Annina galerie. Galerie Anna Nova: nová vlna
— Řekněte nám o novém prostoru ve vaší galerii. Jak nápad vznikl, jaký byl důvod?
— Galerie existuje 12 let, začínali jsme v jednom patře, pak se rozrůstali. Nyní je první a druhé patro výstavním prostorem, plus je zde kancelář a sklad, kam se podívají i někteří sběratelé. Nedávno jsme si uvědomili, že nemáme prostor, kam bychom mohli pozvat hosty, aby se stýkali v klidné a útulné atmosféře – a tak jsme se rozhodli takový vytvořit.
— Takže to byla potřeba zákazníka?
— Ano. Je snazší dívat se na umění v interiéru: vidíte, jak je to či ono dílo zabudováno do vašeho domu nebo bytu. Ukazujeme díla nejen na bílé stěně, ale integrovaná do útulného interiéru. V Sběratelský salonek Vytváříme svobodnou atmosféru a budeme tam pořádat přátelská a soukromá setkání.
Byli jsme první, kdo zde večeřel Buď zvědavý Martell v podání petrohradského dua kuchařů Duoband— Dmitrij Blinov a Renat Malikov ( Tartarbar, Duo gastrobar). Shromáždili jsme přátele, sběratele. Vyzkoušeli jsme nový prostor a skvěle jsme si to užili. Do budoucna zde plánujeme pořádat přednášky a módní přehlídky, už se nám ozývají značky, které chtějí pořádat akce v galeriích nebo zásadně spolupracovat s uměním. Budeme také pořádat komorní výstavy v uzavřeném formátu a vytvořit klubový systém. Nápadů je spousta a nechci hned prozrazovat všechno.
— Jak vybíráte umělce do galerie? Zaměřujete se na mladé autory?
— Zabýváme se konceptuálním současným uměním a naši umělci jsou úplně jiného věku. Stas Bags byl pravděpodobně nejmladší, tehdy jsme teprve začínali pracovat. Nyní věkové rozpětí začíná na 25–26, i když některým našim umělcům je již přes 70.
— Podle mého názoru můžete být i v 70 letech mladým umělcem, pokud právě začínáte.
— Rozhodně. Známe skvělé příklady umělců, designérů a architektů, kteří vytvořili svá první mistrovská díla jako dospělí.
Pokud není na čem lpět, nelze z toho něco vypěstovat.
— Jak určujete umělce, kteří vám vyhovují? Jsou nějaká kritéria, která musí splňovat?
— Myslím, že je to do jisté míry intuice. U Mariny ( Vinogradova, umělecká ředitelka galerie, cca. vyd.) vynikající uměleckohistorické vzdělání, všichni v našem týmu mají podobný základ. Kromě mě. Původně jsem měl finanční a ekonomické vzdělání.
Při výběru umělců – a pro práci v galerii obecně – je velmi důležitá jistá dávka postřehu. Objevuje se porozumění tomu, co je současné umění, jaká jsou kritéria a jak je splnit.
Abychom mohli začít pracovat s umělcem, musí se složit puzzle: důležitá je relevance, pocit, že to na Západě bude zajímavé a být ve správný čas na správném místě. V čele je ale stále umělec a jeho dílo. Pokud není na čem lpět, nelze z toho něco vypěstovat. Divák, sběratel, galerista vám musí věřit.
Při hledání „našich“ autorů nám pomáhá soutěž pro mladé umělce, kterou pořádáme již pošesté. Společně s porotou kontrolujeme přihlášky, tentokrát jich dorazilo asi 350! Některé jsou okamžitě odříznuty, ale lze najít i velmi zajímavé projekty.
tisková služba galerie anna nova
— Rád bych se od vás dozvěděl více o této soutěži.
— Soutěž se nazývá “Nové projekty pro Galerii Anna Nova”. Máme zájem o objektivní posouzení třetí stranou a tvoříme nezávislou porotu, se kterou vybíráme vítězný projekt. ( Letošní maturant vyhrál IPSI Alice Kern, jejíž výstava proběhne na podzim 2017 - cca. vyd.).
Všechno to začalo velmi snadno a organicky, jako by se skládalo puzzle. Otevřela se galerie a pro nás tehdy pracovala Káťa Andreeva, která vybírala umělce a organizovala soutěž. Přišla s prvními tématy a vypracovala jeho předpisy. A pak to tak organicky zapadlo do naší existence, že se začalo vyvíjet samo. Toto je šestá soutěž za posledních 12 let – a vidíme silné změny. Z místního se stala mezinárodní: přihlášky přicházejí z Turecka, Belgie a USA. K tomu pomáhá i mezinárodní porota, vážná jména lákají umělce. Letos jsme měli v porotě Caroline Christov-Bakargiev, dohlížela na 13. Dokument, Joanna de Vos, belgická kurátorka a spolukurátorka výstavy Jana Fabreho Poustevna. Byli tam také Dmitrij Ozerkov a Valentin Dyakonov.
— A v budoucnu? Může být soutěž vytvořena jako samostatná organizace?
— Neodmítl bych, kdybych to vzal na sebe, např. "manéž". Rád bych nechal soutěž v dobrých rukou. Nebo to s někým udělat. Nastya Kuryokhina má nádherné ocenění... Už teď je pro nás těžké dělat všechno sami. Máme správní radu, výstavu, ocenění. Dáváme umělcům možnost jet na rezidenční pobyt a udělat doplňkovou výstavu – dle uvážení správní rady. Který mimochodem existuje teprve dva roky. U nás by mělo být více grantů a soutěží pro umělce.
— Účastníte se veletrhu Cosmoscow. Je to pro vás spravedlivé ohledně image? Nebo je to také ziskový byznys?
— Ukázalo se, že pro nás poslední dva veletrhy Kosmoscow velmi výnosný, obecně je celý stánek na prodej. Obrazy Dashevského, Kulkova, objekty Aljoscha se těší velkému zájmu moskevských sběratelů, zkušených i začátečníků.
A nakupují nejen naši pravidelní sběratelé, ale i ti, od kterých byste to nečekali. Zájem o současné umění na tuzemském trhu stoupá, což mě velmi těší – vidíme, že veškeré naše úsilí nese ovoce. Usilovně pracujeme na tom, aby bylo současné umění více žádané. Naše činnost je do jisté míry misijní: kromě soutěže pořádáme kulaté stoly, setkání, pořádáme výstavy mimo galerii. Nedávno jsme jeli do Soči, kde jsme pořádali výstavu. Nyní v Soči s námi chtějí spolupracovat, abychom mohli pokračovat v pořádání výstav, chtějí na svých stránkách vystavovat veřejné umění.
Umělcovo dílo Aljoscha(aljoša)
annanova-gallery.ru
— Ale je to soukromý zájem? Soukromá společnost?
— Ano, stále soukromé.
— Chtěl jsem také probrat léto v Petrohradu. Je zvláštní, že všechny domy tam ještě nebyly přeměněny na hotely, protože toto roční období je opravdu velmi aktivní. Získáváte v létě hodně takříkajíc „náhodných“ klientů? Tedy turisté?
—
Ano. Šel jsem dovnitř a koupil to. To je pro Evropany běžná praxe, jsme o 50 let pozadu.
—
A takoví turisté se pak vracejí, kdo náhodou přišel?
— Zatím se to podle mého názoru nestalo. Ale komunikujeme, kontaktujeme, posíláme informace.
— Ano, to je naprosto správné. Pro srovnání, o moskevských galeriích jsem takové příběhy neslyšel a většinou se na léto zavírají.
— Měli jsme stejnou praxi, zavřeli jsme na srpen. Prvních pět let jsme pracovali v tomto režimu a pak jsem si uvědomil, že v Petrohradu je to jediná chvíle, kdy se něco aktivně děje. Je lepší jet na dovolenou, řekněme, v únoru.
— Kam by pro vás bylo zajímavější se posunout – do Evropy, Asie...?
— Amerika je v našich plánech. O ruské umění se však zajímá i Asie. Ani jsem si nemyslel, že je naše umění tak přitahuje; obvykle podporují, rozvíjejí a kupují své vlastní. V Asii je nyní obecně velký zájem o kulturu, jsou připraveni investovat do všech světových značek, které mají dobrou ziskovost.
— Ale stále přemýšlíte o Americe?
— Největší trh s uměním má podle statistik Asie. Jen ta účast je pro nás drahá. Rádi bychom všude cestovali co nejvíce, ale protože stát neposkytuje žádnou podporu, musíme si to nějak rozhodnout sami a logistika je pro nás stále příliš drahá.
Dílo umělce Aljoscha (Alyosha)
annanova-gallery.ru
— Se kterými umělci chcete v budoucnu spolupracovat? Budete spolupracovat s ruskými umělci v zahraničí?
— Chceme předvádět dobré umění, nemáme cíl předvádět pouze ruské umělce. Rádi bychom spolupracovali i s některými galeriemi, které jsou buď výše hodnocené, nebo jsou nám na stejné úrovni. A možná se připojte k našemu úsilí získat větší pokrytí.
Takové projekty děláme pravidelně – letos v létě jsme spolupracovali s Američany, dříve jsme spolupracovali s polskými umělci, s francouzskými, loni jsme spolupracovali s Aljoscha(Aljoša). Pochází z Ukrajiny, ale řadu let žije v Německu. Jeho výstava byla mimochodem jednou z nejnavštěvovanějších, přišli lidé, kteří o existenci galerie nejspíš ani nevěděli Anna Nová. Svými jasnými, neobvyklými předměty přitahoval mladé lidi a studenty.
— Ano, musíme mladé sběratele správně vychovávat.
Anna Nova ve své galerii Anna Nova na Zhukovsky Street, 28, St. Petersburg. V popředí je socha Denise Patrakeeva „The Flow of the World“, 2017. Na stěně je dílo Vlada Kulkova, 2017. S-Chair, design Tom Dixon, Cappellini.
Architektura, včetně architektury vnitřního prostoru, je jako zmrzlá hudba. Ale umělecká galerie potřebuje úplné vizuální ticho, aby umění v ní mohlo znít hlasitě a bez rušení. Zda tomu tak je, se dozvídáme od Anny Nové, zakladatelky galerie Anna Nova.
ELLE DECORATION V roce 2005 petrohradská média informovala: zpěvačka Anna Nova otevřela galerii...
ANNA NOVÁ Ano, věnoval jsem se sólové kariéře a také jsem pracoval jako moderátor na kanálu RTG. Ale po absolvování hudební školy v oboru flétna jsem si jako mnoho lidí z mé generace šel udělat diplom z ekonomie.
Jak se zrodil nápad otevřít galerii? Vždy jsem byl obklopen kreativními lidmi. Jako dítě jsem často navštěvoval svého strýce, umělce, a byl jsem překvapen, že vážné umění, kterému se umělci věnovali, není žádané. V lepším případě jsem se musel živit objednáváním plakátů. Vždy jsem chtěl pomoci umělcům realizovat jejich potenciál. Jednoho dne mě designér Dmitrij Šarapov představil umělecké kritičce Natalye Ershové a navrhl mi otevřít galerii, a tak to všechno začalo.
U okna je dílo Rostana Tavasieva „Russian Cosmism“, 2015. Křeslo z černého plastu a kůže Pohjola, design Pekka Peryo, Haimi Oy, 1965, Finsko.
Který umělec byl pozván jako první? Zahájili jsme výstavou Eleny Figuriny, v té době již ikonické umělkyně. Počáteční koncept galerie byl vymyšlen společně s Natalyou Ershovou a Jekaterinou Andreevovou, uměleckou kritičkou a vedoucí pracovnicí Oddělení současných trendů Ruského muzea. V roce 2006 jsme zahájili soutěž pro mladé umělce a v roce 2007 jsme jako první cestovali na západní veletrhy.
Uprostřed - Alexander Dashevsky, „Bazén“, 2014. Vlevo - Rostan Tavasiev, „Episode 2“, 2017. Na stole je socha Denise Patrakeeva „Vow of Silence“, 2015. V pozadí je koberec, 60. léta, Švédsko. Pár plastových křesel, navržený Yrje Kukkapuro, Haimi, 1964, Finsko. Překližkové křeslo, design Soren Hansen, Anikarimobel fabrik, 1944, Švédsko. Skládací tyč, Leif Alring pro C.F. Christensen, 1964, Dánsko.
Jak začal interiér galerie Anna Nova? Z původního interiéru dnes nezbylo téměř nic. Nepřišli jsme hned na to, že ideálním prostorem pro galerii konceptuálního současného umění je prázdná bílá kostka. Na začátku jsme udělali spoustu chyb. Recepční pult, barevné stěny, dřevěný panel a skleněná přepážka začaly překážet téměř okamžitě. Potřebovali jsme prázdný prostor, který by se dal snadno přeměnit na přednášky a představení. Všechno je teď jinak.
První dvě patra jsou čistým prostorem, kde nedochází k rušení. Nedávno jsme otevřeli třetí patro - sběratelský salonek, kde pořádáme komorní akce pro sběratele. Nábytek - klasika amerického a skandinávského designu - byl zakoupen na aukcích. Stěny nejsou bílé, vícevrstvou omítku zhotovil umělec na základě pěti komplexních odstínů.
Pohovka a křeslo Sesann, design Gianfranco Frattini, Cassina, 1970, Itálie. Na stěně je dílo Denise Patrakeeva „Křižovatka“, 2014.
Mohla by se podobná galerie objevit i v nové budově? Pak by bylo potřeba postavit samostatnou budovu ve stylu konstruktivismu či minimalismu, nebo hrát na kontrast: stará architektura, ale uvnitř je moderní otevřený prostor.
Letní noční koberec, navržený Ritvou Puotila, 60. léta, Finsko.
Jak si vybrat umění do interiéru? Mnoho lidí nakupuje umění jako dekorativní předmět, přičemž se zaměřuje především na velikost a barvu. To je zásadně špatně. Umění vyžaduje vědomý přístup. Musíte více chodit a dívat se - rozvíjet chuť. A samozřejmě byste neměli zanedbávat praxi půjčování obrazů.
Anna Nova v bílém křesle, navržený Albertem Jacobem Tollerem pro Grosfillex, 1970, Francie.Co se týče věšení obrázků, jaké chyby jsou možné? Pokud máte pochybnosti, vyplatí se zapojit kurátora. Hlavní chybou je standardní zavěšení obrazů. Existuje mnoho způsobů, jak to udělat zajímavým. Spojte například klasické a moderní umění nebo spojte obrazy do panelů. Důležitý je zde ale smysl pro harmonii, stejně jako v hudbě. Jinak se improvizace změní v kakofonii. www.new.annanova-gallery.ru
Na stěně je dílo Vlada Kulkova „Bez názvu“, 2014. Lavička je vyrobena z fragmentu původní dřevěné podlahy, zbylé po rekonstrukci prostoru.
Galerie Anna Nová
Založený: Petrohrad, 2005
Tvůrce: Anna Nová
Zakladatelka Anna Nova— o vlastních motivech angažovat se v současném umění, utváření galerijního ekosystému, nestandardních přístupech a ideálních sběratelích.
Od „vášnivě dětské touhy pomáhat“ až po stovky výstav
V letech 2004-2005, když bylo jasné, že otevíráme štolu, byl pocit, že pluju s proudem v určitém proudu, jako by se něco dělo nezávisle na mně a já jsem dělal jakéhosi průvodce. V té době jsem se začal aktivně setkávat s lidmi ze světa umění a designu, v mém životě se objevil designér Dmitrij Šarapov, umělci Vladimir Dukhovlinov, Alexander Gerasimov, Vjačeslav Michajlov - galerie s nimi prakticky nespolupracovala, ale moje seznámení s uměním začal s těmito umělci. Prostřednictvím Dmitrije Šarapova jsem se seznámil s Natalií Ershovou a měli jsme společný nápad otevřít galerii současného umění.
Zpočátku jsem si nebyl jistý, jestli je to cesta pro mě, ale vždy jsem rád pomáhal talentovaným lidem a podporoval je. Svou roli zde sehrály i vzpomínky na mého dědečka z otcovy strany a otcova bratra, strýce Sašu, kteří byli členy Svazu výtvarníků. Přestože jsem byl ještě v osmdesátých letech dítě, dobře si pamatuji, jak to tehdy umělci měli těžké a jak málo prostoru pro sebevyjádření bylo. Nyní, když znám historii naší země a složitý vztah mezi uměním a sovětskou mocí, hodnotím situaci střízlivěji, ale právě tato vášnivá dětská touha pomáhat umělcům realizovat jejich talent v budoucnu velmi ovlivnila mé rozhodnutí angažovat se v obtížné galerijní podnikání.
Na začátku jsem moc nechápal, v co to přeroste a co mě v budoucnu čeká, ale potkal jsem lidi, kterým jsem věřil. Jakýmsi základem se pro mě stala podpora jak mého manžela, tak Natalie Ershové, která se stala uměleckou ředitelkou galerie a sestavila tým. Tato iniciativa přerostla v rozsáhlý projekt. Během 15 let se tým nejednou vyměnil a galerie začala jako by žít sama sebou. To se stane, když se matce narodí dítě: zpočátku máte pocit, že je něco velmi důležité, a máte velké obavy ze zodpovědnosti („udělali jste správnou věc?“), ale pak se proces spustí a zjistíte, jste nejen jeho účastníkem, ale i studentem. Poučil jsem se ze svých chyb, objevily se nové zkušenosti, nové poznatky, nové vjemy, nové vjemy – obrazně řečeno, začal jsem znovu chodit. Když se ohlédnu zpět, vidím, jakou kolosální cestu jsme urazili: uskutečnilo se více než 100 výstav, zúčastnili jsme se více než 20 veletrhů, zorganizovali 7 soutěží pro mladé umělce a vydali 9 čísel časopisu Booklet.
Každá etapa těchto patnácti let dala něco pro můj osobní rozvoj a pro rozvoj galerie. Zpočátku jsem byl spíš pozorovatel, divák a možná i motivátor – nezasahoval jsem do týmu, kterému jsem naprosto věřil. Správným krokem bylo přizvat kritičku umění Jekatěrinu Andreevu, která byla prvních pět let vlastně komisařkou galerie a my jsme spoléhali na její vizi. Naším prvním projektem byla výstava Eleny Figuriny a o pár let později jsme měli odvahu věnovat pozornost mladým konceptuálním umělcům, kteří v roce 2005 ještě nebyli na ruské umělecké scéně.
Moje skutečné seznámení se současným uměním začalo na počátku 20. století, kdy jsem poprvé navštívil Benátské bienále a ARCO. Otevřel se mi úplně nový svět a chtěl jsem změnit ruskou situaci k lepšímu. Po 15 letech chápu, že to je přesně to, co děláme: přispíváme k rozvoji současného umění.
O partnerství galerie a umělce
Vezměme si umělce, se kterými aktuálně spolupracujeme – Denis Patrakeev, Vlad Kulkov, Alexander Dashevsky, Egor Kraft... Jmen je jen 10-15 a představují různé směry, protože chceme ukázat různé umělce. Pokud by v Petrohradě bylo sto galerií, které by se specializovaly na oblasti, pak bychom se pravděpodobně zaměřili na jednu, ale galerií ve městě máme velmi málo, prakticky žádnou, takže si bereme za úkol ukázat celou paletu aktuálních uměleckých praktiky. Nemohu vybrat jen jednoho umělce. Jsou velmi odlišní nejen v technologiích, ale také ve vztahu ke své kariéře: někteří jsou orientovaní na západ, jiní jsou těsněji spojeni s místním kontextem. Jejich strategie se mohou lišit, ale „ideální umělec“ je pro mě stále ten, kdo se aktivně podílí na budování vlastní kariéry. Není pasivní, nečeká, že galerie udělá vše za něj – v dnešních ruských reáliích je to téměř nemožné. Musí existovat partnerská práce, ve které galerie i umělec plní každý svou funkci, a tím se vzájemně motivujeme jít dál.
O nestandardních přístupech a konceptuálních výstavách
Byli jsme jedni z prvních v Petrohradu, kteří cestovali na veletrhy západního umění – chtěli jsme se zaměřit na světový trh a propagovat naše umělce na světové scéně. Přes všechny potíže v tom pokračujeme.
Za posledních 15 let se sběratelé, jejich vkus a preference hodně změnili, veletrhy se změnily – nyní je stále více potřeba překvapovat veřejnost a stánek galerie se často stává konceptuální výstavou. Někdy riskujeme a vytváříme speciální projekty. Například na minulém viennacontemporary jsme nezaujali standardní stanoviště, organizátoři na naše přání poprvé vyrobili dvě dlouhé vitríny po obou stranách uličky, v každé jsme předvedli samostatnou show umělců Aljoscha a Jegor Kraft. Vznikly z toho dvě samostatné výstavy, které spojuje společné téma – téma budoucnosti. Mezi oběma výstavami probíhal dialog, ale zároveň se vzájemně nerušily. Tento experiment byl velmi úspěšný a přitáhl pozornost lidí, kteří takovou muzejní prezentaci na veletrhu umění nečekali. Mnozí se zastavili a vyptávali se, ale ne proto, že by bylo něco nesrozumitelného – zajímalo je.
O ideálních sběratelích a všech, kterým na tom záleží
Zdá se mi, že našim sběratelům chybí postřeh – důležité je více cestovat po světě, pochopit a vidět, jak se na Západě tvoří soukromé sbírky. Mnohým také chybí holistický pohled a strategické myšlení. Nazveme-li ideálním sběratelem, pak je jím podle mého názoru Roman Babichev, i když nesbírá současné umění, jeho sbírka se vyznačuje vysokou kvalitou práce a promyšleností konceptu. Budu rád, když se takoví lidé objeví na poli současného umění v Petrohradě a začnou přispívat k rozvoji trhu s uměním.
Loni nás v Cosmoscow velmi potěšilo, že se mladí lidé intenzivně zajímají o umění a jsou připraveni začít nakupovat. Nemohli jsme se ani vzdálit od stánku a naši umělci byli vždy zaneprázdněni rozhovory s publikem. Veřejnost chce poznávat umění, je připravena komunikovat a vést dialog a veletrh je pro ni jednou z těchto příležitostí. To je velmi dobrý trend poslední doby.
Rád bych viděl více sběratelů. Známe mladé lidi ve věku 30-35 let, kteří do galerie přicházejí, začínají se angažovat v současném umění, ptají se a kupují drobná díla. Učíme je sbírat umění - již několik let spolupracujeme s vybraným umělcem a vydáváme limitovanou edici díla jako personalizované novoroční dárky.
Budujeme ekosystém, v jehož středu je galerie, ale paralelně s ní se rozvíjejí i naše další projekty: časopis o současném umění Booklet, soutěž projektu Nova Art pro mladé umělce a online platforma 28bugs. Nedávno se ve třetím patře galerie objevil Sběratelský salonek, kde můžeme komunikovat s lidmi z jiných oborů. Zde pořádáme různé akce s cílem zprostředkovat lidem hodnotu současného umění, aby pochopili a zažili, proč je tak důležité ho podporovat a být součástí vzrušujícího uměleckého procesu. To pomáhá formovat nového sběratele: ti, kteří mě nyní kontaktují a jsou připraveni začít sbírat umění z důvodů dobré pověsti nebo investic, začínají galerii a našemu vkusu důvěřovat. Dnes galerie sdružuje umělce, sběratele, znalce umění, obchod, odbornou veřejnost a prostě zainteresované, starostlivé lidi.
O umělci prezentovaném na aukci
„Samozřejmě jsem v době vytváření díla ještě netušil, jakým událostem bude muset čelit celý svět,“ v rozhovoru pro @lofficielrussia Jonathan Monaghan hovoří o své práci a o tom, jak by měla být vnímána, a sdílí své myšlenky na pandemii. Přečtěte si materiál přes odkaz v profilu! --- Ve svém rozhovoru pro @lofficielrussia Jonathan Monaghan vypráví o svých dílech a jejich významu a sdílí své myšlenky na pandemii. Přečtěte si přes odkaz v biu (ruský text).
Projekt skupiny North-7 Lost & Found North-7 Expedition byl nominován na cenu pojmenovanou po něm. Sergei Kuryokhin jako nejlepší dílo vizuálního umění! ⠀ „North-7“ představil projekt na začátku podzimu 2019 @mhkamuseum v Antverpách. Lost & Found je muzeum v muzeu, které nemá nic společného s prostorem „bílé kostky“ a je podobné zřícenině, chrámu nebo divadlu. Uvnitř tohoto prostoru, jako artefakty v provinčním muzeu, jsou shromážděna díla členů skupiny a také dokumentace jejich předchozích projektů a představení. ––– Projekt Lost & Found North-7 Expedition je zařazen do longlistu na cenu Sergeje Kurekhina jako nejlepší dílo vizuálního umění! Kolektiv North-7 představil projekt loni na podzim v @mhkamuseum v Antverpách. Lost & Found je muzeum uvnitř muzea připomínající spíše klasickou ruinu než prostor bílé krychle. V tomto muzeu mohli návštěvníci vidět všechny druhy dokumentace a archiválií testujících minulé umělecké projekty a aktivity skupiny.
Přátelé! Bezpečnost zaměstnanců a návštěvníků galerie je naší nejvyšší prioritou. Vzhledem k nepříznivé epidemiologické situaci jsme se rozhodli výstavu od 24. března do 6. dubna přerušit. Omlouváme se za případné nepříjemnosti a doufáme, že všichni, kdo chtěli výstavu navštívit, tak stihnou. Kancelář galerie bude i nadále fungovat na dálku. Na výstavu „Trace Left by the Future“ pro vás připravujeme nová videa a další materiály, tak zůstaňte naladěni! V případě jakýchkoliv dotazů nám napište na info @annanova-gallery.ru--- Drazí přátelé! Bezpečnost našeho týmu a návštěvníků je naší nejvyšší prioritou. V reakci na aktuální situaci COVID-19 jsme se rozhodli výstavu Stopa zanechaná budoucností od 24. března do 6. dubna dočasně uzavřít. Omlouváme se za případné nepříjemnosti a doufáme, že každý, kdo měl v plánu výstavu navštívit, bude moci Udělej to. Kancelář galerie nadále pracuje z domova. Prosím o kontaktní údaje @annanova-gallery.ru Pokud máte nějaké dotazy.
Pokračujeme v povídání o různých online projektech souvisejících s uměním. Tentokrát absolvuje virtuální prohlídku muzea DSL Collection. DSL Collection je první soukromá sbírka na světě prezentovaná ve virtuální realitě, která zahrnuje malby, sochy, videoarty a instalace více než dvou stovek čínských umělců. Její zakladatelé Domenic a Sylvain Levyovi sbírají umění přes 30 let, ale před 15 lety se rozhodli zaměřit na současné čínské umění a otevřít svou sbírku všem. Na webu DSL Collection si můžete prolistovat katalog a přečíst si o každém díle z kolekce. Nejzajímavější je ale virtuální muzeum, kde se můžete procházet a prohlížet si všechna díla s VR brýlemi. I když takové technologie nejsou k dispozici v každé domácnosti, sledujte odkaz v profilu, podívejte se na video a představte si, jak působivě to může vypadat! --- Dnes se uskuteční virtuální prohlídka muzea DSL Collection. DSL Collection je první soukromá sbírka na světě prezentovaná ve virtuální realitě. Obsahuje malby, sochy, videoarty a instalace více než dvou set čínských umělců. Její zakladatelé, Domenic a Sylvian Levy, sbírají umění více než 30 let 15 let se rozhodli zaměřit se na současné čínské umění a svou sbírku zpřístupnit všem. Na webu DSL Collection si můžete prolistovat katalog a přečíst si o každém díle ze sbírky. Nejzajímavější je však virtuální muzeum, kde můžete procházejte se a prohlížejte si všechna díla jen s náhlavní soupravou VR. I když tyto technologie nejsou k dispozici v každé domácnosti, klikněte na odkaz v biu, podívejte se na video a představte si, jak působivé to je!
ZMĚNY V PROVOZNÍM REŽIMU GALERIE Vážení přátelé! Chápeme, že mnoho lidí chtělo novou výstavu vidět co nejdříve, ale vzhledem k aktuální situaci bude dnes 21. března galerie uzavřena. Pro galerii vyvíjíme speciální provozní režim a přijímáme nezbytná opatření, aby byl pro návštěvníky i zaměstnance pobyt v galerii bezpečný. Informace o nové provozní době budou zveřejněny v pondělí. --- Drazí přátelé! Chápeme, že mnozí z vás se těší na nové představení. V reakci na současnou situaci bude galerie dnes 21. března bohužel uzavřena. Jednáme o nové pracovní době a zavádíme preventivní opatření, aby byli naši návštěvníci a tým galerie zdraví a v bezpečí. Další informace budou zveřejněny v pondělí.
Ve svých dílech americký umělec Jonathan Monaghan @jonmonaghan odráží obavy lidstva z budoucnosti high-tech a kritizuje konzumní společnost, kulturu velkých značek a kapitalistický systém. Pracuje s digitálními technologiemi a vytváří videa, tisky a objekty. V tomto videu Jonathan provádí prohlídku své výstavy a podrobně hovoří o vystavených dílech a procesu jejich tvorby. /// Americký umělec Jonathan Monaghan @jonmonaghan využívá digitální technologie k vytváření videa, tisků a soch. Jonathan ve svých dílech odkrývá naše obavy a obavy ze stále více technologické budoucnosti, kritizuje kapitalistickou společnost, kulturu velkých značek a konzumerismus. Toto video je virtuální prohlídkou jeho sólové show, takže sledujte, abyste se dozvěděli více o Jonathanových uměleckých dílech a procesu tvorby.
Dnes na IGTV představíme výstavu Jonathana Monaghana „The Trace Left by the Future“! Umělec provede prohlídku výstavy a řekne vám více o projektu a své praxi. Zůstaňte naladěni! --- Dnes představujeme A Trace Left by the Future, první sólovou show v Rusku Jonathana Monaghana. Nenechte si ujít umělcovu prohlídku výstavou v IGTV. Zůstaňte naladěni!
Videozáznam online veřejné přednášky „Metamodernismus a postmoderna“ si nyní můžete prohlédnout na Vimeo @artschoolmasters. Pokud jste se včera nestihli přidat, klikněte na odkaz v profilu! Na fotografii je práce Jonathana Monaghana ze série „Trace Left by the Future“ --- Veřejná diskuse „Metamodernismus a post-současnost“ je nyní k dispozici na Vimeo @artschoolmasters. Podívejte se na odkaz v biu! Na fotografii: Jonathan Monaghan, umělecká díla ze série A Trace Left by the Future, 2019.
Přátelé! S potěšením oznamujeme, že i nadále budeme pořádat veřejnou přednášku „Metamodernismus a postmoderna“. @jonmonaghan A @dimitriozerkov, ale v online formátu. Připojte se k vysílání @artschoolmasters sledujte odkaz v profilu! --- Drazí přátelé! Jsme rádi, že můžeme oznámit stream veřejné diskuse s Jonathanem Monaghanem a Dmitrijem Ozerkovem. Přidejte se k nám přes odkaz v biu.
Ode dneška v této sekci začínáme hovořit o online projektech souvisejících se současným uměním. Každý týden pro vás vybereme muzejní sbírky, video přednášky, online představení a další materiály, které budete studovat z pohodlí domova, dokud vám globální situace nedovolí začít znovu cestovat a navštěvovat muzea a galerie. První položkou na našem seznamu budou webové stránky @themuseumofmodernart. Newyorské muzeum představilo 1. března retrospektivu slavného představitele minimalismu Donalda Judda. Na stránce výstavy najdete nejen velké množství fotografií děl a výstavy, ale také audio průvodce natočený kurátorkou a současnými umělci a spisovateli. Průvodce obsahuje 21 stop specifických pro práci, z nichž každá obsahuje účastníky konverzace uvažující o inovacích, které Judd ve své době přinesl do umění, ao tom, jaký dopad má jeho práce dodnes. Na obrázku: Donald Judd, Bez názvu, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York ––– Ode dneška začíná objevovat online projekty v oblasti současného umění. Dokud nebude situace ve světě bezpečná a nebude dovoleno cestovat a navštěvovat muzea a galerie, budeme zveřejňovat příspěvky o muzejních sbírkách, video přednáškách, online představeních a dalších materiálech, které můžete prozkoumat, když zůstanete doma. První bod na našem seznamu je @themuseumofmodernart webová stránka. 1. března muzeum představilo retrospektivu Donalda Judda. Na stránce výstavy naleznete množství fotografií děl a expozice a audio průvodce. Obsahuje 21 skladeb vázaných na konkrétní dílo. Kurátor výstavy hovoří se současnými umělci a spisovateli a přemýšlí o inovacích a dopadu Juddova díla. Na fotografii: Donald Judd, Bez názvu, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
V předvečer vernisáže výstavy Jonathana Monaghana s @artschoolmasters pořádáme veřejnou přednášku „Metamodernismus a postmoderna“. @manegespb. Vedoucí katedry současného umění Státní Ermitáže Dmitrij Ozerkov bude s umělcem hovořit o nejnovějších trendech současného umění. Sejdeme se 17. března v 18:30 v Manéži! Vstup je zdarma, nutná registrace přes odkaz v profilu. Na fotografii je fragment z videa Jonathana Monaghana Out of the Abyss, 2018. --- Připojte se k nám a @artschoolmasters pro veřejnou přednášku Metamodernismus a postmoderna at @manege. Jonathan Monaghan a Dmitrij Ozerkov (vedoucí oddělení současného umění ve Státním muzeu Ermitáž) budou hovořit o nových trendech v současném digitálním umění. Uvidíme se 17. března v 18:30 v Manege Central Exhibition Hall! Registrace je zdarma a dostupná přes odkaz v biu. Na fotografii: snímek obrazovky z videa Out of the Abyss, 2018, od Jonathana Monaghana.
Alexander Dashevsky byl zařazen do longlistu XI ceny pojmenované po. Sergei Kuryokhin v kategorii „Nejlepší dílo vizuálního umění“ s projektem „Gang of Simulators“! ⠀ Výstava k desetiletému výročí spolupráce umělkyně a galerie Anna Nova se konala na jaře 2019. Projekt v pojetí autorky se stal třetí epizodou akčního příběhu , navazující na série „Partial Losses“ a „Fallen and Fallen“, věnované mutacím klasického obrazového formátu, vznikly v důsledku umělcovy činnosti. Pro Alexandra je tento projekt nejen příležitostí pohovořit o peripetiích tvorby moderního malíře, ale také pokusem dát do souvislosti zdrženlivá, „vážná“ anti-narativní díla z vlastní minulosti s incidenty, které jeho noví hrdinové a nový obraz spáchat. ––– Projekt Alexandra Dashevského A Pack of Malingerers je zařazen do longlistu na cenu XI. Sergeje Kurjokhina jako nejlepší dílo vizuálního umění. Loni na jaře proběhla výstava Smečka malingerů k 10. výročí partnerství mezi umělcem a galerií. Expozice se zdá být ironickým životopisným filmem o Alexandrově umělecké praxi. Nový projekt navazuje na předchozí série Partial Losses a The Fallen and the Droppped Out a stává se třetí epizodou napínavého příběhu o malířských žánrových mutacích, které se objevily během uměleckého pracovního procesu. Pro Alexandra Dashevského je tento projekt jak příležitostí hovořit o útrapách současného malíře, tak pokusem dát do souvislosti zdrženlivá, „vážná“ anti-narativní díla z jeho minulosti s neštěstím jeho nových postav a nových obrazů.
Přátelé! Upozorňujeme, že do 20. března je galerie Anna Nova uzavřena z důvodu instalace nové výstavy. Všechny rádi uvidíme na vernisáži výstavy „The Trace Left by the Future“ amerického umělce Jonathana Monaghana 20. března v 19:00. Více o výstavě vám prozradíme již brzy, tak zůstaňte naladěni! Na obrázku: Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019. --- Do 20. března je Anna Nova Gallery uzavřena z důvodu reinstalace. Návštěvu si prosím pečlivě naplánujte. Rádi vás přivítáme na vernisáži A Trace Left by the Future, samostatné show amerického umělce Jonathana Monaghana 20. března v 19 hodin. Zůstaňte naladěni pro další informace! Na fotografii – Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019.
V prostoru Bod varu představil GUAP projekt „Per Chlorophytum ad astra / Through Chlorophytum to the stars“ skládající se z organické instalace Anastasie Potemkina a neonového objektu Jendy Fluid (Antonina Baever). Základem projektu je sen o průzkumu vesmíru, který vzešel z období modernismu a získal řadu kvalitativně nových vlastností. Jedním z nich je jasné pochopení potřeby být pozorní k tomu, co nás na Zemi obklopuje. Nelidské formy života, koexistující v jediném spojení se společností, se stále více ocitají v zóně zvýšeného rizika a stávají se pro lidi prostředkem k dosažení svých cílů - totální disharmonie této kompatibility mimo jiné hrozí ekologickou katastrofou . Instalace je senzorickou fytostěnou s živými rostlinami, včetně chlorofytu, chřestu, nefrolepsie a dalších druhů, které snadno snášejí život v uzavřených prostorách. Spolu s rostlinami jsou do kompozice integrovány skutečné satelitní paraboly. Takové antény se používají k příjmu a přenosu rádiových signálů mezi pozemními stanicemi a umělými pozemskými satelity – fungují jako spojovací článek, neživý komunikační prostředek. Kombinací antén s rostlinami umělec vytváří alternativní ekosystém, ve kterém technologie koexistuje s přírodním. Fotky – Alisa Spirlidi.
Dnes navrhuje zajet do města St. Ives a navštívit velkou výstavu děl konstruktivisty a jednoho z průkopníků kinetického umění Nauma Gaba v galerii @tate. Gabovo skutečné jméno je Naum Borisovič Pevzner. Jeden z vůdců umělecké avantgardy, emigroval z Ruska v roce 1922 a v různých obdobích žil v Německu, Francii, Velké Británii a USA, učil na VKHUTEMAS, Bauhaus a Harvard, spolupracoval s Diaghilevem a měl úzký kontakt s Pietem. Mondrian, Adolf Oberlander a další umělci. Výstava v Tate připomíná sté výročí vydání Realistického manifestu proti kubismu a futurismu, který umělec vytvořil společně se svým bratrem Antonem Pevznerem. Bratři prohlásili prostor a čas za hlavní kategorie v umění a také si všimli důležitosti jeho interakce s úspěchy vědy a techniky. Výstava ilustruje hlavní myšlenku umělce – „umění pro moderní svět“ – a zahrnuje více než 80 děl ze sbírek Tate Gallery a Berlína. Výstava potrvá do 3. května 2020. --- Tentokrát jedeme do malého města St. Ives navštívit výstavu Nauma Gaba, jednoho z průkopníků konstruktivismu a kinetického umění, v hod. @tate. Umělcovo skutečné jméno je Naum Borisovich Pevzner. Jeden z vůdců umělecké avantgardy, emigroval z Ruska v roce 1922 a žil v Německu, Francii, Velké Británii a USA, učil na VKhUTEMAS, Bauhausu a Harvardu. Výstava v Tate je věnována 100. výročí „Realistického manifestu“ proti kubismu a futurismu, který Naum Gabo připravil společně se svým bratrem Antonem Pevznerem. Bratři prohlásili prostor a čas za hlavní kategorie v umění a také si všimli důležitosti jeho interakce s úspěchy vědy a techniky. Výstava je k vidění do 3. května 2020.
Zítra, 7. března, je poslední den otevřena výstava Valeria Abendroth Laboratorium Suggerere! Čekáme na všechny, kteří ještě neviděli projekt finalisty soutěže VII @novaartcontest, od 12:00 do 19:00. Vstup volný! A pokud se chcete o projektu dozvědět více, přečtěte si záznam diskuse Sense of Humanity za účasti umělce, kurátora a uměleckého kritika Stase Savitského, ředitele oddělení pokročilého výzkumu BIOCAD Pavla Gershoviche a umělecké kritiky Anastasie Yaromosh v Masters Journal @artschoolmasters sledujte odkaz v profilu! --- Poslední šance vidět Laboratorium Suggerere od Valeria Abendroth! Přijďte se podívat na projekt finalisty VII @novaartcontest zítra do 19:00!
Ode dneška, 5. března, se v nizozemském městě Maastricht otevírá jeden z největších uměleckých veletrhů TEFAF, kde se představuje nová tvorba @aljoscha.aljoscha. Policentric Perspective je třímetrová plastika vyrobená z hliníku s barevným povlakem, kterou umělec vytvořil v roce 2020. Na TEFAF můžete vidět nejen díla současného umění, ale také díla starých mistrů, starožitnosti, designové předměty a šperky. Veletrh potrvá do 15. března. Fotografie: @beckeggeling--- Ode dneška, 5. března, vítá své návštěvníky veletrh umění TEFAF v nizozemském Maastrichtu. Na veletrhu můžete najít nové dílo od @aljoscha.aljoscha, Pohled policejní vědy. 3 metry vysoká socha je vyrobena z lakovaného hliníku a vznikla právě letos. Vedle děl současných umělců nabízí TEFAF tradiční obrazy, starožitnosti, šperky a design 20. století. Veletrh potrvá do 15. března. Foto
