Mytologická témata ve výtvarném umění. Mytologické obrazy

Neustálá interakce mezi literaturou a uměním se odehrává přímo, formou „transfuze“ mýtu do literatury, i nepřímo: prostřednictvím výtvarného umění, rituálů, lidových slavností, náboženských mystérií a v posledních staletích i vědeckých... . .. Encyklopedie mytologie

Francie- (Francie) Francouzská republika (République Française). I. Obecné informace F. stát v západní Evropě. Na severu omývá území Francie Severní moře, úžiny Pas de Calais a La Manche, na západě Biskajský záliv... ...

Ruská sovětská federativní socialistická republika- RSFSR. I. Obecné informace RSFSR byla založena 25. října (7. listopadu) 1917. Sousedí na severozápadě s Norskem a Finskem, na západě s Polskem, na jihovýchodě s Čínou, MPR a KLDR, stejně jako na svazové republiky zahrnuté do SSSR: na západ s... ... Velká sovětská encyklopedie

Drama- D. jako básnický rod Původ D. východní D. starověký D. středověk D. D. renesance Od renesance ke klasicismu alžbětinská D. španělská D. klasická D. buržoazní D. Ro ... Literární encyklopedie

BYZANTSKÉ ŘÍŠE. ČÁST IV- Výtvarné umění je v Kristu nejdůležitější. kultury a co do počtu dochovaných památek nejrozsáhlejší část uměleckého dědictví V. a. Chronologie vývoje Byzantské říše. umění se tak úplně neshoduje s chronologií... ... Ortodoxní encyklopedie

Klasicismus a romantismus v malířství- Malba jako výraz dominantních uměleckých koncepcí prožívala ve všech zemích různá období a měnila svůj směr. Ale nikde nebyla historie malířství charakterizována tak jasně jako ve Francii v různých dobách, v... ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Ephron

Vzestup a úpadek renesanční kultury v Itálii- Konec 15. a prvních 30 let 16. století byly pro Itálii obdobím hospodářského úpadku a zahraničních invazí. Italský lid však pokračoval v boji proti dobyvatelům. Právě v tomto období dosáhly jeho tvůrčí síly svého nejvyššího vrcholu, který... Světové dějiny. Encyklopedie

Indie- (v hindštině Bharat) oficiální název Indické republiky. I. Obecné informace I. je stát v jižní Asii, v povodí Indického oceánu. I. se nachází na nejdůležitějších námořních a leteckých komunikacích,... ... Velká sovětská encyklopedie

STAROVĚKÉ ŘECKO- území na jihu Balkánského poloostrova (viz též články Starověk, Řecko). Historie D.G. zahrnuje období od počátku. II tisíciletí před naším letopočtem do počátku I tisíciletí našeho letopočtu Geografie a etnografie Phaistos disc. XVII století př. n. l. (Archeologické muzeum v Heraklionu, ... ... Ortodoxní encyklopedie

ČÍNSKÁ MYTOLOGIE- soubor mytologických systémů: starověká čínská, taoistická, buddhistická a později lidová mytologie. Starověká čínská mytologie je rekonstruována z fragmentů starověkých historických a filozofických děl („Shujing“, nejstarší části 14.–11. století před naším letopočtem… Encyklopedie mytologie

Dánsko- (Dánsko) Dánské království (Kongeriget Danmark). I. Obecné informace D. stát v západní Evropě, ležící na Jutském poloostrově, dánském souostroví, jehož největší ostrovy jsou Zéland, Fyn, ... ... Velká sovětská encyklopedie

Stuck, Franz von (Franz von Stuck; 1863-1928) Německý malíř, grafik, sochař, architekt a dekoratér. Představitel symbolismu, jeden ze zakladatelů mnichovské secese a stylu Jugend (od názvu uměleckého časopisu Jugend, na kterém se Stuck aktivně podílel). Stuckovy obrazy se vyznačují kombinací alegorie a erotiky (Hřích, Neřest, Smyslnost, Nevinnost, Sfinga, Bitva o ženu aj.), stejně jako dynamikou a expresivitou - není náhodou, že mladí V. V. Kandinsky a P. Klee zažil jeho vliv. V roce 1898 dokončil stavbu vily Stuka podle vlastního návrhu, interpretující podoby řecké klasiky v podobách secese.

Překlad z francouzštiny od M.L. Lozinsky Studio.

Kentauři a bojovníci, opilí, krásní, stateční,
Radostný dav se vrhl ke stolu,
A ve světle pochodní zasahují do tmy
A tělo bojovníků a vlna synů Nephele.

Smích, hluk... Náhlý výkřik!... Nevěsta s černým tělem
Kůň je stlačen a slzí ve zběsilém zápalu
Má na sobě karmínovou barvu a mosaz rachotí na podlaze,
A lavice se zhroutily za zběsilého vytí.

Potom ten, před nímž je obr dítětem,
Vychází. Na hlavě štětiny, zářící,
Lví tlama. To je Herkules, který pohrdal temnotou pekla.
A přes celý palác až na vzdálený konec,
Pokořující se před vztekem strašlivé tváře,
Obludné stádo se s frkáním vzdaluje.
Sbírka "Trofeje" (1893). Sekce "Řecko a Sicílie". Cyklus "Herkules a kentauři"

Lapiths- polomýtický kmen, který žil v severní Thesálii. Na jedné ze svatebních oslav Lapithů se kentauři pokusili unést nevěstu a její přátele, ale byli Lapithové s pomocí Herkula poraženi.

Amazonky jsou národ válečnic a jezdců, kteří žili v Malé Asii nebo na úpatí Kavkazu nebo na pobřeží Metis (Azovské moře). Do úzkých vztahů s muži vstupovali jen proto, aby zachovali rodinu (narození chlapci byli posláni k otcům nebo zabiti, dívky zůstaly pozadu). Theseus a Hercules s nimi bojovali a zvítězili. Za odměnu si Théseus vzal za manželku nejstatečnější z nich, Antiopu (Hippolytu). Poté se Amazonky vydaly do války proti Athénám a Theseus spolu s Antiopou, která svého manžela vroucně milovala, bránili město. V jedné z bitev kopí probodlo Antiopinu hruď a obě armády přestaly bojovat. Společně s žalem zdrcenými Athéňany pohřbili Amazonky mladou královnu a vrátili se domů. V trojské válce se Amazonky chovaly nepřátelsky k Achájcům a po smrti Hektora přišli Trojanům na pomoc. Amazonská královna Penthesilea byla zabita Achilleem.

ZRANĚNÝ AMAZON

Franz von STUCK

Amazonka
Překlad z francouzštiny Valentin Dmitriev

Přes kameny, přes délky a kopce
Amazonka statečně cválá.
Kopyta hlasitě klapou,
A tělo jezdce je tak pružné a tvrdohlavé!
Prostor byl vrácen...
Prsteny
Její zbraně a vybavení:
Kopí, luk, meč a štít.
Lesy, potoky, jezera, háje - projděte!
Letí jako vítr, jako šíp,
Všechno uzlíček svalů, pružný, neúnavný.
Kůň je celý namydlený a udidlo pění.
Její cval děsí hejna ptáků
V divočině, kde je hustý stín
A kde se kmeny lesknou jako šupiny.
Šťávy v nich proudí dnem i nocí,
Proudy probuzené sluncem.
Keře, květiny a tráva u potoka -
Všechno pije slunce a všechno se snaží o slunce,
Jako jezdkyně, která se řítí bez cesty.

Vyzařuje odvahu, sílu a radost.
Její usměvavá a zářivá tvář.

Muži - hrubí tyrani a vládci -
Síla kolísala a slábla.
Síla přešla
Pro statečného bojovníka...
Čest jí, chvála,
Krásná, impozantní, štíhlá,
Hodné zbraně!

Nadcházejícího boje se nebojí
Se smrtí: vždyť ona sama je osudem.
Neexistují silnější ruce: to je bariéra pro barbary.
Vlna jejích vlasů plyne, zlatá,
Mezi jejich vodopádem září hvězdy očí.
Popálila si pravé prso,
Aby se jí nepletla do bitvy,
A pyšná stála na obzoru,
Vše směřuje k vítězství, ke slávě.

V jeskyni, kde svítá věčná temnota, nerušíme,
Zraněný až do vykrvácení tvrdou postelí,
Marně hledí do tmy,
Lidstvo čeká, kouše roubík do úst,
Čekání, poražení, ztracení víry,
V řetězech a ze rtů mu mimovolně unikne sténání,
A ošklivý drak ho hlídá,
Schoulený u vchodu do té jeskyně.

Ale Amazonka je tady, připravená bojovat
S krutým monstrem. Byla určena osudem
Bojuj se stohlavým plazem,
Alespoň každá usměvavá ústa
Vyhrožující, připraven k útoku,
A dýchá smrad a jed.
Drak, rozzuřený, strašlivý i mocný,
Vypadá jako strom s drsnou kůrou,
A šupinatý ocas tluče posedlým hněvem,
A proudící jed nesnesitelně pálí.
Oheň, krev a žluč náhle vystříkly ven,
Krví se a číhá na nepřítele,
A mnoho drápů, tesáků a žihadel,
A chapadla jsou připravena k okamžitému kopání...
Šíření zápachu jako infekce,
Drak ji celý naježený ohrožoval.
Plný znechucení a vzteku
Bojovná panna ho udeří oštěpem.

A znovu přerušované zasténání,
Sténání lidstva se řítí do dálky,
A žalostně se ozývá,
Jakoby plné smutku
Rozlohy na toto zasténání reagovaly.

Monstrum se nemilosrdně zvedlo jako skála...
Kdykoli kůň neudělal zoufalý skok -
Spása pro jezdce by přišla příliš pozdě...
Smrt před ní vyvstává nevyhnutelně a hrozivě,
A s tělem - ne s duší! - převládá strach.
Všechen ten horečný oheň v jejích očích
Ale znovu se vrhne na bestii,
Zvedl meč a pevně věřil ve vítězství.

A sípání, řinčení, praskání a hřmění
Všude okolo
Odráží se vzdálené hory.
Stiskl jílec meče
Sekání z ramene,
Válečník se silnými pažemi.
Destruktivní kov bliká jako blesk,
Ale vichřice, chapadla a žihadla neslábnou:
Uříznu hlavu a narostou dvě nové...
A síly Amazonky docházejí.

Myslí na porážku -
A nyní je předem poražena.
Naposledy v její unavené ruce
Meč zajiskřil... Pak padl.
Mraky visely, tma houstla,
Jen okraj oblohy je ve tmě krvavě šarlatový.
Zbraň, pád, zvoní... Do zenitu
Ozývá se sténání zoufalství a bolesti.
Jak uniknout ze zajetí, z otroctví?
Statečný bojovník je mrtvý...
Světla byla jako mlýnské kameny,
Marně se točíš ve tmě...
Drahý cíl je daleko.
A Smutek obrací svůj pohled do dálky.
A v údolí se jí ozývá žalostný sbor:
Vítr bije do skal, vyje,
Řeka je hlučná - nemůže najít klid...
Nebo možná bublá pramen slz,
A lidstvo, ne vítr, pláč,
Oplakávání nešťastníka, přestávky?
Je to v řetězech. Zůstává jako dříve,
Zatímco drak - kterého Perseus
Po mnoha dnech nebojácně zkrocený
Ne silou - pouze myšlenkou, pohledem, -
Lehni si vedle mě
Vztekle syčící na každou živou bytost
A znovu otevřel svůj nenasytný pohled.
Sbírka "Násilné síly" (1902) Verharn E.

Mezi starověkými řeckými (helénskými) historiky se poprvé objevily informace o bojovnicích, později nazývaných Amazonky. Rodící se antický svět, který vytvořili a rozšířili staří Řekové, se zřejmě nejprve dostal do kontaktu a poté se střetl s odcházejícím světem matriarchátu, kde vládly ženy. A tento svět ohromil staré Řeky natolik, že se to odrazilo v jejich mytologii, legendách a pověstech.

Amazonky (starověká řečtina: ἀμαζόνες) - ve starořecké mytologii národ skládající se výhradně z žen, které s nimi netolerovaly své manžely, vedly tažení pod vedením své královny a vytvořily zvláštní válečný stát. Aby se rozmnožili potomci, amazoňané každoročně během dvou jarních měsíců navazovali vztahy s muži jiných národů. Narozené chlapce posílali k otcům (podle jiné legendy je prostě zabili), zatímco dívky si nechali a vychovali je jako nové Amazonky.

Amazonky žily na pobřeží Černého moře, poblíž řeky Fermodon a poblíž řeky Iris, nyní Yeshil-Irmak. Historik A. B. Snisarenko věří, že stanoviště Amazonek se prakticky shodovalo s obrysy tureckých vilayets Amasya nebo Amazya, a že možná toto toponymum zachovává stopy jména legendárního kmene a Samsun („Kurz - Moře Tma"). Odtud podnikali své výpravy do Asie. Podle legendy postavili Efez, Smyrnu a další města. Také legendy a svědectví starověkých historiků připisují Amazonkám účast v trojské válce, invazi do Malé Asie s Cimmerians (kočovný národ, který žil na Krymu a blízkých stepích), tažení v Attice (země starověkého Řecka městské státy) a obléhání Athén.

Theseus a Amazonky

Jupiter a Antiope. Jean Auguste Dominique Ingres.

Antiope (Hippolyta) - Amazonka, dcera Arese. Za manželku si ji vzal Theseus, který spolu s Herkulem vyhrál válku s Amazonkami. Porodila Théseovi syna Hippolyta, kterého jeho nevlastní matka pomluvila, načež ho Theseus proklel. Poté se Amazonky vydaly do války proti Athénám a Theseus spolu s Antiopou, která svého manžela vroucně milovala, bránili město. V jedné z bitev kopí (podle jiné verze šíp z amazonské Malpadie) probodlo Antiopinu hruď a obě armády bitvu zastavily. Společně s žalem zdrcenými Athéňany pohřbili Amazonky mladou královnu a vrátili se domů. Podle jiné verze mýtu byla Antiope sestrou vůdce Amazonek Hippolyty. Dále v textu. Podle třetí verze Antiope vůbec neexistovala, Théseus zajal vůdce Amazonek Hippolytu, která mu porodila syna. Ale Theseus si nevezme ji, ale Phaedru. Pobouřená Hippolyta vtrhne do Theseových komnat a je zabita strážemi.

(Zdroj: “Mýty starověkého Řecka. Slovníková příručka.” EdwART, 2009.)

Theseus vládl v Athénách moudře. Ale nežil tiše v Athénách; často je opouštěl, aby se zúčastnil hrdinských činů Řecka. Theseus se tedy účastnil kalydonského lovu, tažení Argonautů za zlaté rouno a tažení Herkula proti Amazonkám. Když bylo dobyto amazonské město Themiscyra, Théseus vzal s sebou do Athén amazonskou královnu Antiopu jako odměnu za její statečnost. V Athénách se Antiope stala manželkou Thesea. Hrdina oslavil svatbu s královnou Amazonek velkolepě.

>>N.A. Kun: PÁS Hippolyty (DEVÁTÁ PRÁCE)

A hned amazonky, letící do šílenství, vytáhly luky a šípy. Herkules neochotně uchopil svůj kyj a začal válečné panny porážet. Hippolyta padla mezi prvními. Herkules se sklonil a sundal pás z krvavého těla dívky. Jeho rty zašeptaly: "Sakra, Eurysthee! Donutil jsi mě bojovat se ženami."

Hercules získává pás Hippolyty Nikolaus Knupfer. Petrohrad, Státní muzeum Ermitáž

Devátou prací Herkula byla jeho cesta do země Amazonek pod pásem královny Hippolyty. Tento pás daroval Hippolytě bůh války Ares a nosila ho na znamení své moci nad všemi Amazonkami. Dcera Eurysthea Admeta, kněžka bohyně Héry, tento pás rozhodně chtěla mít. Aby Eurystheus splnil její přání, poslal Herkula pro pás. Velký Diův syn se shromáždil s malým oddílem hrdinů a vydal se na dlouhou cestu pouze na jedné lodi. Přestože Herkulův oddíl byl malý, bylo v něm mnoho slavných hrdinů, včetně velkého hrdiny Attiky Thésea.

Hrdiny čekala dlouhá cesta. Museli se dostat až k nejvzdálenějším břehům Euxine Pontu, protože tam byla země Amazonek s hlavním městem Themiscyra. Po cestě přistál Herkules se svými společníky na ostrově Paros, kde vládli synové Mínosovi. Na tomto ostrově zabili Minosovi synové dva Herkulovy společníky. Hercules, naštvaný na to, okamžitě začal válku se syny Minose. Zabil mnoho obyvatel Parosu, ale další zahnal do města a držel je v obležení, dokud obležení nevyslali k Herkulovi posly a nepožádali ho, aby místo zabitých společníků vzal dva z nich. Potom Hercules zrušil obležení a vzal vnuky Minos, Alcaeus a Sthenelus místo těch zabitých.

Z Parosu dorazil Herkules do Mysie ke králi Lycusovi, který ho přijal s velkou pohostinností. Král Bebriků nečekaně zaútočil na Lika. Herkules porazil krále Bebriků se svým oddílem a zničil jeho hlavní město a celou zemi Bebriků dal Lice. Král Lycus pojmenoval tuto zemi Herkules na počest Herkula. Po tomto výkonu šel Hercules dále a nakonec dorazil do města Amazonek, Themiscyra.

Sláva vykořisťování syna Dia již dlouho dosáhla země Amazonek. Proto, když Herkulova loď přistála v Themiscyře, Amazonky a královna vyšly hrdinovi vstříc. S překvapením pohlédli na velkého syna Dia, který mezi svými hrdinskými společníky vyčníval jako nesmrtelný bůh. Královna Hippolyta se zeptala velkého hrdiny Herkula:
- Slavný synu Dia, řekni mi, co tě přivedlo do našeho města? Přinášíš nám mír nebo válku?
Takto odpověděl Herkules královně:
- Královno, nebylo to z mé vlastní vůle, že jsem sem přišel s armádou po dlouhé cestě přes rozbouřené moře; Poslal mě Eurystheus, vládce Mykén. Jeho dcera Admeta chce mít tvůj pásek, dar od boha Arese. Eurystheus mi dal pokyn, abych ti vzal pás.

Hippolyta nedokázala Herkulovi nic odmítnout. Byla připravena mu dobrovolně dát pás, ale velká Héra, která chtěla zničit Herkula, kterého nenáviděla, na sebe vzala podobu Amazonky, zasáhla do davu a začala přesvědčovat válečníky, aby zaútočili na Herkulovu armádu.
"Herkules lže," řekla Héra Amazonkám, "přišel k vám se zákeřným úmyslem: hrdina chce unést vaši královnu Hippolytu a vzít si ji jako otrokyni do svého domova."

Amazonky věřily Héře. Popadli jejich zbraně a zaútočili na Herkulovu armádu. Aella, rychlá jako vítr, se řítila před amazonskou armádou. Jako první zaútočila na Herkula jako bouřlivá vichřice. Velký hrdina odrazil její nápor a dal ji na útěk.Aella si myslela, že před hrdinou uteče rychlým útěkem. Veškerá její rychlost jí nepomohla, Herkules ji předběhl a udeřil ji svým jiskřivým mečem. Protoya také padl v bitvě. Vlastní rukou zabila sedm hrdinů z řad Herkulových společníků, ale neunikla šípu velkého syna Dia. Pak sedm Amazonek zaútočilo na Herkula najednou; byli společníky samotné Artemidy: v umění ovládat kopí se jim nikdo nevyrovnal. Kryli se štíty a vrhli svá kopí na Herkula. ale oštěpy tentokrát proletěly kolem. Hrdina je všechny srazil kyjem; jeden po druhém vtrhli na zem a jiskřili svými zbraněmi. Amazonka Melanippe, která vedla armádu do bitvy, byla zajata Herculesem a Antiope byla zajata s ní. Impozantní válečníci byli poraženi, jejich armáda uprchla, mnoho z nich padlo v rukou hrdinů, kteří je pronásledovali. Amazonky uzavřely mír s Herkulem. Hippolyta koupila svobodu mocné Melanippe za cenu svého opasku. Hrdinové vzali Antiope s sebou. Herkules ji dal jako odměnu Theseovi za jeho velkou odvahu. Tak získal Herkules Hippolytin pás.

Deník Alevtiny Knyazeva
www.liveinternet.ru/users/3370050/

Úvod.

Úspěchy starých Řeků jsou úžasné ve všech oblastech a je na nich založena celá evropská civilizace. Antika provází evropské lidstvo na celé jeho cestě. „Vidíme Řeky a mluvíme jejich řečnickými figurami,“ řekl Jacob Burckhardt.

Jedním z nejstarších a nejvýznamnějších prvků starověké kultury je mýtus. Mýtus (z řeckého muthos - slovo, legenda) je příběh o vzniku světa, bozích, hrdinech, různých národech, událostech přírodních a společenských dějin, které vznikly v dávných dobách a předávaly se ústně z generace na generaci. Mýtus je nesmírně důležitým krokem v poznání a pochopení světa kolem nás, v lidském sebepoznání. Mýtus spojuje skutečné a fiktivní, racionální a emocionální, přírodní a kulturní. Mýtus je univerzálním zobecněním lidského života, nedílnou součástí veškeré kultury.

Řecké mýty hluboce pronikly do způsobu myšlení moderních lidí a někdy si ani nevšimneme, jak mluvíme o panickém strachu, o olympském klidu, srovnáváme nebojácného muže s Herkulem a odhodlanou ženu s Amazonkou. A výrazy trojský kůň, jablko sváru, Ariadnina nit a mnohé další jsou srozumitelné snad každému.Po staletí se v mýtech hromadila zkušenost národů, jejich představy o dobru a zlu, o důstojném a nedůstojném chování. Předávané z generace na generaci učily lidi, jak žít.V moderním životě se velmi často setkáváme s tituly a jmény ze starověké řecké mytologie. Mýty starověkého Řecka inspirovaly básníky, umělce, sochaře a skladatele po celém světě po mnoho staletí, což znamená, že bez znalosti zápletek není možné porozumět mnoha uměleckým dílům.

Claude Lorrain. Krajina s Apollónem a Merkurem.

Rozměry:55 x 45 cm
Materiál, technika:Plátno, olej
Datum vytvoření:Kolem roku 1645

Umístění: Francie a Itálie, Řím, galerie Doria Pamphili

Informace o umělci.

Rodné jméno: Claude Gelle Datum narození: 1600 Místo narození: Chamagne, Lorraine Datum úmrtí: 23. listopadu 1682 Místo úmrtí: Řím, Itálie Národnost: Francie Žánr: malíř krajinář Umělecké směry: Klasicismus

Claude Laurent se narodil v roce 1600 v rolnické rodině. Předčasně zůstal sirotkem. Poté, co získal počáteční znalosti kreslení od svého staršího bratra, zručného dřevorytce ve Freiburgu v Breisgau, v letech 1613-14. odjel s jedním ze svých příbuzných do Itálie. Při práci jako sluha v domě krajináře Agostina Tassiho se naučil některé technické techniky a dovednosti. Nejprve prováděl zakázkové dekorační práce, t. zv. „krajinářské fresky“, ale později se mu podařilo stát se profesionálním „krajinářem“ a soustředit se na malířské stojany. Kromě toho byl Lorrain vynikajícím leptadlem; Lept opustil až v roce 1642, nakonec si vybral malbu.

Podle svědectví (německého umělce a spisovatele, jehož rozsáhlé dílo „Německá akademie“ (2. sv., 1675-79) obsahuje cenné informace o umělcích a sbírkách 17. století), „aby pronikl do podstaty z umění krajiny se [Lorrain] různými způsoby snažil přiblížit přírodě: ležel od časného rána do pozdní noci pod širým nebem a snažil se pochopit, jak nejvěrohodněji namalovat svítání za svítání a při západu slunce; a když se mu podařilo ulovit, co hledal, okamžitě zmírnil své barvy podle toho, co viděl, běžel s nimi domů a nanesl je na obrázek, který si naplánoval, čímž dosáhl nejvyšší pravdivosti, před ním neznámé.“ umělec ztvárnil hru slunečních paprsků v různých denních hodinách, svěžest rána, polední horko, melancholické mihotání soumraku, chladné stíny teplých nocí, lesk klidných nebo mírně kymácejících se vod, průhlednost čistého vzduchu a vzdálenost pokrytá lehkou mlhou. V jeho tvorbě lze rozlišit dva styly: obrazy z raného období jeho činnosti jsou malovány silně, hustě, v teplých barvách; pozdější - plynuleji, v chladném tónu. Mýtus. Mýtus vypráví, že jako trest za vraždu Kyklopů, kteří vytvořili blesk pro Apollóna otce Dia, Zeus udělal ze svého syna pastýře. Apollón měl pást stádo krále Adméta, ale ten byl nedbalý na zadaný úkol a chytrý Merkur (Hermes) mu stádo ukradl. Zeus však nařídil Merkurovi vrátit ukradené krávy, načež dovolil Apollónovi znovu zaujmout jeho místo mezi bohy Analýza obrázku. Kompozice obrazu je strukturována tak, aby vtáhla oko diváka hlouběji do obrazu. K tomu jde zakřivená linie pobřeží do dálky. V pozadí je v předúsvitním oparu vidět nádherná idylická krajina s římským akvaduktem. Barevnost malby je typická pro pozdní Lotrinsko a skládá se z převahy studených tónů. Umístění stromů po obou stranách obrazu v popředí vytváří efekt určité teatrálnosti děje, hrdinové mýtu vystupují jako postavy ve hře, kde hlavní postavou je příroda v celé její nádheře. Tuto myšlenku nám napovídá měřítko vyobrazených postav a úhel, pod kterým jsou umístěny (půl otočení k divákovi) Historie vzniku obrazu. Podle záznamu, který udělal Lorrain ve své Knize pravdy, byl tento obraz namalován pro Francescu Aberini. Zřejmě se jednalo o překlep a umělce si objednal buď aristokrat Francesca Alberini, nebo bohatý Říman Francesca Arberini. „Krajina s Apollónem a Merkurem“ je uchovávána v Houlkham Hall od roku 1750. Tehdy jej koupil majitel Houlkham Hall Thomas Coke, první hrabě z Leicesteru Použité zdroje: E. I. Larionova, K. Lorrain. Albom, M., 1979 "Encyklopedie populárního umění." Ed. Polevoy V.M.; M.: Nakladatelství "Sovětská encyklopedie", 1986 Kun N.A. Legendy a mýty starověkého Řecka. Nakladatelství Veche, 2007. William Etty "Hrdina a Leander" 1828-1829. Soukromá sbírka.

Informace o umělci. Etty William (1787-1849), Anglický malíř období romantismu, významný představitel naturalismu a provádění aktů William Etty zaujímá mezi anglickými umělci důstojné místo. Umělec neměl v cítění a dovednostech koloristy v Anglii první poloviny 19. století obdoby. Narozen 10. března 1787 v Yorku. Jeho otec byl mlynář a pekař chleba. Budoucí malíř byl v jedenácti a půl letech nucen opustit otcovu střechu; Na naléhání svého otce byl přidělen jako učeň do tiskárny. Po sedmi letech učení a nudné práce v tiskárně odjela Etty do Londýna.
Pomoc jeho staršího bratra a záštita jeho bohatého strýce pomohly Williamu Ettymu se přímo rozvíjet jako umělec. Etty začala svá studia skicováním krajin, kopírováním různých obrázků, tiskových návrhů a dalších ilustrací; to vše byla první umělecká škola Williama Ettyho. Etty ve Smithfieldu vyrobila kopii starověkého obrazu Cupid a Psyche, který se proslavil a díky němuž byla Etty v roce 1807 přijata jako akademická studentka Somerset House. Etty byla posedlá aktem, který studoval a maloval po celý svůj umělecký život. Jeho obrazy často evokují smyslné vzory a syté barvy děl Tiziana a Petera Paula Rubense. Etty se často pro inspiraci obracela ke klasické mytologii a alegorickým tématům. Jeho díla obdivoval Eugene Delacroix a další romantičtí malíři Děj mýtu. Leander je mladý muž z města, který se zamiloval do Hero, kněžky, která žila v Sestu na druhé straně průlivu. Gero každou noc čekal, až překročí úžinu, a aby se cítil lehčí, zapálil na věži oheň. Leander plaval dál a dostal se na břeh. Jednoho dne oheň vyhasl a Leander nemohl plavat. Ráno bylo jeho tělo přibito k Gerovým nohám. Když ho Gero uviděla, v zoufalství se vrhla z věže do moře. „Věž hrdinů“ byla později zobrazena v Sestě Analýza obrázku. Hrdinové jsou zobrazeni v okamžiku posledního tragického objetí, kdy je život již opustil. Nahá těla, namalovaná v zářivých, smyslných tónech, vynikají na pozadí temného moře a bouřkových mraků. Gerovy černé vlasy a oblečení jako by splývaly se stínem noci. Přes tragičnost děje je kompozice obrazu spíše dynamická, o čemž svědčí diagonální uspořádání postav v popředí, linie nabíhajících vln a rozbouřená obloha. Kombinace červenohnědých, světlých, tmavě modrých a černých tónů v koloraci obrazu umocňuje tragický pocit z toho, co se stalo.Ztělesnění zápletky jinými autory: - v malbě P. Rubens "Hrdina a Leander"
D. Fetty "Hrdina a Leander"
I. K. Aivazovsky "Pohled na věž Leander v Konstantinopoli" - v literatuře Muzeum "Hrdina a Leander" (překlad M. Drinevich, editace M. Grabar-Passek)
Ovidius „Leanderova zpráva hrdince a její odpověď“
F. Schiller "Hrdina a Leander" (překlad V. Levik)
K. Marlowe "Hrdina a Leander" (překlad Yu. Korenev)
A. Fet "Hero and Leander"
A. Kuprin "Hrdina, Leander a pastýř"
M. Pavich "The Inside of the Wind" (román o Hrdinovi a Leandrovi)
J. Van Den Vondel "Hrdina a Leander" (k obrazu Rubense, překlad V. Shvyryaev) - v hudbě Kantáta G. F. Handela (Ero e Leandro HWV 150) Kantáta A. Scarlatti
Opera D. Bottesini (Ero e Leandro, 1879; libreto A. Boito) Symfonická báseň A. Catalani (1884),
Čtvrtá symfonie D. Hesse

Valentin Serov. Znásilnění Evropy. 1910. Olej na plátně.71 x 98. Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.
Informace o umělci. Valentin Aleksandrovič Serov, 1865-1911 Ruský umělec (malíř a grafik), představitel ruského impresionismu a moderny. Narozen v Petrohradě 7. (19. ledna) 1865 v rodině skladatele A.N. Serov a klavírista V.S. Serova (rozená Bergman). V letech 1874-1875 - 1878-1882 navštěvoval soukromé hodiny I.E. Repin, který na něj měl zvláštní vliv; Navštěvoval také kurzy na Petrohradské akademii umění (1880-1885). Serov se citlivě učil jak zkušenostem ze současného zahraničního umění, tak lekcím mistrů renesance a baroka (zejména). Žil v Petrohradě a Moskvě. Hodně cestoval po Rusku a západní Evropě a v roce 1907 navštívil Řecko. Šel jsem do Abramceva. Byl členem „Asociace putujících“ a spolku „World of Art“. Europa byla dcerou fénického krále Agenora. Zeus, který se do ní zamiloval, se princezně a jejím přátelům, kteří se procházeli po mořském břehu, zjevil v podobě krásného býka. Dívky se bavily hraním s býkem a zdobením jeho rohů květinovými girlandami (úlomek girlandy je také vidět na Serovově obrazu). Nakonec se Evropa rozhodla posadit na hřbet býka Dia - ten se vrhl do moře a vzal princeznu na ostrov Kréta, kde se stala manželkou Dia a následně porodila tři syny hrdiny Analýza obrázku. „Obraz „Znásilnění Evropy“ je navržen dekorativně; je psáno ve velkých barevných rovinách, které jsou rytmicky sladěny s živou, pružnou linií, vedoucí k harmonii mezi objemem a rovinou. Serov vytváří vysokou linii horizontu, která mu umožňuje zacházet s prostorem jako s rovinou. Bezbřehé moře je psáno konvenčně a zároveň mistr dosahuje pocitu tloušťky nekonečné hloubky vody, kterou úhlopříčně přes plátno řeže mohutná postava býka - Zeus. Na rozdíl od Dia se postava Evropy zdá malá a bezmocná, jako by se nesměle podřizovala osudu. Její tvář připomíná tvář kůry z řeckých archaických časů; je jako maska s nevidomým pohledem. Postava Evropy je přitom prezentována v komplexní perspektivě a s živým, výrazným pohybem, jako by všechny její síly směřovaly k tomu, aby zůstala na hřbetě býka.“ (4)

„Nečekaně živý a smysluplný pohled býka-Zeuse zdůrazňuje ztuhlost nehybné tváře Evropy – masky archaické kůry, jakýsi symbol veškerého řeckého umění. Jeden z významů jména „Evropa“ je „rozevřený“, což je překvapivě v souladu s obrazem tváře Evropy, který Serov dává. (1)

"Serov byl prvním z umělců, kteří zobrazili mýtus o únosu Evropy, který se odchýlil od původního zdroje, který vypráví o bílém býkovi se zlatými rohy - hnědý býk připomíná malby váz s červenými postavami." (1)

Ztělesnění zápletky od jiných umělců. , G., F., G. a další.

Pieter Bruegel. Krajina s pádem Ikara. 1555-58, olej na plátně, 74 x 112 cm.
Muzeum výtvarných umění (Musées Royaux des Beaux-Arts), Brusel
Informace o umělci.

Pieter Bruegel starší (-) - malíř a grafik, nejznámější a nejvýznamnější z umělců. Mistrovské a žánrové scény. Aby nedošlo k záměně Pietera Bruegela s jeho synem, rovněž malířem, byl starší později pokřtěn jako Bruegel z Mužského. Ze všech Bruegelových dochovaných obrazů je asi třetina v . V ruských muzeích nejsou žádná díla od Bruegela. Některé slavné obrazy: „Saulova sebevražda“, „Obrácení Saula“, Vídeň „Sčítání lidu v Betlémě“, „Masakr neviňátek“, „Námořní bitva v Neapolském přístavu“, „Ikarův pád“.

Mýtus. Podle prastaré legendy se stavitel Daedalus objevil na ostrově Kréta poté, co ve své domovině Attice zabil svého synovce, kterému záviděl. Ten byl velmi talentovaný a dokázal vytvořit nástroje, které lidstvo potřebovalo: pilu, kružítko, hrnčířský kruh. Na Krétě postavil Daedalus pro krále Minose obrovský palác s podzemními labyrinty. V labyrintu žilo hrozné monstrum - Minotaurus. Obyvatelé Athén byli nuceni vzdát hold Minosovi – poslat mladé muže a ženy pro nenasytného Minotaura. To trvalo, dokud Theseus, uvězněný v labyrintu, nezabil Minotaura. Díky Daedalovi hrdina uprchl z Kréty. Rozzlobený Minos nařídil, aby byl Daedalus uvězněn, ale pro sebe a svého syna Ikara vyrobil křídla z ptačího peří. S pomocí křídel opustili otec a syn ostrov. Daedalus varoval svého syna, aby neletěl příliš vysoko, ale Ikaros svého otce neposlouchal a vznesl se vzhůru, k samotnému slunci. Od žáru slunečních paprsků se rozpustil vosk, který držel peříčka pohromadě, a mladík zbavený křídel spadl do moře a utopil se.

Analýza obrázku.

„Při prvním pohledu na obrázek má divák otázku: „Proč se tomu tak říká.“ Ostatně před divákem se odehrávají obrazy poklidného pracovního života: zde oráč kráčí po brázdě, jde za svým koněm, trochu stranou od něj, pastýři mezi stádem ovcí probírají některé své starosti, plachty jsou vlající nad hladinou moře, pohlcená prací a krásou okolní přírody, před níž je smrt jedince jen bezvýznamnou epizodou. Smrt statečného mladého muže nemůže zastavit pohyb života.“ (1)

V 16. století byla legenda o Ikarovi vnímána jako přísné varování pro pyšné a krátkozraké povýšence, kteří zanedbávali svůj osud. Bruegel samozřejmě znal i prastarý zdroj legendy – „Metamorfózy“ od starověkého římského básníka Ovidia, kde se o Daedalovi a Ikarovi létajícím po obloze říká následující:

Každý, kdo je vidí, je rybář s třesoucím se rybářským prutem,
Nebo pastýř s kyjem, nebo oráč opírající se o pluh, -
Všichni zkameněli a oni volně létali po obloze,
Bohové byli považováni za nadpozemské.
Umělec vnesl do svého obrazu postavy pastýře, oráče a rybáře, ale těmto obrazům dal zcela jiný význam. Nevidí Ikara nebo nechtějí vidět: například rybář klidně pokračuje v rybolovu, ačkoli mladý muž spadl do vody přímo před jeho očima. A pastýř se dívá na oblohu, ačkoli jeho ovce jsou na okraji útesu, a oráč a rybář - všichni jsou zaneprázdněni svou prací. „Žádný pluh se nezastaví, když někdo zemře,“ říká holandské přísloví. Obraz je plný klidu a míru. Bruegel interpretuje slavný řecký mýtus velmi nečekaným způsobem. Z nebojácného hrdiny zbyla jen lidská noha mizející v moři. Nikdo si Ikarovy smrti nevšiml: ani pastýř, ani rolník na poli, ani rybář na břehu. Autor filmu udělal vše pro to, aby diváci viděli takzvaný Ikarův pád jako poslední. Náš pohled přitahují dva jasné body - jsou to rolnická košile a žluté slunce nad vodní hladinou. Poté se začneme věnovat drobným světlým detailům - bílé ovečky, bílé hory, loď s bílými plachtami a... plácající se muž vedle této lodi. Hlavní postavou obrazu je slunce a muž je zrnko písku blikající v jeho paprscích.

Sandro Botticelli. Zrození Venuše.

1484-1486. Plátno, tempera. 278,5 x 172,5.

Informace o umělci. Sandro Botticelli - Narodil se v rodině bohatého měšťana Mariana di Vanni Filipepiho. Získal dobré vzdělání. Přezdívka Botticelli („barel“) přešla na Sandra od jeho bratra makléře, který byl tlustý muž. Studoval malbu u jednoho mnicha a převzal od něj vášeň pro zobrazování dojemných motivů, která odlišuje Lippiho historické malby. Poté pracoval pro slavného sochaře. Ve městě pořádá vlastní workshop. Mýtus O původu Afrodity kolují různé příběhy.

Klasická Afrodita se vynořila nahá z nedaleké vzdušné mořské mušle – odtud přezdívka „Cypris“ – a vyjela na mušli ke břehu. ve zlatých diadémech ji korunovali zlatou korunou, ozdobili ji zlatým náhrdelníkem a náušnicemi a bohové žasli nad jejími půvaby a byli zapáleni touhou vzít si ji za manželku.

Analýza obrázku.

Ve Zrození Venuše zobrazil Sandro Botticelli obraz Afrodity Urania - nebeské Venuše, dcery Urana, narozené z moře bez matky. Obraz nezobrazuje samotný porod, ale okamžik, který následoval, kdy Venuše, hnaná dechem géniů vzduchu, dosáhne břehu. Kromě Venuše je na obraze vyobrazena nymfa Ora, která je ztělesněním přírody, je připravena zakrýt Venuši pláštěm. Ora je jednou ze tří hor, nymf ročních období. Tato Hora, soudě podle květů pokrývajících její šaty, je patronkou jara, toho ročního období, kdy síla Venuše dosahuje svého vrcholu. Možná byl tento obraz inspirován jedním z Homérových hymnů, který popisuje, jak Zefýr, bůh západního větru, přivedl Venuši na ostrov Kypr, kde ji Hory přijaly.

V póze Venuše lze zaznamenat vliv klasického řeckého sochařství (držení těla, podepření postavy na jedné noze, gesto rukou). Proporce těla zjevně vycházejí z kánonu harmonie a krásy, rozvíjeného rovněž.

Kompozici obrazu lze díky čelnímu obrazu Venuše ve středu, symetricky umístěným postavám vpravo a vlevo, definovat jako statickou. Tato kompozice činí obraz klidným a majestátním. A linie Orina závoje a Zephyrova pláště, linie jejich těl, Venušiny vlasy, padající květiny a rytmus vln naplňují obraz vnitřním pohybem, pohybem vzduchu. Barevnost obrazu lze definovat jako jemnou, láskyplnou, dokonce i pro Orův plášť zvolila umělkyně tlumený červený tón, umožňující zvýraznění, ale nezpůsobující podráždění.

„Mezi Botticelliho inovacemi bylo důležité použití plátna, spíše než desky, pro dílo tak velkých rozměrů. Do pigmentů přidal minimální množství tuku, takže plátno zůstalo dlouho pevné a elastické a barva nepraskala. Bylo také zjištěno, že Botticelli na obraz nanesl ochrannou vrstvu vaječného žloutku, díky které bylo „Zrození Venuše“ dobře zachováno. (3)

William Waterhouse. Pandora otevírá rakev. 1896 Nalezeno v soukromé sbírce Informace o umělci. John William Waterhouse, anglický umělec.
John William Waterhouse se narodil v roce 1849 v Římě jako syn umělce. V 50. letech 19. století se rodina vrátila do Anglie. Před vstupem do Royal Academy School v roce 1870 Waterhouse pomáhal svému otci v jeho studiu.

Poměrně často je klasifikován jako prerafaelita, i když k tomuto hnutí formálně nepatřil. Waterhouse podporoval prerafaelskou myšlenku půjčování témat z poezie a mytologie. Se zvláštní přesností zprostředkoval drama okamžiku a také prokázal brilantní mistrovství kompozice a malířské techniky. Umělec vděčí za svou oblibu kouzlu a šarmu svých promyšlených modelů.

Waterhouseovo dílo bylo chváleno kritiky, jeho pověst byla vysoká a mladší umělci ho napodobovali. Za svůj život namaloval přibližně 200 obrazů na mytologická, historická a literární témata.

Je jedním z mála umělců, kteří se během svého života proslavili a díky svým dílům mohli žít v hojnosti.

Mýtus. Pandora - řečtina "nadaný ve všech směrech." Pandora byla první ženou, kterou vytvořil z vůle Dia Héfaistos jako trest za to, že Prométheus ukradl lidem oheň z nebe. Pandora měla být nástrojem pomsty. Héfaistos vytesal Pandoru ze země a vody, dal svému stvoření podobu podobnou bohyni, lidský hlas a krásu. Afrodita obdařila Pandoru krásou, Hermés vychytralostí, lstí, lstí a výmluvností. Athéna utkala krásné oblečení pro Pandoru. Jiní bohové také dávali dary Pandoře.
Zeus dal Pandoru za ženu Prométheovu bratrovi Epimétheovi, kterému porodila dceru Pyrrhu. Epithemy, navzdory varováním Promethea, přijal jako dar od Dia krabici, ve které byly obsaženy všechny lidské neřesti, neštěstí a nemoci. Pandora, zmítaná zvědavostí, ji otevřela a rozpoutala katastrofy, které od té doby sužují lidstvo. Na dně zůstala jen naděje, protože Pandoře se podařilo zabouchnout víko.
Alegoricky je Pandořina skříňka nádobou problémů; dárek plný problémů. Analýza obrázku.

V popředí obrázku je dívka neobyčejné krásy. Její polonahá postava je umístěna ve středu obrazu, ve statické póze, což spolu s absencí diagonálních linií a převahou vertikálních a horizontálních linií vytváří statickou kompozici, která je zde nezbytná pro vytvoření nálady. beznaděje a nezvratnosti toho, co se stalo - potíže pominuly a není cesty zpět.

K umocnění tragiky toho, co se děje, použil umělec specifickou barvu (odstíny šedé, hnědé, bažina), proti níž nahé Pandořino tělo přitahuje pozornost a zdá se dojemně nechráněné na pozadí přerušovaných čar temného lesa v pozadí. Čtyři světla blikající v dálce vytvářejí mystické napětí i proto, že dávají prostor fantazii, mohou to být okna, nebo to mohou být oči příšer - les takový předpoklad plně umožňuje.

Samotnou Pandoru, která je nepochybně dějovým a kompozičním centrem, zvýrazněným barvou, osvětlením, zvětšením obrazu, je umělkyní líčena jako poněkud odlišná od mýtu, její póza naznačuje, že je sama překvapena tím, co se děje a co udělala. Nedělejte to ze zlého úmyslu, její tvář nemůže patřit ženě, kterou Hermes obdařil záludnost, lstivost, záludnost.

Rakev zobrazená vedle Pandory je neobvykle krásná, kdyby byla vyrobena ve zlatě, přitáhla by pozornost ženy, která nebyla tak slabá (její vzhled působí takovým dojmem) jako Pandora. Mimochodem, jeho umístění na levé straně obrázku plně odpovídá zvláštnostem našeho vidění – díváme se na obrázek zleva doprava a do našeho zorného pole se dostává téměř před Pandorou.

Další prvek zobrazený na obrázku vyžaduje pochopení – zdroj, který někde začíná a plyne, zabírající přibližně polovinu prostoru, vpravo od Pandory. V obraze se pohybuje pouze on, zřejmě symbolizující pomíjivost života, navzdory čemuž je Diův plán zdokonalený Pandorou věčný.

Mytologický žánr malby je typem historického směru výtvarného umění, hlavními tématy děl jsou eposy, mýty, pohádky a posvátné dějiny lidí. Vyprávění není o událostech současných umělce, nikoli o jevech, které se skutečně staly, ale o legendách, na nichž je založen mytologický systém konkrétního národa:

Příběh

Od náboženského žánru se liší absencí biblického prvku v tématech obrazů. Epické a pohádkové zápletky byly přítomny v dílech umělců ze západní Evropy, Ruska a USA. Většina příkladů maleb ze středověku patří k mytologickým nebo náboženským hnutím historické malby. Charakteristickými rysy jsou také sklony k saturaci skutečných zápletek pohádkovými, mytologickými detaily.

Pastorační v malířství

renesance

Během renesance získal obraz alegorický význam a náboženské a epické předměty se staly symbolickými. Představitelé renesance kladli na první místo určité morální a etické problémy, které se snažili řešit pomocí malby, a pokoušeli se vysvětlit podstatu jevů a procesů pomocí epických témat děl a mytologických hrdinů. Během renesance se mýtus mění z pohádkového literárního díla ve smysluplné vyprávění, které má zvýšit úroveň morálky.

V 18. – 19. stol

Je příznačné, že v průběhu 18. a 19. století prudce vzrostl zájem o dějiny starověku, zejména římské říše. Pohádkově-mytologický žánr získává politický přesah a stává se součástí ideologie vládce určitého státu. Například během Třetí říše byly populární germánské legendy a mýty. Napoleona fascinovaly činy Alexandra Velikého a vojenské umění starověkého Říma. Malba tak získala vhodné téma.

Alegorie jako žánr v malbě

Ve 20. století

Na počátku 20. století ožil zájem o lidové umění, etnické motivy a nuance národních kultur, a tak se stal populárním epický žánr. Na přelomu 19. a 20. století se objevují nové motivy - kultura domorodých národů. Umělci se zajímali o kulturu Indů a Afričanů.

Symbolisté a avantgardní umělci počátku 20. století se snažili přehodnotit hnutí, opustit dogmatismus a akademismus ve prospěch individualismu a moderny.

Vlastnosti žánru

Pohádkové a mytologické motivy jsou důležitým tématem výtvarného umění. Charakteristické rysy obrazů:

Dynamická zápletka;
Realismus přenosu obrazu;
Jas, pozornost k detailu;
Bohatý děj, rozmanitost obrázků;
Zvláštní pozornost věnujte perspektivě, trojrozměrnosti obrazu.

Nejvýraznější díla žánru představují díla Raphaela, Botticelliho, Mantegny a Giorgioneho. Díky Poussinovi, Rubensovi, Velazquezovi se hnutí aktivně rozvíjelo v 17. – 19. století. Každý mistr zdůraznil určitý aspekt přenosu obrázků:

Rubens a Poussin se snažili ztělesnit idealizovaný obraz hrdiny, vítěze, boha.
Velazquez a Rembrandt kladli důraz na pokusy přiblížit mytologický, pohádkový obraz skutečnému životu. Mytologické a epické obrazy nejsou ideální.
Boucher se zaměřuje na okázalost, bohatost a vážnost události zobrazené na plátně.

Portrét v malbě

Za základ směru je považována idealizace obrazů. Mytologický žánr je vznešené umění, především dodržující normy antické estetiky.

Slavní umělci

NA. Lawrence

Malíř z Holandska, působil ve Velké Británii. Ve své rodné zemi získal dobré vzdělání. Rysy a charakteristiky jeho děl se formovaly pod vlivem italské malby. Hlavním tématem obrazů v mytologickém žánru je kultura a mýty starověkého Řecka a Říma. Kromě malby měl Lawrence znalosti z archeologie. Umělec díky svým znalostem historie a archeologie přesně zprostředkoval oblečení Řeků a Římanů, mýty a zbraně. Obrazy: „Lopatky a houby“, „V atriu sauny“.

Představitel rokoka a neoklasicismu z Itálie. Zvláštností jeho malby jsou detaily a vysoká míra pozornosti k detailu. Batoni je známý pro malby v alegorických a mytologických směrech: „Smyslnost“, „Diana a Cupid“.

Typy krajiny v malbě

E. Burne-Jones

Anglický umělec, který pracoval podle renesance. Náboženství a mytologie jsou hlavními oblastmi zájmu malíře. Díla: „Příběh Persea“, „Příběh Pygmaliona“, „Bitva Persea s drakem“.

V.A. Bouguereau

Akademický umělec z Francie. Měl dobré vzdělání a byl ovlivněn italským malířstvím. Zabýval se realizací obrazů na zakázku. Bouguereauovy obrazy získávaly od kritiků trvale vysoké hodnocení: „Bacchovo mládí“, „Nymfy a satyrové“.

Mistr ruské realistické malby pracoval v epickém směru. V jeho tvorbě dominují pohádkové zápletky a náměty z mýtů: „Sirin a Alkonost“, „Ivan Carevič a šedý vlk“, „Rytíř na rozcestí“. Eposy, které se staly základem malířových děl, jsou známými příklady slovanské mytologie a legend.

Gen N.

Ruský umělec, realista, portrétista, mistr náboženské a mytologické malby. Jeho práce spojovala akademické rysy a symbolistické vlivy. Obrazy: „Dvůr krále Šalamouna“¸ „Zahrada Hesperidek“.

Bitevní malba

G. Moreau

Slavný malíř z Francie, jeho díla jsou nejlepší ukázkou výtvarného umění konce 19. století v západní Evropě. Díla: „Venuše zrozená z pěny“, „Poutník Oidipus“.

Městský rozpočtový vzdělávací ústav doplňkového vzdělávání pro děti "Dětská umělecká škola" r. Rovnoe, Saratovský kraj Všeruská soutěž studentských esejí "Krugozor" "PŘÍBĚHY STAROŘECKÝCH MÝTŮ V MALOVÁNÍ" Abstrakt studenta 8. třídy klavírního oddělení MBOU DOD "Dětská škola umění" r.p. Rovnoe Předmět "Rozhovory o umění" Naděždy Aleksandrovna Ermakové Vedoucí Irina Ivanovna Maslennikova 2013 Obsah I. Úvod………………………………………………………………………………… 3 II. Mýty starověkého Řecka a evropské výtvarné umění……..5 2.1.Řecká mytologie………………………………………………………5 2.2.Náměty starověkých řeckých mýtů v malířství…… …………………8 2.3 Role starověkých řeckých mýtů v životě člověka……………………………………… ......................................................20 III Závěr…………………………………………………………………22 IV.Seznam použité literatury………………………………………………… …………..24 V. Příloha……… ……………………………………………………………….25 2 I. ÚVOD Evropská kultura v podobě, v jaké moderní lidé znají, vděčí za svůj původ antice. Někdy ani netušíme, jak hluboko do našich životů pronikli hrdinové a obrazy dávných mýtů. Úspěchy starých Řeků jsou úžasné ve všech oblastech a je na nich založena celá evropská civilizace. Antika provází evropské lidstvo na celé jeho cestě. „Vidíme očima Řeků a mluvíme jejich řečovými postavami,“ řekl Jacob Burckhardt, švýcarský historik a kulturní filozof. Jedním z nejstarších a nejvýznamnějších prvků starověké kultury je mýtus. Mýtus (z řeckého muthos - slovo, legenda) je příběh o vzniku světa, bozích, hrdinech, různých národech, událostech přírodních a společenských dějin, které vznikly v dávných dobách a předávaly se ústně z generace na generaci. Mýtus je nesmírně důležitým krokem v poznání a pochopení světa kolem nás, v lidském sebepoznání. Mýtus spojuje skutečné a fiktivní, racionální a emocionální, přírodní a kulturní. Mýtus je univerzálním zobecněním lidského života, nedílnou součástí veškeré kultury. Řecké mýty hluboce pronikly do způsobu myšlení moderních lidí a někdy si ani nevšimneme, jak mluvíme o panickém strachu, o olympském klidu, srovnáváme nebojácného muže s Herkulem a odhodlanou ženu s Amazonkou. A výrazy „trojský kůň“, „jablko sváru“, „Ariadnina nit“ a mnoho dalších jsou srozumitelné téměř každému. Mýty po staletí shromažďovaly zkušenosti národů, jejich představy o dobru a zlu, o hodném a nedůstojném chování. Předávaly se z generace na generaci a učily lidi, jak žít. 3 V moderním životě se velmi často setkáváme s tituly a jmény ze starověké řecké mytologie. Mýty starověkého Řecka inspirovaly básníky, umělce, sochaře a skladatele po celém světě po mnoho staletí, což znamená, že bez znalosti zápletek není možné porozumět mnoha uměleckým dílům. O aktuálnosti a významu tohoto tématu rozhoduje i fakt, že starověká řecká mytologie a náboženství sehrály neocenitelnou roli při formování evropské kultury a jejím následném vývoji. Účelem této práce je pochopit duchovní bohatství starověké řecké mytologie, krásu mytologických zápletek a obrazů, které byly ztělesněny v malbě. K dosažení tohoto cíle je nutné zvážit následující úkoly: - podat obecný popis starověké řecké mytologie; - identifikovat zvláštnosti interpretace mytologických námětů a obrazů v malbě; - ukázat roli starověkých řeckých mýtů v životě lidí. Metodologickým základem práce jsou práce J. Burcharda, N.A. Kuna, E.I. Larionová, G.I. Chugunova. 4 II. Mýty starověkého Řecka a evropské výtvarné umění 2.1. Řecká mytologie Řecká mytologie nebo mytologie starověkého Řecka vznikla mnohem později než většina starověkých představ řeckých lidí o světě. Heléni, stejně jako ostatní starověké národy, se snažili nějak rozluštit hrozivé a často nepochopitelné přírodní jevy, pochopit ony tajemné neznámé síly, které řídí lidský život. Fantazie starověkých Řeků dala vzniknout starověké řecké mytologii a zalidnila okolní svět dobrými a zlými pohádkovými bytostmi: dryády se usadily v hájích a stromech, nymfy se usadily v řekách, orady se usadily v horách a oceanidy se usadily v oceánech. a moře. Vzhled přírody, divoké a vzpurné, zosobňovali kentauři a satyři. Při studiu řecké mytologie se ukáže, že světu v té době vládli nesmrtelní bohové, dobří a moudří. Žili na vrcholu obrovské hory Olymp a byli prezentováni jako krásná a dokonalá stvoření, podobající se lidem. Představovali Thunderbolt. jediná rodina, jejíž humanizací byla hlava božských bytostí Zeus - byla charakteristickým znakem řeckého náboženství, což umožnilo přiblížit řeckou mytologii obyčejným lidem. Vnější krása byla považována za nejvyšší míru dokonalosti. Mocné síly přírody, dříve mimo kontrolu člověka, tím méně jeho vliv, se tak staly pochopitelnými, lépe vysvětlitelné představivosti obyčejného člověka. Řecký lid se stal tvůrcem jedinečně barevných mýtů a legend o životech lidí, bohů a hrdinů. Ve starověké řecké mytologii splývaly vzpomínky na vzdálenou, dávno zapomenutou minulost a poetická fikce. Řecká mytologie představuje primitivní pokus o pochopení skutečnosti, o smysluplnost a harmonii celého přírodního obrazu a o rozšíření životní zkušenosti. Je těžké přesně určit, kdy se objevily první řecké mýty a legendy, v nichž byli světu odhaleni humanoidní bohové, a zda jsou dědictvím starověké krétské (3000-1200 př. n. l.) nebo mykénské (před 1550 př. n. l.) kultur. Pověsti, tradice a pověsti si zpěváci – aedové předávali z generace na generaci a nebyly písemně zaznamenány. Aed (z řečtiny - zpěvák) - ve starověkém Řecku profesionální interpret epických písní za doprovodu drnkacího nástroje (jako lyra). Aedové mohli být potulní a ve stálé službě králům a řeckým komunitám, hlavně do 7.-6. století př. n. l. - později byly aedy nahrazeny rapsody. Písně Aedů byly ve své podstatě improvizační a měly významný vliv na vývoj řeckého eposu. První zaznamenaná díla, která nám přinesla jedinečné obrazy a události, byly Homérovy brilantní básně „Ilias“ a „Odyssey“. Jejich záznam se datuje do 6. století před naším letopočtem. Podle historika Hérodota mohl Homér žít o tři století dříve, tedy zhruba v 9.–8. století před naším letopočtem. Ale jako aed využíval díla svých předchůdců, ještě starověkých zpěváků, z nichž nejstarší Orfeus žil podle některých důkazů přibližně v druhé polovině 2. tisíciletí před naším letopočtem. Z této doby se datují mýty o cestě Argonautů za Zlatým rounem, mezi nimiž byl i Orfeus. Moderní věda věří, že velký epos se nemůže objevit nečekaně a náhodou. Homérovy básně jsou proto považovány za završení dlouhého vývoje předhomerských, dávno zaniklých 6 hrdinských písní, jejichž stopy však najdeme v textech samotných Iliady a Odyssey. Nedosažitelný příklad, že homérský epos dodnes zprostředkovává potomkům nejen rozsáhlé znalosti o helénském životě, ale také umožnil získat představu o názorech Řeků na vesmír. Vše, co existuje, bylo vytvořeno z Chaosu, což byl boj živlů. Jako první se objevili Gaia – země, Tartarus – peklo a Eros – láska. Z Gaie se zrodil Uran a poté z Uranu a Gaie - Kronos, Kyklopové a Titáni. Poté, co Zeus porazil Titány, vládne na Olympu a stává se vládcem světa a garantem univerzálního řádu, který po mnoha otřesech konečně přichází na svět. Staří Řekové byli největší evropští tvůrci mýtů. Byli to oni, kdo přišel se slovem „mýtus“ (přeloženo z řečtiny jako „tradice“, „legenda“), kterému dnes říkáme úžasné příběhy o bozích, lidech a fantastických stvořeních. Mýty byly základem všech literárních památek starověkého Řecka, včetně Homérových básní, tak milovaných lidmi. A v našem století se lidé obávají příběhu Oidipa, vraha svého otce, starého jako svět; dobrodružství Jasona, který překročil Černé moře při hledání kouzelného Zlatého rouna; osud Heleny, nejkrásnější z žen, která způsobila trojskou válku; cesty mazaného Odyssea, jednoho z nejstatečnějších řeckých válečníků; úžasné činy mocného Herkula, jediného hrdiny, který si zasloužil nesmrtelnost, stejně jako příběhy mnoha dalších postav. Římané, dědici kulturních tradic egejského světa, kladli rovnítko mezi mnohá božstva v kurzívě s bohy řeckého panteonu. Obecně bylo vytvoření mýtů samo o sobě prvním krokem člověka ke kreativitě a sebepoznání. Staří Řekové byli aktivní, energičtí lidé, kteří se nebáli prozkoumávat skutečný svět, ačkoliv jej obývali tvorové nepřátelští k člověku, kteří v něm vyvolávali strach. Ale bezmezná žízeň po poznání tohoto světa přemohla strach z neznámého nebezpečí. Odysseova dobrodružství, tažení Argonautů za Zlaté rouno – to všechno jsou tytéž touhy zachycené v poetické podobě dozvědět se co nejvíce o zemi, na níž člověk žije. Při hledání ochrany před strašlivými elementárními silami prošli Řekové, stejně jako všechny starověké národy, fetišismus - víra v spiritualitu mrtvé přírody (kameny, dřevo, kov), která se pak uchovala v uctívání krásných soch znázorňujících jejich mnoho bohů. Staří řečtí bohové byli ve všem podobní lidem: laskaví, štědří a milosrdní, ale zároveň často krutí, pomstychtiví a zrádní. Lidský život nevyhnutelně končil smrtí, bohové však byli nesmrtelní a neznali mezí v naplňování svých tužeb, ale nad bohy stál osud - Moira - předurčení, které nikdo z nich nemohl změnit. Řekové tedy i v osudech nesmrtelných bohů viděli jejich podobnost s osudy smrtelných lidí. Bohové a hrdinové řeckých mýtů byly živé a plnokrevné bytosti, které přímo komunikovaly s pouhými smrtelníky, uzavíraly s nimi milostné svazky a pomáhaly svým oblíbencům a vyvoleným. A staří Řekové viděli v bozích stvoření, v nichž se vše charakteristické pro člověka projevovalo v grandióznější a vznešenější podobě. Řekům to samozřejmě prostřednictvím bohů pomohlo lépe porozumět sami sobě, pochopit své vlastní záměry a činy a adekvátně zhodnotit své síly. 2.2. Náměty starověkých řeckých mýtů v malbě. Zápletky a hrdinové starověkých řeckých mýtů vždy zajímali umělce různých epoch a hnutí. Každý z nich si našel svůj vlastní výklad mytologických obrazů. 8 Stranou nezůstali ani malíři renesance, zejména Sandro Botticelli (italsky Sandro Botticelli, 1445 -1510) – přezdívka florentského umělce Alessandra di Mariano di Vanni Filipepi (italsky Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Narodil se v rodině bohatého městského obyvatele a dostalo se mu dobrého vzdělání. Přezdívka Botticelli („barel“) přešla na Sandra od jeho bratra makléře, který byl tlustý muž. Studoval malbu u mnicha Filippa Lippiho a převzal od něj vášeň pro zobrazování dojemných motivů, která odlišuje Lippiho historické malby. Poté pracoval pro slavného sochaře Verrocchia. V roce 1470 zorganizoval vlastní dílnu. Jedním z Botticelliho slavných obrazů je „Zrození Venuše“ (14841486). V „Zrození Venuše“ umělec zobrazil obraz Afrodity Urania - nebeské Venuše, dcery Urana, narozené z moře bez matky. Existují různé příběhy o původu Afrodity. Klasická Afrodita se vynořila nahá ze vzdušné mořské mušle poblíž Kypru – odtud přezdívka „Cypris“ – a vyjela na mušli ke břehu. Oras ve zlatých diadémech ji korunoval zlatou korunou, ozdobil ji zlatým náhrdelníkem a náušnicemi a bohové žasli nad jejími půvaby a byli zapáleni touhou vzít si ji za manželku. Obraz ilustruje mýtus o zrození Venuše (řecky: Afrodita). Nahá bohyně plave ke břehu v otevřené skořápce, poháněna větrem. Na levé straně obrazu fouká Zephyr (západní vítr) v náručí své ženy Chloris (Roman Flora) na mušli a vytváří vítr plný květin. Na břehu bohyni potká jedna z milostí. Obraz nezobrazuje samotný porod, ale okamžik, který následoval, kdy Venuše, hnaná dechem géniů vzduchu, dosáhne břehu. Kromě Venuše je na obraze vyobrazena nymfa Ora, která je ztělesněním přírody, je připravena zakrýt Venuši pláštěm. Ora je jednou ze tří hor, nymf ročních období. Tato hora, soudě podle květů pokrývajících její šaty, zaštiťuje jaro, to roční období, kdy síla 9 Venuše dosahuje svého vrcholu. Možná byl tento obraz inspirován jedním z Homérových hymnů, který popisuje, jak Zefýr, bůh západního větru, přivedl Venuši na ostrov Kypr, kde ji Hory přijaly. V póze Venuše lze zaznamenat vliv klasického řeckého sochařství (držení těla, podepření postavy na jedné noze, gesto rukou). Proporce těla zjevně vycházejí z kánonu harmonie a krásy, který vypracovali Polycletus a Praxiteles. Kompozici obrazu lze díky čelnímu obrazu Venuše ve středu, symetricky umístěným postavám vpravo a vlevo, definovat jako statickou. Tato kompozice činí obraz klidným a majestátním. A linie Orina závoje a Zephyrova pláště, linie jejich těl, Venušiny vlasy, padající květiny a rytmus vln naplňují obraz vnitřním pohybem, pohybem vzduchu. Barevnost obrazu lze definovat jako jemnou, láskyplnou, dokonce i pro Orův plášť zvolila umělkyně tlumený červený tón, umožňující zvýraznění, ale nezpůsobující podráždění. Důležité mezi Botticelliho inovacemi bylo použití plátna spíše než desky pro dílo tak velkých rozměrů. Do pigmentů přidal minimální množství tuku, takže plátno zůstalo dlouho pevné a elastické a barva nepraskala. Bylo také zjištěno, že Botticelli na obraz nanesl ochrannou vrstvu vaječného žloutku, díky které bylo Zrození Venuše dobře zachováno. Zápletky starověkých řeckých bájí zasáhly i dílo severorenesančního umělce Pietera Bruegela staršího (1525-1569), vlámského malíře a grafika, nejslavnějšího a nejvýznamnějšího z umělců, kteří toto příjmení nesli. Mistr krajiny a žánrových scén. Aby nedošlo k záměně Pietera Bruegela s jeho synem, rovněž malířem, byl starší později pokřtěn jako Bruegel z Mužského. Ze všech 10 dochovaných obrazů Bruegela je asi třetina v Kunsthistorisches Museum ve Vídni. Jeho obraz „Krajina s pádem Ikara“ (1555-1558, Museum of Fine Arts, Brusel) vypráví příběh nebojácného Ikara, syna Daidala. Podle prastaré legendy se stavitel Daedalus objevil na ostrově Kréta poté, co ve své domovině Attice zabil svého synovce, kterému záviděl. Ten byl velmi talentovaný a dokázal vytvořit nástroje, které lidstvo potřebovalo: pilu, kružítko, hrnčířský kruh. Na Krétě postavil Daedalus pro krále Minose obrovský palác s podzemními labyrinty. V labyrintu žilo hrozné monstrum - Minotaurus. Obyvatelé Athén byli nuceni vzdát hold Minosovi – poslat mladé muže a ženy pro nenasytného Minotaura. To trvalo, dokud Theseus, uvězněný v labyrintu, nezabil Minotaura. Díky Daedalovi hrdina uprchl z Kréty. Rozzlobený Minos nařídil, aby byl Daedalus uvězněn, ale pro sebe a svého syna Ikara vyrobil křídla z ptačího peří. S pomocí křídel opustili otec a syn ostrov. Daedalus varoval svého syna, aby neletěl příliš vysoko, ale Ikaros svého otce neposlouchal a vznesl se vzhůru, k samotnému slunci. Od žáru slunečních paprsků se rozpustil vosk, který držel peříčka pohromadě, a mladík zbavený křídel spadl do moře a utopil se. Legenda o Ikarovi byla v 16. století varováním pro pyšné a krátkozrací ji vnímali jako přísného povýšence, který zanedbával svůj osud. Bruegel samozřejmě znal i prastarý zdroj legendy – „Metamorfózy“ starověkého římského básníka Ovidia, kde se o Daedalovi a Ikarovi létajícím po obloze říká toto: Každý, kdo je viděl, ať už rybář s třesoucím se rybářským prutem , Nebo pastýř s kyjem, nebo oráč opírající se o pluh, Všichni zkameněli a volně se řítící po obloze spletli s nadpozemskými bohy. 11 Umělec vnesl do svého obrazu postavy pastýře, oráče a rybáře, ale těmto obrazům dal zcela jiný význam. Nevidí Ikara nebo nechtějí vidět: například rybář klidně pokračuje v rybolovu, ačkoli mladý muž spadl do vody přímo před jeho očima. A pastýř se dívá na oblohu, ačkoli jeho ovce jsou na okraji útesu, a oráč a rybář - všichni jsou zaneprázdněni svou prací. „Žádný pluh se nezastaví, když někdo zemře,“ říká holandské přísloví. Obraz je plný klidu a míru. Bruegel interpretuje slavný řecký mýtus velmi nečekaným způsobem. Z nebojácného hrdiny zbyla jen lidská noha mizející v moři. Nikdo si Ikarovy smrti nevšiml: ani pastýř, ani rolník na poli, ani rybář na břehu. Autor filmu udělal vše pro to, aby diváci viděli takzvaný Ikarův pád jako poslední. Náš pohled přitahují dva jasné body - jsou to rolnická košile a žluté slunce nad vodní hladinou. Poté se začneme věnovat drobným světlým detailům - bílé ovečky, bílé hory, loď s bílými plachtami a... plácající se muž vedle této lodi. Hlavní postavou obrazu je slunce a člověk je zrnko písku blikající v jeho paprscích. Další z nejoblíbenějších hrdinů starověké řecké mytologie Apollo je syn Dia a Titanida Leta, dvojče Artemidy, jednoho z nejdůležitějších bohů olympijského panteonu. Žárlivá Hera, manželka Dia, zakázala Letovi vkročit na pevnou zem. Proto se Apollo a jeho sestra Artemis narodili na plovoucím ostrově Asteria, který se po narození dvojčat stal známým jako Delos. Jeden z mýtů vypráví, že jako trest za zabití Kyklopů, kteří ukovali blesk pro Apollónova otce Dia, Zeus udělal ze svého syna pastýře. Apollón měl pást stádo krále Adméta, ale ten byl nedbalý na zadaný úkol a chytrý Merkur (Hermes) mu stádo ukradl. 12 Zeus však Merkurovi nařídil vrátit ukradené krávy, načež dovolil Apollónovi znovu zaujmout jeho místo mezi bohy. Děj tohoto mýtu byl zachycen na obraze „Krajina s Apollónem a Merkurem“ od Clauda Lorraina (1600 – 1682). Lorren se narodil do rolnické rodiny a v raném věku zůstal sirotkem. Poté, co získal počáteční znalosti kreslení od svého staršího bratra, zručného dřevorytce ve Freiburgu v Breisgau, v letech 1613-14. odjel s jedním ze svých příbuzných do Itálie. Při práci jako sluha v domě krajináře Agostina Tassiho se naučil některé technické techniky a dovednosti. Nejprve prováděl zakázkové dekorační práce, t. zv. „krajinářské fresky“, ale později se mu podařilo stát se profesionálním „krajinářem“ a soustředit se na malířské stojany. Kromě toho byl Lorrain vynikajícím leptadlem; Lept opustil až v roce 1642, nakonec si vybral malbu. Umělec s velkou dovedností ztvárnil hru slunečních paprsků v různých denních hodinách, svěžest rána, polední horko, melancholické mihotání soumraku, chladné stíny teplých nocí, lesk klidu nebo mírného pohupování vody, průhlednost čistého vzduchu a vzdálenost pokrytá lehkou mlhou. V jeho tvorbě lze rozlišit dva styly: obrazy z raného období jeho činnosti jsou malovány silně, hustě, v teplých barvách; pozdější - hladší, v chladném tónu. Kompozice obrazu „Krajina s Apollónem a Merkurem“ (kol. 1645) je strukturována tak, aby vtáhla oko diváka hlouběji do obrazu. K tomu jde zakřivená linie pobřeží do dálky. V pozadí je v předúsvitním oparu vidět nádherná idylická krajina s římským akvaduktem. Barevnost malby je typická pro pozdní Lotrinsko a skládá se z převahy studených tónů. Umístění stromů po obou stranách obrazu v popředí vytváří efekt určité teatrálnosti děje, hrdinové mýtu vystupují jako postavy ve hře, kde hlavní postavou je příroda v celé její nádheře. Tuto 13. myšlenku nám napovídá měřítko vyobrazených postav a úhel, pod kterým jsou umístěny (půl otočení směrem k divákovi). Podle záznamu, který udělal Lorrain ve své Knize pravdy, byl tento obraz namalován pro Francescu Aberini. Zřejmě se jednalo o překlep a umělce si objednal buď aristokrat Francesca Alberini, nebo bohatý Říman Francesca Arberini. „Krajina s Apollónem a Merkurem“ je uchovávána v Houlkham Hall od roku 1750. Tehdy jej koupil majitel Houlkham Hall Thomas Coke, první hrabě z Leicesteru. Dalším hrdinou starověké řecké mytologie je Leander. Leander je mladý muž z Abydosu v Troadě, který se zamiloval do Hero, kněžky Afrodity, která žila v Sestě na druhé straně Hellespontu. Gero každou noc čekal, až překročí úžinu, a aby se cítil lehčí, zapálil na věži oheň. Leander doplaval k majáku a dorazil na břeh. Jednoho dne oheň vyhasl a Leander nemohl plavat. Ráno bylo jeho tělo přibito k Gerovým nohám. Když ho Gero uviděla, v zoufalství se vrhla z věže do moře. "Tower of Hero" byl později uveden v Sest. Zápletka tohoto mýtu zajímala Etty William. William Etty (1787-1849) - anglický malíř období romantismu, významný představitel naturalismu a malby aktů William Etty zaujímá mezi anglickými umělci důstojné místo. Umělec neměl v cítění a dovednostech koloristy v Anglii první poloviny 19. století obdoby. Narozen 10. března 1787 v Yorku. Jeho otec byl mlynář a pekař chleba. Budoucí malíř byl v jedenácti a půl letech nucen opustit otcovu střechu; Na naléhání svého otce byl přidělen jako učeň do tiskárny. Po sedmi letech učení a nudné práce v tiskárně odjela Etty do Londýna. Pomoc jeho staršího bratra a záštita jeho bohatého strýce pomohly Williamu Ettymu se přímo rozvíjet jako umělec. Etty začala 14 studií skicováním krajin, kopírováním různých obrázků, grafik a dalších ilustrací; to vše byla první umělecká škola Williama Ettyho. Etty ve Smithfieldu vyrobila kopii starověkého obrazu Cupid a Psyche, který se proslavil a díky němuž byla Etty v roce 1807 přijata jako akademická studentka Somerset House. Etty byla posedlá aktem, který studoval a maloval po celý svůj umělecký život. Jeho obrazy často evokují smyslné vzory a syté barvy děl Tiziana a Petera Paula Rubense. Etty se často pro inspiraci obracela ke klasické mytologii a alegorickým tématům. Jeho díla obdivoval Eugene Delacroix a další romantičtí malíři. Na obraze „Hrdina a Leander“ (1828-1829) jsou hrdinové zobrazeni v okamžiku jejich posledního tragického objetí, kdy je život již opustil. Nahá těla, namalovaná v zářivých, smyslných tónech, vynikají na pozadí temného moře a bouřkových mraků. Gerovy černé vlasy a oblečení jako by splývaly se stínem noci. Přes tragičnost děje je kompozice obrazu spíše dynamická, o čemž svědčí diagonální uspořádání postav v popředí, linie nabíhajících vln a rozbouřená obloha. Kombinace červenohnědých, světlých, tmavě modrých a černých tónů v barvě obrazu umocňuje tragický pocit z toho, co se stalo. Tento děj byl ztělesněn v dílech jiných malířů (P. Rubens „Hrdina a Leander“, D. Fetti „Hrdina a Leander“, I. K. Aivazovskij „Pohled na věž Leander v Konstantinopoli“), v literatuře (Muzeum „Hrdina a Leander“ ” , Ovidius „Leanderovo poselství hrdinovi a její odpověď“, F. Schiller „Hrdina a Leander“, K. Marlowe „Hrdina a Leander“, A. Fet „Hrdina a Leander“, A. Kuprin „Hrdina, Leander a pastýř “, M Pavich „The Inside of the Wind“, J. Van Den Vondel „Hero and Leander“, v hudbě (kantáty G. F. Handela, A. 15 Scarlatti, opera D. Bottesini, symfonická báseň A. Catalani, symfonie č. 4 D Hessa). Jednou z často zobrazovaných řeckých mytologických postav je také Pandora. Pandora – (řecky) „obdarován všemi“. Byla první ženou, kterou z vůle Dia vytvořil Héfaistos jako trest za to, že Prométheus ukradl lidem oheň z nebe. Pandora měla být nástrojem pomsty. Héfaistos vytesal Pandoru ze země a vody, dal svému stvoření podobu podobnou bohyni, lidský hlas a krásu. Afrodita obdařila Pandoru krásou, Hermés vychytralostí, lstí, lstí a výmluvností. Athéna utkala krásné oblečení pro Pandoru. Jiní bohové také dávali dary Pandoře. Zeus dal Pandoru za ženu Prométheovu bratrovi Epithemiovi, kterému porodila dceru Pyrrhu. Epithemy, navzdory varováním Promethea, přijal jako dar od Dia krabici, ve které byly obsaženy všechny lidské neřesti, neštěstí a nemoci. Pandora, zmítaná zvědavostí, ji otevřela a rozpoutala katastrofy, které od té doby sužují lidstvo. Na dně zůstala jen naděje, protože Pandoře se podařilo zabouchnout víko. Alegoricky je Pandořina skříňka nádobou problémů; dárek plný problémů. Obraz „Pandora otevírá rakev“ (1896, soukromá sbírka) namaloval anglický umělec John William Waterhouse (1849 – 1917). Narodil se v Římě v rodině umělce. V 50. letech 19. století se rodina vrátila do Anglie. Před vstupem do Royal Academy School v roce 1870 Waterhouse pomáhal svému otci v jeho studiu. Poměrně často je klasifikován jako prerafaelit anglických malířů a spisovatelů, kteří se řídili estetickými ideály středního (kombinace 19. století, které zahrnovalo středověk, mezinárodní gotiku a ranou italskou renesanci z období Quattrocento - umění „před Rafaelem“ a dalšími umělci „vrcholné renesance“), i když formálně k tomuto hnutí nepatřil. 16 Waterhouse podporoval prerafaelskou myšlenku vypůjčit si témata z poezie a mytologie. Se zvláštní přesností zprostředkoval drama okamžiku a také prokázal brilantní mistrovství kompozice a malířské techniky. Umělec vděčí za svou oblibu kouzlu a šarmu svých promyšlených modelů. Waterhouseovo dílo bylo chváleno kritiky, jeho pověst byla vysoká a mladší umělci ho napodobovali. Za svůj život namaloval přibližně 200 obrazů na mytologická, historická a literární témata. V popředí obrázku je dívka neobyčejné krásy. Její polonahá postava je umístěna ve středu obrazu, ve statické póze, což spolu s absencí diagonálních linií a převahou vertikálních a horizontálních linií vytváří statickou kompozici, která je zde nezbytná pro vytvoření nálady. beznaděje a nezvratnosti toho, co se stalo - potíže pominuly a není cesty zpět. K umocnění tragiky toho, co se děje, použil umělec specifickou barvu (odstíny šedé, hnědé, bažina), proti níž nahé Pandořino tělo přitahuje pozornost a zdá se dojemně nechráněné na pozadí přerušovaných čar temného lesa v pozadí. Čtyři světla blikající v dálce vytvářejí mystické napětí i proto, že dávají prostor fantazii, mohou to být okna, nebo to mohou být oči příšer - les takový předpoklad plně umožňuje. Samotnou Pandoru, která je nepochybně dějovým a kompozičním centrem, zvýrazněným barvou, osvětlením, zvětšením obrazu, je umělkyní líčena jako poněkud odlišná od mýtu, její póza naznačuje, že je sama překvapena tím, co se děje a co udělala. nedělejte to ze zlého úmyslu, její tvář nemůže patřit ženě, kterou Hermes obdařil lstivostí, lstí a lstí. 17 Rakev zobrazená vedle Pandory je neobyčejně krásná, kdyby byla vyrobena ze zlata, přitahovala by pozornost ženy, která nebyla tak slabá (její vzhled působí takovým dojmem) jako Pandora. Mimochodem, jeho umístění na levé straně obrázku plně odpovídá zvláštnostem našeho vidění – díváme se na obrázek zleva doprava a do našeho zorného pole se dostává téměř před Pandorou. Další prvek zobrazený na obrázku vyžaduje pochopení – zdroj, který někde začíná a plyne, zabírající přibližně polovinu prostoru, vpravo od Pandory. V obraze se pohybuje pouze on, zřejmě symbolizující pomíjivost života, navzdory čemuž je Diův plán zdokonalený Pandorou věčný. Oblíbeným námětem ve výtvarném umění je mýtus o únosu Europy. Europa byla dcerou fénického krále Agenora. Zeus, který se do ní zamiloval, se princezně a jejím přátelům, kteří se procházeli po mořském břehu, zjevil v podobě krásného býka. Dívky se bavily hraním s býkem a zdobením jeho rohů květinovými girlandami. Nakonec se Evropa rozhodla posadit na hřbet býka Dia – ten se vrhl do moře a princeznu odvezl na ostrov Kréta, kde se stala manželkou Dia a následně porodila tři hrdinské syny. Jedním z umělců, kteří se tímto mýtem inspirovali, byl Valentin Aleksandrovič Serov (1865 – 1911) - ruský umělec (malíř a grafik), představitel ruského impresionismu a moderny. Narozen v Petrohradě 7. (19. ledna) 1865 v rodině skladatele A.N. Serov a klavírista V.S. Serova (rozená Bergman). V letech 1874-1875 1878-1882 absolvoval soukromé lekce od I.E. Repin, který na něj měl zvláštní vliv; Navštěvoval také kurzy na Petrohradské akademii umění (1880-1885). Serov citlivě vstřebával jak zkušenosti současného zahraničního umění, tak lekce mistrů renesance a baroka (zejména D. Velazqueze). Žil v Petrohradě a Moskvě. Hodně cestoval po Rusku a západní Evropě a v roce 1907 navštívil Řecko. Byl členem Sdružení kočovných a sdružení Svět umění. 18 Plátno „Znásilnění Evropy“ (1910, Treťjakovská galerie, Moskva) je dekorativní; je psáno ve velkých barevných rovinách, které jsou rytmicky sladěny s živou, pružnou linií, vedoucí k harmonii mezi objemem a rovinou. Serov vytváří vysokou linii horizontu, která mu umožňuje zacházet s prostorem jako s rovinou. Bezbřehé moře je psáno konvenčně a zároveň mistr dosahuje pocitu tloušťky nekonečné hloubky vody, kterou úhlopříčně přes plátno řeže mohutná postava býka - Zeus. Na rozdíl od Dia se postava Evropy zdá malá a bezmocná, jako by se nesměle podřizovala osudu. Její tvář připomíná tvář kůry z řeckých archaických časů; je jako maska s nevidomým pohledem. Postava Evropy je přitom prezentována v komplexní perspektivě a živém, expresivním pohybu, jako by všechny její síly směřovaly k tomu, aby zůstala na hřbetě býka. Nečekaně živý a smysluplný pohled býka-Zeus zdůrazňuje ztuhlost nehybné tváře Evropy – masky archaické kůry, jakéhosi symbolu veškerého řeckého umění. Jeden z významů jména „Evropa“ je „rozšířené oči“, což je překvapivě v souladu s obrazem tváře Evropy, který Serov dává. Serov byl prvním z umělců, kteří zobrazili mýtus o únosu Evropy, který se odchýlil od původního zdroje, který vypráví o bílém býkovi se zlatými rohy – hnědého býka připomínají malby váz s červenými postavami. Tuto zápletku ztělesnil ve svém díle V. Tizian, P. Veronese, C. Lorrain, F. Boucher a další umělci. Počínaje renesancí, po staletích zapomnění tak památky a literární díla antické kultury a s nimi i obrazy starověké řecké mytologie opět přitahovaly pozornost autorů všech žánrů. Spisovatelé, výtvarníci a hudebníci z různých evropských zemí si opět začali jako námět svých děl brát epizody ze starověké řecké mytologie. V XVII – XIX století. 19 Rozšířilo se také vypůjčování námětů ze starověké řecké mytologie evropskými umělci. Antika byla a zůstává věčnou školou umělců. 2.3. Role starověkých řeckých mýtů v životě člověka. Mýtus je nejstarší hodnotový systém. Má se za to, že kultura obecně směřuje od mýtu k logu, tedy od fikce a konvence k vědění, k právu. Mýty vznikly z naléhavé potřeby lidí vysvětlovat původ přírody, lidí, strukturu světa a předpovídat osudy lidstva. Samotná metoda vysvětlování má specifický charakter a zásadně se liší od vědecké formy vysvětlování a rozboru světa. Jaké rysy odlišují mytologické vědomí? V mýtu se člověk a společnost neoddělují od okolních přírodních živlů: příroda, společnost a člověk jsou sloučeny do jediného celku, neoddělitelné, sjednocené. V mýtu nejsou žádné abstraktní pojmy, vše je v něm velmi konkrétní, personifikované, animované. Mytologické vědomí myslí v symbolech: každý obraz, hrdina, postava označuje jev nebo koncept, který za tím stojí. Mýtus žije ve svém vlastním, zvláštním čase – době „prvního začátku“, „prvního stvoření“, na které jsou lidské představy o plynutí času nepoužitelné. Mýtus myslí v obrazech, žije emocemi, argumenty rozumu jsou mu cizí, vysvětluje svět nikoli na základě poznání, ale víry. Jakou roli hrály mýty a mýtotvorba v dějinách lidské společnosti a lidské kultury? Vysvětlovali svět, přírodu, společnost, člověka po svém, jedinečnou, velmi specifickou formou navázali spojení mezi minulostí, přítomností a budoucností lidstva.20 Mýty byly kanálem, kterým jedna generace předávala nashromážděné zkušenosti, znalosti, hodnoty, kulturní přínosy, znalosti. 21 III. ZÁVĚR Shrneme-li výše uvedené, můžeme vyvodit následující závěry. Starověké Řecko neocenitelně přispělo k evropské kultuře. Literatura, architektura, filozofie, vědy, státní systém, zákony, umění a mýty starověkého Řecka položily základy moderní evropské civilizace. Starověká kultura měla silný vliv na vývoj moderních evropských národů. Předměty starověkých řeckých mýtů byly široce zastoupeny v malbě. Přestože starověké řecké báje vyprávějí o dnech dávno minulých, obracejí se k nim umělci, aby prostřednictvím známých zápletek reflektovali současnou realitu. Od renesance, po staletích zapomnění, památky a literární díla antické kultury a s nimi obrazy starověké řecké mytologie opět přitahují pozornost autorů všech žánrů. Spisovatelé, výtvarníci a hudebníci z různých evropských zemí si opět začali jako námět svých děl brát epizody ze starověké řecké mytologie. V XVII – XIX století. Rozšířilo se také vypůjčování námětů ze starověké řecké mytologie evropskými umělci. Antika byla a zůstává věčnou školou umělců. Uplynula tisíciletí a lidstvo stále žije ve stejných politických systémech, které se objevily ve starověkém Řecku, vědci používají zákony poprvé formulované starověkými Řeky, architekti se řídí klasickými kánony starověkých chrámů. Moderní sochaři a umělci se učí od mistrovských děl starověkých řeckých mistrů a moderní divadlo znovu a znovu otevírá oči divákům 21. století k věčným problémům, nad kterými přemýšleli jak starověcí řečtí dramatici, tak filozofové. My, moderní lidé, se z mýtů starověkého Řecka učíme být jako silní, vytrvalí, obratní a odolní hrdinové a bohové. Snažíme se dosáhnout výšin v tvůrčí činnosti. Snažíme se v sobě rozvinout ten dar, kterým, jak věřili staří Řekové, bohové obdařili člověka, aby se svět stal jasnějším, čistším a lepším. 23 IV. SEZNAM LITERATURY 1. Burchard J. Kultura Itálie v době renesance. M: Intrada, 2001. 2. Gershenzon - Chegodaeva N.M. Bruegel. M: Sovremennik, 1983. 3. Kun N.A. Legendy a mýty starověkého Řecka. M: Education, 1975. 4. Larionova E.I. K. Lorrain. Album. M: Umění. 1979. 5. Legendy a pověsti starověkého Řecka a starověkého Říma. Ed. A.A. Neihardt. M: Pravda, 1987. 6. Losev A.F. Filozofie, mytologie, kultura. M: Education, 1993. 7. Encyklopedie populárního umění. Ed. V.M. Polevoy. M: Sovětská encyklopedie, 1986 8. Rose - Marie Hagen R. Pieter Bruegel starší. M: Umění - jaro, 2000. 9. Rosenwasser V.B. Valentin Serov. M: Veche, 1990. 10. Chugunov G.I. Valentin Serov v Petrohradě. M: Nauka, 1990. 24 V. PŘÍLOHA 1. S. Botticelli. "Zrození Venuše" (1484 -1486) 2. P. Bruegel. "Krajina s pádem Ikara." (1555-1558) 3. K. Lorrain. "Krajina s Apollónem a Merkurem." (kolem roku 1645) 4. E. Vilém. "Hrdina a Leander." (1828 -1829) 5. D. Waterhouse. „Pandora otevírá rakev“ (1896) 6. V. Serov. „Znásilnění Evropy“. (1910) 25