Kupte si vstupenky na koncerty a představení. Koncert sboru Sretenského kláštera v Saratově se odkládá. Když hrála Ranevskaja, myslel jsem, že budou pískat

V Moskevském kulturním domě pojmenovaném po. Zuev bude hostit promítání neuvěřitelné, výstřední komedie „Hello, Maniac!“ v podání brilantního obsazení divadla Contemporary Enterprise Theatre. Jasná a tragikomická inscenace vychází z divadelní hry slavné ruské scenáristky Ganny Slutské. Práce talentovaného spisovatele se vždy vyznačovala nejednoznačností, „skvělými“ zvraty událostí a nečekanými dějovými překvapeními. Hra "Ahoj, maniačku!" nebyl výjimkou a podle nejlepších tradic drží Slutsky publikum od začátku až do konce v mírném napětí.

Vstupenky na benátskou komedii od herců divadla Contemporary Enterprise si můžete zakoupit již dnes na našem webu. Objednejte si potřebný počet vstupenek, abyste spolu se svými nejbližšími mohli sledovat osudy neobvyklého manželského páru a jejich „domácího“ maniaka. Doporučená povolená věková kategorie pro diváky je 16+.

Děj komediální hry je docela lakonický a jednoduchý. Talentovaný manželský pár dramatičky (Yulia Rutberg) a režiséra (Andrei Ilyin) na vrcholu úspěchu skončí na oblíbeném divadelním festivalu v Benátkách. Městečko zasáhne divoký liják a všichni obyvatelé i hosté se ocitnou napospas živlům a uvězněni v záplavách. V této době se v životě rodiny objevuje třetí osoba - maniak, připravený nejen mluvit o tvůrčích úspěších páru, ale také říci, jakými způsoby a způsoby bylo těchto tvůrčích výšin dosaženo.

Nenechte si ujít hru "Ahoj, maniak!" a ještě jednou se ujistěte, že všechno tajné se dříve nebo později vyjasní.

Ahoj maniačku! / Hello Murders (2010)

: Recenze filmu "Ahoj, maniak!"

Nezaměstnaný Yong-suk má v životě špatné období. Byl jsem vyhozen z práce, přišel jsem o úspory, manželka mě opustila, dcera si mě neváží. Po dlouhém duševním zmítání a snaze spát v metru Yong-sook vynalezne perfektní cestu z finanční krize – musí se stát obětí sériového vraha. Pokud Yong-sook zemře, jeho rodina bude moci použít jeho pojištění k tomu, aby poslala své dítě studovat do zahraničí, a to je konečný sen nešťastného otce.

Je tu ale problém – maniak řádící ve městě zabíjí ženy jen deštníky. Kvůli této nepohodlné nuanci si Yong-sook musí koupit paruku, šaty, punčochy, podpatky a každou noc, oblečený jako žena, vychází na ulici v očekávání vraha. Jeho dcera brzy upozorní na podivné chování svého otce. Po jeho neobvyklých proměnách se dívka rozhodne, že její otec je stejný deštivý maniak. Své podezření okamžitě nahlásí místním policistům.

Inspektor Jeong-min souhlasí, že Yong-sookovo chování je podezřelé, ale nespěchá, aby ho zadržel. Před pár týdny Yong-sook zveřejnil na YouTube vtipné video s inspektorem, který mu zničil kariéru, a Jong-min nyní chystá pomstu. Strašná pomsta.

Za poslední rok dosáhl počet maniaků a sériových vrahů v korejských filmech samé hranice, kdy se filmy s jejich účastí prostě nedaly brát vážně. Objevení se komedií o sériových vrazích a hrozné pomstě vypadá jako poslední kapka v poháru trpělivosti diváků. No, sakra, vážně, to se v národním měřítku nedá mluvit o ničem jiném než o sériových vrazích a strašlivé pomstě?

Pokud ale zapomenete na to, že téma už má vážně nabroušené zuby, pak je „Hello, Maniac“ naprosto povedený a místy i vesele vtipný film. Ani obvyklých „pět minut soucitu“ pro Korejce to nezkazí. No a tady se děj najednou zastaví a režisérovi začne být všech líto: ach, jak jsou všichni hrdinové ubozí a nešťastní, ach, jak je nám jich všech líto, pojďme plakat, plakat.

Pamatuji si, že ve finále Hostitele vypadala taková pětiminutová sekvence docela komicky, ale v komedii, o které teď mluvím, působí úplně jinak. Jako by na place byli dva režiséři a ne jeden. První chtěl natočit komedii, druhý - drama. A jakmile šel první na záchod, druhý okamžitě změnil žánr a zapnul Dostojevšina. První se však po deseti minutách vrátil, chytil se za hlavu, zaklel a pohotově se pokusil vrátit tým do předchozí nálady a donutil herce se smát a šklebit se.

Například takto.

"Ahoj, maniačku!" - představení, jehož recenze zaplavují internet, to je inscenace týmu Divadla Contemporary Enterprise pod vedením producenta Alberta Moginova.

Je to producent, nikoli „šéf režisér“, protože tým, který úspěšně funguje již více než 10 let, není divadlem v obvyklém slova smyslu, je to agentura, která spolupracuje s různými herci, režiséry a designéry.

O čem?

Ona je vyhledávaná a úspěšná filmová herečka, on slavný režisér a maniak fanoušek, který hrdinku všude sleduje.

Děj se odehrává v Benátkách během karnevalu, kam si pár přijel na festival pro další ocenění. Za okny začíná pršet, manželé si povídají ve výzdobě hotelového pokoje, a když jsou témata vyčerpána a zdá se, že můžete usnout, objeví se maniak, kterému také nevadí mluvit.

Žánrově je hra tragikomedie, v inscenaci není žádná fraška a dialogy jsou značně dynamické. Původní název inscenace, přítomný na prvních plakátech a dodnes „visící“ na portálu Divadla Contemporary Enterprise, je „Karnevalová noc“. Publikum však provedlo úpravy a představení bylo přejmenováno na „Hello, Maniac!“ doslova - lidmi.

kdo je autor?

Celý život píše scénáře k filmům, televizním seriálům a divadelním hrám a na rozdíl od mnoha moderních dramatiků se tomu věnuje skutečně profesionálně. Gayane Genrikhovna vystudovala Filmovou univerzitu S. A. Gerasimova, fakultu scenáristiky a filmových studií.

kdo je ředitel?

Hru „Hello, Maniac!“, jejíž recenze lámou všechny rekordy v množství a rozmanitosti na internetu, nastudoval Michail Grigorievich Tsitrinyak. Je známý nejen svými divadelními pracemi, ale také filmy, herectvím, pedagogickými a televizními projekty, jako je „Starý byt“ na kanálu ATV.

Kdo je na pódiu?

"Ahoj, maniačku!" - představení, které sbírá recenze z nějakého důvodu. Role v inscenaci hrají skutečné hvězdy, známé všem Rusům bez výjimky z jejich televizní tvorby - Julia Rutbergová a Andrej Iljin.

Většina podnikových představení trpí nedostatkem stálého obsazení, což ovlivňuje kvalitu dění na jevišti, a tedy i zpětnou vazbu od diváků. Herci někdy „nehrají“ a zapomenou text, což diváky zklame a rozzlobí.

Diváci inscenace „Hello, Maniac!“ měli v tuto chvíli velké štěstí, hra s Rutbergem, Ilyinem a Blednym nemá záložní obsazení.

Jak dlouho to trvá?

Inscenace se skládá ze dvou dějství, trvá 2 hodiny včetně přestávky a má původní věkovou hranici „16+“, ačkoli na provinčních plakátech je často uvedeno „18+“.

Co říkají?

Každé představení zpravidla shromažďuje různé názory. Recenze jsou subjektivní věcí a závisí na mnoha faktorech, které se samotnou inscenací vůbec nesouvisí, například na náladě diváka, na tom, jak probíhal jeho den, na jeho zdravotním stavu a dalších důvodech.

"Ahoj, maniačku!" do jisté míry je to výjimka, prakticky neexistují žádné negativní recenze. Většina diváků zaznamenává vynikající herecké výkony herců, zajímavý obsah dialogů a určitou náhlost v „maniakální“ linii.

Nespokojenost, která se občas objevuje v recenzích, se scvrkává na to, že představení je natahované, místy je touha herce tlačit, nicméně každý má své vnímání.

Na turné ve Voroněži slavná herečka řekla, co ji dráždí v publiku, proč je její syn lepší než ona a proč pro ni bylo hraní Ranevské podvodem.

Foto: Tatiana PODYABLONSKAYA

Změnit velikost textu: A A

7. října navštívila Yulia Rutberg Voroněž na turné. Dcera mistra druhých rolí Ilji Rutberga se 30 let věnovala Vachtangovskému divadlu a ztvárnila více než 50 postav ve filmech („Jíst se podává!“, „Sbohem, Dr. Freude!“, „Nenarodte se krásní, “ „Chytrý, krásný“). V seriálu „Orlová a Alexandrov“ měla Julia Rutberg tu čest reinkarnovat se jako Faina Ranevskaya. Komsomolskaja Pravda hovořila s divadelní a filmovou hvězdou o talentech a fanoušcích.

KOŇSKÝ SMĚCH DIVÁKŮ JE OBJEVNÝ

Yulia Ilyinichna, podle zápletky hry „Ahoj, Maniac“, se kterou jste přišli, má hrdinka posedlého obdivovatele. Staly se někdy v životě takové situace?

Fanoušci jsou různí. A záleží na úrovni kultury. Jsou nejchytřejší fanoušci, se kterými je radost komunikovat, protože tito lidé mají úžasné myšlenky a stejný vztah k divadlu. A obecně existuje odstup a normy chování, které jsou inteligentnímu člověku vlastní. A jsou lidé, před kterými prostě chcete utéct. A myslím, že kdyby jednali s nějakým doktorem, komunikovali by úplně stejně. To je úroveň kultury. Fanoušci jsou hlavy a paty: na jednu stranu všichni umělci sní o fanoušcích, na druhou stranu občas narazíte na schizofreniky. Protože lidé, kteří jsou zapálení pro nějakou osobu, si pro sebe vytvářejí idol. A pro ně je moře po kolena. Jedná se o typ duševní nemoci. Pro někoho je to na hranici fobie nebo mánie, tito lidé jsou děsiví. Vždy mají obsedantní nápady. A už máme emocionální profesi, takže chci, aby vás všichni nechali na pokoji, když nejsem na pódiu. Mír a lidské hodnoty jsou pro mě na světě důležité. Proto, když je moje území narušeno, jsem prostě připraven vzít meč a střílet s těmito lidmi.

- Můžeš dát tvrdou odpověď?

Mohu dělat cokoli, ale život mě naučil těžce.

- Pokud není sál plný, vadí vám to?

Ne. Za prvé chápu, že se to děje kvůli různým ekonomickým věcem – špatný den nebo svátek, někdy se špatně prodávají letenky. A jsem naprosto spokojený s tím, co přišlo. Vždycky je fajn, když je plná hala, je to doping. Ale nikdy na to nemyslím a jsem vděčný těm, kteří přišli - jsou pro mě velkým pokladem.

- Co vás rozčiluje na publiku?

Zvoní mobily a smějí se koně. Asi si myslí, že mi to dělá velkou čest. A já se jen bojím. Představení má auru, a to vnáší prvek vulgárnosti. A utíkám od všeho spojeného s vulgárností. Ze všeho nejvíc miluji ticho. Samozřejmě je hezké, když se lidé smějí, a je tam velmi vzácný smích. Obecně mám rád intelektuální humor, je to jiná povaha smíchu. Miluji, když mají lidé narážky, přirovnání, fantazie. A ne jako akyn: co vidí, je to, co vidí... Nemůžeš mě udeřit, jedině baseballovou pálkou na hlavě. Ale tohle mění náladu. Hudební nástroj totiž zní jinak v chladném a horkém počasí. Stejně tak oduševnělý hudební nástroj rozčiluje vulgárnost. Je v tom nějaký vandalismus, pro představení je to destruktivní. Ano a pro veřejnost. Dva takoví lidé stačí, začnou kolem sebe vytvářet pole. To mnoho lidí dráždí. To je takový konzumní moment. Nepřemýšlejí, hlavní je pro ně smát se. Skvělé, zapněte televizi.

JSEM DVAKRÁT BABIČKA, A STÁLE ZPÍVÁM A TANČÍM V KRINOLÍNECH

- Režisér Rimas Tuminas řekl, že je třeba vás zastavit a nějakým způsobem omezit.

To je dané. Herecká profese je peklo. Mnozí věří, že jde o falešnou koketérii. Pokud se ale chcete udržet nad vodou, musíte během celé své kariéry od mládí až po smrt splnit tři body – být astronautem, anglickým špiónem a modelkou. Pokud jedna z těchto ingrediencí spadne, jste mimo provoz. Ať vás bolí hlava, máte zlomenou nohu, jestli někdo zemřel – nikoho to nezajímá, vstupenky jsou prodané. Proto je to peklo. Ale nemůžu bez toho žít. Jsem úplně nemocná, mám certifikát. Pokud se tomu plně neoddáte, sami prohrajete. Pokud jdete na jeviště, je to jedno, divadlo nebo podnik, pro mě tam není žádná sekce, máte obavy, jste ohromeni. Pokud jste přecpaní a přetéká, vrací se vám to. Z jeviště odcházíte unavení, ale krásně unavení. Ale když jste to nedali a nedostali zpět, začne ve vás kvasit zkažená voda. Tohle je noční můra. Takže pro mě není na výběr. Pokud je člověk nazýván profesionálem, je zde lišta, pod kterou nemůžete jít, ať už jste v inspirovaném stavu nebo depresi. Existuje dovednost – nelze ji vypít.

- Váš syn Gregory studoval na herce, ale nepracuje v této profesi. Jste spokojeni?

Je dobře, že to zkusil. Aby se neřeklo: ach, nepustil jsi mě dovnitř. A když jsem to zkusil, řekl jsem, že divadlo není mužská profese. Nesoudil jsem, jen jsem si uvědomil, že na rozdíl ode mě se bez toho obejde. Takže není třeba se zabíjet. Celá naše rodina je divadelní, táta se věnoval režii, pantomimě a herectví, maminka je hudebnice, děda z maminčiny strany je klasik baletu, babička lidová tanečnice. Obecně můj syn viděl dost. Mohu říci jednu věc – naše děti jsou vždy lepší než my. Grisha je lepší rodič než já. Je to takový otec, že ​​se mi ani ve snu nenapadlo být takovou matkou. On a já jsme stále v dokonalé harmonii. Ale to, jak jedná se svou ženou a dětmi, má syna a dceru, to se stává jen ve filmech. Jsem za ně rád a smekám před ním klobouk. Mám dvě vnoučata - jsem dvakrát babičkou a stále zpívám a tančím v krinolínách.

V divadle působíte společně s Viktorem Dobronravovem, který vyrůstal ve Voroněži, zatímco jeho rodiče studovali na Institutu umění...

Vitya je naprosto úžasná. Tvrdě vstoupil, pilně studoval, ale pracuje skvěle. Je jedním z předních mladých herců divadla Vakhtangov. Hraje hlavní role pro Rimas Tuminas. Účinkování ve filmech. Tady leží neuhasitelná pochodeň. Dynastie mužských herců je úžasná. Fedechku zbožňuji, musela jsem s ním pracovat, je to úžasný člověk. A Vanya je úžasný umělec. Je zábavné být s nimi, jsou skutečné. Workoholici jsou neuvěřitelní. Vitka toho umí hodně: zpívá, tančí, je skvělá dramatická umělkyně. Pocit, že je pro něj všechno snadné. Samozřejmě je to jen dojem.

- Nedávno vám byl udělen titul lidový umělec, znamená to pro vás něco?

Jak si myslíte, že? Nyní byl vydán prezidentský dekret o ocenění pouze čtyř lidí ročně! To je národní hrdost. Zároveň jsem pro to nic neudělal, nikoho jsem o to nežádal. Jsem rád, že se tak rozhodli. Když mi Alexander Shirvindt, který byl v této komisi, zavolal a řekl: „Moje děvče, blahopřeji vám - všichni jsme pro vás slepě jednomyslně hlasovali,“ samozřejmě byla hrdost nemožná. Protože ti, kteří zvolili moji kandidaturu, jsou pomíjivé povahy, jsou vzorem! To je pro mě velmi vysoká odměna a velká zodpovědnost do konce života. Titul lidového umělce je velmi vážný. Když vyjdete na veřejnost, musíte na to zapomenout. Divák se vás ale zeptá jako lidového umělce.

KDYŽ HRÁLA RANEVSKAYA, MYSLELA JSEM SI, ŽE BUDU VYPÍSÁNA

- Nebylo děsivé přiblížit se k obrazu Fainy Ranevské v seriálu „Orlová a Alexandrov“?

Velmi obtížné. Byl to úplný podvod. Nemluvíme o podobnosti. Musela tam být nějaká vzdálenost, aby se při hraní tohoto obrázku projevilo její uctívání a respekt. Bylo nutné pokusit se zprostředkovat její systém hodnocení, to, co jí bylo drahé, její jiskřivý humor. Je to naprosto neuvěřitelná osoba. Každý, kdo se pokusí hrát s Ranevskou, je smrtí věže. Je tak organická, v jednoduchosti nemá slov. Další dělá obličej - všichni si myslí, že je blázen. A všichni se na ni dívali jako očarovaní. Hrála s radostí. Do určitého věku. A pak už žila. Viděl jsem ji ve hře „Další ticho“, kde žila. Vyšel ven tahle šedovlasá boule, s těma dětskýma očima... Byl to jen nějaký druh šamanismu. Nedalo se na to dívat. A tady nejde jen o talent, ale o osobnost! Proto jsem se hodně bál. Ranevskaya je již pojmem. A samozřejmě jsem si byl jistý, že mě vypísknou. A nakonec jsem za tuto roli dostal Mironovovu cenu. Byl jsem znechucený.

- Co jste si mysleli o obrazu Akhmatové ve filmu „Anna German“?

Nedalo se tam nic hrát, bylo možné naplnit roli pouze čarami. Nic víc. Proto je to druh vkusu a vkus je takovou ozvěnou. Sama Anna German je ozvěna a to, co jsem udělal v Achmatovové, je také ozvěna, skica. Ale i z toho jsem měl radost.

- Je nějaká role, kterou sníš hrát v divadle?

A tohle ti nikdy neřeknu. O svých snech nemůžete vůbec mluvit, pouze s Bohem. Pak je šance, že se to splní. A když všechno rozmažete, pak to všechno zůstane ve fotoaparátech a diktafonech. Ale na pódium se nedostane, nebude mít čas.