se rozhodl přejít k malbě. S novým baskytaristou Johnem Glascockem skupina nahrála disk "Too Old To Rock "N" Roll: Too Young To Die!", a přestože titulní skladba doplnila sbírku klasiky JT, album samotné, vyrobené na základě selhal ve hře Anderson-Palmer, zůstal podceněný – nedostal ani zlato a vypadl z americké první desítky a britské první dvacítky. Folková nahrávka "Songs From The Wood" se ukázala být mnohem úspěšnější - zlepšila se s ní jak hitparáda, tak čísla prodejů. Disk vyšel v únoru 1977 a v květnu David Palmer získal oficiální členství v Jethro Tull a začal vystupovat na koncertech jako hráč na klávesové nástroje. Folk se prosadil i na dvou dalších albech konce 70. let, po kterých byla i přes dominanci punkrocku stále dobrá poptávka.

Pět týdnů po vydání "Stormwatch" Glascock zemřel (následky operace srdce) a místo basáka připadlo Dave Peggovi z Fairport Convention. Rozrušený Johnovou smrtí Barlow na konci propagačního turné skončil a Anderson, který využil zmatku v řadách skupiny, začal nahrávat sólové album. Ať je to jakkoli, ochucené syntezátory a elektrickými houslemi od Eddieho Jobsona, tvrdé folkové „A“ vyšlo pod labelem Jethro Tull, protože Chrysalis Records na tom trvali. Společnost tímto způsobem chtěla zabránit poklesu tržeb, ale trik neměl silný dopad a poptávka zákazníků zůstala na průměrné úrovni. Po vydání disku došlo k dalšímu přeskupení a na pozicích klávesisty a bubeníka se ocitli Peter Vettes a Gerry Conway. V roce 1982 aktualizovaná sestava připravila program „The Broadsword & The Beast“, který, ač založený na lidových melodiích, dovedl tým k těžšímu zvuku. I zde znatelně vzrostla role syntezátorů, ale na „Under Wraps“ bylo ještě více elektroniky, zvláště když skupina zůstala bez živého bubeníka a používala bicí automat. Navzdory skutečnosti, že Tull vypadal spokojeně s experimentováním se synth-popem, dílo se nezdařilo a plánované turné na jeho podporu muselo být kvůli Andersonově nemoci zrušeno. Teprve po tříleté pauze se tým vrátil do práce a do té doby se jeho oficiální kádr zredukoval na trio – odešel Petr. Přestože na „Crest Of A Knave“ se muzikanti opět snažili hrát obvyklý tvrdý folk a Barrova kytara byla poprvé od 70. let opět postavena do popředí, styl tohoto alba se ukázal být velmi podobný „Dire“ Úžiny". Veřejnost však toto dílo přijala s nadšením a „Jethro Tull“ dokonce vyhrálo Grammy v kategorii „Best Hard Rock/Metal Performance Vocal Or Instrumental“, za kterou byla Metallica nominována.

Skupina se cítila jistěji a hrála ještě tvrději, ale "Rock Island", nahraná s novým bubeníkem Doane Perrym, měla chladnější přijetí, zejména v Americe. Z další desky "Catfish Rising" zase po dlouhá přestávka byl tam závan blues, ale v grungeové bouři, která přišla, tato skutečnost zůstala nepovšimnuta a „Tull“ se nadále propadal na žebříčky. Pro tým však nebylo vše ztraceno - jeho koncerty byly stále úspěšné a akustický soubor "A Little Light Music", vydaný v roce 1992, vstoupil do britské Top 40 (Billboard č. 150). V roce 1995 se kapela, jejíž řady byly doplněny o klávesistu Andrewa Giddingse, vrátila ke studiové práci a do charakteristického zvuku byly přimíchány melodie Středního východu. Album „J-Tull Dot Com“ bylo také vytvořeno s důrazem na world music, ale na začátku 21. století se Anderson začal zajímat o nahrávání sólových alb a skupina pro něj ustoupila do pozadí. V první dekádě jednadvacátého století však Jethro Tull vydali několik alb a připravili také vánoční desku. Teprve poté, co Barr v roce 2011 oznámil svou rezignaci, vyšlo najevo, že legendární tým už neexistuje.

Poslední aktualizace 26.10.14

Jethro Tull je britská rocková skupina založená v Blackpoolu v roce 1967.

Lídr kapely Ian Anderson se stal prvním rockovým hudebníkem, který pravidelně používal flétnu. Skupina začala hrát blues rock, ale brzy se do jejich hudby začaly včleňovat vlivy folku, jazzu a vážné hudby.

Skupina je pojmenována po Jethro Tullovi, zemědělském vědci, který žil na přelomu 17.-18. století v Anglii a proslavil se vynálezem vylepšeného modelu pluhu – secího stroje. Pozoruhodným faktem je, že při konstrukci tohoto zařízení byl využit princip fungování hudebního nástroje – varhan. Navzdory skutečnosti, že Jethro Tull byli vždy daleko od hlavního proudu, používali extrémně složité aranže a psali neobvyklé, složité texty, v 70. letech je provázel významný komerční úspěch: 5 alb skupiny získalo platinový status, 11 - zlaté, celkem ve světě Alba skupiny se prodalo přes 60 milionů kopií.

Historie skupiny

1963-1967: Počátky

První kapela Iana Andersona, která vznikla v roce 1963 v Blackpoolu, se jmenovala The Blades. V roce 1966 byl název změněn na John Evan Band, pojmenovaný po pianistovi a bubeníkovi skupiny Johnu Evanovi. Tato skupina zahrnovala Barryho Barlowa, který se později stal členem Jethro Tull.

Při hledání lepšího osudu se skupina přestěhovala na okraj Londýna, přesněji do města Luton. Často navštěvovali Liverpool. Týmu se však nepodařilo dosáhnout velkého úspěchu a velmi brzy se většina jeho členů vrátila zpět do Blackpoolu. Zůstali jen ti nejvytrvalejší: sám Anderson a baskytarista Glenn Cornick. Nezoufali a brzy spojili své síly s bluesovým kytaristou Mickem Abrahamsem a bubeníkem Clivem Bunkerem, který hrál v místní kapele McGregor's Engine.

Novému souboru to zpočátku neklapalo a málokdy byli pozváni vícekrát do stejného podniku. Přirozeně nejlepším východiskem ze situace bylo neustále měnit název skupiny v naději, že si majitelé klubů nezapamatují jejich tváře. Názvy se měnily tak často, že členům týmu jednoduše došla představivost a požádali kluky z technické podpory, aby přišli s další verzí. A pak jednoho dne jeden z nich, milovník historie, navrhl možnost „Jethro Tull“ na počest anglického inovativního agronoma z 18. století. Jediným důvodem, proč bylo toto jméno ke skupině pevně spjato, byla skutečnost, že právě pod tímto názvem ji viděl první ředitel klubu, kterému se výkon hudebníků víceméně líbil, a proto byli pozváni k dalšímu vystoupení. Ředitel se jmenoval John Gee a klub byl slavný Marquee. Uzavřeli smlouvu s prosperující agenturou Ellis-Wright a stali se tak třetí skupinou, jejíž záležitosti řešila společnost, která se brzy proměnila v impérium Chrysalis.

1968: Progressive Blues

První singl Jethro Tull, produkovaný Derekem Lawrencem, nikdy nezískal velký ohlas u veřejnosti (byl to poněkud kýčovitý „Sunshine Day“, jehož autorem je Abrams), ale stal se ceněným sběratelským kouskem, protože jméno kapely bylo na obalu desky. chybně: "Jethro Toe". Brzy tým vydal své debutové bluesové album This Was (1968). Na tomto disku se kromě původní tvorby Andersona a Abramse objevila verze slavné písně „Cat’s Squirrel“, jejíž provedení jasně ukázalo Abramsovy bluesrockové sklony. Anderson dostal příležitost naplno předvést svůj flétnistický talent v jazzové skladbě „Serenade to a Cuckoo“ od Rolanda Kirka. Mimochodem, Anderson se poprvé chopil flétny pouhých šest měsíců před vydáním alba. Anderson definoval obecný styl skupiny toho období jako „jakousi směs progresivního blues se špetkou jazzu“.

Kvůli Abramsovu odchodu musela kapela hledat nového kytaristu. Prohlédlo se mnoho kandidátů, jedním z nich byl Tony Iommi, který se později proslavil . Ten druhý, ačkoli se s týmem objevil na natáčení slavného televizního pořadu The Valící se kameny Rock and Roll Circus (kde všichni členové Tull, kromě Andersona, museli vystupovat na soundtracku), se ve skupině nikdy neprosadil (přesný důvod odchodu není znám, mezi verzemi: hudební rozdíly, Iommiho závislost na marihuaně, Tonyho touha pokračovat v práci se svou kapelou).

1969-1971: Při hledání vlastního stylu

Po dlouhých a bolestivých konkurzech Anderson potvrzuje roli kytaristy Martina Barreho. Nejvíce ze všeho udělal na Andersona dojem svou vytrvalostí: na prvním konkurzu byl tak nervózní, že nemohl vůbec hrát, a když se objevil na druhém konkurzu, zapomněl uchopit kabel, aby připojil kytaru k zesilovači. . Přes tato nedorozumění se stal právě Martin Barr Abramsovou trvalou náhradou v Jethro Tull a skutečným dlouholetým játrem skupiny, hrál v ní tak dlouho, že je v tomto ukazateli druhý za Andersonem samotným.

V nové sestavě skupina natočila album Stand Up (1969), které se stalo jediným v historii Tullu, kterému se podařilo vyšplhat na vrchol britského žebříčku oblíbenosti. Veškerou hudbu, s výjimkou jazzové úpravy Bachova „Bouree“, složil Ian Anderson. Ve skutečnosti se již nejednalo o bluesové album a sofistikovaný posluchač okamžitě pochopí, že hudební styl, ve kterém skupina začala hrát, lze spíše definovat jako progresivní rock. Také v roce 1969 skupina vydala singl „Living in the Past“, který dosáhl čísla 3 v britské hitparádě. A přestože vydávání singlů bylo v té době pro hudebníky provozující progrock poměrně vzácné, Jethro Tull se tam nezastavili a svůj úspěch upevnili několika dalšími podobnými skladbami: „Sweet Dream“ (1969), „The Witch's Promise“ (1970) ), "Život je dlouhá píseň" (1971). V roce 1970 se do skupiny vrátil John Ewen (zprvu jako hostující hudebník) a společně s ním kapela vydala album Benefit.

Po nahrávce Benefit kapelu opustil baskytarista Kornick a na jeho místo Anderson pozval svého přítele z dětství Jeffreyho Hammonda, po kterém následovaly písně jako „A Song For Jeffrey“, „Jeffrey Goes to Leicester Square“ a „For Michael Collins, Jeffrey, and Mě." Jeffrey později hrál roli vypravěče v produkci „Příběh zajíce, který ztratil brýle“, znějící na albu A Passion Play. Na obalech CD a během živých vystoupení byl Jeffrey často označován jako Hammond-Hammond, byl to jakýsi vnitřní vtip. Tento vtip naráží na skutečnost, že Jeffreyho matka se za svobodna jmenovala stejně jako jeho otec Hammond, ale nebyli příbuzní.

Ve stejné sestavě v roce 1971 vydali Tull svůj nejslavnější disk Aqualung. Dílo se ukázalo jako velmi hluboké v poetickém obsahu; Anderson v textech vyjadřoval svůj ostrý názor na náboženskou a společenskou realitu té doby. Navzdory tomu, že se album skládá z velmi různorodých skladeb, existuje mezi nimi určitá spojitost, která kritikům umožňuje označit Aqualung za koncepční dílo. Hlavní postavou alba je opovrženíhodný tulák, který se toulá ulicemi a chlípně slintá při pohledu na malé holčičky. Hrdinkou písně „Cross-Eyed Mary“ byla školačka prostitutka. Na tomto albu byla také skladba „Můj Bože“, napsaná před vydáním alba Benefit a která se již stala důležitou součástí koncertních vystoupení kapely. Tato píseň se stala jakousi fackou pro křesťanské bigoty: „Lidé, co jste to provedli?! Zavřeli Ho do zlaté klece, sklonili Ho ke svému náboženství, Toho, který vstal z mrtvých...“ V naprostém kontrastu je „Wond’ring Aloud“ jemnou akustickou baladou. Nejoblíbenější skladbou byla „Locomotive Breath“, která je dodnes pravidelně slyšet v rádiích a Jethro Tull bez ní vystupuje jen zřídka.

1972-1976: Progresivní rock

Na začátku roku 1971 bubeník Banker, neschopný vydržet náročný plán turné a chtít trávit více času se svou rodinou, opustil skupinu. Barrymore Barlow zaujímá místo za bicí soupravou. Jeho debut jako plnohodnotného člena skupiny se odehrál na disku z roku 1972 Thick as a Brick. Toto album bylo již koncepční bez jakýchkoliv výhrad a v podstatě sestávalo z jedné skladby v délce 43 minut 28 sekund. Na tu dobu to bylo skutečné zjevení. Některé fragmenty této skladby tehdy zaznívaly v rádiích poměrně často a dodnes se s chutí hrají jako klasiky rockové hudby. Thick as a Brick byl prvním skutečným příspěvkem Jethro Tull k progresivnímu rocku a také jejich prvním albem, které se dostalo na první místo v americké hitparádě. Druhé a poslední bylo další album skupiny, A Passion Play, vydané v roce 1973. Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow kvintet existoval až do roku 1975.

V roce 1972 skupina vydala sbírku skladeb z předchozích let, které z různých důvodů nebyly zařazeny na alba. Dostalo symbolický název Žít v minulosti. Jedna z jejích stran obsahovala záznam koncertu z roku 1970 v newyorské Carnegie Hall. Titulní skladba disku se stala jedním z nejúspěšnějších singlů skupiny. Hudebníci Jethro Tull se potýkali s vážnými problémy kvůli přemrštěným daním ve své domovině a rozhodli se nahrát své další album ve Francii. K tomu si pronajali studio, kde před nimi působily takové hvězdy jako Elton John nebo Rolling Stones. Během práce se však ukázalo, že Anderson byl zcela zklamán kvalitou poskytnutého vybavení a v důsledku toho byly zkoušky přerušeny. Záznamy nechvalně proslulé relace se poprvé objevily v roce 1988 na kompilaci 20 Years of Jethro Tull (Chateau D'Isaster Tapes). Po návratu do Anglie skupina rychle nahrála nový materiál, který se stal základem pro další koncepční tvorbu Jethro Tull - album A Passion Play. Anderson si tentokrát jako hlavní téma zvolil úvahy na téma života po smrti. Po hudební stránce pokračovaly kontroverzní experimenty se zvukem, zejména saxofonu na disku byla věnována výrazná pozornost. A Passion Play se prodávaly docela dobře, ale Andersonovi náladu výrazně kazili hudební kritici. V tomto směru se snažil především recenzent Melody Maker Chris Welch, který skupinu roztrhal na kusy za její nepříliš přesvědčivé, podle něj koncertní provedení. Navzdory vážné kritice se skladba „A Passion Play“ umístila na 3. místě v seznamu „25 nejlepší písně všech dob v žánru progresivního rocku“ podle webu PopMatters.

Jak jasně se vztah lídra Jethro Tull ke kritice zhoršoval, pozornost a láska ke skupině ze strany posluchačů jasně vzrostla. Tento trend potvrdilo v roce 1974 album War Child. Dílo je zajímavé tím, že většina jeho skladeb byla původně určena pro stejnojmenný film, který nikdy nevyšel. Disk se nakonec dostal na druhé místo v žebříčku oblíbenosti časopisu Billboard a skladby „Bungle In The Jungle“ a „Skating Away on the Thin Ice of the New Day“ se staly rádiovými hity. Další pozoruhodnou písní na albu byla jakási výtka žralokům z pera „Only Solitaire“, věnovaná jednomu z Andersonových horlivých kritiků, hudebnímu publicistovi publikace L.A. Times k Robertu Hilburnovi.

V roce 1975 skupina představila veřejnosti svůj další výtvor Minstrel in the Gallery, který obecně připomínal Aqualung, kombinující jemné akustické věci s ostřejšími kompozicemi, jejichž základem byly Barrovy pasáže elektrické kytary. Písně alba byly plné smutných úvah, někdy hraničících s přímočarým cynismem, což vysvětluje jistá Andersonova osobní krize způsobená rozvodem s první ženou. Kritické recenze byly smíšené, ale fanoušci byli obecně pozitivní o nové práci svých oblíbenců. Obecně platí, že Minstrel... byl následně uznán jako jeden z nejlepších disků celé kariéry Jethro Tull, a to navzdory skutečnosti, že je v popularitě jasně nižší než ostatní klasické dílo skupiny, album Aqualung. Brzy po vydání desky tým opět utrpěl ztráty ve své sestavě. Tentokrát se basák Hammond rozloučil se skupinou a rozhodl se skončit s hudbou a soustředit se výhradně na malování. Na uvolněné místo byl povolán John Glascock, který předtím hrál ve flamencové rockové skupině Carmen, která doprovázela Jethro Tull na předchozím turné.

1976 disk Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die) měl také nějaký koncepční záměr a byl o osudu stárnoucí rockové hvězdy. V odpovědi na otázky novinářů lídr kapely kategoricky popřel skutečnost, že by byl v podstatě prototypem postavy alba, Raye Lomase. Je však těžké si nevšimnout určité fyzické podobnosti mezi Andersonem a hlavním hrdinou, který na obalu desky udělal obscénní gesto.

1977-1979: Folk-rocková trilogie

Turbulentní dekádu uzavřela tři alba s lidovou tematikou: Songs from the Wood, Heavy Horses a Stormwatch (první ze zmíněných disků získal poprvé od Benefitu vesměs kladné hodnocení hudební kritiky). V tomto žánrovém obratu nebylo nic překvapivého, protože za prvé byla skupina dlouho považována za součást okruhu folkových rockerů (zejména měli úzké přátelské vztahy se slavným týmem tohoto směru Steeleye Span) a za druhé tentokrát se vůdce Jethro Tull Ian Anderson usadil na venkovské farmě a poklidný venkovský život jednoznačně ovlivnil jeho další tvorbu.

V roce 1978 bylo vydáno dvojité živé album Bursting Out, obsahující živé a dynamické výkony kapely. Složení účastníků tohoto konkrétního období je většinou fanoušků souboru považováno za „zlaté“. Andersonův přímý způsob komunikace s veřejností a kolegy dodal vystoupením Jethro Tull zvláštní příchuť. Ian se svým charakteristickým drsným humorem často škádlil své spolubojovníky („David šel proschnout. Ale už je zpátky. Nezapomněl jsi to pořádně zatřást, kámo?“). Během turné po Spojených státech se u baskytaristy Johna Glascocka objevily vážné zdravotní problémy; Anderson požádal svého přítele Tonyho Williamse (ex-Stealers Wheel), aby obsadil uvolněné místo.

V roce 1977 se ve skupině objevil nový hráč na klávesové nástroje. Byl to David Palmer, který se skupinou již dříve spolupracoval jako koncertní aranžér. Glascock nakonec opustil skupinu v létě 1979 kvůli progresivní nemoci; na podzim téhož roku zemřel při složité operaci srdce. Novým baskytaristou kapely byl Dave Pegg z Fairport Convention. Společně s ním vyrazili Jethro Tull na turné, na jehož konci skupinu opustil Barlow, deprimovaný smrtí Glascocka.

Během první poloviny 70. let Jethro Tull nejen výrazně změnili stylové směřování v hudbě, ale výrazně pokročili i v obsahu jevištních vystoupení. Živá vystoupení kapely byla velmi divadelní a obsahovala zdlouhavé improvizace s různými sólovými party. Zpočátku byl jedinou jasnou postavou na pódiu frontman Anderson s rozcuchanými vlasy a roztrhaným oblečením, později se však stali aktivními účastníky show i další členové skupiny.

Všichni hudebníci Jethro Tull předvedli na pódiu určité obrazy. Baskytarista Glenn Cornick se vždy objevoval oblečený ve vestě a čelence, zatímco jeho nástupce Jeffrey Hammond se raději oblékal do černobílého pruhovaného obleku (všechny jeho nástroje byly stylizovány stejně). Kromě „zebrovitého“ Hammonda se na jevišti v určitých momentech objevili dva herci, kteří přímo do nadšeného publika ztvárnili zebru, která „odkalovala“ pingpongové míčky. John Evan hrál v bílém obleku s jasně červeným šátkem kolem krku. V roli „smutného klauna“ se poflakoval po jevišti ve svých obrovských botách, přešel od klavíru k Hammondovi (záměrně umístěnému na opačných koncích jeviště) a během přestávek vytahoval z kapsy lahvičku. , údajně naplněný alkoholem a předstíral, že z ní pil. Oblečení bubeníka Barlowa sestávalo z trička a karmínových sportovních šortek a také ragbyových bot; K jeho vybavení patřily i zvětšené paličky a během sólových partů bubeníka bylo pódium zahaleno hustými oblaky dýmu. Jediným ztělesněním slušnosti mezi celou tou šílenou fraškou byl Martin Barr, kterého Anderson a Evan neustále „kopali“; všemožně se šklebili, když kytarista předváděl své pasáže.

Výrazným příkladem extravagantních vystoupení byly koncerty Jethro Tull na podporu alba Thick as a Brick. Během vystoupení hudebníků pobíhali po pódiu herci převlečení za králíky a o přestávce se členové kapely Barr a Barlow převlékali v plážové chatce instalované přímo na pódiu. Původně se plánovalo zařadit do sady disků Passion Play i film obsahující divadelní představení, ale nápad nakonec selhal. Teprve později byly fragmenty tohoto videa zahrnuty do památné kompilace Jethro Tull (včetně mezihry Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). Album Too Old to Rock'N'Roll... bylo dalším Andersonovým pokusem o vytvoření multimediálního projektu, ale tentokrát plány nebyly předurčeny k uskutečnění.

Etapové experimenty, i když v menší míře, pokračovaly i v dalších desetiletích. V roce 1982, během koncertního turné Broadsword and the Beast, bylo pódium vybaveno ve tvaru obrovské vikingské lodi. V pozdních sedmdesátých létech, Anderson objevil se na jevišti oblečený jako Esquire; i zbytek kapely přinesl své jevištní kostýmy v souladu s dobovou lidovou tematikou. Na koncertech na podporu alba A měli všichni muzikanti Jethro Tull na sobě úplně stejné bílé kombinézy, jaké byly na obalu alba. Některé pódiové triky typické pro koncerty 70. let přežily dodnes. Například během představení jiné písně zazvoní v sále hlasitý telefon (tento vtip se stal obzvláště aktuálním v naší době s příchodem mobilních telefonů). Na konci představení skupina tradičně zahraje mohutnou codu a na jevišti se objeví obrovské balony, které Anderson zvedne nad sebe a vrhne do publika.

1980-1984: Elektronický rock

Album A vyšlo v roce 1980 a původně mělo být Andersonovým sólovým albem. Kromě Barra a Pegga se na nahrávce disku podílel bubeník Mark Craney a speciální host klávesista Eddie Jobson, který dříve spolupracoval s Roxy Music, UK a Frankem Zappou. Velký důraz na syntezátory přinesl do zvuku Jethro Tull nové nuance. Dalším inovativním počinem bylo natočení videoklipu k jedné z písní na novém albu „Slipstream“. K režii byl přizván David Mallet, autor přelomového videa Davida Bowieho „Ashes to Ashes“. Změny v tradičním zvuku Jethro Tull se ještě více projevily na koncertech skupiny, která naplno využila nejnovější výdobytky elektroniky.

Poté, co Craney opustil tým, začalo hledání vhodného bubeníka. Během tohoto období vystupovalo s Jethro Tull několik slavných hudebníků, včetně Phila Collinse. Rok 1981 byl prvním rokem, kdy skupina nevydala další studiové album. V roce 1982 vyšel Broadsword and the Beast, který vrátil zvuku lidový tón, i když se nezapomnělo ani na syntezátory. Následné koncertní turné se stalo velmi úspěšným. Na scéně ve tvaru vikingské lodi vystoupili hudebníci oblečení do středověkých kostýmů.

V roce 1983 Anderson konečně vydal své první sólové album. Jmenoval se Walk Into Light, byl plný elektroniky a pojednával o odcizení v moderní technologické společnosti. Dílo nevyvolalo velký ohlas ani mezi starými fanoušky, ani mezi novou generací posluchačů. Několik skladeb z disku však bylo následně zařazeno do koncertního programu Jethro Tull („Fly by Night“, „Made in England“, „Different Germany“).

Apoteózou vášně pro elektroniku byl disk Under Wraps, na kterém je místo živého bubeníka bicí automat. I když hudebníci uvedli, že jsou se svým novým zvukem vesměs spokojeni, jejich další tvorba opět nepotěšila ani kritiky, ani fanoušky. Lze pouze zaznamenat poměrně znatelnou přítomnost nedávno vytvořeného videa MTV skupiny „Lap of Luxury“ ve vysílání. Brzy se u lídra Jethro Tull objevily vážné problémy s krkem a skupina si dala tříletou pauzu. Anderson celý tento čas věnoval léčbě a rozvoji své lososí farmy, kterou získal v roce 1978.

1987-1991: Hard rock

V roce 1987 se uskutečnil dlouho očekávaný návrat Jethro Tull. Bylo to provedeno bravurně. Jejich nové album Crest Of A Knave bylo návratem ke známějšímu zvuku Tall ze 70. let a dostalo se mu nadšených recenzí od tisku. Hudebníci kapely byli oceněni nejvyšší hudební cenou Grammy v kategorii „Nejlepší rock/metalový výkon“ a porazili tak silné konkurenty v podobě týmu Metallica. Výsledky hlasování způsobily smíšené hodnocení, protože mnoho pozorovatelů nepovažovalo Jethro Tull ani za hard rock, ani za metalovou kapelu. Sami členové kapely ve své vítězství nevěřili natolik, že na předávání cen nebyl ani jeden z nich. V jedné z britských hudebních publikací byla u příležitosti vítězství Jethro Tull zveřejněna ilustrace, na níž flétna ležela v hromadě armatur a podtitul zněl: „Flétna je heavy metalový nástroj“ (hra se slovy , možný je i překlad „flétna je kovový nástroj“). Styl Crest Of A Knave byl docela blízký Dire Straits, což bylo částečně způsobeno změnou hlasový rozsah Anderson. Nejoblíbenější písně na albu byly „Farm on the Freeway“ a „Steel Monkey“, které byly často slyšet v rádiu. Za zmínku stojí i koncertní skladba „Budapešť“, která obsahovala epizodu s místní plachou dívkou a zněla déle než 10 minut. Největší popularitu v Evropě získala píseň „Mountain Men“, věnovaná vojenským tématům. Text odkazoval na bitvu o El Alamein a Falklandské ostrovy za 2. světové války a vykresloval paralely mezi smutkem manželek a jejich bojujících manželů. "Ti, kteří zemřeli v zákopech v El Alameinu, kteří zemřeli na Falklandech v televizi."

V roce 1988 vyšla kolekce 20 Years of Jethro Tull obsahující především dosud nevydané nahrávky, ale i čísla koncertů a přepracované skladby. Uvnitř setu byl booklet s podrobnostmi o historii kapely. Netřeba dodávat, že publikace se okamžitě stala mezi fanoušky Jethro Tull vzácností. Na počest 20. výročí bylo uspořádáno turné, na kterém členy týmu doplnil multiinstrumentalista Martin Allcock, který dříve vystupoval ve slavné skupině Fairport Convention. Na koncertech hrál především klávesové party.

Následná studiová práce Rock Island (1989) byla horší než předchozí album Crest Of A Knave. Jedna ze skladeb na disku, „Kissing Willie“, se vyznačovala vulgárními texty a záměrně těžkým kytarovým zvukem, který měl zřejmě sloužit jako satirická odpověď na kritiku skupiny ohledně získání Grammy. K písni byl vydán videoklip, který měl problémy s vysíláním kvůli přítomnosti erotických scén v něm. Navzdory skutečnosti, že Rock Island nebyl celkově výjimečným dílem, obsahoval řadu nahrávek, které fanoušci Jethro Tull milovali. "Big Riff And Mando" hovořil o útrapách neustále koncertujících hudebníků a zmínil i fakt, že jeden z Tullových fanoušků ukradl Barrovu mandolínu. Vánoční hymna „Another Christmas Song“ vynikala svou povznášející kvalitou uprostřed obecně ponurého materiálu.

Album Catfish Rising z roku 1991 se od svého předchůdce lišilo větší celistvostí materiálu. Přes Andersonovo tvrzení o návratu k bluesovým kořenům došlo k významnému použití mandolíny a akustická kytara, a účast elektronických nástrojů byla naopak omezena na minimum. V počtu nejlepší kompozice Disk obsahoval: „Rocks On The Road“, obsahující nádherný part akustické kytary a bluesovou baladu „Still Loving You Tonight“.

1992-1994: Prohlídky a kompilace

V roce 1992 řídil Jethro Tull turné A Little Light Music, kde hrál převážně akustickou hudbu. Zaznělo mnoho docela zapomenutých i zcela nových písní. Záznamy těchto vystoupení vyšly téhož roku na stejnojmenném živém albu. Fanoušci si rádi koupili nový disk skupiny, protože obsahoval mnoho nových verzí jejich oblíbených děl, včetně velmi zajímavé interpretace lidové písně „John Barleycorn“. Nutno také podotknout, že kvalita vokálu Iana Andersona se znatelně zlepšila.

V roce 1993 skupina široce oslavila čtvrt století své existence. Luxusním dárkem pro fanoušky týmu byla kolekce 4 CD, která obsahovala přepracované a vylepšené verze starých písní i interpretace klasických skladeb v podání hudebníků 90. let. Jeden z remixů písně „Living in the Past“ dosáhl čísla 32 v britské hitparádě.

1995 - 2014: Vliv etnické hudby

Po roce 1992 Anderson poněkud změnil svůj styl hry na flétnu a v jeho písních byla patrná přítomnost etnických motivů. Během stejného období Dave Pegg dočasně opustil kapelu, aby se mohl soustředit na svou práci s Fairport Convention. Nahradil ho Jonathan Noyce. Alba Roots to Branches (1995) a J-Tull Dot Com (1999), vydaná v druhé polovině 90. let, nezněla tak drsně jako jejich předchůdci. Byly založeny na dojmech z četných cest po celém světě. V písních jako „Out Of The Noise“ a „Hot Mango Flush“ Anderson živě sděluje své dojmy ze života v zemích třetího světa. Nová alba také obsahovala písně, ve kterých lídr Jethro Tull reflektoval téma stárnutí („Another Harry’s Bar“, „Wicked Windows“, „Wounded, Old And Treacherous“).

V roce 1995 vydal Anderson své druhé sólové album Divinities: Twelve Dances With God. Album obsahovalo dvanáct instrumentálních skladeb, ve kterých Ian opět prokázal své virtuózní umění na flétnu. Na práci na albu se podílel nový klávesista Jethro Tull Andrew Giddings a také speciálně pozvaní orchestrální hudebníci. Anderson následně nahrál další dvě sólová alba: The Secret Language Of Birds (2000) a Rupi's Dance (2003).

V roce 2003 vyšla vánoční kolekce Christmas Album. Zazněly jak anglické lidové písně v podání skupiny, tak originální skladby Jethro Tull. V roce 2005 vyšly dva záznamy koncertů na DVD: Live At The Isle Of White (1970) a Aqualung Live (2005). Ve stejném roce Ian Anderson nahrál svou verzi slavné skladby Pink Floyd „The Thin Ice“, která byla zahrnuta na albu Back Against the Wall, věnovaném tvorbě skupiny.

Rok 2006 nás potěšil několika novými publikacemi. Na DVD byla vydána Collectors Edition, která obsahuje jedno z nejlepších živých vystoupení Jethro Tull na festivalu Isle of Wight v roce 1970. Tato sbírka také obsahuje nejlepší fragmenty vystoupení kapely během turné po Británii a Americe v roce 2001. Vrcholem publikace byl videozáznam společného vystoupení členů původní sestavy Jethro Tull Andersona, Abramse, Cornicka a Bunkera.

V březnu 2007 vyšla sbírka nejlepších akustických děl skupiny. Obsahuje 24 skladeb z alb různých ročníků a také nové koncertní provedení „One Brown Mouse“ a populární anglickou píseň „Pastime With Good Company“, jejímž autorem je král Jindřich VIII. V září téhož roku vyšlo další koncertní DVD Live At Montreux 2003. Obsahovalo mimo jiné živá provedení tak slavných písní jako „Fat Man“, „With You There To Help Me“ a „Hunting Girl“.

Hudebníci Jethro Tull aktivně koncertují. V roce 2008 se uskutečnilo turné k 40. výročí skupiny. V roce 2011 - turné k připomenutí 40. výročí alba „Aqualung“.

Na konci roku 2011, Martin Barr oznámil, že opustí skupinu po dobu nejméně dvou let. Turné v roce 2012 na podporu Andersonova sólového alba Thick As a Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock? probíhá bez jeho účasti. Podle některých zpráv došlo mezi ním a Andersonem ke konfliktu ohledně autorských práv k některým písním, zejména k písni Minstrel in the Gallery: Barr se považuje za spoluautora, zatímco všechny honoráře jdou pouze Andersonovi.

V září 2013 koncertovali Jethro Tull v Minsku, Moskvě, Petrohradu, Rostově na Donu a Krasnodaru.

V roce 2014 oznámil Ian Anderson rozpad týmu.

Zajímavosti

Skladba „Aqualung“ byla zařazena do soundtracku k extrémnímu skate videu „Fallen: Ride The Sky“ pro profil Billyho Markse a byla také ve hrách série Rock Band.

V sérii Temná věž Stephena Kinga je město Tull. V jednom z dílů se autor přiznává, že název města převzal z názvu této skupiny.

Existuje verze, že píseň „Hotel California“ (1976) je ze stejnojmenného alba kapely Orli byla napsána pod vlivem písně „We Used to Know“ z alba Stand Up (1969). Před vydáním písně spolu koncertovaly; Navíc melodie a akordy jsou velmi podobné. Myšlenka písně „We used to know“, vyjádřená v posledním řádku („Ale pro vaše vlastní dobro si pamatujte časy, které jsme znali“), je samozřejmě velmi vzdálená komplexu myšlenek obsažených v „Hotel California “, ale hudebně „Hotel California“ “ je jen mírně upravené „My jsme to věděli“. Sám Ian Anderson to zdůraznil na koncertech na konci 70. let, začal hrát „We Used to Know“ a od druhé sloky zpíval text „Hotel California“.

Na jarních koncertech 2011 videozáznam přenosu z International vesmírná stanice, ve kterém americká astronautka Catherine Coleman předvedla flétnový part ve skladbě „Bouree“ za doprovodu hudebníků na pódiu. Colman navíc pozdravil publikum a poblahopřál publiku a hudebníkům Jethro Tull ke Dni kosmonautiky.

Phoebe, postava z amerického televizního seriálu Přátelé, má zápisník s telefonními čísly všech kluků, se kterými chodila. V této knize je záznam o Jethro Tull.

V roce 2004 si 66letý bývalý klávesista Jethro Tull David Palmer změnil pohlaví na ženu jménem Dee Palmer. Jediný, kdo jeho rozhodnutí okamžitě přijal, byl Ian Anderson: „Věděl jsem, že David poslední dva roky plánoval operaci změny pohlaví. Jako mnoho jiných jsem to zpočátku těžko přijímal, ale plně podporuji jeho rozhodnutí. Mnoha fanouškům Jethro Tull doporučuji poznat Dee jako nového člověka a doufám, že se jim bude její další tvorba líbit...

Nejnovější sestava

Ian Anderson - zpěv, kytara, flétna, Harmonika (1967-2014)
Martin Barr - kytara, mandolína, flétna (1969-2014)
Doane Perry - bicí (1984-1990, 1991-2014)
David Goodier - basová kytara (2006-2014)
John O'Hara - klávesy (2006-2014)

Dřívější členové

Mick Abrams - kytara, zpěv (1967 - 1968)
Glenn Cornick - basová kytara (1967-1970)
Clive Bunker - bicí (1967-1970)
John Evan - klávesy (1970-1979)
Jeffrey Hammond-Hammond - basová kytara (1970-1975)
Barrymore Barlow - bicí (1970-1979)
John Glascock - basová kytara (1975-1979)
David Palmer - klávesy (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - baskytara, mandolína (1979-1994)
Eddie Jobson - klávesy, housle (1979-1981)
Mark Craney - bicí (1979-1981)
Geri Conway - bicí (1981-1982)
Peter-John Wetess - klávesy (1981-1986)
Paul Burgess - bicí (1982-1983)
Don Airey - klávesy (1986-1987)
Martin Alcock - klávesy (1987 - 1990)
Dave Mattacks - bicí (1990-1991)
Andy Giddings - klávesy (1990-2006)
Jonathan Noyce - basová kytara (1994-2006)

Hostující hudebníci

Kytara (na koncertě Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Tony Williams - baskytara (dočasná náhrada za Glascock) (1978-1979)

Diskografie

Tohle bylo (1968)
Stand Up (1969)
Benefit (1970)
Aqualung (1971)
Tlustý jako cihla (1972)
Living in the Past (1972) (kompilace)
Pašijová hra (1973)
Válečné dítě (1974)
Minstrel v galerii (1975)
M.U. - The Best of Jethro Tull (1976) (kompilace)
Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976)
Songs from the Wood (1977)
Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II (1977) (kompilace)
Těžcí koně (1978)
Bursting Out (1978) (živá nahrávka)
Stormwatch (1979)
A (1980)
Broadsword and the Beast (1982)
Under Wraps (1984)
Original Masters (1985) (kompilace)
A Classic Case (1985) (album orchestrálních coververzí)
Crest of a Knave (1987)
20 let Jethro Tull (1988)
Rock Island (1989)
Live at Hammersmith "84 (1990) (živá nahrávka)
Catfish Rising (1991)
A Little Light Music (1992) (živá nahrávka)
25th Anniversary box set (1993) (kompilace)
The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (kompilace)
Nightcap (1993) (limitovaná sbírka vzácných nahrávek)
Roots To Branches (1995)
In Concert (1995) (živá nahrávka)
Through The Years (1998) (kompilace)
J-Tull Dot Com (1999)
The Very Best of Jethro Tull (2001) (kompilace)
Living with the Past (2002) (živá nahrávka)
The Essential Jethro Tull (2003) (kompilace)
Vánoční album Jethro Tull (2003)
Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (živá nahrávka)
Aqualung Live (2005) (živá nahrávka)
The Best of Acoustic Jethro Tull (2007)
Vánoční album Jethro Tull, speciální vydání (2009)

Zdroj - wikipedia.org

Není mnoho skupin, které po zahájení své hudební činnosti v legendárních šedesátých letech stále existují a pravidelně vydávají alba. Jedním z takových týmů je samozřejmě jeho stálý vůdce Ian Anderson. Po založení v roce 1967 a experimentování s různá jména, se skupina ustálila na jménu Jethro Tull, slavného anglického zemědělského technika a vynálezce, který se proslavil řadou vynálezů v zemědělství.

S tak psychedelickým názvem by bylo správné předvést odpovídající hudbu, ale hudebníci se rozhodli vyzkoušet v jakési progresivní verzi blues-rocku, naštěstí kytaristu Micka Abrahamse tento styl velmi přitahoval. Debutové album „This Was“, vydané v roce 1968, získalo slušné recenze nejen od veřejnosti, ale také od kritiků. Bohužel, nebo možná naštěstí, se cesty Abramse a Andersona rozešly. Oba byli vůdci a nedokázali spolu vycházet ve stejném týmu.

Hned stojí za zmínku, že frontman Jethro Tull Ian Anderson kromě svých původních vokálních schopností poprvé v historii rockové hudby začal používat flétnu jako stálý sólový nástroj. Nestalo se tak hned, ale postupně, ale již na prvním albu je jasně slyšet budoucí korporátní styl skupiny.

Sedmdesátá léta byla pro Jethro Tull nejúspěšnější a nejplodnější. Alba vycházela jedno za druhým, neustále se dostávala do hitparád a díky tomu se kapela stala vítaným hostem na všech rockových festivalech po celém světě. V této době byly natočeny nejlepší desky skupiny, které se později zařadily do zlaté pokladnice progresivního i folkrocku. Právě tyto dva směry se staly dominantními v historii Jethro Tull, která trvá dodnes.

Stojí za zmínku, že Ian Anderson jako autor většiny skladeb skupiny jim vždy věnoval zvláštní pozornost sémantický obsah. Jeho texty, stejně jako další Angličan z Pink Floyd, Roger Waters, byly vždy vysoce sociální povahy. Autor v nich básnickou formou zesměšňoval a kritizoval anglickou společnost a procesy, které v ní probíhaly.

Po progresivně-folkových sedmdesátých letech začalo Jethro Tull, stejně jako většina kapel, období úpadku a naprostého zprofanování toho, co rozumíme pojmem „progresivní rock“. Hudebníci dokonce začali při nahrávání alb používat elektroniku a na albu „Under the Wraps“ (1984) nahradil bubeníka bicí automat. Následovala krátkodobá vášeň pro hard rock, i když stojí za zmínku, že charakteristický styl skupiny se vždy vyznačoval nějakou těžkostí. S největší pravděpodobností za to mohou složité aranže, kterými je kapela proslulá.

Z původní sestavy, jak by se dalo čekat, dnes ve skupině zůstal pouze Ian Anderson. Kytarista Martin Barre, další dlouhotrvající játra, se ke kapele připojil v roce 1969 a je jejím členem dodnes. Poslední studiové album Jethro Tull „Thick as a Brick II“ by se měl začít prodávat 2. dubna 2012, což naznačuje, že hudebníci jsou plni síly pokračovat v popularizaci jména legendárního anglického zemědělského technika, jehož existenci by bez této jedinečné skupiny sotva kdo si dosud pamatovali.

Subjektivně nejlepší složení:

Ian Anderson - zpěv, akustická kytara, flétna, housle, trubka, saxofon
Martin Barre - elektrická kytara, loutna
John Evan - klavír, varhany, cembalo, mellotron
Jeffrey Hammond - basová kytara, zpěv
Barriemore Barlow - bicí, perkuse, tympány
David Palmer - žesťové a smyčcové aranžmá

Vybraná diskografie:

To bylo, 1968
Tlustý jako cihla, 1972
Život v minulosti, 1972
Pašijová hra, 1973
Válečné dítě, 1974
Minstrel v galerii, 1975
Too Old to Rock `n` Roll: Too Young to Die!, 1976
Songs from the Wood, 1977
Těžcí koně, 1978
Stormwatch, 1979
A, 1980
The Broadsword & the Beast, 1982
Under Wraps, 1984
Klasický případ, 1985
Crest of a Knave, 1987
Rock Island, 1989
Catfish Rising, 1991
Noční čepice, 1993