Exkluzivní rozhovor: skupina „Aria“. Rozhovor: árie

- Ahoj! Chci začít tradiční otázkou: byl jste někdy v Izraeli a jaké jste měl dojmy, pokud nějaké? A pokud ne, jaká byla vaše očekávání?

Vitalij Dubinin:– Skupina Aria tu byla od roku 1999 přesně osmkrát. Přicházíme celkem pravidelně. Dojmy jsou nejpříjemnější. Zdá se nám, že jsme navštívili mnoho míst. Tedy v hlavním městě, v Haifě, samozřejmě v Jeruzalémě, mnohokrát jsme navštívili Mrtvé moře. Všechno je skvělé.

Maxim Udalov:– Mám jen ty nejlepší dojmy. Izrael mám moc ráda. Tuhle zemi mám prostě rád.

Michail Žitňakov: – Připojuji se! Bohužel jsem ještě neměl možnost mnoho míst navštívit. Přesně z turistické stránky. Ale toto je moje druhá návštěva v rámci skupiny Aria a líbí se mi všechno.

– Má někdo z vás židovské kořeny?

Sergej Popov:– Myslím, že to Maxim má.

- To je pravda?

Maxim Udalov:- Ve skutečnosti takhle vtipkuje, protože já jsem Maxim Lvovich a můj otec je Lev Borisovič. Ale nebyl pozorován. Tedy podle matky, jak se správně uvažuje.

– Četl jsem, že právě pro tento koncert jste shromáždili veřejné mínění – lidé si sami vybírali, jaké písničky si na koncertě poslechnou. Jako budoucího diváka mě velmi zajímá, kolik skladeb se vám podařilo nasbírat?

Vitalij Dubinin:– Provedli jsme takový průzkum a výsledkem bylo jakési hodnocení. Vzali jsme z toho dvacet nejlepších a snažili jsme se to celé vměstnat do koncertního formátu, který trvá dvě hodiny. Podle toho jsme skončili se 17-18 skladbami, které na přání posluchačů zahrajeme.

– Děláte to poprvé nebo už se to stalo? Nebo je to jen tento program?

Vitalij Dubinin:– Jen nám v Rusku často říkají, že jsme trochu unavení hrát to samé. To jsou fanoušci, kteří na naše koncerty chodí poměrně často nebo pravidelně. Proto jsme se rozhodli: dobře, protože jste unaveni z písní, které se nám zdají nejvíce hitové, vyberte si písně, které byste chtěli slyšet. Možná jsme je nehráli dlouho, nebo možná nikdy. A tak máme takový seznam a řídíme se jím.

- To je zajímavé. Říká se, že hudebníky už nebaví hrát hity. Kterou z těchto písní, které si vybralo publikum, každý z vás hraje s radostí, na vysoké úrovni?

Michail Žitňakov: – Mně osobně otevřela píseň „The Hermit“. V zásadě se mi stejně vždycky líbila. Ale protože to byl můj první pokus zpívat, tak mě to hodně bavilo a obzvlášť rád to hraju, řekněme, spolu s jinými písničkami. Ale pokud něco vyzdvihnu, tak ano, pro mě je to píseň „The Hermit“.

Vitalij Dubinin:– Rád bych dodal, že jsme v zásadě při provádění takového průzkumu doufali, že se ještě najdou písničky, které pro nás budou překvapením.

- Ne "cukr"?

Vitalij Dubinin:– Ano, ale vzhledem k tomu, že je lidí hodně, když hlasovalo dost lidí, tak se to všechno úplně vyrovná a získá se opět stejný program. Možná je to v trochu jiném pořadí (některé písně mají vyšší hodnocení, jiné nižší), ale ve výsledku to dopadá přesně takto. Plus mínus všechny písničky jsou stejně známé.

-Jaká písnička se ti líbí?

Vladimír Kholstinin:- To je pro mě těžké říct. Pravděpodobně moje oblíbená je „Give It Hot“.

Sergej Popov: Protože je poslední a můžete jít do bufetu (všichni se smějí).

– Dnes je Valentýn. Kterou píseň ze svého repertoáru byste nominoval jako nejromantičtější píseň dne?

Vitalij Dubinin:- Je třeba přemýšlet. (Oslovuje Michaila) Rozdávali jste dnes valentýnky?

Michail Žitňakov:-Ne, neměl jsem šanci.

Vitalij Dubinin:- Nemáme mnoho písní o lásce, ale pravděpodobně "Rose Street."

Michail Žitňakov:- Tak či onak, je tam dotčeno téma lásky a věta z refrénu „Miluji tě a nenávidím tě“ - to je samozřejmě jedno, je tam víc lásky než nenávisti. Proto ať je tato píseň tématu nejblíže.

– Ty máš v zásadě písničky o čekání na lásku nebo naopak o rozchodu, rozchodech. Stále věříte na šťastnou lásku?

Vladimír Kholstinin:- Rozhodně. Jaký má pak smysl žít?

Sergej Popov:- Proč ne? Je velmi zvláštní slyšet takovou otázku od tak krásné dívky. Samozřejmě ano!

- Je to perfektní. A řekněte mi prosím, jaký je dnešní moderní fanoušek skupiny „Aria“, jaký je?

Sergej Popov:– Je to kolektivní obraz sestávající ze tří generací. To znamená, že tady je to od začátku do konce: přijdou dědové, rodiče a jejich děti.

Michail Žitňakov:– Dokonce bych řekl, že z různých sociálních skupin.

Sergej Popov:– Kupodivu přijdou 12-15letí teenageři a na koncertě zazpívají skoro všechny písničky, a to je pro nás velmi příjemné.

– I ti nejsovětskější?

Michail Žitňakov:- Počítaje v to.

– Existuje nějaká ruská skupina, která by se dala označit za pokračovatele vašeho tvůrčího směru?

Vitalij Dubinin:- "Kipelov", pravděpodobně (smích).

- Možná je tu někdo mladší?

Sergej Popov:– Obvykle to dělají novináři a my jen hrajeme na kytary a zpíváme písničky.

– Ve vaší skupině „Santa Barbara“ je taková věc mezi účastníky. Řekněte mi, komunikujete v reálném životě nebo se potkáváte jen v práci?

Vitalij Dubinin:– S bývalými účastníky? Stává se, ano. Teď – Sergeji Mavrine, nechoďme daleko.

– Jedná se o obchodní nebo přátelské setkání?

Vitalij Dubinin:- No, pravděpodobně je to obojí. Byli jsme velmi mile překvapeni, že zde budeme moci vidět Sergeje a hrát si s ním na jevišti. Takže s bývalými členy se setkáváme hlavně samozřejmě na koncertech, protože my sami jsme většinu času na turné. A aby se shodovalo to: „Dobrý den, dnes přijdu na návštěvu,“ to se samozřejmě nestane. Ale to se stává.

– A pár otázek, které jsem shromáždil od kluků na svém blogu: na co by se zeptali skupiny Aria. Jeden z nich zní takto: "Řekni mi, kdo je Jeanne z Rose Street?"

Vitalij Dubinin:"Možná by naše Zhanna mohla být letuška." Kolektivní obraz. Nevím, co na to říct.

– To znamená, že vy sám nevíte, kdo je tato žena ve vaší písni?

Michail Žitňakov:– Nevím, možná jsou to nějaké skryté touhy. Proč je (píseň) populární? Není to jen tak, že?

- Ne bez důvodu. Další otázka: „Líbí se vám období tvorby Margarity Pushkiny, kdy psala písně ve stylu trochu mystické?

Vitalij Dubinin:- Ano jistě. Jako. Pak byla „romantika, svačina“ (smích). To znamená, že měla více volného času a byla nadšená. A věci postupovaly takříkajíc, vše se dělo samo. Nyní je vše trochu jinak. Každý je teď starší, trochu unavený a zaneprázdněný svými záležitostmi. Zejména Pushkina je zaneprázdněna vlastním projektem, má jich dokonce několik. Přesto pracujeme dál a toto je již dnes jeden z našich autorů, ale stále oblíbený.

– S jakými interprety, možná docela starodávnými skupinami nebo naopak mladými, byste rád vystupoval? Máte takovou touhu? Hluboký Například fialová?

Sergej Popov:– Už máme připravenou odpověď. Ne, není touha.

Vitalij Dubinin:– V zásadě jsme se s Deep Purple zkřížili už na jednom koncertě. Stáli jsme v zákulisí a sledovali představení, dokonce jsme se s nimi fotili. To znamená, že jde o poněkud odlišné věci: účinkovat na jednom koncertě nebo komunikovat. Obecně jsme uspěli v obou. No, být nedočkavý – jako mám sen vystoupit na jednom pódiu s Metallicou – nic takového neexistuje.

Michail Žitňakov:"Svého času jsem snil a snil a můj sen se nakonec splnil." Vystupuji na stejném pódiu s Ariou!

– Takže jste už vyrostli z „vytvoření si idolu“ a chcete si hrát sami se sebou?

Sergej Popov:- O to nejde. Jen si uvědomujeme, že to jen zvenčí vypadá, že jsme spolu odehráli jeden koncert a jsme přátelé, skoro se objímajíme. Ale ve skutečnosti se nemusíme vůbec protnout se skupinou, se kterou vystupujeme na stejném koncertě. Oni mají svou zvukovou zkoušku – my máme svou. Přišli, hráli a odešli. Přišli jsme, hráli a odešli.

- Ani mluvit, ani nezdravit?

Sergej Popov:- Ano.

Vitalij Dubinin:– Nejlepší je sejít se po koncertě v hotelovém baru.

Sergej Popov:– Ano, v neformálním prostředí.

– Dobře, tak koho byste potkali „na baru“?

Vitalij Dubinin:– Alespoň jsme se setkali s Nazaretem a měli jsme se velmi dobře.

Michail Žitňakov:– Skupina U.D.O. – stalo se to dokonce vícekrát.

Vitalij Dubinin:– Byli jsme na turné se skupinou Rage – několik týdnů jsme bydleli v jednom autobuse.

Sergej Popov:– Byli jsme na koncertě v Německu s kytaristou Rammstein. Tak se to občas stávalo.

– No, poslední otázka, moje tradiční pro blog. Izrael je přece země, kam lidé přicházejí a začínají nový život – co byste poradili člověku, který je na rozcestí, na rozcestí, možná i v depresi a začíná život od nuly?

Maxim Udalov:– Takže už se rozhodl sám?

- Ano, už se v této situaci ocitl. Co by měl dělat? Nevzdávej se nebo se "stahuj, blbečku!"...

Sergej Popov:: – Minimálně je třeba ho pochválit, že už odvedl skvělou práci.

Michail Udalov:- Ujistěte se, že si to pečlivě promyslel, než to udělal.

– Nebo jsem si to měl nejdřív rozmyslet?

Maxim Udalov:– Ano, mluvíme-li o záměrech, pak přání bude toto: dobře se zamyslete, vše si promyslete, shromážděte co nejvíce informací.

Michail Žitňakov:– Cíl musí být jasný, přesný a cesta k němu musí být absolutně předvídatelná. To by asi mohlo situaci hodně usnadnit.

Sergej Popov:– Něco, co se v životě nestává (smích). Musíte věřit v sebe, ve své silné stránky a jít vpřed.

Vitalij Dubinin:– Neztrácejte odvahu, ať se děje cokoliv, zvláště v prvních okamžicích, což není vždy snadné. Jakmile uděláte krok, udělejte druhý.

M. Zhitnyakov: Aniž bych prozradil všechna tajemství, řeknu, že album bude obsahovat jak tradiční písně pro skupinu, tak ty neobvyklé pro „Aria“. Mluvíme o některých skladatelských aranžérských momentech. Mezi našimi autory se navíc objevil nový člověk, který předtím pro skupinu nepsal – na jedné z písní pracoval s Vladimirem Kholstininem. Podle mého subjektivního názoru se album v mnoha ohledech ukázalo jako experimentální. Ale to není na nás, abychom to soudili, musíme si chvíli počkat. A pak sami naši fanoušci posoudí, do jaké míry lze naše hudební hledání nazvat experimentem a zda mělo úspěch.

M. Zhitnyakov: Ano, na tomto albu bude píseň mého spoluautorství - "Nech to tak." Stejně jako minule jsme spolupracovali s Vitalijem Dubininem. Snažil jsem se mu sdělit své myšlenky a on se jim snažil dát korektnější hudební podobu. Margarita Anatolyevna (Puškina - Ed.), podle pořadí, složil texty pro hudbu.

Je podle vašich zkušeností pro zpěváka jednodušší prozradit skladbu, na které se podílel? Cítili jste rozdíl mezi Point of No Return a zbytkem materiálu?

M. Zhitnyakov: Možná až na samém začátku nahrávání alba. Všechny písně, bez ohledu na autorství, se zkouší a v určitém okamžiku přestává být skladba vaší osobní a hrajete ji v podstatě stejně jako ostatní. Tvořivost skupiny lze tak či onak nazvat kolektivní. A i když je skladba přidělena tomu či onomu autorovi, produkce stále probíhá během nahrávání, včetně vokální produkce. To znamená, že se u konzole shromáždí několik lidí a společně se rozhodnou, jak zazpívat ten či onen fragment, jak má znít ten či onen řádek. I na písních, které nejsou moje, mohu nabídnout nějaké vokální řešení – někdy kluci souhlasí, někdy ne. A v tomto případě autorství ovlivňuje v menší míře.

Jak víte, fanoušci, zejména ti dlouholetí, se považují za nejlepší znalce a kritiky práce skupiny a každé nové album mezi nimi vyvolává vzrušené diskuse. Dnes je na sociálních sítích pod dvěma novými singly 700-800 komentářů ve všech směrech. A samozřejmě nechyběly tradiční „Aria přežila svou užitečnost“ a „Aria pro mě zemřela“. Dotýkají se vás nějak takové spory a diskuse?

M. Zhitnyakov: Fráze „Aria je pro mě mrtvá“ poprvé zazněla v roce 1987, kdy se složení globálně změnilo a vznikly dvě skupiny – „Aria“ a „Master“. Toto rčení tedy již oslavilo 30. výročí ( Smích). Velké množství komentářů naznačuje, že práce skupiny se lidí stále dotýká, pokud považují za svou povinnost přijít a zanechat negativní komentáře. Proč lžeme, díváme se dovnitř a čteme, samozřejmě. Nad některými věcmi kroutíme hlavou a nad jinými se usmíváme. Myslím si, že jakýkoli spor, který vznikne kolem kreativity, i když má negativní vektor, je lepší než mlčení a úplné zapomnění.

Nevím, zda jste si sami všimli, nebo ne, nějaký zmatek, který píseň „Varyag“ způsobila. Byly tam například domněnky. že je to o Vikingech... A soudě podle některých komentářů, někteří lidé vyvozovali závěry jen z názvu, aniž by ho poslouchali.

M. Žitňakov: Vidím zde dva problémy. První je, že někteří lidé chtějí vyjádřit svůj názor dříve, než ztratí relevanci, a to je vede k tomu, aby učinili nějaké předběžné závěry. Název má píseň z nějakého důvodu, ale abyste pochopili, o čem je a začali spekulovat o významu, musíte si ji poslechnout. Při hodnocení na základě názvu lze posoudit objektivitu těchto komentátorů. Druhým problémem je, že mnoho lidí stále neznalo příběh o křižníku Varyag. Bohužel, tento nedostatek ponoření do historie jejich země je typický pro moderní mládež. „Aria“ svou kreativitou opakovaně prokázala, že náš vztah k historii je více než uctivý – velmi často se historické události staly náměty pro písně.

- Dá se říct, že se díky tvým písničkám rozšiřují obzory tvých fanoušků?

M. Zhitnyakov: Ano, „Aria“ se do určité míry zabývá vzděláváním, mluví o historických událostech, které možná nejsou světlými body historie, ale mohou být neméně zajímavé. A je dobré, když si lidé při poslechu písně „Varyag“ uvědomili, že nejde o Skandinávce, kteří přišli na Rus, ale o loď, a to mnoho z nich přimělo přečíst si historii tohoto křižníku.

Začněme hned s novým albem "Through All Times". Popište proces práce na albu, tvůrčí atmosféru, ve které se zrodilo. Obecně, byl vám proces skládání a nahrávání povědomý, nebo byly nějaké charakteristické rysy v přístupu ke psaní a nahrávání?

Vitaly Dubinin: Pracovali jsme jako obvykle - tak, jak nahráváme všechna alba, a možná byla atmosféra ještě o něco vřelejší, protože Michail už byl plnohodnotným členem týmu a všechny písně jsme dělali společně na zkouškách. Michail dokonce zpíval „rybu“, takže všechno bylo moc hezké, všechno nebylo napjaté a tak nějak to šlo skoro samo, bez spěchu nebo něčeho podobného...

Michail Zhitnyakov: Pro mě to byla moje první zkušenost s účastí na skládání alba, takže řekněme, že tam byly nějaké pocity z toho, co se stalo poprvé. Chci také poznamenat vřelou atmosféru. Líbilo se mi, že jsme nešli do studia speciálně vymýšlet písně, všechny písně byly složeny během procesu. To znamená, že jsme byli na turné, stěhovali jsme se z jednoho města do druhého, a tak či onak, jeden z nás měl nějaké nápady a ty jsme si navzájem ukázali. Moc se mi líbilo, že jsme se společně rozhodli pracovat na písni, nebo na ní nepracovat, a pak jsme přišli a věcně pracovali na vývoji, který byl schválen. Toto schéma bylo poprvé, co jsem to pochopil a opravdu se mi líbilo.

Každé album má zpravidla svůj vlastní příběh, některá fakta, která zůstávají v zákulisí. Spojuje se s posledním albem něco podobného – nějaké funkce, které budou zajímat vaše fanoušky a možná i budoucí životopisce?

Vitalij Dubinin: Těžko říct...

Nebo šlo všechno normálně?

Vitalij Dubinin: Ano, nějak bylo všechno... Chápu, o čem mluvíš, ale tady bylo všechno docela hladké, dalo by se říci obyčejné, nebyly mezi námi žádné příběhy ani konflikty. Nějak vše dobře dopadlo...

No, možná existují alespoň některé pozoruhodné náhody...

Vitalij Dubinin: Ani nevím, Míša to asi ví lépe. (Smích)

Michail Zhitnyakov: No, jak jsem již řekl, pro mě, řekněme, samotný styl práce na tomto konkrétním albu byl docela nový, takže to byl velmi živý dojem sám o sobě a pravděpodobně jen málo srovnatelný s čímkoli jiným. V každém případě si toto album budu asi pamatovat jako pro mě první dlouhohrající album, kterým jsem si prošel od samého začátku – od skladatelské fáze až po její dokončení. A právě na tomto albu se také odehrál můj skladatelský debut.

Vitaly Dubinin: Víte, vždycky jsme spolu chtěli hrát. To znamená, že se obvykle střídáme nejprve při nahrávání bicích, pak basy, pak kytar a všeho ostatního, ale tady jsme konečně s Maximem hráli poprvé – okamžitě jsme bez cvakání nahráli basu a bicí. Ano, na albu máme pár skladeb, které mají klikání, protože mají klávesy. A protože nemáme klávesový přehrávač, museli jsme se zaregistrovat kliknutím. A tak jsme v podstatě jen hráli. My dva jsme se na sebe podívali a hráli si. A nepomohli nám ani kytaristé, protože písničky už byly naučené a nacvičené. A zdá se mi, že takového tahu na albu bylo dosaženo právě díky živému provedení, které nelákalo klikání ani nic jiného.

Titulní píseň „Through All Times“ obsahuje následující slova:

"Byli jsme nazýváni temnotou i kletbou."
Strach zrychlil tempo nově příchozích vojáků.
Věděli, že jsme silní a nebojácní.
Tady a teď a vždycky."

"Stojíme se silným štítem jako předtím."
Západ tě bije do hrudi, Východ tě zraňuje do zad.
Jen čas změnil naše jména.
Jsme stejný divoký proud."

Vždy jste se snažil distancovat od politiky, ale v kontextu současné vypjaté situace zní tato slova maximálně relevantně a podobají se alegorickému popisu děje. Dávali jste do textu zpočátku podobný význam, nebo se náhodou ukázalo, že ladí s aktuálním děním?

Michail Zhitnyakov: Je zde více historie než politiky, řekněme to takto...

Vitaly Dubinin: Ano, ale protože píseň byla napsána v době, kdy se všechny tyto události již odehrávaly, latentně se ukázalo, že je v souladu s dneškem. Ale obecně tam nebyl žádný takový super úkol, jen napsat píseň na téma dne. Myslím, že je to šťastná náhoda.

Vzhledem ke zdravotním problémům, které se u Vladimira Kholstinina objevily v době přípravy „Through All Times“, je na albu pouze jedna jeho autorská píseň. Jak Vladimír obecně reagoval na hotový materiál, vytvořený převážně bez jeho účasti? Nebylo z jeho strany něco, co říkalo: „Ach, tu a tam jsme měli něco udělat jinak, no, k čertu – není čas něco předělávat“?

Vitalij Dubinin: No, to byste se měl zeptat jeho (usmívá se). Nemohu ale říct, že by se distancoval a nepodílel se na nahrávání a úpravě písní. Jen se ukázalo, že není schopen věnovat čas kompozici, tedy vymýšlet nějaké písničky. A co jsme spolu přinesli a zařídili - byl tam plně přítomen a my jsme brali v úvahu přání všech. Protože když se ta písnička někomu nelíbí, tak z ní nic dobrého nevzejde, tak jsme se ji snažili udělat tak, aby se líbila všem. V tomto smyslu si myslím, že kdyby tady seděl Vladimír, zopakoval by moje slova. Nemyslím si, že měl pocit, že by se mu něco nelíbilo a udělal by to jinak.

Řekněme, že nové album sebevědomě drží značku kapely. Nutno říci, že jste po zvukové stránce velmi konzistentní a stálí, což zůstává rozpoznatelné po celou vaši kariéru. Na jednu stranu lze tuto vlastnost hodnotit kladně – skupina má svůj rukopis, firemní styl a pro své fanoušky je celkem předvídatelná. Na druhou stranu, měli jste někdy chuť experimentovat jen kvůli sobě? Touha radikálně změnit zvuk, jako tomu bylo u Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay

Vitaly Dubinin: Pokud mluvíme o změně stylu...

Ne, ne styl, ale zvuk...

Vitaly Dubinin: Zdá se nám, že měníme zvuk... Alespoň na každém albu se o to snažíme a po smíchání se ukazuje, že zníme úplně stejně. Myslím, že se to děje proto, že každý má své vlastní, dokonce ani ne principy, ale své vlastní stereotypy, jak by měl jeho nástroj znít. O Kholstininovi zase můžu říct, že je to takový neúnavný experimentátor, to znamená, že neustále experimentuje se zvukem, používá nějaké nové vychytávky. Ale když začneme nahrávat, používá stejný Shure 57 - mikrofon, který je již 40 let starý, a proto je signál tímto mikrofonem snímán neustále. Jiné mikrofony se mu absolutně nelíbí! Zdá se, že v tom je tradice, ale zároveň je v tom jakási, možná ani ne setrvačnost, ale... No, líbí se mi to přesně tak, jak to zní! Opět náš bubeník... Nebudu mluvit o sobě, protože mám stejnou kytaru. (smích) Takže člověk taky ladí bicí tak, jak to slyší.

Abychom se radikálně změnili, asi potřebujeme nějakého externího producenta, který by začal nahrávat, respektive dokonce začal pracovat od chvíle, kdy skladbu aranžujeme. Aby mohl jen sedět a poslouchat. A když jdeme do studia, už jsme tam, abychom s ním budovali. Pak by asi šlo něco změnit tak, aby to bylo skutečně poznat. Ale je tu to, co je...
Mimochodem, náš zvuk na „Generator of Evil“ je trochu odlišný od všech ostatních „árijských“ alb právě proto, že si alespoň pozvali producenta. Byl tam takový člověk - Zhenya Trushin, dnes už bohužel zesnulý... Pracoval jako zvukař v SNC. Tak nám sám naladil bicí. Doslova. Ne že by točil knoflíky, ale sám natahoval hlavu a dělal všechno ostatní – dva dny seděl a ladil bicí. Zkoušeli jsme i baskytarové aparáty – jedna, dvě, tři... Ve výsledku se na tom albu změnil zvuk. I když se Zhenya na míchání příliš nepodílel. Ale právě proto, že začal pracovat s procesem nahrávání, se tam zvuk změnil. V dnešní době si většinou vše děláme a nahráváme sami, takže vše je celkem tradiční.

Zrovna nedávno vyšlo nové video k písni „Toch

Vitalij Dubinin: Jestli jsme spokojeni nebo ne, nevím. U každého je to asi jinak. Zdá se mi, že by se dalo něco opravit, změnit, ale protože to nezávisí na nás, pochopili jsme, že všechny tyto nekonečné změny by mohly zpozdit proces vydání videa na neurčitou dobu. A jaká bude výsledná možnost - lepší nebo horší - není jasné, takže je to, co to je.

Michail Zhitnyakov: Nejdůležitější věc, kterou lze říci, je, že se všichni nestydíme za to, co se nakonec stalo. To znamená, že si můžete opravdu pohrávat s nuancemi, jak chcete, a tak dále. Mnoho lidí si všimne určitého minimalismu, možná v implementaci některých nápadů, že video se ukázalo být možná ne tak příběhové, jak by si mnozí přáli. Ale právě kvalitou, úrovní a do jisté míry i obsahem, co se stalo... Je cítit, že ve výsledku opravdu není žádná ostuda. A to si lze asi všimnout především.

Proč jste si vybrali tuto píseň?

Vitaly Dubinin: Za prvé kvůli zvukovému formátu - pět minut je přesně to, co je potřeba. Pokud natočíte video něčeho dlouhého, bude to nakonec příliš dlouhé. A za druhé asi proto, že je nejdemokratičtější a v Arii se celkem traduje, že se videa točí vždycky k pomalým písničkám. nevím proč tomu tak je. Začali jsme s „Všechno, co bylo“, a pokud počítáte, máme mnohem více videí pro pomalé písně než pro ty rychlé. Nevím... (smích) Co se má skrývat, takové písně mohou přilákat další posluchače, nejen metalisty. A je tu alespoň nějaká možnost, že se video k takové písničce může nejen otočit, ale alespoň někde ukázat.

Nepochybně se do druhého alba vydaného za jeho účasti Michail Zhitnyakov již zcela připojil ke skupině. Navíc právě na tomto albu se odehrál jeho autorský debut se skladbou „Point of No Return“. Ale tady je otázka. Existuje problém, který lze konvenčně nazvat „problémem příštího zpěváka“, když do skupiny přijde nový frontman a publikum ho začne všemožně kritizovat. Když ale po pár albech přesto opustí sestavu a do skupiny přijde další frontman, tohoto nového vokalistu okamžitě zradí obstrukce a hněv.

Vitaly Dubinin: Když Kipelov odešel, přesně tato situace se na nás na 200 % vztahovala! To znamená, že Berkut nebyl přijat v žádné podobě, ano. A pak, když odešel, najednou začali ani ne... Mimochodem, překvapilo mě, jak byl Michail přijat, vzhledem k našim zkušenostem s nahrazením Kipelova-Berkuta. A výměna Berkuta-Žitnyakova proběhla tak hladce... Myslím, že Misha potvrdí, že ze strany fanoušků nebyly žádné stížnosti.

Ano, jsou to vaši „metropolitní“ lidé, kterým se neustále něco nelíbí)

Vitaly Dubinin: Nooo...

Obecně platí, že mnoho našich „fanoušků“ trpí výrazným snobstvím.

Vitalij Dubinin: Ne, ne, ne, nic takového na koncertech nebylo. Míša byla přijata perfektně, prostě nádherná! Ani jsem to nečekal. A samozřejmě v komentářích, pokud to teď čtete, se už začíná ozývat, že „wow, vždyť tuhle písničku zazpíval líp...“ Není tam ani problém, ale „pravidlo první představení." Ten, kdo přednesl píseň jako první, zůstane navždy standardem. Všichni se tímto představením budou řídit. Ať někdo zpívá ještě lépe než v originále, ale stejně řekne: „No, to je originál, tohle je lepší,“ a proto bude vždy porovnávat.

Minulý rok jste oslavili výročí vydání alba “Playing with Fire”...

Vitalij Dubinin: A výročí slavíme pořád!

Ano! Předtím jste na počest vydání „Hero of Asphalt“ podnikli také tematické turné. Můžeme příští rok očekávat výroční program věnovaný albu „Blood for Blood“?

Vitalij Dubinin: Je to možné.

Michail Zhitnyakov: Můžete to čekat (smích).

Vitalij Dubinin: Teoreticky ano. Obvykle za rok uděláme kruh kolem Ruska, ve všech městech. Alba vydáváme méně často a je potřeba změnit program. Máme spoustu písniček a skupina má dlouhou historii. To znamená: „Pojďme psát písně z lucerny“ – usoudili jsme, že takový přístup by byl špatný, a protože nyní můžeme každý rok slavit nějaká výročí, proč ne, řekli jsme si, nazvat program, řekněme: „Hra s ohněm “ na počest 25. výročí alba? A nejen hrát program věnovaný tomuto albu, ale sbírat všechny písně,

Michail Zhitnyakov: Ne méně krve! (Smích)

Vitaly Dubinin: Takže je to docela pravděpodobné – ano, příští rok tak nazveme program a zaměříme se na písně tohoto alba. Nebo možná ne, jen čert ví... Tady je problém, že vydávat každý rok nová alba je nejen obtížné, ale nemusí být správné. Prozatím.

Michail Zhitnyakov: Turné pořádané pod hlavičkou toho či onoho alba jsou opět další příležitostí, jak se nějakým způsobem dostat do středu zájmu naší veřejnosti z pohledu fanoušků konkrétních alb. Protože, jak již řekl Vitalij, naše diskografie je poměrně velká, historie skupiny je dlouhá a maximum, co můžeme udělat, je zahrát dvě písně z jednoho alba. A lidé si často označují určitá alba pro sebe jako celek, od začátku do konce. To znamená, že toto je jejich oblíbené album. A to je asi úplně stejný příběh, když celé album můžete vzít pod takovou, řekněme, omáčku a ozdobit ho dalšími stejně dobrými písničkami. Proto je „Blood for Blood“, zejména pro mě, jedním z mých nejoblíbenějších alb. Myslím, že mezi fanoušky skupiny bude hodně lidí jako já.

Navzdory tomu, že se stavíte jako ruská skupina, existuje také stabilní poptávka po práci Aria v zahraničí. Například vaše album „Playing with Fire“ bylo nedávno vydáno v Chile. Nečekané, musím uznat! Řekněte nám o této publikaci více.

Vitalij Dubinin: To je pro nás také nečekané. Chápu, že to není nějaký velký label, ale něco jako rockový klub. Snad jen lidé, kteří se v naší práci nějak vyznají. Rozhodli se vydat dejme tomu 1000 kopií tohoto alba na CD. Požádali nás o překlad textů do angličtiny. Tedy ani ne v rýmu, ne poeticky, ale o tom, o čem se tam zpívá. Což by v zásadě šlo udělat v Google Translate. No, vyrobili jsme takovou věc, poslali jsme jim to a oni to pak vydali. Nevím, k čemu to povede příště…

Michail Zhitnyakov: Samotný zájem je samozřejmě velmi příjemný. To, že je skupina v zámoří nejen známá, ale i znovuvydaná - v tom je samozřejmě jistý moment uznání.

Vitalij Dubinin: Organizace se příliš neliší. Hráli jsme přibližně ve stejných halách a klubech jako v Rusku, pokud hrajeme v klubu. I když v Rusku ve větší míře hrajeme hlavně v koncertních sálech. Byly tam tradiční kluby, pravděpodobně s místy v průměru pro 1000 lidí. Tamní publikum si to přijde na koncert užít podle mě bez ohledu na to, co zní z pódia. Byli jsme proto přijati velmi dobře a osobně jsem to nečekal. Ve Švédsku to bylo obzvlášť dobré. Byl to nějaký místní metalový festival pod širým nebem (byl to festival „MUSCELROCK 2013“ – autor). Před vystoupením proběhla krátká autogramiáda. Přinesli tolik našich vzácných věcí...

Michail Zhitnyakov: Nikdy jsem neviděl takové množství našich vinylů v žádném ruském městě!

Vitalij Dubinin: Ano, a to nebyli Rusové. Pokud před tím byli na koncertě ve Finsku naši krajané - bývalí, jen návštěvníci, a Finové, tak tady byli jen Švédové. A když to všechno přinesli a řekli, že o nás věděli už dlouho... Vystupovala tam nějaká skupina, nevím, jak se jmenovala, tak říkali: "Vy jste tady velké hvězdy!" Pro mě to bylo absolutně! Je to prostě sranda. Ale oni říkají: "Oni tě znají." Buď jsou tito lidé tak na metal, každý o tom ví, nebo se opravdu podceňujeme. Co se týče zbytku, co se týče přístupu... V Bulharsku jsme hráli na velkém festivalu. Celkově se to neliší od stejné „Invaze“. Jediné snad je, že vše je dochvilnější, tedy větší řád jak v zákulisí, tak na jevišti.

No, pokud mohu z vlastní zkušenosti posoudit, evropské metalové festy jsou především METAL festy a jsou prodchnuty skvělou metalovou atmosférou, jsou celistvější. To znamená, že pořadatelé neředí vystupující sestavu nějakými obskurními pseudorockovými kapelami. Tam je kladen důraz na kov.

Vitaly Dubinin: Pokud jde o Švédsko a Finsko – ano, samozřejmě, to je přesně ono. A řekněme, že jsme hráli v Bulharsku, je to spíš jako tam...

Vitalij Dubinin: Ano, byly tam nějaké zvláštní skupiny. Ale máš pravdu. Jsme samozřejmě zastánci vystupování na opravdových opravdových metalových festivalech. Když mluvíme o našem Aria Festu, pak každý navrhuje - „vezmi si tuhle skupinu, tu skupinu...“, no, řekněme, i Alisu. Ale proč proboha? Opravdu chceme udělat metalový festival.

Jo! Skupiny jako Alice ve vztahu k Arii jsou prostě mimozemská záležitost!

Vitalij Dubinin: Naprosto správně, ano.

Obecně mě štve, když je Aria klasifikována jako ruský rock, to je úplně jiné téma…

Vitalij Dubinin: O tom také mluvíme. Nenamáháme se, ale říkáme, že ano, s ruským rockem nemáme nic společného.

Myslím, že teď se o sobě dozvíte něco nového. Ve skutečnosti je vaše tvorba ceněna i v tak drsném žánru, jakým je black metal. Lidé jako Fenriz z Darkthrone a zesnulý Jon Nodveidt z Dissection mluvili o vaší práci velmi pozitivně. No, například zpěvák americké thrashové kapely Hirax Caton de Pena ukazuje vaše symboly každou chvíli na fotografiích. ...

Vitalij Dubinin: No, velmi příjemné, velmi nečekané! Co se týče de Pena - ano, poprvé jsem ho viděl v našem tričku, pak ve vestě s naším logem a teď je na Facebooku jako přítel. Je to samozřejmě moc hezké, že to tak je. Ale myslím, že byste si neměli moc dělat iluze, protože takoví lidé jsou pravděpodobně opravdoví milovníci hudby, kteří něco takového konkrétně hledají. Některé kapely hrající rock pravděpodobně najdete i v Thajsku.

Tak a už jsme tady!

Vitaly Dubinin: Nevím... V každém případě se mi zdá, že jsou to opravdoví milovníci hudby, kteří hledají něco neobvyklého. Nebo možná ne…

Proč se ptám na všechny tyto otázky? Nemyslíš, že jsi do jisté míry podcenil poptávku po tvé hudbě v zahraničí? Ostatně ještě před 20 lety byla vaše vystoupení v Německu přijata s velkým ohlasem. Možná byste v jednu chvíli měli stále častěji podnikat nájezdy mimo vaši zemi, včetně zahraničních vystoupení ve strategii skupiny?

Vitalij Dubinin: Pravděpodobně... pravděpodobně. Ale proč jsme to podcenili? Jen se střízlivě díváme na to, že bez skutečné propagace, bez vydání alba na Západě,

Ano, uzavřete alespoň nějakou distribuční smlouvu...

Vitalij Dubinin: Snažili jsme se o to. Veškerý zájem je pouze ve slovech. Zájem byl, když Cruise, SHAH, odešel do zahraničí na konci 80. let. V té době to bylo ještě ve znamení perestrojky. Rock z Ruska! Gorkého park je stejný... Tehdy v 90. letech ho nikdo nepotřeboval, takže jsme tuto příležitost samozřejmě propásli. Nějak to nevyšlo. V žádném případě jsme žádnou nabídku konkrétně neodmítli. Jak to je...

Postupně Aria-Fest nabírá na obrátkách a dá se říci, že z čistě lokálního fenoménu se festival stává mezinárodní akcí. Obecně, pokud si pamatujete, kdo původně přišel s takovým nápadem a jaká byla cesta k jeho realizaci?

Vitaly Dubinin: Tato myšlenka nás napadla sami. Dlouho jsme cestovali na různé festivaly a jak jste správně řekli, už nás tento nepořádek unavuje. To znamená, že by tam mohla být árie a pak nějaký folkrock, ruský rock a obecně neznámý druh pop music. Máme obrovskou zemi a neexistuje jediný skutečný tematický metalový festival. V Moskvě nebo někde jinde nic není. A tak jsme se rozhodli, že nikdo kromě nás, jak se říká, a začali tento nápad rozvíjet.

Michail Zhitnyakov: Vitalij byl trochu skromný ohledně toho, kdo přišel s nápadem. Nápad a obecně generátor nápadů v tomto ohledu ve skupině je často on. Je to tak, že o tom všem vždy diskutujeme kolektivně a ve skutečnosti rozhodujeme společně. Ale Vitaly a Yulia jsou často tak kreativní člověk, a to nejen hudebně, ale i organizačně. (Yulia Belikova – manažerka skupiny – autorka)

Vitaly Dubinin: Dobře, dobře... Obecně si stále myslím, že je to naše duchovní dítě. Samozřejmě jsme si našli partnera. S touto myšlenkou jsme si pohrávali poměrně dlouho a navrhli jsme ji některým organizátorům v Moskvě. Všichni říkali: „Aria-Fest? Protože se jedná o Aria-Fest, znamená to festival bývalých „árijských“ skupin. Říkáme: "No, říkejme tomu jinak, pojďme to nějak sjednotit." Aria-Fest je obecně dobré jméno, protože Aria je

Obecně je otázka velmi relevantní. Proč si myslíte, že za všechny ty roky se v Rusku neobjevil jediný normální festival? Země je velká. Jednotlivé skupiny přicházejí s koncerty každý týden. Alespoň do Moskvy. Proč nikdo nepřišel s takovým nápadem, proč nikdo neměl chuť pořádat plnohodnotný metalový festival?

Vitalij Dubinin: Nevím proč. Ve skutečnosti je to samozřejmě paradox. Když přijdou koncertovat skutečné hvězdy, dokazuje to, že máme o hudbu zájem. Mezi skutečnými organizátory ale z nějakého důvodu takoví nadšenci nejsou. Nebo možná lidé jen vidí, jak vydělat peníze. Ti, kteří tyto festivaly organizují, alespoň pro nás, mají přesně tento postoj – vydělávat peníze, ne propagovat.

Přes veškerou zaslouženost skupiny v rámci ruské scény máte občas pocit, že jste do jisté míry stále v undergroundu, cítíte svou izolaci od hlavních hudebních mediálních zdrojů v Rusku. Všichni nadšeně tleskají různým BI-2, Zemfirám, Night Sniperům a dalším škvárům a říkají tomu „rock“, ale pokaždé, po tichém souhlasu, Aria jaksi ignorují. Nezdá se vám to extrémně nespravedlivé? Vaše připomínky…

Vitaly Dubinin: Hej, nevím o tom nespravedlivém... Ano, je k nám takový přístup, zvláště, vezměme si takovou nádhernou rozhlasovou stanici jako „Naše rádio“. Propagují tam ruský rock, řekněme to tak. Co se týče Arie, jsou připraveni nás vidět na festivalu, protože vědí, že na Arii přijde hodně lidí, ale vůbec nejsou připraveni nás postavit do rotace. To znamená, že říkají:
- Pojďme spolupracovat.
- Pojďme.
– Vystoupíte na našem festivalu?
- Pojďme. Dáte naši píseň do rotace?
- Ne, nebudeme.
- Proč?
Tady to začíná – a ne formát, obecně je tu spousta výmluv. Ale myslím, že lidé tuhle hudbu prostě nemají rádi.

Nějak se ukazuje, že ve skupině v průběhu historie vznikají konfliktní situace a někdy se muzikanti rozejdou ne zrovna nejpřátelštější notou. Ale přesto se vám jednou za pár let podaří z nějakého důvodu sejít a dát společný koncert s některými bývalými účastníky, jako by neexistovaly žádné vzájemné výčitky. Jak to děláš? Pochybuji, že jste všichni v úzkém kontaktu a chodíte spolu na pivo. Na listopad máte například naplánovaný koncert na počest 30. výročí kapely. Už tam byli oznámeni Kipelov, Granovskij, Terentjev a Manyakin...

Vitalij Dubinin: Ano, někteří lidé odcházejí z týmu, jsou tam křivdy, ale ty křivdy pak pominou a zůstane to, co jsme spolu dělali. A jsou lidé, kteří slyšeli naše desky, ale možná nás spolu nikdy neviděli. Obecně všechna tato setkání děláme kvůli lidem, aby nás bylo slyšet. Mému synovi je nyní 16. Když bylo „Hero of Asphalt“ 20 let, vystupovali jsme s Kipelovem. Tedy před 8 lety. A říká: "Nikdy jsem nebyl na koncertě Arie s Kipelovem." Právě pro tuto mladší generaci a pro lidi obecně - pro nové i staré fanoušky se scházíme. Jak to udělat? Nemáme teď absolutně co sdílet, takže vzpomenout si takříkajíc na minulost a znovu spolu hrát nepřináší nic jiného než pozitivní emoce.

V posledních letech se rozšířil přístup k nahrávání hudby, kdy se hudebníci ani nescházejí ve studiu, ale jednoduše si vyměňují soubory přes internet.

Vitalij Dubinin: Tedy ne o nás.

Ne o vás. Pro mě tento přístup zavání „mechanickým“ a postrádá energii živých zkoušek a jam sessions, o kterých jsme mluvili, kdy nové nápady přicházejí přímo při hraní CELÉ kapely, díky určité chemii mezi muzikanty. Hudba pak zní přirozeněji a přímočařeji. co říkáte na tohle?

Vitalij Dubinin: S tím naprosto souhlasím. V dnešní době může kdokoli nahrát na počítači cokoliv – otevřít si program a nahrát dobře znějící bicí, overdub basu a vše ostatní. Ale skupina je dobrá především kvůli jednotlivcům, kteří ve skupině hrají. A když to člověk nechá projít skrz sebe, i když je to součást, kterou nevymyslel on, a udělá nějaké změny, pak zvuk skupiny vyjde. Proč Jak

Takže, co si myslíš o stavu moderní metalové scény? Nemyslíte, že se scéna na jednu stranu více otevřela, ale na druhou stranu se stala méně „čitelnou“? Kvantita dlouho převládá nad kvalitou a mnoho hudebníků připomíná zručné „řemeslníky“.

Vitalij Dubinin: Toto je jen pokračování předchozí otázky. V dnešní době, díky moderním technologiím, díky pluginům a všem těm digitálním vychytávkám můžete udělat super zvuk, ale neuděláte super aranžmá, něco neotřelého. Pokud jsou vaše písně špatné, nic to nenahradí - ani zvukem, ani ničím jiným. Proto nyní samozřejmě prochází poměrně hodně strusky a z nějakého důvodu zde nejsou žádné jasné hvězdy, které byly dříve. Asi se díky tomuto proudění vše srovnává.

Michail Zhitnyakov: Internet navíc poskytuje pozitivní i negativní aspekty. Jak jste správně řekl, v této mase je čím dál těžší najít nějaké zvukové zrno nebo nějaké atraktivní hudební momenty, protože teď to může každý dobře nahrát a zveřejnit, ale na internetu se to ztrácí v obecném proudu.

Vitaly Dubinin: Možná, skutečně, je nyní takové množství hudby, mnohem více než předtím. Možná je i na tomto pozadí něco ztraceno.

Ano, předtím bylo hodně muziky. Takové příležitosti prostě nebyly a ve výsledku skončili na povrchu ti nejtalentovanější. No dobře, tohle téma se dá rozvíjet hodně dlouho. Mám na vás poslední otázku. Jak se cítíte 30 let po zahájení své tvůrčí kariéry? Hrajete hudbu jen z kreativního zvyku – jednoduše proto, že to děláte už tři desetiletí, nebo se stále snažíte pokořit nové výšiny a očekáváte uskutečnění ještě ambicióznějších plánů?

Vitaly Dubinin: No, za prvé, líbí se nám to. To znamená, že můžeme říci, že jde o zvyk, ale na druhou stranu

Michail Zhitnyakov: Nevím, jak správné to bude, když si teď vzpomenu na slova Volody (Kholstinin - autor), který se vrátil po poměrně složité operaci. Když vešel do zkušebního prostoru, všichni jsme ho pozdravili, začali se ho vyptávat a on řekl úžasnou věc. Říkal, že když ležel na nemocničním lůžku, někdy, když mu, jak se říká, prolétl celý život před očima, nejvíc ze všeho litoval, že když se něco nezahojí, nebude moci jděte k jeho kytarovému kabinetu a uslyšíte ten kouzelný kytarový zvuk. A to mluví samo za sebe.

Rádi bychom vyjádřili vděčnost Natalye Stupnikovové a Julii Belikové za zorganizování rozhovoru.

V poslední době kolují jako černé vrány nad hlavou legendární ruské (nebo bychom měli říci: sovětské?) heavymetalové kapely ARIA nejrůznější zlé zvěsti. Něco se pokazilo při nahrávání nového alba, pak nastaly potíže s vystoupeními, pak... v posledních týdnech se začala aktivně šířit myšlenka, že Chimera je předurčena stát se posledním plnohodnotným albem týmu, že bude už žádná ARIA jako taková a ex- Účastníci (stále) žijícího monstra tuzemské metalové scény se nyní hodlají věnovat úplně jiným projektům.

Inu... zdaleka není novinkou, že „smrti“ a „znovuzrození“ v osudech slavných skupin se dějí zpravidla několikrát za pět let, někdo neustále někoho pohřbívá, oživuje, pak zase pohřbívá dál a věřte všem fámám - záležitost, alespoň ne vážná... A tak jsme se rozhodli, aniž bychom se ztráceli v malicherných dohadech, pokusit se zjistit o aktuálním stavu věcí v ARIA, jak se říká, „od první osoby “ - žádá zpěváka skupiny Valery Kipelova, aby se vyjádřil k současné situaci...

Podle smlouvy pracujeme do prvního září tohoto roku, potom... nevím, jestli naše skupina bude ještě existovat. zatím se o tom neodvažuji mluvit. Situace je ale taková, že s největší pravděpodobností vzniknou dva paralelní projekty, duo Dubinin-Kholstinin (které spolu s některými dalšími muzikanty vytvoří skupinu CHIMERA) a druhý projekt, ve kterém já, Terentyev a Manyakin (bubeník a kytarista) a také Sergej Mavrin, který kdysi také hrál v ARIA - plus basák z jeho skupiny. To vše bude nazýváno mým jménem, ​​VALERY KIPELOV.

Skromně...Jakým hudebním směrem uvažuješ, že se posuneš - ve stopách ARIA nebo nějakým jiným směrem?

Myslím, že to bude pokračování linie ARIA. O CHIMÉŘE bohužel zatím nemohu nic říct, nevím, co udělají, ale dokážu si představit, že se také vydají přibližně stejnou cestou.

Ukazuje se, že jedna skupina bude nahrazena dvěma?

No... s největší pravděpodobností.

Pokud to není tajemství, co způsobilo tento rozkol: osobní problémy nebo možná nedorozumění s produkční společností?

Je tu spousta věcí - nemůžete s jistotou říci, jaký byl důvod... Spoustu všeho... nemohli najít společnou řeč, dalo by se říci... V poslední době je těžké najít vzájemné porozumění - a pravděpodobně jsme z toho jeden druhého unavení.

..A unavená, musím říct, selektivně. To znamená, že s některými pokračujete v práci, s jinými ne...

Ano... stalo se to přirozeně. Nedělejte z toho závěr, že trpím přeludy vznešenosti, a proto jsem se rozhodl projekt pojmenovat po sobě. Ne, vůbec ne proto. Toto jméno je způsobeno touhou ... no, víte, žádné jiné jméno by veřejnosti nic neříkalo - alespoň zpočátku. A tady je to hned jasné... To samozřejmě neznamená, že já budu nezpochybnitelný vůdce, já budu řídit všechno... ne. VALERY KIPELOV bude stejná skupina jako ARIA - skupina složená z několika hudebníků. Všichni mají stejná práva.

Co písně ARIA – jak se vyřeší otázka práv na jejich provedení?

Skladby budou sdíleny. Ty, které napsali Dubinin a Kholstinin, zahraje CHIMERA, ty, které jsme napsali my (já, Terentjev, Mavrin najednou), zahrajeme my. Taková... humánní distribuce repertoáru.

Rád bych věřil, že to bude zdravá konkurence...

Ano, rád bych tomu věřil...Ale...těžko říct. Počkej a uvidíš.

Už se píše nějaký nový materiál?

Ne, zatím nic není. Alespoň pro nás... Možná jsou nějaké události, které zatím nikdo nezapíše. Momentálně jsme zaneprázdněni snahou „vyjít si“ s novou sestavou, přípravou koncertního programu... materiálu je na to naštěstí dost. Kdysi jsme s Mavrinem natočili sólové album Time of Troubles a bude se prezentovat i na koncertech. Samozřejmě to nebude možné ani bez nových písní, něco se napíše – ale později. Nezbytné „zabroušení“ stále probíhá...

Co se stane v ARIA před notoricky známým začátkem září?

Každý se bude starat o své věci, rozvíjet repertoár, zkoušet... A koncem července začne poslední, závěrečné turné ARIA, které bude zakončeno velkým rozlučkovým koncertem... pravděpodobně 31. srpna.

V Moskvě?

Ano, nejspíš v Moskvě, v Lužnikách.

Existují nějaké předběžné dohody s produkčními společnostmi – kdo bude řídit vaši skupinu?

Je ještě příliš brzy o tom mluvit, protože neexistuje žádný materiál, který by mohl být vydán. Musíme to nejdřív nahrát a pak hledat společnost... ale možná to bude Moroz Records... i když, opakuji, mluvit o tom je příliš předčasné. Mluvíme o zcela novém týmu.

Jaká je teď nálada – optimistická?(ačkoli to z jeho hlasu zjevně nebylo slyšet - autor)nebo spíš tohle... nepochopitelné?

Nepochopitelné... I když v současné situaci nezbývá nic jiného, ​​než se obrnit trpělivostí, vyhrnout si rukávy a pokračovat v práci. Přesto už nebude možné existovat jako dříve a... obecně musíme něco udělat. Jen škoda, léto bylo tak horké - je těžké pracovat... ale co dělat... je to nutné - to znamená, že je to nutné.

Panuje názor, že skupina už toho dokázala tolik, že si může dovolit rok či dva odpočinku – odpočinout si, nabrat nové síly a teprve potom „vyjít na povrch“...

Jen to tak vypadá. V podstatě nás ještě čeká hodně náročná cesta – vlastně vytvořit nový tým, byť zatím se starými písničkami. Je zřejmé, že nebudeme schopni relaxovat a odpočívat.
Možná to není úplně správná otázka, ale velmi by mě zajímal váš názor na předchozí díla Dubinina a Kholstinina...

To, co dělali předtím, se stalo v rámci ARIA - byla to taková sebeironie, nebo co... Teď to bude úplně jiná hudba - kterou jsem, abych byl upřímný, ještě vůbec neslyšel. Ale jsou to skvělí, velmi talentovaní muzikanti – a já doufám, že CHIMERA bude úspěšný projekt. Nemám k nim žádnou negativitu... Ale co se stalo, stalo se a nedá se s tím nic dělat. A nemůžete se vrátit.

Mohu předpokládat, že na zhoršování vnitřního klimatu měly určitou roli nekonečné únavné prohlídky...

Ano, je to docela možné... I když na druhou stranu se v poslední době nestalo nic neočekávaného: již několik let - a pravděpodobně i léta od roku 1995 - se udržuje poměrně intenzivní plán turné... takže zkušenosti a jsou přítomny určité vytrvalosti. I když tentokrát byl „závod“ nabitější než předtím.

Únava…

Samozřejmě se to hromadí. Dlouhé cesty, obrovské množství koncertů - asi i to přispělo. I když... práce stále přináší více uspokojení než únavy.

I kdybyste měli tisíckrát zpívat stejné písně...

Ano. I když musíte... hodně cestovat a hodně pracovat. Velkou roli zde však hraje vnitřní klima v týmu – hodně záleží na tom, zda panuje vzájemné porozumění a touha porozumět pozici toho druhého, či nikoliv. Pokud ano, obtíže samy odezní, cítíte se mnohem lépe, a pokud ne, je to dvojnásob těžké. Takže... proto zřejmě vše dopadlo takto...

Nezbývá než doufat, že s novým týmem nebudou žádné potíže...

Možná. V každém případě se pokusíme...

Vydání nového alba skupiny Aria je v ruské těžké hudbě vždy událostí, a to i pro tu část veřejnosti, která toto album přijímá s nevraživostí. Jejich 13. řadové album „Curse of the Seas“ neuniklo kritice, což mu však nezabránilo v umístění na prvním místě v ruské hitparádě iTunes a samotné skupině v ohlášení velkého turné na podporu alba, jejímž vrcholem bude koncert ve velkém hlavním městě Sportovní palác "Megasport" Vydání samozřejmě není jednoduché, je rozsáhlé a neobvyklé, takže abychom těm 11 novým písním víceméně porozuměli, bude to chtít hodně poslechu. Aby se posluchači a novináři lépe zorientovali, představili hudebníci „The Curse of the Seas“ na tiskové konferenci v tiskové agentuře ITAR-TASS, které se Margarita Pushkina, která složila polovinu textů pro album, zúčastnila spolu s pěti. hudebníků. Představujeme vám nejzajímavější momenty z téměř hodinového rozhovoru skupiny a tisku.

Řekněte nám prosím, jak dopadlo nové album? Jaké kompozice jsou v něm obsaženy? Bylo těžké na tom pracovat?

Michail Žitňakov: Album „Curse of the Seas“, 13. v řadě, obsahuje 11 skladeb s celkovým zvukem delším než 75 minut. V tom je jeho zvláštnost – drží rekord v délce zvuku.

Jak dlouho jste na albu pracovali?

Michail Žitňakov: Obecně platí, že práce na novém albu začínají, jakmile vyjde to předchozí. Některé myšlenky se okamžitě začnou naplňovat. A aktivní fáze nastala v průběhu tohoto roku.

Skupina Aria je na jednu stranu v dobrém slova smyslu konzervativní, pracuje s důvěryhodnými lidmi a to se ospravedlňuje nejen po textové stránce, ale na druhou stranu také představuje nové lidi. Otázka pro Vladimíra Kholstinina - jaký je Vladislav Tarasov, se kterým jste napsali skladbu „Smoke without Fire“? Není to tentýž člověk, který ve spolupráci s Kirillem Nemolyaevem napsal knihu „Hysterie SSSR“? Jak došlo ke spolupráci s ním? Co nového přinesl do ideologie Aria?

Vladimír Kholstinin: S Vladem jsem se setkal docela nedávno, asi před šesti měsíci, zrovna při práci na albu. Faktem je, že můj obvyklý spoluautor Igor Lobanov měl se svou skupinou hodně práce a neměl čas, bylo to těžké, takže se najednou objevil Vladislav Tarasov. Práce s ním byla velmi cool, velmi zajímavá. Je to trpělivý člověk, toleroval mi všechny ty nadávky a opravy a pak se najednou ukázalo, že dělá korektora, tedy je to člověk s naprostou gramotností. Představte si, jak příjemné bylo dopisovat si s ním - nikdy nedělá žádné chyby, což je nyní velmi vzácné! Asi se nedá říct, že by přinesl něco nového, protože už máme tak zaběhlou historii, že ústup z ní je velmi problematický a možná i nebezpečný. Ale zdá se mi, že laťku nesnížil a doufám, že to není jeho poslední práce u nás. A ano, je to stejná osoba, která napsala „Hysterie SSSR“.

Další otázka pro Margaritu Anatolyevnu, přímo navazující na předchozí: jak jste tento text vnímal z odborného hlediska a z pohledu člověka, který se Arii zabývá již mnoho let? Máte nějakou žárlivost nebo rivalitu s jinými textaři? Měl jsi nějaký druh sparringu s Alexandrem Yelinem, pokud se nepletu...

Margarita Pushkina: Jsem velmi klidný člověk a vzhled nových lidí beru velmi klidně. Znám svou úroveň a myslím, že jsem na tomto albu neklesl pod svou úroveň. Soudě podle reakcí lidí a reakcí muzikantů se jim líbilo, co jsem udělal. Samozřejmě bych chtěl udělat víc, ale jak se říká, životy si nevybíráme. Tentokrát to nevyšlo. Vladislava Tarasova znám velmi dlouho, ještě předtím, než napsal „Hysteria...“ Napsal velmi obsáhlý článek do mé rockové antologie „Zabriskie Rider“, článek byl věnován dílu Stephena Kinga, ilustrace byly provedla jeho žena. Skvělý článek! Potom, protože znám Kirilla Nemoljajeva, jsme s Vladislavem mluvili. No, objevil se muž a napsal. Abych byl upřímný, po „Hysterii“ a rockové opeře „Mauzoleum“, kde, jak se zdá, napsal celý text, jsem měl jednu obavu – že se objeví takové vtipy v duchu Nemoljajeva, což je poněkud v rozporu s Ariinou ideologií. . ( Smích). Ale všechno klaplo, pod přísnou kontrolou Vladimíra Petroviče všechno klapalo. Necítím žádnou žárlivost vůči ostatním autorům, protože situaci rozumím, chápu, že kvůli různým životním okolnostem nebudu moci napsat tolik textů, kolik bylo napsáno dříve. Proto Vladimir Petrovič spolupracuje s Lobanovem, já mám s Lobanovem výborné vztahy, vyměňujeme si názory, vyměňujeme si dopisy. Sasha Elin je skvělý chlap, tentokrát nám pomohl. Nesouhlasím s jeho konceptem, vyjádřeným v několika písních - „Era of Lucifer“, „From Dusk Till Dawn“, ale toto je moje osobní věc. Psal bych jinak, ale pravděpodobně, když se Sasha dívá na moje texty, také si myslí: „Psal bych jinak,“ je to čistě subjektivní. Nemáme tedy absolutně žádné nepřátelství, žárlivost ani touhu někoho udeřit sekerou do hlavy. My, autoři, jsme normální, adekvátní lidé.

(*) Vaše poslední album „Through All Times“ mixoval Finn Hiili Hiilesmaa a nový disk mixoval Američan Roy Zeth. Proč sis vybral Roye? Jste spokojeni s tím, co udělal se zvukem?

Vitalij Dubinin: Byl to můj nápad. Minulý rok jsme s Maximem spolupracovali s norskou skupinou Tomorrow’s Outlook, nahráli s nimi dvě písničky a producentem tohoto alba byl Roy Z. A sami Norové navrhli: „Chtěl byste, aby vám album namixoval?“ Přinesl jsem tento nápad ostatním a shodli jsme se, že by bylo fajn to zkusit. Roy Z je metalová osobnost světového formátu, jeho práci producenta i kytaristy jsme samozřejmě znali s Brucem Dickinsonem a Halfordem – to byl důvod výběru. Co se stalo? Pravděpodobně každý z nás má své připomínky nebo naopak momenty, které nám přijdou na mixování tohoto alba nejmarkantnější. Myslím, že to bylo zajímavé a pro nás velmi neobvyklé.

Titulní skladba alba „Curse of the Seas“ se stala nejdelší v historii skupiny – více než 12 minut. Máte v plánu natočit ještě delší baladu?

Vitalij Dubinin: Stalo se to náhodou. Nemyslím si, že by se nikdo z nás rozhodl napsat píseň déle než předtím. Náhodou se stalo, že toto je načasování písně. Nemáme v plánu nahrávat ještě něco déle, ale s vytvořením dlouhé písně nejsou žádné velké potíže. Udělat krátkou písničku je mnohem složitější.

Vitaly, váš syn na svém blogu napsal, že se na písni „Curse of the Seas“ trochu podílel a že některé jeho nápady se odrazily na albu. Plánujete s Alexandrem v budoucnu spolupracovat? Nebo možná bude hrát s kapelou?

Vitalij Dubinin(Smích): Jeho účast byla taková - obvykle píšu „ryby“ sám pseudoangličtinou a on vyrostl a zná jazyk docela dobře. Řekl jsem mu, co by mělo být v kterém verši a která jeho část, a dal jsem mu přečíst příběh Létajícího Holanďana. To vše ztělesnil v různé míře připravenosti - zdá se mi, že to dopadlo docela hladce a zpíval jsem to pro „rybu“. Pak jsem ho požádal, aby zahrál krátké sólo – opět pro demo. Dělal jsem doma demo na počítači a sám nejsem žádný velký mistr, respektive vůbec neumím hrát sólo, ale něco tam napsal a já to vložil. To byla jeho účast. Plánuji ho v budoucnu zapojit? Je to docela možné.

Podle čeho se hudebníci řídí při výběru skladeb, které budou zahrnuty do nadcházejícího vydání? Dochází ke sporům, hlasování, losování? Jsou lidé blízcí skupině, která se podílí na výběru?

Vitalij Dubinin: Nemáme tolik písniček, abychom museli něco vyhazovat nebo se dohadovat, jestli konkrétní písnička na albu bude. Samozřejmě existuje vnitřní cenzura, ale pamatuji si, že jsme nahráli všechny písničky, které ten či onen účastník přinesl na toto album. Můžeme polemizovat o pořadí písniček, ale o písničkách samotných – když se písnička líbí všem, tak ji bereme. Protože když někoho něco nezajímá a dělá něco pod tlakem, tak z toho nic dobrého nevzejde.

(*) Jak si skupina vybírá umělce, který album navrhne? Tentokrát máte i nového - Eda Yunitského.

Vitalij Dubinin: Tentokrát nám poradila umělkyně Margarita Anatolyevna Pushkina, se kterou spolupracoval na jejím předchozím vydání. Dle mého názoru odvedl po výtvarné stránce velmi dobrou práci, mě osobně to velmi těší a myslím, že i ostatní. A pak vám Margarita řekne, kde ho našla.
Margarita Pushkina: Našel jsem ho na Facebooku, když jsem hledal seriózního člověka, který by navrhl rockovou operu Occitania. Kopal jsem a kopal a najednou - portfolio Eduarda Yunitského, město Mogilev, Bělorusko. V podstatě navrhuje prog rock a hodně spolupracuje se značkovými týmy. Právě v této době se připravovalo album Valeryho Aleksandroviče Kipelova „Stars and Crosses“ a já jsem se snažil zapojit Yunitskyho do jeho designu, ale vedení skupiny Kipelov mi řeklo, že jeho obrázky jsou příliš vtipné a neodpovídají konceptu. alba. Na mé námitky, že umělci naslouchají zákazníkům, někteří potřebují vtipné obrázky, jiní smutné, lidé nereagovali. Pak vyšla „Occitania“, naprosto nádherná, a Misha Zhitnyakov si na ni vzpomněl, když došlo na rozhovor o tom, komu svěřit design alba. I když existovaly určité obavy, zda může nebo ne, protože ten muž nikdy nepracoval s tak obtížnými týmy - alespoň to bylo obtížné pro Yunitského. Vitalij s nimi udržoval další kontakty a nevím, zda spolupracovali nebo ne, ale samotného Eduarda to velmi potěšilo. Poslal mi tuto nádhernou obálku, zarámuji ji, protože si myslím, že kresba je krásná. Yunitsky si podmanil sám sebe a nastínil nějaký nový styl v designu Ariiných alb.

Věříte v kouzlo čísel? 13. studiové album je stále...

Margarita Pushkina: Nejčastějším názorem je, že číslo 13 je ah-ah-ah, nějaké špatné číslo a tak dále. Už je tradicí takto přemýšlet. Ve skutečnosti, ať už vám řeknu tajemství nebo ne, číslo 13 je úžasné číslo, počet nelogických lidí. To znamená, že toto číslo miluje ty, kteří jsou kreativní, kteří jsou schopni nejvíce nepředvídatelných akcí, kteří nezapadají do obecně uznávaných norem a standardů. To znamená, že číslo 13 odkazuje na kreativní lidi, což jsme všichni, a tady se numerologie trefila správně: 13. album je poněkud jiné v hudebním pojetí, je tam spousta zajímavých nálezů, malých experimentů, každý ze sebe vydal to nejlepší vlastní způsob. A číslo tohoto alba tomu velmi odpovídá - to je počet nelogických kreativních lidí, kteří „jdou za svým cílem, vedeni všezahrnující láskou“, jak píší výzkumníci různých čísel. No, o všeobjímající lásce bych pochyboval, ale to, že 13 je počet nelogických kreativních lidí, mi připadá naprosto konzistentní.
Sergej Popov: Možná je to pro někoho nešťastné číslo, ale pro nás je to šťastné číslo, protože si myslíme, že album bylo úspěšné. Každopádně se nám to líbí.

Všichni si pamatujeme alba Aria jako „Hero of Asphalt“ (1987) nebo „Blood for Blood“ (1991) a nyní můžeme s jistotou říci, že tato alba a jejich texty obstály ve zkoušce času. Dnes slyšíme texty jiných umělců – rapových umělců, punkových umělců. Neukazuje se, že dnešní hard rock ztratil svou prorockou kvalitu?

Margarita Pushkina: Když začnu, bude to na hodinu nebo dvě. Chci říci, že se nikdo nikdy nestavěl do pozice proroka. Napsali jsme, co jsme cítili, a teď píšeme – alespoň si to myslím – co bychom chtěli říct. Nemohu souhlasit s tím, že na posledním albu jsme nějak bezzubí nebo roztomilí a děláme pohádky. Je tam několik textů, které dobře zapadají do dnešní situace. Často dostávám otázku, kterou například nedávno položil báječný sinolog-profesor z Novosibirsku, který navzdory svému postavení a věku Arii velmi miluje a neustále ji poslouchá: nebáli jste se umístit písničku jako „Kill the Dragon“ na tomto albu? Tento strach je ve společnosti. Pak nám říkají: „Ach, socialismus, to „Černé náměstí“, proč je to potřeba? Vyprávěj nám příběhy!" A pak fanoušci říkají: „Nepotřebujeme pohádky! Dejte nám...“ A pak: „Nebojíš se? Nevím jak hudebníci, ale osobně rap sleduji pozorně, ale neposlouchám je, čtu je, protože poslouchat to je nemožné. Pokud posloucháte Američany, protože to dělají mnohem organickěji; Řekněme, že se mi líbí Body Count - starý, ale velmi mocný soudruh, černý. Je spousta dubstepových kapel se zajímavými texty – ale tohle je jejich. Osobně se mi líbí poselství 25/17, úžasná skupina, v poslední době se mi líbí texty - konkrétně texty - Oksimiron. Zpočátku, jak se dnes říká, mě to neoslovilo, ale teď jsem si to s chutí přečetl. Nevím o Tváři a Faraonovi, i když také dělají hluk.
Vitalij Dubinin: Líbí se vám Gnoyny?
Margarita Pushkina: Hnisavý - ne, nemám rád CPSU. Připadá mi, že když mluvíme, tak mluvíme, a když mlčíme, tak mlčíme, vyprávíme si pohádky, ale úplně vinit skupinu Aria z toho, že se nedotýkáme žádných společenských témat a máme předat vše rapperům je nevhodné. Teď chci provést takový experiment, něco připravuji se svým projektem Margenta. Půjde o těžkou alternativu, těžké kytary a recitativy na sociální témata. Mám zájem předložit tento projekt naší veřejnosti, která je zvyklá na „tan-taga-dan“ a tak dále – jak na to zareagují? Jsou tam jen sociální, jen naštvané rapové texty s dobrou prezentací. Pojďme si tedy ověřit, co kdo říká a co si myslí ostatní, a pak řekněme.

Sergeji, není „The Age of Lucifer“ píseň o současné situaci v zemi?

Sergej Popov: Zpočátku jsem chtěl rovnou skladbu, která bude, jak se říká, rocková. Pro mě je v tom hlavní drive. Pak už Sasha Elin představil svou vizi. Pokud chcete, říkejte tomu sociální. V zásadě jde o pokračování tématu naší písně se Sashou Yelinem „Be yourself“ z posledního alba. Tohoto Lucifera ať si každý identifikuje sám. Chcete-li, berte to jako píseň o naší zemi, nebo šířeji, protože doba konzumu, doba dvojího metru je také doba Luciferova.

Vitaly, mile mě překvapila vaše účast na projektu skupiny BI-2 Cobain Jackets. Rád bych znal váš názor na tento projekt obecně a konkrétně na píseň a video.

Vitalij Dubinin: Klip jsem neviděl. Celkově moje účast dopadla docela spontánně. Byli jsme ve městě Novosibirsk, hráli jsme koncert se symfonickým orchestrem a BI-2 přišla na náš koncert. Shura ke mně přišla a řekla: "Máte Rickenbackera?" "Ano, mám takovou baskytaru." "Mohl byste nám pomoci zahrát písničku - ne ve skupině BI-2, ale pro vedlejší projekt?" Říkám: "Nevím, jestli můžu, nevím, co budeš dělat." Říká: "Tam je všechno docela jednoduché, jen rovná kresba..." Nevím, jak odmítnout, tak jsem řekl: "Dobře, budu hrát." Přišel jsem do studia, zahrál doslova za hodinu a tím moje účast skončila. Pak mi najednou řekli: "Natočíme video." Říkám: "A měl bych hrát také ve filmu?" „No, hrál jsi tam...“ Nemohl jsem říct, že jsem se k tomu nepřihlásil! No hrál a hrál. A co se stalo... Viděl jsem nějaké lyric video, nenašel jsem se tam a z hlediska videosekvence jsem ničemu nerozuměl. Co se týče písně samotné, nechápal jsem, proč dělají vedlejší projekt; podle mě je to typická BI-2.

V roce 2019 uplyne 30 let od vydání alba Playing with Fire. Existují pro to plány na něco velkého, jako tomu bylo v případě „Hero of Asphalt“? Album je také ikonické.

Vladimír Kholstinin: V roce 2019 - ne, protože tento rok je věnován turné „Curse of the Seas“, bohužel nebudeme moci absolvovat obojí současně.

(*) Písně Arie zazněly několikrát v televizní soutěži „The Voice. Děti". Co si o tom myslíš? Má podle vás „Calm“ právo na existenci v dětské verzi?

Vitalij Dubinin: Vím, že mnoho mých kolegů to vnímá negativně. Ale nevidím nic špatného na tom, když tyto písně hrají děti. Text tam není tak děsivý a není tak nedostupný pro dětské porozumění. Proto věřím, že toto vše má právo na existenci.
Margarita Pushkina: Jsem kategoricky proti tomu, aby děti zpívaly o kanibalismu. To je zcela v rozporu s dětskými představami. Obecně se mi zdá, že jde o nějakou spekulaci. Zpívali dobře, Pelageya podle mě měla chlapy, ale tohle rozhodně není píseň pro dětskou mysl, ani pro akcelerátory.
Vitalij Dubinin: Zpívají hudbu a nechají si posoudit svůj hlas. Možná se úplně neponoří do textu, ale opakuji, nevidím na tom nic špatného.

Nyní mnoho fanoušků sleduje YouTube a existuje takový blogger jako Gribanovsky. Vitaly, vím, že jsi se díval na jeho blogy, které dělá na základě tvých alb. Řekněte mi, je v jeho příbězích pravda? Každému vašemu albu věnuje pět až šest hodin. Existuje dokonce názor, že má něco společného s vaší skupinou.

Vitalij Dubinin: Abych byl upřímný, toto příjmení neznám. Vše, co o nás říkají blogeři nebo fanoušci, trollové nebo hateři – to vše mi hlásí moji synové. Už se snažím na to nijak nereagovat, takže si nepamatuji jména těch, kteří o skupině Aria něco píší. Takže nemůžu říct, co je to za člověka, omlouvám se.

(*) V dubnu příštího roku jste vyhlášen jako jeden z účastníků německého festivalu „Keep It True“. Není to moc velký festival, ale docela prestižní. Jak ses tam ocitl? A máte nějaké další plány na dobytí Evropy?

Vitalij Dubinin: Všechny festivaly, kterých jsme se v zahraničí zúčastnili, nepovažujeme za naše etapy dobývání Evropy, ale spíše za turistiku. Jsme si vědomi toho, že tam nebudeme moci uskutečnit žádná seriózní turné, dokud nevydáme na Západě, tedy nevydáme desku v angličtině pro západní posluchače. Protože tohle nemáme, bereme to všechno, opakuji, spíš jako turistiku. Jak jsme se tam dostali? Je to velmi jednoduché, Facebook je nyní vyvinutý, píšou nám na oficiální stránce. Pořadatelé tohoto festivalu nám napsali, zda je možné pozvat skupinu, naše vedení je kontaktovalo, vyměnilo jezdce, jak tomu nyní říkají. Jakmile byli všichni se vším spokojeni, přišel návrh. Snad budeme mít příští rok v Evropě nějaké další festivaly. V každém případě taková jednání vedeme, ale nevím, co se tam stalo.

(*) V Rusku jste měli svůj vlastní festival – „Aria-Fest“. Ten se bohužel nekonal ani letos, ani loni, ale chystají se podobné akce i v budoucnu?

Vitalij Dubinin: Ano, samozřejmě, jsou v plánu. Proč to tam nebylo ani loni, ani letos? Je to dáno prací na albu. Míša řekla, že jsme letos začali úzce spolupracovat – ne, na albu jsme začali docela úzce pracovat loni v létě. Už tehdy jsme připravili šest písniček a nahráli k nim bicí a baskytaru, takže bylo těžké dělat všechno najednou a nemohli jsme někomu věřit, nechat ho převzít – pořád jsme museli kontrolovat nějaké administrativní a organizační problémy. Prostě jsme se rozhodli, že musíme udělat jednu věc a do budoucna plánujeme, že alespoň k 35. výročí skupiny bude „Aria-Fest“. V roce 2019 plánujeme turné věnované albu „Curse of the Seas“ a na podzim je velmi možné, že vás překvapíme něčím dalším... nebo ne.

Oficiální stránky skupiny Aria: http://www.aria.ru

Rádi bychom vyjádřili poděkování Natalye Stupnikovové (tiskové atašé skupiny Aria) za akreditaci na tiskovou konferenci

Otázky označené (*) byly položeny zástupcem webu

Materiálové zpracování - Roman Patrashov
Foto - Natalia “Snakeheart” Patrashova
30. listopadu 2018