Hudební průmysl v digitálním věku. Zařízení hudebního průmyslu pro figuríny Rozvoj hudebního průmyslu

Konkurence v showbyznysu vedla ke vzniku marketingu hudebního průmyslu. Když se audio umění stalo byznysem, potřeboval nástroje pro marketing svých produktů. Hudební marketing se opírá o tradiční strategie a metody, ale rozhodně má mnoho specifických rysů a vlastností.

Koncepce marketingu

Konsolidace výroby, uvolňování stále více vysoce kvalitního zboží vede k tomu, že je zapotřebí zvláštního úsilí ke stimulaci spotřebitelské aktivity. Se zvyšující se produktivitou se objevují první, které byly původně zaměřeny na zlepšení produktu a výroby, ale postupně se formují moderní představy o propagaci jako speciální činnosti zaměřené na uspokojování potřeb prostřednictvím směny. Marketing je dnes chápán jako zvláštní komunikace mezi výrobcem a kupujícím, která vede k uspokojování potřeb. Je navržen tak, aby pomohl kupujícímu a prodávajícímu dosáhnout svých cílů. V tomto smyslu je marketing hudebního průmyslu také specifickou interakcí mezi producentem a spotřebitelem. Výrobce nabízí na audio trhu produkt, který umožní posluchači uspokojit jeho potřeby.

Vznik hudebního marketingu

Vznik hudebního marketingu je spojen s formováním průmyslu zábavy a volného času. Když se objeví showbyznys, oblast, kde lidé vydělávají peníze poskytováním zábavních služeb, je potřeba co nejvíce uspokojit potřeby trhu. Čím více konkurence rostla, tím silnější byla potřeba zvláštního úsilí prodat vytvářený produkt. Počátky hudebního marketingu lze vystopovat až do starověku. Například Mozartův otec vykonával ve skutečnosti funkci hudebního producenta: vybíral repertoár, prováděl propagandistickou činnost za účelem pořádání koncertů. Skladatel a performer byl prostředkem k zisku a uspokojování potřeb veřejnosti na zábavu. Ale v plném slova smyslu se hudební marketing objevuje až ve fázi vysokého rozvoje zábavního průmyslu. Teprve při přesycenosti trhu a velké konkurenci vzniká potřeba promyšlené propagace hudebního produktu.

Vznik hudebního průmyslu

Show business zahrnuje několik odvětví: kinematografii, divadlo a spektákl, hudbu. Audio průmysl je odvětvím světové ekonomiky, které přináší zisk prodejem hudebního produktu nebo služby. Člověk cítil potřebu poslouchat hudbu od starověku, fenomén jejího dopadu na psychiku nebyl plně prozkoumán. Je však zřejmé, že úzce souvisí s emocemi, které jsou hlubokou lidskou zkušeností. Právě s nimi je spojen význam hudby v životě člověka. Jakmile je poptávka, pak je samozřejmě nabídka. Hudební průmysl vzniká spolu s možnostmi masové distribuce audio produktu, tedy spolu s technologickým pokrokem. Showbyznys se objevuje spolu s veřejnými podívanými, badatelé určují datum jeho zrodu různými způsoby: od 11. do 19. století. Ale protože první legislativní akty upravující pořádání veřejných přehlídek se objevily až v polovině 19. století, odpočítávání se tradičně odebírá odtud. Hudební průmysl se formuje s příchodem gramofonové desky, která začíná šířit hudební produkt mezi masy. Další revoluční etapy jsou spojeny se vznikem rozhlasu a televize. Následně průmysl jen nabírá na síle, zlepšují se zvukové nosiče, roste oběh a konkurence. Každým rokem trh hudebního průmyslu roste o několik procent, růst je patrný zejména v internetovém segmentu. Dnes bez propagace nelze realizovat žádný hudební projekt ani s těmi nejtalentovanějšími interprety.

Hudba jako zboží

Písně, provedení zvukových děl, hudebních skupin a sólistů jsou prostředkem k vytváření zisku. Zvláštností hudby jako předmětu propagace je, že současně kombinuje vlastnosti produktu a služby. Audio produkt musí odpovídat potřebám posluchače, mít určitou kvalitu a odpovídající cenu, musí mít prestiž a spotřebitelskou hodnotu jako každý produkt. Navíc hudba, stejně jako služba, je neoddělitelná od interpreta, je nehmotná, výsledek její konzumace nelze předvídat. Zvukový produkt je zároveň zbožím, protože má cenu, kvalitu, může uspokojit potřebu a vyžaduje propagaci od výrobce ke kupujícímu.

Profese: producent

Nejdůležitější roli při tvorbě a propagaci hudebního produktu hraje hudební producent. Koncipuje produkt, vybírá interpreta a materiál v souladu s potřebami trhu. Dobře rozumí trendům na trhu, dokáže ovlivnit vkus a přání veřejnosti a dokáže předvídat potřeby posluchačů. Hudební producent také finančně zajišťuje tvorbu produktu, shání aparaturu, nakupuje hudbu, texty, hradí práci interpretů a doprovodný personál. A další důležitou funkcí výrobce je zajišťovat prodej produktů, plánuje marketingové aktivity, pořádá zájezdy a koncerty. Producent je ústřední postavou hudebního průmyslu, je specialistou na marketing a management zároveň.

Cíle a cíle marketingu

Marketing hudebního průmyslu, jako každý jiný, má ten nejdůležitější cíl – zvýšit prodeje. Aby se ale zvýšila poptávka, je nutné řešit související problémy. Důležitým cílem hudebního marketingu je rozšířit povědomí o produktu a umělci. Pouze vysoká informovanost může vést k nákupu. Dalším úkolem marketingu je vytvořit produkt, který uspokojí potřeby posluchačů. Každý interpret proto musí mít nejen jedinečnou kvalitu, ale také jedinečné umístění. Hudební marketing musí udržovat neustálou komunikaci mezi posluchačem a interpretem, zohledňovat změny ve vnímání produktu a formovat loajální postoj k produktu ze strany spotřebitele.

Propagační předměty

V hudebním marketingu existuje několik předmětů propagace. V první řadě je to interpret nebo skupina. Když se na hudebním trhu objeví nové jméno, marketingovým úkolem je vytvořit o něm povědomí u cílového publika. Propagace skupin a sólistů začíná rozvojem positioningu a teprve poté se plánuje komunikace, formuje se a stimuluje poptávka. Interpret také potřebuje branding, každý hudebník se snaží stát se značkou, protože to vede ke stálým vysokým prodejům. Předmětem propagace může být také audio produkt. Deska, koncert, film, to vše vyžaduje dobře promyšlený propagační plán, aby se maximalizovala poptávka a zisk. Hudební hity jsou nejčastěji výsledkem promyšleného marketingového úsilí.

Marketingová strategie

Dlouhodobý plán vývoje produktu se nazývá marketingová strategie. Abyste mohli vyvinout strategii, musíte mít dobrou představu o stavu trhu a specifikách segmentu, do kterého je produkt propagován. Hudební marketing jako specifická činnost nemůže uplatnit všechny existující marketingové strategie. Zde potřebujeme speciální přístup, který bude brát v úvahu vlastnosti hudebního produktu. Nejpřijatelnějšími strategiemi jsou intenzivní růst, který je založen na rostoucím marketingovém úsilí na stávajících trzích. Lze také uplatnit strategii hlubokého pronikání na trh, v tomto případě marketingové programy stimulují nákup většího množství zboží, ale i služeb. Strategie musí podporovat dlouhodobou a udržitelnou poptávku, proto je na hudebním trhu nesmírně důležitá image umělce, kterou je třeba pečlivě plánovat a udržovat.

Cílová skupina hudebního marketingu

Marketing hudebního průmyslu je založen na konceptu, tedy na identifikaci konkrétní cílové skupiny, pro kterou je daný produkt vyvíjen. Definice segmentu je nesmírně důležitá pro úspěšný marketing produktu. Výběr cílového publika na hudebním trhu probíhá nejčastěji podle těchto parametrů: věk, pohlaví a životní styl. Existuje produkt pro mládež, děti a zralé lidi, hudba pro muže a ženy. Životní styl, zájmy, vkus jsou také kritériem pro výběr cílové skupiny. Vidíte, že dnes na všech trzích, včetně hudebního, probíhá demasifikace, vyrábí se produkty pro stále užší publikum. Takže je tu hudba pro fanoušky korejských seriálů nebo pro gotiky. To vám umožní prodat více zboží.

Propagační metody

V marketingu existují čtyři hlavní metody k dosažení cílů: jsou to stimulace poptávky, přímý prodej, PR a reklama. Všechny čtyři prvky marketingového mixu se využívají při propagaci hudebního produktu, ale častěji než stimulace poptávky. Propagace písně bez reklamy a PR je nemožná. Aby bylo možné alba kupovat, je nutné generovat povědomí a poptávku, k tomu slouží metody jako přímá mediální reklama - umístění informačních materiálů do médií, dále BTL nástroje - event marketing, komunikace přes sociální sítě, Používá se internetový marketing.

Plán propagace hudebních produktů

Na základě zvolené marketingové strategie je vypracován plán propagace umělce nebo skupiny. V první fázi je nutné určit cíle propagace, může to být například vytváření povědomí nebo udržení slávy. Poté jsou plánovány aktivity ve třech oblastech: propagace (umístění produktu v televizních a rozhlasových pořadech), publicita (vytváření informačního šumu kolem produktu, uvádění legend a drbů, poskytování rozhovorů, umístění v hodnocení, tvorba publicistických materiálů), performance (organizace živé komunikace mezi interpretem a posluchačem, organizace koncertních vystoupení, autogramiády). Hudební skupiny a sólisté musí být neustále slyšet, proto je nutné využívat různé prostředky reklamy a PR k zajištění stálé přítomnosti interpreta v informačním poli posluchače.

Značky v hudbě

Marketing v hudebním umění byl původně spojen s tvorbou hvězd, tedy značek. Aby posluchač umělci důvěřoval, cítil k němu sympatie a náklonnost, je nutné pečlivě zvážit obraz budoucí hvězdy. Propagace skupin či sólistů začíná vytvořením názvu, který by měl obsahovat určitou filozofii, poselství, na základě kterého bude následně plánována komunikace s posluchači. Dalším krokem je vytvoření osobního příběhu. Fanoušci chtějí o svém idolu vědět vše, a tak začnou hledat informace o jeho osobním životě, minulosti a o prodejní mýtus se musí producent předem postarat. Například legenda megapopulární skupiny „Tender May“ byla příběhem o dětech z dětského domova, což týmu dodalo další aureolu lítosti a přispělo k popularitě. Také je třeba myslet na vzhled interpreta, aby naplnil očekávání cílového publika. Kromě toho byste měli formulovat klíčové sdělení, které bude třeba zafixovat v myslích posluchačů. Například Stas Mikhailov je umístěn jako zpěvák pro zralé, rozvedené ženy, a to je jeho konkurenční výhoda. Poté, co jsou vytvořeny všechny prvky značky, je nutné systematicky udržovat image interpreta.

Zkušenosti se světovým hudebním marketingem

Muzikálové hity se dnes rodí nejen díky talentu skladatelů a interpretů, ale nejčastěji díky snaze producentů. Moderní průmysl uvedl proces zrození hvězd do proudu. Pro začátek je samozřejmě potřeba talentovaný materiál, ale více je potřeba kompetentní producent, který zná efektivní marketingové metody pro produkci hudebních značek. Výrazným příkladem takové práce producentů jsou například Lady Gaga, Justin Bieber nebo skupina Viagra.

Stůl číslo 9

HLAVNÍ CHARAKTERISTIKY RUSKÉHO HUDEBNÍHO TRHU

Ruský hudební byznys přímo závisí na obecných trendech ve vývoji domácí ekonomiky. Příkladem toho je krize ze srpna 1998, kdy byl prakticky celý hudební průmysl

fyzicky paralyzován. V důsledku toho se počet nahrávacích společností třikrát snížil, tržby klesly 3-5krát (v některých repertoárových skupinách - 10krát), ceny klesly 2-3krát v přepočtu na měnový ekvivalent.

Obrovské množství problémů, které se v posledních letech nahromadily, brání dalšímu rozvoji hudebního průmyslu. Především jsou to otázky: práva, vzájemné dluhy a důvěra mezi firmami. Nyní mnoho firem ještě nemá kompletní soubor dokumentů potvrzujících jejich práva k určitým zvukovým záznamům (hovoříme jak o autorských právech, tak o právech souvisejících). Smlouvy byly uzavřeny bez dodržení nezbytných formalit, proto v současnosti dochází k vážnému přerozdělení vlastnictví projektů, které byly zveřejněny za posledních deset let. Mnoho podnikatelů si uvědomilo, že potřebují koupit práva, nikoli zvukové záznamy.

Dalším problémem doby byla nová cenová politika. Největší prodejci se řídí minimem, srovnatelným s pirátskými cenami. Takový přístup se stal jedinou možnou podmínkou přežití domácího hudebního průmyslu a zahraničních firem podnikajících v Rusku. Rozhodnutí pracovat za nízké ceny však nebylo jednoduché. Majoři se například báli reexportu levných CD na Západ. A reexport skutečně byl a je i nyní. Masová propagace levných disků z Ruska nepřicházela v úvahu, protože žádný sebevědomý distributor nebo majitel řetězce obchodů by neprodával disky „obskurního původu“ bez kódů IFPI a dalších

symbolika potvrzující jejich právní povahu. Velkým problémem zůstává paralelní dovoz.

V roce 1999 ukázal trh s kazetami v zemi, že jeho potenciál je poměrně významný, i když začíná ztrácet půdu pod nohama a podřizuje se globálním trendům.

Kromě prodeje takových tradičních nosičů jako MC a CD se v roce 1999 poměrně aktivně rozvíjel trh CD-R. K již tradičním CD-R přibyly disky CD-RW a DVD-RAM. V roce 2000 byla uvedena do provozu první výrobní linka na CD-R v Rusku v Ural Electronic Plant.

Jedním z hlavních problémů rozvoje podnikání je vysoká míra pirátství v zemi – 65–70 %. V některých repertoárových skupinách dosahuje 90 %

Ruský trh jako celek tedy vypadá takto (oddělení podle typů médií):

Stůl № 10

CELKOVÉ ÚDAJE O PRÁVNÍM A PIRÁTSKÉM PRODEJI V MILIONU. $

* Následky krize 17. srpna 1998 Jak je z tabulky a obrázků patrné, hlavním nosičem hudební produkce zůstává kompaktní kazeta.

Tabulka č. 11

PRODEJ PODLE REPERTOÁRU V MILIONU. EKZ. (MC+CD3).

Tabulka č. 12

STRUKTURA TRHU PODLE REPERTOÁRU (% Z CELKOVÉHO PRÁVNÍHO PRODEJE).

CO JE APKA? CO JE NAPA?

Abychom lépe porozuměli stavu video trhu v USA, podívejme se na činnost Americké asociace filmových producentů (APCA). Jedná se o profesní sdružení předních filmových, fotografických a televizních společností ve Spojených státech. Mezi její členy patří společnosti jako Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation, Universal City Studios a Warner Bros.

APKA řeší mnoho problémů: ochrana autorských práv a zájmů filmových, video a televizních společností, prevence video pirátství zpřísněním trestů za tento typ nelegální činnosti. Právníci Spolku pomáhají státnímu zastupitelství nejlépe formulovat obžalobu; shromáždit důkazy, zajistit účast svědků a znalců, provést právní a právní rozbory, vypočítat výši odškodnění.

Po celých Spojených státech působí přibližně 100 vyšetřovatelů APKA, kteří pomáhají policii při vyšetřování „pirátských“ aktivit a potrestání odpovědných osob. V roce 1998 bylo provedeno 2022 takových šetření. Podle výsledků 262 z nich byly zahájeny trestní věci a vydána soudní rozhodnutí. K trestu odnětí svobody bylo odsouzeno 52 pachatelů.

Členové Asociace přispívají na protipirátské operace ve více než 70 zemích světa včetně Ruska. Pronajímají si své

filmy v Rusku prostřednictvím organizací, které mají příslušné ruské licence, jako jsou Cascade, East-West, Jemmy a Premier.

Od října 1998 bylo v Rusku legálně distribuováno pro promítání v kinech 32 filmů vyrobených členy studií APKA. Mezi nimi: "Zamilovaný Shakespeare", "Armageddon", "Mumie", "Maska Zorra", "The Adventures of Flick" a "Léčitel Adame". Kromě toho je řada filmů prezentována na videu. Filmy v kinech obecně nepodléhají souběžné distribuci na videokazetách. Ty se obvykle prodávají po skončení distribuce filmu. Děje se tak za účelem ochrany zájmů filmových distributorů.

APKA podporuje ruskou protipirátskou organizaci - RAPO. Správa RAPO sídlí v Moskvě a samotná organizace působí ve velkých městech po celém Rusku. Členy RAPO jsou nejen americká filmová studia a jejich držitelé licencí v Rusku, ale také nezávislé ruské filmové distribuční organizace, dvě ruské televizní společnosti, Ruský svaz kameramanů, Ruská společnost sběratelů a Ruská asociace videa.

Zaměstnanci RAPO pomáhají orgánům činným v trestním řízení a daňové policii při vyšetřování zdrojů pirátských produktů, při provádění razií s cílem identifikovat jejich výrobce a prodejce. RAPO zastupuje znalce, kteří dokážou identifikovat položky „pirátských“ produktů a svědčit u soudu.

NAPA – Národní asociace výrobců

distributorů audio produktů v Rusku. Rozhodnutí o vytvoření Národní asociace výrobců audio produktů v Rusku bylo přijato na prvním zasedání Východoevropské komise IFPI po srpnové krizi (září 1998). V důsledku toho byla NAPA zaregistrována v červnu 1999.

Hlavní cíle NAPA jsou: příprava v Rusku na základě NAPA národní skupiny IFPI, která se případně spojí s pracovníky zastoupení IFPI v Moskvě; ochrana práv a oprávněných zájmů producentů zvukové produkce - ruských hudebních společností, boj proti reprodukci a distribuci nelegálních zvukových produktů a koordinace činnosti držitelů práv na zvukové produkty za účelem souladu se stávající legislativou na území Ruské federace.

V současné době NAPA zahrnuje největší ruské společnosti a významné společnosti, které mají své vlastní pobočky a pobočky v Rusku, jako jsou Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, Producent Igor Matvienko Center, FeeLee Records Company, NOX-MUSIC a další.

K dnešnímu dni má NAPA v Rusku sedm organizací působících jako pobočky. S dalšími kraji probíhají jednání. NAPA aktivně expanduje „do vnitrozemí“, přičemž se zároveň zaměřuje na obchodní regiony země, více než milionová města.

NAPA zahrnuje mnoho členských společností NAPA, které jsou také členy IFPI. Abychom porozuměli této konstrukci, podívejme se nejprve na strukturu IFPI v jiných zemích a ve světě jako celku.

Mezinárodní federace fonografického průmyslu (IFPI) sdružuje nahrávací společnosti, které jsou zase sjednoceny na teritoriálním základě do národních skupin. To znamená, že federace se skládá z národních skupin různých zemí, například národních skupin Německa, USA atd. Doposud takové sdružení v Rusku nebylo. V rizikových oblastech podnikání zahajuje IFPI svou činnost otevřením zastoupení. Po nějaké době, v závislosti na dynamice vývoje každé jednotlivé země, se v místě zastoupení nebo s její pomocí vytvoří národní skupina IFPI této země. Funkce zastoupení federace v různých zemích (a také v Rusku) spočívá v tom, že místním hudebním společnostem vysvětlí roli IFPI v mezinárodním hudebním byznysu, vyzve je, aby se stali členy federace a v důsledku toho vytvořili národní skupina. Tento proces se u nás bohužel vydal „zvláštní ruskou cestou“.

Dokončení vytvoření národní skupiny IFPI v Rusku není daleko. NAPA je na to plně připravena – Asociace vznikla jako jádro národní skupiny IFPI. Mají společné cíle a cíle: legalizaci hudebního byznysu, právní a právní pomoc společnostem – členům IFPI, aktivní boj proti pirátství v Rusku jako celku, ale především v regionech s milionem obyvatel. Zvláštní místo samozřejmě zaujímá práce v Moskvě a Moskevské oblasti.

NAPA pomáhá státním strukturám při zlepšování legislativy v oblasti autorského práva a práv s ním souvisejících, účastní se jako nezávislý

nezávislí odborníci na vývoj rozhodnutí státních orgánů a managementu ve věcech hudebního byznysu.

Také jsme založili a provozujeme Ruskou fonografickou asociaci. Vznikla jako organizace sdružující zvukové nahrávací společnosti. Hlavním cílem bylo vybírání odměn za veřejné rozmnožování a rozdělování bezpečných peněz mezi držitele autorských práv.

Členem NAPA se může stát jakákoli tuzemská společnost legálně působící na trhu, uznávající statutární dokumenty a působící v oblasti záznamu a reprodukce zvuku. Chcete-li se připojit, musíte požádat NAPA s přihláškou a připojit k ní sadu statutárních a registračních dokumentů. Postup je jednoduchý, ale klade na členy vysokou odpovědnost.

Mezi červencem 1999 a červencem 200 prozkoumala NAPA v Rusku 62 076 kopií zvukových nosičů na padělání. Bylo podáno 22 žádostí o stíhání osob vinných z nezákonného užívání autorských práv a práv s nimi souvisejících, osm žalob, pět návrhů bylo zasláno soudům, pět protipirátských kampaní bylo vedeno společně s orgány činnými v trestním řízení a IFPI a patnáct kampaně probíhaly ve spolupráci s ministerstvem vnitra.

Asociace se zabývá studiem trhu audio produktů v Ruské federaci, vytvořením databanky audio produktů, výrobců audio a obchodní sítě prodejců a distributorů - až po informace o každém obchodu

směřovat. Poskytuje poradenství státním orgánům, podnikům, veřejným sdružením a občanům v hudebním byznysu, propaguje civilizované způsoby rozvoje hudebního trhu, pořádá semináře, sympozia a stáže v Rusku i v zahraničí. V blízké budoucnosti - pořádání celostátních soutěží v oblasti hudebního průmyslu.

NAPA zastupuje ruské audio producenty v Mezinárodní federaci fonografického průmyslu (IFPI) a podílí se na jejích aktivitách (interaguje s dalšími národními skupinami).

Stálými partnery NAPA jsou za prvé držitelé autorských práv, za druhé různé odborné organizace, včetně systému forenzních center Ministerstva vnitra Ruské federace, Centra nezávislého komplexního zkoumání systémů a technologií, které celou možný rozsah studií a zkoumání zajištěných produktů. Za třetí, podniky zabývající se přepravou a odpovědným skladováním padělaných výrobků.

Souborem znaleckých zkoumání je možné prokázat skutečnost, že se v konkrétním podniku vyrábí padělky, nebo, jak říkají odborníci, „přivázat“ audiokazety ke konkrétnímu stroji, konkrétnímu zařízení pro záznam zvuku. Zejména magnetická páska pohybující se v procesu záznamu zvukové informace na ní má změny v povrchové vrstvě, které jsou charakteristické pro toto zařízení pro záznam zvuku, které

a je zcela neomylně odhaleno vyšetřovacím vyšetřením.

Hledání držitelů autorských práv se provádí v databázích, které obsahují informace o domácích albech (a v této NAPA hodně pomáhá Ruská hudební ročenka vydávaná agenturou Inter Media) a v zahraničních publikacích. Zde NAPA spoléhá na databáze získané od zahraničních partnerů. U každého titulu je důležité určit datum prvního zveřejnění díla a zvukového záznamu. Jednou z podstatných součástí úkonu zkoumání nebo průzkumu je stanovení výše škody způsobené nositelům práv v důsledku nezákonného užití děl a zvukových záznamů. Důležitým bodem je uznání držitele autorských práv jako civilního žalobce.

Finanční prostředky získané po zpracování padělaných výrobků a výrobě legálních výrobků z uvolněných komponentních materiálů jsou rozděleny v dohodnuté výši mezi držitele práv, podniky odpovědné za skladování padělaných výrobků, systém podniků pro zpracování padělaných výrobků a výrobu legálních výrobků a rozpočet.

CO JE TO "NOX"?

NOKS je Národní asociace kulturních obcí. Hlavní myšlenky "Knox" jsou:

Zachování a rozvoj národních a etnických kultur;

Propaganda kulturního dědictví;

Sjednocení lidí prostřednictvím kulturní výměny, posílení přátelských a bratrských vazeb mezi národy;

Potvrzení hrdosti každého člověka na svůj národ;

Pomoc při posilování Ruska jako mnohonárodnostního státu, ve kterém jsou si všechny národy rovny ve svých právech.

Již řadu let propaguji myšlenku, že všichni lidé by měli žít v přátelství a míru, v kontaktu v podnikání a vzájemně se obohacovat prostřednictvím kulturních vazeb. Na naší zemi by neměly být žádné války. Matky přece rodí děti pro šťastný život, pilně rozvíjejí své nadání, vštěpují jim ty nejlepší city a samozřejmě hrdost na svůj národ, protože v každém národě jsou neobyčejně talentovaní lidé.

Abych řešil problémy naší společnosti prostřednictvím kultury, vytvořil jsem NOX.

Nyní je důležité najít lidi, kterým lze plně důvěřovat při realizaci těchto nápadů. "NOX" by se měl stát skutečnou kovárnou takového personálu. Své nápady neustále předávám manažerům, vychovávám novou generaci producentů, důvěřuji jim se svými projekty a pomáhám jim je realizovat.

Jak často slyšíme hudbu odevšad. Hudba se stává zvukovým pozadím našeho života. Znáte ten pocit, když jste si prostě zapomněli vzít sluchátka? Ticho, ne - dokonce i prázdnota. Nezvykle a ruce mají tendenci něco zapínat. Hudba přestane hrát - vnitřní hlas se zapne, ale nějak se mi to vůbec nechce poslouchat. Připomíná nedodělky, něco nám vytýká, přináší vážné myšlenky. Ne, nová trať by začala co nejdříve. Prostě jsme si zvykli na hudbu, zvykli si na to, že nejsme pořád sami, ale s těmito veselými (nebo ne tak) hudebními rytmy.

Snad každý má oblíbené melodie, při jejichž zvuku se někde hluboko uvnitř objevují řádky známých písní. Často se přitom stává, že člověk zná texty nazpaměť, ale nikdy nepřemýšlel o významu slov vtisknutých do paměti a dokonce i často mluvených slov. To se děje proto, že většina lidí je zvyklá poslouchat hudbu na pozadí nebo odpočinkový formát, tedy relaxovat a na nic nemyslet, užívat si emoce nebo se prostě ponořit do myšlenek třetích stran.

V důsledku takového naslouchání se světonázor člověka zaplní texty a významy, které nebyly filtrovány na úrovni vědomí. A jelikož jsou informace prezentovány za doprovodu různých rytmů a melodií, jsou velmi dobře asimilovány a v budoucnu z úrovně podvědomí začínají ovlivňovat lidské chování. Jaké pořady chování vysílá masovému publiku moderní populární hudba – ta, která se hraje v televizi a rádiu a lze s ní zacházet nevědomě, tedy bez přemýšlení o jejím vlivu? Pojďme se podívat na nějaká videa:

Po zhlédnutí těchto videí je vhodné si připomenout citát starověkého čínského filozofa Konfucia: „Zničení jakéhokoli státu začíná právě zničením jeho hudby. Lidé bez čisté a jasné hudby jsou odsouzeni k degeneraci."

Upozorňuji, že v minulé recenzi nešlo jen o obsah konkrétních skladeb, ale také o obecné směřování tématu populární hudby. To je důležitá nuance, kterou je třeba vzít v úvahu. Hudba by přece měla odrážet různé aspekty našeho života a ne povyšovat jeden do nepřiměřené velikosti a důležitosti.

Kreativita člověka, když vychází ze srdce, vždy odráží jeho vnitřní svět, dotýká se otázek osobního rozvoje, hledání odpovědí na vzrušující otázky. Je-li kreativita nahrazena podnikáním a vydělávání peněz je na prvním místě, pak je jeho obsah automaticky naplněn odpovídajícími významy a formami: primitivní, stereotypní, bezcitný, hloupý.

Poslech obsahu, který se dnes přehrává na většině rozhlasových stanic a ve vysílání, je skutečným procesem programování lidí, aby nevědomě implementovali do svých životů všechna chování uvedená ve videích.

Přitom v prezentovaných videorecenzích byl analyzován pouze obsah textů a videosekvence klipů, ale rytmus, tonalita, melodie a hlasitost hudby mají na člověka obrovský vliv. Každá hudba je totiž ve výsledku vibracemi, které mohou buď harmonizovat s vnitřním stavem člověka, nebo působit destruktivně v doslovném smyslu.

Vliv hudby na společnost

Disonance v hudbě, náhlé změny rytmu, hlasitý zvuk – to vše tělo vnímá jako stres, jako znečišťující faktor, který ovlivňuje nejen nervový, ale i kardiovaskulární a endokrinní systém. Na internetu lze najít výsledky mnoha experimentů, které ukazují, že pokud klasická nebo lidová hudba zlepšuje duševní schopnosti, pak moderní pop music, postavená na stejných rytmech, nebo těžká potrhaná hudba naopak lidskou psychiku deprimuje, zhoršuje paměť, abstraktní myšlení, pozornost.

Na těchto obrázcích můžete jasně vidět vliv hudby:

Tyto fotografie pořídil japonský výzkumník Masaru Emoto. Vodu vystavil různým melodiím a lidské řeči, načež ji zmrazil a vzniklé zmrzlé vodní krystaly fotografoval s velkým zvětšením. Jak je na diapozitivu vidět, pod vlivem zvuků klasické hudby krystaly destilované vody nabývají ladných symetrických tvarů, pod vlivem těžké hudby či negativních slov, emocí tvoří zmrzlá voda chaotické, členité struktury.

Vzhledem k tomu, že jsme všichni převážně voda, dokážete si představit, jaký významný vliv na nás má hudba. Z tohoto důvodu by měl být výběr těch skladeb, které často posloucháte sami nebo které zařazujete pro děti, vědomý a měl by zhodnotit dopad hudby a efekt, kterého byste chtěli dosáhnout.

Hudba ovlivňuje člověka ve 3 aspektech:

1. Smysluplné poselství textů a videoklipů
2. Hudební vibrace (rytmus, tonalita, melodie, zabarvení hlasu atd.)
3. Osobní kvality populárních interpretů, jejichž životy jsou vystaveny

Jako třetí bod na tomto snímku jsme zdůraznili osobní aspekt spojený s morálkou těch interpretů, kterým se dostává slávy a slávy. Jelikož je moderní showbyznys postaven na tom, že přináší do veřejné diskuse celý osobní život tzv. hvězd, vnucuje je mladším generacím jako idoly ztělesňující „úspěch“, při hodnocení moderních písní je třeba vzít v úvahu i životní styl, který vysílají svým příkladem svým interpretům.

Každý asi slyšel o tak populárním západním zpěvákovi jako je. Podívejme se, jakou ideologii prosazuje svou prací a osobním příkladem.

V rámci projektu Teach Good vznikly podobné recenze na další nejoblíbenější západní interprety: - a všude to samé. Jejich kariéra se vyvíjí jakoby podle vzoru: z poměrně jednoduchých a skromných dívek se po vstupu do showbyznysu postupně mění v ty, jejichž fotografie a plody kreativity je pro obsedantní vulgárnost a vulgárnost až trapné předvádět na přednášce.

Přitom právě tyto hvězdy jsou neustále oceňovány hlavními hudebními cenami, jejich videa se hrají na televizních kanálech a rádiích, dokonce i zde v Rusku se jejich písně pravidelně hrají. To znamená, že stejný systém je vybudován v hudebním průmyslu, založený na 3 hlavních nástrojích: oceňovací instituce, finanční toky a kontrola nad centrálními médii.

Kde najít dobré písničky?

Pro dobré interprety, kteří zpívají opravdu smysluplné písně a snaží se svou kreativitu nasměrovat ve prospěch lidí, je téměř nemožné tuto bariéru prolomit. Situace se začíná měnit až dnes, kdy s příchodem internetu dostal každý člověk možnost prostřednictvím svých účtů na sociálních sítích, blogováním a tvorbou webových stránek působit jako nezávislé hromadné médium.

Vznik projektu Teach Good a mnoha dalších sdružení pečujících lidí je přirozeným procesem ničení starého systému postaveného na přísné kontrole osob přijímaných do médií. A právě na internetu se dají najít písničky těch interpretů, které v televizi neuslyšíte, ale jejichž hudba je opravdu příjemná a užitečná na poslech.

Také objíždějí města, vystupují na pódiích, shromažďují plné domy, ale jejich fotografie nejsou otištěny v lesklých časopisech a jejich písně nejsou vysílány na populárních rádiích nebo hudebních televizních kanálech. Protože pro moderní hudební průmysl jejich tvorba nezapadá do „formátu“ definovaného a vnuceného širokému publiku prostřednictvím všech stejných médií, respektive prostředků formování a kontroly veřejného povědomí.

Jako ukázku smysluplné kreativity dáváme do pozornosti jednu z písní, kterou vymysleli a nahráli čtenáři projektu Teach Good.

Před příchodem moderních přenosných zdrojů zvuku, digitálního signálu a hudby ušel proces záznamu a přehrávání zvuku dlouhou cestu. Na přelomu XIX-XX století. hudební průmysl měl určitý systém, který zahrnoval: koncertní a zájezdovou činnost, prodej not a nástrojů. V 19. století byla tištěná hudba hlavní formou hudebního zboží. Vznik zařízení pro záznam a reprodukci zvuku a v důsledku toho vznik nahrávacích společností na konci 19. století vedly k výrazné změně struktury hudebního průmyslu a ke vzniku takového fenoménu, jako je např. hudební byznys na počátku 20. století.

Lidská přirozenost je taková, že si nedokáže představit život bez zvuků, harmonie a hudebních nástrojů. Po několik tisíciletí se hudebníci zdokonalovali ve hře na lyru, židovskou harfu, loutnu nebo cistru. Abychom ale potěšili uši vysoce postavených zákazníků, byla vždy nutná přítomnost skupiny profesionálních hudebníků. Vznikla tedy potřeba nahrát hudbu s možností jejího dalšího přehrávání bez zásahu člověka. Navíc za vznikem hudebního byznysu stojí především vznik zvukového záznamu.

Předpokládá se, že prvním zařízením pro reprodukci zvuku byl vynález starověkého řeckého vynálezce Ctesibia - "hydravlos" . První popisy tohoto designu se nacházejí v rukopisech pozdních antických spisovatelů - Herona Alexandrijského, Vitruvia a Athenaea. V roce 875 bratři Banu Musa, kteří si vypůjčili myšlenku z rukopisů starověkého řeckého vynálezce, představili světu svůj analog zařízení pro reprodukci zvuků - "vodní orgán" (Obr. 1.2.1.). Jeho princip fungování byl extrémně jednoduchý: rovnoměrně rotující mechanický váleček s důmyslně umístěnými výstupky narážel na nádoby s různým množstvím vody, což ovlivňovalo výšku zvuků, a tak rozezněly plné elektronky. O pár let později také bratři představili první „automatickou flétnu“, která byla rovněž založena na principu „vodních varhan“. Až do 19. století to byly vynálezy bratří Banu Musa, které byly jediným dostupným způsobem programovatelného záznamu zvuku.

Rýže. 1.2.1. Vynález bratří Banu Musa - "vodní varhany"

Počínaje XV stoletím. Období renesance zastřešila móda mechanických hudebních nástrojů. Otevírá přehlídku hudebních nástrojů s principem činnosti bratří Banu Musa - sudové varhany. V roce 1598 se objevily první hudební hodiny, v polovině 16. století. - hrací skříňky. Také prvotní pokusy o masové šíření hudby byly tzv "baladické letáky" - básně tištěné na papíře s poznámkami v horní části listu, které se poprvé objevily v Evropě v 16.-17. Tento způsob distribuce pak nikdo nekontroloval. Prvním vědomě řízeným procesem hromadné distribuce hudby byla replikace not.

V první polovině 19. století pokračoval trend vývoje mechanických hudebních nástrojů - krabičky, tabatěrky - všechna tato zařízení měla velmi omezenou sadu melodií a mohla reprodukovat motiv dříve "zachráněný" mistrem. Zaznamenat lidský hlas ani zvuk akustického nástroje s možností jeho další reprodukce nebylo možné až do roku 1857.

První zařízení pro záznam zvuku na světě je - fonautograf (Obr. 1.2.2.), kterou v roce 1857 vynalezl Edward Leon Scott de Martinville. Principem činnosti fonoautografu bylo zaznamenat zvukovou vlnu zachycením vibrací přes speciální akustickou houkačku, na jejímž konci byla jehla. Pod vlivem zvuku se jehla začala chvět a kreslila přerušovanou vlnu na rotujícím skleněném válečku, jehož povrch byl pokryt buď papírem, nebo sazemi.

Rýže. 1.2.2.

Bohužel, vynález Edwarda Scotta nebyl schopen reprodukovat zaznamenaný fragment. Před několika lety byl v pařížském archivu nalezen 10sekundový fragment nahrávky lidové písně „Moonlight“, kterou provedl sám vynálezce 9. dubna 1860. V budoucnu byl návrh fonografu vzat jako základ pro vytvoření dalších zařízení pro záznam a reprodukci zvuku.

V roce 1877 dokončil tvůrce žárovky Thomas Edison práce na zcela novém zařízení pro záznam zvuku - fonograf (Obr. 1.2.3.), kterou si o rok později nechal patentovat v příslušné americké agentuře. Princip fungování fonografu připomínal Scottův fonograf: jako nosič zvuku fungoval voskovaný váleček, na který se záznam prováděl pomocí jehly napojené na membránu - prapředek mikrofonu. Membrána zachytila ​​zvuk speciálním rohem a uvedla do chodu jehlu, která zanechala na voskovém válečku zářezy.

Rýže. 1.2.3.

Poprvé bylo možné nahraný zvuk přehrát pomocí stejného zařízení, na kterém byl pořízen samotný záznam. Mechanická energie však nestačila k získání nominální úrovně hlasitosti. Gramofon Thomase Edisona tehdy obrátil celý svět vzhůru nohama: stovky vynálezců začaly experimentovat s různými materiály k pokrytí nosného válce a v roce 1906 se konal první veřejný poslechový koncert. Edisonovu fonografu tleskal zaplněný dům. V roce 1912 svět viděl diskový fonograf , ve kterém byl místo obvyklého voskového válečku použit kotouč, což značně zjednodušilo konstrukci. Podoba kotoučového fonografu, byť byla ve veřejném zájmu, nenašla praktické uplatnění z hlediska evoluce zvukového záznamu.

Později, počínaje rokem 1887, vynálezce Emil Berliner aktivně rozvinul svou vlastní vizi záznamu zvuku pomocí vlastního zařízení - gramofon (Obr. 1.2.4.). Jako alternativu k voskovému bubnu dal Emil Berliner přednost odolnějšímu celuloidu. Princip záznamu zůstal stejný: klakson, zvuk, vibrace jehly a rovnoměrné otáčení kotouče.

Rýže. 1.2.4.

Experimenty, které byly prováděny s rychlostmi rotace zapisovatelné diskové desky, umožnily zvýšit dobu záznamu jedné strany desky na 2-2,5 minuty při rychlosti rotace 78 otáček za minutu. Nahrané disky-desky byly umístěny ve speciálních kartonových pouzdrech (méně často kožených), proto později dostaly název "alba" - navenek velmi připomínaly fotoalba s památkami měst prodávaných všude v Evropě.

Náhradou za objemný gramofon byl aparát vylepšený a upravený v roce 1907 Guillonem Kemmlerem - gramofon (Obr. 1.2.5.).

Rýže. 1.2.5.

Toto zařízení mělo v pouzdře zabudovaný malý klakson s možností umístit celé zařízení do jednoho kompaktního kufru, což vedlo k rychlé popularizaci gramofonu. Ve 40. letech 20. století objevila se kompaktnější verze zařízení - mini-gramofon, který si získal zvláštní oblibu mezi vojáky.

Vzhled desek výrazně rozšířil hudební trh, protože na rozdíl od not si je mohl koupit naprosto každý posluchač. Po mnoho let byly gramofonové desky hlavním záznamovým médiem a hlavní hudební komoditou. Gramofonová deska ustoupila jiným nosičům hudebního materiálu až v 80. letech. Od počátku 90. let 20. století a do současnosti tvoří prodeje desek několik nebo dokonce zlomky procenta celkového obratu audio produktů. Ale ani po takovém poklesu prodeje desky nezmizely a své bezvýznamné a malé publikum mezi milovníky hudby a sběrateli si udržely dodnes.

Příchod elektřiny znamenal začátek nové etapy ve vývoji záznamu zvuku. Začátek v roce 1925 - "éra elektrického nahrávání" pomocí mikrofonu a elektromotoru (místo pružinového mechanismu) k otáčení desky. Arzenál zařízení, která umožňují jak záznam zvuku, tak jeho další reprodukci, byl doplněn o upravenou verzi gramofonu - elektrofon (Obr. 1.2.6.).

Rýže. 1.2.6.

Nástup zesilovače umožnil posunout záznam zvuku na novou úroveň: elektroakustické systémy dostaly reproduktory a nutnost protlačit zvuk klaksonem je minulostí. Veškeré fyzické úsilí člověka začalo být vykonáváno elektrickou energií. Všechny tyto a další změny zlepšily akustické možnosti a také zvýšily roli producenta v procesu nahrávání, což radikálně změnilo situaci na hudebním trhu.

Paralelně s nahrávacím průmyslem se začalo rozvíjet i rádio. Pravidelné rozhlasové vysílání začalo ve 20. letech 20. století. Nejprve byli zváni herci, zpěváci, orchestry, aby popularizovali nové technologie v rádiích, a to přispělo ke vzniku obrovské poptávky po rádiích. Rozhlas se stal nutností pro obrovské publikum a konkurentem fonografického průmyslu. Brzy se však zjistila přímá závislost na zvuku desek v éteru a nárůst prodeje těchto desek v obchodech. Rostla potřeba hudebních komentátorů, tzv. „diskových žokejů“, kteří nejen dávali desky do přehrávače, ale přispívali i k propagaci nových desek na hudebním trhu.

V první polovině 20. století prošel základní model hudebního průmyslu výraznými změnami. Nahrávání zvuku, rádio a další pokroky ve vědě a technice znásobily původní publikum hudebního byznysu a přispěly ke vzniku a šíření nových hudebních stylů a trendů, jako je elektronická hudba. Nabízely veřejnosti atraktivnější produkt a organicky zapadaly do těch forem, které byly běžné v 19. století.

Jedním z hlavních problémů zařízení pro záznam zvuku té doby byla doba trvání záznamu zvuku, kterou jako první vyřešil sovětský vynálezce Alexander Shorin. V roce 1930 navrhl použít jako provozní záznam film procházející elektrickou zapisovací jednotkou konstantní rychlostí. Zařízení bylo pojmenováno shorinofon , ale kvalita záznamu zůstala vhodná pouze pro další reprodukci hlasu, na 20metrový filmový pás již bylo možné umístit cca 1 hodinu záznamu.

Poslední ozvěnou elektromechanického záznamu byl tzv. „mluvící papír“, navržený v roce 1931 sovětským inženýrem B.P. Skvorcov. Zvukové vibrace byly zaznamenávány na obyčejný papír černým inkoustovým perem. Takový papír lze snadno kopírovat a přenášet. K reprodukci zaznamenaného byla použita výkonná lampa a fotobuňka. Ve 40. letech 20. století minulého století již dobyl nový způsob záznamu zvuku - magnetický.

Historie vývoje magnetického záznamu zvuku téměř po celou dobu probíhala souběžně s mechanickými metodami záznamu, ale až do roku 1932 zůstala ve stínu. Americký inženýr Oberlin Smith, inspirovaný vynálezem Thomase Edisona, se koncem 19. století zabýval problematikou záznamu zvuku. V roce 1888 vyšel článek o využití fenoménu magnetismu při záznamu zvuku. Dánský inženýr Valdemar Poulsen po deseti letech experimentování získal v roce 1898 patent na použití ocelového drátu jako zvukového nosiče. Tak se objevilo první zařízení pro záznam zvuku, které bylo založeno na principu magnetismu - telegrafovat . V roce 1924 vynálezce Kurt Stille vylepšil nápad Valdemara Poulsena a vytvořil první hlasový záznamník založený na magnetické pásce. Společnost AEG zasáhla do dalšího vývoje magnetického záznamu zvuku a v polovině roku 1932 vydala zařízení. Magnetofon-K 1 (Obr. 1.2.7.) .

Rýže. 1.2.7.

Použitím oxidu železa jako filmového povlaku způsobil BASF revoluci ve světě nahrávání. Použitím AC předpětí dostali inženýři zcela novou kvalitu zvuku. Od roku 1930 do roku 1970 byl světový trh reprezentován kotoučovými magnetofony široké škály tvarových faktorů a se širokou škálou možností. Magnetická páska otevřela kreativní dveře tisícům producentů, inženýrů a skladatelů, kteří dostali příležitost experimentovat se záznamem zvuku nikoli v průmyslovém měřítku, ale přímo ve vlastním bytě.

Takové experimenty ještě více usnadnil vzhled v polovině 50. let. vícestopé rekordéry. Bylo možné zaznamenat několik zdrojů zvuku najednou na jednu magnetickou pásku. V roce 1963 byl vydán 16stopý magnetofon, v roce 1974 - 24stopý a po 8 letech společnost Sony nabídla vylepšené schéma digitálního záznamu ve formátu DASH na 24stopém magnetofonu.

V roce 1963 představil Philips první kompaktní kazeta (Obr. 1.2.8.), který se později stal hlavním formátem hromadné reprodukce zvuku. V roce 1964 byla v Hannoveru zahájena sériová výroba kompaktních kazet. V roce 1965 zahájil Philips výrobu hudebních kazet a v září 1966 se ve Spojených státech začaly prodávat první produkty dvouletých průmyslových experimentů společnosti. Nespolehlivost konstrukce a potíže, které se objevily při nahrávání hudby, přiměly výrobce k dalšímu hledání referenčního paměťového média. Toto hledání bylo plodné pro společnost Advent Corporation, která v roce 1971 představila kazetu s magnetickou páskou, která při výrobě používala oxid chrómu.

Rýže. 1.2.8.

Kromě toho vznik magnetické pásky jako zvukového záznamového média dal uživatelům dříve nedostupnou možnost nezávisle replikovat nahrávky. Obsah kazety bylo možné přepsat na jinou cívku nebo kazetu, a tím získat kopii, i když ne 100% přesnou, ale docela vhodnou pro poslech. Poprvé v historii již médium a jeho obsah nejsou jediným a nedělitelným produktem. Možnost replikovat nahrávky doma změnila vnímání a distribuci hudby koncovým uživatelům, ale změny nebyly radikální. Lidé si stále kupovali magnetofonové kazety, protože to bylo mnohem pohodlnější a ne o moc dražší než vytváření kopií. V 80. letech 20. století počet prodaných desek 3-4x více než kazet, ale již v roce 1983 si rozdělili trh rovným dílem. Prodej kompaktních kazet vyvrcholil v polovině 80. let a znatelný pokles prodejů začal až na začátku 90. let. .

Později myšlenky záznamu zvuku, stanovené koncem 19. století Thomasem Edisonem, ve druhé polovině 20. století vedly k použití laserového paprsku. Tak byla magnetická páska nahrazena „éra laserově-optického záznamu zvuku“ . Optický záznam zvuku je založen na principu tvorby spirálových stop na CD, skládajících se z hladkých úseků a jamek. Laserová éra umožnila znázornit zvukovou vlnu jako komplexní kombinaci nul (hladké plochy) a jedniček (prohlubně).

V březnu 1979 Philips předvedl první prototyp CD a o týden později uzavřel nizozemský koncern dohodu s japonskou společností Sony o schválení nového standardu pro audio CD, která byla uvedena do výroby v roce 1981. CD bylo optické paměťové médium v ​​podobě plastového disku s otvorem uprostřed, prototypem tohoto média byla gramofonová deska. CD obsahovalo 72 minut vysoce kvalitního zvuku a bylo také výrazně menší než vinylové desky, mělo pouze 12 cm v průměru ve srovnání s 30 cm vinylu, s téměř dvojnásobnou kapacitou. Nepochybně díky tomu bylo použití pohodlnější.

V roce 1982 představil Philips první CD přehrávač, který kvalitou přehrávání překonal všechna dříve prezentovaná média. První komerční album nahrané na nové digitální médium bylo legendární „The Visitors“ od skupiny ABBA, které bylo oznámeno 20. června 1982. A v roce 1984 vydala společnost Sony první přenosný CD přehrávač - Sony Discman D-50 (Obr. 1.2.9.), jehož cena v té době byla 350 $.

Rýže. 1.2.9.

Již v roce 1987 prodeje CD převyšovaly prodeje gramofonových desek a v roce 1991 již CD výrazně vytlačily kompaktní kazety z trhu. V počáteční fázi si CD zachovalo hlavní trend ve vývoji hudebního trhu - bylo možné dát rovnítko mezi zvukový záznam a nosič. Hudbu bylo možné poslouchat pouze z disku nahraného v továrně. Tento monopol však nebyl předurčen k dlouhému trvání.

Další vývoj éry laserově-optických CD vedl v roce 1998 ke vzniku standardu DVD-Audio, vstupu na trh zvuku s různým počtem audio kanálů (od mono po pět kanálů). Počínaje rokem 1998 Philips a Sony propagovaly alternativní formát CD, Super Audio CD. Dvoukanálový disk umožnil uložit až 74 minut zvuku ve stereo i vícekanálovém formátu. Kapacitu 74 minut určil operní pěvec, dirigent a skladatel Noria Oga, který v té době zastával i pozici viceprezidenta Sony Corporation. Souběžně s vývojem CD se plynule rozvíjela i řemeslná výroba - kopírovací média. Nahrávací společnosti nejprve přemýšlely o potřebě ochrany digitálních dat pomocí šifrování a vodoznaku.

Navzdory všestrannosti a snadnému použití CD měly působivý seznam nedostatků. Jedním z hlavních byla přílišná křehkost a nutnost opatrného zacházení. Doba nahrávání na CD média byla také značně omezená a nahrávací průmysl hledal alternativu. Objevení se magneto-optického minidisku na trhu zůstalo běžnými milovníky hudby bez povšimnutí. mini disk(Obr. 1.2.10.)- vyvinutý společností Sony již v roce 1992 a zůstal majetkem zvukových inženýrů, umělců a lidí přímo souvisejících s jevištní činností.

Rýže. 1.2.10.

Při záznamu minidisku byla použita magnetooptická hlava a laserový paprsek, který při vysoké teplotě prořezává oblasti s magnetooptickou vrstvou. Hlavní výhodou MiniDisc oproti tradičním CD bylo jeho vylepšené zabezpečení a delší životnost. V roce 1992 představila Sony také první multimediální přehrávač na minidiscích. Model přehrávače získal zvláštní oblibu v Japonsku, ale mimo zemi nebyl přijat prvorozený přehrávač Sony MZ1 ani jeho vylepšené potomky. Tak či onak byl poslech CD nebo minidisku vhodnější výhradně pro stacionární použití.

Na konci 20. stol "high tech éra" . Nástup osobních počítačů a celosvětového internetu otevřel zcela nové možnosti a výrazně změnil situaci na hudebním trhu. V roce 1995 vyvinul Fraunhoferův institut revoluční formát pro kompresi audio dat - MPEG 1 Audio Layer 3 , která dostala zkrácený název MP3. Hlavní problém počátku 90. let v oblasti digitálních médií byla nedostupnost dostatečného místa na disku pro umístění digitální kompozice. Průměrná velikost pevného disku nejsofistikovanějšího osobního počítače té doby sotva přesáhla několik desítek megabajtů.

V roce 1997 vstoupil na trh první softwarový hráč – Winamp , vyvinutý společností Nullsoft. Nástup mp3 kodeku a jeho pokračující podpora ze strany výrobců CD přehrávačů vedly k postupnému poklesu prodeje CD. Při volbě mezi kvalitou zvuku (kterou skutečně pocítilo jen malé procento konzumentů) a maximálním možným počtem skladeb, které bylo možné nahrát na jedno CD (v průměru byl rozdíl asi 6-7 násobek), si posluchač vybral to druhé.

Za pár let se situace dramaticky změnila. V roce 1999 vytvořil 18letý Sean Fanning specializovanou službu s názvem - "napster" , která šokovala celou éru hudebního byznysu. S pomocí této služby bylo možné vyměňovat hudbu, nahrávky a další digitální obsah přímo přes internet. O dva roky později byla tato služba pro porušování autorských práv hudebním průmyslem uzavřena, ale mechanismus byl spuštěn a éra digitální hudby se dále nekontrolovatelně rozvíjela: stovky peer-to-peer sítí, které bylo velmi obtížné rychle regulovat.

Radikální změna ve způsobu, jakým je hudba přijímána a poslouchána, se spojila, když se spojily tři věci: osobní počítač, internet a přenosné flash přehrávače (přenosná zařízení schopná přehrávat hudební skladby nahrané na vestavěný pevný disk nebo flash paměť ). V říjnu 2001 se Apple objevil na hudebním trhu a představil světu první generaci zcela nového typu přenosného přehrávače médií – iPod (Obr. 1.2.11.), který byl vybaven flash pamětí 5 GB a podporoval také přehrávání audio formátů jako MP3, WAV, AAC a AIFF. Byl velký asi jako dvě kompaktní kazety naskládané dohromady. Spolu s vydáním konceptu nového přehrávače Flash vyvinul generální ředitel společnosti Steve Jobs zajímavý slogan – „1000 skladeb ve vaší kapse“ (přeloženo z angličtiny – 1000 skladeb ve vaší kapse). V té době bylo toto zařízení skutečně revoluční.

Rýže. 1.2.11.

Dále v roce 2003 Apple navrhl svou vlastní vizi distribuce legálních digitálních kopií skladeb přes internet prostřednictvím svého vlastního online hudebního obchodu – iTunes store . Celková databáze skladeb v tomto internetovém obchodě tehdy čítala přes 200 000 skladeb. V současné době toto číslo přesahuje hranici 20 milionů skladeb. Podpisem dohod s lídry v nahrávacím průmyslu, jako jsou Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI a Warner Music Group, Apple otevřel zcela novou stránku v historii nahrávání.

Osobní počítače se tak staly prostředkem pro zpracování a replikaci zvukových nahrávek, flash přehrávače univerzálním prostředkem poslechu a internet fungoval jako jedinečný prostředek distribuce hudby. V důsledku toho mají uživatelé úplnou svobodu jednání. Výrobci zařízení vyšli vstříc potřebám spotřebitelů poskytnutím podpory přehrávání komprimovaného audio formátu MP3 nejen ve flash přehrávačích, ale ve všech AV zařízeních, od hudebních center, domácích kin a konče transformací CD přehrávačů na CD / MP3. hráčů. Spotřeba hudby kvůli tomu začala neuvěřitelnou rychlostí růst a zisky držitelů autorských práv začaly stejně plynule klesat. Situaci nemohly změnit nové, pokročilejší formáty disků SACD, které byly navrženy tak, aby nahradily kompaktní disky. Většina lidí dávala přednost komprimovanému zvuku a dalším revolučním inovacím, jako je hudební přehrávač iPod a jeho mnoho analogů, před těmito inovacemi.

Pomocí systémů nejjednodušší generace zvukových signálů na osobních počítačích začala počítačová hudba vznikat v obrovském množství. Internet spolu s digitální technologií umožnil producentům vytvářet a distribuovat vlastní hudbu. Umělci využili síť k propagaci a prodeji alb. Uživatelé mohli v nejkratším možném čase obdržet nahrávku téměř jakéhokoli hudebního díla a vytvořit si vlastní hudební sbírky, aniž by opustili své domovy. Internet rozšířil trh, zvýšil rozmanitost hudebního materiálu a podnítil digitalizaci hudebního byznysu.

Éra špičkových technologií měla obrovský dopad na hudební kulturu, přispěla ke vzniku a dalšímu rozvoji hudebního průmyslu a v důsledku toho k rozvoji hudebního byznysu. Od té doby existovaly pro umělce alternativní možnosti vstupu na hudební trh bez účasti velkých nahrávacích společností. Staré distribuční vzorce jsou ohroženy. Za posledních několik let bylo 95 % hudby na internetu pirátských. Hudba se již neprodává, ale vyměňuje zdarma na internetu. Boj proti pirátství je na vzestupu, protože nahrávací společnosti přicházejí o zisky. Počítačový průmysl je ziskovější než hudební průmysl, a to umožnilo použití hudby jako produktu na podporu digitálního prodeje. Neosobnost a homogenita hudebního materiálu a interpretů vedla k přesycení trhu a převaze funkcí pozadí v hudbě.

Situace, která se vyvinula na počátku 21. století, v mnohém připomíná to, co se dělo v hudebním průmyslu na přelomu 19. a 20. století, kdy nové technologie bouraly zažité tradice a do hudby byly aktivně zaváděny desky a rádio. podnikání. To vedlo k tomu, že do poloviny století hudební průmysl vytvořil téměř novou základní strukturu, na které nastala „éra špičkových technologií“ na přelomu XX-XXI století. mělo škodlivý účinek.

Je tedy třeba uzavřít, že celá historie vývoje nosičů zvukových dat je založena na dědičnosti úspěchů předchozích etap. Za 150 let prošel vývoj technologií v hudebním průmyslu dlouhou cestu vývoje a transformace. Během tohoto období se opakovaně objevila nová, pokročilejší zařízení pro záznam a reprodukci zvuku, od fonografů až po kompaktní disky. První výhonky nahrávek na optických CD a rychlý rozvoj HDD mechanik na konci 80. let. za pouhou dekádu prolomili konkurenci mnoha analogových nahrávacích formátů. Navzdory tomu, že první hudební optické disky se kvalitativně nelišily od vinylových desek, jejich kompaktnost, všestrannost a další rozvoj digitálního směru očekávaně ukončily éru analogových formátů pro masové použití. Nová éra špičkových technologií výrazně a rychle mění svět hudebního byznysu.

Přednáška - Sergey Tynku

Je to úžasné, ale tolik lidí stále neví, jak dnes funguje mechanismus hudebního průmyslu. Pokusím se proto vše ve zkratce vysvětlit. A mimochodem, když nechápete, co je to průmysl, tak to v zahraničí chápou jako byznys. To znamená, že jde o to, jak funguje hudební byznys, respektive hudební průmysl. Udělejte si to v hlavě jednou provždy, průmysl je byznys.

Jako každé jiné odvětví i hudební průmysl vyrábí a prodává produkt. A tento produkt je koncert. Dříve byl produkt záznamy, ale v naší době již není relevantní. Nyní je produkt pouze koncertem. Proč koncert? Protože muzikanti vydělávají na koncertech a posluchači platí za koncerty.

V souladu s tím je hlavním cílem odvětví porozumět poptávce publika (na daném území) po koncertech určitého formátu, stylu a ceny. Samotnému průmyslu je jedno, jakou hudbu a jaké muzikanty prodávat. Jen aby se lépe prodávalo. Je to jako být v baru. Adekvátnímu majiteli baru je jedno, jaké pivo bude obchodovat, a načepuje to, po kterém je větší poptávka a na kterém se dá více vydělat - levněji nakupovat a dráž prodávat.

Aby se umělec dostal do hudebního průmyslu, zůstal tam a byl úspěšný... vše, co potřebujete, je být žádaný. Je to jako s každým produktem na jakémkoli trhu. Pokud bude poptávka po vašem koncertě, pak budete v branži. Pokud nebude poptávka, nebudete tam. Průmysl má zájem o umělce, kteří přinášejí peníze, na které lidé přijdou.

Tento zákon funguje jak pro velké stadiony v Americe, tak pro malé taverny v regionu Samara. Hudební průmysl je všude stejný.

Upozorňuji, že není nutné být dobrý, ale je třeba být žádaný. A u nás si lidé často myslí, že když je produkt (muzikant) dobrý, tak musí být žádaný. A to jsou různé věci. A "dobré" je velmi subjektivní. Pojem „poptávka“ je ale cítit rukama a měřit v počtu diváků a peněz, které přinesou.

Průmysl se skládá ze tří hlavních účastníků – koncertního místa, umělce, diváka. A hlavní je divák. Protože celá věc existuje na penězích diváka. Za všechno platí. Koncertní sály a umělci žijí z jeho peněz. Objednává hudbu v každém smyslu a platí za hostinu.

Průmysl se nestará o to, jak umělec dosáhne popularity a poptávky (toto je osobní záležitost a náklady umělce a jeho manažera). Dobrá hudba, skandály, kompetentní PR, móda atd. Průmysl se nestará o to, jaký produkt bude prodávat. Jeho úkolem je prodat to, po čem je poptávka. Pokud lidé nechodí do vašeho klubu (nebo baru), zkrachujete. Úkolem průmyslu je proto porozumět tomu, co lidé potřebují – to je možná nejdůležitější věc v oboru.

Jen si na chvíli představte, že máte svůj vlastní rockový klub. Utratili jste peníze za jeho nákup, utratíte peníze za jeho údržbu, zaplatíte zaměstnance a máte spoustu dalších výdajů. A teď si představte, že si musíte vybrat jednoho z umělců na koncert ve vašem klubu. A zaplatit mu poplatek. Koho chcete ve svém klubu vidět, pokud potřebujete vydělávat a netrpět ztráty?

Udělat jakéhokoli umělce žádaného a oblíbeného je úkolem umělce samotného (a jeho managementu). Průmysl se nestará, komu prodat. Prostě se zaměřuje na momentální vkus publika. Tyto chutě se samozřejmě nějak neustále mění. Vzhledem k tomu, že vkus publika je heterogenní, průmysl pracuje s umělci různých žánrů a stylů.

V souladu s oblíbeností (poptávkou) umělce obor nabízí publiku koncerty na místech s větší či menší kapacitou a navíc stanovuje různé ceny vstupenek. Ale průmysl je vždy poháněn poptávkou. Dá se říci, že jde o bezduchý stroj, hloupě odrážející aktuální stav trhu a poptávky. Zhruba řečeno, průmysl tvoří tisíce koncertních míst, jejichž počet, velikost a formát je dán výhradně trhem, tedy poptávkou po určitých umělcích a žánrech v určitých teritoriích.

Pamatujte, že v různých časech na různých územích je poptávka také odlišná!

Pro umělce nebo diváka nedává smysl být s průmyslem spokojen. Jednoduše ukazuje stav trhu, reaguje na něj, ne jej utváří. Pokud v oboru něco není nebo je špatně zastoupeno, je to jen proto, že v současné době je na tomto území po tomto produktu taková poptávka (nulová nebo malá).

Pokud se umělec nedostane do odvětví (nebo ano, ale ne v takovém měřítku, jaké bychom chtěli), není to chyba odvětví. Reaguje pouze na vkus davu. A nestará se o konkrétní jména umělců.

Takhle to celé ve zkratce funguje.

V souladu s tím je pojetí žádané hudby odlišné. Pokud děláte hudbu podle svého vkusu, nedivte se, že hudební průmysl to nepotřebuje. Váš vkus nemusí být nutně stejný jako vkus publika, které platí. A pokud ano, není pravda, že kvalita vašeho hudebního produktu může konkurovat jiným umělcům. Buďte vždy informováni o konkurenci. V dnešní době je na světě mnohem více hudebníků, než publikum potřebuje. Proto se ne každý dostane do hudebního průmyslu.

Pokud je na vesnici poptávka po hudbě jeden harmonik na novoroční večírek, tak se deset harmonikářů do branže této vesnice nevejde.

Na světě jsou hudební manažeři. Jsou prostředníky mezi umělci a publikem, umělci a průmyslem. Někdo (stejně jako jinde) se obejde bez prostředníků, ale někomu se to nedaří. Jako každý zprostředkovatel se i manažeři snaží vydělávat. Proto je důležité, aby viděli a pochopili, zda se konkrétní umělec bude moci stát populárním nebo „ne v krmivu pro koně“. Tato vize porozumění odlišuje dobrého manažera od špatného. Toto je jeho příjem. Opět platí, že průmysl se nestará o to, jak se umělec snaží stát se populární – s manažery nebo bez nich. Slovo „manažer“ v tomto textu lze chápat nejen jako jednu osobu, ale jako celou propagační kancelář.

Mnoho umělců vkládá velké naděje do manažerů, kteří podle nich vyřeší všechny problémy. Ale není to všechno tak jednoduché. Pokud je manažer dobrý a rozumí trhu, pak bude spolupracovat jen s umělcem, který má podle něj potenciál. A umělec musí nějak umět manažera okouzlit, přimět ho, aby si věřil. A ukazuje se, že manažer není kouzelník, který prodává špatný produkt, a umělec potřebuje především vydat produkt odpovídajících vlastností (který lze prodat).

Pokud je manažer špatný, může se snadno ujmout umělce s nejasnými vyhlídkami. A zde se může stát, že špatný manažer nijak nepomůže, nebo se může stát, že dobrý umělec z hlediska tržních vyhlídek bude úspěšný i se špatným manažerem. Ale v každém případě, pokud se umělec rozhodne prosazovat se s pomocí manažera, pak musí manažera přimět, aby tomuto umělci věřil.

A musíme si uvědomit, že manažer není svobodný. Pokud manažer (kancelář) investuje peníze (nebo čas / úsilí) do propagace, pak to znamená, že vidí v produktu (umělci) potenciál a plánuje vrátit náklady a vydělat více. A pokud s vámi žádný z chytrých manažerů nechce obchodovat, pak ve vás nevidí tržní potenciál. Stejně jako všichni ostatní mohou chybovat – zkuste to jim i trhu dokázat.

Pochopte, že pokud je váš potenciál zřejmý, okamžitě se kolem vás vytvoří moře lidí, kteří na vás chtějí vydělat. Ale pokud to není zřejmé, pak musíte vytáhnout mizerné. Je to jako se ženami. Pokud jste super kuřátko, pak je kolem vás moře mužů. A pokud nejste moc dobrá, tak je po vás poptávka na pánském trhu mnohem menší. Všechno je v tomto světě velmi jednoduché.

V hudebním průmyslu platí stejné zákony jako na běžném trhu. Představte si obchod s potravinami. K dispozici je 10 balení mléka různých značek. Řekněme, že se rozhodnete vyrábět mléko. Dobré mléko. Přijdete do obchodu a řeknete – mám dobré mléko, vezměte si ho do regálu. A oni vám odpovídají, mléko je možná dobré, ale nikdo ho nezná a nekoupí - poptávka lidí se po určitých značkách už vyvinula. Proč bychom měli kupovat nějaké potenciální nelikvidní zásoby na pultech? Pak začnete inzerovat svůj produkt – natáčíte videa do krabice, věšíte reklamy na billboardy po městě, rozdáváte bezplatné balíčky obyvatelům poblíž metra, najímáte hvězdu na propagaci. Všechno! Objevila se poptávka – vzali vás do obchodu. Nejprve v jednom, pak v druhém a pak po celé zemi! Jste v podnikání, člověče!

Samozřejmě ve skutečnosti může být situace s poptávkou a obchodem složitější. Mohou si říct, že je jim jedno, s čím obchodovat - lidé v okolí si za tuto cenu koupí jakékoliv mléko, a proto se nechystají na sortimentu nic měnit. Pak bude potřeba obchod motivovat – nabídnout jim nákupní ceny pod konkurencí nebo hloupě strčit úplatek. V případě koncertních prostor, kterým je jedno, kdo hraje v jejich kondiční krčmě, se o všem rozhoduje stejnými metodami – snížením požadavků na honoráře umělci a opět starým dobrým úplatkem. Tohle je trh.

Jednoduchý přehledný diagram. Ale jeden detail je zde důležitý. Musíte produkovat mléko v kvalitě, kterou mají lidé rádi. A to za ceny, za které to lidé chtějí koupit. To znamená, že balíček by neměl stát 200 babek. A nemusí to být psí mléko. Alespoň v Rusku. Vy sami můžete mít rádi psí (nebo potkaní) mléko, ale pokud vstoupíte na trh, zkuste se proplazit do mléčného průmyslu, tedy do byznysu, pak je potřeba vzít v úvahu poptávku po produktech v určité oblasti.

To znamená, že pokud mluvíme o mlékárenském průmyslu, pak je zde vše stejné - produkt (umělec), obchod (místo koncertu), kupující (divák). A existují reklamní oddělení a agentury (značky, zprostředkovatelé), které propagují zboží za peníze.

Samozřejmě, že spousta muzikantů po celé planetě vůbec nechce přemýšlet o trhu, produktu, zákaznících a dalších neromantických věcech. A mnoho úspěšných umělců dokázalo žít ve svém výjimečně vznešeném světě, dělat pouze kreativní práci (ale zároveň platící manažery, kteří jsou ponořeni do rutiny a každodenního života).

Pokud jste ale na takovou úroveň osvěty nedosáhli, tak se buď musíte s trhem a svou oblíbeností vypořádat sami, nebo zkusit okouzlit nějakého manažera (úřad), který vám uvěří. A takoví manažeři samozřejmě existují. Protože v jakékoli zemi jsou úspěšní umělci a někdo je zapojen do záležitostí těchto umělců. Ale pokud v tebe nevěří, pak, příteli, všechny problémy jsou jen v tobě. V nikom jiném. Je těžké si to přiznat – podívejte se do zrcadla a řekněte si „zdá se, že nejsem to, co lidé potřebují“.

Manažera (jako každá reklamní agentura) si samozřejmě můžete najmout hloupě za své peníze (a ne na podíl z koncertů) ... ale to je jako placený sex. Správní chlapi dostávají zdarma. A pokud nedostanete dárek z lásky, pak máte zjevně problémy s tím, že jste žádaný.

Nenárokovaní umělci velmi často obviňují průmysl, zprostředkující manažery a diváky z jejich nedostatečné poptávky. Je to tak hloupé. Průmysl a manažeři reagují na potřeby diváka, na poptávku. A diváci jsou svobodní lidé, kteří se rozhodují, kde utratí své peníze. Pokud vás nechtějí, je to jejich právo. Nic vám nedluží. Nenutili vás dělat hudbu.

A nejspolehlivější způsob, jak se připojit k tomuto odvětví, a to znají všichni profesionální hudebníci a manažeři všech dob a národů... je velmi jednoduchý. Musíte být hloupí, abyste mohli psát hity. A to je vše! Písničky, které se lidem líbí. Piš hity, kámo, a budeš mít určitě všechno! Pozor – všichni interpreti, kteří se nedokázali zařadit do oboru – nemají jediný hit.

Ale řekněme, že neumíte nebo nechcete psát hity? Ale přeci jen si můžete hrát na cizince - to je také žádané (v krčmách a na firemních večírcích) a s tím se také dostávají do branže - jen možná ne na takové úrovni, jak by si někdo přál. A pokud hity vůbec nehrajete, pak neexistují žádné záruky, že se dostanete do tohoto odvětví. V branži to může vyjít, ale taky nemusí.

Dobře, teď je po všem. Doufám, že nyní chápete, proč někteří umělci mají spoustu koncertů a peněz, zatímco jiní mají kočku, která pláče.