A ve svátek, za oroseného večera. Téma vlasti v textech A
Michail Lermontov je jedním z nejslavnějších básníků v Rusku. Téma vlasti v Lermontovových textech je konstantní, je k ní naplněn láskou, proto ve školách často žádán, aby napsal na téma „Obraz Ruska v Lermontovových textech“.
V kontaktu s
Vlastenecké texty
Michail Yuryevich pracoval v době, kdy literární zájmy ustoupily do pozadí - toto doba politických nepokojů, neúspěšné děkbristické povstání a celá země kypěla nespokojeností. V takové situaci bylo docela těžké udržet čistotu názorů, a to nemohlo ovlivnit básníkovy texty. Rusko se v dílech mladého vojáka objevuje ze dvou stran:
- Jediná vlast, kterou bezmezně miluje, její přírodní krásy a lidi.
- Tyranský stát, vedená vládou, která se nestará o své lidi.
Lermontovovy vlastenecké texty a básně často současně spojují nenávist s láskou k Rusku. To je jasně vidět na mnoha dílech.
Autor svou lásku k vlasti projevuje v básních „Borodino“, „Turkova stížnost“, „Dva obři“ - všechny jsou prodchnuty diskusemi o historii země, o odvaze a statečnosti ruského lidu, a obdiv k její hrdinské minulosti. Milovat vlast pro Michaila Jurijeviče znamenalo boj za svobodu zacházejte s nenávistí k těm, kdo utlačují lidi a drží je v řetězech.
Pozornost! Civilní poezie ve své čisté podobě u Lermontova chybí. Jeho díla jsou směsicí filozofie, občanských a osobních názorů autora.
Lermontovovy texty na téma vlastenectví pocházejí z básně „Bulevar“ z roku 1830.
O rok později vychází „V chýši někdy pozdě...“, kde je oslavována ruská žena, která nařizuje dítěti odpovídat na otázky. útlak šlechty.
V roce 1837 vyšlo Borodino, ve kterém je vítězství nad Francouzi autorem nadšeně vnímáno jako jedno z největších ruských vítězství.
V letech 1840-1841 vyšly dvě básně básníka najednou:
- „Oblaky“, kde hořce poznamenává zotročení lidu šlechtou, metaforicky označující Rusko za špinavé.
- „Vlast“, z níž je zřejmé, že autorova ostrá slova jsou diktována jeho vlastenectvím a neochotou opustit zemi v její současné situaci.
Téma Vlasti v Lermontovových textech se často nachází a odráží jak autorův obdiv k hrdinské minulosti státu, byť poněkud idealizované, tak jeho útlak jednáním současné vlády, stejně jako rozhořčení nad rezignací lidu. . Většina citáty to jasně odrážejí Lermontov o své vlasti:
"Ano, v naší době byli lidé."
Mocný, temperamentní kmen:
Hrdinové nejste vy...“
("Borodino")
"Sbohem, nemyté Rusko,
Země otroků, země pánů,
A vy, modré uniformy,
A vy, jejich oddaní lidé."
("Vlast")
Vlastenecké názory autora, vyjádřené prostřednictvím lyrického hrdiny
První básně byly napsány pod vlivem Byronovy tvorby, takže jsou plné romantických obrazů, ale pozdější texty jsou vážně jiné a jsou realističtější a dospělejší. Literární vědci sdílejí básníkova tvořivost do fází:
- brzy - od roku 1828 do roku 1837;
- pozdě - od roku 1837 do roku 1841.
Není tajemstvím, že básník nejčastěji využívá svého lyrického hrdinu k reflektování jeho postavení ve vztahu k různým situacím. Jaké city chová lyrická postava k vlasti?
Rané období
V raných básních je lyrický hrdina jiný odhodlání a nekompromisnost, rychle reaguje na jakoukoli nespravedlnost. Raný hrdina je druh romantika, který je typický pro díla západní literatury, mnohostranná osobnost, jejímž cílem je svoboda.
Je zoufalý, vyzývá tyrany k boji a hlasitě křičí o útlaku, zároveň lyrický hrdina prožívá lásku ke své zemi.
Básníkova vášnivá, zvláštní vášeň pro vlast se odráží v textech spolu s jeho touhou změnit to, co utlačuje obyčejné lidi.
Pozdní období
V této fázi dochází k vážným změnám v pohledu na svět hrdiny, ačkoli téma vlasti je v Lermontovových textech pravidelně přítomno. Jedná se o již zkušeného dospělého muže, který se vyznačuje opatrností a rozvahou. Tyto změny lze vyčíst v Borodinu, od kterého to začíná druhý stupeň tvořivosti, charakterizovaný svou realističností. Na rozdíl od jiných však autor romantismus zcela neopouští, ale kombinuje jej s realismem. Jeho pozdější básně jsou směsí těchto dvou technik.
„Borodino“ již nepředstavuje pouze lyrického hrdinu, ale osobu, která se účastnila důležitých událostí a vystupovala jako vypravěč. Nevyznačuje se krásou, vznešeností ani vznešeností – je to prostý válečník bojující za stát. Lyrický hrdina básníkova pozdního díla zažívá pocit smutku a melancholie. Na všechny události už nereaguje horlivě, ale pochybuje a bojí se porážky. Můžete si také všimnout, že pozdější hrdinové díla nemluví svým jménem, ale představují celý lid.
V celém jeho díle lze díky proměnám myšlení a jednání hrdinů vysledovat, jak se měnily myšlenky samotného básníka, jak vyrůstal a již na děsivou realitu nereagoval horlivě, ale uvažoval, přemítal a pochyboval o správnosti cesty státu nehledá aktivní střety s vládou, ale skutečné změny v její politice.
Analýza básně "Vlast"
Téma vlasti v Lermontovově díle je pravidelné, ale nejzřetelněji je vidět v „Vlasti“ - díle plném touhy a zájmu o vlast. Analýza lyrického díla zahrnuje určení žánru, myšlenky a výtvarných technik, které autor použil.
Žánr
Báseň vznikla během kavkazského exilu, kdy láska k vlasti a touha po ní přemohla Michaila Jurijeviče.
Lyrické dílo je napsáno a odpovídá žánru reflexe a reflexe, protože v něm autor hovoří o osudu země , jednoduché vesnice a lidé, a to vše na pozadí krásné přírody. Autor soucítí s těžkým údělem sedláků, který přijímá za svůj.
Koreluje budoucnost vesnice a země a naplňuje existenci té první filozofickým významem. Báseň odráží lásku k vlasti a touhu po její cestě.
Myšlenka a struktura
Když mluvíme o silném spojení mezi přírodou a lidmi, autor je potěšen úspěchy lidí a smutný z jejich porážek. Zde je jasně vidět znechucení vůči vládnoucí třídě, vůči šlechtě, která nerozumí svým poddaným a vrhá je do propasti chudoby a nemocí. A obyčejní rolníci vzbuzují soucit a obdiv. V básni jsou dva pocity:
- rozhořčení nad mistry a jejich postoj k obyčejným lidem;
- stesk po domově.
Myšlenka díla je skryta v jediné frázi: "Miluji svou vlast, ale s podivnou láskou!" K označení toho se používá opakování sloves: „Rád jezdím na vozíku“, „Mám rád kouř“ atd.
Dílo se ve své struktuře skládá ze dvou částí, které se liší velikostí a významem. Slavnostní úvod - Vlast v přirozeném slova smyslu autor miluje, a tak začíná popisem krásy nekonečných polí a temných lesů. Mělo by být jasné rozdíl mezi pojmy „vlast“ a „moc“.
Nejde o obviňující báseň, ale o básnickou báseň, do které autor vkládá své zoufalství a zášť nad úpadkem země a zotročeným lidem. Toto je dílo exilu, který vyzývá všechny budoucí ruské lidi, aby milovali svou zemi.
Obraz Ruska v Lermontovových textech
Vlast je v jeho dílech zastoupena jako silná síla, ale slyšet je i úzkost a smutek za vlast a její obyvatelstvo. Zároveň chce svým nepřátelům ukázat svou vášeň pro vlast, i když v exilu je to pro autora obzvláště obtížné.
„Její stepi jsou chladně tiché,
Jeho nekonečné lesy se houpou...“
„..A na kopci uprostřed žlutého pole
Pár bílých bříz...
Důležité! Břízy - tento ruský lidový symbol poprvé identifikoval ve svých básních Michail Jurijevič.
Vlast v básni vypadá jako „země otroků, země pánů“. A její obraz je mnohostranný: velmoc s mnohasvazkovou historií, přírodou bohatý, jehož lid je utlačován a šlechta se baví a nevšímá si všeobecného společenského úpadku.
Analýza verše "Vlast"
Lermontovovy texty v ruské literatuře
Závěr
Kontrastní obraz Ruska v Lermontovových textech je patrný v každém díle s vlasteneckými motivy. Je rád, že opouští zemi s tichým lidem a bezduchou vládou, ale zároveň nevinně miluje Vlast a své krajany.
Téma vlasti. Lermontovova poezie je poezií hlubokého myšlení, občanské povinnosti a žízně po životě. Jeho básně hřeje pocit velké lásky k lidem. Oceňoval a miloval hrdinskou minulost své vlasti. M. Yu.Lermontov se narodil v roce 1814, kdy vzpomínky na porážku napoleonské armády byly ještě čerstvé v paměti lidí, kdy historické události, které otřásly Ruskem, ještě nebyly minulostí. A samozřejmě pocit vlasteneckého nadšení, hrdosti na ruskou armádu a lidi se nemohl odrazit v básníkových textech. První projev M. Yu. Lermontova k tématu vlastenecké války byla báseň „Borodinovo pole“, napsaná v roce 1830. Vyjadřuje jak hrdost na vítězství ruských zbraní, tak myšlenku na slávu. Perlou básníkových textů však nebyla ona, ale báseň „Borodino“ napsaná v roce 1837, k 25. výročí bitvy u Borodina. Nemluvíme zde o slávě, obyčejní lidé jsou připraveni postavit se „za svou vlast“, aniž by mysleli na odměnu. Vojáci i jejich plukovník jsou v tom jednotní a vyzývají je, aby se postavili na obranu Moskvy. V. G. Belinsky o hlavní myšlence básně říká, že je „stížností na současnou generaci, dřímající nečinností, závistí na velkou minulost, tak plnou slávy a velkých činů“.
Ale nutno říci, že zvláštnost Vlastenecké války – osvobození, válka lidu – je básníkovi zřejmá, protože například k válce na Kavkaze má jiný postoj. V básni „Valerik“ z roku 1840 autor hovoří o nesmyslnosti a krutosti válek a je zřejmé, kde vzniká jiný, nový postoj k vlasti, kterou sám básník nazývá „podivnou láskou“. Básní „Vlast“ z roku 1841 dává Lermontov odpověď těm, kteří mu vyčítali nedostatek vlastenectví. Minulost si básník neidealizuje, nestaví ji do kontrastu se současností. Oficiální Rusko, „sláva vykoupená krví“, „vzácné legendy temného starověku“ mu nejsou drahé, odsuzuje oficiální vlastenectví. Ale básník mluví o své lásce k rodným místům, k přírodě Ruska. Krajina je diskrétní a nenáročná, zcela realistická:
Miluji kouř ze spáleného strniště,
Konvoj nocující ve stepi
A na kopci uprostřed žlutého pole
Pár bílých bříz.
S radostí pro mnohé neznámou,
Vidím úplný mlat
Chata pokrytá slámou
Okno s vyřezávanými okenicemi...
Je zajímavé, že tento obrázek se místy téměř doslovně shoduje s Puškinovou pasáží z Oněginových cest, kde A. S. Puškin mluví o své lásce k Rusku:
miluji písčitý svah,
Před chatou jsou dva jeřabiny,
Brána, rozbitý plot,
Na nebi jsou šedé mraky,
Haldy slámy před mlatem
Ano, rybník pod baldachýnem hustých vrb,
Rozloha mladých kachen.
Tato podobnost není náhodná. Lermontovův postoj k vlasti, ke skromné povaze středního pásma je pro člověka, který miluje místo, kde se narodil, hluboce tradiční. Postoj k lidem je také tradiční, také podobný Puškinově:
A na dovolené, za oroseného večera,
Připraveno ke sledování až do půlnoci
K tanci s dupáním a pískáním
Pod řečí opilých mužů.
(Pushkin: „Teď miluji balalajku a opilého tuláka z trepaku před prahem krčmy.“)
Autor si lidi neidealizuje, přijímá je takové, jací jsou. To vše: původní příroda, místa milá srdci, lidé, mezi nimiž básník žil - trvalé životní hodnoty, bez nichž je pocit sounáležitosti s Ruskem nemožný, což pochopil M. Yu.Lermontov. Maluje obraz lidového Ruska, oslavuje ho, přímo a srdečně miluje.
A.A. Blokovat "Rusko"
Obrázek vlasti A.A. Blok odhaluje v básni „Rusko“ prostřednictvím lásky k ženě:
Rusko, chudé Rusko,
Chci tvé šedé chatrče,
Tvoje písně jsou pro mě větrné -
Jako první slzy lásky!
Rusko, jeho otevřené prostory - „silniční vzdálenost“, „volné vyjeté koleje“, „řeka“, „les a pole“ - se spojují s obrazem milovaného, který má „krásu lupiče“ a zároveň „krásné rysy“. Zdá se, že Rusko je nepředvídatelná, krásná a chudá dívka, což básník může pochopit, když se obrátí k obrazu ženy a srovná ji s její milovanou vlastí. Téměř každé čtyřverší začíná popisem země, jejích krás a končí apelem na obraz milovaného:
A ty jsi stále stejný - les a pole,
Ano, raft je vzorovaný až po obočí...
Dlouhá cesta je snadná
Když v dálce bliká cesta
Okamžitý pohled zpod šátku...
Rusko přitahuje Bloka, fascinuje svou krásou a kouzlem, i když „šedé chatrče“ hovoří o strádání většiny obyvatel země. Alexander Blok píše báseň „Rusko“ založenou na tradici zobrazování obrazu vlasti v ruské klasické literatuře. Takže, N.V. Gogol ve své básni „Mrtvé duše“ na konci prvního dílu v jedné z lyrických odboček líčí obraz Rusa jako „tří ptáků“. To samé s Blokem:
Opět, jako ve zlatých letech,
Tři opotřebované postroje vlají,
A malované pletací jehlice pletou
Do uvolněných kolejí...
Stejně jako básnická díla N.A. Nekrasová, zde „dlouhá cesta je snadná“ za zvuků „nudné kočí písně“. Blokova báseň je psána jambickým tetrametrem, který dodává celému básnickému dílu zvláštní rytmus a melodii. Básník zde používá jasná epiteta („zlatá léta“, „malované paprsky“, „uvolněné koleje“, „ubohé Rusko“, „dechové písně“, „loupežnická krása“, „v dálce cesty“); metafory („postroje vlají“, „pletací jehlice se zasekávají“, „vzorované desky až po obočí“); personifikace („řeka je jednou slzou hlučnější“, „zabliká okamžitý pohled“, „zazní píseň“). Všechny umělecké a výrazové prostředky pomáhají vytvářet hluboký, prostorný, barevný obraz Ruska.
Cyklus „Na Kulikovo poli“(1919). Pro A. Bloka je vlast mnohostranný pojem. V cyklu „Na poli Kulikovo“ básník píše o historické minulosti Ruska. Ještě v roce 1908 napsal A. Blok K.S. Stanislavskij: „V této podobě přede mnou stojí mé téma, téma Ruska... Tomuto tématu vědomě a neodvolatelně věnuji svůj život. Stále jasněji si uvědomuji, že toto je primární otázka, nejživotnější, nejskutečnější... Ne nadarmo to jméno snad vyslovuji jen navenek naivně, navenek nesouvisle: Rusko. Koneckonců, tady je život nebo smrt, štěstí nebo zkáza.“
Cyklus „Na poli Kulikovo“ se skládá z pěti básní. V poznámce k cyklu Blok napsal: „Bitva u Kulikova patří... k symbolickým událostem ruských dějin. Takové události jsou předurčeny k návratu. Řešení pro ně teprve přijde."
Lyrický hrdina cyklu se cítí jako současník dvou epoch. První báseň cyklu hraje roli prologu a uvádí téma Ruska: O můj Rus'! Moje manželka! Dlouhá cesta je nám bolestně jasná!... Na rozlehlých územích Rusů se odehrává „věčná bitva“, „stepní klisna letí, letí“.
Ve třetí básni se objevuje symbolický obraz Matky Boží jako ztělesnění světlého, čistého ideálu, který pomáhá odolávat těžkým útrapám: A když se druhý den ráno horda pohybovala jako černý mrak, Tvůj zázračný tvář byla ve štítu Svítila navždy.
Závěrečná báseň cyklu konečně objasňuje jeho obecný záměr: básník se obrací do minulosti, aby našel korespondence s přítomností. Podle Bloka přichází čas „návratu“, přicházejí rozhodující události, které svou intenzitou a rozsahem nejsou horší než bitva u Kulikova. Cyklus končí řádky psanými klasickým jambickým tetrametrem, které vyjadřují touhu lyrického hrdiny do budoucnosti: Srdce nemůže žít v míru, Není divu, že se stáhly mraky. Brnění je těžké, jako před bitvou. Teď nadešel tvůj čas. - Modlete se!
Téma Ruska v textech Alexandra Bloka
Ukryj se v obrovských dálkách,
Jak žít a plakat bez tebe...
Podle Bloka zasvětil svůj život tématu vlasti. Básník tvrdil, že absolutně všechny jeho básně jsou o vlasti. Básně cyklu „Vlast“ toto tvrzení autora potvrzují. Cyklus „Vlast“ ve třetím svazku Blokových lyrických básní jasně ukazuje velikost a hloubku básnického talentu svého tvůrce. Tento cyklus patří k pozdní fázi Blokovy tvorby.
I. Souvislost mezi Blokovým obrazem Ruska a tradicemi ruské klasické literatury.
II. Originalita Blokovy vize Ruska.
1. Čarodějnictví, mimořádná Rus v rané tvořivosti. ("Rus" 1906)
Rus je obklopen řekami
A obklopen divočinou,
S bažinami a jeřáby
A tupý pohled zaklínače.
2. Spojení vlasti se ženou (nevěsta, manželka, milenka):
a) ženský tragický osud Ruska („Na železnici“)
b) chudé Rusko a jeho loupežnická krása v básni „Rusko“;
c) obraz „jasné manželky“ v cyklu „Na poli Kulikovo“.
3. Motiv cesty, pochopení osudu Ruska v cyklu „Na poli Kulikovo“:
a) spojení časů, velikost Ruska v historických událostech;
b) minulost volá do budoucnosti, aspirace na budoucnost - do hrozných let;
c) jednota lyrického hrdiny s osudem Ruska.
Tragická historie země a jejího lidu je křížovou cestou, kterou musí projít, aby dosáhla skutečné velikosti.
5. Radost a zoufalství, očekávání fatálních kataklyzmat a „poetizace smrti“ („Dvě století“, báseň „Odplata“; Rusko – Šípková Růženka)
6. Obraz Krista v chápání tématu. („Nezradil jsem bílý prapor“, „Vlast“, „Na poli Kulikovo“)
7. Bolest pro Rusko, nezměrná láska k němu. Touha být s ní v těch nejstrašnějších letech. („Podzimní vůle“, „Drak“, „Srdce Země znovu chladne...“)
Ubíhají staletí, válečný řev,
Dochází ke vzpouře, hoří vesnice.
A ty jsi stále stejná, moje země,
V zaslzené a starobylé kráse. —
Jak dlouho má matka tlačit?
Jak dlouho bude drak kroužit?
8. Rusko je sfinga, s barbarsky hrdou a mírnou duší. Výzva k míru. "Skythové"
III. Radost a zoufalství, nezměrná bolest a láska, osudové předpovědi a víra v Rusko.
Jako většina básníků stříbrného věku měl Blok obavy o historickou budoucnost země, jeho básně zněly pochybnostmi a úzkostí. Zároveň básník naplňuje svá díla velkou láskou k vlasti. Věří v talent a duchovní sílu lidí, věří, že Rusko projde očistným ohněm katastrof a vyjde z nich nezraněné a obnovené:
Neztratíš se, nezahyneš,
A jen péče se zatemní
Vaše krásné rysy.
A nemožné je možné
Dlouhá cesta je snadná
Když v dálce bliká cesta
Okamžitý pohled zpod šátku.
Yesenin „Jdi ty, Rusi, můj drahý...“ (1914)
Básník vnesl do básně biblické obrazy: chatrče, mírný Spasitel, svatá armáda, ráj. Lyrického hrdinu srovnává básník s poutníkem. Příroda je básníkem vnímána jako božský chrám. Bůh, vesnická krajina a vlast se prolínají a tvoří jeden obraz světa. "Modrá Rus" je pro lyrického hrdinu tím nejlepším místem na světě: Pokud svatá armáda křičí: "Zahoď Rus, žij v ráji!" Řeknu: "Není potřeba ráj, dej mi mou vlast."
Báseň používá slovesa ve formě budoucího času nebo podmiňovacího způsobu: lyrický hrdina se právě chystá vydat na cestu, aby prožil nekonečné rozlohy své rodné země. Umělecké a výrazové prostředky používané Yeseninem, především personifikace, vytvářejí živý obraz světa táhnoucího se mezi nebem a zemí. Báseň využívá aliteraci (opakují se pískací souhlásky), které vytvářejí expresivní zvukový obraz modři nekonečných ruských prostranství korodujících k slzám: Není konec v dohledu - Jen modrá saje oči. Báseň je psána trochaickým tetrametrem. Yeseninovo trochej je romanticky rozšířené, bohaté na pyrrhické prvky, které celému dílu propůjčují melodičnost, lyrickou plynulost a upřímnost.
S. Yesenin „Vytesané rohy začaly zpívat“
Vytesané rohy začaly zpívat,
Pláně a křoví běží.
Opět kapličky na cestě
A pohřební kříže.
Znovu jsem nemocný hřejivým smutkem
Z ovesného vánku,
A k maltě zvonic
Ruka se nedobrovolně zkříží.
O Rus, malinové pole
A modrá, která spadla do řeky,
Miluji tě k radosti i bolesti
Vaše jezerní melancholie.
Mrazivý smutek nelze změřit,
Jste na zamlženém břehu.
Neumím se učit.
A nevzdám se těchto řetězů,
A nebudu se rozcházet s dlouhým spánkem,
Když zazvoní původní stepi
Modlitba slovo péřová tráva.
<1916>
V básni „The Hewn Horns Sang“ je typický S.A. Yeseninova technika: rozvíjení vlasteneckého tématu prostřednictvím krajinářského náčrtu, odvolání k vlasti obdivováním její bohaté přírody. Toto dílo je založeno na cestovatelské zápletce tradiční pro ruskou klasickou poezii, kde je téma cesty spojeno s tématem historické cesty Ruska. Proto takový dynamický začátek, ztělesňující sémantiku pohybu:
Vytesané rohy začaly zpívat,
Pláně a křoví běží.
Drogi je jednoduchý vozík bez korby pro jízdu v terénu.
Kaple a zvonice jsou nedílnou součástí typické ruské krajiny, ale definice „modlitebné“ péřovky nepochybně působí jako prostředek k vytvoření vznešeného poetického stylu. S.A. Yesenin zdůrazňuje, že křesťanství pro ruský lid není ani tak filozofickou vírou, jako spíše tradičním způsobem života, vnímaným jako přirozený, známý, a proto „A na maltě zvonic je nedobrovolně pokřtěna ruka“.
Báseň obsahuje neobvykle velké množství slov se sémantikou nálady: „vřelý smutek“, „láska až k radosti a bolesti“, „jezerní melancholie“, „chladný smutek“. Jsou navrženy tak, aby zprostředkovaly hloubku vlasteneckého cítění lyrického hrdiny, aby zdůraznily emocionální bohatství jeho zážitků.
Oxymoronické emocionální impulsy („vřelý smutek“, „miluji až k radosti a bolesti“) účinně rozpohybují párování dalších kontrastních obrazů v básni. Kaple a kříže nám například připomínají, že lidská duše stoupá do nebe a tělo jde k zemi. Pozoruhodná je také krajina ve třetí sloce, postavená na barevném kontrastu: „karmínové pole a modré, které spadlo do řeky“. Modrá je jak obloha odrážející se ve vodě, tak barva čisté vody v řece. A přídomek „malina“ ke slovu „pole“ ani tak neodráží bujnou a barevnou rozmanitost bylin původních polí, ale má zdůraznit povznesený postoj k vlasti, starověkým způsobem nazývaným Rusko, a ne Rusko. , dát poetickému vyprávění větší význam a vážnost. Karmínová barva dodává slavnostní nádech. Je známo, že se hojně používal v elegantním lidovém kroji. Modrá a karmínová jsou jasná, ušlechtilá barevná kombinace, která dokonale odpovídá obrazu majestátní vlasti.
Ve čtvrté sloce básně „Vytesané rohy začaly zpívat“ je alegoricky vyjádřena úzkost o budoucím osudu Ruska:
Mrazivý smutek nelze změřit,
Jste na zamlženém břehu.
V roce 1916, kdy tato báseň vznikla, už země pociťovala nápor naléhavých společenských rozporů, vítr blížících se dějinných změn, ale básník znepokojený neznalostí stále svěřuje svůj osud osudu své vlasti.
Ale nemilovat tě, nevěřit -
Neumím se učit
- vykřikne.
Celá báseň je prodchnuta pocitem rozlehlosti, šíře obzorů nekonečných rodných stepí a polí. Stejně jako poslední akord je v básni uveden i závěrečný zvukový obraz: „domorodé stepi zvoní modlitební péřovkou“. „Zvonění“ je charakteristickým zvukovým obrazem pro Yeseninovu poetiku. V jeho textech může zvonit doslova cokoliv: vítr, vrby, břízy, topoly. Navíc jsou v mnoha básních obrazné a vyjadřovací prostředky náboženského jazyka spojeny s tématem zvonění. Není v těchto obrazech jakýsi odkaz na zvonění kostelních zvonů, zvoucí všechny křesťany ke službě a nakonec ztělesňující myšlenku smířlivosti, duchovní jednoty?
Sergei Yesenin „Péřovka spí. Drahý plaine..."
„Péřovka spí. Drahá rovino...“ (1925). Básník se v básni zamýšlí nad svou vlastí a jejími osudy. Lyrický hrdina zná jen jednu vlast a považuje se za „básníka zlaté roubenky.“ A nyní, když osud zasáhl můj život v novém světle, stále zůstávám básníkem zlaté roubenky.
Báseň je filozofická: lyrický hrdina se zamýšlí nad křehkostí pozemské existence. Báseň je plná tragického patosu.
Stejně jako V.V. Majakovskij a A.A. Block, S.A. Yesenin přivítal revoluci s nadšeným nadšením.
Moje matka je moje vlast,
Jsem bolševik
- zvolá v díle „Jordánská holubice“. Ne všechny změny ve veřejném životě však přišly na básníka oprávněně.
V básni „Péřovka spí. Drahá rovino…“ je skrytá polemika s těmi, kteří za impulsy nezkrotné touhy po inovacích zapomínají na kořeny, původ a tradice. S.A. Yesenin byl ohledně nových změn opatrný. Nesnažil se zdůrazňovat rozpory ve svých názorech, ale nemohl a nechtěl je ututlat. Báseň začíná obrázkem klidně spící přírody:
Péřová tráva spí. Prostý drahý,
A olovnatá tíha pelyňku.
Kontrastuje světlo měsíce (jako symbol tradicionalistického začátku) a nové světlo (symbol nové éry). Báseň evokuje obraz rozlehlé stepní krajiny. Hořká stepní tráva pelyněk je obraz, který vyvolává melancholii. Jeřáby symbolizují oddělení. Přídomek „zlatý“ ve vztahu k chatě zdůrazňuje význam vesnického způsobu života pro básníka. „Olovo“ ve výrazu „olověná svěžest pelyňku“ se naopak v této básni objevuje pouze jako barevné epiteton.
Ve druhé sloce se lyrický hrdina zamýšlí nad bolestným hledáním smyslu existence, nad touhou duše každého Rusa vrátit se domů:
Z No, všichni máme takový osud,
A možná se zeptejte všech -
Radovat se, běsnit a strádat,
Žije se v Rus dobře?
S hlubokou upřímností se lyrický hrdina zamýšlí nad životem, v němž každý člověk musí zaujmout místo určené osudem. Pro ruského rolníka byla takovým místem původně chata - ztělesnění tradičního odměřeného způsobu života, zaměřeného na harmonii s přírodou a světem.
Jasná, zapamatovatelná věta „Pořád jsem zůstal básníkem zlaté roubenky“ je výsledkem básníkova životního pátrání.
"Jsem poslední básník vesnice"- píše S.A. Yesenin ve stejnojmenné básni. A v tomto kategorickém prohlášení je hluboké vědomí důležitosti společenského poslání člověka jako jakési povinnosti vůči krajanům.
Patriarchální vesnice Yeseninova dětství je v nich kontrastována se sebevědomými a nevyhnutelnými kroky slepého technického pokroku. V básni „Jsem poslední básník vesnice...“ je to provedeno konkrétněji:
Po modré polní cestě
Železný host bude brzy venku.
V práci „Péřovka spí. Drahý plaine..." Tvrzení, že pokrok v sobě nese nejen tvůrčí, ale i negativní, destruktivní princip, je formulováno abstraktněji, hraničí s podceňováním:
V noci, schoulený u čela postele,
Vidím ho jako silného nepřítele
Jak cizí mládí cáká nové
Na mé paseky a louky.
V Yeseninových raných dílech není žádné sladké obdivování krás jeho rodné země tak běžné. Nebo spíše se tento obdiv stává pouze předehrou pro nadcházející problematický pohled na básníkovu současnou vesnici.
Dej mi v mé milované vlasti,
Milovat všechno, zemřít v míru.
Kolik beznaděje a duševní bolesti je v tomto hořkém výkřiku, který se nedobrovolně rozlil!
M.Yu Lermontov"Vlast" (1841).
Báseň svým obsahem ostře kontrastuje s jiným básníkovým lyrickým dílem „Sbohem, Rusko nemyté“. „Vlast“ vyjadřuje jemnou, čistou lásku k Rusku lidí. Kompozičně lze v díle rozlišit dvě části: v první části básník svou charakteristickou expresivitou a vášní odmítá všechny formy oficiálního vlastenectví, nenechává se svést
Ani sláva koupená krví,
Ani mír plný hrdé důvěry,
Ani temné staré cenné legendy
Žádné radostné sny se ve mně nevzrušují.
Básník vyznává svou upřímnou lásku ke své pravé vlasti:
Miluji svou vlast
Ale s podivnou láskou,
Můj rozum ji neporazí...
Lyrický hrdina vidí v Rusku jak trpělivost ruského lidu, tak majestátní nehybnost a patriarchát.
Slovy „Ale já miluji, za co, sám nevím...“ začíná druhá část básně, která nejprve zobrazuje široké panorama celého Ruska, poté se spolu s lyrickým hrdinou přesuneme podél jeho silnic. Básníkův pohled se zastavuje u stále konkrétnějších detailů, vidí
Chata pokrytá slámou
Okno s vyřezávanými okenicemi...
Zdá se, že básník absorbuje vše, co je drahé obyčejnému rolníkovi, prostému ruskému člověku.
Historie stvoření. Báseň „Vlast“ v autografu má datum 13. března 1841 a jmenuje se „Vlast“. Je příznačné, že báseň napsaná na Kavkaze zobrazuje krajiny středoruského pásu. Je známo, že krátce před vznikem tohoto díla přišel Lermontov z aktivní armády na krátkou dobu do Petrohradu. Jeho dojmy z cestování po Rusku tvořily základ básně.
Žánr a kompozice. V básni „Vlast“ převládají realistické tendence, čemuž odpovídají principy zobrazování. Styl je prostý patosu, ale v souladu s uměleckou myšlenkou je heterogenní. Báseň lze rozdělit na dvě nestejné části:
1. část je polemická, tvoří počátečních šest řádků básně; 2. část je elegie, v níž jsou básníkovy vlastenecké city vyjádřeny jako hluboce osobní. 1. část předkládá obecnou tezi, jejíž zvláštností je, že je podána nikoli formou konstatování, ale jako popření všeho, co pro autora nemůže být vysvětlením jeho lásky k vlasti. Dává tři popření toho, co mohlo být takovým vysvětlením pro ostatní.
Celá druhá část básně je toto vysvětlení, ale je zvláštní. Nejde o systém důkazů, ani o výběr vhodných argumentů, ale o emocionální obraz jeho rodné země, prodchnutý autorovou lyrikou. Zde převládá spíše popis než uvažování a složení tohoto popisu je také velmi neobvyklé. Autorův pohled vychází z celkového plánu, který odpovídá „pohledu shora“, v němž lze zkoumat „chladné ticho jeho stepí, / jeho bezmezné houpající se lesy, / záplavy jeho řek jako moře. “ Pak se úhel pohledu změní: spolu s lyrickým hrdinou pohled „sestoupí k zemi“ a pak se objeví „venkovská cesta“, „třesoucí se světla smutných vesnic“, které potkáte na silnici, „pár bělících se bříz“ “ viděl „na kopci uprostřed žlutého pole“. Pak se pohyb pohledu jakoby zastaví a soustředí se na detaily obrazu, který básníka obklopuje: „úplný mlat“, selská chýše, „okno s vyřezávanými okenicemi“. A nakonec lyrický hrdina přestává být pouhým pozorovatelem a sám se stává účastníkem dění v hlubinách života v jeho rodné zemi:
A na dovolené, za oroseného večera,
Připraveno ke sledování až do půlnoci
K tanci s dupáním a pískáním
Pod řečí opilých mužů.
Kompoziční uspořádání básně tedy ukazuje, jak neobvyklé byly myšlenky v ní obsažené.
Lermontov „Sbohem, nemyté Rusko“ (1841)
Báseň vyjadřuje pohrdání oficiálním Ruskem, lidem trpícím tyranií a měnícím se v národ otroků:
Sbohem, nemyté Rusko,
Země otroků, země pánů,
A vy, modré uniformy,
A vy, jejich oddaní lidé.
Lyrický hrdina sní o tom, že opustí „zemi otroků, zemi pánů“, aby se skryl před neustálým pronásledováním úřadů:
Snad za hradbou Kavkazu
schovám se před tvými pachy,
Z jejich vševidoucího oka,
Z jejich všech slyšících uší.
Podle S. Narovčatova: "Tyto básně jsou epitafem celého Nikolajevského Ruska."
Lermontovova láska k vlasti je iracionální, je to „podivná láska“, jak sám básník přiznává ("Vlast"). Nelze to vysvětlit rozumem.
Ale miluji - proč to nevím?
Jeho stepi jsou chladně tiché
Jeho nekonečné lesy se houpou.
Jeho říční záplavy jsou jako moře...
Později bude téměř aforisticky mluvit o svém podobném citu k vlasti F. I. Tyutchev:
Rusko rozumem nepochopíš,
Obyčejný arshin se nedá změřit...
Má se stát něčím zvláštním:
Věřit lze jen Rusku
V pocitu Nekrasová to Vlast obsahuje bolest z vědomí své bídy a zároveň hlubokou naději a víru ve svou budoucnost. Ano, v básni „Kdo žije dobře v Rusku“ e jsou tam řádky:
Ty jsi taky nešťastný
Jste také hojní
Jsi mocný
Jste také bezmocní
Matky Rus!
A jsou tam i tyto:
Ve chvíli sklíčenosti, vlast!
Moje myšlenky letí dopředu.
Stále jsi předurčen hodně trpět,
Ale nezemřeš, já vím.
Podobný pocit lásky, hraničící s bolestí, se také nachází A. A. Blok v básních věnovaných Rusku:
Můj Rus, můj život, budeme spolu trpět?
Car, ano Sibiř, ano Ermak, ano vězení!
Eh, není čas se oddělit a činit pokání...
Svobodnému srdci, k čemu je vaše temnota?
Vlast je jedním z věčných témat ruské literatury. O vlasti byly napsány příběhy a romány, lyrické básně a reflexní básně. Ale pro každého je vlast vlast.
V básni Michaila Jurijeviče Lermontova „Vlast“ nám básník ukazuje krajinu prostého, lidového Ruska, ale zároveň odmítajícího oficiální Rusko. Dokonce i samotná báseň se nazývá „Vlast“ a ne Rusko, protože Rusko je oficiální název a Vlast je to, s čím jste se stali příbuznými.
V básni Fjodora Ivanoviče Tyutcheva „Tyto chudé vesnice“ Tyutchev mluví o tom, co tvoří vnitřní sílu Ruska. Ukazuje „chudé vesnice, skrovnou přírodu“ – chudé a strádající, ale takové Rusko miluje a věří v jeho budoucnost.
Báseň Alexandra Alexandroviče Bloka je výsledkem zkušeností a myšlenek o vlasti. Okolní svět je vnímán jako integrální živý organismus. Básník přirovnává Rusko k ženě s lupičskou krásou.
Samotná báseň cestovatele jedoucího po silnici se díky ní odhaluje téma budoucnosti, víra v ni.
Téma Rusko-vlast bylo jedním z hlavních v díle Sergeje Yesenina a věřil, že celé Rusko je smutné. Každá část básně „Rus“ odhaluje samostatné téma související s počátkem první světové války. Yesenin miluje lidové Rusko, přírodu, harmonii nebe a země. Miluje toto skromné Rusko, "ale miluji tě, pokorná vlasti!"
Každý z básníků miluje lidové Rusko, odmítá to oficiální. Všichni chápou, že je chudá a potřebná, ale jsou si jisti, že to je její krása, zatímco „hrdý pohled cizince nepochopí a nepostřehne“ všechnu tuto chudobu.
Rusko je pro každého harmonií nebe a země. Vlast. Ať už jde o jakýkoli žánr děl, autoři v nich vyjadřují svůj cit k vlasti, cítí s ní nerozlučné spojení.
"Miluji svou vlast, ale s podivnou láskou!"
M. Yu Lermontov
Obraz vlasti v Lermontovově díle je jedním z klíčových. Postoj básníka k Rusku je však nejednoznačný.
Michail Jurjevič si tedy minulost své vlasti idealizuje, ale je zcela nespokojen se současným stavem věcí v ní. Téma vlasti v Lermontovových textech nabírá tragické noty spojené s nemožností napravit situaci ani při snaze těch nejlepších lidí. Zároveň na stránkách jeho děl lze najít mnoho chvály na činy a úspěchy Ruska, ale všechny jsou spojeny s minulostí země.
Podivná a bolestná láska k vlasti
Vlast v Lermontovových dílech je prezentována, jak již bylo zmíněno, velmi nejednoznačně. Básník neměl sklony k okázalému vlastenectví a analyzoval realitu kolem sebe. A mnoho z toho, co viděl, se mu nelíbilo, zdálo se mu špatné.
Lermontov aktivně vystupoval proti oficiálnímu stanovisku, které prohlásilo, že dnešní Rusko je prakticky ideální stát. Spisovatel viděl ve své vlasti něco jiného – byla to země otroků a pánů.
Ale zároveň Lermontov miluje svou vlast: „Miluji svou vlast, ale s podivnou láskou! Můj rozum ji neporazí." Tento pocit je iracionální, nevysvětlitelný a způsobuje básníkovi nová muka.
Obraz původní přírody
Lermontov maluje své rodné krajiny jasnými, bohatými barvami. Příroda a vlast jsou v básníkově mysli úzce propojeny. Navzdory skutečnosti, že Lermontov je považován za uznávaného zpěváka kavkazských krás, jeho tvorba obsahuje mnoho apelů na jeho rodnou povahu.
Vlast je v Lermontovově poezii často spojována se vzpomínkami na dětství. V básni „Jak často obklopen pestrým davem...“ se tak lyrický hrdina, pociťující své odcizení ve světlém maškarním světě, vrací ke vzpomínkám na doby, kdy jako dítě žil na panství. Před jeho vnitřním pohledem vyvstává: dům, zahrada, rybník, vesnice, pole a nad nimi mlhy, uličky, šustící listí pod nohama. Rodná příroda se jeví jako místo, kde se hrdina může schovat před hlukem a ruchem lidského světa.
Vztah mezi obrazy vlasti a přírody
Vlast se v Lermontovově díle jeví jako místo, kde lze nalézt ochranu a klid. Tento obrázek však přímo souvisí s náčrty krajiny. Teprve když se v básníkově mysli vynoří obrazy konvalinek, nekonečných polí a zahrad, osamělost ustoupí a přichází blaženost a mír.
Obraz přírody dává Lermontovovi schopnost dobýt lidi. Téma vlasti je v takových básních zbaveno jakékoli sociální či politické orientace. Básník vidí krásu a harmonii přírody, potažmo vlasti. A tato krása a harmonie zůstane nezměněna, na rozdíl od neustále se měnící státní moci.
Lermontov také vidí projev Boha v přírodě. Ve své účelnosti, harmonii, zákonitostech struktury.
Téma vlasti v Lermontovových textech úzce souvisí s obrazy původní přírody. Zároveň zde básník neváhá ohledně své lásky k vlasti. Dává jasně najevo, že nic krásnějšího a bližšího mu není.
Příroda a společnost
Vlast v Lermontovově díle zahrnuje jak obraz přírody, tak obraz společnosti obklopující básníka. Zároveň jsou kontrastní a stojí proti sobě.
Společnost je tedy obdařena disharmonickými rysy. Vládnou tam lži, zloba, nespravedlnost a pokrytectví. Najít zde štěstí, klid a mír je nemožné. Pro Lermontova je to nepřátelský a nebezpečný svět.
Příroda se objevuje v kontrastu se společností. Dává klid a přehlušuje duševní utrpení. Klid je však dán jen na ten krátký okamžik, kdy se lyrický hrdina ocitne ponořený do přírody a vytržen ze společnosti. Ale tak či onak se musí vrátit - a utrpení začíná znovu.
Jak Lermontov vnímal feudální Rusko?
Téma vlasti je úzce spjato s problémem nevolnictví a autokratické moci. je si plně vědom sociální nespravedlnosti, která v zemi panuje. Vidí lidi spoutané a zbavené svobody. I když trpí okolní realitou, nedokáže překonat lásku k vlasti. Téma vlasti zde v Lermontovových textech nabývá podoby muk a utrpení, které jsou úzce spjaty s motivem lásky k vlasti.
Vlast se tak lyrickému hrdinovi jeví jako místo smrti a zrození, země jak blízkých lidí, tak zlých lhářů a zrádců.
Báseň "Vlast"
Lermontov se často obracel k obrazu své vlasti. „Vlast“ je báseň, ve které se tento obraz stává hlavním. Navíc je to poetické vyznání lásky.
Lyrický hrdina, popisující projevy své vlasti, jí vyznává lásku a sám Lermontov lásku. „Vlast“ je báseň, ve které je jasné, proč je Rusko hrdinovi drahé. Vyjmenovává její výhody a nevýhody, maluje majestátní a nepřístupný obraz.
V básni Lermontov popisuje tři krajiny, které se navzájem nahrazují. Toto je step, les a řeka - typické obrazy ruského folklóru. Step fascinuje svou rozlehlostí a svobodou. Les působí mohutně, mocně, jeho obraz dává hrdinské rysy původní přírodě. A popis plně tekoucí, klidné a majestátní řeky krajinnou sérii uzavírá. Tyto náčrtky přirozené přírody odrážejí velikost, šíři a rozsah Ruska.
K obrazu vlasti však nepatří pouze přírodní popisy, ale také obrazy lidí, kteří zde žijí. Básník se obrací k obrazu ruského člověka, který zůstává přirozený, harmonický ve svém soužití s přírodou.
Barevně a názorně je vykreslena scéna lidové zábavy o prázdninách. Básník se nekonečně raduje z panující nespoutané radosti, v níž se projevuje svoboda ruského lidu.
Lermontov zobrazuje různé aspekty obrazu své vlasti, kterou obdivuje a upřímně miluje. Jakýkoli projev vlasti rezonuje v duši básníka.
Popis hrdinské minulosti Ruska
Vlast je v Lermontovově díle úzce spjata s konceptem národního charakteru. V rámci tohoto konceptu tedy básník v „Písni o caru Ivanu Vasiljevičovi, mladém gardistovi a odvážném kupci Kalašnikovovi“ kreslí obraz Kalašnikova. Obchodník je obdařen rysy hrdiny, jeví se čestným, silným duchem, odvážným, schopným stát za spravedlivou věc a pravdu až do konce. Vytvořením takových obrazů Lermontov romantizuje postavy minulosti a povyšuje je na piedestal odvahy a cti.
Báseň "Borodino"
Báseň byla napsána na počest výročí bitvy u Borodina. Báseň je strukturována jako dialog mezi představitelem generace 1812 a generací spisovatele.
Příběh vypráví voják vyjadřující svůj pohled na lidovou válku. Báseň často staví do kontrastu předchozí generaci a současnou: „Ano, v naší době byli lidé, ne jako současný kmen: Hrdinové nejste vy!“ Současné Lermontovovo mládí se jeví jako nečinné, neschopné hrdinství a odvahy. Spisovatel přitom minulou generaci nezobrazuje jen jako masu lidí, ale jako silné jedince spojené jednou touhou.
Síla a krása národního ducha
Báseň odráží konfrontaci mezi „civilizací“, kterou představují Francouzi, a „přírodou“, kterou ztělesňuje ruský lid. Rusové tedy preferují otevřenou bitvu a sílu, zručnost a obratnost a zanedbávají francouzskou mazanost a vynalézavost.
Výjimečnost národního ducha se projevuje i v tom, že vztah k lidem je určován osobními vlastnostmi, nikoli bohatostí uniformy a příslušností k určité vrstvě.
Toto je Lermontovovo chápání ideální vlasti, kterou miluje, představuje si a zobrazuje, přičemž se uchyluje k romantické idealizaci.
Hlavní motivy básníkových textů se vztahují k tématu vlasti
Propojení obrazu vlasti s tématem básníka a poezie se odráží v raných Lermontovových básních. Téma „Vlast“ se v nich projevuje prostřednictvím pocitu spřízněnosti mezi lyrickým hrdinou a duší lidu. V básni „Ne, nejsem Byron, jsem jiný...“ hrdina odhaluje svou příbuznost s rodnou zemí prostřednictvím své národnosti – „s ruskou duší“.
Vlast je také spojena s nedosažitelným ideálem, jako například v básni „Mtsyri“. Obraz vlasti pro hrdinu splývá s obrazy svobody a vůle. Sen se ale ukáže jako nedosažitelný a vede hrdinu ke smrti.
Později se objevují motivy stesku po domově. Toto téma vzniká kvůli tomu, že básník sám byl odříznut od svých rodných míst, důvodem jsou časté odkazy na Kavkaz. Básník těžce nesl odloučení od své vlasti. V básních pozdního období se začínají objevovat obrazy rodné země jako zdroje životodárné síly. Izolace od ní zároveň přináší pro spisovatele utrpení a smrt.
Básník pociťuje pouze pohrdání těmi, kdo nemají vlast a nejsou schopni trpět odloučením od ní. Například v básni „Oblaky“ hrdina jasně uvádí rozdíl mezi sebou, vyhnaným a trpícím, a mraky, které neprožívají žádná muka ani muka.
Závěr
Všechna díla, která Lermontov během let svého tvůrčího života vytvořil, souvisí s tématy vlasti a svobody. Básník o tom nemluvil vždy přímo, ale tato témata zazněla i v těch básních, které zobrazovaly osudy generací, diskutovaly o záměru básníka, mluvily o zajatci či nesmyslném krveprolití, mluvily o vyhnanství a bezcennosti života. . Téma Vlasti procházelo všemi těmito díly jako neviditelná linie.
Pokud mluvíme o tom, na jakém místě vlast zaujímá, pak můžeme rozhodně říci, že je ústřední. Mnoho motivů básníkových textů bude tak či onak spojeno s obrazem vlasti.
