Mýty o kytarách Gibson. Čtyři Les Paulové aneb jak hledat způsoby, jak se ospravedlnit Kterého Les Paula potřebujete?

Na počátku 50. let, ve světle totální „elektrifikace“ výroby kytar, začal Gibson vyvíjet nástroje s pevným tělem. Jejich výroba nevyžadovala žádné zvláštní technologické potíže a nevyžadovala kapitálové investice. Proces začal téměř bezbolestně.

V dnešní době je těžké se 100% zárukou zjistit, kdo vynalezl „deskové“ kytary. Existuje názor, že nápad patří Rickenbackerovi, který v roce 1931 uvedl na trh takzvanou „pánev“ a poté v roce 1935 - sérii španělských elektro kytar.

Události berou svůj průběh, a jakkoli to může znít paradoxně, jméno muže, který přiměl Gibsona k vydání kytar s pevným tělem, je Clarence Leo Fender! Když se podíváte na první „Gibsonovy“ „prkno“, jako Paul Bigsby, snadno najdete spoustu nehorázných výpůjček a neskrývaného plagiátorství od Leo Fendera.

Fender's Broadcaster, představený v roce 1948, vyvolal v kytarovém světě vášnivé debaty. Odborníci se domnívali, že takové kytary nejsou ničím jiným než poctou módě a tvrdili, že jejich výroba nevyžaduje speciální dovednosti výrobců kytar. Nicméně díky jejich čistému zvuku, přenosnosti a pohodlí při hraní byla pevná těla Fender vysoce ceněna mnoha kytaristy. Zejména umělci country hudby.

V roce 1950 Gibson konečně uznal pevné tělo jako životaschopný a konkurenceschopný trend. Čas si vyžádal nová řešení. Jak vzpomíná Ted MacCarty, který převzal Gibson v roce 1950, „potřebovali jsme nové nápady a pan Les Paul se hodil!“

LEICESTER DOUBLE-U POLTUS

Les Paul - vlastním jménem Lester William Polfus - se narodil 9. června 1916 ve městě Waukesha (Wisconsin). Chtěl jsem se stát klavíristou, ale moje láska ke kytaře se ukázala být silnější.

Na počátku 30. let se Lester přestěhoval do Chicaga, kde pod pseudonymem Les Paul vystupoval v místních kapelách, které vystupovaly v tehdejší Top 40. Les Paul, který si získal pověst bezvadného hudebníka, začíná experimentovat se zesilováním zvuku kytary, k čemuž používá gramofonový snímač. Pomocí pokusů a omylů je možné najít optimální umístění senzorů a minimalizovat efekt „zpětné vazby“. V roce 1934 získal Les Paul patent na svůj vynález. Jeho kytarové stahováky se ukázaly jako docela vhodné pro koncertní a studiovou práci.

V roce 1937 se hudebník rozhodl zkusit štěstí v New Yorku, kde se vydal se svým triem, které zahrnovalo Jimmyho Atkinse, bratra Cheta Atkinse. Díky svému talentu a vynalézavosti se mu dostává uznání v uměleckých kruzích.

V roce 1941 se Les Paul domluvil s Epiphonem, aby mu poskytl dílnu na jeden víkend, kde mohl náš hrdina pokračovat ve svých experimentech. Tak se objevil The Log - kytara s obrovským tělem a Gibsonovým krkem.

V roce 1943 se Les Paul přestěhoval na západní pobřeží v Los Angeles, aby spolupracoval s Bingem Crosbym. A pak svou hudební kariéru spojí se zpěvačkou Mary Ford (vlastním jménem Coleen Summers).

Po druhé světové válce se kytarista obrátil na Gibsona s žádostí, aby pro něj vyrobil nástroj podle původních návrhů, ale ti neprojevili zájem. Jeho kytara byla dokonce nazývána „mop“! Image společnosti se v té době vyznačovala pompézní vážností. Gibson nedokázal klesnout pod laťku, kterou sami nastavili.

Na konci 40. let začaly nahrávky dua Les Paul-Mary Ford stoupat v žebříčcích. "Lover", "How High the Moon", "Brazil"... Všechny se staly hity a Les Paul se stal jedním z nejpopulárnějších umělců.

PROTOTYPOVÁ KONCEPCE

Prototyp se objevil kolem počátku 50. let a byl nazýván „The Les Paul Guitar“. Výroba „deskové“ kytary nebyla nijak zvlášť náročná, stačilo si vybrat materiál. Problém byl vyřešen metodou „vědeckého poke“. Dokonce jsme vyzkoušeli i železniční tratě!

V té době neexistovaly žádné normy. Pro výrobu jsme se rozhodli použít javor a mahagon. Touto kombinací byl nalezen kompromis mezi hmotou nástroje a sustainem. Oba druhy byly slepeny, ale byly použity různé řezy: mahagon byl řezán podél vertikálních zrn a javor podél horizontálních zrn.

Ted McCarthy a jeho tým vyvinuli rozměry prototypu tak, aby se příliš nelišil od běžných poloakustických reproduktorů. Pro zvýšení výplně byla vrchní javorová část paluby konvexní (vyřezávaná).

Prototyp používal masivní mahagonový krk s palisandrovým hmatníkem. Bylo tam jen 20 pražců a krk byl spojen s tělem na značce 16. pražce. Přístup k horním registrům byl usnadněn přijetím benátského výřezu.

Kytara byla vybavena dvěma jednocívkovými snímači P90 s nezávislým ovládáním tónu a výstupu a třípolohový přepínač umožňoval používat oba snímače samostatně nebo oba současně.

Počáteční provedení prototypů "Gibson" se vyznačuje tradičním lichoběžníkovým taipiece, jako na elektroakustických reproduktorech té doby.

Les Paul jednou poznamenal, že kytara by měla mít drahý vzhled. Ted McCarthy byl však před ním: když hudebník poprvé uviděl kytaru, byla již pokryta zlatou barvou (tato povrchová úprava se později stala standardem známým jako „zlatý top“). Zlatý povlak byl také vyžadován pro skrytí vrchní javorové části, aby „nedráždil“ konkurenty. Navíc model Les Paul, který se objevil v katalozích z roku 1952, byl uveden jako vyrobený z mahagonu. O javoru ani slovo!

Poté, co byl prototyp připraven, začalo vedení Gibsonu přemýšlet, jak skloubit reputaci „slušné společnosti“, která neztrácí čas maličkostmi s nutností vydat nový model. Bylo potřeba nějakého dobrého důvodu, nějakého důvodu... A vzpomněli si na Les Paula. Byl to vynikající kytarista, oblíbený umělec, ale je zřejmé, že chová zášť a na kytary Gibson zásadně nechce! A Ted McCartney, který jmenoval Phila Braunsteina svým finančním poradcem, se rozhodne použít těžké dělostřelectvo. Společně s Brownsteinem cestují do Pensylvánie, kde nahrávají Les Paul a Mary Ford.

Po krátkém představení nástroje Les Paul, podle Teda McCartneyho, řekl Mary Fordové následující: „Víte, myslím, že jejich návrh stojí za to! Ted McCarthy navrhl, aby byla nová kytara personalizována a že by dostával procento z každého prodaného modelu. Smlouva byla podepsána večer. Podle podmínek dohody byl Les Paul povinen vystupovat na veřejnosti výhradně s kytarami Gibson po dobu 5 let a stal se propagátorem.

McCarthy se pak zeptal, jestli má Les Paul nějaké požadavky na kytaru? Navrhl kombinaci mostu a koncovky. Konstrukce je obyčejná koncovka s válcovým polotovarem vzadu, kterým byly provlečeny struny. Návrh byl přijat.

Takže smlouva byla podepsána. A první Les Pauls debutoval na jaře roku 1952.

Hlavu zdobilo logo výrobce, vyrobené z perleti. A nápis „Les Paul Model“ žlutými písmeny byl umístěn kolmo. A nakonec byla kytara vybavena ladičkami Kluson (tehdy se vyráběly bez označení) s plastovými „tulipánovými“ krytkami.

Abychom byli spravedliví k historii, kytaroví nadšenci poznamenávají, že navzdory všem svým mnoha talentům Les Paul stále udělal málo pro kytaru, která nese jeho jméno. Podle Teda McCarthyho byla kytara zcela vymyšlena a navržena Gibsonem. Kromě koncovky, kterou navrhl Les Paul. Sám Les Paul však ve všech rozhovorech dává jasně najevo, že to byl on se svými bohatými zkušenostmi, kdo se na vývoji legendárního modelu podílel.

Řada Les Paul byla doplněna 12wattovými zesilovači Les Paul, které měly na mřížce iniciály „L.P.“

Tak to bylo...

PRVNÍ KYTARA MODEL LES PAUL

Od roku 1952 do roku 1953 kytary Les Paul předčily prodej ostatních nástrojů v téměř 125 modelové řadě Gibson. Debut se povedl! Během 50. let vzniklo několik variant a reedicí Les Paul (přesně jich bylo 5). Objeví se legendární Standard.

První série (jinými slovy, originál) se vyznačuje následujícím:
- dva samostatné snímače s tělem vyrobeným z bílého plastu (známé jako „mýdlové tyčinky“). Na prvním je plast tenčí než na následujících;
- trapézový můstek-koncovka;
- povrchová úprava "zlatý top". Plus jednodílná konstrukce těla a krku z mahagonu.

Obvykle se první vydání Les Paul nazývají Gold Top. Tento termín se používá pro nakreslení předělu se známým modelem Sunburst, pátou a poslední variantou. Některé kytary byly zcela vystaveny „zlatu“ - jak krk, tak tělo. Říká se jim Solid Gold. Takové modely jsou však mnohem méně běžné než zlaté topy. Do roku 1953 kytary Les Paul neměly sériová čísla, protože značení deskových kytar nebylo praktikováno. Úplně první verze Les Paul se také vyznačují diagonálním uspořádáním šroubů, které regulují výšku kobylkového snímače, velkými knoflíky potenciometrů v „bledě zlaté“ povrchové úpravě (obdržely neoficiální název „hat box knobs“ nebo „speed knobs“ - rychlost „knobů“) a absence lemování na hmatníku.

Brzy se zjistilo, že lichoběžníkový můstek-konec vytváří problémy: bylo obtížné se zaseknout pravou rukou. Navíc ti, kteří rádi hráli s rukou upevněnou na koncovce, zjistili, že struny byly příliš nízko. Tak byl koncem roku 1953 model Les Paul upraven o novou koncovku. Brzy získal přezdívku „stop tailpiece“ nebo „stud“ kvůli skutečnosti, že byl umístěn pod úhlem k patě tyče. Design byl vynalezen tak, že umožňoval jednoduše změnit „starý“ práh.

Oficiálně se „stud tailpiece“ objevil na začátku roku 1953. Byl jím obsazen zbytek prvního čísla.

LES PAUL CUSTOM

Na samém začátku roku 1954 se Les Paul Model rozdělil na dvě větve. Upravené verze se nazývají „chic“ a „skromné“.

„Luxusní“ model s názvem Les Paul Custom byl vybaven ebenovým hmatníkem s perleťovými pozičními značkami – obdélníkovými bloky a ozvučnicí s vícevrstvým potrubím. Jak zepředu, tak i zezadu. Všechna kování byla otevřena, aby vypadala jako zlato.

Na rozdíl od svého předchůdce je Les Paul Custom vyroben výhradně z mahagonu. Bez javorového topu. Toto rozhodnutí lze vysvětlit třemi důvody. Za prvé, kupodivu, vzhled. Custom byl dokončen černým lakem. Takže potřeba texturovaného javorového vršku sama o sobě byla eliminována. Za druhé, cena. Mahagonová kytara byla levnější. Za třetí, zvuk. Jak víte, ve srovnání s javorem má mahagon „zralý“, „sametový“ a „jemný“ zvuk. Custom byl tedy určen především jazzovým hudebníkům. Abychom byli spravedliví, stojí za zmínku, že tato poznámka je velmi kontroverzní, protože první zlaté vrcholy byly otevřeny zlatou barvou, pod kterou bylo stěží možné ocenit všechny potěšení javoru. Pozornost si bezesporu zaslouží druhý a třetí bod. A přesto si všimneme, že javor, který byl použit pro vrchol Les Paul Gold Top (nebo spíše byl pod zlatou barvou), měl vynikající kvalitu, luxusní texturu atd. I když horní část by se mohla skládat ze dvou nebo tří částí. Není proto důvod Gibsona obviňovat z toho, že na modelu Custom šetřil.

Další důležitou inovací modelu Custom bylo použití několika různých typů snímačů. V poloze krku byl instalován snímač se šesti podlouhlými magnety Alnico ve tvaru V a v poloze můstku byla instalována jednocívková P90, nám známá z modelu Les Paul. Tonální charakteristiky byly zlepšeny změnou parametrů snímačů.

Les Paul Custom byl představen v roce 1954 s povrchovou úpravou Ebony. Tomuto provedení se přezdívalo „Black Beauty“ a nízko posazené pražce Custom mu vynesly neformální název „Fretless Wonder“. Povrchové úpravy použité u původních modelů Custom se liší od reedic, které začaly po roce 1968. Originál byl „černější“, ale ne tak „hluboký“. Černá barva má menší lesk. Kde se ale model Custom opravdu lišil od svých příbuzných, byla kobylka tune-o-matic (zbytek kytar řady Les Paul používal do roku 1955 stop-tailpiece).

Tune-o-matic byl vynalezen kolem roku 1952 Ted McCarthy a jeho tým. Parametry koncovky byly vyrobeny tak, aby ji bylo možné nainstalovat na jakýkoli typ kytary - s vyčnívající horní částí nebo bez ní. Pomocí tune-o-matic bylo možné doladit délku stupnice. Bez ohledu na velikost řetězce a další faktory. Brzy byl použit na jiných modelech.

A konečně, hlava Custom byla o něco širší než model Les Paul. Byla zde také intarzie v podobě „rozděleného diamantu“.

V původní verzi byla kytara vybavena ladičkami Kluson, stejnými jako Les Paul Model. Později byly nahrazeny „sealfast“. Pokud jde o označení modelu, zdobí jej zvonek zakrývající kotevní tyč.

Od vydání "Black Beauty" model získal mnoho fanoušků a obdivovatelů. Mezi nimi je Frank Beecher, hlavní kytarista Billa Haileyho, autora první rokenrolové písně „Rock Around The Clock“, a také mnoho bluesových a jazzových hudebníků.

LES PAUL JUNIOR

„Ekonomický“ model s názvem Les Paul Junior se objevil v roce 1954. Má také řadu odlišností od základního modelu. V první řadě se jedná o plochý top. Kytara byla vybavena jednou jednocívkou s černým tělem a dvěma šroubovacími očky, kterými se dala nastavovat výška a poměr ke strunám. Design obvodu je reprezentován dvěma knoflíky - volume a timbre.

Krk a tělo jsou mahagonové s palisandrovým hmatníkem. Polohové značky jsou perleťové krabičky. Krk je o něco širší než u ostatních „Les Pauls“ - 43 mm (ořech) a 53 mm (12. pražec). Byla použita stejná kombinace můstku a koncovky jako u ostatních modelů. Logo Gibson na hlavě však nebylo lemováno perletí - jen obyčejná žlutá písmena. Nápis Les Paul Junior je kolmý. Kolíčky - Kluson.

Tento model měl tmavý mahagonový povrch se slunečním zářením, který vybledl z hnědé na žlutou. Byl tam také černý falešný panel. V roce 1954 bylo rozhodnuto použít povrchovou úpravu „žlutá slonovina“, která se později stala oficiální pro model TV (jeho výroba začala v roce 1957).

Les Paul Junior, který se objevil na pultech hudebních obchodů, se začal velmi dobře prodávat, což lze vysvětlit především cenou.

V katalogu Gibson k 1. září 1954 si můžete přečíst následující:
- Les Paul Deluxe: 325,00 $
- Model Les Paul: 225,00 $
- Les Paul Junior: 99,50 dolarů (!).

Poznámka: Custom a Deluxe jsou to samé.

Těžký, přebuzený tón při vysoké hlasitosti byl kytaristy přijat s nadšením. Mezi majitele a znalce tohoto modelu patří Leslie West.

LES PAUL SPECIÁL

Po „ekonomických“ a „luxusních“ modelech se vedení Gibsonu rozhodlo vypustit na oběžnou dráhu přechodnou verzi. Objevil se v roce 1955 a jmenoval se Les Paul Special.

Special je v podstatě stejný jako Junior, ale se dvěma jednoduchými cívkami a samostatnými ovladači hlasitosti a tónu. Plus 3 polohový spínač. Snímače měly stejná obdélníková těla jako ty, které se nacházejí na modelu Les Paul. Ale z černého plastu.

Stejně jako nízkorozpočtová kytara Junior má plochý vrch. Materiál hmatníku je palisandr s perleťovými fixy. Logo Gibson je na hlavě rozloženo podle očekávání v perleťové barvě a nápis Les Paul Special je ve žlutém laku.

Povrchová úprava nástroje se ukázala být opravdu „speciální“ - slámově žlutá. Ale ne oranžová. Říkalo se tomu "vápněný mahagon" - "odlehčený mahagon". Velmi brzy byl adaptován jako „oficiální“ pro televizní model.

Speciál se také vyznačoval vyříznutým klaksonem a stejně jako Junior byl vybaven hřebenovou koncovkou.

Vzhled nástroje byl v katalozích oznámen 15. září 1955. Jeho cena byla 169,50 USD, zatímco ceny Custom, Standard a Junior byly 360 USD, 235 USD a 110 USD.

Poznámka: Model Les Paul, který se začal vyrábět v druhé polovině roku 1955 v mírně modernizované podobě, se obvykle nazývá Standard. I když samotný název byl přijat až v roce 1958, kdy se objevila třetí reedice originálu.

VZHLED HUBUCKER PICKUPŮ

Rok 1957 je pro Gibsona obzvlášť významný. Tehdy došlo k představení nového typu snímačů – humbuckerů. Pojďme si povědět podrobněji o tomto typu snímačů, které se dnes, po tolika letech, používají nejen na kytarách Gibson, ale i na dalších moderních nástrojích.

Vyvrcholením četných experimentů s jednocívkovými snímači byl vzhled „Alnico“ se šesti výškově nastavitelnými magnety. V roce 1953 bylo rozhodnuto pracovat na novém typu snímačů. Jednak musely splňovat tehdejší požadavky, jednak je musely zbavit jejich hlavní nevýhody – přílišné citlivosti na elektrická pole.

Walter Fuller a Seth Lover na principu propojení dvou cívek paralelně nebo mimo fázi dospěli k závěru, že se tak mohou zbavit škodlivého rušení z vnějších zdrojů. Práce trvala asi rok a půl a 22. června 1955 obdržel Seth Lover patent na svůj vlastní vynález (oficiálně potvrzený 28. července 1959), který se nazýval humbucker, z „bucking hum“ - něco jako „odolávání hluku“. A přestože je vynález oficiálně připisován Sethovi Loverovi, je jisté, že před ním byly zaregistrovány tři patenty na podobné téma. Žádný z Loverových předchůdců však nevznesl žádné nároky a patent byl na jeho jméno zaregistrován v roce 1959.

První humbuckery byly dvě cívky z černého plastu s 5 tisíci závity obyčejného měděného drátu o kalibru 42 se smaltovaným povlakem a kaštanovou izolací. Pod cívkami byly dva magnety - "Alnico II" a "Alnico IV" - z nichž jeden měl nastavitelné póly. A ani jedno poznávací znamení. Cívky byly připevněny čtyřmi mosaznými šrouby k niklové desce. Konstrukce je umístěna v kovové krabičce, která je připájena ke dnu pro úplné odstínění jednotky.

A přestože práce na novém snímači byly dokončeny v roce 1955, oficiálně se objevil až v roce 1957 a nahradil P-90 a Alnico - snímače s jednou cívkou, jejichž instalace byla praktikována na téměř všech modelech Gibson.

Až do roku 1962 byly humbucker snímače instalovány na různé modely elektrických kytar. Na jejich pouzdrech byl nápis „Přihlášen patent“ - „Patent připojen“. Od roku 1962 se číslo patentu objevuje na spodní plošině.

Až do roku 1970 se humbuckery instalované v polohách kobylky a krku příliš nelišily ve svých specifikacích.

Myslím, že v tuto chvíli by bylo užitečné rozptýlit mystickou auru, která obklopuje „Patent Applied For“ (zkráceně „P.A.F.“) a považuje se za nejlepší typ snímačů, jaký byl kdy vyroben. Na jedné straně nostalgie, na druhé snobismus hraje v tomto druhu úsudku rozhodující roli. Jedno je však jisté – originální design v průběhu let prošel zkouškou času. „Původní tón humbuckeru“ se tedy vyznačuje relativně slabými alnico magnety – „Alnico II“ a „Alnico IV“ – a dvěma cívkami s 5 tisíci otáčkami každá. V roce 1950 ještě Gibson neměl speciální stroje s počítadlem zastávek. To je důvod, proč se rané snímače lišily ve svém zvuku. Někdy se změnily i normy vinutí. Cívky mohly mít 5, 7 nebo dokonce 6 tisíc otáček! Odpor se také odpovídajícím způsobem změnil: ze 7,8 kOhm na 9 kOhm.

Nelze vyloučit, že Seth Lover a Walter Fuller při tvorbě humbuckerů sáhli po magnetech M-55, které se používaly pro single coil a měly rozměry 0,125"x0,500"x2,5". Pro odlehčení designu, v roce 1956- Gibson začal používat magnety M-56, které byly kratší a méně široké, což přirozeně ovlivnilo výkon, poté intenzita magnetů dosáhla úrovně V a v roce 1960 se snížil počet závitů cívek, čímž došlo k označení nový skok od původního zvuku.

A nakonec stojí za zmínku ještě jedna důležitá změna, která nastala v roce 1963 - zlepšení kvality drátu. Průměr drátu zůstal stejný (číslo 42), ale izolace se stala silnější než předchozí. Starý drát lze snadno identifikovat díky tmavě vínové barvě, zatímco nový je černý. Navíc se díky nástupu nových strojů změnil systém navíjení snímače.

Vše výše uvedené způsobilo rozdíly v typech snímačů P.A.F. Není pochyb o tom, že někteří lidé mohou mít pocit, že některé snímače jsou lepší než jiné. Snímače jako „P.A.F.“ se staly legendárními. To je důvod, proč Gibson vydal v roce 1980 věrnou reedici původních humbuckerů. S výjimkou obtisku "Patent Applied For", který lze však snadno zfalšovat, je původní "P.A.F." lze rozlišit podle následujících vlastností:
1. speciální čtvercový otvor na horní a spodní straně navijáku s kroužkem po obvodu. Navijáky navržené Sethem Loverem byly používány bez jakýchkoli vylepšení až do roku 1967. S příchodem nového vybavení se navijáky začaly označovat písmenem „T“ v horní části;
2. tmavě vínová barva opletení a černé opletení dvou výstupních vodičů. Počínaje rokem 1963 se drátěný oplet stal ještě tmavším a vycházející drát se stal bílým namísto černého.

V roce 1957 byl model Les Paul vybaven dvěma humbuckery, které nahradily původní snímače s bílým plastovým tělem. Čtvrtá verze původní série existovala od poloviny roku 1957 do poloviny roku 1958. Celkem jeden rok. Všimněte si, že v roce 1958 bylo vyrobeno několik zlatých topů s bílými P-90. Jinak se model od svého předchůdce příliš nelišil.

Některé zlaté topy z tohoto období byly vyrobeny výhradně z mahagonu, bez javorového vršku. Pravděpodobně měl vliv jak nedostatek javoru, tak motivy Les Paul Custom. Výsledek byl podle odborníků hrozný.

O něco později, v roce 1957, byl Les Paul Custom upraven se třemi humbuckery namísto dvou single coilů. Změnil se také systém spínání senzorů. Třípolohový přepínač umožňoval následující výběr snímačů:
1. snímač u krku („vpředu“);
2. můstek a centrální snímač v protifázi;
3. mostový snímač („zadní“).

Takový systém neumožňoval použití ani prostředního senzoru samostatně, ani tří současně. V některých případech byly místo druhé kombinace použity středové a krční snímače. Kytara však byla vybavena tradiční sadou ovladačů – dva tóny, dvě hlasitosti. Některé vzácné Les Paul Customs mohou mít pouze dva humbuckery. Tato verze se ukázala jako málo rozšířená. Kytara byla vyrobena na zakázku. Stejně jako dříve je povrchová úprava „neprůhledná černá“. Ladičky - Grover Rotomatic.

STANDARD LES PAUL

V roce 1958 byl model Les Paul znovu upraven. Sběratelé starých Gibsonů pronásledují tuto pátou a poslední verzi. Toto je možná nejdražší příklad na trhu s vintage kytarami.

Za prvé, povrch „zlatý top“ byl nahrazen „cherry sunburst“ (top) a „cherry red“ (hlava). Tyto kytary - třešňové blednoucí do žluté - se objevily v katalozích v roce 1958 za 247,50 $. Sunburst (jak se jim nyní říká) má top vyrobený ze dvou sladěných kusů buď vlnitého nebo tygřího javoru. Opravdu nemohla nikoho nechat lhostejným. Byly však možnosti, kdy byla horní javorová část vyrobena z jednoho kusu. Javor použitý na různých kytarách se od sebe velmi lišil. U některých kytar byl zvlněný povrch velmi slabě definovaný, u jiných byl výraznější a místy byly vidět obrovské pruhy...

Ve většině případů povrch časem trochu vybledl, stal se oranžovým a více připomínal přirozenou barvu mahagonu.

Nějak v roce 1960 se takový příběh stal. Majitel jednoho ze Sunburstů omylem poškrábal lak na karoserii. Poškozené místo bylo pokryto červenou barvou. Aby to nebylo tak nápadné. Časem začal červený nátěr blednout a nenatřené místo bylo velmi patrné!

Změna v provedení modelu Les Paul, který se nyní nazýval Les Paul Standard, byla oznámena v prosinci 1958 Gibson Gazette, firemní publikací společnosti, která obsahovala nové modely a hudebníky.

Počínaje rokem 1960 se krk Les Paul Standard stal plošším. Je to paradoxní, ale pravdivé: Les Paul Standard ve firemním katalogu pro březen 1959 nenajdete! Model se objevil až v květnu 1960 za cenu 265,00 $!

POSLEDNÍ ÚPRAVY

V roce 1958 se ve stejném prosincovém čísle Gibson Gazette objevilo oznámení o radikálnějších úpravách Les Paul Junior a TV. Stejně jako u Standardu byly nové kytary ve stylu Junior a TV uvedeny do výroby dlouho předtím, než byly oznámeny. Ve skutečnosti máme co do činění se zcela novým modelem se dvěma rohy, které umožnily přístup k 22 pražcům. Tělo a krk jsou stejné mahagonové s palisandrovým hmatníkem.

Beze změny zůstávají také snímače a ovladače. Místo „Cherry“ finišu se však objevil „Sunburst“ – tok z hnědé do žluté. O něco později, v roce 1961, byl upraven na modely SG. Nový Junior se vyznačuje spojením krku na tělo na 22. pražci, což umožňuje snadnější přístup k horním registrům.

Stejných inovací se dočkal i model TV. Existují však drobné rozdíly v povrchové úpravě – od „slámově žluté“ po „banánově žlutou“.

Stejně jako Les Paul Standard se i nový Les Paul Junior a TV objevily v katalozích až v roce 1960.

Verze Les Paul Junior 3/4 má také dva symetrické odříznuté rohy. Tento model má pouze 19 pražců. Krk se připojuje k tělu na 19. pražci.

První Les Paul Special s dvojitým výřezem měl snímač krku umístěný téměř v jedné rovině s krkem a páčkový přepínač pro přepínání snímačů byl umístěn hned naproti ovladačům hlasitosti a tónu. Později byl snímač rytmu posunut blíže k sedlu a volič snímače byl posunut za koncovku čepu. Druhá verze měla 22 pražců. Od roku 1959 se verze 3/4 vyráběla v poměrně skromném množství.

U různých modelů se dvěma rohy jsou hrany více či méně zaoblené. V letech 1958 až 1961 byla změněna pata krku.

V roce 1959 se v důsledku mírného nedostatku černých plastových paličkovaných těl začala pro humbuckery používat krémová. Proto od roku 1959 do roku 1960 lze snímače najít jak se dvěma černými cívkami, tak se dvěma růžovými, nebo s jednou černou a jednou růžovou. Z hlediska technických parametrů se tyto snímače od sebe neliší. Celočerné a bílé paličky (přezdívané „Zebra“) jsou však vzácné.

V roce 1960, bez jakýchkoli změn, byly Les Paul Special a Les Paul TV přejmenovány na SG Special a SG TV. Poté, co tyto modely ztratily jméno Les Paul v názvu, ztratily také značku Les Paul na koruně. Přesto jsou tyto modely vždy připomínány v souvislosti s řadou Les Paul a jen zřídka jsou označovány skutečnými jmény - SG ("Solid Guitar"), která byla vsazena do série s dvojitým výřezem, která se začala vyrábět v roce 1961.

KONEC ORIGINÁLNÍ SÉRIE LES PAUL

V 50. letech kupodivu nebyly dřevěné podlahy vhodné. Jak výmluvně dokládají statická data, pokles zájmu začal být pozorován v roce 1956 a v letech 1958-1959 klesl téměř na nulu. Dnes je to těžké uvěřit, ale důvodem je právě „vnitřní“ konkurence mezi pevnými modely, které společnost začala vyrábět od roku 1952. Neslevujme naše konkurenty - Fender, Rickebacker atp.

Koncem roku 1960 bylo rozhodnuto o revizi řady Les Paul, což ve skutečnosti vedlo k zavedení dvouhorných verzí na začátku roku 1961, které byly později nazývány SG. Teoreticky se původní Les Pauls nadále vyráběl až do začátku roku 1961. Dnes však nenajdeme jediného Les Paula s pořadovým číslem 1961, zatímco Custom, Junior a Special – tolik, kolik si vaše srdce zamane.

Podle Gibson Book byl poslední původní Les Paul zaregistrován v říjnu 1961 (Les Paul Special 3/4). Poté se již začaly vyrábět první SG.

Dnes je zcela zbytečné polemizovat o zvukových přednostech a hodnotě „starých“ Les Pauls, které začali s velkým úspěchem používat hudebníci jako Eric Clapton a Mike Bloomfield, což vedlo k původní sérii, s jedním výřezem, znovu publikované o sedm let později , v roce 1968. A vůbec není třeba jmenovat všechny, kteří hráli starý Standard, Gold Top nebo Custom: Al DiMeola, Jimmy Page, Jeff Beck, Joe Walsh, Dewan Allman Duane Allman), Billy Gibbons, Robert Fripp...

CHRONOLOGIE VÝVOJE MODELŮ SÉRIE LES PAUL

1951 – Gibson začíná ovládat „pevné tělo“ a bere Les Paula jako endoser;
1952 - vydání prvních kytar Les Paul s kombinací lichoběžníkové kobylky a pásků (první verze);
1953 - Les Paul Model upraven s "stud" koncovkou (druhá možnost);
1954 - Vydání Les Paul Custom a Les Paul Junior. Vycházejí první televizory Les Paul;
1955 – vydán Les Paul Special. Model Les Paul je upraven s kobylkou tune-o-matic (třetí možnost);
1956 – vydána 3/4 verze Les Paul Junior;
1957 - Model Les Paul je vybaven humbuckery (čtvrtá možnost). Jsou také nainstalovány na Les Paul Custom;
1958 – Les Paul Model je přejmenován na Les Paul Standard. Místo finišu "Gold Top" se objeví "Cherry Sunburst" (pátá možnost). Les Paul Junior a Les Paul TV se dodávají se dvěma rohy. Vydání 3/4 verze Les Paul Special;
1959 - nový design - dvojitý výřez - modely Les Paul Special, stejně jako 3/4 verze se dvěma rohy tohoto modelu;
1960 – Les Paul Special je přejmenován na SG Special a Les Paul TV se stává SG TV;
1961 - Původní série Les Paul je ukončena. Místo toho se objevují modely double cutaway, které se později budou nazývat SG.

Velký výběr elektrických kytar Gibson v našem obchodě - TopGuitars.ru

Přesto to předtím bylo nějak jednodušší. Vezměme si například kytary. Koncem 50. let se daly všechny modely Gibson spočítat na jedné ruce. Řekněme, že jsem si chtěl koupit Les Paul, přišel jsem do obchodu a byly tam dvě kytary – Gibson Custom a Gibson Les Paul Standard. Vyberete si, co se vám líbí, zaplatíte peníze a o hodinu později už hrajete a užíváte si. Dnes? Místo toho, abyste si něco koupili, například televizi, musíte strávit několik dní života na internetu a hledat potřebné informace. Nebo i když přijdete do obchodu, je tam celá stěna pokrytá různými modely a jen jděte a vymyslete, co koupit a co koupit...

Na jednu stranu je to určitě dobře. Je na výběr. Na druhou stranu Gibson vyrobil všechny své nejlepší kytary před 50 lety. Pokud si promluvíte s jakýmkoli fanouškem Gibsona nebo prostě s člověkem, který se v kytarách vyzná, řekne vám, že nejskvělejší a nejlépe znějící Gibson nebo Fender jsou ty vyrobené ve dvacátých letech minulého století. Samozřejmě existují výjimky, ale v zásadě bude odpověď tato: říkají, že Gibson není stejný teď, ale tehdy, v těch dnech...

Samozřejmě je v tom kus pravdy. Ale když posloucháte kluky z Gibsonu, celé ty roky své kytary jen „vylepšovali“. Navíc své kytary každým rokem vylepšují. Vylepšují ho už přes 60 let, ale z nějakého důvodu stále všichni chtějí původního Gibsona z let 1954-59. Všechno by bylo v pořádku, ať si to udělají sami, to je pochopitelné, protože peníze si musíte nějak vydělat. Faktem ale je, že od roku 1954 se těchto kytar vyrobilo tolik, že nepřipravený člověk se v tom množství kytar prostě ztratí. A protože nepotřebujeme „ztracené“ kytaristy, jdeme za vámi.

Gibson USA a Gibson USA Custom Shop

Pro začátek se sluší říci, že všechny kytary Gibson Les Paul jsou vyráběny pouze v USA. První Les Paul byl vydán v roce 1952 v provedení GoldTop s lichoběžníkovým můstkem a snímači P-90. V roce 1954 byla tato kytara vybavena kobylkou Stop Bar. Následně se takové kytary staly známými jako Les Paul Goldtops.

V roce 1954 vyšel model Gibson Custom s ebenovým hmatníkem, kterému Les Paul sám přezdíval Black Beauty. Následně se všechny černé Gibson LP Customs jmenovaly Gibson Black Beauty. Také tato kytara měla jako první nainstalovanou kobylku - ABR-1, která se později začala instalovat na všechny Gibson Les Paul.

Málokdo ví, ale ve skutečnosti byl humbucker vynalezen v roce 1955 a začal se instalovat na kytary Gibson až v roce 1957. To, co je dnes pro mnohé prostě „humb“, byl v té době skutečně revoluční vývoj, a tak byl patentován a na zadní stranu zvuku napsáno – PAF (Patent Applied For). Pak se toto jméno stalo pojmem domácnosti. Dnes na základě „toho“ humbuckeru vyrábí snímač „Classic ’57“, který je vybaven různými kytarami Gibson.

Sériová výroba Gibson USA

Až do roku 1982 měly všechny Gibson Les Paul pevnou karoserii. Počínaje rokem 1982/1983 začali vyrábět Weight Relief - lehkou karoserii. Všechny kytary Gibson Les Paul vyrobené v letech 1982-2007 mají lehká těla. Tradičně se odlehčení těla provádělo vyvrtáním 9 otvorů do těla kytary. Tato metoda úlevy se také nazývá „švýcarský sýr“.

Od roku 2007 začal Gibson oficiálně vyrábět Chambered Body, tedy vyřezávání dutin uvnitř těla, také kvůli redukci hmotnosti. Všechny kytary, které vyšly koncem roku 2006 a po roce 2007 mají Chambered Body, tedy tělo s dutinami uvnitř. Výjimkou je Les Paul Traditional, který má děravou karoserii. Od roku 2012 Gibson představil nový typ dutiny - Modern Weight Relief. Všechny standardy Gibson Les Paul od roku 2012 obsahují moderní odlehčení hmotnosti.

Zakázkový obchod Gibson

Oddělení Custom Shop vyrábí jak sériové kytary, tak reedice starých modelů - Historic Collection. Produkční kytary, jako je Gibson Les Paul Custom, mají také lehké tělo (Traditional Weight Relief, s otvory) Nedělají kytary s pevným tělem.

Kytary Historic Collection jsou kytary s pevným tělem. Všechny modely LP v této řadě, včetně Standard a Custom, jsou jednodílné. Výjimkou jsou kytary Chambering Reissue. Lze je identifikovat podle sériového čísla, které začíná písmeny „CR“.

Shrňme si např.:

2002 Les Paul Classic – odlehčený (s otvory)
2003 Les Paul Reissue ’57 (R7) – pevná karoserie
1993 Les Paul Standard – odlehčený (s otvory)
2013 Les Paul Standard – komorový
2008 Les Paul Studio – komorové

1981 Les Paul Standard - pevná karoserie

1987 Les Paul Custom – odlehčený (s otvory)

Různé modely Gibson Custom Shop mají navíc různé způsoby lepení v krku.

Krátký: Les Paul Standard (do roku 2008) Custom, Studio, Classic.

Long: Historic Reissue, 2008 LP Standard.

Historická reedice série

Historic Reissue je přesná reedice kytar z 50. let. Písmeno „R“ znamená Reissue, číslice za ním je rokem, ve kterém byl vyroben původní model, který je dnes znovu vydán. Například Gibson Custom 1957 Les Paul Standard Historic VOS z roku 2012 je reedicí modelu Gibson z roku 1957, který byl vyroben v roce 2012.

R2 - Gibson LP Reissue - reedice modelu z roku 1952

R7 - reedice LP z roku 1957

R8 - reedice LP z roku 1958

R9 - reedice LP z roku 1959

R3 a R5 - nedochází k opětovnému vydání.

Reedice modelů Custom jsou často označovány jako B4, B7 nebo R4BB a R7BB, kde BB znamená Black Beauty.

Gibson VOS - série Vintage Original Specification. Obvykle VOS, Reissue, Historic Collection znamenají stejné kytary. Jediný rozdíl je v tom, že VOS jsou kytary s „starým“ hardwarem a matným lakem na horní straně, na rozdíl od pouze Reissue. To se říká v názvech kytar, buď VOS nebo prostě Reissue. Zde jsou například dvě totožné kytary – Gibson Custom 1959 Les Paul Standard Historic Reissue, obě v barvě Tea Burst. Verze VOS se starým kováním a matným povrchem a jednoduše Reissue s běžným kováním a lesklým lakem.

Gibson R7, R8 a R9

Je to v podstatě stejná kytara, s velmi malými rozdíly. Tyto rozdíly se týkají především tónu, tloušťky krku, hmotnosti každé jednotlivé kytary, povrchové úpravy a horní části. Co se týče tloušťky a profilu krku, pro lepší pochopení je samozřejmě vhodné hrát na každou z těchto kytar. Pokud to není možné, tak to dopadá asi takto - na R8 je krk tlustší než na R9 a na R7 je tlustší než na R8. R9 je navíc vybavena krásnějším vrškem z javoru plamene, na rozdíl od jednoduchého vršku u R8 a R7. Už jen kvůli tomu stojí Les Paul Reissue 1959 o 2 000 dolarů více než R7 a R8. Dřevěně jsou R7, R8, R9 stejné - mahagonové tělo s javorovou deskou, hluboce lepený mahagonový krk, palisandrový hmatník, dva humbuckery, kobylka TOM, ovládání hlasitosti a tónu pro každý snímač.

Custom Reissue má také mahagonové tělo a mahagonový top. Běžná výroba Zakázkové modely jsou dodávány s javorovou deskou. Díky tomu váží Custom Reissue asi o libru více.

Pokud jde o váhu těchto kytar, níže je skvělá fotografie pořízená v jedné z dílen Gibson Custom Shop.

Rozhodla se, že potřebuje kytaru s pevným tělem, aby mohla konkurovat Fender Telecaster. Ve spolupráci s Les Paulem, legendárním kytaristou a vynálezcem vícestopého nahrávání, Gibson vytvořil první model Les Paul s unikátním mahagonovým tělem a nádhernou javorovou deskou, podobnou modelům Gibson.

V roce 1957 byly Les Paul (a následně všechny elektrické kytary) výrazně vylepšeny přidáním nově vyvinutého dvoucívkového humbucker snímače, který úspěšně potlačoval indukovaný hluk, který byly náchylné produkovat jednocívkové snímače. Od té doby Gibson pokračuje ve své řadě Les Pauls, experimentuje s přidáváním a kombinováním nových funkcí a inovativních designů.Dnes Gibson Custom Shop znovu vydává klasické vintage Les Pauls se všemi historickými prvky pečlivě zachovanými.

Kterého Les Paula potřebujete?

Od roku 1952 bylo vyrobeno 127 modelů nesoucích jméno Les Paul. Náš průvodce vám poskytne informace, které vám pomohou vybrat tu nejlepší volbu. Budeme pokrývat následující:

• Proč jsou kytary Les Paul tak oblíbené a kdo na ně hraje?
• Dovolte nám vyprávět vám „rodinné příběhy“, abyste mohli odlišit Custom od Standard
• Provedeme vás funkcemi a charakteristikami Les Pauls, abyste se mohli rozhodnout, který nástroj s jakou sadou možností potřebujete.

Proč jsou kytary Les Paul tak oblíbené?

Téměř každý slavný rockový kytarista používal Les Paul, od Becka, Page a Claptona až po Slash a Zakk Wylde. Ale důkazem všestrannosti těchto nástrojů je jejich použití v jiných žánrech, jako je blues (Muddy Waters, John Lee Hooker), jazz (samozřejmě Les Paul, John McLaughlin) a country (Charlie Daniels, Brooks & Dunn). jsou 4 hlavní důvody jejich popularity Les Paul:

1. Vzhled
2. Zvuk
3. Snadné hraní
4. Bohatý příběh

Důvody, proč si vybrat aligátora Les Paul

Možná jste začínající kytarista, který chce hrát na slavný nástroj. Možná jste hráč, který touží po skvěle znějící kytaře. Nebo jste sběratel, který oceňuje historicitu a krásu klasických Les Pauls. Nebo můžete zapadnout do všech 3 kategorií. Nebo vůbec, jen vás z nějakého neznámého důvodu přitahují Les Pauls - je to láska na první pohled .

Klíčové vlastnosti les Paul

I přes to, že existuje mnoho modifikací a výjimek, popíšeme si hlavní charakteristiky Les Pauls

• Masivní tělo - mahagonové tělo s klenutým javorovým vrchem
• Lepený krk
• Hmatník z palisandru
• Leštěný lak
• 2 snímače humbucker
• Pevný most
• 2 tónové knoflíky, 2 hlasitost
• 3-polohový přepínač
• 22 pražců
• Měřítko 24-3/4"

Pravděpodobně jste si již všimli, že existují výjimky: baskytara Les Paul, akustická deska Jumbo z roku 1970, jednoduchý snímač LP Junior, dvojitý výřez Les Paul ve stylu SG. Ale naši kytaru "postavíme" na základě klasické sady vlastností.

Vlastnosti, které vám umožní rozeznat Les Pauls

Kde a jak byla Les Paul vyrobena, jaké byly použity materiály, jaké byly přítomny funkční a dekorativní prvky - to vše vám pomůže odlišit kytary Les Paul od sebe.

Níže jsou uvedeny charakteristiky a varianty různých kytar.

1. Horní- Většina Les Pauls má klenutý javorový top v následujících stylech:
   1. Flame Top (hodnocení materiálu od A do -AAAA)
   2. Plain Top
   3. Přikrývka Top
   4. Solid Finish
2. Dokončovací barva - mnoho možností, záleží na modelu
3. Sup- obvykle mahagon
   1. Profil - záleží na typu krku
      1. Zaokrouhlená 50. léta
      2. Slim-taper 60. léta
4. Překryvná vrstva
   1. Palisandr nebo eben
   2. Inlay - 3 hlavní typy:
      1. Body
      2. Trapéz
      3. Čtverce
5. Dva vyzvednout(obvykle humbuckery)
   1. Moderní snímače Gibson: 490R, 490T, 496R, 498T, 500T
   2. Historické humbuckery:
      1. Burstbucker typ 1, 2, 3
      2. BurstBucker Pro
      3. '57 Klasika
      4. '57 Classic Plus
      5. Mini-Humbucker
6. Lemování(pokud existují) - barva a počet lemů závisí na modelu
   1. Rám
   2. Sup
   3. Vřeteník
7. Příslušenství
   1. Dokončovací materiály
      1. Nikl
      2. Chrom
      3. Pozlacení
   2. Most/koncovka
      1. Wraparound (můstek a koncovka jsou z jednoho kusu)
      2. Tune-o-matic koncovka/stopbar
   3. Pera
      1. Cylindr
      2. Rychlost
   4. Kolíčky
      1. Schaller
      2. Kluson
      3. Grover

Mějte na paměti, že pokud máte hodně peněz, můžete si v Gibson Custom Shopu objednat kytaru podle libovolné specifikace.

Historie rodiny Gibson Les Paul

Existují 3 modely, které stojí u počátků historie rodiny Les Paul: původní model Les Paul, Les Paul Custom a Les Paul Special.

Časová osa rodiny Gibson Les Paul

• 1952 – Les Paul Model (pojmenovaný „Goldtop“ kvůli zlatému lemu)
• 1954 - Les Paul Custom a Les Paul Junior
• 1955 – Les Paul Special
• 1958-1960 - Les Paul Standard (často nazývaný "Sunburst") - nahradil Goldtop

Některé vynikající přírůstky do řady Gibson Les Paul

• 1961-1962 - Les Paul SG Custom
• 1969 - Les Paul Deluxe
• 1976- Standardní reedice Les Paul
• 1990 – Les Paul Classic

Gibson USA

Jak název napovídá, kytary Gibson Les Paul jsou vyráběny v USA.

Dnes jsou v provozu 3 hlavní linky: Les Paul Studio, Les Paul Standard a Les Paul Custom (zhruba řečeno je lze označit jako Good, Better a The Best). Začněme standardem Les Paul.

Další modely

Kromě tří hlavních modelů LP existuje několik dalších.

Variace

Přidáním možností, které se u stávajících modelů nenacházejí, Gibson vydává nové modely svých nástrojů. Například výměnou vrchního materiálu můžete vytvořit nový model. Nahrazením javoru "AA" javorem "AAA" vytvořil Gibson nový model - Les Paul Standard Premium Plus. Nebo po upgradu javorového "AAA" na "AAAA" LP Supreme výsledkem je model Nejvyšší postava Les Paula.

Klíčem k pochopení rozmanitosti modelů „větvení“ je tedy vědět, jaké možnosti byly přidány nebo změněny.

Zakázkový obchod Gibson

Gibson byl prvním velkým výrobcem kytar, který kromě své hlavní výrobní linky založil i „custom shop“. Kytary vyráběné v Custom Shopu jsou pečlivěji zpracovány a jsou vyráběny především ručně. Materiály použité při výrobě jsou pečlivě vybírány. Například společnost Gibson USA nedávno obdržela zásilku 200 000 deskových stop mahagonového řeziva, z nichž pouze 14 000 (nebo 7 %) bylo vybráno pro výrobu.

Znovu vydává VOS (Vintage Origin Spec.).

Pro uspokojení požadavků sběratelů a nadšenců Gibson zahájil Gibson Custom Shop v roce 2005 sérii reedic VOS. Nástroje této řady mají speciální nitrocelulózový povlak, který vytváří patinu a dodává nástroji starožitný vzhled. Pomocí ručního zpracování je dosaženo větší hratelnosti a pohodlí. Každý model VOS má mahagonový top, krk zasazený hluboko do těla pro větší výdrž a sílu, profil krku, který odpovídá roku výroby modelu, a dobově správný hardware a elektroniku.

Jmenované modely

Obvykle se kytary vytvořené s ohledem na přání slavných umělců nazývají „podpisové modely“. Gibson Custom Shop vyrobil velké množství Les Pauls, vytvořených podle přesných preferencí slavných kytaristů, počínaje Jimmy Page Les Paulem v roce 1995. Následně byly Les Pauls vytvořeny pro Zakka Wyldea ( Zakk Wylde podpis Les Paul- Bull's Eye) a Billie Joe Armstrong ( Billie Joe Armstrong podpis Les Paul Junior).

Epiphone Les Pauls

Téměř každý model Gibson Les Paul má na vřeteníku „sestřenici“ nesoucí jméno Epiphone. Název Epiphone pochází ze jména zakladatele společnosti, Epaminodas Stathopoulo, známého jako „Epi“. Ve 30. letech byly Gibson a Epiphone konkurenty ve výrobě poloakustických kytar a šly vedle sebe. V roce 1957 Gibson získal Epiphone. Kromě kvalitních kontrabasů Epiphone je známá také řada kytar Epiphone, včetně modelu Casino, na který hrají The Beatles.

Rozdíly mezi Les Pauls a Gibson a Epiphone

1. Země původu: Gibsony se vyrábí v USA, Epiphone se vyrábí v jiných zemích.
2. Dokončit: Gibson používá nitrocelulózový lak - ultra tenký, ultra lehký (proces lakování trvá týdny). Umožňuje dřevu „dýchat“, časem se ztenčuje a má dobrý vliv na zvuk. Epiphone používá polyuretanovou povrchovou úpravu, která je praktičtější: proces trvá několik dní, nevyžaduje mnoho práce a povrch je odolnější.
3. Materiály: Gibson používá kvalitnější materiály jako je mahagon z Jižní Ameriky. Epiphone používá levnější materiály nebo některé z nich kombinuje, jako například použití olše a mahagonu na ozvučnou desku.
4. Zvuk: Zvuk Epiphone je temnější, dominují hloubky a středy. Gibson má lehčí zvuk.

Cenové rozpětí

• Levné nástroje: Epiphone Les Paul Junior nebo Epiphone LP Special
• Průměrná cena: Variace od Epiphone Les Paul Custom po Gibson Classic nebo Studio
• Drahé modely: Gibson LP Standard
• Sběratelské modely: modely VOS, tzn. Les Paul Custom VOS, Les Paul Standard VOS

Legendární kytary Les Paul pocházejí z roku 1950. Původní model měl unibody tělo a byl vyvinut společností Gibson za účasti slavného kytaristy a inovátora - Les Paula. Model dostal své jméno na jeho počest. Kytary Gibson Les Paul měli obrovský vliv na hudbu, zejména rockovou – mnozí je dokonce považují za jeden ze symbolů tohoto hudebního stylu. Dodnes je tento model jedním z nejoblíbenějších modelů elektrických kytar.

Les Paul

Během celé té doby Les Paul byly vyráběny v různých konfiguracích společnostmi Gibson A Epiphone, stejně jako další značky, které buď vyrábějí jejich repliky, nebo při tvorbě svých nástrojů jednoduše používají formu Les-Polovsky.

Zvuk těchto kytar se stal charakteristickým zvukem Slashe, Zakka Wyldea a mnoha dalších skvělých kytaristů.

Rozřezat

Zakk Wylde

V našich showroomech a internetovém obchodě, který dodává do všech regionů Ruska, si můžete koupit nové nástroje v různých konfiguracích: od ekonomických modelů Studio, až drahé Vlastní obchod nástroje. Máme také skladem kytary mnoha jiných značek, které vyrábějí nástroje tohoto tvaru, nebo prostě repliky Les Pauls. Kromě toho máme zásilkový obchod, kde si můžete koupit použité kytary Les Paul. Pokud jste mezi řadou modelů, které jsme představili, nenašli právě ten nástroj, který by vás zaujal, nezoufejte, protože v naší dílně si můžete objednat Les Paul který bude vyroben speciálně pro vás s ohledem na vaše přání.

Les Paul - muž a legenda

Les Paul (celým jménem Lester William Polfus) se narodil 15. června 1915 ve Waukesha ve Wisconsinu. Svou profesionální kariéru začal jako talentovaný dospívající kytarista; v 17 letech už vystupoval v místních rádiích, hrál pod názvem Rubarb Red country a později do svého repertoáru zařadil i rhythm and blues a jazz.

Brzy bylo jasné, že jeho ambice se nebudou omezovat pouze na hudbu. Lester měl přirozené technické schopnosti, které uplatnil nejen v hudbě, ale také při výrobě vlastních hudebních a elektronických zařízení. Později měl to štěstí, že přišel s několika hudebními vynálezy ve správný čas a na správném místě a historici se dnes přou, zda Les Paula považovat za hudebníka nebo vynálezce. Většinou se shodnou na obojím.

Jako většina umělců té doby se mladý Lester brzy začal zajímat o myšlenku zesílit svou kytaru. Vzpomíná, že se v pubertě pokoušel zesílit svou kytaru „zapíchnutím jehly do gramofonu“. Brzy poté použil starý telefon svých rodičů a rádio na své osamělé kytaře, aby upoutal pozornost publika na koncertě v místním baru.

Ostatní si mysleli totéž, i když trochu méně extrémním způsobem. Na počátku 30. let 20. století byla kalifornská kytarová společnost Rickenbacker jedním z prvních malých výrobců, kteří nabízeli elektrickou verzi steel kytary. To bylo umístěno na klíně a hrálo se pohybem ocelového plátu podél vysokých strun.

Zhruba v této době začaly firmy jako Riclenbacker, National a další také prodávat nástroje s elektrickými snímači a odpovídajícími ovládacími prvky zabudovanými do běžné „španělské“ akustické kytary. V polovině 30. let vstoupila jedna z nejúspěšnějších kytarových společností, Gibson, z Kalamazoo, Michigan, na trh „akustického zesílení“ se svým ES-150 a doprovodným zesilovačem, stejně jako jejich hlavní konkurent Epiphone.

Do této doby Lester Polfus konečně přijal zkrácenou verzi svého jména - Les Paul. Koncem 30. let Paulovo nové jazzové trio vystupovalo v newyorském rádiu v The Fred Waring Show a také s Ben Burney Big Bandem. Paul nejprve hrál na kytaru Gibson (může být viděn v jejich katalogu z roku 1937 jako Rubarba Red hrající na Super 400, i když preferoval L5). Později přešel na Epiphone. Společnost sídlila v New Yorku a založil ji Řek Epaminondas Stathopoulo. (Jméno bylo zkráceno na Epi; a přidáním „zvuku“ v řečtině se stalo Epiphone).

"Log" od Les Paula

Les Paul se oddával svému zájmu o elektrické nástroje a své žízni po technických experimentech zdokonalováním a úpravami své kytary Epiphone. Vypráví o tom, jak kolem roku 1940 o víkendech jezdil do opuštěné továrny Epiphone a šťoural se s tím, čemu říkal „polena“. "Každou neděli jsem tam chodil a pracoval... Epiphone řekl, co to sakra je? A já řekl, je to dřevěná kytara s pevným tělem."

Přezdívka „The Log“ pochází z borovicového bloku o rozměrech 4 x 4 palce, který Paul vložil mezi poloviny těla kytary rozřezané podélně. Pomocí kovových svorek Paul připevnil krk k borové "kládě", na kterou umístil pár neohrabaných podomácku vyrobených snímačů. O něco později upravil druhý a třetí Epiphone, které nazval „clunkers“, tentokrát tak, že jejich těla rozřezal, aby do nich vložil výztužné kovové držáky, a znovu je ozdobil svými vlastními snímači. Navzdory jejich domácímu původu doprovázely poloakustické klády a upravené jalopies často Les Paula na pódiu a ve studiu ve 40. a na počátku 50. let.

Pavel nebyl ve svém výzkumu sám. V této době a jinde v Americe bylo provedeno několik nezávislých studií proveditelnosti elektrických kytar s pevným tělem, v neposlední řadě kalifornskými výrobci Rickenbacker, National, Bigsby a Fender.

Myšlenka kytary s pevným tělem byla atraktivní: nahradila by pracnou konstrukci akustické kytary tělem vyrobeným ze dřeva nebo jiného materiálu dostatečně tvrdého, aby unesl struny a snímače. Pevné tělo by zkrotilo otravné „vinutí“ zesílených akustických kytar. Také by to snížilo dopad těla na celkový zvuk kytary, přesněji by reprodukoval zvuk a sustain strun.

Ve čtyřicátých letech se Paul rozhodl předložit svůj nápad na „kládu“ velké společnosti, aby zjistil, zda by mohl vzbudit zájem o její komerční potenciál. Rozhodl se to udělat právě v době, kdy se zdálo, že Epiphone byl v situaci, kdy se ten den nemohl stát vážnou silou ve světě kytar. Vzpomíná na svůj střízlivý výpočet: "Gibson byli vůdci obchodu, byli to ti, do kterých jsem chtěl jít."

Od Orville po Maurice

Gibson byl jistě velký a bezpochyby úspěšný. Orville Gibson se narodil v roce 1856 britskému přistěhovalci do Spojených států a začal vyrábět strunné nástroje v Kalamazoo v Michiganu kolem 90. let 19. století. Jeho neobvyklé, ale efektní použití zakřivených vršků a boků u kytar a mandolín vzbudilo pozornost a úspěšný výrobce v roce 1902 oficiálně vytvořil první společnost Gibson. Stav společnosti Gibson se neustále zvyšoval a společnost si mezi hudebníky získala neotřesitelnou pověst pro své vynikající, atraktivní nástroje, zejména mandolíny Gibson pomohly dosáhnout široké popularity.

Ale i kytara se začala prosazovat ve 20. a 30. letech 20. století a bylo jasné, že každá společnost, která hledá pozornost kytaristů, bude muset být považována za vynalézavou a perspektivní v oboru. Gibson vděčí za mnoho svých šestistrunných inovací, včetně truss tyče pro vyztužení krku (nyní nedílnou součástí kytary). Díky vynalézavosti svých nadaných pracovníků, jako je Lloyd Loar, Gibson také stanovil osobní standardy, jako je L5 na počátku 20. let. Modelové inovace, jako jsou f-holes a zavěšený pickguard, prakticky definovaly vzhled a zvuk raných archtop kytar. Hrálo se v mnoha stylech, z nichž hlavním byl „parlour jazz“, za jehož ztělesnění lze považovat nedostižného Eddieho Langa (který měl mimochodem na Paula silný vliv).

Jak hráči požadovali od svých kytar větší hlasitost, Gibson pečlivě zvětšil velikost svých nástrojů a v polovině 30. let představil obrovský archtop Super 400 a také velké ploché desky, jako je působivý J200.

Kontrolní podíl ve společnosti Gibson získala v roce 1944 společnost Chicago Muiscal Instrument Company (CMI), kterou před 25 lety v Chicagu založil Maurice Berlin. Berlín se pod novými vlastníky stal i šéfem mateřské společnosti Gibson. Generální manažer Gibson Guy Hart zůstal a prezident společnosti od jejího založení v roce 1902 John Adams opustil svůj post. Výrobní základna Gibsonu zůstala na svém starém místě, účelové továrně z roku 1917 v Kalamazoo, průmyslovém a obchodním centru zemědělské oblasti zhruba uprostřed mezi Detroitem a Chicagem. Město se později stalo umístěním nového sídla společnosti Gibson v rámci CMI.

Kolem roku 1946 Paul přinesl svůj hrubý „log“ na CMI v Chicagu Maurici Berlinovi, aby ho přesvědčil, aby takovou kytaru vyrobil. Jak se dalo čekat, se vší zdvořilostí, kterou může zaneprázdněný městský obchodník sebrat, ukázal šéf Gibsonu Les Paulovi dveře. "Smáli se kytaře," vzpomíná Paul.

Crosby zpívá, Paul nahrává

Během několika dalších let se Paul stal slavným. Během druhé světové války sloužil u ozbrojených sil Radio Service, pracoval v jejich velitelství v Hollywoodu a bavil vojáky. Mezi zpěváky, které doprovázel, byl Bing Crosby. Po válce se Paul postaral o kytarový doprovod Crosbyho hitu „It's been a long Time“, který vyšel pod názvem Bing Crosby With The Les Paul Trio a rozšířil Paulovo publikum.

"Jak to vidím já," řekl Crosby a představil Paula jako hostujícího kytaristu ve své rozhlasové show v roce 1947, "Les si s kytarou dělá přesně to, co chce." Crosby se živě zajímal o nový vývoj v nahrávání a stal se jedním z prvních, kdo ve svých show používal magnetofony. Crosby vyzval Paula, aby postavil studio v garáži kytaristova hollywoodského domu.

Právě v tomto malém domácím studiu Paul přišel s velmi účinnou nahrávací technologií – nejprve s disky a brzy i s páskou. Paulova metoda spočívala ve vytvoření několika overdub nástrojů pomocí zobcových fléten. Ke stávající nahrávce přidával při každém spuštění kazety nový materiál, metodu, kterou vyvinul na turné jako prostředek k hraní si sám se sebou. Paul někdy měnil rychlost pásky tak, že to dávalo nemožně vysoké a rychlé pasáže. S touto domácí technologií a později se skutečným audio overdubem v podobě jednoho malého magnetofonu vytvořil Paul obrovský, magický orchestr mnoha kytar hrajících nezapomenutelná kytarová témata na pásce.

Les Paul a jeho „New Sound“ obdrželi smlouvu s Capitol Records a jejich první vydání, „Lover“, vstoupilo do žebříčku popularity na 21. místě v roce 1948. Ale Paul nebyl sám: zpěvačka Patti Page vydala ten samý rok hit „Confess“ a pomocí stejných nahrávacích triků vytvořila svým hlasem celý sbor. O pár let později dosáhl ještě většího úspěchu s "The Tennessee Waltz", když porazil Les Paulovu verzi stejné písně v amerických hitparádách.

Les Paul a Mary Fordová

Les Paul se stal velkou nahrávací hvězdou, ale po dlouhé pauze na zotavení z autonehody dosáhl ještě větší obliby, když ke svému činu přidal zpěvačku Mary Ford. Paul znal Forda (skutečným jménem Colin Summers) od roku 1945, ale jejich vztah byl legalizován až v roce 1949.

Sňatek (Paulův druhý) se uskutečnil v prosinci a následující rok duo vydalo svou první společnou desku "Cryin'/Dry My Tears." Kytara a nyní i hlas prošly procesem několika nahrávek a Les Paul a Mary Ford měli řadu velkých hitů. Tyto byly:

• „The Tennessee Waltz“ (č. 6 v americké hitparádě v roce 1950),
• „How High The Moon“ (číslo jedna v roce 1951)
• „Svět padá na východ slunce“ (číslo 2 v roce 1951),
• "Tiger Rag" (číslo 2, 1952)
• "Bye Bye Blues" (číslo 5, 1953)
• „Sedím na vrcholu světa“ (číslo 10, 1953)
• „I'm No Fool To Care“ (číslo 6, 1954).

Duo vystupovalo na četných vysíláních a koncertech a bylo je možné slyšet v NBC Radio Les Paul Show každý týden po dobu šesti měsíců v letech 1949-50. Účinkovali v televizním seriálu Les Paul & Mary Ford At Home, který se vysílal v roce 1953 a natáčel se několik let v jejich novém domově v Mawah, New Jersey. Na konci 50. let byli Les Paul a Mary Ford, „Američtí hudební miláčci“, hvězdami první velikosti.

První Fender

V roce 1950 malá kalifornská společnost, která vyráběla zesilovače a elektrické steel kytary, náhle otevřela nový trh tím, že nabídla světově první komerčně dostupnou elektrickou „španělskou“ kytaru s pevným tělem. Tento inovativní hudební nástroj byl nejprve nazýván Fender Esquire nebo Broadcaster a brzy byl přejmenován na Fender Telecaster. Fenderův počáteční výbuch aktivity nepřevedl okamžitě všechny kytaristy na deskové kytary. Zpočátku byly elektrické kytary společnosti používány hrstkou country a západních kytaristů, především z míst poblíž továrny společnosti ve Fullertonu v Kalifornii. Ale krůček po krůčku se rozkřiklo a Fenderův vzestup na vrchol trhu s elektrickými kytarami začal. Tento úspěch, byť zpočátku skromný, nezůstal bez povšimnutí ostatních výrobců kytar – včetně Gibsona v Kalamazoo.

Ted McCarthy nastoupil do Gibsonu v březnu 1948 poté, co 12 let pracoval pro varhanářskou společnost Wurlitzer, než byl v roce 1950 jmenován prezidentem Gibson. McCarthy vzpomíná, že Maurice Berlin, šéf mateřské společnosti CMI, mu nařídil vylepšit Gibsonův byznys, který po druhé světové válce upadl. Gibson pak musel pozastavit většinu své hudební produkce a přijmout vládní zakázku na práci na radaru, což společnosti vyneslo tři ocenění od armády a námořnictva.

McCarthy říká, že v poválečných letech bylo pro společnost obtížné vrátit se k plné výrobě kytar. Jeho prvními cíli, když nastoupil, bylo zlepšit efektivitu řízení, zvýšit obchodní výnosy a rozšířit interní komunikaci. „Šel jsem tam 15. března 1948,“ vzpomíná, „a v březnu jsme utrpěli ztrátu, v dubnu jsme vydělali, v květnu jsme vydělali a dalších 18 měsíců, co jsem tam byl, jsme vydělali.“ V roce 1950 Gibsonova řada elektrických kytar sestávala ze sedmi modelů: 97,50 $ ES125, 375 $ ES140, ES150, ES175, ES300, ES375 a 375 $ ES5. Samozřejmě to všechno byla „zesílená akustika“ – s dutým tělem, zakřivenou horní částí a f-otvory.

Pak přišel Fender s elektrickou kytarou s pevným tělem. McCarthy vzpomíná na Gibsonovu reakci: "Sledovali jsme, co Fender dělá, uvědomili jsme si, že na Západě získávají na popularitě. Sledoval jsem je a pozoroval jsem je a řekl jsem, že se musíme dostat do tohoto byznysu. Dáváme jim náskok, oni" jsou jediní, kdo vyrábí tento druh kytary s tím pronikavým zvukem, který mají kluci, kteří hrají country a western, rádi. Mluvili jsme o tom a rozhodli jsme se vyrobit takovou...

Tak jsme začali vyrábět kytaru s pevným tělem sami. Museli jsme se o „prknech“ hodně naučit. Liší se od akustických. Jsou vyrobeny jinak, jinak znějí, jinak reagují.“

Ted McCarthy říká, že Gibson začal pracovat na své kytaře s pevným tělem krátce po představení Fender Broadcaster v roce 1950 a že projekt byl řešen McCarthym a hlavními inženýry společnosti. "Navrhovali jsme kytary. A začali jsme se snažit naučit se něco o pevných tělech," říká McCarthy. "Pracoval jsem se zbytkem inženýrů a seděli jsme v bunkru a mluvili o této kytaře: pojďme udělat tohle, pojďme tohle ".

Na otázku, kolik lidí se přesně podílelo na vývoji toho, z čeho se měl stát Gibson Les Paul, McCarthy odpovídá: "Byli jsme možná čtyři. Já sám, plus John Huis (McCarthyho pravá ruka a šéf výroby), jeden chlapů, kteří mají na starosti dřevo a jeden z hlavních přispěvatelů k finální montáži.“ McCarthy také zmiňuje zaměstnance, jako je Julius Bellson a Wilbur Marker, jako „informace“ a možná konzultaci s prodejním týmem prostřednictvím obchodního manažera Clarence Havengy. McCarthy pokračuje: "Skončili jsme s kytarou, která vypadala dobře a o které jsme si mysleli, že má zvuk, rezonanci a výdrž - ale nic moc. Trvalo nám asi rok, než jsme se tam dostali."

Stále žádný jiný výrobce kytar neprojevil žádný zjevný zájem jít ve stopách Fenderu na trhu masově vyráběných kytar s pevným tělem. "Jejich přístup byl, zapomeňte na to, protože kdokoli se skládačkou a šablonou může vyrobit kytaru s pevným tělem," říká McCarthy. "Každopádně jsme měli kytaru a teď jsme potřebovali důvod ji vyrobit. A "Začal jsem přemýšlet ... v té době byli Les Paul a Mary Ford pravděpodobně vokální skupinou číslo jedna ve Spojených státech. Vydělávali milion ročně. A protože jsem znal Les a Mary, rozhodl jsem se, že bych jim měl pravděpodobně ukázat tuto kytaru."

Návrat chlápka s koštětem

Pavlovy vzpomínky jsou poněkud odlišné. Říká, že Gibson ho poprvé kontaktoval počátkem roku 1951, krátce poté, co Fender začal vyrábět jejich deskové kytary. Vzpomíná, že Maurice Berlin, šéf Gibsonovy mateřské společnosti CMI, nechal svého druhého velení, Marka Carlucciho, kontaktovat toho chlapíka s tím zvláštním „logem“, který zahlédli ve 40. letech. "Řekli: 'Najděte toho chlapa s koštětem se snímači'," směje se Paul, "Přišli hned poté, co slyšeli o tom, co Fender dělá. A já řekl: 'Vy jste trochu pozadu,' ale dobře , Začněme."

Paul řekl Stephenu Peoplesovi, který dával dohromady noty pro krabicový set Paulových nahrávek pro Capitol z roku 1991, že poté, co ho Gibson oslovil se zájmem o vývoj elektrické kytary s pevným tělem, byla uspořádána schůzka v sídle CMI v Chicagu. "Byli přítomni Berlín, Carlucci a právník CMI Marv Henrikson, který také zastupoval Les," píše Peoples a pokračuje: "Uzavřeli dohodu a schválili designové specifikace pro novou kytaru. Pak začal vývoj se vším všudy."

Prototyp

McCarthy pokračuje ve svém příběhu o tom, jak přišel Paulovi ukázat první prototyp Gibson Les Paul. Obchodní manažer McCarthyho a Paula Phil Bronstein vzal prototyp do místa, kde bydleli Les a Mary – do loveckého zámečku jejich přítele ve Stroudsburgu v Pensylvánii poblíž Delaware Water Cap Park – pravděpodobně v roce 1951. Tam spolu s Fordovou sestrou Carol a jejím manželem Wallym Kaminem, Paulovým kontrabasistou, nahrávali a využívali klidu a izolace domu. McCarthy říká, že jeho cílem bylo zaujmout Paula v reklamě na kytaru výměnou za licenční poplatky z prodeje, čemuž se nyní říká dohoda o podpoře nebo „schválení“. Paul také vzpomíná, že to byl lovecký zámeček poblíž Stroutsburgu, kde viděl první prototyp toho, co se mělo stát Gibson Les Paul.

McCarthy si pamatuje, že Paulovi se prototyp opravdu líbil a řekl Fordovi: „Myslím, že bychom se k nim měli přidat, co myslíte?“ a ona řekla, že se jí to také líbilo. Ani McCarthy, ani Paul si přesně nepamatují, ale prototyp mohl být podobný následnému produkčnímu modelu, až na to, že měl běžnou dobovou koncovku Gibson (jako například Gibson ES350) se samostatným můstkem.

McCarthy říká, že dohody bylo dosaženo téhož večera: on, Les Paul a Phil Bronstein se posadili a sepsali smlouvu. Nejprve se dohodli na licenčních poplatcích, které bude muset Gibson platit každých pět let za každou prodanou kytaru Les Paul. Paul říká, že sazba licenčních poplatků byla pět procent. Smlouva byla na pět let.

McCarthy vzpomíná: "Phil, Lesův obchodní manažer, řekl, že chce do smlouvy jednu klauzuli: Les Paul musel souhlasit s tím, že po dobu trvání smlouvy nebude hrát na jinou kytaru než Gibson. Pokud se ve čtvrtém roce objeví s Gretch by to všechno zrušilo a on by nedostal ani cent."

Bronstein vysvětluje, že to bylo kvůli touze ušetřit na daňových odpočtech a zaručit peníze pro Paula a Forda, když později potřebovali získat příjem z koncertů a vystoupení. McCarthy také říká, že ve smlouvě byla také klauzule o tom, že Paul měl být konzultantem Gibsona. "Ten večer jsme se dohodli. Každý jsme měli kopii se vším napsaným. Les to mohl vzít svému právníkovi a já to našemu, a kdyby byly nějaké otázky, mohli bychom se sejít a vyřešit je." A víte, na smlouvě nebylo změněno jediné slovo! Vrátil jsem se do továrny a měli jsme model Les Paul."

Sklep na housle

Paul říká, že se na vývoji kytary Les Paul podílel mnohem více, než říká McCarthyho příběh. Paul důrazně prohlašuje: "Navrhl jsem všechno kromě zakřiveného topu...který přinesl Maurice Berlin. Pan Berlin mi řekl, že miluje housle a vzal mě do sklepa a ukázal mi kolekci. A řekl - my v Gibsonu mít něco, co nikdo nemá stroj, který dokáže udělat tělo kytary vypouklé. Bylo by to příliš drahé pro Fendera nebo pro kohokoli, kdo chce udělat totéž. Řekl - mám nějaké představy o horní části, jako jsou housle. Řekl jsem, že je to skvělý nápad. Pak mě seznámili s Tedem McCarthym a podepsali mě s Gibsonem.“

McCarthy je ale neoblomný: "Říkám vám přesně, jak jsme vyrobili Les Paul. Strávili jsme rok navrhováním té kytary a Les ji nikdy neviděl, dokud jsem mu ji nepřivezl do Pensylvánie."

Studium fotografií Les Paula hrajícího na kytary Gibson Les Paul v 50. letech a později je poučné. Často se jedná o nástroje vyrobené na zakázku s plochým vrcholem, zatímco produkční Les Pauls měly zakřivený vrchol. Paul své Gibsony téměř vždy nějakým způsobem upravoval. Jako vášnivý dráteník později napsal do poznámek ke svému CD Capitol Records: "Začátkem roku 1953 po mně Gibson neustále házel kytary a já je vždy vykuchal, upravoval snímače, kobylky, ovládání, cokoliv." Paul měl samozřejmě své představy o tom, jak by kytara měla vypadat, a v mnoha ohledech to byl opak výroby kytar Gibson Les Paul.

Zajímavé je, že po uzavření smlouvy mezi Paulem a Gibsonem požádali Paula, aby nahradil logo na upravených modelech Epiphone, které stále používal na pódiu. "Gibson mě požádal, že když pro mě budou vyrábět Les Pauls, budu hrát na svůj Epiphone, ale se jménem Gibson," vysvětluje Paul. řekl Tedovi McCarthymu, aby mi poslal nálepky Gibson. Dali jsme je na kytary a oni na ně řekli Gibson ještě předtím, než se vůbec dostaly na trh s kytarami s pevným tělem."

Nikdy nemusí být zcela jasné, kdo čím přispěl na původní Gibson Les Paul. Jisté je, že Paulova osvědčená řemeslná zručnost a obchodní úspěch v kombinaci s Gibsonovou váhou při výrobě a prodeji kytar přinesly působivý výsledek.

Gibson Gold

Novou kytaru Les Paul uvedl Gibson na trh v roce 1952, nejspíš na jaře, a stála 210 dolarů (o 20 dolarů více než Fender Telecaster). Dnes je tento model Les Paul téměř vždy nazýván „zlatým vrcholem“ kvůli jeho pozlacenému vršku a od nynějška ho tak budeme i nadále označovat. Pevné tělo goldtopu chytře využívalo zakřivenou javorovou desku přilepenou k mahagonové základně, tento sendvič kombinuje hloubku mahagonu s jasným zvukem javoru.

Paul říká, že zlatá barva původního Les Paula byl jeho nápad. "Zlato znamená bohatství," říká, "drahost, nadřazenost." Gibson vyrobil v roce 1951 speciální celozlatou kytaru, kterou Paul věnoval nevyléčitelně nemocnému pacientovi, se kterým se setkal na zvláštní akci v nemocnici v Milwaukee. ("Položili můj zesilovač na vozík a posunuli ho dopředu - chodili jsme a Mary zpívala lidem a já hrál," říká Paul). Tato dárková kytara mohla vést k představení celozlatého archtop ES295 v roce 1952 a mohla také vést k myšlence prvního lakování Les Paul.

Téměř každý designový prvek prvního Gibson Les Pauls měl precedens v raných modelech. Jeho konfigurace se dvěma singly P-90 a čtyřmi knoflíky (hlasitost a tón pro každý snímač) byla k dispozici na modelech L5CES a Super 400CES z předchozích let. Celkové obrysy těla a usazený mahagonový krk navazovaly na zavedené gibsonské tradice a lichoběžníkové intarzie na palisandrovém hmatníku se poprvé objevily na ES150 ve variantě z roku 1950.

Několik akustických kytar Gibson se již objevilo s dlouhou menzurou, kterou společnost uvádí na 24,75 palce. "Délka měřítka" je dvojnásobek délky od ořechu po 12. pražec, "délka struny" je vzdálenost od ořechu k sedlu na kobylce. Zdá se, že Gibson si tyto dva v roce 1950 spletl, a když od té doby ve své literatuře mluví o délce měřítka 24,75", mají na mysli délku strun. Výsledkem je, že délka měřítka prvního a většiny následujících modelů Les Paul je ve skutečnosti blíže k 24,6 palcům.

Na rozdíl od prototypu se sériový model vyráběl s kombinovanou kobylkou a koncovkou s nastavitelnou výškou. Měl tvar kvádru a měl k němu připevněné dlouhé kovové tyče, které ho připevňovaly ke spodní hraně kytary. Toto zařízení bylo vynálezem Les Paula a bylo původně určeno pro použití na archtops; Gibson je prodával i jako samostatné příslušenství.

Nejstarší goldtopy měly velmi mělký úhel krku, krk byl připevněn k tělu pod poměrně mělkým úhlem, což znemožňovalo použití stávajícího hardwaru Gibson, takže jako jediná vhodná volba byla použita nová kobylka/koncovka.

Špatný, příliš malý úhel krku znamenal, že struny ležely téměř naplocho na těle, když spadly z krku. I při nejnižším nastavení měla kobylka příliš velkou výšku struny, takže Gibsonovi nezbylo, než kobylku přizpůsobit a struny pod ní omotat. To byl přesný opak toho, jak byl zamýšlen, protože struny musely být navinuty na jeho vrcholu, jako na Gibson archtops a akustické-elektrika jako ES295 (1952) a později ES225 (1955).

Tato konfigurace na prvním Goldtopu Les Paul znamenala, že sustain trpěl, ladění bylo nepřesné a technika pizzicato byla téměř nemožná. Kytara byla zjevně nehratelná, jak upozornil Les Paul. "První kytaru udělali špatně," vzpomíná, "Nevím, kolikrát ji spletli, aby se na ni nedalo hrát. Když mi poslali moji kopii, zastavil jsem je s tím, že tam nic nemají." Dovolili mi to udělat.“ struny byly pod kobylkou místo nahoře, krk byl špatně umístěný – všechno pokazily.“

Gibson tedy rychle opustil původní jednotku ve prospěch nové, na zakázku vyrobené kobylky/koncovky v podobě tyče, připevněné k horní části těla na dvou nohách s nastavitelnou horní částí. Nové, stabilnější uspořádání se strunami omotanými přes kobylku poskytlo lepší sustain a ladění. Změnil se také sklon krku. Výsledkem byl hezčí a použitelnější nástroj, vydaný kolem roku 1953.

Černý frak, vlající ruce

Původní Goldtop se začal dobře prodávat ve srovnání s jinými modely Gibson a Gibson učinil krok k dalšímu rozšíření trhu s elektrickými kytarami uvedením dvou nových modelů Les Paul v roce 1954 - Custom a Junior. Jak říká Ted McCarthy: "Jsou různí umělci, někteří mají rádi jednu věc, jiní jinou. Chevrolet měl spoustu modelů. Ford měl spoustu modelů. A my také."

Duální snímač Custom vypadal velmi pevně se svým černým povrchem, spoustou vazby, obdélníkovými značkami na ebenovém pickguardu a pozlaceným hardwarem a samozřejmě byl dražší než goldtop.

Paul říká, že pro Custom zvolil černou: "Protože když jste na pódiu v černém fraku s černou kytarou, lidé vidí, jak se vaše ruce pohybují a soustředí se na ně; vidí, jak se vaše ruce třepotají."

Levnější Junior byl vyroben a zaměřen na začátečníky – měl jediný snímač a neměl klenutý vršek. Byl namalován tradičním Gibson sunburst.

V září 1954 ceník obsahoval Les Paul Custom s cenou 325 $ a Les Paul Junior s cenou 99,50 $; goldtop vzrostl na 225 dolarů.

Custom měl měkčeji znějící celomahagonové tělo, kterému Les Paul osobně dal přednost před kombinací mahagon/javor goldtop. Paul tvrdí, že Gibson pomíchal celou tónovou řadu, protože pokud věděl, levnější Goldtop měl být pouze mahagon, zatímco dražší Custom měl mít pracnější kombinaci javoru a mahagonu. Gibsonovy katalogy nazvaly Les Paul Custom „zázrak bez pražců“, protože použitý drát pražce byl velmi nízký, na rozdíl od pražců na jiných Les Paulech té doby.

Obdélníkové úvahy

Kromě obvyklého P-90 na můstku měl Custom nový typ snímače u krku. Tento model brzy získal přezdívku „alnico“, inspirovaný slitinou hliníku, niklu a kobaltu, ze které byly vyrobeny charakteristické obdélníkové póly (ačkoli alnico není rysem tohoto konkrétního snímače). Navrhl jej Seth Lover, odborník na rádia a elektroniku, který s Gibsonem pravidelně spolupracoval ve 40. a na počátku 50. let, kromě toho cvičil a ladil vybavení pro americké námořnictvo.

Po několika příchodech a odchodech se Lover v roce 1952 vrátil na plný úvazek do Gibsonova oddělení elektroniky. Lover byl požádán, aby navrhl snímač, který by byl hlasitější než Gibsonův P-90 a hlasitější než Dynacoil single-coil používaný Gretchem (newyorský výrobce a konkurent Gibson). Gretch získala své komponenty od DeArmond, výrobce snímačů se sídlem v Toledu, Ohio.

Důvod pro pravoúhlé póly byl jednoduchý, vzpomíná Lover. "Chtěl jsem být jiný, nechtěl jsem, aby byly kulaté jako DeArmond. Nechtěl jsem nic kopírovat. Pokud se v něčem chystáte zlepšit, udělejte si to podle sebe," trvá na svém, "Také dát tomu ten tvar." "Můžu mezi ně vložit šrouby, kterými si upravím výšku. Ale tenhle snímač nebyl nikdy moc populární, protože je kytaristé vždycky dávali moc blízko ke strunám... dostali takový tlumený zvuk a nelíbilo se jim to." "

Custom byl také prvním modelem, který obsahoval novou kobylku Gibson Tune-O-Matic, která byla použita se samostatnou koncovkou tyče. Tune-O-Matic, vyvinutý Tedem McCarthym, byl první pro Gibson a poskytoval možnost individuálně měnit délku každé struny, čímž se zlepšila přesnost ladění. Od roku 1955 se objevuje i na goldtopu.

I když obrysy těla Juniora zůstaly stejné, nejviditelnějším rozdílem od jeho kolegů z Les Paul bylo jeho ploché mahagonové tělo. Vypadalo to jako nic jiného než levná kytara: Měla jediný snímač P-90, knoflíky pro ovládání hlasitosti a tónu a hladký palisandrový hmatník s jednoduchými tečkami. Mělo zavinovací můstek/koncovku, jako druhá možnost goldtop.

V roce 1955 Gibson vydal Les Paul TV - v podstatě Junior, ale s tím, co Gibson nazýval "přirozeným povrchem" (ve skutečnosti spíše žluto-béžové barvy). Teorie, že název TV odkazuje na bledou barvu, vizuálně připomínající černobílou televizní obrazovku, je neopodstatněná, stejně jako domněnka, že TV může být méně než náhodná narážka na konkurenční světlý Fender Telecaster. Pravděpodobnější je, že název naráží na Paulovo pravidelné vystoupení v televizní show Les Paul & Mary Ford doma v té době.

Také v roce 1955 byla původní řada modelů Les Paul dokončena představením Special, v podstatě dvoukolové verze Junior, ale s béžovým barevným schématem jako televizor (ale bez televizoru v názvu - příčina mnoha následných nedorozumění). Special se objevil v zářijovém ceníku společnosti s cenou 182,50 $

V roce 1956 Gibson představil model Junior 3/4. Měl kratší krk, což v měřítku znamenalo o 2 palce menší než běžný Junior. Gibson tehdy ve své brožuře vysvětlil, že Junior 3/4 je „pro děti nebo dospělé s malýma rukama a prsty“. Ve stejné době v oddělení elektroniky Gibson, vedené Waltem Fullerem, začal aktivní Seth Lover pracovat na novém snímači. Byl předurčen k silnějšímu a dlouhodobějšímu účinku než předchozí vývoj. Záměrem bylo najít způsob, jak snížit hučení a přeslechy, které sužovaly standardní single-coily, včetně Gibson P-90. Lover si vzpomněl na tlumivku pro potlačení hluku používanou v některých zesilovačích Gibson ke snížení brumu z napájecího transformátoru.

Potlačení pozadí

"Myslel jsem si," vzpomíná Lover, "když můžeme udělat tlumivky s potlačením hluku, proč bychom nemohli udělat snímače s potlačením hluku?" Žádné překážky, rozhodl se a začal vyrábět prototypy. Schopnost těchto zařízení potlačovat hluk (brum) vedla k jejich názvu - humbuckery a princip fungování byl velmi jednoduchý. Humbucker se skládá ze dvou cívek spojených v protifázi a s magnety opačné polarity. Výsledkem je snímač, který s menší pravděpodobností zachytí vnější hluk a produkuje tlustší a silnější zvuk než jednoduché cívky. Dodatečné stínění zajišťovalo kovové víko, jak vysvětluje Lover.

"Kryt pomáhá chránit elektrostatický šum od zářivek a podobně. Potřeboval jsem materiál s vysokou odolností, aby nerušil vysoké frekvence, a rozhodl jsem se použít nemagnetickou nerezovou ocel - ale nelze k ní připájet. Německy stříbro (slitina niklu, mědi a zinku) má vysokou odolnost a dá se pájet, tak jsem ho použil.Prototyp neměl seřizovací šrouby, ale obchodní oddělení je chtělo - aby si měli o čem povídat prodejci.Takže šrouby byly přidány před zahájením výroby.Na kytary se dvěma snímači jsme snímače instalovali tak, že šrouby byly na straně kobylky zadního snímače a na straně krku předního snímače.Chcete vědět proč ?", směje se a odpovídá na vlastní otázku: "Z estetických důvodů."

Humbuckery Gibson nahradily jednoduché cívky P-90 na Goldtops and Customs v roce 1957. Gibson dokonce přišel s kytarou se třemi snímači, novými humbuckery. Kytaristé postupně začali vychvalovat tyto humbuckery a kytary Les Paul pro jejich důmyslnou kombinaci. Dnes mnoho kytaristů a sběratelů vyhledává rané humbuckery Gibson. Jsou známé jako „PAF“ kvůli malé nálepce „žádaný patent“ na spodní straně.

Přihlášen patent

Lover zjistil, že nebyl první, kdo přišel s myšlenkou humbucker – zjistil to, když požádal o patent (jménem Gibsona). Patentový úřad poskytl odkazy na nejméně šest předchozích patentů, z nichž nejstarší pochází z roku 1936.

"Bylo zatraceně těžké získat patent," vzpomíná Lover, "a nakonec jsem ho dostal, v podstatě s jedinou formulací: že jsem vyrobil humbucker!" Patentová přihláška byla přijata v červnu 1955 a nakonec udělena v červenci 1959.

Což vysvětluje písmena PAF. Vysvětluje to? Písmena PAF se objevila na snímačích instalovaných na kytarách vydaných v roce 1962 - dlouho po obdržení patentu.

Lover má o tom dobrou teorii: "Gibson nechtěl poskytnout žádné vodítko o patentu nikomu, kdo chtěl dělat kopie. Myslím, že proto nějakou dobu pokračovali v nasazování písmen PAF." Když konečně nadešel čas dát na snímače číslo patentu, Gibson stále klamal opisovače tím, že „chybně“ umístil číslo patentu na můstek.

Kytaristé, kteří říkají, že preferují zvuk humbuckerů označených PAF, poznamenávají, že pozdější verze se mírně liší kvůli mírným změnám ve vinutí, typu magnetu a potahu drátu. Dnes si Seth Lover nemůže přesně vzpomenout, jaké úpravy byly provedeny na jeho vynálezu během přechodu z označení PAF na číslo patentu.

"Jediná změna, o které vím, je, že Gibson čas od času pozlacoval kryty a myslím, že zlatou desku dávali příliš tlustou a snímače ztratily vysoké frekvence, protože zlato je tak dobrý vodič."

Ceník z července 1957 popisuje řadu Les Paul takto:

• Les Paul Custom – 375 dolarů;
• Les Paul (Goldtop) – 247,50 $;
• Les Paul Special – 179,5 $;
• Les Paul TV – 132,50 $;
• Les Paul Junior – 120 dolarů;
• Les Paul Junior 3/4 - 120 $.

Gibsonův prodej originálních Les Paul obecně vyvrcholil v letech 1956 a 1957 a hlavní variace Gibsona na téma Les Paul byly později založeny na těchto modelech. V 50. letech se o Gibson Les Paul začalo zajímat mnoho slavných kytaristů různých stylů: Frannie Beecher (kytarista Billa Haleyho), bluesmani Guitar Slim, Freddie King a John Lee Hooker, rockabilly rebel Carl Perkins a mnoho dalších.

1958 katalogových stran

Třešňové dvourožce

V roce 1958 provedl Gibson rozsáhlé změny ve své řadě Les Paul a kosmetické změny u ostatních. Junior, Junior 3/4 a TV dostaly nové dvouhorné tělo. Tad McCarthy připisuje změny designu požadavkům kytaristy. "Chtěli mít možnost štípnout šestou strunu svým malíčkem, a to se jim nepovedlo, dokud byl výřez pouze na spodní straně. Tak jsme udělali druhý výřez, aby se tam dostali. Udělali jsme to, co kytaristé chtěl, stejně jako vždycky." Nový vzhled modelu Junior byl doplněn o nový třešňově červený povrch. Televize také dostala dvourohé tělo a zároveň se stala ještě více žlutou.

Poté, co byl design se dvěma rohy aplikován na Speciál, nebyl výsledek úspěšný. Gibson nevzal v úvahu fakt, že zářez pro přední snímače oslabil spoj mezi krkem a tělem a mnoho krčků se v tu chvíli ulomilo. Chyba byla brzy opravena posunutím předního snímače hlouběji do těla. Nový dvouhorný Speciál se prodával v barvě třešeň nebo nová TV žlutá (i když to později způsobilo velký zmatek, žlutý Speciál se nikdy nejmenoval TV).

Prodeje Les Paul goldtops začaly klesat, takže v roce 1958 Gibson změnil jejich vzhled a přešel na tradičnější cherry sunburst ve snaze prodat více kytar. Přestože se mezi kytaristy a sběrateli pro tyto modely hojně používá název Standard, Gibson je ve své literatuře nazýval Standard až v roce 1960 a kytara neměla vůbec žádné jméno. Tento model budeme nazývat Sunburst.

Zaměstnanec Gibsonu vysvětluje přechod na Sunburst takto: "Muselo se něco udělat, aby se podnítil zájem. Takže v těch letech měl model Sunburst v podstatě oživit vysoký zájem o Les Paul." Přestože výroba v letech 1959 a 1960 byla větší než v předchozích dvou letech, nárůst byl mírný a model Sunburst byl v roce 1960 ukončen.

1960 katalogových stran

Ve skutečnosti se Gibson Les Paul Sunbursts vyráběly pouze v letech 1958 až 1960 a ceník Gibsona z listopadu 1959 je uvádí za 280 dolarů. Mezi kytaristy a sběrateli se od té doby stala nejdražší celotělovou elektrickou kytarou všech dob. Sunburst se běžně prodávají za obrovské sumy peněz, které výrazně převyšují ceny ostatních sběratelských kytar a faktor, který určuje jejich cenu, většinou vůbec nesouvisí se zvukem nebo vhodností kytar, ale pouze se vzhledem.

Goldtops měl typicky javorový top vyrobený ze dvou nebo více kusů dřeva bezpečně skrytých pod zlatou barvou. Ale teď byl javorový vršek odhalen pod čirým slunečním povlakem. Dřevaři Gibson byli více pozorní k jeho vzhledu a obvykle vytvořili „knihu“. „Rezervace“ je technika, při které se kus dřeva rozdělí na dvě části a poté se otevře podél centrálního řezu (jako kniha), čímž vznikne zrcadlově symetrický vzor zrna.

zachvátily plameny

Nejžádanější jsou ty, které mají nejbujnější vzor zrna viditelný skrz povlak. Dřevaři nazývají tyto vzory na řezu „figury“, a přestože jakékoli dřevo může vytvořit tvarový řez, důvody, proč k tomu dochází, jsou vždy nepředvídatelné. Některé stromy to dávají, některé ne.

Postavy se objevují jako výsledek nějaké genetické anomálie v rostoucím stromě, která má za následek zničení živých dřevěných buněk. Vizuální efekt takové postavy je také určen změnou barvy, jak strom roste, nemocí nebo poškozením, a také místem, kde je strom řezán. Radiální řezání - při řezání tak, aby zrno obecně směřovalo ke koncům výsledných desek - často poskytuje nejatraktivnější výsledek s iluzí zhruba rovnoběžných "prstů" nebo "údolí a kopců" probíhajících napříč řezem. Ve svém extrému to vypadá velkolepě.

Tento vzhled dal vzniknout mnoha popisným pojmům, z nichž nejčastěji používaný je „flamed“. Technicky sice popisuje jiný efekt, ale mezi dealery, kytaristy a sběrateli se rozšířil a musí být považován za správný.

Rychlé vyblednutí

Konečný vizuální efekt Les Pauls z let 1958-1960 byl náhodný výsledek v závislosti na tom, jaké škrty byly v Gibsonově inventáři ve stejnou dobu. Zdá se, že nejkřivější javor společnosti byl použit na zadní straně (polo)akustických kytar, ale i tak jsou některé Sunburst Les Pauls úžasně krásné. A přitom některé jsou naprosto obyčejné.

Existuje ještě jeden faktor, díky kterému modely Sunburst vypadají znatelně jinak. Barvy použité k vytvoření efektu sunburst, a zejména červená, mohou vyblednout různě, především v závislosti na množství denního světla, kterému byla kytara vystavena během své životnosti. Někteří sběratelé se zvláště orlím pohledem tvrdí, že dokážou říct, jak dlouho kytara visí ve vitríně. V některých případech původní sunburst nádech úplně zmizí a kytara zůstane jediná, spíše příjemná medová barva.

Ti, kteří dostali příležitost hrát na tyto kytary místo jejich uložení v bankovních trezorech jako součást investičního balíčku, zaznamenali několik malých změn provedených během tří let výroby: malé pražce v roce 1958 a větší pražce v letech 1959-60; Silný, kulatý výstřih v letech 1958-1959 a tenčí a plošší ve verzi 1960. Ale jak říká jeden americký prodejce: "Svršek se zdá být tím největším faktorem při koupi takové kytary. Pokud má zabijácký top, který byl utržený a přelakovaný, bude stále stát víc než běžná kytara. Vysoké ceny, Myslím." "Je to proto, že si je nekupují kytaristé, a ti lidé hledají jen vzhled. Viděl jsem je kupovat tyto kytary, aniž by je poslouchali. A přišli o některé skvělé kytary, protože podíval se a řekl, ne, není tu žádný vrchol, nemám zájem…“.

Hledám zebry

Je tu další nuance tohoto období, která se týká spíše sbírání známek než kytar. Koncem 50. let Huges Plastics, jednomu z dodavatelů plastových komponentů Gibson, došel černý plast pro cívky, kolem kterých byly navinuty snímací dráty. Na čas byl nahrazen krémovým plastem a v průběhu let móda odstraňování krytů odhalila rozdíl v barvě. Někteří příliš horliví sběratelé a kytaristé dokonce začali platit více za krémové nebo krémově černé kotouče (později nazývané „zebra“ mezi fanoušky sunburst).

Vynálezce Humbucker Seth Lover osvětluje obrázek: "Jo, našemu dodavateli došly černé věci, ale měli smetanové věci. Nechtěli jsme zastavit výrobu jen kvůli tomu," směje se, "takže jsme skončili se spoustou věcí." krémových cívek.“ „Nevidím mezi nimi žádný rozdíl... i když si myslím, že krémová je lepší barva z hlediska navíjení, protože díky ní drát vynikne lépe než černý.“

Vezmeme-li modely Les Paul jako celek, prodeje od svého vrcholu v roce 1959 klesly. V roce 1961 se Gibson rozhodl zcela přepracovat linku ve snaze oživit ztrátový trh.

Gibson investoval 400 000 dolarů do rozšíření své továrny v Kalamazoo v roce 1960, čímž se do roku 1961 zdvojnásobila velikost továrny. Jednalo se o třetí rozšíření původní továrny z roku 1917 s dalšími budovami přidanými v letech 1945 a 1950. Ale tato nová budova dílny z cihel a oceli byla více než dvakrát větší než předchozí přístavby dohromady a vytvořila továrnu o rozloze více než 130 000 metrů čtverečních. m, zabírající dva bloky podél Parsons Street v Kalamazoo.

Jednou z prvních sérií nových modelů, které byly aktualizovány novou rozšířenou výrobou, byl kompletně přepracovaný Les Paul. Než se dostaneme do historie nových kytar, stojí za to objasnit některé zmatky kolem mnoha názvů, které Gibson dal svým modelům a návrhům Les Paul z let 1959-1963. Co se stalo:

Nový název modelu - SG, což znamená "pevná kytara" - byl poprvé použit ve vztahu k nástroji Gibson v roce 1959. Dvojitý design Les Paul TV zůstal, ale koncem roku 1959 byl vydán bez loga „Les Paul TV“ na vřeteníku a stal se modelem SG TV. Totéž se stalo s Les Paul Special a Les Paul Special 3/4, které se koncem roku 1959 staly SG Special a SG Special 3/4. Gibsonovy marketingové materiály, které za takovými změnami obvykle zaostávaly, používaly v roce 1960 názvy SG TV a SG Special a SG Special 3/4. - v roce 1961.

Les Paul Juniors byly ukončeny v roce 1961. Les Paul Junior, „Standard“ a Custom byly kompletně přepracovány v roce 1961. Známý jednořezový design byl opuštěn a nové nástroje měly dva rohy s podstatně broušenými rohy. Junior a Custom z roku 1961 mohly mít různé tvary, ale „Standard“ neboli Sunburst ve starém stylu byl vynechán v roce 1960. Gibson si zpočátku ponechal název Les Paul na přepracovaných verzích: na hlavě Junior, standardní krytce nosníku a těle Custom plaketa.

1962 katalogových stran

V roce 1963 Gibson upustil od názvu Les Paul na přepracovaných Les Paul Junior, Les Paul Standard a Les Paul Custom a postupně je ve své literatuře přejmenoval na SG Junior, SG Standard a SG Custom. Zpětně jsou převody Junior, Standard a Custom uvedené v bodě 3 sběrateli a kytaristy označovány jako „SG/Les Pauls“. „SG“ byl pozdější oficiální název pro typ karoserie a „Les Paul“ bylo logo, které zůstalo na modelech z let 1961-63.

Existuje několik příběhů o tom, jak jméno Les Paul opustilo nové modely „SG/Les Paul“ v roce 1963. Ted McCarthy, stále ještě Gibsonův prezident, říká, že to bylo způsobeno řadou faktorů, které učinily spojení s Les Paulem komerčně méně významným než dříve.

Popularita Les Paula jako umělce začala klesat: Les Paul a Mary Fordová neměli na Capitolu žádné další hity od roku 1955 a značku opustili v roce 1958. Přešli do Columbie, ale se skromným úspěchem.

Osobní vztah mezi Paulem a Fordem se začal zhoršovat. Jejich rozchod zaznamenal časopis Billboard v květnu 1963: "Slečna Fordová nyní žije v Kalifornii a Paul žije v New Jersey," zpráva zněla pod titulkem "Les a Mary se loučí." Pár se oficiálně rozvedl na konci roku 1964 a Paul odešel z hraní a nahrávání na deset let v roce 1965.

Odmítnutí jména

Hlavním důvodem pro vypuštění jména Les Paul z kytar Gibson v roce 1963 byl jeho rozvod s Fordem. "Smlouva skončila, myslím, v roce 1962," vzpomíná Paul, "právě když jsme se s Mary rozhodli oddělit."

On a Gibson se dohodli, že odloží další jednání, dokud nebude rozvod dokončen. Paul nechtěl během rozvodu podepisovat žádné nové smlouvy, které by přinesly nové peníze, jak sám říká: "Protože právníci by část z nich požadovali za alimenty na rozvod. Moje smlouva tedy skončila v roce 1962 a Gibson nemohl déle vyrábět kytary Les Paul."

1964 katalogových stran

Paul také říká, že se mu nelíbil nový design modelů SG/Les Paul, a to byl další důvod pro opuštění názvu. To je důvod, kterému se obvykle přikládá největší význam. Například v roce 1978 Paul řekl Tomovi Wheelerovi v American Guitars: "Viděl jsem první SG/Les Pauls v obchodě s hudebninami... a nelíbil se mi ten tvar. Mohl jsi se zabít na těch ostrých rozích. Oni byly příliš tenké a přední snímač odsunuli zepředu." krk, abych na něj uvedl své jméno. Krk byl příliš tenký a nelíbilo se mi, jak zapadá do těla; nebylo tam dost dřeva na můj vkus. Zavolal jsem tedy Gibsonovi a požádal je, aby z té věci odstranili mé jméno. Nebyl to můj návrh."

Paul je však vidět na různých propagačních fotografiích Gibsona, jak drží SG/Les Paul, a jeden drží na obálce svého alba Les Paul Now.

Ultratenký, ručně vyrobený

Americký časopis pro obchod s hudebními nástroji Music Trade za srpen 1961 obsahuje zprávu o slavnostním banketu na závěr červencové show NAMM. Hvězdami banketu byli Les Paul a Mary Ford a na fotce je oba jasně ukazuje se „staromódním“ single cutway Gibson Les Pauls. Jinde ve stejném čísle Gibsonova reklama „Solid Hit“ obsahuje obrázek Paula a Forda propagujících nové modely SG/Les Paul („super tenký, ručně vyrobený, dvourohý“). Takže Paul, zatímco měl smlouvu s Gibsonem, nadále hrál na pódiu původní Gibson Les Pauls, ale zároveň ho Gibson použil k propagaci nových kytar SG.

Výroba modelů Les Paul mírně vzrostla, když byl v roce 1961 představen nový design SG, a továrna v Kalamazoo produkovala v letech 1961 až 1963 necelých 6 000 Gibson Les Pauls ročně. Gibsonův ceník ze září 1963 je jedním z posledních, který obsahuje Les Paul:

• "SG/Les Paul" Custom (bílá) – 450 $,
• "SG/Les Paul" Standard (třešeň) - 310 $,
• "SG/Les Paul" Junior - 155 dolarů.

V letech 1964 až 1967 nebyly ve výrobě ani v podnikové literatuře uvedeny žádné kytary Gibson pod názvem Les Paul.

Prodeje a stávky

Celkový prodej kytar v USA – včetně akustických i elektrických nástrojů – rostl na počátku 60. let a dosáhl vrcholu na 1 500 000 v roce 1965, než prodeje klesly a v roce 1967 klesly na milionovou hranici. Tržby CMI za kytary a zesilovače Gibson vyvrcholily v roce 1966 na 19 milionech dolarů a poté začaly klesat jako obecný trend na 15 milionů v roce 1968.

Produkci Gibsona zasáhl nejen pokles poptávky po kytarách, ale také několik stávek v 60. letech, včetně 16denní stávky v roce 1966, která podle Music Trends vedla k „obměně kvalifikovaného personálu“ a znamenala, že "Efektivita výroby Gibsonu zůstala po celý rok relativně nízká." Gibson měl také smůlu na místní povětrnostní podmínky a fakt, že „stávka lodní dopravy v Chicagu narušila tok zboží přes distribuční centrum společnosti“.

V roce 1962 byl postaven nový domov pro oddělení elektroniky Gibson a byla zakoupena samostatná továrna na výrobu zesilovačů, strun a snímačů Gibson. Výroba kytar zůstala na Parsons Street v Kalamazoo. Prezident společnosti Gibson Tad McCarthy a jeho zástupce John Huis odešli v roce 1966 poté, co získali kalifornského výrobce hudebních doplňků Bigsby a přesunuli společnost do Kalamazoo.

V únoru 1968, po několika krátkodobých držitelích prezidentského úřadu, byl Stan Rendell jmenován prezidentem společnosti Gibson. Rendell byl v CMI od roku 1963 a byl viceprezidentem výroby. Svému šéfovi Maurici Berlinovi řekl, že je unavený z nesčetných cest mezi továrnami CMI vyrábějícími různé produkty, včetně varhan Lowrey, Oldsových mosazí a Gibsona. Berlín nabídl Rendallovi šanci řídit Gibsona – jak se později ukázalo, nebyl to snadný úkol.

"Pan Berlin mi řekl, víte, s Gibsonem se nám nedaří," vzpomíná Rendell, "v předchozích dvou letech přišli o milion dolarů." A tak se Rendell stal prezidentem společnosti Gibson a dostal příkazy zlepšit záležitosti společnosti.

Kytarista Bruce Bolen se narodil v Anglii a vyrůstal v Chicagu. Do Gibsona nastoupil v roce 1967 jako organizátor a účinkující na propagačních show a koncertech společnosti, a jak tomu sám Bohlen říká „oficiální kytarista společnosti“. Postupně v průběhu let začal Bohlen přebírat více zodpovědnosti a nakonec se zapojil do designu a marketingu kytar.

Vracíme-li se zpět do konce 60. let, kdy do společnosti nastoupil, Bohlen také vzpomíná na neutěšený stav věcí ve společnosti Gibson: "Jedním z důvodů, proč jsem byl přijat, bylo, že Gibsonovi selhal prodej elektrické kytary. Jediné, co jsme měli, bylo - "SG plus semiakustiky a neprodávaly se moc dobře. Společnost se v té době zabývala plochou akustikou. Takže mě najali, abych začal prodávat kytary."

Zjistil, že vedení CMI a Gibson netušili, že zájem o Gibson Les Paul mezi rockovými kytaristy na konci 60. let roste. „Byl jsem jen nějaký pankáč a jim bylo 50 nebo více," vzpomíná Bohlen. „Nemyslím si, že měli silné pochopení pro to, jak důležitá se kytara znovu stává. Mikes Bloomfields a Eric Claptons - považovali to za velmi cenné protože to dávalo zvuk, který byl velmi konzistentní s jejich hudbou."

Bloomfield v USA

Kolem roku 1965 nastal boom blues-rockové hudby. Mnoho bílých kytaristů tvořilo jádro tohoto nového hudebního hnutí, někteří inspirovaní kytarami používanými jejich černými idoly. Zjistili, že zvuk Gibson Les Paul, když je protažen přes přebuzený, vysoce výkonný lampový zesilovač a vícereproduktorové skříně, je tak magicky bohatý, emocionální a velmi se hodí k tomuto čerstvému ​​trendu v hudbě.

Američan Michael Bloomfield byl prvním, kdo vzbudil vážnou pozornost, když vzal do ruky Fender Telecaster, aby doprovázel Boba Dylana na jeho slavném prvním „elektrickém“ vystoupení na festivalu v Newportu v roce 1965. Bloomfield se téhož roku objevil na Dylanově albu Highway 61 Revisited. Krátce nato získal svůj první Les Paul, goldtop, a později Sunburst. Použil jej jako řádný člen Butterfield Blues Band na improvizačním albu „East-West“ z roku 1966, jehož výrazná příchuť indické hudby a jazzu jej v té době učinila velmi populární.

Album Bloomfield „Super Session“ (1968) se Stevem Stillsem a Al Kooperem se stalo platinovým bestsellerem. Jeho vzhled s Les Paul Sunburst na obalu udělal hodně pro zvýšení popularity kytary mezi americkými kytaristy. Je smutné, že drogy vedly ke smrti Mikea Bloomfielda v 36 letech.

Clapton v Británii

V Británii byl nejvýznamnějším členem klubu Les Paul Eric Clapton. „Nejlepší Les Paul, který jsem kdy vlastnil, byl ten, který byl ukraden během prvních zkoušek Cream,“ řekl respektovanému americkému kytarovému magazínu Guitar Player v červenci 1985. „To byl ten, který jsem hrál s Jonah Mayala, je to pravidelný sunburst Les Paul, který Koupil jsem v londýnském obchodě hned poté, co jsem viděl obal alba Freddieho Kinga „Let's Hide Away and Dance Away“, kde hrál na goldtop. Měl humbuckery a byl „prakticky nový, s původním pouzdrem s tím krásným fialovým lemem na uvnitř, prostě kouzelné. Nikdy jsem nenašel jinou, která by byla tak dobrá. Opravdu mi chybí." Shodou okolností tato ztráta vyústila v mnoho nadějných majitelů Sunburst nepodložených tvrzení, že jejich osobní Les Pauls jsou „ex-Bluesbreakers“.

Jako člen Bluesbreakes hrál Clapton na albu Blues Breakers s velkým efektem Les Paul Sunburst. Toto slavné album vyšlo v červenci 1966, měsíc předtím, než skupina Butterfield Blues Band vydala skladbu „East-West“ s Bloomfieldem. Ať je to jakkoli, s vydáním alb to byli Bloomfield v Americe a Clapton v Británii, více než kdokoli jiný, kdo obrátil své kolegy k novému zvuku starých Les Pauls.

V Británii bylo hledání starých Les Pauls ještě intenzivnější, když se řada respektovaných kytaristů rozhodla pro starý model. Keith Richards z Rolling Stones byl mezi prvními hvězdami, které bylo možné vidět s Gibsonem Les Paulem, když přivezl Sunburst zpět z jejich amerického turné v roce 1964. Jimmy Page používal Gibson se třemi snímači, když byl aktivním hráčem v londýnských studiích v polovině 60. let, a na konci 60. let přešel na Sunburst s Led Zeppelin. Co inspirovalo Jeffa Becka k přechodu z Fender Esquire na Les Paul Sunburst, bylo vidět Erica Claptona hrát jednoho v Bluesbreakers. Claptonova náhrada v kapele, Myala Peter Green, využil Sunburst s velkou výhodou pro kapelu, stejně jako pro Fleetwod Mac, kterou založil v roce 1967.

Ceny použitých nástrojů začaly postupně stoupat a v hudebním tisku se objevovaly dopisy hudebníků prosící o pomoc při hledání těchto nepolapitelných Les Paulů. "Mám velké potíže najít Gibson Les Paul Custom," napsal někdo A.P. Jones v srpnovém čísle Beat Instrumental - předního časopisu pro rockové hudebníky té doby - "Můžete mi říct, kde to najdu? Pokud si myslíte, že je to nemožné, můžete mi říct, která kytara je zvukově podobná?"

Tento požadavek je pro Custom, ale většina kytaristů by byla spokojená s jakoukoli kytarou s nápisem Les Paul. Časopis odpověděl: "Les Paul Custom je velmi žádaný nástroj. Je nemožné najít nový, a dokonce i použité jsou velmi vzácné. Pokud nějaký chcete, budete muset být trpěliví." Beat dále poradil, že jako alternativu zvažte pomalu rostoucí tok japonských kopií dovážených do Evropy a Spojených států. Tyto orientální „repliky“ z té doby byly ve skutečnosti nekvalitní, ale alespoň vypadaly podobně a byly cenově dostupné.

Legendární Les Pauls

Hledání Les Paul nikdy nepřestalo. Beat znovu ve sloupku zpráv v říjnovém vydání téhož roku zaznamenal neutěšený stav nabídky a poptávky. Napsali: „Tolik lidí má zájem o koupi téměř legendárních kytar Les Paul, že jsme provedli nějaký průzkum...“ následované několika útržkovitými informacemi o datech a modelech, což lze vzhledem k nedostatku informací o historii kytary odpustit. 1967. Beat uzavřel: "Někteří kytaristé tvrdí, že si můžete koupit nové Les Pauls, ale mýlí se... takže pokud vám bude nabídnuta kytara a bude vám řečeno, že je to Les Paul, buďte velmi opatrní."

Konečně se Gibson chystal něco udělat se svou klesající pozicí na trhu s elektrickými kytarami a hlavně rostoucí poptávkou po jejich starých Les Pauls.

Bruce Bohlen, Gibsonův „hrající manažer“, vzpomíná, že jednoho dne, krátce poté, co v roce 1967 nastoupil do společnosti, se ho viceprezident Mark Carlucci zeptal, zda by mu nevadilo zůstat ten večer v chicagském ústředí CMI: „Mark řekl, že nás někdo přijde navštívit. a chceme váš názor na to, co nám ukáže. Zeptal jsem se, kdo to byl. A on řekl Les Paul."

„Když jsem byl šestiletý kluk, Les Paul byl mým prvním kytarovým hrdinou," pokračuje Bohlen. „Takže jsem byl nadšený z příležitosti se s ním setkat. Gibson stále nebyl připraven znovu představit Les Paul. Prosil jsem jim!"

Les Paulovy hudební aktivity byly od poloviny 60. let velmi neaktivní, ale toto setkání v roce 1967 znamenalo obnovení jeho spolupráce s Gibsonem a začátek programu replik Les Paul. Paulova vzpomínka na okolnosti je typicky přímočará: "Zavolal jsem Gibsonovi a řekl jsem: Fender mě otravuje a nabízí mi smlouvu a můj rozvod s Mary je dokončen. Chcete podepsat smlouvu? A pan Berlin řekl: "Já" Překvapilo mě, že jsi zavolal, protože zavíráme celou linku." elektrické nástroje u Gibsona. Řekl, že elektrická kytara dohasíná. A já řekl, můžu tě potkat v Chicagu? Chci tě pozvat na kávu. Potkali jsme o den později a přemluvil jsem ho, aby znovu vyrobil elektrické kytary."

Může být pravda, že pan Berlin zvažoval „uzavření celé řady mocenských nástrojů v Gibsonu“, ale existuje jen málo důkazů, že by se o takovém kroku uvažovalo. V každém případě dal Gibson Paulovi novou smlouvu a zdá se, že jeho licenční poplatky byly asi pět procent „standardních nákladů“ každého Les Paula – interní ceny, za kterou Gibson prodával kytary CMI, což byla třetina maloobchodní ceny. Takové výpočty například naznačují, že Paul dostal asi 6,50 $ za každý model Les Paul, který se prodával za 395 $.

V době, kdy se Stan Rendell stal prezidentem Gibson na začátku roku 1968, rozhodnutí vrátit se k výrobě kytar Les Paul již bylo učiněno vedením CMI, především Maurice Berlinem a Markem Carluccim.

V závodě Gibson v Kalamazoo čelil Rendell a jeho tým vlastním výzvám. Rendell vzpomíná na stav věcí, když nastoupil do Gibsona: "Měli jsme všechny druhy problémů s kvalitou. Měli jsme personální problémy. Měli jsme problémy s odbory. Měli jsme nekonečné problémy."

Nový šéf Rendell se posadil k práci. Vyvinul strukturu řízení pro továrnu Gibson v Kalamazoo, načrtl plány výroby, zlepšil kontrolní postupy, přidal samostatný skladový prostor, pořádal pravidelné schůzky a koupil, jak říká, „tunu nového vybavení, co si jen vzpomenete. , v prvních letech, "když jsem tam pracoval, bylo tam víc nových nápadů, nových technologií než v celé historii Gibsonu předtím. Jen jsme nabrali odvahu, zajímalo nás to. A když jsme něco nevěděli, tak jsme je to venku."

Ve stejné době, Bruce Bolen dělal propagační koncerty pro Gibson. Prototyp chystaného Les Paul Custom vzal na turné na samém konci roku 1967, jak vzpomíná: "Lidé na to prostě umírali, nemohli se jednoho dočkat."

Les Paul: Návrat

Gibson se rozhodl znovu uvést na trh poměrně vzácné duální snímače Les Paul Custom a Goldtopy Les Paul se snímači P-90 a kobylkou Tune-o-matic. Nejprve se diskutovalo o vydání Custom v bílé barvě, jako je SG/Les Paul, ale citlivost bílého laku donutila společnost vybrat „správný“ černý lak.

Gibson formálně oznámil dva nové modely na výstavě NAMM v červnu 1968 v Chicagu. Ceník společnosti pro daný měsíc poprvé obsahuje dva z výše zmíněných Les Paul: Custom za 545 dolarů a Goldtop za 395 dolarů. Během tohoto období materiály Gibson označovaly goldtop jako Standard. To je matoucí, protože v 50. letech se goldtopům nikdy oficiálně neříkalo jinak než Les Pauls. Pro přehlednost budeme tyto kytary nadále označovat jako goldtopy.

Les Paul byl v NAMM, aby propagoval nové kytary pro Gibson, dělal to, co vždy uměl nejlépe – předváděl. Bolen vzpomíná: "Poskytl jsem Lesovi rytmickou sekci a bylo to poprvé po letech, co šel na pódium. Užili jsme si spoustu legrace."

Gibsonovy tiskové reklamy se sloganem „Daddy of 'em all“ ukázaly, že Gibson doslova dychtil znovu propagovat kytary: „Poptávka po nich prostě nikdy neustala. A tlak na to, aby nikdy nepolevily. OK, vyhrajete. My“ s radostí oznamujeme, že originální Gibson Les Pauls jsou stále k dispozici. Vyplňte prosím formulář u svého prodejce Gibson..."

Krátce po letním NAMM v roce 1968 začala v Kalamazoo výroba nových Custom a Goldtopů. Rendel říká, že první zásilka, která trvala 90 dní ze skladu řeziva do skladu hotového zboží, sestávala z 500 kytar: 400 zlatých a 100 celních. "A v době, kdy jsme začínali, CMI chtěla 100 Goldtops a 25 Customs měsíčně, a dokud jsme nepřestali, dělali jsme 100 Les Pauls denně. To je asi 250-300 nástrojů denně." Gibson očividně dosáhl úspěchu ve výrobě; Jedinou záhadou z pohledu mnoha kytaristů bylo, proč tak dlouho čekali.

CMI + ECL = Norlin

V roce 1969 došlo k důležité změně ve vlastnictví společnosti Gibson. Časopis Music Trades pro odvětví hudebních nástrojů uvedl, že nový vlastník, Norln Industries, je výsledkem fúze mezi CMI a ECL, ekvádorskou pivní společností. ECL jednoduše koupila dostatek akcií v CMI, aby získala kontrolu nad společností. Jméno Norlin vzniklo spojením první slabiky příjmení prezidenta ECL Nortona Stevense a poslední slabiky příjmení zakladatele CMI Maurice Berlina. Norlin měl tři podniky: hudební nástroje, pivo a to, co Music Trades volně nazval „technologie“. Převzetí bylo dokončeno v roce 1974 a Maurice Berlin, muž široce respektovaný v hudebním průmyslu, převzal podpůrnou roli v nové struktuře a odstoupil od řízení společnosti.

Mnoho lidí, kteří v té době pracovali v Gibson, dnes říká, že když se změnilo vlastnictví, najednou se objevila nová generace zaměstnanců. Nejběžnějším popisem – a nejzdvořilejším – jsou muži z Harvardu v oblecích, s logaritmickými pravítky a kalkulačkami. Více podrobností, toto byli Harvardští MBA vyzbrojení nástroji obchodu. Jak říká jeden z tehdejších manažerů Gibson: "Myslím na lidi, technologii, obrobky ... a tito noví kluci "vyřeší" všechny problémy na kalkulačce. Neměli na mysli nic jiného, ​​než najít místo, kam investovat peníze. a vydělávat, to byla jejich motivace.“

Prezident společnosti Gibson Stan Rendell vzpomíná, že noví majitelé zásadně změnili způsob organizace podniku: „Když přišli, řekli: ‚Změníme Gibson z příjmového střediska na nákladové středisko.‘ Předtím jsme prodali CMI kytary, což znamenalo, že továrna mohla vydělávat. A s tímto ziskem jsme nakoupili vybavení, zvýšili zaměstnanecké bonusy, zvýšili mzdy - všechno, co může společnost, která má zisk, udělat. Ale když z nás udělali nákladové středisko, neudělali jsme to. nic neprodali - jen zaplatili naše účty. A když to udělali, "Zničili iniciativu. Pokud někdo vystaví směnku, zaplatí ji. Takže ten, kdo směnku píše, nepřemýšlí o tom, že by tolik nepsal, nebo ne vůbec psát."

Mnoho zaměstnanců Gibson během tohoto období mělo pocit, že manažeři, kteří znali kytary, byli nahrazeni manažery, kteří znali výrobu. Některé nástroje z období bezprostředně po převzetí Gibsonem mají dnes špatnou pověst. Noví majitelé byli k potřebám hudebníků vesměs lhostejní. Jeden zaměstnanec vzpomíná: "Do roku 1974 bylo všechno skvělé a pak se všechno změnilo. Příliš mnoho lidí dělalo příliš málo, příliš mnoho peněz se plýtvalo na velmi málo, a to začalo ovlivňovat slavné nadace."

Zajímavé je, že toto napětí se odráží v historii dalších dvou amerických výrobců kytar: Fender (koupil CBS v roce 1965) a Gretch (koupil Baldwin v roce 1967). Zjevně to bylo v duchu doby, kdy ekonomičtí analytici radili velkým korporacím, aby diverzifikovaly své podnikání, vhodily nějaké peníze a seděly a čekaly na výdělky.

V žádném případě to nebyli jen Gibson, kdo pociťoval účinky nových metod řízení. Tento posun směrem k zjednodušené výrobě znamená, že změny byly provedeny také na některých kytarách Gibson vyrobených v 70. letech (a v některých případech i v 80. letech). Tyto inovace sledovaly v zásadě tři cíle:

• šetřit peníze;
• omezit počet záručních reklamací;
• urychlit výrobu.

Nejběžnějším komentářem o Gibson Les Pauls ze 70. let je, že mnohé z nich byly relativně těžké ve srovnání s příklady z jiných období. To je částečně způsobeno zvýšením hustoty dřeva, které Gibson koupil, ale částečně kvůli změnám v designu těla, které byly následovány od roku 1969 do roku 1973.

Místo tradiční kombinace mahagon/javor nebo celomahagonové konstrukce byl zvolen vícevrstvý sendvič. Skládal se z javorového vršku se dvěma vrstvami mahagonu vespod, oddělenými další vrstvou tenkého javoru. Při pohledu z boku na Les Paul tohoto designu je okamžitě patrná extra javorová střední vrstva.

Efekt přidání další vrstvy vláken s opačnými směry se nazývá "cross-banding". Gibsonův interní technický bulletin uvedl, že to bylo provedeno za účelem posílení těla a zabránění praskání. "Toto je standardní metoda v nábytkářském průmyslu," říká Stan Randall, "a napíná dřevo."

To by také mohlo Norlinovi usnadnit získávání polotovarů, protože tenčí kusy mahagonu použité pro krky by mohly být také použity pro tělo. V roce 1973 se však sendviče již nevyráběly: objevily se stížnosti, že vrstvy vysychají a další práce potřebná pro takový návrh nadměrně zvýšila náklady.

Kolem roku 1969 Gibson změnil konstrukci krku, přešel z masivního mahagonu na silnější třívrstvou konstrukci a v roce 1974 na tři vrstvy javoru pro ještě větší pevnost. Kolem roku 1969 také nasadili na krk v místě, kde se stýká s hlavou, takzvanou „volutu“ – trojúhelník, který teoreticky posiloval toto zjevné slabé místo. Další změnou, která minimalizovala problémy v této stejné oblasti, které se objevily ve stejnou dobu, bylo mírné snížení úhlu sklonu hlavy. Takové zdánlivě praktické změny neudělaly Gibsona mezi tradicionalisty populárnější.

Epi jde na lov

Díky úsilí Gibsonovy kytarové divize byly goldtopy znovu zavedeny v roce 1968 a později změnily styly a názvy. V praxi to znamená, že první oživené goldtopy vydržely pouze v letech 1968 až 1969. O rok později přišel Les Paul Deluxe, první Les Paul se jménem po 14 letech.

Deluxe přišel na žádost obchodníků Gibson, kterým prodejci řekli, že umělci chtějí goldtopy s humbuckery (a ne s P90 single coils, jako na replice). Zdá se však, že Gibson chtěl zachovat vizuální obraz kytary s menšími snímači a byl vyžadován kompromis.

Jim Durlo nastoupil do Gibsona v roce 1958 jako brusič a propracoval se továrnou. V roce 1969 byl vedoucím obchodu se sochory v Kalamazoo a dostal za úkol instalovat humbuckery na Deluxe... bez dalších nákladů na zpracování. Jeho jediným řešením bylo osadit humbucker do objemu P90. Podíval se na některé možnosti a nakonec se rozhodl pro použití minihumbuckeru Epiphone, jako jsou ty, které se nacházejí na polodutých modelech Epiphone Rivera a Sorrento a na „prknech Crestwood a Wilshire“.

Gibson získal Epiphone kolem roku 1957. Podle Teda McCarthyho, který byl v době dohody prezidentem společnosti, si Gibson myslel, že za navrhovanou cenu 200 000 dolarů získají pouze basový byznys. Ve skutečnosti to skončilo doslova akvizicí celé společnosti Epiphone: kytar, součástek, vybavení a všeho ostatního. "Objevili jsme to, až když to všechno poslali ve velkém nábytkářském voze," říká McCarthy, který si musel pronajmout prostor v jiné budově na Eleanor Street v Kalamazoo, aby připravil polotovary Epiphone pro konečnou montáž na Parsons Street. "Dal jsem to Wardu Arbanasovi a začali jsme vyrábět kytary Epiphone stejným způsobem, jako je vyrobil Epiphone, až do detailu," říká McCarthy.

Výroba Epiphone v Gibson v letech 1959-61 již probíhala výhradně na Parsons Street a bylo vyrobeno mnoho dobrých kytar.

Gibson si ponechal značky nejznámějších kytar Epiphone a zbytek nových produktů byly „ekvivalenty“ modelů Gibson, ale od Epiphone, například Casino, které bylo velmi podobné Gibson ES-330 (pouze s logem Epiphone , samozřejmě).

V roce 1969 řada Epiphone končila a jako nejpravděpodobnější důvod se zdálo, že ceny Epiphone byly víceméně stejné jako Gibson. V důsledku toho kupující preferovali slavnější jméno Gibson, což znamenalo pokles poptávky po Epiphone. Otázka ceny opět vyžadovala akci a v roce 1970 Gibson přestal vyrábět Epiphone ve Spojených státech a začal jej označovat na levnějších kytarách dovážených z východních továren.

Jim Durlo upravil mini humbuckery pro Gibson Les Paul Deluxe tak, že vzal tělo P90, vyřízl do něj díru a dal dovnitř malý snímač Epiphone... kterých měl Gibson nyní dostatek. Výsledek uspokojil všechny: vzhled byl zachován, snímač byl humbucker a nebyly potřeba žádné další náklady na zpracování. „Nejprve to bylo provedeno dost hrubě,“ vzpomíná Dürlo na štěrbiny v trupech P-90, „ale pak jsme na to vyrobili speciální nástroj, kterým jsme trup vyřezali a vyvrtali.“

Nejprve se Deluxe vyráběly pouze v goldtopech, ale pak se objevil sunburst a další barvy a výroba pokračovala až do poloviny 80. let. Objevily se v ceníku Gibson v září 1969 za cenu 425 dolarů.

Goldtop, který si možná pamatujete, byl znovu vydán v roce 1968 s P-90 a můstkem Tune-o-matic, byl upuštěn s Deluxe 1969. Ale kolem roku 1971 Gibson vydal novou repliku goldtopu, tentokrát s otočným mostem/koncovkou jako druhá verze původního modelu z 50. let. Les Paul naznačuje, že Gibson jednoduše použil stará těla, která zbyla z 50. let. Tyto goldtopy existovaly až do roku 1972, ale neobjevily se v cenících společnosti.

Jméno na detailech

V této době Gibson učinil poměrně sobecký krok a umístil logo společnosti na P-90. A ty snímače, které byly na goldtopech z roku 1971 a dalších elektrických kytarách Gibson, byly této značky. V praxi nastala směšná situace, kdy prodejci, kteří chtěli naskladnit náhradní díly, museli objednat dva zcela odlišné snímače pro kytary se dvěma stejnými snímači. To bylo nutné, aby logo Gibson nebylo obrácené, když je instalováno s tyčemi obrácenými ke krku nebo ke mostu. Logo bylo později v 70. letech opuštěno.

Jak vidíme, Les Paulovy představy o designu kytar se nutně neshodovaly s kytarovými styly, které Gibson považoval za komerčně úspěšné. V 50. a 60. letech byly jednou z Paulových nejnápaditějších vášní nízkoimpedanční senzory. Dnes se v konstrukci snímačů často používají součástky s nízkou impedancí kvůli vylepšení souvisejících součástí, ale tehdy byl Paul samotář. Naprostá většina kytar a kytarového vybavení měla vysokou impedanci.

Paul vysvětlil své důvody pro práci s nízkoimpedančními snímači Johnu Sievertovi v časopise Guitar Player, prosinec 1977: "Poměrně brzy jsem se při studiu elektroniky naučil, že nízká impedance je slibná cesta. Rozhodl jsem se, že protože telefonní společnost používá Měl bych jít tím směrem." "Pokud vejdete do profesionálního studia a někdo vám nabídne vysokoimpedanční mikrofon, budete si myslet, že se zbláznil."

Dále vysvětluje zjevné výhody nízkoimpedančních snímačů: ony, jak říká, "nezachytí zvuk pokladny nebo neonů" - což je prostě důsledek jejich nízkého výkonu - a mohou být použity efektivně s dlouhými kabely bez velkých ztrát na nízkých frekvencích. Ale skutečným přínosem snímačů s nízkou impedancí je jejich široký tón, i když to samozřejmě není nutně šálek čaje pro každého.

Nízkoimpedanční snímače potřebují někde zesílit svůj signál, než se dostane do zesilovače, pokud kytarista nehraje přímo do mixpultu nebo jiného zařízení, které dokáže přijímat signály s nízkou impedancí. Paul použil metodu přímého nahrávání a široký frekvenční rozsah jeho nízkoimpedančních snímačů částečně vysvětluje čistotu zvuku, kterého dosáhl při nahrávání.

Snížení impedance

Když Paul v roce 1967 přišel do Gibsona diskutovat o oživení kytar Les Paul, mluvil s velkou vášní o svých milovaných nízkoimpedančních snímačích a o tom, jak by je Gibson měl používat na některých svých nástrojích.

Bruce Bolen byl na schůzce a vzpomíná: "Ačkoli mluvil o tom, jak bychom měli oživit Les Paul, měl také novou věc, kterou se snažil představit Gibsonovi - nízkoimpedanční snímač. Vytvořil pár speciálních kytar pro ně, s těmito snímači ", a musel jsem je porovnat s našimi humbuckery. Hodně lidí, zvláště v té době, nechápalo, co se Les snažil vysvětlit. Gibson mě tedy požádal, abych použil ucho - a bylo to zjevení, pokud jde o frekvenční rozsah."

Proto se v roce 1969 objevila první vlna Gibson Les Pauls se snímači s nízkou mipedancí: Les Paul Professional, Les Paul Personal a Les Paul Bass. Ačkoli Bohlen vzpomíná na některé počáteční prototypy s plochou střechou a velmi tenkým profilem, zdá se, že šéf CMI Maurice Berlin chtěl, aby tyto navrhované modely byly o půl palce větší v obrysech, aby byly lépe vidět na jevišti nebo na televizní obrazovce.

Navzdory tomu, že elektronika kytary je určena pro studiové nahrávání a že zvýšená hmotnost by znamenala velmi těžkou kytaru, byla tato zvětšená velikost přijata pro profesionální a osobní produkci.

Jméno Personal odkazuje na jeden z Paulových osobních upravených Les Paulů, dokonce byl zkopírován i žebrový mikrofonní konektor kytary. Ale obecně by potřeba takového detailu nemohla být rozšířena.

1970 katalogových stran

Personal a Professional měly složitou sadu úprav a čtení Gibsonových instrukcí pro tyto nástroje zanechává dojem, že tyto kytary byly vyrobeny pro nahrávací inženýry, nikoli pro kytaristy. Známé knoflíky přepínačů výšek, basů, hlasitosti a snímače jsou spojeny 11směrným přepínačem „Decade“ „pro nastavení výšek“, třípolohovým přepínačem tónů pro vytváření různých kombinací obvodů a přepínačem fáze snímání. Personal měl také ovládání hlasitosti na užitečném vestavěném mikrofonním vstupu.

Obě kytary vyžadovaly připojení přes speciálně dodávanou šňůru s vestavěným transformátorem, což zvýšilo výstup z nízkoimpedančních humbucker stacků na úroveň přijatelnou pro buzení běžných vysokoimpedančních zesilovačů. "Jinak tento nástroj nebude fungovat správně," varovaly pokyny. Není známo, kolik osobních nebo profesionálních majitelů se ocitlo na koncertě bez „Impedance Conversion Cord“ a byli nuceni bavit publikum vtipy, a capella zpěvem a tak dále.

Ti, kteří se obrátili na tyto nové, sofistikované hračky, bezpochyby dokázali, že kytara „produkuje prakticky všechny moderní tóny a produkuje zvuky, které byly dříve pro elektrickou kytaru nedosažitelné“, jak deklarovala Gibsonova brožura. Kytary ale nebyly příliš úspěšné a v řadě Gibson dlouho nevydržely. Jejich spíše jemná hnědá barva, způsobená přírodní barvou mahagonu, nefungovala v době, kdy konkurenti čile chrlili jednoduché kytary v jasných barvách.

Les Paul Bass byla Gibsonova první basová kytara, která nesla jméno Les Paul, a byla podobná kytarám s nízkou impedancí. Měl dva šikmé, černě potažené snímače, ale pouze přepínač fáze a volič tónů v celém obvodu kytary. Vyžadovalo to také speciální šňůru a také se nevyráběla dlouho.

Gibsonův ceník ze září 1969 obsahoval tři modely Les Paul s nízkou impedancí: Personal - 645 USD, Professional - 485 USD a Bass - 465 USD. Gibson také vyrobil speciální LP12 kombo a LP1 zesilovač, oba s přepínatelnou impedancí pro tyto kytary (umožňující kytaristovi používat i standardní šňůry). Jsou v ceníku Gibsona ze září 1970 – 1110 dolarů za LP12 a 505 dolarů za LP1.

V roce 1970 Gibson vydal velmi neobvyklý nástroj, Les Paul Jumbo. Byla to plochá akustika s kulatou rozetou a výřezem. Nahoře měl nízkoimpedanční snímač a seřadil řadu ovladačů připojených k palubě (hlasitost, výšky, basy, dekádu a přepínač bypassu pro odpojení tónového obvodu od obvodu). Les Paul Jumbo bylo vyrobeno velmi málo a je snadné pochopit proč. Naposledy se objevily v ceníku Gibson v listopadu 1971 za cenu 610 dolarů.

Společnost učinila druhý pokus o zavedení řady nízkoimpedančních přístrojů v roce 1971. Nejprve bylo tělo Professional/Personal zmenšeno na téměř normální tělo Les Paul a záda byla profilována. Do samotné kytary byl poté umístěn stále potřebný transformátor s nainstalovaným přepínačem umožňujícím volbu nízké i vysoké výstupní impedance. Nakonec kytaru přejmenovali na zřejmě vhodnější Les Paul Recording. Podobnými úpravami prošla basa, a přestože se nyní jmenovala Les Paul Triumph Bass, některá literatura Gibson ji stále označovala jako Les Paul Bass.

Stránky brožury 1971

Gibsonův ceník z června 1971 ukazuje Les Paul Recording za cenu 625 $ a Les Paul Triumph Bass za cenu 515 $. Tato druhá vlna nízkoimpedančních modelů trvala až do konce 70. let. Bruce Bolen připomíná nedostatek úspěchu nízkoimpedančních modelů podle chuti: "Horní konec těchto kytar byl tak čistý, že neměly dostatečné harmonické zkreslení, aby oslovily rockové kytaristy."

Personalizovaná zbraň

V roce 1974 společnost uvedla na trh kytaru Les Paul Signature se dvěma snímači a Bas Paul Signature Bass s jednou ze série tenkých kytar. Jak vysvětluje Bruce Bolen: "Byly to v podstatě asymetrické 335, jen neměly plný středový blok jako 335." Měly však blok pod mostem a v tomto byly podobné Gibson ES330 (ve skutečnosti 335 během tohoto období na krátkou dobu ztratily svůj středový blok). Ačkoli se první Signatures prodávaly se zaoblenými snímači podobnými skládaným humbuckerům Professional, Personal a Recording, většina Signature se prodávala s obdélníkovými snímači s nízkou impedancí a konvenčními sousedními cívkami.

1975 katalogových stran

Některé ovládací prvky na Signature byly stejné jako na předchozích modelech s nízkou impedancí, ale 11směrný přepínač „Decade“ byl zredukován na třípolohový a ztratil své jméno. Pozoruhodným rysem Signature byla přítomnost dvou výstupních konektorů – jeden na konci pro běžné vysokoimpedanční připojení a jeden vpředu pro připojení k nízkoimpedančnímu zařízení, jako jsou mixpulty. Totéž bylo implementováno v nejnovější verzi modelu Recording. The Signature nikdy nezaujala fantazii kytaristů a byla ukončena koncem 70. let. Gibsonův ceník z února 1974 uvádí Signature na 610 $ a Signature Bass na 540 $.

V roce 1974 si Gibson vzpomněl, že od prvního Les Paul Custom uplynulo 20 let, což oslavili vydáním Customu s odpovídající intarzií „Twentieth Anniversary“ na 15. pražci místo obvyklého bílého fixu. Byl to Gibsonův první jubilejní model (jedinými předchůdci na trhu s elektrickou kytarou byla Gretch, která v roce 1958 vydala čtyři jubilejní modely na oslavu 75. výročí společnosti). 20. výročí Les Paul Custom zplodilo silnou marketingovou tradici a od té doby se objevilo několik výročních variant Les Paul. Jak říká jeden bývalý zaměstnanec Gibsonu: "Kdykoli bylo výročí, vydali jsme takovou kytaru."

V té době Gibsonova továrna Kalamazoo zaměstnávala asi 600 lidí, kteří vyráběli 300 kytar denně. Od počátku 70. let se poptávka po kytarách zvýšila a v důsledku toho se Gibsonova mateřská společnost Norlin rozhodla postavit druhou továrnu v Nashvillu, 500 mil od Kalamazoo.

Bezpochyby existovalo mnoho faktorů, které vedly k výběru místa, ale ten, který byl na vrcholu Norlinova seznamu, byla skutečnost, že Tennessee byl „pracovně přátelský“ stát – jinými slovy, měl odbory, ale pracovníci si mohli vybrat, zda nebo ne. Připojit se. Michigan, stejně jako lví podíl severovýchodních států, měl mnohem silnější odbory a uzavřel s nimi dohody, které zahrnovaly povinné členství v odborech a také obecně lepší mzdy a pojištění.

Nedávné stávky na Gibson byly pro Norlina nákladné, takže nových 11 000 m2. mv Nashvillu byl postaven nejen ke zvýšení výroby, ale také s vyhlídkou na snížení nákladů na pracovní smlouvy.

Práce na novém místě pět mil východně od Nashvillu začaly v roce 1974 a továrna byla otevřena v roce 1975. Vyškolit novou pracovní sílu nějakou dobu trvalo. Stan Rendell, tehdy ještě prezident společnosti Gibson, řekl: "Několik lidí bylo přemístěno z Kalamazoo do Nashvillu, aby to spravovali, ale pracovníci se nestěhovali. Všichni tedy museli být najati a vycvičeni, a to vyžaduje čas. Myslím, že Kytara Les Paul vyžaduje v průměru osm nebo deset člověkohodin práce. Pokud tedy chcete vyrobit řekněme 100 kytar denně, budete potřebovat 125 nebo více pracovníků – a to bez podpůrného personálu. vedení vlaků, dělníci, všichni. Takže jsme poslali několik klíčových lidí.“

Kalamazoo vs Nashville

Původním záměrem bylo využít obě továrny, přičemž nová továrna v Nashvillu vyráběla pouze akustické kytary. Stan Rendell říká, že snažit se vyrábět akustické a elektrické kytary na stejném místě je jako snažit se vyrábět náklaďáky a auta ve stejné továrně. Vyžadují různou pozornost v různých fázích výroby.

"Nejtěžší věc," říká Rendell, "je naplánovat práci v továrně tak, aby všichni byli vždy včas. Například množství práce na dokončení elektrické kytary je obrovské, zatímco vše, co musíte udělat, je akustika je vložena do ladiček a "Takže to, jaký typ kytary prochází finální montáží v daném okamžiku, má velký dopad na zátěž. Chtěl jsem se oddělit a přesunout průmysl výroby ploché akustické techniky z Kalamazoo a vytvořit skupinu lidí, kteří neznali nic jiného než akustické kytary." , v Nashvillu."

Bohužel, nový akustický projekt, který se dělal v Nashvillu, byla série Mark - jedna z Gibsonových nejúspěšnějších akustik. Kytary byly plné technických a designových problémů a jak říká jeden bývalý zaměstnanec: "Série Mark byla fiasko." Po neúspěchu se vedení rozhodlo přesunout většinu série Les Paul, nejúspěšnější části řady deskových elektrických kytar v té době, do Nashvillu. Ken Killman, manažer zákaznických služeb Gibson, řekl Melody Maker v roce 1975: "V 60. letech jsme nemohli prodávat elektrické kytary, ale nyní je řada Les Paul nejprodávanější ze všech."

Továrna Kalamazoo byla vždy považována za "měkkou" továrnu, což znamená, že stroje a zařízení používané k výrobě kytar mohly být upravovány a přizpůsobeny podle potřeby. Továrna v Nashvillu se zrodila jako „tuhá“, což znamená, že měla spoustu těžkých strojů a zařízení, které nikdy neměnily nastavení.

Ze dvou továren, které Gibson používal až do konce 70. a začátku 80. let, byla továrna v Nashvillu zřízena tak, aby vyráběla velmi mnoho modelů ve velmi velkých množstvích, zatímco továrna v Kalamazoo byla flexibilnější a měla potenciál specializovat se na malé série. Nashville byl jasnou volbou pro výrobu Gibsonových nejpopulárnějších elektrických kytar té doby, Les Paul Custom a Les Paul Deluxe, stejně jako dalších elektrických kytar.

1975 katalogových stran

Jako by chtěl zvýraznit kontrast mezi schopnostmi obou továren, Gibson v roce 1976 představil dva nové modely kytar Les Paul. První byl Pro Deluxe - prostě Deluxe se snímači P90 a ebenovým pickguardem. To bylo vyrobeno ve velkém množství v Nashvillu.

Dalším novým modelem pro rok 1976 byl The Les Paul, působivá limitovaná edice, vyznačující se použitím těch nejkvalitnějších dřev prakticky v celém nástroji. Mnoho dílů, které by byly vyrobeny z plastu na běžné kytaře, bylo ručně soustruženo z palisandru: pickguard, záda, ovládací knoflíky a deska nosníku. Nádherný javor a zdobená ebenová nedokončená těla a krky byly vyrobeny v továrně Gibson's Kalamazoo. Další práce na vícebarevném lemování, intarzii a ručním zpracování dřeva pokračovaly v nezávislé dílně Dicka Schneidera, kilometr od továrny Kalamazoo. Schneider spolupracoval se svým bratrem Donniem a Gibsonovým Abe Wechterem na dokončení finálních úprav kytar The Les Paul.

Les Paulů bylo vyrobeno velmi málo, a přestože obvyklý čtyřmístný překlep v Gibsonových vlastních záznamech zakrývá plný počet, mezi lety 1976 a 1979 (většinou prvním rokem) jich bylo vyrobeno zřetelně méně než 100. Schneider se během tohoto období přestěhoval z Kalamazoo a Zaměstnanci Gibsonu říkají, že některé pozdní příklady The Les Paul byly proto vyrobeny výhradně v továrně Gibson. Schneiderova omezená nabídka ručně vyráběných dřevěných dílů vyschla, a tak byly místo nich použity běžné plastové díly spolu s méně sofistikovanými hranami.

Každý Les Paul měl na zadní straně vřeteníku očíslovaný oválný štítek. Bruce Bolen vzpomíná, jak letěl do Hollywoodu, aby dal číslo 25 Les Paulovi těsně před předáváním cen Grammy v roce 1977, kde Paul a Chet Atkins získali cenu za své album „Chester & Lester“.

„Les Paul byl zábavný projekt,“ vzpomíná Stan Rendell. "Byly to skvělé kytary, dřevo bylo tak krásné. Pamatuji si, že jsem CMI nic neřekl, dokud jsme je nevyrobili. Ukázali jsme je na NAMM a pamatuji si, že tehdejší prezident CMI Les Propp se ptal, jak moc chtěl bych tuhle kytaru. Řekl jsem, no, 3 000 babek. Neměl slov,“ směje se Rendell. Cena Les Paul byla čtyřikrát vyšší než cena nejdražšího Les Paul v ceníku Gibson z června 1976, 739 USD Custom.

1978 katalogových stran

Oficiální standard

Zřejmě nebylo dost zábavných projektů, aby se Stan Rendell zajímal o řízení Gibsona, a tak v listopadu 1976 rezignoval. Po několika krátkodobých výměnách Gibsona v roce 1980 převzal Marty Lowke, bývalý orgán CMI v Lowrey.

Od poloviny do konce 70. let se Gibson stále více soustředil na variace na téma Les Paul a méně na inovace. V roce 1975 byl zaveden Standard. Na čepici příhradové tyče bylo vyraženo „Standard“, což nakonec znamenalo nesprávné použití tohoto slova v odkazu na starší Les Pauls v Gibsonu a mimo společnost. Nový Standard byl standardní model v sunburst, později s jinou barvou a dvěma humbuckery.

Další model 25/50 Les Paul připomínal Les Paulovo 25. výročí s Gibsonem (které by nastalo v roce 1977) a jeho 50. rok v hudebním byznysu. Zlato a stříbro obvykle spojované s takovými daty se odráželo v chromovaném a zlatém hardwaru kytary a Chuck Burge z inženýrského oddělení Gibsona vytvořil na vřeteníku kytary speciální pamětní perlu a ušeň. Kytary měly na zadní straně vřeteníku třímístné osobní číslo spolu se standardním sériovým číslem a Les Paul dostal číslo nástroje 001 na galavečeru Gibson konaném na jeho počest. Nástroj byl uveden na trh v roce 1978.

Navzdory jejich relativně vysoké ceně (asi 1 200 $) se 25/50 vyrobené v Kalamazoo prodávaly dobře, což zvýrazňovalo trh připravený pro Norlin pro špičkové modely Les Paul. Vedení se však také spoléhalo na úsudek prodejního týmu Gibson jako na požadavek trhu: příkladem tohoto období je Les Paul KM, jeden ze šesti sérií nevýrazných nástrojů vyrobených pro jižní region. „KM“ znamená samozřejmě „model Kalamazoo“.

Tim Shaw nastoupil do Gibson v roce 1978 poté, co pracoval v Kalifornii a Kalamazoo jako výrobce kytar. První měsíce u Gibsonu strávil v továrně na snímače v Illinois, ale začátkem roku 1979 pracoval s Brucem Bolenem ve vývojovém oddělení v Kalamazoo a pracoval s Chuckem Bourge a Abe Waechterem na prototypech, zakázkových nástrojích a nových návrzích. Shaw vzpomíná, že jedním z prvních prototypů, na kterých pracoval, se stal model Les Paul Artist, který používal sadu aktivní elektroniky původně navrženou pro nástroje Gibson RD. Na konci 70. let byly syntezátory vážnou záležitostí a Norlin se rozhodl, že partnerství s jedním z největších jmen v oboru, Moogem, pomůže převzít to, co nové klávesy vzaly kytarám. Řada Gibson RD byla uvedena na trh v roce 1977, ale nestala se populární. Mnoho kytaristů nemělo v oblibě aktivní elektroniku a to byl klíčový faktor neúspěchu řady RD. Gibson cítil, že jde spíše o radikální design a šel s kombinací technologie RD a tradičního designu.

„V roce 1979 se Gibson rozhodl zavést koncept RD do dvou svých tradičnějších řad, ES a Les Paul,“ vysvětluje Shaw. změnil to na dvě desky, což stále znamenalo, že budeme muset z kytar Artist odstranit značné množství dřeva, ale co jsem ještě před chvílí plně neakceptoval, bylo to, že kytaristé jsou velmi konzervativní parta a nikdo je vlastně nechtěl Les Paul, který to všechno dokázal. Někdo jednou řekl, že s těmito umělci by jedno otočení spínače mohlo vést k naprosté katastrofě."

1980 katalogových stran

Umělec vydržel až do roku 1981 a byl tiše stažen. Úspěšnějším projektem byl Les Paul Heritage, jeden z prvních vědomých pokusů vyrobit Les Paul způsobem, o kterém si mnoho lidí myslelo, že už Gibson nemůže. Od konce 60. let vyrostl solidní trh pro tzv. „vintage“ kytary (které se do té doby nazývaly jednoduše použité nebo dokonce staré). Bylo to podporováno všeobecným pocitem, že Gibson vyrábí kytary „jinak, než byli zvyklí“, spojený s jasným upřednostňováním starších nástrojů tehdejšími populárními kytaristy.

Dobře zapomenutý starý

Někteří američtí prodejci, kteří se specializovali na použité nástroje, již začali objednávat vybrané modely s „retro“ specifikacemi z továrny Gibson's Kalamazoo, která se od založení továrny v Nashvillu stále více přikláněla ke speciálním kytarám. Jim Durlo, tehdejší manažer továrny, si pamatuje, že prodejci jako Leo's a Guitar Trader objednávali tyto „retro“ modely Les Paul.

„Byly staženy z montážní linky a uvedeny do požadovaného stavu,“ říká Dürlo o speciálních objednávkách. "Tehdy jsme nevyráběli nástroje, které vypadaly staře. Vyráběli jsme to, co bylo v katalogu z té doby, ne kytaru s vybledlou deskou," pokračuje. "Pamatuji si, že Guitar Trader vybíral každý vršek a byl velmi vybíravý." barvit."

Během této doby, v roce 1979, začal Chuck Bourge vyrábět prototypy pro Heritage Series Les Paul. Tim Shaw vzpomíná: "Byly to náš první přístup k zodpovězení otázek typu, co bylo na těchto kytarách nejlepší? Vyrábíme je stále stejným způsobem? A pokud ne, proč ne? Vedení o tom nechtělo slyšet na první, ale bojovali jsme o to.tesáky a drápy.“

Vývojový tým použil šablonu z roku 1954 k profilování horní části těla, změnil design krku na třídílný design bez tehdy standardního zadního nástavce vřeteníku a posunul se o něco blíže specifikacím starých snímačů. Nové svršky Les Paul Heritage mají krásné lesy.

Bruce Bohlenovi, tehdejšímu šéfovi vývojového týmu, se podařilo přesvědčit Norlina, aby uvedl do výroby „retro“ kytary Heritage – ne však jako standardní Les Pauls, ale jako samostatné, hodnotné nástroje v limitované edici, nezařazené do hlavního firemního ceník. Dva modely v řadě Heritage uvedené na trh v roce 1980 byly Heritage Standard 80 a Heritage Standard 80 Elite, druhý s ebenovým hmatníkem a „zploštělou“ horní částí.

Ať už ovlivněný modely Heritage, nebo z důvodu pozornosti k potřebám trhu jako celku, Gibson se v té době začal zbavovat některých výrobních triků zavedených v 70. letech, zejména odstraňováním „voluty“ a postupným návrat k supům z jednoho kusu.

Ceník z července 1980 obsahuje šest modelů Les Paul:

• Umělec – 1299 dolarů
• Artisan – 1099 $ (je to něco jako zdobený Custom)
• Vlastní - 949 $ (zlatý hardware), 899 $ (nikl)
• Pro Deluxe – 889 dolarů
• Standardní - 849 dolarů

Podle některých zaměstnanců Gibson se zdá, že Norlin se rozhodl Gibson prodat v roce 1980. Později článek v časopise Music Trade uvedl, že v roce 1981 byl Norlin pod nevyléčitelným dluhovým břemenem kvůli přetrvávajícím ztrátám v hudebním byznysu, což vedlo v roce 1982 k prodeji jeho lukrativní technologie a divizí piva. Kromě Gibson a Gibson Accessories, Norlinovy ​​hudební divize zahrnovaly varhany Lowrey, syntezátory Moog a divizi orchestrálních nástrojů.

Katalogové stránky 1983

Jako příklad klesajících zisků společnosti Norlin lze uvést, že tržby Gibsonu klesly o 30 % jen v roce 1982 na 19,5 milionu dolarů, z 33,5 milionu v roce 1979. Samozřejmě to nebyl jen Gibson, kdo byl na ústupu. Kytarový trh jako celek doslova implodoval a většina amerických výrobců utrpěla zhruba stejně. Náklady byly vysoké, ekonomické okolnosti a měnové výkyvy byly proti nim a japonští konkurenti zvyšovali svůj tlak.

Celkové ztráty Norlina v hudebním byznysu byly vysoké, podle sdělení předsedy Nortona Stevense akcionářům: „Ztráta z operací před odepsáním 22,6 milionu dolarů byla 11 milionů,“ řekl. Norlin „podporoval hudební byznys, jehož význam v posledních letech výrazně poklesl,“ pokračoval Stevens a nasadil dobrou tvář na špatný výkon. Tvrdil, že Norlinovým cílem bylo „investovat kapitál do práce ve prospěch budoucích zisků“. V roce 1984 Stevens opustil Norlinovo představenstvo.

Norlin přestěhoval některé ze svých prodejů, marketingu, financí a administrativních pracovníků z Chicaga do Nashvillu kolem roku 1980. Veškerá hlavní výroba nyní probíhala v Nashvillu, zatímco továrna Kalamazoo byla přeměněna na vyhrazené výrobní zařízení pro speciální objednávky, stejně jako banja a mandolíny. Manažer závodu Jim Durlo v roce 1982 řekl magazínu Disc International: „Závod nyní vyrábí především speciální modely, kterým říkáme ‚custom shopy‘ v malých sériích 25 až 100, někdy i trochu více. Kalamazoo je spíše obrovská dílna a jsme hrdí na naše tradice a dovednosti.

Problémy v Kalamazoo

V červenci 1983 prezident Gibson Marty Loke informoval Jima Durla, že závod Kalamazoo bude uzavřen. Poslední práce v Kalamazoo proběhly v červnu 1984 a závod byl uzavřen o tři měsíce později po více než 65 letech věrných služeb od postavení budovy Gibson. Bylo to velmi vzrušující období pro manažery a dělníky, kteří v závodě pracovali dlouhou dobu.

Jeden zaměstnanec říká, že lidé věděli, že uzavření závodu v Kalamazoo se blíží: „Navíc ke všemu se závod v Kalamazoo právě rozpadal, velmi stará budova, tak daleko v historii. Závod v Nashvillu byl nový, velký, skvělá produkce. Což situaci ještě zhoršilo." "Pro podniky nebylo možné podporovat dvě továrny najednou a měla jen jedna možnost." Tento pozorovatel také poznamenává, že z obchodního hlediska by bylo jistě snazší pracovat pouze s továrnou v Nashvillu a jejími rozumnějšími pracovními smlouvami a náklady.

Tim Shaw také vzpomíná na ty minulé góly. "Jim Durlo, k jeho cti, tvrdě bojoval, aby závod Kalamazoo zůstal otevřený, ale prohrál. A když přišlo oznámení, shromáždil celý závod a řekl něco takového: Podívejte, rozhodli se závod zavřít. Pracoval jste pro společnost už dlouhou dobu a je mi opravdu líto, že to takhle dopadlo, ale všichni jste profesionálové, jste tu dlouho, máte tradici, na kterou můžete být hrdí, a protože před uzavřením zmenšujeme, Chci, abys zůstal profesionálem. Odejdi s úsměvem.“

"A myslím, že z větší části to udělali," pokračuje Shaw. "Ale bylo velmi bolestivé vidět každý pátek ztrátu 30-60 lidí. Myslím, že Durlo udělal vše, co mohl, pokud jde o podporu ducha a udržení všeho v profesionálním rámci. ." Několika klíčovým postavám bylo nabídnuto místo v Nashvillu, ale Durlo spolu s Marvem Lambem, který byl s Gibsonem od roku 1956, a J. P. Moatsem, který byl s Gibsonem přibližně stejně dlouho, se rozhodli odejít. Pronajali si část továrny v Kalamazoo a v dubnu 1985 založili Heritage Guitar Company. Pokračují v podnikání dodnes: Heritage má 15 zaměstnanců, řadu 35 modelů a v roce 1992 vyrobil asi 1500 kytar. Jak říká Marv Lam: "Všichni jsme vyrostli na výrobě kytar a nic jiného jsme neznali. Mohli jsme si najít jinou práci, ale chtěli jsme dělat to, co umíme nejlépe."

Soustřeďte se na Nashville

Přestože se závod v Nashvillu kladl důraz na velké výrobní série malých počtů modelů Gibson, postupně se to měnilo, když se přizpůsobovaly své nové roli jediného výrobního závodu společnosti. Například v roce 1983 vydal Nashville Speciál Spotlight, limitovanou edici využívající různé komponenty.

Oříšek zůstává z výroby vyřazených modelů - The Paul a The SG. Na skladě dřeva bylo nalezeno několik úzkých kousků vlnitého javoru. Manažeři Nashvillu tyto prvky zkombinovali a přidali dýhu z palisandru a tmavé rámečky z modelu Cheta Atkinse. Výsledkem koktejlu byl Les Paul Spotlight Special, s tělem s výrazným centrálním ořechovým pruhem mezi dvěma javorovými „křídly“. Zdá se, že model symbolizuje oficiální otevření Custom Shopu v Nashvillu: na zadní straně vřeteníku je logo „Custom Shop“ a sériové číslo s datem „83“ a třemi číslicemi.

V roce 1983 se také objevil model s delší životností, Studio. Gibson se rozhodl, že potřebuje levnější kytaru Les Paul, jak říká jeden z těch, kdo se podíleli na jejím vývoji: "Stáhli jsme všechny ty bling." To v podstatě znamenalo žádné vázání na těle a krku, což znamenalo lineárnější vzhled. Bruce Bolen vzpomíná na proces výběru jména pro modelku, který nikam nevedl, dokud Bolen toho večera studio nenavštívil: „V hlavě se mi rozsvítila žárovka a já si říkal, nazvěme to Studio. Les než Studio?". V polovině 80. let se Bohlen stal viceprezidentem pro marketing a vývoj ve společnosti Gibson a v roce 1986 společnost po 19 letech tvrdé práce opustil.

Studio Les Paul debutovalo na lednovém ceníku za 699 dolarů, o 300 dolarů levnější než kterýkoli Les Paul té doby. Od svého vzniku prošlo Studio několika změnami. Zpočátku měli tělo normální velikosti, ale neobvykle pro Gibsona tělo olše. Estetické problémy spojené s použitým lakem však rychle vedly ke změně na osvědčenou kombinaci javoru a mahagonu. Nové tělo bylo o 1/8" tenčí než ostatní Les Paul, což vedlo ke snížení hmotnosti a výrobních nákladů.

Kolem roku 1986 začala některá studia vycházet s ebenovými hmatníky místo palisandru - což jim připadalo jako luxus pro relativně levnou kytaru. Jeden zaměstnanec společnosti Gibson to vysvětluje takto: "Gibson kupuje určitý druh ebenu, ale neví, jak dobrý je, dokud není opracován. Velmi eben je nejvyšší jakost a používá se v těch nejlepších nástrojích.

Gibson nikdy nenatírá hmatníky, takže skončíte s nějakým podřadným ebenem s hnědými pruhy. Jmenuje se Grade C eben a nelze jej použít v drahých kytarách. Existuje tedy celá rodina nástrojů - a Studio je toho nejlepším příkladem, protože se vyrábí ve velkém množství - které používají buď palisandr nebo eben třídy C, v závislosti na dostupnosti. Pokud je na skladě hodně ebenu Grade C, Gibson ho použije. Pokud z nějakého důvodu dojde, použije se palisandr.“

Raná studia měla standardní bodové značky, které se nacházely na levných modelech Gibson. Kolem roku 1990 začali instalovat stylovější „trapéz“ – marketingové řešení pro atraktivnější vzhled. Několik let po roce 1984 existovala varianta vázaného těla a krku, Studio Standard, a další možností bylo Studio Custom s pozlaceným hardwarem. V roce 1993 bylo studio stále nejlevnějším Les Paulem v Gibsonově sestavě za 899 $.

Gibson na prodej

Jak si možná pamatujete, Norlin dal Gibson na prodej kolem roku 1980. V létě 1985 konečně našli kupce a v lednu 1986 Henry Juszkiewicz, David Berryman a Gary Zebrowski koupili celý podnik Gibson za nezveřejněnou částku (tehdejší tisk variabilně odhadoval na 5 až 10 milionů dolarů). ). V té době byl Norlinův hlavní byznys tiskařský byznys a Gibson byl posledním kusem kdysi obrovského hudebního impéria, který zbyl k prodeji.

Juszkiewicz, Berryman a Zebrowski se poprvé setkali koncem 70. let při studiích na Harvardu. Yushkevich se specializoval na inženýrství a investiční bankovnictví, Berryman na finance a Zebrowski na marketing. Také, velmi důležité, Henry Juszkiewicz byl kytarový nadšenec, kytarista, který miloval nástroje Gibson: "Je to skutečný fanoušek," říká jeden ze zaměstnanců.

Všichni tři spolu začali podnikat, v roce 1981 se spojili a proměnili nerentabilní elektronickou společnost v ziskový byznys. Když v roce 1986 koupili Gibson, Juszkiewicz se stal prezidentem, Berryman se stal viceprezidentem pro finance a Zebrowski pokračoval v řízení obchodu s elektronikou.

Pod novými majiteli

Bezprostředním výsledkem změny ve vlastnictví bylo propuštění mnoha lidí, včetně ředitele závodu, manažera kontroly kvality a mnoha dalších. Málokdo by to považoval za populární první krok. "Bylo to děsivé," připouští jeden očitý svědek z počátku 90. let, "Ale Henry dostal, co dostal. Soudě podle výsledků oživil společnost z mrtvých."

Juškevič začátkem roku 1986 přiznal reportérovi, že byl, jak řekl, v procesu restrukturalizace výroby Gibsona. Řekl, že přepracovaný Gibson bude výjimečně agresivní při vývoji a uvádění nových produktů na trh a tvrdil, že bude kreativnější v prodeji a marketingu než kdy jindy s konkurenceschopnějšími cenami.

"Fungovalo to dobře," říká dnes Juškevič, "ale věděl jsem s jistotou, že zpočátku budou dva roky naprostého pekla." Když přejdeme k tématu stále populárních Les Pauls, Juszekvic říká, že zdědil špatný vztah mezi Gibsonem a samotným Les Paulem. "Les měl samozřejmě velký zájem na úspěchu svých kytar a oni je zabili, takže byl velmi naštvaný. Les žije v New Jersey a Kramer (Kramer, místní výrobce kytar) ho neustále viděl - dokonce natočil video pro MTV o tom, jak dobré jsou kytary Kramer. Okamžitě jsem tedy navázal přímý kontakt s Lesem, a tím byl problém vyřešen. Poslouchal jsem, co říkal: chtěl vidět levný Les Paul v naší řadě Epiphone , a nakonec jsme to uvedli do provozu na několik let.“

J. T. Riboloff se připojil k Gibsonovi v roce 1987 poté, co se přestěhoval do Nashvillu ze své rodné Kalifornie, kde pracoval jako kytarista. Byl přijat do Gibson Custom Shop a brzy začal pracovat na nových modelech. Tim Shaw byl převeden z Custom Shopu a vývojového oddělení do mezinárodního oddělení Gibson a často létal do Koreje, aby pomohl rozšířit řadu Epiphone. Po 14 letech ve společnosti odešel v roce 1992 z Gibsonu do důchodu.

"Staré dámy" a Ztracené specifikace

V roce 1985 vyšly dvě nové „repliky“ Les Paul. Gibson si byl nyní dobře vědom pokračující poptávky na vzkvétajícím trhu po historických Les Pauls. Série Heritage z 80. let byla jen částečným přístupem ke skutečné replice slavných starých Les Pauls. Dalším krokem bylo opětovné vydání – vpřed i vzad zároveň.

V ceníku z února 1985 můžete vidět Goldtop Re-issue za 1299 $ a Sunburst Re-issue za 1599 $ (znatelně dražší než další nejdražší kytara Les Paul - normální Custom za 1049 $). Jednalo se vesměs o kvalitní varianty stávajících modelů Standard, Goldtop a Sunburst, druhý s vrchní deskou z výběrového kudrnatého javoru. Gibson se poté postupně snažil vylepšit „autenticitu“ svých Re-issues, poháněn neustálou poptávkou ze strany zákazníků hledajících dokonalou repliku těchto posvátných nástrojů z 50. let.

"Když jsem v roce 1987 nastoupil do Gibsonu, Les Paul Re-issue byl jen Standard s vlnitou špičkou," říká Riboloff. "Pomalu, ale jistě nám bylo dovoleno se posunout o kousek dál." Hlavní model Re-issue se obvykle nazývá 59 Re-issue, kvůli jeho celkové podobnosti s Sunburst z roku 1959. Od jeho zavedení v roce 1985 byly provedeny malé „úpravy“ včetně: menšího „retro“ vřeteníku; výjimečně krásný javor nahoře; nový horní profil, aby lépe odpovídal původním obrysům těla; změna úpravy hmatníku ze stejných důvodů; mírné snížení sklonu lišty; cesmínová dýha na vřeteníku; správné vybrání pro zabarvení bloku; „starý styl Tune-o-matic kobylky“ a delší „jazyk“ krku, kde se krk setkává s tělem. To byl stav „nové“ 59 Re-issue představené na NAMM 1993 s Gibsonovou myšlenkou být co nejblíže specifikacím z roku 1950. Další věcí je, že identifikace těchto ztracených specifikací byla sama o sobě výzvou.

Riboloff říká: "Při práci na Re-issue jsem se podíval na pravděpodobně 25 různých Les Paul Sunbursts z let 1958-60. Všechny byly jiné," směje se. Například říká, že žádná ze supích hlav nebyla stejná. "Tunery by mohly být posunuty dopředu nebo dozadu, křivka krku by začínala na jiném místě, kudrlinky by byly kratší nebo logo by bylo jiné," říká. "Tehdy neexistovala žádná pevná technologie, takže jsou všechny různé. Ve skutečnosti není nikdo, kdo by „správně“ kopíroval. Takže s těmito 25 v ruce jsme vzali to nejlepší z každého nástroje – povrchovou úpravu, profil atd. – a dali to všechno dohromady.“

Tim Shaw vzpomíná na slavné „staré dámy“ Gibson, které v továrně během éry velkých modelů 50. let odváděly spoustu ruční práce. "Pokaždé obrousili staré modely jinak," říká. "Prostě mě naštvalo, když mi různí lidé řekli - ach, tady by mělo být logo Gibson a měla by tu být slova "Les Paul Model". myslíš?", řekl jsem, ty ženy, které přilepily nápisy, změřily to? Ne!"

"Jaká byla správná specifikace pro rané Les Pauls?" Shaw se této nezodpovězené otázce směje a uzavírá: "Kdo ví!"

Jedním z aspektů Les Pauls, který ponechává méně prostoru pro debatu, je jejich váha. Některé jsou nepochybně těžší než jiné, ale celkově je Les Paul těžká kytara. Gibson byl odhodlán s tím něco udělat. Hmotnost je dána především hustotou mahagonu. J. T. Riboloff označuje extrémy: "Můžete mít dva stejně velké kusy, jeden může vážit dva kilogramy a druhý deset. Rozdíl je způsoben množstvím minerálů, které strom při růstu absorbuje, zejména křemíku. Samozřejmě, nepoužíváme extrémně těžký materiál. Používá se k řemeslu, je velmi dobrý na malé dřevěné paličky,“ směje se.

Rentgenový snímek a efekt švýcarského sýra

Noví majitelé zdědili touhu snížit hmotnost mahagonu. Od roku 1982 vrtá Nashville do „červené“ poloviny těla Les Paula řadu malých dutinek, což někteří pozorovatelé necitlivě nazývají efektem „švýcarského sýra“. Samozřejmě, jakmile byla instalována javorová deska, tyto otvory se staly neviditelnými, snad kromě hudebníků na turné, kteří věnovali pozornost rentgenovým paprskům na letištích.

"Nemyslím si, že to dělá velký rozdíl ve zvuku," říká Tim Shaw o švýcarském sýru, "protože otvory jsou příliš malé na to, aby fungovaly jako rezonanční dutiny. A nový prezident Gibson Henry Juszkiewicz zdůrazňuje: "To není • žádné změny ve zvukových charakteristikách modelu. Zkontrolovali jsme to. Prostor mostu je pro zvuk absolutně důležitý. Pokud uděláte cokoli v oblasti přepínače, nebude to mít žádný vliv na zvuk. Javorová deska je samozřejmě pevná a hodně určuje zvuk. Takže kytaru vylepšujeme: je pohodlnější, ale pořád to zní dobře.“ Mahagonové dutiny se na modelech Les Paul stále používají, s výjimkou některých Re-issues.

První skutečný pokus vyřešit problém s hmotností Les Paula přišel v podobě nového Les Paul Custom Lite, který byl představen v roce 1987. Měla profilovaná záda, která byla čistě ve stylu Fender, a výsledné dřevo snížilo hmotnost a učinilo kytaru pohodlnější. Byl dražší než běžný Custom, pravděpodobně v důsledku dodatečných výrobních nákladů (v září stály hlavní modely za 1 170 $ za Custom a 1 249 $ za Custom Lite) a vydržel až do roku 1989.

Ve stejné době, v roce 1988, Gibson představil verzi Les Paul Studio se stejným profilem - Les Paul Studio Lite (opět v ceníku z února 1988 Studio stojí 909 USD, Studio Lite stojí 974 USD). Ale o rok dříve Gibson objevil chromit. Toto je jiný název pro balsový strom, odvozený od prvního slova v jeho latinském názvu - ochroma pyramidicale a ochroma lagopus. Balsa měla dobré rezonanční vlastnosti a na rozdíl od všeobecného přesvědčení rozhodně není levná, stojí asi čtyřikrát více než například mahagon. Poprvé ji použil Gibson jako vložku těla k odlehčení své nové elektrické kytary USI javorového vrcholu v roce 1987.

Matthew Kline, mistr řemesla, který pracoval v Gibsonově vývojovém oddělení, se pokusil vyrobit dutinu Les Paul, ale ta neměla dostatek síly pro „maso“, se kterým jsou spojeni běžní Les Pauls. Mike Waltz, další zaměstnanec Gibson Custom Shop, používal balzu pro intarzie na modelu Gibson Chet Atkins SST, takže Kline a Waltz začali pracovat na aplikaci stejných nápadů na Les Paul.

V roce 1990 Studio Lite změnilo specifikaci: měli chromitové (balzové) vložky, normální plochá záda, tenčí krk a ubylo asi kilogram hmotnosti. Výřez v těle nechává kobylku a koncovku spojenou se spodkem a prostor kolem je vyplněn balzovými vložkami (které Gibson přichází již nařezané na míru). Tyto nové experimentální kytary si však nezískaly širokou oblibu, a proto se brzy rozhodli od jejich vydání upustit a vrátit se k tradičním technologiím.

"Ne-Gibson" M-III

Gibsonova M-III z roku 1991 byla kytara radikálně nového stylu s flexibilnějším zapojením, ale nestala se populární. V duchu sloučení RD/Artist o deset let dříve Gibson použil elektroniku neobvyklého M-III ve známějších Les Pauls.

JT Riboloff přišel s nápadem na M-III a původně chtěl, aby to byla kytara se dvěma humbuckery. Management poukázal na oblibu dalších konfigurací H-S-H a M-III se poslušně objevil se třemi senzory. „Mým cílem bylo poskytnout 5cestný přepínač pro jakoukoli konfiguraci Stratocaster a Les Paul,“ říká Riboloff. Bohužel, zákazníkům Gibsona se zdál design a elektronika M-III příliš negibsonský a nespěchali si nástroj koupit.

Proto byl okruh upraven pro dva modely Les Paul - Classic/M-III a Studio Lite/M-III. Riboloff věří, že Studio Lite se lépe hodí ke zvuku M-III – zvuk lehkého těla dobře ladí s pokročilými zvukovými možnostmi obvodu. Classic/M-III byl vynechán v roce 1992 a Studio Lite/M-III zůstal v katalogu až do roku 1993.

Hubení supi a ptačí oči

J. T. Riboloff zjistil, že kytaristé, kteří pro něj v Custom Shopu žádali výrobu speciálních, jedinečných kytar, chtěli tenčí krky, jako třeba Sunburst z roku 1960. Henry Juszkiewicz si všiml zájmu, který vzorek takového jednodílného nástroje v NAMM generoval, a řekl Riboloffovi, aby začal pracovat na produkční verzi. Objevil se v roce 1990 a jmenoval se Classic. O pár let později se také objevilo 60 Re-issue a Re-issue Sunburst ve stylu 60. let.

Juškevič se rozhodl, že Classic by se měl trochu odlišovat od ostatních modelů, a trval na logu „1960“ na piškvorce kytary, aby zvýraznil zdroj tenkého krku a hlavy v retro stylu. Otevřené humbuckery dodaly Classic modernější zvuk.

Riboloffovým původním záměrem bylo udělat Classics více „ploché“ a „vybledlé“, aby připomínaly některé z méně okázalých Sunburstů, které kytaristé jako Jimmy Page občas brali na pódium. V roce 1992 bylo do řady přidáno Classic Plus a "Plus" znamenalo hezčí vršek než běžný Classic - ve skutečnosti to bylo dřevo, které nebylo dost dobré pro požadavky Re-issue, ale stále bylo dost pěkné na to, aby stát něco navíc.

V roce 1993 se nejvyšší stupňování ještě více stupňovalo, když byly představeny modely Classic Premium Plus (to úplně nejlepší), Classic Birdseye (s výrazným javorovým vzorem, běžně nazývaným „ptačí oko“) a Classic Premium Birdseye. Podobné rozdíly se objevily v řadě Custom se zavedením Custom Plus a Custom Premium Plus v letech 1992 a 1993.

Po Juzshkevichově efektivní (a velkolepé) operaci s cílem obnovit Gibsonovi status žijící legendy vstoupila společnost do éry, kterou lze nazvat obdobím stability. Hlavní princip Gibsonovy strategie, implementovaný od druhé poloviny 90. let, lze formulovat jako „kvalita a autenticita“. Společnost bez jakéhokoli zvláštního přepadení, ale sebevědomým tempem dosáhla toho, že kvalita a vlastnosti všech hlavních modelů kytar byly téměř každým uznány (s výjimkou nejkonzervativnějších přívrženců Vintage) jako bezpodmínečně konzistentní se jménem Gibson. 2002 Les Paul Standard završuje toto hledání optimální rovnováhy mezi klasickou tradicí a moderní technologií.

Radikální experimenty jako série M-III nebo Hawk nebyly považovány za nejlepší nápad a společnost se zaměřila na výrobu svých klasických modelů, zejména LesPaul. Kromě toho, když si společnost uvědomila, že nadměrné nadšení z množství úprav na stejném modelu ovlivňuje efektivitu výroby, začala vážně revidovat celou sérii Les Paul s cílem vytvořit co nejvyváženější řadu, ale bez ozdůbek.

Počet variant Les Paul Standard však zůstává poměrně velký, protože tyto „nejdůležitější“ Les Paul jsou svými fanoušky tak žádané, že chtějí co nejvíce a zároveň různých. V rámci řady Standard proto zůstal zachován model Premium Plus, který se od základního modelu liší „uměleckým“ vzorem javoru (jiné gradace javoru jsou ale již minulostí). Těm s jinou nemocí – závislostí na vintage kytarách, komplikovanou nedostatkem přebytečné hotovosti – se nabízí možnost Faded, která napodobuje ušlechtilé vyblednutí barvy (bez simulace fyzického opotřebení). Koho už omrzely variace na klasické téma sunburst, mohou se blíže podívat na výraznější barvy série Limited Edition. A konečně v řadě Standard je „dvourohá“ varianta DC Plus, která se objevila jako reakce Gibsona na agresivní marketing PRS. Série Classic ztratila gradaci založenou na javorových vzorech a byl to chytrý tah, protože koncepčně jde spíše o nástroj pro praktické hudebníky než pro sběratele.

Stojí za zmínku, že snížením počtu možností povrchové úpravy na Standardu a jejich zbavením Classic byl Gibson velkorysý s možností Plus s plnohodnotným javorovým vzorem v řadě Les Paul Studio. Dalším pozoruhodným přírůstkem do této série jsou barytony, zaměřené na žánry tíhnoucí k nižším laděním.

Některé produkční modely Les Paul byly převedeny do Custom Shopu. To platí pro Les Paul Custom a Les Paul Special s P90. Je pravda, že bychom neměli předpokládat, že za sebou zanechali vakuum. Mezeru zbývající po převodu zakázkové výroby zaplnil model Supreme. Kromě charakteristické intarzie se od Standardu liší především tím, že kytara má na obou stranách javorové „kryty“ (zatímco verze s čirou povrchovou úpravou používají javor třídy AAAA). Samozřejmě třída samotné kytary je obecně vyšší. Pokud jde o sérii Special, stále vyrábí levné americké Les Pauls, ale s běžnými humbuckery. Logický krok, vezmeme-li v úvahu, že mladší generace, na kterou produkční Speciál cílí, kouzlo P90 pravděpodobně nedocení, na rozdíl od sběratelů, kteří jsou hlavní klientelou Custom Shopu.

Řada nástrojů Custom Shop & Historic Gibson (celý název divize) prošla velmi rychlým vývojem. Aktivity Gibson Custom Shop zahrnují následující oblasti:

• Repliky historických kytar. Ve vztahu k Les Pauls to znamená éru 57-60, která produkovala ty kytary, které jsou dnes na vintage trhu oceněny šestimístnými hodnotami. Samozřejmě i objektivně velmi vysoké ceny Custom Shopu jsou v tomto případě mnohem dostupnější variantou.
• Linka, konvenčně nazývaná Custom. Kromě Les Paul Custom obsahuje různé fantazie Custom Shopu na téma „elitní Les Paul“. Jde především o kytary z limitovaných edic jako je například dnes již nevyráběná Elegant nebo šíleně luxusní Ultima.
• Artist Series - personalizované kytary pro umělce. Tato série často obsahuje kytary vyrobené v extrémně omezeném množství - obvykle repliky konkrétních nástrojů. Kromě toho existuje poměrně stabilní seznam podporovatelů, který dnes zahrnuje Zakk Wylde, Pete Tounshend, Joe Perry, Slash, Jimmy Page, Neal Schon. Jedná se především o nástroje s originálním technickým řešením, jako je elektronika kytar Jimmi Page nebo Joe Perry, nebo s radikální (u tradičních Les Pauls) modernizací, jako jsou snímače EMG (Zakk Wylde) nebo Floyd Rose (Neal Schon).

Kromě toho nelze ignorovat tento typ činnosti Custom Shop, jako je vytváření jedinečných vlastních kytar. A v tomto oboru je Gibson na poli „zapamatovatelných“ kytar určitě bezkonkurenční. Mezi klienty společnosti patří nejen hudebníci nebo sběratelé, ale také „velká jména“ z řad velkých společností, značek, sdružení atd. Společnosti jako Hummer, Zippo nebo časopis Playboy považují za prestižní pořídit si na počest nějaké události nebo data pamětní kytaru Gibson příslušného designu. Někdy se jedná o kytary speciálních tvarů „aby odpovídaly tématu“, ale ve všech ostatních případech jde o Les Paul, samozřejmě s unikátní povrchovou úpravou.