Historická role Isadory Duncanové ve vývoji tance. Klíčová data v životě a díle Isadory Duncanové Isadora Duncanová postava v literatuře

Poté, co získala techniku ​​ze studia starověkých památek, nejenže je dokonale opakuje, ale sama fantazíruje, jako by pokračovala v tom, co Helénové začali.

Nejlepší věc, kterou s námi předvedla, byla „Primavera“ od Botticelliho a Gluckův Orfeus.

V Primavera postupně zobrazila všechny postavy tohoto obrazu. Druhá postava vpravo: ona - miminko - se raduje z jara, směje se, trhá modré květy; jako stonek se natahuje ke slunci a koupe se ve vlnách světla; všichni vítězní, usměvaví, zářící jako příroda kolem:
„Vidět radost z jednoty Slunce, vlhkosti a stonků. Tvůj duch bude jako rostlina, tvůj pohled bude zářit jasněji...“

Zde je kruhový tanec (vlevo). Dívky se stočí, nyní zvedaly sepjaté ruce vysoko, nyní je spouštějí.

Zde je prostřední postava - kráčí pomalu, slavnostně, jako by žehnala.

Hledám přítele v podzemním světě. Svou lyrou čaruje bohy; je plný melancholie, bloudí v hrozných síních
Aida čeká s něhou a touhou. Jeho chůze je nejistá...

Ale teď... Pozná ji... Nechť je další smrt a peklo. Usměje se a rozzáří se. Vběhne dovnitř. Rychlý tanec... bakchanalský... vír vášně... s hlavou odhozenou dozadu, s rozcuchanými vlasy poletujícími kolem. Fialová, světlá tunika vlaje a plyne. Toto je svatá extáze. Oči pálí a zdá se, že nad nimi vidí samotného Bakcha.

Pak je „Narcissus and Echo“ úžasný.
Mladý muž vstoupí na lesní trávník. Nádherná vize Hellas... Všechno kolem je krásné, stejně jako on... Dýmka lesního fauna zpívá... Narcis je zamilovaný sám do sebe... Obdivuje se v odrazu potoka, ke kterému ohýbá se a hledí chtivě, hltavě. Z každého jeho kroku, z každého pohledu kvetou nádherné květiny, vavříny se zelenají, potoky zpívají. Echo, bohyně ticha, si s ním hraje a opakuje jeho vzdechy a pláče. Sám si hraje s Echo – schovává se a poslouchá vlastní pláč.
Její „Les dances idylles“ - „Sbohem dívky se svým milencem“ - série póz, ve kterých bylo všechno primitivní, jednoduché, epické, důvěřivé.

V Gluckově „Iphigenia in Aulis“ rozvinula hlubokou tragédii a tento nádherný basreliéf nezkazilo jediné afektované gesto.

Ona jediná ztvárnila jak sbor, tak Ifigénii, charakteristické fantastické a pyrrhické tance.

Zde běží po jevišti a napodobuje sborový pozdrav: skáče se zdviženýma rukama, ustupuje, skáče. Ifigenie dorazila do Aulis – a sbor se zaradoval a tančil radostný kruhový tanec. Tanec chalcidských dívek sestává z vysokých skoků před sebou a s údery, jakoby do kotoučů, nošených na obou rukou, pro které se ruce střídavě zvedají nad hlavu, pak klesají, aby se dotkly kotouče v druhé ruce. Ifigenie pomalu prochází kolem a obdivuje tanec. Je smutná, že nevidí Achilla.

Válečný tanec chalcidských dívek, potěšených příchodem řeckých jednotek: jako by se navzájem vyzývaly k boji – skákaly na jednom místě, zjevně před sebou. Pak si vyměňte místo s nepřítelem, jako před bojem. To vše s hlavou staženou do ramen a mírně vystrčenou dopředu, jako by se dívala.
Boj: míření oštěpem a skákání, výměna místa s nepřítelem. Protivníci v kleče na jednom koleni zamíří úklonem a tětivu stahují rukou umístěnou za hlavou zezadu. Radostný tanec chalcidských dívek na počest blížící se svatby Ifigenie - ze vzájemného honění a skákání vedle sebe.

Jde k oltáři, připravena se obětovat v zájmu armády. Sbor je smutný:
Kdy si vysušíme oči? Bude nás utrpení ohrožovat navždy? Nebo nám jen tichý hrob vrátí mír, který už dávno odešel?

Zoufalství, slzy, s nízko skloněnou hlavou, stojící na jednom koleni, s jednou rukou obtočenou kolem sebe, druhou obtočenou kolem skloněné hlavy. S rukou na hlavě se postaví a pomalu jde v kruhu.

Dance of the Furies - s tělem předkloněným, s jednou paží vpřed a druhou vzad - natažené vodorovně a střídavě se střídat. Malé skoky v cikcacích.
Paní Duncanová tančila Chopinovu hudbu. Kromě čistě hudebního zájmu mají její tance zájem o přenesení starověkých principů tance do moderní doby.

Bohužel nemáme k dispozici obrázky jejích póz (až na několik zde zveřejněných), a proto je těžké hovořit o technice jejích „valčíků“, které jsou zcela odlišné od moderních valčíků.

Principy Isadory Duncan „Úkolem školy moderního tance je najít ty primární pohyby lidského těla, ze kterých by se mohly vyvinout pohyby budoucích tanců ve stále se měnícím, nekonečném a přirozeném sledu,“ říká paní Duncan.

„Mám v úmyslu časem založit školu, postavit divadlo, kde se sto malých dívek bude učit mému umění – ony ho naopak ještě zdokonalí. V této škole naučím děti nenapodobovat mé pohyby, ale dělat své vlastní. Obecně je nebudu učit určitým pohybům, budu je vést k tomu, aby si vytvořili takové, které jsou pro ně přirozené. Každý, kdo vždy vidí pohyby velmi malého dítěte, nezapře, že jsou krásné – jsou krásné, protože s ním korespondují...“

„Duše a tělo budoucnosti budou tak harmonicky vyvinuty, že pohyby těla budou přirozeným jazykem duše. Tanečník nebude patřit národu, ale lidstvu. Nebude se snažit tančit pohádkové tance, vydávat se za mořské panny nebo kokety, bude tančit jako žena, ve svém největším a nejčistším projevu. Ve svém tanci vyjádří život přírody a ukáže, jak se jeden živel proměňuje v jiný...“

"Její pohyby budou odrážet pohyb vln a vírů a růst všech pozemských věcí, let ptáků, putování mraků a nakonec lidské myšlenky o vesmíru."

„Moderní balet si podepisuje svůj vlastní rozsudek smrti tím, že pilně znetvořuje přirozeně krásné ženské tělo...“

„Nejsme Řekové, a proto nemůžeme tančit řecké tance. Tanec budoucnosti bude novým pohybem, plodem celé cesty, kterou lidstvo prošlo...“

Mnoho milovníků poezie spojuje její jméno výhradně s Sergejem Yeseninem, protože věří, že byla pouze společnicí a inspirátorem velkého ruského básníka. Západní svět vidí situaci z jiného úhlu, Yesenina vnímá jako manžela slavné tanečnice, skutečného uměleckého revolucionáře.

Současníci klábosili o jejich bouřlivém románku, hlasitých hádkách a usmiřování a životopisci si dodnes libují v detailech. Nesmíme ale zapomínat, že to nebyly jen vášně a opojná přitažlivost – šlo o spojení dvou silných tvůrčích osobností, nadaných a obětavých.

Dnes je biografie Isadory Duncanové zajímavá nejen pro profesionální tanečníky a výzkumníky díla Sergeje Yesenina. Pro mnohé se stala symbolem svobody a nezávislosti žen a do jisté míry i symbolem feminismu a emancipace.

Náš článek vám řekne o těžkém osudu Isadory Duncanové, biografii, osobním životě, kreativitě a roli, kterou hrála v tanečním umění.

Dořino dětství

Dora Angela Duncan se narodila v San Franciscu do bohaté rodiny 26. května 1877. Byla čtvrtým dítětem svých rodičů. Její otec Joseph Charles byl bankéř a důlní inženýr, proslulý jako znalec a znalec umění. Brzy po narození Dory ale rodina zkrachovala a nějakou dobu žila ve skutečné chudobě.

Když Doře nebyl ani rok, její rodiče se rozvedli. Matka se se svými čtyřmi dětmi přestěhovala do Aucklandu a nějakou dobu se živila šitím a lekcemi klavíru.

Tanec pocitů

Od dětství byla nejen Isadora, ale i její bratr a sestry nadšení pro tanec. Malá Dora se ale na rozdíl od ostatních dětí vždy snažila najít svou cestu. Tančila, co cítila.

Studium v ​​tanečním klubu musela ukončit poměrně brzy, protože na zaplacení prostě nebylo dost peněz. Isadora se ale tance nevzdala, naopak začala tomuto umění učit ostatní. Díky těmto lekcím si vydělala své první peníze.

V 18 letech se dívka přestěhovala do Chicaga, kam ji zavedl její sen o velkém jevišti. Město ji ale nepřijalo: testy skončily odmítnutím. Neúspěch Isadoru vůbec nezastavil, nezačala o sobě pochybovat, ale teprve si uvědomila, že svět není na její kreativitu zcela připraven.

Dalším pokusem byl New York. Tentokrát měla dívka štěstí a získala práci v tehdy slavném divadle Johna Dalyho.

Isadora nějakou dobu chodila na hodiny baletu od slavné Marie Bonfanti, ale brzy si uvědomila, že to není to, co chtěla. Zklamala ji nejen balet, ale i Amerika, která podle ní nedokázala ocenit její talent.

Isadora v Evropě

V roce 1898 přišla tanečnice do Londýna. Toto rozhodnutí přineslo dobré výsledky: Isadora začala dostávat pozvánky k vystoupení a její příjem se výrazně zvýšil.

V biografii Isadory Duncanové si zvláštní pozornost zaslouží zajímavá skutečnost související s penězi. Nevěděla, jak ušetřit, a vždy utrácela lví podíl svého výdělku na otevření další školy, pronájem studia a financování zájezdů. Podnikání, které jí přinášelo příjmy, bylo také hlavním zdrojem výdajů. Tentokrát tedy první věc, kterou udělala, bylo, že si pronajala taneční studio, jakmile to úroveň jejích příjmů začala dovolovat.

V roce 1902 odjela do Paříže, kde se osudově seznámila s Loie Fuller, zakladatelkou moderního tanečního žánru. Dívky měly podobné názory na umění, což je sbližovalo. Oba věřili, že tanec by neměl být striktním systémem pohybů (jako balet), ale přirozeným vyjádřením pocitů a myšlenek. Brzy poté, co se setkaly, se dívky vydaly na turné po Evropě.

Pak byly další zájezdy a zájezdy. Isadora byla nakonec uznána, byla očekávána a obdivována v Evropě a její rodné Americe.

V roce 1912 pozval návrhář Paul Poiret Isadoru, aby vystoupila na soukromém večírku, jehož leitmotivem byly Versailleské „bacchanálie“ Ludvíka XIV. Poiret osobně vyrobil outfit pro hosta. Ona, bosá a oblečená jen v řecké tunice, tančila na stolech mezi hosty. Představení vyvolalo skutečnou senzaci a obraz zůstal Isadorě po mnoho let: předtím šla na jeviště bosa, ale nemohla najít dokonalé oblečení. Stala se lehkou tunikou, která neomezuje pohyb a umožňuje obdivovat velkolepou plasticitu.

V roce 1915 se stal další úžasný příběh. Stručné biografie Isadory Duncanové nevěnují této události vždy pozornost, ale byla opravdu osudová. Kvůli dluhům nemohla včas opustit Spojené království a odplout do USA na velkolepé lodi Lusitania. Soudní spory s věřiteli se protahovaly a v důsledku toho musela Isadora rychle vyměnit lístky. Lusitania se potopila u pobřeží Irska, torpédována německou ponorkou. Tato katastrofa si vyžádala 1198 obětí.

Isadora měla příležitost tančit v SSSR a v mnoha evropských zemích a ve své domovině v USA. Ona sama ale z takových aktivit nadšená nebyla, vzhledem k tomu, že jejím skutečným posláním není bavit veřejnost, ale učit.

Taneční školy

Isadorina první škola začala fungovat v roce 1904 v Německu a brzy se objevila další, tentokrát v Paříži. První světová válka provedla své vlastní úpravy: škola ve Francii byla brzy uzavřena.

Na osobní frontě

Při zvažování biografie Isadory Duncanové je obvykle věnována samostatná kapitola jejímu osobnímu životu.

Podrobnosti se nesnažila inzerovat, ale ani z nich nedělala velké tajemství, takže některé informace se liší.

Je známo, že Isadora byla ateistka a odpůrce stereotypů. Nebyla vdaná za žádného z otců svých dětí, protože papírování považovala za zbytečné. Názor společnosti ji nezajímal a nebála se odsouzení za to, že se stala matkou mimo manželství.

Existují důkazy o bisexualitě tanečnice, ale ne všechny zdroje to potvrzují. Zachovaly se však dopisy Isadory Mercedes de Costa, kterému psala o něžných citech a připravenosti odejít kvůli lásce až na kraj světa. Mercedes odpověděl stejně něžně a oduševněle.

Informace o romantickém spojení s Linou Poletti jsou ještě vzácnější. Je známo, že se ženy seznámily na ostrově Korfu a staly se velmi dobrými přáteli, ale zdá se, že informace o milostném vztahu jsou značně přehnané.

Matčina tragédie

Při pohledu na krátkou biografii Isadory Duncanové si můžete udělat představu, že tanečnice zažila velký smutek – smrt vlastních dětí.

Svou dceru Derdry Beatrice porodila v roce 1906 divadelnímu režisérovi Gordonu Craigovi. O čtyři roky později se ze spojení s dědicem švýcarského magnáta Paris Singerem narodil syn Patrick August.

V roce 1913 se na silnici zastavilo auto, ve kterém cestovaly děti, řidič a chůva. Řidič vyjel zkontrolovat motor a auto se v tu chvíli svezlo do Seiny. Kupodivu v žalem zasaženém srdci tanečnice bylo stále místo pro velkorysost: neobviňovala řidiče, protože věděla, že má také děti, a nechtěla je připravit tím, že je připraví o otce.

Hrozná tragédie vedla k hluboké depresi. Ve snaze zachránit svou zraněnou duši se Isadora rozhodla k zoufalému kroku. Ve své autobiografické knize později napsala o tom, jak jednu noc prosila neznámého muže, aby počala dítě. Tímto mužem byl mladý italský sochař Romano Romanelli a jejich vztah přinesl Isadore vytoužené těhotenství. Tak dlouho očekávané dítě však nebylo předurčeno k tomu, aby potěšilo srdce matky: zemřelo několik dní po narození.

Rozkošné

Radostí se jí staly adoptované děti. Jako první adoptovala šest tanečnic, které vycvičila v Německu: Marii Terezii, Annu, Irmu, Gretel, Liesel, Eriku. Pod vedením své adoptivní matky a mentora dívky pokračovaly v tanečních kurzech. Tým byl známý divákům z různých zemí pod názvem Isadorables (hra se slovy od Isadory a adorables - „okouzlující“). Dívky měly obrovský úspěch a objely plné sály.

Přesun do SSSR

V roce 1921 dostala Isadora Duncan nabídku od A.V. Lunacharského otevřít taneční školu v SSSR. Vláda přislíbila podporu, včetně finanční podpory, ale ve skutečnosti Isadora financovala činnost školy sama.

Pokud ji to však zarmoutilo, nestačilo to na uzavření provozovny. Ráda učila ostatní. Obliba školy rostla a v témže roce se uskutečnilo první vystoupení studentů, které se zapsalo do historie.

Byl věnován výročí Říjnové revoluce a odehrál se na scéně Velkého divadla. Taneční program, který Isadora osobně vymyslela, zahrnoval mimo jiné tanec „Varšava“, při kterém prapor, který spadl z rukou padlých vojáků, zvedly další silné ruce. Akce se konala za zvuků polského revolučního pochodu. Toto vystoupení přineslo tanečnici obrovský úspěch, i když si zlé jazyky stěžovaly, že už není v tunice tak lehká a půvabná jako v mládí.

Tanečnice žila 3 roky v SSSR, celou tu dobu se věnovala výuce. Isadora nežila bohatě, peníze jako obvykle utrácela hlavně za školu a kolektiv, občas pociťovala nouzi a snášela nedostatek toho nejnutnějšího. Různé potíže posloužily jako důvod k návratu do Spojených států. Po Isadorině odchodu školu v SSSR vedla její adoptivní dcera Irma.

Setkání s Yeseninem

Rok 1921 byl pro americkou tanečnici Isadoru Duncanovou bohatý na události. Ve stejném roce potkala Yesenina, který byl o 18 let mladší než ona.

Ona neuměla skoro vůbec rusky a on anglicky ještě hůř. Ale vzplanuly mezi nimi skutečné city. V květnu 1922 milenci uvázali uzel.

Isadora získala sovětské občanství, ale Rusko se nikdy nestalo jejím domovem. Yesenin, který ji doprovázel na cestách po celém světě, trpěl steskem po domově. Svou ženu opustil již v roce 1923 a vrátil se domů.

Badatelé díla ruského básníka poznamenávají, že nezanechal žádné básně věnované Isadorě a pouze v básni „Černý muž“ jsou její náznaky viditelné.

Manželský život dvou kreativních lidí, které dělí jazyková bariéra a věkový rozdíl, a to ani krajanů, prostě nemůže být jednoduchý. Pár se pohádal a pak se stejně násilně usmířil. Yesenin strádal melancholií a nudou v cizí zemi a hledal útěchu v zábavách a extravaganci. Byl utlačován jejími city, ve kterých byla jasně vidět mateřská touha ovládat a pečovat. Ale když v roce 1925 Isadora obdržela dopis od Irmy se zprávou o básníkově smrti, byl to pro ni skutečný šok. Napsala nekrolog plný zoufalství a smutku a uvedla, že svého milého, se kterým vždy žila v harmonii a porozumění, upřímně truchlí. Později tanečník vydal paměti o Yeseninovi a celý poplatek (více než 300 tisíc franků) věnoval své rodině v SSSR.

poslední roky života

Po smrti básníka Isadora vystupovala málo. O její promiskuitě a problémech s alkoholem psal tisk. Opustila ji inspirace, jeviště už nebylo tou hlavní radostí života. Dluhy se hromadily, bývalí přátelé se ztráceli ve víru událostí, krása vybledla...

Šarlatový šátek

Těžko si představit, že by tak světlý život, plný vítězství a úspěchů, proher i útrap, ukončila triviální, tichá smrt... V biografii Isadory Duncanové, úzce spjaté s jevištěm, byl konec také světlý svým způsobem.

14. září 1927, když opustila dům přátel v Nice, nasedla do otevřeného sportovního vozu Amilcar a řekla, že jde ke slávě (podle jiných zdrojů k lásce).

Řidič nastartoval motor, auto se rozjelo, vzdušné proudy zachytily konce nádherného ručně vyšívaného hedvábného šátku. Jeho podlahy se zapletly do paprsků kola a Isadora byla hozena přes palubu. Zemřela okamžitě na zlomené krční obratle.

Osobní biografie, život a smrt Isadory Duncanové a zejména její dílo dodnes inspirují básníky a umělce, režiséry a herce. Bylo o ní natočeno několik životopisných filmů a bylo napsáno mnoho knih. Taneční styl, který založila, se dodnes vyučuje na mnoha školách po celém světě.

Úvod……………………………………………………………………………………………….. 3

1.1 Historie tance. Moderní tanec ………………………………… 5

1.2 Duncan je zakladatelem nového směru……….13

2.1 Začal tančit ještě před narozením………………………..14

2.2 Velký „Sandál“……………………………………………………….16

Závěr ………………………………………………………………… 27

Reference………………………………………………………………...30

Úvod:

Jako dítě byla Isadora nešťastná – její otec Joseph Duncan zkrachoval a utekl ještě před jejím narozením, takže jeho žena se čtyřmi dětmi v náručí zůstala bez prostředků. Malá Isadora, která skrývala svůj věk a byla poslána do školy ve věku 5 let, se mezi svými prosperujícími spolužáky cítila jako cizinka. Tento pocit, společný všem Duncanovým dětem, je shromáždil kolem jejich matky a vytvořil „klan Duncanů“, který byl výzvou pro celý svět.

Ve 13 letech Isadora opustila školu, kterou považovala za zcela zbytečnou, a začala se vážně věnovat hudbě a tanci a pokračovala ve svém sebevzdělávání.

Ve věku 18 let přišel mladý Duncan dobýt Chicago a téměř se oženil s jejím obdivovatelem. Byl to zrzavý, vousatý pětačtyřicetiletý Polák Ivan Miroski. Problém byl v tom, že byl také chudý. A navíc, jak se později ukázalo, je také ženatý. Tato neúspěšná romance znamenala začátek řady neúspěchů v jejím osobním životě, které tanečnici pronásledovaly celý její život. Duncan nikdy nebyl úplně, bezpodmínečně šťastný.

Relevance tématu.Isadora trvala na tom, že tanec by měl být přirozeným pokračováním lidského pohybu, odrážet emoce a charakter interpreta a impulsem pro vznik tance by měl být jazyk duše. Všechny tyto myšlenky inovativní povahy se přirozeně dostaly do rozporu s tehdejší baletní školou. Tvrdé hodnocení samotného baletu však Duncanovi nezabránilo v tom, aby obdivoval ladnost a umění dvou ruských baletek - Kshesinskaya a Pavlova. Navíc s posledně jmenovaným se později dokonce stali dobrými přáteli, kteří si navzájem upřímně vážili talentu.

Vystoupení tanečnice začala na společenských večírcích, kde byla prezentována jako pikantní doplněk, exotická kuriozita: Isadora tančila bosa, což bylo nové a publikum to docela šokovalo.

Turné výrazně zlepšilo Duncanovu finanční situaci a v roce 1903 podnikla s rodinou pouť do Řecka. Výstřední cizinci, oblečení v tunikách a sandálech, způsobili v ulicích moderních Athén pořádný rozruch. Cestovatelé se neomezili pouze na studium kultury své milované země, ale rozhodli se přispět výstavbou chrámu na kopci Kapanos. Isadora navíc vybrala 10 chlapců do sboru, který její vystoupení doprovázel zpěvem.

cílová díla: zvažte práci Isadory Duncanové.

úkoly:

1. Ukažte Isadoru Duncanovou jako zakladatelku moderního tance;

2. Popište životopis a dílo Isadory.

KAPITOLA I. Isadora Duncan, zakladatelka moderního tance

1.1 Historie tance. Moderní tanec

Možná, že historie tance není kratší než historie lidstva. Můžeme jen hádat, jak vypadal tanec v raných dobách.

Natya Shastra je raný rukopis popisující tanec. Vychází z moderní interpretace klasického indického tance Bharathanatyam.

V evropské kultuře je jednou z prvních zmínek o tanci Homer ve své „Iliadě“ - popisuje chorea (řecký kruhový tanec, tanec).

Raní Řekové rozvinuli umění tance do systému vyjadřujícího různé vášně. Například tanec Fúrie děsil každého, kdo se na něj díval. Řecký filozof Aristoteles postavil tanec na roveň poezii a tvrdil, že tanečníci mohou prostřednictvím pohybů těla v určitém rytmu předávat způsoby, vášně a činy. Vynikající řečtí sochaři studovali pózy tanečníků napodobujících určité stavy.

Prehistorie tance

Historicky byl tanec používán lidmi jako součást náboženských rituálů a veřejných oslav. Důkazy o tom se nacházejí v mnoha dokumentech z pravěku. Dvorní tance pravděpodobně existovaly od doby, kdy králové a královny. Rozmanitost tanečních forem zahrnovala lidové, společenské, společenské, náboženské a experimentální a další formy. Hlavním odvětvím tohoto umění byl divadelní tanec, který vznikl v západním světě. Kořeny moderního baletu, tance, který všichni známe, sahají do Francie v šestnáctém století – do renesance.

16. a 17. století: dvorní tanec

Předpokladem pro vznik baletu byl nový způsob myšlení a filozofie osvícenství: nyní se člověk stal středem vesmíru a mohl řídit svou existenci pomocí umění a věd. „Pomocí hudby, která přesně napodobovala proporční harmonii planet, člověk šestnáctého století věřil, že na sebe dokáže přitáhnout planetární vlivy. Samotný tanec byl imitací pohybu nebes“ (Designing for the Dancer, Elron Press, Londýn, 1981).

Koncem 16. století dosáhl dvorní balet svého vrcholu: byl zcela financován francouzskou monarchií, která jej využívala k vyzdvihování vlastní velikosti. Balety se staly součástí luxusních, obrovských prázdninových extravagancí, které trvaly několik dní v řadě a zahrnovaly všechny druhy zábavy. Všechny tyto svátky byly v podstatě způsobem sebezvelebování francouzského dvora.

18. a 19. století: od dvorského tance k romantismu

Již na počátku 18. století migroval balet z francouzského dvora do pařížské opery k všestranné divadelní postavě Jean-Baptiste Lully, který „zachoval základní koncept baletu – složitost formy, v níž je tanec integrální a významný prvek." Během tohoto století se balet rozšířil po celé Evropě a vyvinul se ze sofistikovaného způsobu pohybu obrazů během velkého představení v umění performance samo o sobě, balet d'action. Tato nová forma téměř úplně zničila umělost vlastní dvornímu tanci a zavedla nový zákon: „umění by se mělo snažit napodobovat přírodu, přírodu“. V důsledku toho se kostýmy a choreografie staly volnějšími a více přispěly k odhalení výrazových talentů těla. Dveře se otevřely do světa naturalistických kostýmů a bot bez podpatku – špičatých bot, které tanečnici poskytovaly skvělé možnosti při zvedání se na poloprstky.

Období romantismu na počátku 19. století, s balety zaměřenými na emoce, fantazii a bohaté duchovní světy, znamenalo začátek skutečné pointe práce. Nyní se ideální baletka (jejíž kvality tehdy ztělesňovala legendární Marie Taglioni) ve svých botách jakoby sotva dotýkala povrchu jeviště a její duch bez těla jako by nevěděl, co je to země. V této době vycházející hvězdy ženského tance zcela zastínily přítomnost ubohých tanečníků, kteří byli v mnoha případech nazýváni jednoduše pohyblivými sochami, existujícími pouze pro baletky, o které se mohly opřít. Tato situace byla na počátku dvacátého století mírně korigována vzestupem Nižinského hvězdy z Ruského baletu. V této době se již vyvinuly naše tradiční baletní kostýmy, choreografie, kulisy, rekvizity, jedním slovem, vše bylo téměř stejné jako nyní.

Počátek dvacátého století: od baletu k modernímu tanci

Ruský balet, který odstartoval revoluci v baletním umění, se pokusil prolomit zastaralé formy klasického baletu. V současnosti jsou umělecké možnosti baletní techniky a doprovodné hudby, kulis a multimédií globálnější než kdy dříve. Hranice, které definují klasický balet, jsou neustále posouvány a rozmazávány, a to, co se na jejich místě objevuje, nyní sotva evokuje tradiční baletní termíny jako „točit“.

Propuklo nové myšlení. Taneční umělci začali brát v úvahu osobnostní rysy, rituální a náboženské aspekty, primitivnost, expresivitu a emocionalitu. V této atmosféře nastal boom moderního tance. Najednou byla nová svoboda v tom, co bylo nyní považováno za přijatelné, nazývané akceptované umění, ve kterém nyní mnoho lidí chtělo tvořit. Všechny atributy nového umění se staly stejně cennými jako baletní kostýmy – nebo dokonce cennějšími než ony.

Většina choreografů a tanečníků počátku 20. století měla k baletu extrémně negativní vztah. Isidora Duncanová to považovala za ošklivou, nesmyslnou gymnastiku. Martha Graham (Graham) v něm viděla evropanství a imperialismus, který neměl s Američany nic společného. Merce Cunningham, přestože ve své výuce používal některé základní baletní techniky, přistupoval k choreografii a představení z pozice přímo protikladné k tradičnímu baletu.

Dvacáté století bylo rozhodně dobou odpoutání se od všeho, na čem byl založen balet. Doba nebývalého tvůrčího růstu pro tanečníky a choreografy. Doba šoku, překvapení a diváků, kteří změnili chápání tance. Doba revoluce v plném slova smyslu.

Konec dvacátého století: vývoj moderního tance

Šedesátá léta znamenala rozvoj postmoderny, která změnila směr k jednoduchosti, kráse maličkostí, necvičeným tělům a neumělým jednoduchým pohybům. Slavný manifest „Ne“, odmítající všechny kostýmy, zápletky a „show“ kvůli syrovému, nezpracovanému pohybu, je možná nejjasnějším extrémem této vlny nového myšlení. Bohužel nedostatek kostýmů, zápletek a rekvizit nepřispívá k úspěchu taneční show – a po krátké době se ve slovníku choreografů moderního tance opět objevily „kulisy“, „výtvarný design“ a „úroveň šoku“.

V osmdesátých letech se klasický tanec vrátil na výchozí bod a moderní tanec (nebo v této době současný tanec) se stal vysoce technickou zbraní profesionálů, nemající daleko k politice. Dvě formy tance, současný tanec a klasický balet, pokojně koexistují vedle sebe, zažívají jen nepatrný zlomek dřívějšího vzájemného nepřátelství a téměř bez vzájemného soupeření. Dnes je taneční umění prodchnuto kreativní soutěží a choreografové se často snaží, aby jejich práce byla označována za nejvíce šokující. V umění je však stále krása a moderní tanec udivuje takovou profesionalitou, silou a flexibilitou, jaká tu ještě nebyla.

Abychom pochopili, co je dnes moderní tanec, je nutné se obrátit k jeho historii, počínaje důvodem vzniku nového směru.

Na počátku 20. století se tedy v Americe a Evropě objevil nový taneční směr (Američany nazývaný moderní a Evropany současný tanec), jako alternativa ke stávajícímu klasickému baletu, jako jeden ze způsobů vyjádření nového pocity a myšlenky charakteristické pro umění té doby, odvážně odmítající konvence baletních forem, lišící se od něj větší svobodou a výrazností prostředků.

Na počátku bylo několik významných osobností. Novou vizi tance výrazně ovlivnily myšlenky francouzského učitele, skladatele F. Delsarteho (1881-1971), který tvrdil, že pouze přirozené gesto, oproštěné od konvencí a stylizace, je schopné zprostředkovat lidské pocity.

Švýcarský učitel a skladatel Jacques-Dalcroze (1865-1950) propojil hudební výchovu s hnutím. Hudba musí být „fyzicky prožitá“. Na základě Dalcrozeových myšlenek pracoval ve dvacátých letech 20. století v Leningradu Institut rytmu, jehož zaměstnanci se snažili vytvořit „taneční hudbu“.

Jsou-li Delsarte a Jacques-Dalcroze teoretiky a autory konceptu nového tance, pak je za přímou zakladatelku modernismu považována slavná americká tanečnice Isadora Duncan (1877-1927), která myšlenku vtělila do pohybu. Duncan obvinil klasický balet, že je bezduchý a umělý, a snažil se reprodukovat volnou plasticitu, plasticitu starověkého Řecka, a tančil naboso v lehkých průhledných tunikách. Je těžké popsat moderní tanec přesněji, než to udělala sama Duncan ve své autobiografii „My Confession“: „Svoboda těla a ducha vede ke kreativnímu myšlení, pohyby těla by měly být výrazem vnitřního impulsu. Tanečník si musí zvyknout na pohyb, jako by pohyb nikdy nekončil, vždy je výsledkem vnitřního porozumění. Tělo v tanci by mělo být zapomenuto, je to jen nástroj, dobře naladěný a harmonický. V gymnastice se pohybem vyjadřuje pouze tělo, ale v tanci jsou pocity a myšlenky vyjádřeny tělem.“ „Isadora nás přiměla považovat umění tance za důležité a vznešené. Přiměla ho, aby to považoval za umění“ (Agnes de Mille).

Je třeba poznamenat, že samotná doba - začátek 20. století - byla úrodnou půdou pro vznik a rozvoj myšlenek, které odrážely nové vnímání člověka sebe sama a světa. Jazyk baletního tance, tak známý a předvídatelný, již neodpovídal změněnému životu, protože zobrazoval osobu, ve kterou se ztratila víra. Balet zůstal klasikou a vznikající umělecká hnutí, jako je expresionismus a surrealismus, nacházely výraz v produkcích modernistických choreografů v Evropě a Americe.

MODERNÍ TANEC, jeden ze směrů moderní zahraniční choreografie, který vznikl koncem 19. - začátkem 20. století. v USA a Německu. Termín „moderní tanec“ vznikl ve Spojených státech k popisu jevištní choreografie, která odmítala tradiční baletní formy. Tím, že se začal používat, nahradil jiné pojmy (volný tanec, duncanismus, tanec naboso, rytmický tanec, expresivní, expresionistický, absolutní, nový umělecký), které vznikly v procesu vývoje tohoto směru. Představitelům moderního tance, bez ohledu na to, ke kterému hnutí patřili a v jakém období hlásali své estetické programy, byl společný záměr vytvořit novou choreografii, která by podle nich odpovídala duchovním potřebám člověka 20. století. Jeho hlavní principy: odmítnutí kánonů, ztělesnění nových témat a zápletek pomocí originálních tanečních a plastických prostředků.

Ve snaze dosáhnout naprosté nezávislosti na tradicích dospěli nakonec představitelé moderního tance k osvojení určitých technických technik, proti nimž se zrodil nový směr. Cíl úplného odklonu od tradičních baletních forem nemohl být v praxi plně realizován.

Myšlenky moderního tance předjímal slavný francouzský učitel a teoretik jevištního pohybu F. Delsarte, který tvrdil, že pouze gesto oproštěné od konvence a stylizace (včetně hudebního) je schopné pravdivě zprostředkovat všechny nuance lidských zkušeností. Jeho myšlenky se rozšířily na začátku 20. století poté, co je umělecky realizovali dva američtí tanečníci, kteří cestovali po Evropě. L. Fuller vystoupil v roce 1892 v Paříži. Její tanec „Serpentine“ byl založen na velkolepé kombinaci volných pohybů těla, spontánně generovaných hudbou, a kostýmu – obrovských vlajících přehozů, osvětlených různobarevnými reflektory.

1.2 Duncan je zakladatelem nového směru

Zakladatelem nového směru v choreografii byl však A. Duncan. Její kázání obnovené antiky, „tanec budoucnosti“, navrácené k přirozeným formám, oproštěným nejen od divadelních konvencí, ale i historických a každodenních, mělo velký vliv na mnoho umělců, kteří se snažili oprostit od akademických dogmat. Duncan považoval přírodu za svůj zdroj inspirace. Vyjadřující osobní pocity, její umění nemělo společné rysy s žádným choreografickým systémem. Apeloval na hrdinské a romantické obrazy, které generuje hudba stejné povahy. Technika nebyla složitá, ale s poměrně omezeným souborem pohybů a póz tanečnice předávala nejjemnější odstíny emocí a naplňovala nejjednodušší gesta hlubokým poetickým obsahem. Duncan nevytvořila úplnou školu, i když otevřela cestu k něčemu novému v umění choreografie. Improvizace, tanec naboso, odmítnutí tradičního baletního kostýmu, obrat k symfonické a komorní hudbě – všechny tyto zásadní inovace Duncana předurčily cestu moderního tance

KAPITOLA II. Biografie a kreativita Isadory

2.1 Začal tančit ještě před narozením

Kdyby se nenarodila 26. května 1878, ale ve starověké Hellas, kněží by v jejím daru viděli pozemskou inkarnaci a oživenou „praxi“ múzy Terpsichore. Kdyby nežila v rozbouřené Evropě začátku krvavého 20. století, moderní feministky by z ní udělaly svou tribunku a vzor. Kdyby nebyla smrtelná, lidé by nikdy nepoznali, že ani zběsilý smutek ze ztráty nemůže v srdci ženy, která se věnovala umění, uhasit touhu najít svého mužského boha, inspirativního boha Apollóna. Nejpřekvapivější na jejím romantickém životě bylo, že vzácná autorka životopisů nepociťovala zmatek z obrovského množství mystických detailů, jejichž zamlčování a soustředění se pro fiktivní literární obraz mohlo stát důvodem ke kritice obviňovat autor propagace fatalismu a přitaženosti zápletky. Jste nádoba, ve které je prázdnota, nebo oheň plápolající v nádobě? To se o ní neřeklo, ale přesto pro ni jednoho dne vzplála jasná jiskra božského ohně, která osvětlila cestu v umění, v jedné z řeckých váz zobrazujících starověký tanec, který z ctižádostivého Američana udělal slavnou Isadoru Duncanovou. balerína.

Onoho květnového dne, kdy se narodila Isadora Angela Duncan, utrpěla matka budoucí hvězdy evropských scén hned dvě zklamání: první zvuky, které slyšela, sotva se vzpamatovávala z porodu, byly zuřivé výkřiky z ulice vkladatelů manželova banky, kteří den předtím utekli se svými úsporami, bůhví kam. první, co nešťastnice viděla, bylo, že novorozenec téměř křečovitě tluče nohama vzduch. "Věděla jsem, že se narodí monstrum," řekla porodní asistentce, "toto dítě nemůže být normální, skákalo a skákalo ještě v mém lůně, to je všechno trest za hříchy jejího otce, darebáka Josefa... “ Neviděla v První pohyby dítěte jsou zrcadlovým obrazem jejího budoucího osudu. Učitelka hudby však i přes naprostý nedostatek daru předvídavosti dokázala dceru a tři starší děti postavit na nohy bez pomoci zlotřilého otce a dala jim i dobré vzdělání. Tyto snahy však byly pro Isadoru pramálo užitečné: ve 13 letech odešla ze školy a začala se vážně zajímat o hudbu a tanec. Pokus o dobytí Chicaga pro ni však neskončil ničím, kromě první bouřlivé romance s ohnivě rudým svůdcem - provdaným Polákem Ivanem Miroskim, který její duši spálil natolik, že se tanečnice rozhodla utéct z hořkého štěstí do Evropy. , dokonce nepohrdnou tím, že jediný druh dopravy, který si v té době mohla dovolit, byl nákladní prostor na lodi pro přepravu dobytka. Zamlžený Londýn na ni dýchl strnulostí a intimitou světských salonů, které v podmínkách ostré konkurence dokázalo dobýt jen něco ohromujícího. Jen co – temperament? Na druhé straně Lamanšského průlivu už její hlavní rivalka Mata Hari našla své krédo v tanci, riskovala svlékání před veřejností a uhranula ji orientálními kroky.

2.2 Velký "Sandál"

V hlubokém zamyšlení procházela Isadora chodbami Britského muzea a hledala, hledala... Milost a umění vynikajících ruských baletek Kshesinskaya a Pavlova byly příliš akademické a zahrnovaly dlouhé a vyčerpávající cvičení s lekcemi, zotročení drahokamovým dogmatem. . Lakomá Američanka na to všechno neměla čas ani mentální sílu – dýchala žízní po svobodě v umění i v životě... Zaujala obrovská starožitná váza rudého tvaru, převezená z Athén. Mírný záklon hlavy, vlající záhyby tuniky, ruka letící nad hlavou v ladném gestu. Vousatý válečník seděl u tanečnícových nohou a zvedl šálek vína. Není nic krásnějšího než cválající kůň, plachetnice a tančící žena. V průběhu staletí uměl umělec zprostředkovat hluboký obdiv muže k tančící hetaeře, představitelce nejsvůdnějšího, nejprostšího ponižujícího života a nejvzdělanější ženské kasty starověkého světa, vystupující na uměleckém banketu klasická éra - sympozium. Kdo byla tato tanečnice a kdo je její publikum? Je to sama Thajka, Aspasia nebo Terpsichore; je to Perikles, společník velkého Alexandra Ptolemaia... nebo jeden z řeckých bohů v pozemské podobě? Před Isadorou zazářil plamen vhledu...

Během pár dní našla mecenáše v osobě slavné herečky Campbell, kterou nakazila svým nápadem - tanec by měl být symbolem svobody, pokračováním přirozené ladnosti, mluvit jazykem emocí, a ne jednou a za všechna nacvičená gesta. Prozíravá královna salonů zařídila své chráněnkyni debut na jedné ze soukromých recepcí, kde ji představila téměř jako „exotickou chuťovku“. A rozhodla se správně – odvážná Isadora, která vystupovala bosa a místo tutovky měla na sobě tuniku, dokázala do značné míry kopírovat starořecká představení a v očích diváků viděla obdiv. Úspěch před ní spěchal v sandálech Hephaestus - již v roce 1903 mohla Isadora vyrazit na turné do vytouženého Řecka, kde zdokonalila své dovednosti v plastické improvizaci. Tleskala jí nejlepší pódia v Evropě a její vystoupení byla všude vyprodaná. A novináři, jako krvaví psi, spěchali, aby prozkoumali podrobnosti o osobním životě této úžasné ženy. A taky jsme narazili na zlatý důl.

Konečně se na Duncana usmálo štěstí: angažovala ji pro malou roli v newyorském divadle slavný Augustin Daly. Tohle byla příležitost. Ivan Mirotskij při pomyšlení na odloučení propadl zoufalství. Přísahali věčnou lásku. Dívka slíbila, že jakmile dosáhne úspěchu v New Yorku, okamžitě se vezmou. Isadora v té době ještě nebyla horlivým zastáncem volné lásky, za kterou později bojovala.

V New Yorku byla přijata do souboru. O rok později odjela s divadlem na turné do Chicaga. Isadora se těšila na setkání se svým snoubencem. Bylo horké léto a každý den bez zkoušek chodili do lesa na dlouhé procházky. Před odjezdem do New Yorku Isadorin bratr zjistil, že Mirotskij má manželku v Londýně. Matka nevěsty byla touto zprávou zděšena a trvala na rozchodu.

Jedinečný styl, který odlišoval taneční rutiny Isadory Duncanové, vzešel z jejího studia tanečního umění Řecka a Itálie a byl založen na některých prvcích systému rytmické gymnastiky vyvinutého Francoisem Delsartem. V roce 1898 zničil Isadorin celý šatník strašlivý požár hotelu Windsor v New Yorku, a tak se při svém dalším vystoupení objevila před veřejností v improvizovaném kostýmu, který si sama vymyslela. Publikum bylo v šoku – Isadora se na pódiu objevila téměř nahá. Od té doby se silné, štíhlé tělo mladé tanečnice začalo vybavovat pověstnými splývavými šaty, uvázanými pod prsy a na ramenou starodávným způsobem. Nepřijala špičaté boty a tančila jako Afrodita na prstech. Její bosé nohy byly krásné, silné a lehké.

Isadora se vydala na velké turné po Evropě a brzy se stala miláčkem celého kontinentu. Uzavřela smlouvu s impresáriem Alexandrem Grossem, který organizoval její sólová vystoupení v Budapešti, Berlíně, Vídni a dalších evropských městech. Šokovaní, ale nadšení diváci se hrnuli do kin, aby sledovali vášnivé taneční vystoupení polonahé Isadory, improvizující na hudbu slavných skladatelů (Straussův „Modrý Dunaj“ nebo Chopinův „Pohřební pochod“).

Isadora byla jednou z těch, která si muže sama vybírá. A nutno uznat, že vybrala s vynikající chutí. Talentovaný herec a pohledný maďarský krasavec Oscar Berezhi si v Budapešti před vztahem s ní vybral kariéru, poté se spisovatel a učitel Henrik Thode zlomil pod tíhou světské morálky a po prvním skandálu své zákonné manželky se rozešel s Isadorou. Pak se v jejím životě objevil divadelní režisér Gordon Craig, již zasnoubený s někým jiným. Ve věku 29 let získala tanečnice od této nešťastné lásky první ocenění v životě - narodila se jí dcera Deirdre, což v keltštině znamená „smutek“. Tehdy Isadora, která utrpěla po těžkém porodu, učinila prohlášení, které později převzaly feministky: „Kdo přišel s tím, že by žena měla rodit v bolestech? Nechci slyšet o žádných ženských sociální hnutí, dokud někdo nepřijde na to, jak učinit porod bezbolestným. Je čas zastavit tuto nesmyslnou agónii." A přesto, po svatbě dalšího „Apolla“ s jeho bývalou nevěstou, velká tanečnice učinila pro sebe zklamání: láska a manželství nejdou vždy ruku v ruce a láska sama nemůže být věčná. Koncem roku 1907 několikrát koncertovala v Petrohradě, kde potkala nového kandidáta na roli jediného muže na celý život. Opět měla smůlu – Konstantin Stanislavskij, rovněž génius a také pohledný muž, jí dal jasně najevo, že v Isadorovi nevidí nic jiného než ideální ztělesnění některých svých představ.

Světoznámá „bosa“ svými ohlušujícími románky s ženatými muži prolomila tabu zakořeněná v povědomí společnosti a ti, kteří jí mohli dát dlouho očekávané štěstí, byli rádi, že jsou jejími milenci, nic víc. Zůstala sama na svém tanečním Olympu, čímž nevděčníkům umožnila návrat ke vzdáleným počátkům umění. V této fázi svého života se zdálo, že se téměř dotkla uskutečnění věčného ženského snu, když potkala uhlazeného a pohledného boháče Paris Eugene Singera, dědice vynálezce šicího stroje. Nejenže zaplatil všechny její účty po splatnosti, ale byl dokonce připraven navrhnout sňatek. Byl však tak žárlivý, že si pro sňatek stanovil podmínku a určil místo pro Isadoru někde mezi zubním kartáčkem a šicím strojem. Isadora řekla, že ji nelze koupit. Téměř okamžitě poté, co se jim narodil syn Patrick, se rozešli. Nové drama herečku zlomilo: začala si představovat pohřební pochody, pak dvě dětské rakve mezi závějemi. „Šílenství“ se ukázalo jako předtucha prvních skutečných potíží, protože v sérii románů byly děti jejím jediným světlem.

V lednu 1913, po setkání se Singerem, obě Isadoriny děti spolu se svou vychovatelkou cestovaly autem z Paříže do Versailles. Na silnici náhle zhasl motor, řidič se podíval pod kapotu a něco tahal. Auto srazilo řidiče na nohy, vzlétlo a spadlo do Seiny spolu se svými cestujícími. Z této ztráty se nikdy nevzpamatovala. Isadoru pronásledovaly vize – jednoho dne si představila, že viděla své děti vstupovat do vody. Vzlykající ženu, která upadla na zem, zvedl kolemjdoucí. "Zachraň můj zdravý rozum, dej mi dítě," zasténala. Mladý muž byl zasnoubený. Chlapec zrozený z jejich vztahu žil jen pár dní. Isadora začala pít, novináři dokonce nahradili její příjmení Drunken (opilá).

Naštěstí se jí brzy naskytla příležitost začít život od nuly. V roce 1921 Lunacharsky oficiálně pozval stárnoucího tanečníka, aby otevřel taneční školu v Moskvě. V reakci na to byla první ze západních umělců, která přivítala nový revoluční stát, a ani nešla - běžela... Ale nemůžete utéct daleko od sebe. V sovětském Rusku ji ovládla nová osudová vášeň.

Na jedné z recepcí organizovaných v sídle, které jí bylo přiděleno pro školu „experimentálního baletu“, se objevil zlatovlasý Sergej Yesenin. Byl očarován: neuměl ani slovo anglicky, zul si boty a tančil nějaký divoký tanec. Ale Isadora pochopila všechno: pohladila ho po hlavě a zopakovala pouze dvě ruská slova - „anděl“ a „chort“. Tři hodiny poté, co se potkali, spolu odešli do kouzelné ruské noci... Jí bylo 44 let, jemu 26. Ale pro oba byla tato vášeň poslední, divoká, vyčerpávající. Bylo pro ně možné duchovní splynutí? Těžko říct. Koneckonců, Yesenin mluvila pouze rusky, ale sotva se naučila tucet slov v cizím jazyce. Kdyby si včas rozuměli, mohlo vše dopadnout jinak...

Básník se zbláznil z jejího tance s šátkem, ohnivý a temperamentní, když se šarlatová látka obtočila kolem horkého těla ženy, alegoricky symbolizující bouři revoluce nad věčně mladou zemí, která dává život. Idylka jejich společného života však rychle skončila: „moskevský rozpustilý buřič“ Isadoru miloval i nenáviděl. Velká svůdnice, která si ve své tvorbě libovala ve velké prostotě v umění a ženské svobodě, snášela vše jako žena – jak jeho bláznivé pudy, tak řádění. A dokonce přes proud slz opakovala, když chytila ​​botu, která ji málem zasáhla hlavu, lámanou ruštinou: "Serozho, miluji tě." A on se vymanil z jejího objetí, schoval se u přátel, posílal telegramy, že je po všem, ale znovu se vrátil, přemožen něhou a pokáním, a ona mu prsty projížděla kadeře, když jí padl tváří na kolena... Aby Isadora vytrhla svého milého z neustálého řádění a zklamání z jedovatého pokárání tehdejšího literárního krasavce nového Ruska, uchýlila se k triku – poté, co v roce 1922 formalizovala své manželství s ním, vzala Yesenina do zahraničí. Poprvé v životě byla šťastná ona, která nikdy předtím nebyla vdaná.

V Evropě však básník po rozhovoru s ruskými emigranty zesmutněl ještě víc: "Zde se zase pijí, perou se a křičí žlutý smutek do doprovodu. Proklínají svá selhání, pamatujte na Moskevskou Rus...". Protože v Paříži nebylo žádné sanatorium pro pití Yesenina, vzala ho Isadora do své vlasti. V Americe se s oběma zacházelo se skličujícími obavami, téměř jako s trojským koněm bolševiků v oblasti kultury. Duncan se tím nenechal zahanbit: „rudá Isadora“ plivala na vysokou společnost a začala vystupovat v proletářských čtvrtích, byla přijata s třesknutím, život se na ni usmál. Zde ale poprvé poznala, co je manželství v chápání muže. Když tisk nazval básníka „mladým manželem Duncanem“, doslova explodoval. Yesenin byl v srdci patriarchální a nemohl snést takové ponížení. Sotva, až do bezvědomí a zničení nábytku v restauracích, začal znovu pít. Jednoho dne, když Isadora zaplatila účty za jeho „slavnosti“, to nevydržela a řekla mu: „Jdi domů! Odešel, ale znovu se k ní vrhl od belgických hranic, neschopen unést oddělení. Bohužel už nebylo možné rozbitý pohár slepit. Divoká vášeň zemřela a zabila ty, v nichž žila, jako smrtelná nemoc. 2 roky po rozchodu byl básník vyveden ze smyčky v hotelu Angleterre v St. Petersburgu.

Duncan se snažila v tanci ztratit sama sebe. „Isadora tančí vše, co ostatní říkají, zpívají, píší, hrají a kreslí,“ řekl o ní Maximilian Voloshin, „tančí Beethovenovu „Sedmou symfonii“ a „Sonátu měsíčního svitu“, tančí „Primaveru“ od Botticelliho a básně Horatia. “ Ale tohle bylo spíš ohlédnutí do minulosti než skutečný život. Ani krátký románek s ruským pianistou Viktorem Serovem ji nedokázal vzkřísit. Pokusila se spáchat sebevraždu... Pár dní poté, co byla vypumpována, 14. září 1927 v Nice, usedla Isadora Duncan za volant sportovního vozu. Bylo to cool, ale odmítla si obléknout kabát a kolem krku si uvázala dlouhý šátek. Auto vzlétlo, ale neujelo ani sto metrů. Konec šarlatového šátku stáhl poryv větru do paprsků kola... Hlava 50leté tanečnice prudce spadla a udeřila obličejem do dveří auta. Šarlatový šátek ji škrtil.

Sotva má cenu v tom hledat alegorii, říká se, zakladatel nové filozofie přirozeného tance byl zabit symbolem revoluce vlajícím ve větru, stejně jako sama proletářská smyčka uškrtila svobodné umění. Umírající se jí podařilo říct: "Sbohem, přátelé, jdu do slávy!" A v této slávě bylo její štěstí. Zasloužený. I když to od ní není tak toužebné jako prosté ženské štěstí, které se mnohým dostalo.

Již ve svých mladých letech dívka odmítla přísné kánony klasického baletu a snažila se o přirozenost v tanci. První vystoupení v Americe jí nepřinesla úspěch a ve 21 letech opustila Spojené státy a odplula do Anglie na dobytčí lodi. Víc její skromné ​​úspory neumožňovaly.

V Londýně si ji vzala pod patronát slavná herečka CAMPBELL, která baletku pozvala na soukromé recepce. V té době už byl Duncanův tanec zformován a vycházel z příkladů starověkého řeckého výtvarného umění, které studovala v sálech umění starověkého Řecka v Britském muzeu. Balerína převlékla svůj tradiční baletní kostým – tutovku – za tuniku, na jevišti vystupovala bosá a opustila jazyk konvenčních gest.

Duncanova inovace vzbudila obdiv milovníků tance a brzy ji vítala plná divadla a koncertní sály po celé Evropě. Při své první návštěvě Ruska v roce 1905 upoutala pozornost Sergeje DYAGILEVA. Stálým tématem novinových titulků byl i baletčin osobní život. Stejně jako v umění neustále bourala tabu zakořeněná v myslích lidí. Porodila dvě děti, aniž by se provdala za jednoho otce. V roce 1913 došlo v Paříži k tragédii, která balerínu šokovala. Auto, ve kterém její děti a chůva, která je doprovázela, spadlo do Seiny a všichni tři se utopili.

Rok 1920 znamenal novou etapu v životě baletky: byla pozvána do sovětského Ruska, aby zorganizovala vlastní baletní školu. Byla jednou z prvních mezi západními umělci, kteří uvítali mladý revoluční stát, a toto rozhodnutí bylo zcela v souladu s její povahou.

Její známost s básníkem Sergejem Yeseninem, který byl o 17 let mladší než ona, skončila jejich manželstvím v roce 1922. Duncan se rozhodl projet Spojené státy a odjel tam s básníkem. Ale načasování bylo špatné: Ameriku vyděsila „rudá hrozba“ – a byli vítáni jako bolševičtí agenti. Obstrukce zinscenovaná v Bostonu, když během jednoho ze svých vystoupení představila Yesenin veřejnosti, ji donutila opustit vlast se slovy: „Sbohem, Ameriko! Už tě nikdy neuvidím."

Nešťastný byl i můj pobyt v Evropě. Yesenin ji opustil, vrátil se do SSSR a brzy spáchal sebevraždu. A o dva roky později v roce 1927. Isadora také tragicky zemřela, když jí během jízdy autem dlouhý šátek přehozený kolem krku spadl pod kolo auta a uškrtil umělce.

ZÁVĚR:

Za rampou bílých hyacintů na pozadí těžkých záhybů jednobarevné látky, náhle vystupující ze stínu v nich skrytého, štíhlé polodívky, napůl dospívající postavy v průhledných tunikách, nejasně odhalující obrysy svých těl, tiše, v hlubokém tichu plynoucím z hudby provádějte radostné svátosti tance...

Mezi širokou veřejností panují o tomto vznikajícím umění nejvíce zkreslené představy. Když říkají: „Plastové tance“, „Starodávné tance“, „tance a la Duncan“, „Sandály“, naznačuje to pouze hluboké nepochopení významu jevů, které se odehrávají před našima očima.

Od té doby, co se objevila Isadora Duncanová a ve svém triumfálním pochodu Evropou nás přesvědčila, že prastarý prvek tance nezemřel, se vše, co se v této oblasti stalo, nevyhnutelně spojilo s jejím jménem. Nebyla však první, protože sama byla žačkou Louise Fullera, který se naopak vydal cestou, kterou jako první nastínil Francois Delsarte. Isadora Duncanová pouze otevřela dveře dokořán a otevřela cesty do budoucnosti.

Není nic svévolnějšího, než se na tyto tance dívat jako na ilustrace hudby a na druhé straně je považovat za novou formu baletu. Obzvláště běžný je druhý pohled. Balet, který na sebe vzal podobu nového tance, zmatky jen prohloubil. Balet a tanec jsou ve skutečnosti odlišné ve své podstatě. Balet je jen pro oči. V baletu si tanečník uvědomuje sám sebe, ale pouze v gestu, pouze na povrchu těla. Ve starověkém tanci spojeném se jménem Isadory Duncanové se rytmus zvedá ze samých hlubin nevědomé podstaty člověka a vír hudby unáší tělo jako vítr unáší list.

Názor, že tento nový tanec je ilustrací hudby, je také nesprávný. Mezi hudbou a tancem je hlubší propojení. Hudba je smyslové vnímání čísla. A jestliže řády čísel a jejich kombinace, na nichž je hudební melodie postavena, vnímá naše bytost smyslově, pak je to jen proto, že naše tělo bylo ve svém dlouhém biologickém vývoji postaveno v těch číselných kombinacích, které nám nyní znějí. v hudbě.

Hudba je doslova vzpomínkou našeho těla na historii stvoření. Každý hudební úder tedy přesně odpovídá nějakému gestu, uchovanému někde v paměti našeho těla. Ideální tanec vzniká, když se celé naše tělo stane znějícím hudebním nástrojem a pro každý zvuk se jako jeho rezonance zrodí gesto. Že tomu tak ve skutečnosti je, dokazují hypnotické experimenty: zhypnotizovaní lidé se známým motivem opakují stejné pohyby. Na tom jsou založeny tance slavné Madeleine tančící v hypnóze. Ale tanec v hypnóze je krutý zážitek na duši člověka, ne umění. Cesta umění je dosáhnout toho samého, ale prostřednictvím vědomé kreativity a uvědomění si svého těla.

Aby bylo vaše tělo citlivé a zvonivé jako dřevo starých Stradivarek, abyste dosáhli toho, že se stane zcela jedním hudebním nástrojem, znějícím vnitřními harmoniemi – to je ideální cíl tanečního umění.

Co je krásnějšího než lidská tvář, pravdivě a harmonicky odrážející ty vlny nálad a pocitů, které stoupají z hlubin duše? Potřebujeme, aby se celé naše tělo stalo tváří. To je tajemství helénské krásy; tam bylo celé tělo zrcadlem ducha. Tanec je stejnou posvátnou extází těla jako modlitba je extází duše. Proto je tanec ve své podstatě nejvyšší a nejstarší ze všech umění. Je vyšší než hudba, je vyšší než poezie, protože v tanci, mimo médium slova a mimo médium nástroje, se člověk sám stává nástrojem, písní a tvůrcem a celé jeho tělo zní jako témbr. hlasu.

Klíčová data v životě a díle Isadory Duncanové

1895 - debutuje v pantomimickém představení v divadle Augustina Dalyho.

1898 - v důsledku požáru v hotelu Windsor v New Yorku zůstala Isadora bez scénických šatů. Cestuje s rodinou do Londýna.

1900 - v Paříži na světové výstavě se setkává se sochařem Augustem Rodinem.

1902 - uzavře smlouvu s impresáriem Alexandrem Grossem, který organizuje její vystoupení v Budapešti, Berlíně, Vídni. Setkání s hercem Oscarem Berezhim (Romeo), který hrál na scéně Královského národního divadla.

1903 - Vydává se s rodinou na pouť do Řecka. Vybírá deset chlapců do sboru, který její vystoupení doprovází zpěvem.

1905 - výlet do Petrohradu. Seznamte se s baletkou Pavlovou, umělci Bakstem a A. Benoisem. Zájezd do Moskvy, kde bylo setkání s K. S. Stanislavským. Zakládá taneční školu v Německu. Setkání v Berlíně s reformním režisérem Gordonem Craigem, synem slavné herečky Ellen Terry.

1906 - na pozvání herečky Eleanor Duse spolu s Craigem odjíždí do Florencie inscenovat Ibsenův „Rosmersholm“. Narození dcery Deirdre.

1908 - koupě ateliéru v Neuilly (Paříž), kde pracuje a žije se svými dětmi.

1909 - setkání s Paris Singer, která následně přebírá veškeré náklady na udržování Isadoriny taneční školy.

1910 - narození syna Patrika.

1913 - turné po Rusku společně s přítelem a hudebníkem General Schene.

duben- úmrtí dětí v Paříži.

1914 - výlet na Korfu. Cestování po Itálii. Narození a úmrtí syna.

1916 - podepíše smlouvu o vystoupení v Jižní Americe.

1917 - vystupuje v Metropolitní opeře.

1921, červenec- Na pozvání A.V. Lunacharského přijíždí do sovětského Ruska. Organizuje studio v Moskvě.

listopad- vystupuje ve Velkém divadle v Moskvě na počest čtvrtého výročí revoluce - koncertu jsou přítomni V.I.Lenin, A.V. Lunačarskij.

prosinec- otevření Státní školy A. Duncana v Rusku.

červen- cestování se Sergejem Yeseninem v Německu.

srpen- podniká plavbu po Itálii (Benátky, Řím, Neapol, Florencie).

říjen- turné po Americe. Vystoupení v Carnegie Hall.

září- přílet do Moskvy. Výlet do Kislovodsku na léčbu. Putování po Kavkaze.

1924 - rozejít se se Sergejem Yeseninem.

1927, 14. září- Isadora Duncan tragicky zemřela v Nice. Byla pohřbena na hřbitově Père Lachaise v Paříži.

Hlavní data života a díla: 1883, 30. dubna - Jaroslav Hašek se narodil v Praze. 1893 - přijat na gymnázium v ​​Žitnajské ulici. 1898, 12. února - opouští gymnázium. 1899 - nastupuje na pražskou obchodní školu. 1900, léto - putování po Slovensku 1901, 26. ledna - v novinách „Parodie Listy“