Historie vzniku baletu "Romeo a Julie". Balet "Romeo a Julie" od Sergeje Prokofjeva

"Romeo a Julie" v jazyce Terpsichore

"Let plný duší."
"Eugen Oněgin" A. S. Puškin.

Nesmrtelný příběh Romea a Julie nepochybně dlouho zaujal své neotřesitelné místo na Olympu světové kultury. Kouzlo dojemného milostného příběhu a jeho obliba v průběhu staletí vytvořily předpoklady pro četné adaptace ve všech možných uměleckých podobách. Ani balet nemohl zůstat stranou.

V Benátkách byl v roce 1785 uveden pětiaktový balet E. Luzziho „Julie a Romeo“.
Vynikající choreograf August Bournonville ve své knize „Můj divadelní život“ popisuje kuriózní inscenaci „Romea a Julie“ v roce 1811 v Kodani choreografa Vincenza Galeotteho na hudbu Schalla. V tomto baletu byl vynechán tak zásadní shakespearovský motiv, jakým je rodinný spor mezi Montagueovými a Kapuletovými: Julie byla prostě násilně provdána za nenáviděného hraběte a tanec hrdinky s nemilovaným ženichem na konci IV. dějství měl velký úspěch. s veřejností. Nejvtipnější na tom bylo, že role mladých veronských milenců byly přidělovány – podle stávající divadelní hierarchie – umělcům velmi slušného věku; performeru Romeovi bylo padesát let, Julii kolem čtyřiceti, Paris třiačtyřicet a Friara Lorenza hrál sám slavný choreograf Vincenzo Galeotti, kterému bylo osmasedmdesát!

VERZE OD LEONID LAVROVSKÉHO. SSSR.

V roce 1934 se Moskevské Velké divadlo obrátilo na Sergeje Prokofjeva s návrhem napsat hudbu pro balet Romeo a Julie. To byla doba, kdy se slavný skladatel, vyděšený nástupem diktátorských režimů v srdci Evropy, vrátil do Sovětského svazu a chtěl jediné - v klidu pracovat pro dobro své vlasti, kterou v roce 1918 opustil. Po uzavření dohody s Prokofjevem vedení Velkého divadla doufalo ve vzhled baletu v tradičním stylu na věčné téma. Naštěstí v historii ruské hudby již existují vynikající příklady, které vytvořil nezapomenutelný Petr Iljič Čajkovskij. Text tragického příběhu veronských milenců byl dobře známý v zemi, kde se Shakespearovo divadlo těšilo lidové lásce.
V roce 1935 byla dokončena partitura a začalo se s přípravou inscenace. Baletní tanečníci okamžitě prohlásili hudbu za „netaneční“ a členové orchestru ji prohlásili za „v rozporu s technikami hry na hudební nástroje“. V říjnu téhož roku provedl Prokofjev během recitálu v Moskvě suitu z baletu v úpravě pro klavír. O rok později spojil nejvýraznější pasáže z baletu do dvou suit (třetí se objevila v roce 1946). Hudbu k nikdy neinscenovanému baletu tak začaly uvádět v symfonických programech největší evropské a americké orchestry. Poté, co Velké divadlo definitivně porušilo smlouvu se skladatelem, se o balet začalo zajímat divadlo Leningrad Kirov (nyní Mariinskij), které jej v lednu 1940 uvedlo na svou scénu.

Především díky choreografii Leonida Lavrovského a ztělesnění obrazů Julie a Romea od Galiny Ulanové a Konstantina Sergeeva se premiéra inscenace stala bezprecedentní událostí v kulturním životě druhého hlavního města. Balet se ukázal být majestátní a tragický, ale zároveň romantický až k úžasu. Režisérovi a umělcům se podařilo dosáhnout hlavní věci - publikum pocítilo hluboké vnitřní spojení mezi Romeem a Julií a Čajkovského balety. Na vlně úspěchu Prokofjev později vytvořil dva krásnější, i když ne tak úspěšné balety - „Popelka“ a „Kamenný květ“. Ministr kultury vyjádřil přání, aby láska v baletu zvítězila nad zločinnou ničemností úřadů. Skladatel byl stejného názoru, i když z jiných důvodů souvisejících s požadavky jevištní inscenace.

Proti tomuto rozhodnutí se však postavila vlivná moskevská shakespearovská komise, která hájila práva autora, a mocní stoupenci socialistického optimismu byli nuceni kapitulovat. V atmosféře, která byla záměrně lidová a realistická, a tudíž v protikladu k tehdejším avantgardním a modernistickým trendům současného baletu, začala nová etapa v umění klasického tance. Než však tento rozkvět mohl přinést ovoce, začala druhá světová válka, která na dlouhých pět let pozastavila veškerou kulturní činnost jak v SSSR, tak v západní Evropě.

Prvním a hlavním znakem nového baletu byla jeho délka – sestával ze třinácti scén, nepočítaje prolog a epilog. Děj se co nejvíce přibližoval Shakespearovu textu a obecná myšlenka nese smířlivý význam. Lavrovskij se rozhodl minimalizovat zastaralou mimiku 19. století, rozšířenou v ruských divadlech, a dal přednost tanci jako prvku, tanci, který se rodí v přímém projevu pocitů. Choreograf dokázal v základních pojmech podat hrůzu ze smrti a bolest z nenaplněné lásky, již skladatelem jasně vyjádřenou; vytvářel živé davové scény s dechberoucími souboji (jejich inscenaci dokonce konzultoval se specialistou na zbraně). V roce 1940 bylo Galině Ulanové třicet let, někomu by se na roli Julie mohla zdát příliš stará. Vlastně se neví, zda by se bez tohoto představení zrodila image mladého milence. Balet se stal událostí takového významu, že otevřel novou etapu v baletním umění Sovětského svazu – a to i přes přísnou cenzuru ze strany vládnoucích úřadů v těžkých letech stalinismu, která Prokofjevovi svazovala ruce. Na konci války zahájil balet své triumfální tažení po celém světě. Vstoupila do repertoáru všech baletních divadel SSSR a evropských zemí, kde se pro ni nacházela nová, zajímavá choreografická řešení.

Balet „Romeo a Julie“ byl poprvé uveden 11. ledna 1940 v Kirovově (nyní Mariinském) divadle v Leningradu. Toto je oficiální verze. Skutečná „premiéra“ – byť ve zkrácené podobě – se však odehrála 30. prosince 1938 v československém městě Brně. Orchestr vedl italský dirigent Guido Arnoldi, choreografem byl mladý Ivo Vania-Psota, který se také zhostil role Romea spolu se Zorou Šemberovou - Julií. V důsledku příchodu nacistů do Československa v roce 1939 byly všechny listinné doklady o této produkci ztraceny. Ze stejného důvodu byl choreograf nucen uprchnout do Ameriky, kde se neúspěšně pokusil znovu inscenovat balet. Jak se mohlo stát, že tak významná inscenace byla inscenována téměř ilegálně mimo Rusko?
V roce 1938 Prokofjev naposledy cestoval po Západě jako klavírista. V Paříži uvedl obě suity z baletu. V sále byl přítomen dirigent brněnské opery, který měl o novou hudbu mimořádný zájem.

Skladatel mu dal kopii svých suit a na jejich základě byl inscenován balet. Mezitím Kirov (nyní Mariinsky) divadlo konečně schválilo produkci baletu. Všichni raději zamlčeli, že výroba probíhala v Brně; Prokofjev – aby si neznepřátelil ministerstvo kultury SSSR, Kirovovo divadlo – aby neztratil právo první inscenace, Američané – protože chtěli žít v míru a respektovat autorská práva, Evropané – protože byli hodně více znepokojen vážnými politickými problémy, které bylo třeba řešit. Jen pár let po leningradské premiéře se z českých archivů objevily novinové články a fotografie; listinné doklady o této produkci.

V 50. letech dvacátého století si balet „Romeo a Julie“ podmanil celý svět jako hurikánová epidemie. Objevily se četné interpretace a nové verze baletu, které někdy vyvolaly ostré protesty kritiků. Nikdo v Sovětském svazu nezvedl ruku pro Lavrovského původní inscenaci, kromě toho, že Oleg Vladimirov na jevišti Malého operního divadla v Leningradu v 70. letech přesto dovedl příběh mladých milenců do šťastného konce. Brzy se však vrátil k tradiční výrobě. Můžete si také všimnout stockholmské verze z roku 1944 - v ní, zkrácené na padesát minut, je kladen důraz na boj dvou válčících frakcí. Nelze opomenout verze Kennetha Mac Milana a londýnského královského baletu s nezapomenutelnými Rudolfem Nurejevem a Margot Fonteynovou; John Neumeier a Královský dánský balet, v jejichž interpretaci je láska oslavována a vyzdvihována jako síla schopná odolat jakémukoli nátlaku. Dalo by se vyjmenovat mnoho dalších interpretací, počínaje londýnskou inscenací Fredericka Ashtona, baletem na zpívajících fontánách v Praze až po moskevské představení Jurije Grigoroviče, my se však zaměříme na interpretaci geniálního Rudolfa Nurejeva.

Díky Nurievovi dostal Prokofjevův balet nový impuls. Důležitost Romeovy party vzrostla a vyrovnala se důležitosti Juliině party. V historii žánru došlo k průlomu - předtím byla mužská role jistě podřízena primabaleríně. V tomto smyslu je Nurejev skutečně přímým dědicem takových mytických postav, jako byl Václav Nižinskij (vládl na scéně Ruských baletů v letech 1909 až 1918) nebo Serge Lefar (který zazářil ve velkolepých inscenacích pařížské opery 30. ).

VERZE RUDOLFA NURIEVA. SSSR, RAKOUSKO.

Inscenace Rudolfa Nurejeva je mnohem temnější a tragičtější než lehká a romantická inscenace Leonida Lavrovského, ale o to je neméně krásná. Již od prvních minut je jasné, že Damoklův meč osudu je již nad hrdiny zvednut a jeho pád je nevyhnutelný. Ve své verzi si Nurejev dovolil určitou odchylku od Shakespeara. Do baletu uvedl Rosaline, která je v klasice přítomna pouze jako éterický fantom. Mezi Tybaltem a Julií projevili vřelé rodinné city; scéna, kdy se mladá Capuletová ocitne mezi dvěma požáry, když se dozvěděla o smrti svého bratra a o tom, že vrahem je její manžel, vám doslova naskočí husí kůže; zdá se, že i tak nějaká část dívčiny duše umírá. Smrt Lorenzova otce je trochu otřesná, ale v tomto baletu naprosto ladí s celkovým dojmem. Zajímavost: Umělci nikdy úplně nenacvičí závěrečnou scénu, tančí tady a teď, jak jim srdce velí.

VERZE N. RYŽENKO A V. SMIRNOV-GOLOVANOV. SSSR.

V roce 1968 byl uveden minibalet. Choreografie N. Ryženka a V. Smirnova - Golovanova na hudbu „Fantasy předehra“ P.I. Čajkovského. V této verzi chybí všechny postavy kromě hlavních. Roli tragických událostí a okolností, které milencům stojí v cestě, plní baletní sbor. To ale nezabrání člověku obeznámenému s dějem pochopit smysl, myšlenku a ocenit všestrannost a obraznost inscenace.

Film - balet "Shakespearean", který kromě "Romea a Julie" obsahuje miniatury na téma "Othello" a "Hamlet", se stále liší od výše uvedené miniatury, přestože používá stejnou hudbu a režiséři jsou stejní nebo choreografové. Zde byla přidána postava otce Lorenza a zbytek postav, i když v baletním sboru, je stále přítomen a choreografie byla také mírně pozměněna. Nádherným rámem pro obraz je starobylý hrad na mořském pobřeží, v jehož hradbách a okolí se děj odehrává. ...A teď je celkový dojem úplně jiný....

Dva současně tak podobné a tak odlišné výtvory, z nichž každý si zaslouží zvláštní pozornost.

VERZE RADU POKLITARU. MOLDAVSKO.

Inscenace moldavského choreografa Radu Poklitaru je zajímavá tím, že Tybaltova nenávist během duelu nesměřuje ani tak na Romea, jako spíše na Mercutia, protože na plese v přestrojení za ženu, aby ochránil svého přítele, flirtoval s „ kočičí král“ a dokonce ho políbil, čímž ho vystavil všeobecnému posměchu. V této verzi je „balkónová“ scéna nahrazena scénou podobnou scéně z miniatury na Čajkovského hudbu, zobrazující situaci jako celek. Postava otce Lorenza je zajímavá. Je slepý, a tak jakoby ztělesňuje myšlenku, kterou vyslovil nejprve Victor Hugo v románu „Muž, který se směje“ a poté Antoine de Saint-Exupéry v „Malém princi“, že „pouze srdce bdí“ , protože i přes slepotu jediný vidí to, co vidící lidé nevnímají. Scéna Romeovy smrti je děsivá a zároveň romantická, vloží dýku do ruky své milované, natáhne ruku, aby ji políbil, a jakoby se nabodl na čepel.

VERZE MAURICE BEJARTA. FRANCIE, ŠVÝCARSKO.

Balet Dramatická symfonie „Romeo a Julie“ na hudbu Hectora Berlioze nastudoval Maurice Bejart. Představení bylo natočeno v zahradách Boboli (Florencie, Itálie). Začíná Prologem zasazeným do moderní doby. Ve zkušebně, kde se shromáždila skupina tanečníků, dojde k hádce, která se změní ve všeobecnou rvačku. Zde z hlediště na jeviště vyskočí sám Bejar, choreograf, Autor. Krátké mávnutí rukou, lusknutí prstů – a každý jde na svá místa. Zároveň s choreografem vystupují z hlubin jeviště další dva tanečníci, kteří tam předtím nebyli a kteří se předchozího boje neúčastnili. Mají na sobě stejné obleky jako všichni ostatní, ale bílé. To jsou stále jen tanečníci, ale choreograf v nich najednou vidí své hrdiny – Romea a Julii. A pak se stává Autorem a divák cítí, jak se záhadně rodí plán, který Autor, stejně jako Stvořitel-Demiurge, předává tanečníkům - skrze ně je třeba plán realizovat. Autor je zde mocným vládcem svého jevištního vesmíru, který však není schopen změnit osud hrdinů, které přivedl k životu. To je nad síly autora. Může hercům pouze předat svůj plán, pouze je zasvětit do části toho, co se má stát, a vzít na sebe tíhu odpovědnosti za své rozhodnutí... V tomto představení chybí někteří hrdinové hry a samotná inscenace spíše zprostředkovává obecnou podstatu tragédie než vypráví shakespearovský příběh.

VERZE OD MAURA BIGONZETTIHO.

Inovativní design charismatického multimediálního umělce, Prokofjevova klasická hudba a energická, eklektická choreografie Maura Bigonzettiho, která se nezaměřuje na tragický milostný příběh, ale na jeho energii, vytváří show, která spojuje mediální umění a umění baletu. Vášeň, konflikt, osud, láska, smrt – to je pět prvků, které tvoří choreografii tohoto kontroverzního baletu, založeného na smyslnosti a majícího na diváka silný emocionální dopad.

ROHOŽE VERZE EKA. ŠVÉDSKO.

Švédský divadelník Mats Ek se podřídil každé Čajkovského tónu a složil svůj vlastní balet. V jeho podání není místo pro Prokofjevovu bujarou Veronu s přeplněnými svátky, bujarou zábavou davu, karnevaly, náboženskými průvody, dvorskými gavotami a malebnými masakry. Scénograf vybudoval dnešní metropoli, město tříd a slepých uliček, garážových dvorků a luxusních loftů. Toto je město samotářů, kteří se hrnou spolu, jen aby přežili. Zde se zabíjí bez pistolí a nožů – rychle, tiše, rutinně a tak často, že smrt už nevyvolává ani hrůzu, ani hněv.

Tybalt rozbije Merkutiovu hlavu o roh portálové zdi a pak se vymočí na jeho mrtvolu; rozzuřený Romeo skočí na záda Tybaltovi, který v boji klopýtl, až si zlomí páteř. Vládne zde zákon síly a vypadá děsivě neotřesitelně. Jednou z nejvíce šokujících scén je Monolog vládce po prvním masakru, ale jeho ubohé snažení je nesmyslné, oficiální úřady nikoho nezajímají, stařík ztratil kontakt s dobou a lidmi.Snad poprvé se tak tragédie veronských milenců přestala být baletem pro dva; Mats Ek dal každé postavě nádherný taneční životopis – podrobný, psychologicky propracovaný, s minulostí, přítomností a budoucností.

Ve scéně Tybaltova truchlení, kdy jeho teta uteče z rukou nenáviděného manžela, lze číst celý život Lady Capuletové, provdané proti své vůli a trýzněné zločinnou vášní pro svého synovce. Za dobrodružnou virtuozitou nesmělého malého Benvolia, vlekoucího se jako pes za vyvrženým Mercutiem, je viditelná jeho beznadějná budoucnost: pokud zbabělec nebude ubodán k smrti v bráně, pak se tomuto tvrdohlavému muži ze dna dostane vzdělání a místo úředníka v nějaké kanceláři. Sám Mercutio, luxusní chlapík s vyholenou hlavou v tetování a kožených kalhotách, sužovaný neopětovanou a nesmělou láskou k Romeovi, žije pouze přítomností. Po obdobích deprese následují výbuchy zuřivé energie, kdy se tento obr vznáší v pokroucených legínách nebo se chová jako blázen na plese a provádí klasický entrechat v tutovce.

Mats Ek dal té nejlaskavější sestře bohatou minulost: stačí se podívat, jak tato postarší dáma žongluje se čtyřmi chlapy, lomí rukama ve španělštině, kývá boky a houpe sukní. Mats Ek dal v názvu baletu jméno Julie na první místo, protože je vůdkyní v milostném páru: dělá osudová rozhodnutí, je jediná ve městě, kdo napadá nemilosrdný klan, je první, kdo se setkal se smrtí - z rukou jejího otce: ve hře není žádný Lorenzův otec, žádná svatba, žádné prášky na spaní – to vše je pro Eka nedůležité.

Švédští recenzenti jednomyslně spojili smrt jeho Julie se senzačním příběhem mladé muslimky ve Stockholmu: dívka, která se nechtěla provdat za vyvoleného z rodiny, utekla z domova a byla zabita svým otcem. Možná ano: Mats Ek je přesvědčen, že příběh Romea a Julie je DNA celého lidstva. Ale bez ohledu na to, jaké skutečné události inspirovaly inscenaci, důležitější je, co posouvá představení mimo jeho relevanci. Bez ohledu na to, jak banální, pro Eka je to láska. Dívka Juliet a chlapec Romeo (vypadá jako „milionář ze slumů“, jen nějaký Brazilec) neměli čas pochopit, jak se vyrovnat s neodolatelnou touhou. Ekova smrt je statická: ve veskrze tanečním představení je smrt teenagerů inscenována čistě jako režisér, a proto zasáhne domov - Julie a Romeo pomalu mizí pod zemí a nad jevištěm trčí jen nohy, zkroucené jako uschlé stromy. pomník zavražděné lásky.

VERZE GOYO MONTERO.

Ve verzi španělského choreografa Goyo Montera jsou všechny postavy pouhými pěšáky jednajícími z vůle osudu, ve hře zkroucené osudem. Není zde ani lord Kapulet, ani princ, ale Lady Capuletová ztělesňuje dva aspekty: buď je starostlivá matka, nebo panovačná, krutá, nekompromisní milenka. Téma boje je v baletu jasně vyjádřeno: emocionální zážitky postav jsou zobrazeny jako pokus o boj s osudem a závěrečné adagio milenců je zobrazeno jako Juliin boj se sebou samým. Plán zbavit se nenáviděného manželství hlavní hrdinka dodržuje jakoby od boku, v kryptě si místo bodnutí otevře žíly. Tanečnice ztvárňující roli Fate, která bourá všechny stereotypy, obratně recituje a dokonce zpívá úryvky ze Shakespeara.

VERZE JOEL BOUVIER. FRANCIE.

Balet Velkého divadla v Ženevě uvedl verzi baletu Sergeje Prokofjeva. Autorkou inscenace je francouzská choreografka Joelle Bouvier, která tímto představením debutovala v Grand Theatre v Ženevě. V její vizi může příběh Romea a Julie, „příběh lásky uškrcené nenávistí“, sloužit jako ilustrace jakékoli dnešní války. Jedná se o abstraktní inscenaci, nejsou zde jasně definované události hry, spíše je více ukázán vnitřní stav postav a děj je jen lehce nastíněn.

Svého času velký skladatel Hector Berlioz, prožívající horečnaté okouzlení Shakespearem, které ho později přivedlo k odvážnému plánu „shakespearizace hudby“, napsal vzrušeně z Říma: „Shakespearův Romeo! Bože, jaká spiknutí! Zdá se, že vše v něm je předurčeno pro hudbu!... Oslnivý ples v domě Kapuletů, tyto zběsilé boje v ulicích Verony... tato nevýslovná noční scéna na Juliině balkóně, kde si dva milenci šeptají o lásce, něžné, sladké a čisté, jako paprsky nočních hvězd... pikantní biflování nedbalého Merkucia... pak strašná katastrofa... povzdech smyslnosti, proměněný v sípání smrti, a nakonec slavnostní přísaha dvou bojujících rodin - přes mrtvoly jejich nešťastných dětí - aby ukončili spor, který způsobil tolik prolití krve a slz..."

VERZE THIERRY MALANDINA. FRANCIE.

Thierry Malandin ve své produkci použil Berliozovu hudbu. V této interpretaci role veronských milenců hraje několik dvojic umělců současně a samotná inscenace je souborem scén slavné tragédie. Svět Romea a Julie se zde skládá z železných beden, které se stávají buď barikádami, nebo balkonem, nebo postelí lásky... až se nakonec promění v rakev, obsahující velkou lásku, které tento krutý svět.

VERZE SAŠY VALTZOVÉ. NĚMECKO.

Německý choreograf Sasha Waltz nechtěl zprostředkovat literární verzi, ale stejně jako Berlioz, jehož celý příběh je vyprávěn v prologu, se zastavuje u momentů věnovaných silným emocím. Vznešení, duchovní, trochu mimo tento svět hrdinové vypadají stejně harmonicky jak v lyrických a tragických scénách, tak v hravé scéně „na plese“. Transformující se kulisa se promění v balkon, zeď nebo se stane druhým jevištěm, čímž umožní zobrazení dvou scén současně. Toto není příběh boje s konkrétními okolnostmi, je to příběh konfrontace s nevyhnutelným osudem.

VERZE OD JEAN-CHRISTOPHE MAILOT. FRANCIE.

Ve francouzské verzi Jeana-Christopha Maillota zhudebněné Prokofjevem jsou dva náctiletí milenci odsouzeni k záhubě ne proto, že by se jejich rodiny hádaly, ale protože jejich oslepující láska vede k sebezničení. Kněz a vévoda (v tomto baletu vystupuje jedna osoba), muž, který intenzivně prožívá tragédii nepřátelství dvou nesmiřitelných klanů, ale vzdal se, rezignoval na to, co se děje a stal se vnějším pozorovatelem každodenního života. krvavá koupel. Rosaline, zdrženlivě flirtující s Romeem, i když mnohem ochotněji reagující na žhavé projevy Tybaltových citů, jejichž ambice jako sukničkář se staly dalším impulsem pro konflikt s Merkuciem. Scéna Tybaltovy vraždy se odehrává ve zpomaleném záběru, který rezonuje s rychlou, divokou hudbou a vizuálně tak demonstruje stav vášně, pod kterou Romeo páchá hrozný zločin. Vdova, vamp Lady Capulet, zjevně není lhostejná k mladému hraběti, který by se raději stal nevlastním otcem než ženichem mladé dědičky rodu. A také zakázaná láska, mladistvý maximalismus a mnoho dalšího se stávají důvodem, proč si Juliet utahuje smyčku kolem krku a padá bez života na tělo svého milence.

VERZE ANGELANA PRELJOCAJE. FRANCIE.

Herecký výkon Angelina Preljocaje je prodchnut leitmotivy z Orwellova románu 1984. Ale na rozdíl od Orwella, který popisoval totalitní společnost pod dohledem „velkého bratra“, dokázal choreograf zprostředkovat atmosféru vězení v kastovní společnosti. Ve společnosti, která prochází dramatickým zhroucením v odtajňování. Juliet je dcerou šéfa věznice Gulag, z elitního klanu Kapuletů, oplocených od okolního světa ostnatým drátem a hlídaných pasteveckými psy, s nimiž po obvodu zóny chodí strážci s reflektory. A Romeo je povýšenec z periferie proletářských nižších tříd, nespoutaného světa davu na periferii metropole, kde je bodnutí nožem normou. Romeo je agresivně brutální a vůbec není romantickým milovníkem hrdinů. Místo nepřítomného Tybalta Romeo, který se plíží na rande s Julií, zabije stráž. Smete první kordon, přeskakuje hierarchickou úroveň, proniká do elitního světa, jako do lákavého „kafkovského“ zámku. V Preljocaj je záměrně nejasné, zda je celý svět vězením, nebo zda se mocnosti zkostnatěle brání před deklasovaným světem, konzervují se v ghettech a používají násilí proti jakýmkoliv zásahům zvenčí. Zde jsou všechny pojmy „převrácené“. Je to obležení všech proti všem.

Nezáleží na tom, v jakém jazyce se velké příběhy vyprávějí: zda se hrají na jevišti nebo v kině, zda jsou zprostředkovány zpěvem nebo ozvučeny krásnou hudbou, zmrazené na plátně, v sochařství, v objektivu fotoaparátu, ať už jsou postavená podle linií lidských duší a těl - hlavní věc je, že žili, žijí a budou žít, což nás nutí stát se lepšími.

Kopírování tohoto materiálu v jakékoli formě je zakázáno. Odkaz na stránky je vítán. V případě jakýchkoli dotazů kontaktujte: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolený JavaScript. nebo

• Escalus, vévoda z Verony
• Paris, mladý šlechtic, Juliin snoubenec
• Kapulet
• Kapuletova žena
• Julie, jejich dcera
• Tybalt, Kapuletův synovec
• Julietina ošetřovatelka
• Montagues
• Romeo, jeho syn
• Mercutio, přítel Romea
• Benvolio, přítel Romea
• Lorenzo, mnich
• Stránka Paříže
• Stránka Romeo
• Trubadúr
• Občané Verony, služebníci Montagues a Capulets, Julieini přátelé, majitel taverny, hosté, vévodova družina, masky

Děj se odehrává ve Veroně na počátku renesance.

Prolog. Uprostřed předehry se otevírá opona. Nehybné postavy Romea, otce Lorenza s knihou v rukou a Julie tvoří triptych.

1. Brzy ráno ve Veroně. Romeo se toulá po městě a vzdychá po kruté Rosamudě. Když se objeví první kolemjdoucí, zmizí. Město ožívá: obchodníci se hašteří, žebráci se potulují kolem, noční veselí pochodují. Sluhové Gregorio, Samson a Piero opouštějí dům Kapuletů. Flirtují s hospodskými a majitel je pohostí pivem. Vycházejí také služebníci domu Montagueů, Abram a Baltazar. Sluhové Kapuletů se s nimi začnou hádat. Když Abram padne zraněný, Benvolio, Montagueův synovec, dorazí včas, vytasí meč a nařídí všem, aby sklonili zbraně. Nespokojení služebníci se rozcházejí různými směry. Náhle se objeví Capuletův synovec Tybalt, který se vrací domů opilý. Poté, co proklel mírumilovného Benvolia, vstoupí s ním do bitvy. Bitva služebnictva pokračuje. Sám Capulet bitvu nesmiřitelných domů sleduje z okna. Mladý šlechtic Paris přichází v doprovodu svých pážetů do domu Kapuletů, aby požádal o ruku Julii, dceru Kapuletů. Sám Kapulet, který nevěnuje pozornost ženichovi, vyběhne z domu v hábitu a s mečem. Do bitvy se zapojí i hlava domu Montague. Město probouzí poplašný zvon, měšťané běží na náměstí. Objevuje se vévoda z Verony se svou stráží, lidé ho prosí o ochranu před tímto sporem. Vévoda nařídí, aby byly meče a meče spuštěny. Strážce splní vévodův příkaz potrestat smrtí každého, kdo se v ulicích Verony chopí zbraně. Všichni se postupně rozcházejí. Kapulet, který zkontroloval seznam hostů plesu, jej vrátí šaškovi a odejde s Parisem. Šašek požádá Romea a Benvolia, kteří se objevili, aby mu přečetli seznam. Romeo, který na seznamu viděl Rosamundino jméno, se ptá na místo plesu.

Juliin pokoj. Juliet hraje žerty se svou sestrou. Vstoupí přísná matka a řekne své dceři, že ji hodná Paris žádá o ruku. Juliet je překvapená, na svatbu ještě nepomyslela. Matka vezme dceru k zrcadlu a ukáže jí, že už není malá holčička, ale plně vyvinutá dívka. Juliet je zmatená.

Defilé luxusně oblečených hostů na ples v paláci Kapuletů. Juliiny současníky doprovázejí trubadúři. Paris projde kolem s jeho pážetem. Mercutio přibíhá jako poslední, pospíchá své přátele Romea a Benvolia. Přátelé žertují, ale Romea trápí předtuchy. Nezvaní hosté nosí masky, aby nebyli rozpoznáni.

Míč v komnatách Kapuletů. Hosté sedí u stolů důstojně. Juliet je obklopena svými přáteli, Paris je poblíž. Trubadúři baví mladé dívky. Tanec začíná. Muži slavnostně zahajují tanec vycpávkami a po nich dámy. Po prvotřídním a těžkém průvodu působí Juliin tanec lehce a vzdušně. Všichni jsou zaplaveni radostí, ale Romeo z neznámé dívky nemůže spustit oči. Rosamunda je okamžitě zapomenuta. Pompézní atmosféru odlehčuje vtipálek Mercutio. Vtipně skáče a klaní se hostům. Zatímco jsou všichni zaneprázdněni vtipkováním se svým přítelem, Romeo přistoupí k Julii a vyjádří jí své potěšení v madrigalu. Nečekaně spadlá maska ​​odhalí jeho tvář a Juliet je ohromena krásou mladého muže, kterého může milovat. Jejich první setkání přeruší Tybalt, pozná Romea a spěchá varovat svého strýce. Odjezd hostů. Sestra vysvětluje Juliet, že mladý muž, který ji uchvátil, je syn Montaguea, nepřítele jejich domu.

Za měsíční noci pod balkonem Kapuletů Romeo přichází. Na balkóně vidí Julii. Když dívka poznala toho, o kterém snila, jde dolů do zahrady. Milenci jsou plní štěstí.

2. Na veronském náměstí hlučný a hlučný. Plnoprávný majitel cukety zachází se všemi, ale obzvláště horlí na německé turisty. Benvolio a Mercutio žertují s dívkami. Mládež tančí, žebráci se potulují a prodavači otravně nabízejí pomeranče. Koná se veselý pouliční průvod. Mumraj a šašci tančí kolem sochy Madony, zdobené květinami a zelení. Mercutio a Benvolio, rychle dopíjející pivo, spěchají za průvodem. Dívky se je snaží nepustit. Sestra vychází v doprovodu Pierrota. Dává Romeovi vzkaz od Julie. Po přečtení Romeo spěchá spojit svůj život s životem své milované.

Cela otce Lorenza. Nenáročné zařízení: na jednoduchém stole leží otevřená kniha, vedle ní lebka - symbol nevyhnutelné smrti. Lorenzo uvažuje: stejně jako jsou v jedné ruce květiny a v druhé lebka, tak je dobro a zlo i v osobě vedle něj. Romeo vstoupí. Políbil starci ruku a prosí ho, aby svatbou zpečetil své spojení se svou milovanou. Lorenzo slíbí svou pomoc v naději, že tímto sňatkem usmíří nepřátelství klanů. Romeo připravuje kytici pro Julii. Tady je! Romeo jí nabídne ruku a Lorenzo provede obřad.

Na proscéniu je mezihra. Veselý průvod s Madonou, žebráci prosící německé turisty o almužnu. Prodavač pomerančů neobratně šlápne na nohu kurtizány, Tybaltovy společnice. Donutí ho na kolena požádat o odpuštění a políbit tuto nohu. Mercutio a Benvolio koupí od uraženého prodejce košík pomerančů a velkoryse jimi pohostí své dívky.

Stejná oblast. Benvolio a Mercutio jsou v krčmě, kolem nich tančí mladí lidé. Na můstku se objeví Tybalt. Když vidí své nepřátele, vytasí meč a vrhne se na Merkucia. Romeo, který po svatbě vyšel na náměstí, se je snaží usmířit, ale Tybalt se mu vysmívá. Souboj mezi Tybaltem a Mercutio. Romeo, který se snaží oddělit bojovníky, posune meč svého přítele na stranu. Tybalt toho využije a zákeřně zasadí Merkutiovi smrtelnou ránu. Mercutio se stále snaží žertovat, ale smrt ho přepadne a on upadne do bez života. Romeo, rozhořčený, protože jeho přítel zemřel jeho vinou, se vrhne na Tybalta. Zuřivý boj končí smrtí Tybalta. Benvolio poukazuje na vévodův edikt a násilně odvádí Romea pryč. Kapuletovi přísahají pomstu rodině Montagueových za Tybaltovo tělo. Mrtvý muž je vyzdvižen na nosítka a městem míří ponurý průvod.

3. Juliin pokoj. Brzy ráno. Romeo se po své první tajné svatební noci něžně loučí se svou milovanou a na příkaz vévody je vypovězen z Verony. První sluneční paprsky donutí milence rozejít se. Ve dveřích se objeví sestra a matka Julie, za nimi jejich otec a Paris. Matka hlásí, že svatba s Paris je naplánována v Petrově kostele. Paris vyjadřuje své něžné city, ale Juliet se odmítá vdát. Matka je vyděšená a žádá Paris, aby je opustila. Po jeho odchodu rodiče trápí dceru výčitkami a týráním. Juliet, která zůstala sama, se rozhodne poradit se svým otcem.

V Lorenzově cele Juliet vběhne dovnitř. Prosí ho o pomoc. Zatímco kněz přemýšlí, Juliet popadne nůž. Smrt je jediné východisko! Lorenzo jí vezme nůž a nabídne jí lektvar, po jehož užití se stane jako zesnulá. V otevřené rakvi ji odnesou do krypty a Romeo, který bude informován, si pro ni přijde a vezme ji s sebou do Mantovy.

Doma Juliet souhlasí se sňatkem. Ve strachu vypije drogu a upadne do bezvědomí za závěsem postele. Přichází ráno. Přátelé a hudebníci pocházejí z Paříže. Chtějí vzbudit Julii a hrají veselou svatební hudbu. Sestra šla za závěs a zděšeně odskočila - Juliet byla mrtvá.

Podzimní noc v Mantově. Romeo zmokne sám v dešti. Objeví se jeho sluha Baltazar a hlásí, že Julie zemřela. Romeo je šokován, ale pak se rozhodne vrátit do Verony a jed si vezme s sebou. Smuteční průvod se přesouvá na hřbitov ve Veroně. Juliino tělo sledují zarmoucení rodiče, Paris, sestra, příbuzní a přátelé. Rakev je uložena v kryptě. Světlo zhasne. Romeo vběhne dovnitř. Objímá svého mrtvého milence a pije jed. Juliet se probudila z dlouhého „spánku“. Když viděla mrtvého Romea s ještě teplými rty, probodla se jeho dýkou.

Epilog. Jejich rodiče přicházejí k hrobu Romea a Julie. Smrt dětí osvobozuje jejich duše od hněvu a nepřátelství a natahují k sobě ruce.

Nyní, když mnoho lidí poznává hudbu baletu „Romeo a Julie“ Sergeje Prokofjeva doslova podle dvou taktů, lze se divit, jak těžké bylo pro tuto hudbu najít cestu na jeviště. Skladatel vypověděl: „Na konci roku 1934 vznikly rozhovory o baletu s Leningradským Kirovovým divadlem. Zaujala mě lyrická zápletka. Narazili jsme na "Romeo a Julii." Prvním scénáristou byl slavný divadelník Adrian Piotrovsky.

Prokofjev se nesnažil hudebně ilustrovat Shakespearovu tragédii. Je známo, že původně chtěl skladatel dokonce zachránit životy svých hrdinů. Nejspíš byl v rozpacích z nevyhnutelných manipulací hrdinů u rakve s neživým tělem jejich partnerky. Strukturálně byl nový balet pojat jako sled choreografických suit (nepřátelská suita, karnevalová suita). Vůdčím kompozičním principem se stala montáž kontrastních čísel, epizod a trefných charakteristik postav. Neobvyklá stavba baletu a melodická novost hudby byly pro tehdejší choreografické divadlo neobvyklé.

Charakteristickým rysem všech následujících (a velmi odlišných!) domácích choreografických řešení „Romea a Julie“ bylo větší proniknutí do skladatelova plánu, zvýšení role tance a ostrost režisérových objevů.

Připomeňme zde nejznámější představení Nikolaje Bojarchikova (1972, Perm), Jurije Grigoroviče (1979, Velké divadlo), Natálie Kasatkiny a Vladimira Vasileva (1981, Divadlo klasického baletu), Vladimira Vasiljeva (1991, Moskevské hudební divadlo).

Velké množství inscenací Prokofjevova baletu bylo uvedeno v zahraničí. Je zvláštní, že pokud domácí choreografové aktivně „rozporovali“ Lavrovského výkon, nejslavnější mimoRuské inscenace Johna Cranka (1958) a Kennetha MacMillana (1965), stále v podání slavných západních souborů, vědomě používaly styl původního choreodramatu. V Petrohradském Mariinském divadle (po více než 200 představeních) můžete představení z roku 1940 vidět dodnes.

A. Degen, I. Stupnikov

Nejlepší definici „Romea a Julie“ poskytl muzikolog G. Ordzhonikidze:

Prokofjevův Romeo a Julie je dílo reformní. Lze jej nazvat symfonickým baletem, protože ačkoliv neobsahuje formativní prvky sonátového cyklu v jejich takříkajíc „čisté formě“, je celý prostoupen ryze symfonickým dechem... V každém taktu z hudby je cítit chvějící se dech hlavní dramatické myšlenky. Přes veškerou velkorysost obrazového principu nikde nenabývá soběstačného charakteru, je nasycen aktivně dramatickým obsahem. Nejvýraznější prostředky, extrémy hudebního jazyka, jsou zde použity včas a vnitřně oprávněně... Prokofjevův balet se vyznačuje hlubokou originalitou hudby. Projevuje se především v osobitosti tanečního začátku, charakteristického pro Prokofjevův baletní styl. Tento princip není pro klasický balet typický a obvykle se projevuje pouze ve chvílích citového povznesení – v lyrických adagiích. Prokofjev rozšiřuje jmenovanou dramatickou roli adagia na celé lyrické drama.“

Jednotlivá, nejvýraznější čísla baletu zaznívají velmi často na koncertním pódiu, a to jak v rámci symfonických suit, tak v klavírních přepisech. Jsou to „Dívka Julie“, „Montagues and Capulets“, „Romeo a Julie před odloučením“, „Tanec antilských dívek“ atd.

Na fotografii: „Romeo a Julie“ v Mariinském divadle / N. Razina

test

1. Historie vzniku baletu "Romeo a Julie"

První velké dílo, balet Romeo a Julie, se stalo skutečným mistrovským dílem. Jeho jevištní život měl těžký začátek. Psal se rok 1935-1936. Libreto vytvořil skladatel společně s režisérem S. Radlovem a choreografem L. Lavrovským (první inscenaci baletu uvedl L. Lavrovskij v roce 1940 v Leningradském divadle opery a baletu pojmenovaném po S. M. Kirovovi). Ale postupná adaptace na Prokofjevovu neobvyklou hudbu byla stále korunována úspěchem. Balet „Romeo a Julie“ byl dokončen v roce 1936, ale byl koncipován dříve. Osud baletu se dále komplikovaně vyvíjel. Zpočátku byly potíže s dokončením baletu. Prokofjev spolu se S. Radlovem při vývoji scénáře přemýšlel o šťastném konci, což vyvolalo bouři rozhořčení mezi Shakespearovými učenci. Zjevná neúcta k velkému dramatikovi byla vysvětlena jednoduše: „Důvody, které nás dohnaly k tomuto barbarství, byly čistě choreografické: živí lidé mohou tančit, umírající lidé nemohou tančit vleže.“ Rozhodnutí ukončit balet tragicky, stejně jako Shakespearův, bylo ovlivněno především tím, že v hudbě samotné, v jejích závěrečných epizodách, nebyla čistá radost. Problém byl vyřešen po rozhovorech s choreografy, kdy se ukázalo, že „fatální konec bylo možné vyřešit baletně“. Velké divadlo však dohodu porušilo, protože hudbu považovalo za netaneční. Podruhé Leningradská choreografická škola dohodu odmítla. První inscenace Romea a Julie se tak uskutečnila v roce 1938 v Československu v Brně. Balet řídil slavný choreograf L. Lavrovský. Roli Julie tančila slavná G. Ulanova.

V minulosti se sice objevily pokusy uvést Shakespeara na baletní scéně (např. v roce 1926 nastudoval Diaghilev balet „Romeo a Julie“ s hudbou anglického skladatele C. Lamberta), ale žádný z nich není považován za úspěšný. Zdálo se, že pokud se Shakespearovy obrazy daly vtělit do opery, jako to udělali Bellini, Gounod, Verdi, nebo do symfonické hudby, jako je Čajkovskij, pak do baletu pro jeho žánrovou specifičnost to bylo nemožné. V tomto ohledu byl Prokofjevův obrat k Shakespearově zápletce odvážným krokem. Tradice ruského a sovětského baletu však tento krok připravily.

Vzhled baletu „Romeo a Julie“ představuje důležitý zlom v díle Sergeje Prokofjeva. Balet "Romeo a Julie" se stal jedním z nejvýznamnějších počinů při hledání nového choreografického představení. Prokofjev se snaží ztělesnit živé lidské emoce a potvrdit realismus. Prokofjevova hudba jasně odhaluje hlavní konflikt Shakespearovy tragédie – střet zářivé lásky s rodinným sporem starší generace, charakterizující divokost středověkého způsobu života. Skladatel vytvořil syntézu v baletu – fúzi dramatu a hudby, stejně jako Shakespeare ve své době spojil poezii s dramatickou akcí v Romeovi a Julii. Prokofjevova hudba zprostředkovává nejjemnější psychologická hnutí lidské duše, bohatství Shakespearových myšlenek, vášeň a drama jeho první z nejdokonalejších tragédií. Prokofjevovi se podařilo v baletu znovu vytvořit shakespearovské postavy v jejich rozmanitosti a úplnosti, hluboké poezii a vitalitě. Poezie lásky Romea a Julie, humor a škodolibost Merkucia, nevinnost sestry, moudrost Patera Lorenza, zuřivost a krutost Tybalta, slavnostní a bujará barva italských ulic, něha ranního svítání a drama smrtelných scén – to vše ztělesňuje Prokofjev s dovedností a obrovskou vyjadřovací silou.

Specifika baletního žánru vyžadovala zvětšení děje a jeho koncentraci. Prokofjev odřízl v tragédii vše druhotné nebo druhořadé a zaměřil svou pozornost na ústřední sémantické momenty: lásku a smrt; osudové nepřátelství mezi dvěma rody veronské šlechty – Montagueů a Kapuletů, které vedlo ke smrti milenců. Prokofjevovo „Romeo a Julie“ je bohatě rozvinuté choreografické drama se složitými motivacemi pro psychologické stavy a množstvím jasných hudebních portrétů a charakteristik. Libreto výstižně a přesvědčivě ukazuje základ Shakespearovy tragédie. Zachovává hlavní sled scén (pouze pár scén je zkráceno - 5 dějství tragédie je seskupeno do 3 velkých dějství).

"Romeo a Julie" je hluboce inovativní balet. Jeho novost se projevuje i v principech symfonického vývoje. Symfonizovaná dramaturgie baletu obsahuje tři různé typy.

Prvním je konfliktní protiklad mezi tématy dobra a zla. Všichni hrdinové – nositelé dobra jsou zobrazeni rozmanitým a mnohostranným způsobem. Skladatel podává zlo obecněji, témata nepřátelství přibližuje k tématům rocku 19. století a k některým tématům zla 20. století. Témata zla se objevují ve všech aktech kromě epilogu. Napadají svět hrdinů a nevyvíjejí se.

Druhý typ symfonického vývoje je spojen s postupnou proměnou obrazů - Merkucia a Julie, s odhalováním psychických stavů hrdinů a demonstrací vnitřního růstu obrazů.

Třetí typ odhaluje rysy variace, variace, charakteristické pro Prokofjevovu symfonii jako celek, dotýká se zejména lyrických témat.

Všechny tři jmenované typy v baletu podléhají také principům filmového střihu, zvláštnímu rytmu rámcové akce, technikám zblízka, středních a dlouhých záběrů, technikám „rozpouštění“, ostrým kontrastním protikladům, které dávají scénám zvláštní význam.

Britské muzeum v Londýně

Za zakladatele muzejní sbírky je považován slavný lékař a přírodovědec, prezident Královské společnosti (Anglické akademie věd) Hans Sloan (1660-1753), který nechtěl vidět...

Velká muzea naší doby. Analýza nejvýznamnějších a jedinečných muzeí na světě

V počátcích své existence Louvre doplňoval své fondy z královských sbírek shromážděných svého času Františkem I. (italské obrazy) a Ludvíkem XIV. (největší akvizicí bylo 200 obrazů bankéře Everharda Jabacha...

Hollywood - továrna na sny

Výkladový slovník obsahuje všechny základní informace: oblast Los Angeles (Kalifornie), místo, kde se kdysi soustředila většina amerického filmového průmyslu. A druhý, přenesený význam...

Palác a parkový soubor Tsaritsyno, Moskva

Charakteristický na konci 18. stol. Duch romantismu se zvláště naplno projevil v Caricinu u Moskvy. „Ruská osvícená společnost byla úzce spjata s evropskými kulturními trendy...

Starověké Řecko. Akropole. Socha: Phidias, Polykleitos, Myron

Athénská Akropole, což je 156 metrů vysoký skalnatý kopec s mírným vrcholem (cca 300 m dlouhý a 170 m široký), je místem nejstaršího osídlení v Attice. Během mykénského období (15-13 století před naším letopočtem) to bylo opevněné královské sídlo. V 7.-6.stol. před naším letopočtem uh...

Historie výroby baletu "Don Quijote"

První inscenace podle námětu stejnojmenného románu M. Cervantese se uskutečnila v roce 1740 ve Vídni v choreografii F. Hilferdinga. Historie víceaktové španělské hry v Rusku začala v roce 1869. Nastudoval ji choreograf Marius Petipa...

Historie vzniku ruského baletu

4. května 1738 zahájila svou chronologii první ruská profesionální baletní škola - Taneční škola Jejího císařského Veličenstva, nyní Vaganova akademie ruského baletu...

Rysy ruského baroka na příkladu Kateřinského paláce

Výrazným příkladem ruského baroka je Velký Kateřinský palác ve městě Puškin (dříve Carskoje Selo). Historie Leningradu a jeho předměstí je úzce propojena...

Techniky pro úpravu hudebního videoklipu. Úkoly psycho-emocionálního dopadu na diváka

Režie: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Regionální charakteristika hliněných hraček

Hračka je jedním z nejjasnějších projevů masové kultury, hluboce vitální a lidové. Tradice řemesla a umění hraček se předávají z generace na generaci a představy o životě, práci a kráse se předávají lidem. Hračka má blízko k folklóru...

Recenze Van Goghova obrazu "Váza s dvanácti slunečnicemi"

"Váza s dvanácti slunečnicemi." Olej na plátně, 91 x 72 cm, srpen 1888 Neue Pinakothek, Mnichov V nejšťastnější a nejplodnější době svého života se umělec vrací ke slunečnicím. Van Gogh žije na jihu Francie, v Arles...

Institut Smolnyj a lyceum Carskoje Selo - pedagogické zásady pro výchovu nové generace Rusů

Skutečnou revoluci v pedagogických představách ruské společnosti v 18. století přinesla myšlenka potřeby specifičnosti ve vzdělávání žen. Už jsme si zvykli...

Tvorba nástěnných maleb v katedrále svatého rovnoprávného apoštola prince Vladimíra v Kyjevě

Stylistický rozbor díla A.P. Bogolyubov „Bitva ruské brigy se dvěma tureckými loděmi“ z fondu Státního muzea umění na území Altaj

Pro vynikající znalost řemeslné stránky malby je nutné studovat techniky starých mistrů, znaky jejich způsobu vývoje, malířské a technické techniky, které používali. Tento obraz byl vytvořen v roce 1857...

Podstata procesů mediální knihovny v ruských knihovnách

„Může umělec stát stranou od života?... Toho se držím
přesvědčení, že skladatel, stejně jako básník, sochař, malíř, se nazývá
sloužit člověku a lidu... On je především povinen být občanem v
jeho umění, oslavovat lidský život a vést člověka k
zářná budoucnost..."

Slovy skvělého skladatele Sergeje Sergejeviče Prokofjeva
odhaluje se smysl a význam jeho práce, celého jeho života,
podřízena neustálému odvážnému hledání, dobývání stále nových výšin
způsoby tvorby hudby, která vyjadřuje myšlenky lidí.

Sergej Sergejevič Prokofjev se narodil 23. dubna 1891 ve vesnici Sontsovka.
na Ukrajině. Jeho otec sloužil jako správce panství. Od velmi raného věku
Seryozha se zamiloval do vážné hudby díky své matce, která je dobrá
hrál na klavír. Už jako dítě talentované dítě skládalo hudbu.
Prokofjev získal dobré vzdělání a znal tři cizí jazyky.
Velmi brzy si vytvořil nezávislé úsudky o hudbě a přísnosti
postoj k vaší práci. V roce 1904 vstoupil 13letý Prokofjev
Petrohradská konzervatoř. V jeho zdech strávil deset let. Pověst
Petrohradská konzervatoř během let studia tam byl Prokofjev velmi
vysoký. Mezi jejími profesory byli prvotřídní hudebníci jako např
Jak dál? Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov a dovnitř
interpretační třídy - A.N. Esipová a L. S. Auer. Pochází z roku 1908
Prokofjevovo první veřejné vystoupení s jeho díly
na večeru soudobé hudby. Provedení prvního klavírního koncertu
s orchestrem (1912) v Moskvě přinesl Sergei Prokofjevovi obrovský
sláva. Hudba mě ohromila svou mimořádnou energií a odvahou. Nemovitý
ve vzpurné drzosti mladých je slyšet smělý a veselý hlas
Prokofjev. Asafiev napsal: „Jaký úžasný talent! Ohnivý,
životodárný, překypující silou, elánem, odvážnou vůlí a podmanivý
spontánnost kreativity. Prokofjev je někdy krutý, někdy
nevyvážené, ale vždy zajímavé a přesvědčivé.“

Nové obrazy Prokofjevovy dynamické, oslnivě jasné hudby
zrozen z nového světového názoru, éry modernity, dvacátého století. Po
Po absolvování konzervatoře odcestoval mladý skladatel do zahraničí - do Londýna,
kde ruský baletní soubor pořádal
S. Diaghilev.

Vzhled baletu „Romeo a Julie“ představuje důležitý zlom
díla Sergeje Prokofjeva. Psal se rok 1935-1936. Libreto
vyvinul skladatel spolu s režisérem S. Radlovem a
choreograf L. Lavrovský (L. Lavrovský a provedl 1
inscenaci baletu v roce 1940 v Leningradském divadle opery a baletu
pojmenované po S. M. Kirovovi). Přesvědčen o marnosti formálního
experimentování, Prokofjev se snaží ztělesnit živého člověka
emoce, potvrzení realismu. Prokofjevova hudba jasně prozrazuje to hlavní
konflikt Shakespearovy tragédie - střet zářivé lásky s láskou předků
nepřátelství starší generace, charakterizující divokost středověku
způsob života. Hudba reprodukuje živé obrazy Shakespearových hrdinů, jejich
vášně, pudy, jejich dramatické střety. Jejich forma je svěží a
sebezapomenutelné, dramatické a hudebně stylistické obrazy
podléhající obsahu.

Děj „Romeo a Julie“ byl často řešen: „Romeo a Julie“ -
předehra-fantasy od Čajkovského, dramatická symfonie se sborem od Berlioze,
a také - 14 oper.

Prokofjevův „Romeo a Julie“ je bohatě propracovaná choreografie
drama se složitou motivací k psychickým stavům, nadbytek jasných
hudební portréty-charakteristika. Libreto je stručné a přesvědčivé
ukazuje základ Shakespearovy tragédie. Obsahuje hlavní
sled scén (pouze několik scén bylo zkráceno - 5 jednání
tragédie jsou seskupeny do 3 velkých činů).

V hudbě se Prokofjev snaží podat moderní představy o starověku
(období popisovaných událostí je 15. století). Charakterizuje menuet a gavotu
určitá strnulost a konvenční půvab („obřadnost“ éry) ve scéně
Kapuletův míč. Prokofjev živě ztělesňuje Shakespearovo
kontrasty tragického a komického, vznešeného a bláznivého. U
dramatické scény – veselé výstřednosti Merkucia. Hrubé vtipy
mokré sestry. Zní na obrazech jasně linie scherza????????????
Veronská ulice, v bubáku „Tanec masek“, v žertech Julie, v
legrační téma staré paní sestry. Typické ztělesnění humoru -
veselý Merkutio.

Jedno z nejdůležitějších dramatických zařízení v baletu „Romeo a Julie“
je leitmotivem - nejde o stručné motivy, ale o detailní epizody
(například téma smrti, téma zkázy). Obvykle hudební portréty
Prokofjevovy postavy jsou utkány z několika témat, která se liší
aspekty obrazu - vznik nových kvalit obrazu způsobuje vzhled
nové téma. Nejjasnější příklad 3 témat lásky, jako 3 vývojových fází
pocity:

1 téma - jeho původ;

2 téma - kvetoucí;

Třetím tématem je jeho tragická intenzita.

Ústřední místo v hudbě zaujímá lyrický proud - téma lásky,
dobývání smrti.

S neobyčejnou velkorysostí zobrazil skladatel svět duševních stavů
Romeo a Julie (více než 10 témat) je charakterizován zvláště mnohostranně
Juliet se promění z bezstarostné dívky ve silnou milující.
žena. V souladu se Shakespearovým plánem je dán obraz Romea: zprvu on
objímá romantické touhy, pak projevuje ohnivý zápal
milenec a odvaha bojovníka.

Hudební témata, která nastiňují vznik pocitu lásky, jsou průhledná,
jemný; charakterizující zralý pocit milenců jsou plné šťavnaté,
harmonické barvy, ostře chromované. Ostrý kontrast se světem lásky
a mladické žerty jsou reprezentovány druhou linií – „linií nepřátelství“ – živly
slepá nenávist a středověk???????? - příčina Romeovy smrti a
Julie. Téma sváru v ostrém leitmotivu nepřátelství - impozantní unisono
basy v „Dance of the Knights“ a ve scénickém portrétu Tybalta -
zosobnění hněvu, arogance a třídní arogance v bitevních epizodách
bojuje v hrozivém zvuku vévodova tématu. Obraz Patera je nenápadně odhalen
Lorenzo - humanistický vědec, patron milenců, doufal, že jejich
láska a manželství usmíří válčící rodiny. Tady není žádný
církevní svatost, odpoutanost. Klade důraz na moudrost, velikost
duch, laskavost, láska k lidem.

Baletní analýza

Balet má tři jednání (čtvrté jednání je epilog), dvě čísla a devět
obrazy

I. dějství - expozice obrazů, seznámení Romea a Julie na plese.

Zákon II. 4. obrázek - světlý svět lásky, svatba. 5 obrázek -
strašná scéna nepřátelství a smrti.

Zákon III. 6. scéna - rozloučení. 7, 8 obrazů - Julieino rozhodnutí
vzít lektvar na spaní.

Epilog. 9. scéna - smrt Romea a Julie.

č. 1 Úvod začíná 3. tématem lásky - světlé a žalostné; známost
se základními obrázky:

2. téma - s obrazem cudné Julie-dívky - půvabné a
lstivý;

Téma 3 - s podobiznou zapáleného Romea (doprovod ukazuje pružinu
chůze mladého muže).

1 obrázek

Č. 2 „Romeo“ (Romeo se toulá městem před úsvitem) – začíná
ukazující lehkou chůzi mladého muže - charakterizuje ho promyšlené téma
romantický vzhled.

č. 3 „Ulice se probouzí“ – scherzo – na melodii tanečního skladu,
druhé synkopy, různé tonální juxtapozice dodávají koření,
neplechy jako symbol zdraví, optimismu - téma vyznívá jinak
klíče.

č. 4 „Ranní tanec“ – charakterizuje probouzející se ulici, ráno
shon, ostré vtipy, živé slovní souboje - scherzosn hudba,
hravá, melodie je pružná v rytmu, tančí a spěchá -
charakterizuje druh pohybu.

č. 5 a 6 „Hádka mezi služebníky Montagues a Capulets“, „Boj“ – zatím nenásilný
vztek, témata znějí domýšlivě, ale energicky, pokračují v náladě
"Ranní tanec" "Boj" - jako "studie" - pohyb motoru, chrastění
zbraně, zvuk koulí. Zde se téma nepřátelství poprvé objevuje, přechází
polyfonně.

č. 7 „Vévodův řád“ - jasné vizuální prostředky (divadelní
efekty) - hrozivě pomalý „krok“, ostrý disonantní zvuk (ff)
a naopak, vybité, prázdné tonické triády (pp) - ostré
dynamické kontrasty.

č. 8 Mezihra - zmírnění napjaté atmosféry hádky.

2 obrázek

Uprostřed jsou 2 obrazy „portrét“ Julie, hravé, hravé dívky.

č. 9 „Přípravy na ples“ (Julie a sestra) téma ulice a
Téma Sestra, odrážející její šouravou chůzi.

Č. 10 "Dívka Julie." Různé strany obrazu vypadají ostře a
Najednou. Hudba je napsána ve formě Rondo:

1 téma - Lehkost a živost tématu je vyjádřena v jednoduché škále
„běžící“ melodie, a která zdůrazňuje její rytmus, ostrost a pohyblivost,
končí jiskřivou kadencí T-S-D-T, vyjádřenou příbuzným
tonické triády - As, E, C pohybující se po terciích dolů;

2 téma - Milost 2 témat přenášených v rytmu gavotte (jemný obraz
Juliet girls) - klarinet zní hravě a posměšně;

3 téma - odráží jemnou, čistou lyriku - jako nejvýznamnější
„fazeta“ jejího obrazu (změna tempa, textury, zabarvení – flétna,
violoncella) - zní velmi transparentně;

Téma 4 (coda) - úplně na konci (zazní v č. 50 - Juliet pije
drink) předznamenává tragický osud dívky. Dramatická akce
se odehrává na slavnostním pozadí plesu v domě Kapuletů - každý tanec
má dramatickou funkci.

č. 11 Hosté se oficiálně a slavnostně scházejí za zvuků „Minuetu“. V
střední část, melodická a půvabná, objevují se mladí přátelé
Julie.

č. 12 „Masky“ - Romeo, Mercutio, Benvolio v maskách - zábava na plese -
melodie blízká charakteru Merkucia, veselého chlapíka: rozmarný pochod
ustupuje posměšné, komické serenádě.

č. 13 „Tanec rytířů“ – rozšířená scéna napsaná ve formě Rondo,
skupinový portrét - zobecňující charakteristika feudálních pánů (např
charakteristika rodu Kapuletů a Tybalta).

Refren - skákavý tečkovaný rytmus v arpeggiu, kombinovaný s měřeným
těžký šlapák basy vytváří obraz pomstychtivosti, hlouposti, arogance
- obraz je krutý a nemilosrdný;

1. díl - téma nepřátelství;

2. díl - tanec Juliiných přátel;

3. díl – Julie tančí s Paris – křehká, sofistikovaná melodie, ale
zmrzlý, charakterizující Julieiny rozpaky a strach. Uprostřed
Zní 2. téma dívky Julie.

č. 14 „Julietská variace“. Téma 1 - ozvěny tance se zvukem ženicha -
rozpaky, strnulost. Téma 2 - téma dívky Julie - zní
půvabné, poetické. Ve 2. polovině téma Romeo, který poprvé
vidí Julii (z úvodu) - v rytmu Menuetu (vidí ji tančit), a
podruhé s Romeovým charakteristickým doprovodem (pružná chůze).

č. 15 „Mercutio“ - portrét veselého chlapíka s vtipným scherzovým pohybem
plné textury, harmonie a rytmických překvapení, ztělesňujících
brilantnost, vtip, ironie Merkucia (jako by přeskakovala).

č. 16 „Madrigal“. Romeo oslovuje Julii - 1 tématické zvuky
„Madrigal“, odrážející tradiční ceremoniální taneční pohyby a
vzájemné očekávání. Téma 2 prorazí - zlobivé téma
Juliet girls (zní to živě, zábavně), 1 téma lásky se objevuje poprvé
- původ.

č. 17 „Tybalt pozná Romea“ – témata nepřátelství a téma rytířů zní zlověstně.

č. 18 “Gavotte” - odchod hostů - tradiční tanec.

Témata lásky jsou široce rozvinuta ve velkém duetu hrdinů „Scene at the Balcony“,
č. 19-21, kterým se uzavírá I. zák.

č. 19. začíná tématem Romeo, poté tématem Madrigal, tématem 2. Julie. 1
milostné téma (z Madrigalu) – zní emocionálně vzrušeně (od
violoncello a anglický roh). Celá tato velká scéna (č. 19 „Scene at
balkon“, č. 29 „Romeova variace“, č. 21 „Milostný tanec“) je podřízena singl.
hudební vývoj - prolíná se několik leitthemat, které postupně
jsou stále intenzivnější – zní v čísle 21 „Love Dance“.
nadšené, extatické a slavnostní 2 téma lásky (bezmezné
rozsah) - melodický a hladký. V kódu č. 21 - téma „Romeo vidí poprvé
Julie."

3 obrázek

Druhé dějství je plné kontrastů - lidové tance rámují svatební scénu,
ve 2. polovině (5. scéna) ustupuje slavnostní atmosféra tragické
obraz souboje mezi Merkuciem a Tybaltem a smrti Merkucia. Smutek
Průvod s Tybaltovým tělem je vyvrcholením II.

4 obrázek

č. 28 „Romeo u otce Lorenza“ - svatební scéna - portrét otce Lorenza
- moudrý, ušlechtilý, charakterizovaný sborovým člověkem
téma charakterizované měkkostí a vřelostí intonace.

č. 29 „Julie s otcem Lorenzem“ – vznik nového tématu v
flétny (Julitin hlavní témbr) - duet violoncella a houslí - vášnivý
melodie plná mluvených intonací - blízkých lidskému hlasu, jako
by reprodukoval dialog Romea a Julie. sborová hudba,
doprovázející svatební obřad, dokončuje scénu.

5 obrázek

V 5. filmu dochází k tragickému dějovému zvratu. Prokofjev mistrně
reinkarnuje nejveselejší téma - „Ulice se probouzí“, které v 5
Obraz zní temně a zlověstně.

č. 32 „Setkání Tybalta a Merkucia“ – téma ulice je zkreslené, její celistvost
zničené - drobné, ostré chromatické ozvěny, „vyjící“ zabarvení
saxofon

č. 33 Témata „Tybalt bojuje s Merkuciem“ charakterizují Mercucia, který
bojuje temperamentně, vesele, domýšlivě, ale bez zloby.

Č. 34 „Mercutio umírá“ – scéna napsaná Prokofjevem skvěle
psychologická hloubka, založená na neustále stoupajícím tématu
utrpení (projevuje se v mollové verzi pouličního tématu) - spolu s
výraz bolesti ukazuje vzorec pohybů slábnoucího člověka - s námahou
Mercutiova vůle se přinutí k úsměvu (v orchestru jsou fragmenty předchozích témat,
ale ve vzdáleném horním rejstříku dřevěných - hoboj a flétna -
vracející se témata jsou přerušována pauzami, neobvyklost zdůrazňují cizí lidé
závěrečné akordy: po d moll - h a es moll).

č. 35 „Romeo se rozhodl pomstít smrt Merkucia“ - bitevní téma z obrázku 1 -
Romeo zabije Tybalta.

č. 36 „Final“ - grandiózní řvoucí měď, hustota textury, monotónní
rytmus – přiblížení k tématu nepřátelství.

Akt III je založen na vývoji obrazů Romea a Julie, hrdinně
bránit svou lásku - zvláštní pozornost věnovaná obrazu Julie (hluboký
charakterizace Romea je uvedena ve scéně „V Mantově“, kde je Romeo vyhoštěn - toto
scéna byla uvedena při inscenaci baletu a zaznívá v ní témata milostných scén).
V celém dějství III jsou témata portrétu Julie, témata lásky,
získává dramatický a truchlivý vzhled a nově tragicky znějící
melodie. Akt III se od předchozích liší větší návazností
end-to-end akce.

6 obrázek

Č. 37 „Introduction“ reprodukuje hudbu impozantního „Duke's order“.

No. 38 Juliet’s Room – atmosféra je znovu vytvořena těmi nejjemnějšími technikami
ticho, noc - rozloučení s Romeem a Julií (flétna a celesta pas
téma ze svatební scény)

č. 39 „Farewell“ - malý duet plný zdrženlivé tragédie - novinka
melodie. Zní téma loučení, vyjadřující osudovou zkázu i živost
impuls.

č. 40 „Nurse“ - téma sestry, téma menuetu, téma Julietiných přátel -
charakterizují dům Kapuletů.

Č. 41 „Juliet si odmítá vzít Paris“ – 1 téma dívky Julie
- zní dramaticky, vyděšeně. 3. téma Julie - zní smutně,
zamrzlý, odpovědí je řeč Kapuletů – téma rytířů a téma nepřátelství.

č. 42 „Julie je sama“ – nerozhodná – zní 3. a 2. téma lásky.

č. 43 „Mezihra“ - téma loučení nabývá charakteru vášnivého
odvolání, tragické odhodlání - Julie je připravena zemřít ve jménu lásky.

7 obrázek

č. 44 „U Lorenza“ – témata Lorenza a Julie jsou srovnávána a v tuto chvíli
když mnich podává prášky na spaní Julii, poprvé zazní téma smrti -
hudební obraz přesně odpovídající Shakespearově: „Studená
v žilách mi vrtá malátný strach. Zmrazí žár života,“

automaticky pulzující pohyb???? přenáší otupělost, otupělost
vzdouvající se basy - rostoucí „slabý strach“.

č. 45 „Interlude“ – zobrazuje Juliin složitý vnitřní boj – zvuky
3 téma lásky a v reakci na to téma rytířů a téma nepřátelství.

8 obrázek

č. 46 "Back at Juliet's" - pokračování scény - Juliin strach a zmatek
vyjádřeno ve zmrazeném tématu Julie z variací a tématu 3
Juliet dívky.

č. 47 „Julie je sama (rozhoduje)“ – střídá se téma nápoje a 3. téma
Juliet, její osudový osud.

č. 48 „Ranní serenáda“. V dějství III charakterizují žánrové prvky
nastavení akce a jsou používány velmi střídmě. Dvě elegantní miniatury -
K vytvoření byly představeny „Ranní serenáda“ a „Tanec dívek s liliemi“.
nejlepší dramatický kontrast.

Č. 50 „U Juliet's Bedside“ – začíná Juliiným tématem 4
(tragický). Matka a sestra jdou vzbudit Juliet, ale je mrtvá - dovnitř
3. téma smutně a beztíže prochází nejvyšším rejstříkem houslí
Julie.

Čtvrté dějství - Epilog

9 obrázek

č. 51 „Juliet's Funeral“ – Epilog začíná touto scénou –
nádherná hudba pro smuteční průvod. Téma smrti (housle)
nabývá smutného charakteru. Vzhled Romea doprovází téma 3
milovat. Smrt Romea.

Č. 52 "Smrt Julie." Juliino probuzení, její smrt, usmíření
Montagues a Capulets.

Finále baletu je jasný hymnus lásky, založený na postupně
sílící, oslnivý zvuk Juliina 3. tématu.

Prokofjevovo dílo navázalo na klasické tradice ruštiny
balet To se projevilo ve velkém etickém významu zvoleného tématu, in
odraz hlubokých lidských citů v rozvinuté symfonii
dramaturgie baletního představení. A zároveň baletní partitura
Romeo a Julie byl tak neobvyklý, že to trvalo dlouho
„zvykat si“. Zaznělo dokonce ironické rčení: „Neexistuje žádný příběh
smutnější na světě než Prokofjevova hudba v baletu. Jen postupně vše
to ustoupilo nadšenému přístupu umělců a poté veřejnosti
hudba. Za prvé, děj byl neobvyklý. Apel na Shakespeara byl
odvážný krok pro sovětskou choreografii, protože se tomu všeobecně věřilo
že ztělesnění tak složitých filozofických a dramatických témat je nemožné
prostřednictvím baletu. Prokofjevova hudba a Lavrovského výkon
prodchnutý shakespearovským duchem.

Bibliografie.

Sovětská hudební literatura v úpravě M.S. Pekelisa;

I. Maryanov „Život a kreativita Sergeje Prokofjeva“;

L. Dalko „Populární monografie Sergeje Prokofjeva“;

Sovětská hudební encyklopedie editovaná I.A. Prokhorovou a G.S.
Skudina.