Hudební umění. Sovětské malířství - dějiny moderního umění Prezentace hudebního umění 30. let

Začala kvalitativně nová etapa sovětské písňové kultury. Vyznačuje se rychlým rozkvětem masové písně v tvorbě profesionálních skladatelů. K tomu přispěla řada důvodů a především sblížení skladatelova myšlení s potřebami široké veřejnosti. Emotivní, chytlavé a zapamatovatelné písňové melodie těchto let svědčí o pozorném naslouchání jejich autorů masovému hudebnímu životu, jeho současnosti i minulosti. Tradice revolučního folklóru, staré a moderní každodenní hudby a hudební rozmanitosti jsou podrobeny novému tvůrčímu chápání.

Pozoruhodným rysem tohoto období je výrazná nezávislost autorských písní. Skladby I. Dunajevskij, Dm. a Dan. Pokrassov, A. Alexandrova, V. Zacharova, M. Blanter a další klasiky sovětské písně jsou označeny pečetí individuálního talentu.

Během těchto let vzkvétalo umění a mistři písně poetického slova. Poetické linie V. Lebeděv-Kumach, M. Isakovskij, M. Světlov, V. Gusev dobře zapamatovatelné a mezi lidmi převzaté. Utváření hlavních témat písňové tvorby ve 30. letech bylo doprovázeno novými, jasnými uměleckými technikami.

Hlavní roli tématu práce určila dobová atmosféra. Život mladého socialistického státu se odvíjel v napjatém tempu prvních pětiletek, které nabíjely literaturu a umění patosem dělnického vzestupu. Duch vojenské soudržnosti, který kdysi živil písňové obrazy revoluce a občanské války, je nyní ztělesněn v masce tvůrce lidí, budovatele nového mírového života. Drsný revoluční patos v písni vystřídá bouřlivá energie kolektivismu. Propojením s obrazy mládí identifikovala typické rysy písňového hrdiny 30. let – optimistický, plný pevné vůle a sebevědomí. První, skutečně masová v tomto duchu, byla "Song of the Counter" D. Šostakovič - B. Kornilov.

„Song of the Counter“, rozdmýchaná jasnými jarními náladami, odhaluje některé podobnosti s uvolněnými melodiemi veselých francouzských písní.

Zároveň má zjevné znaky hymnismu - z energického, zvučného (připomínajícího Marseillaisu) hukotu kvartů vyvstává vyzývavý, podněcující tón. Melodie sing-along se tak ukazuje být doslova "utkaná" ze čtvrtých vrstevnic - jsou tvořeny buď skoky, nebo metricky podpůrnými takty, které zvýrazňují skrytý interval kvarty v krokovém pohybu. Spojení pochodové melodie s taneční figurou doprovodu dodává písni ráz veselosti a mladistvého nadšení.

Tato skladba byla předurčena k tomu, aby hrála významnou roli v kultuře písní 30. let. Za prvé, předpokládala pochod mládeže - jednu z hlavních odrůd masové písně následujících let. Za druhé, otevřela historii plodné komunity písní a sovětské kinematografie.

Mezi nejlepší písně věnované tématu práce, "Pochod nadšenců" Dunajevského(poezie D "Aktila), jeho vlastní "Pochod ženských brigád"(poezie Lebeděv-Kumach), "Zelená místa" V. Zacharová; mezi lyrické "Temné kopce spí" N. Bogoslovskij - B. Laskin, psaná domácím valčíkovým způsobem. Často vystupovali účastníci slavnostních ukázek "Pochod šokových brigád" Maďarský internacionalistický skladatel B. Reinitz. Z písní věnovaných určité profesi (v těchto letech jich vzniklo mnoho) je bezpochyby nejlepší "Pochod traktoristů" Dunajevskij - Lebeděv-Kumach.

Je těžké si nevšimnout, že plakátové barvy písní 30. let, stříkající radostí, zábavou a triumfem dělnických vítězství, zobrazují život sovětského lidu ve formě jakési ideální komunity, nepodléhající rozporům a nějaké vážné obtíže. Skutečný život země – se všemi složitostmi hospodářské reorganizace, drsnými okolnostmi kolektivizace zemědělství, represemi a tábory, krutostí projevů kultu osobnosti – nebyl zdaleka tak bez mráčku, jak se v mnoha hymny a pochody. A přesto by bylo nespravedlivé vnímat písně této doby jako prostředek bezpodmínečné idealizace reality. Ostatně zprostředkovávali skutečnou atmosféru masového nadšení. Pro miliony pracujících lidí byly ideály mírové výstavby revolučním testamentem, pevnou morální podporou a zárukou šťastné budoucnosti. Odtud - optimismus masové písně, oslavující radost z práce a upřímnou víru lidu ve triumf spravedlnosti. Tyto pocity a nálady se zvláštní silou shrnuly obrazy písní, které pocházely z filmů.

Sovětská píseň ve 30. letech 20. století. PÍSNIČKA V KINE. KREATIVITA I. DUNAEVSKÉHO

Sovětský skladatel Isaak Osipovič Dunayevsky (1900-1955)

Zvukové kino se stává aktivním propagátorem skládání písní. Nejlepší písně 30. let vznikly na cestě seznamování skladatelů s nejmladším uměním naší doby. Obrazné úkoly konkrétního filmu často určovaly emocionální stavbu a žánrové řešení písní jemu určených. Takový je například slavný "Flow, song, in the open" (V. Puškov - A. Apsalon) z filmu "Sedm statečných"(1936, ředitel S. Gerasimov). Jeho rytmický základ je převzat ze starého duetu "Naše moře je nespolečenské" C. Vilboa, a zářivá hlavní barva neodmyslitelně patří k romantice filmu věnovaného dobyvatelům severních mořských šířek.

Obecný význam myšlenek a pocitů umožnil písním, které vyšly z obrazovky, získat nezávislý život. Nejlepší z nich se staly písňovým symbolem celé generace. Jako "Oblíbené město" N. Bogoslovskij - E. Dolmatovský, „Píseň o Moskvě“ T. Khrennikovová - V. Guseva z filmů posledních předválečných let, které uzavřely mírové období v životě sovětského lidu. Mezi populární písně, které přinesla kinematografie 30. let, "Doprovázel jsem tě k výkonu" (Bogoslovskij-Lebeděv-Kumach), "Racek" (Y. Miljutin - Lebeděv-Kumach), "Mraky nad městem" (P. Armand), "Tři tankisté" (Dm. a Dan. Obrazy - B. Laskin).

Skladatelé hodně pracují v kině D. Šostakovič, Y. Miljutin, N. Krjukov, V. Puškov, N. Bogoslovskij, bratři Dm. a S. Pokrassy. Nicméně, nejpopulárnější byl Isaac Osipovič Dunajevskij(1900-1955). Filmová hudba všemožně přispěla ke komplexním projevům jeho brilantního písňového daru. Hlavním směrem kreativity tohoto vynikajícího hudebníka byly různé žánry populární hudby. Jako první ze sovětských skladatelů se obrátil k operetě (Dunajevskij napsal hudbu pro třicet divadelních představení, dvanáct operet, dvě kantáty, dva balety a mnoho skladeb pro varietní orchestr). Ve spolupráci s Leonidem Utyosovem vytváří Dunajevskij estrádní programy, které zahrnují jeho jazzové přepisy písní národů SSSR i klasickou hudbu. Tato zkušenost přispěla k zvládnutí harmonických, rytmických a orchestrálních zdrojů jazzu. Získané dovednosti se následně přesvědčivě vtělily do skladatelova písňového stylu a sjednotily se s prapůvodními tradicemi ruského písničkářství. Dunaevského melodie odhalují spojení s mnoha zdroji – ruskými a ukrajinskými městskými písněmi, každodenní romantikou, různými žánry taneční pop music, verši vaudevillu. Internacionalismus jeho skladatelského myšlení byl překvapivě široký a demokratický.

Dunayevsky se podílel na vytvoření 28 filmů. Ve 30. letech to "Merry Fellows", "Cirkus", "Volga-Volga", "Tři soudruzi", "Děti kapitána Granta", "Brankář", "Bohatá nevěsta", "Hledači štěstí", "Světlá cesta" atd.

Sovětská píseň ve 30. letech 20. století. PÍSŇOVÉ DÍLO DUNAEVSKÉHO. PÍSNĚ PRO MLÁDEŽ

Film "Jolly Guys" Plakát

Okamžitý úspěch přišel Dunayevskému s vystoupením na obrazovkách filmu "Vtipní kluci"(1934, ředitel G. Alexandrov). Středobodem hudební dramaturgie je veselo "Pochod veselých chlapců"- jakýsi manifest ve formě poetického sloganu hovořil o roli písně v životě lidí. Melodie „March of the Merry Boys“ pohltila různorodé intonace. Takže jako jeden z prototypů je uhodnuta píseň milovaná mladými lidmi 20. let "Naše lokomotiva". Zároveň zde zaznívají i ozvěny oblíbených mexických písní.

Chromatické klouzání směrem k vrcholu sloky připomíná charakteristické rysy jazzové melodiky a lehké žánrové americké hudby. Různorodé intonační zdroje v žádném případě nezpůsobují pocit disonance nebo umělosti. Faktem je, že soudržnosti melodických prvků, zdánlivě tak vzdáleného svým původem, bylo dosaženo pečlivým odhalováním jejich vnitřní (často tak nečekané!) příbuznosti. Pomocí intonačního materiálu jej skladatel jaksi podřizuje zákonitostem ruského písňového myšlení. Vezměme si například plynulá, pro ruskou každodenní romantiku typická melodická zaoblení na konci každého osmitaktu. Organičnost komplexní stylové slitiny je nejdůležitějším rysem Dunaevského skladatelského stylu, který je vlastní většině jeho písňových melodií.

"Pochod veselých chlapců" byl předchůdcem mnoha mládežnických písní od Dunajevského. Všechny, podléhající specifickým žánrovým specifikům, mají řadu společných rysů. Každý z nich má přitom svou jedinečnost. Například, "Píseň veselého větru" z filmu „Děti kapitána Granta“ nebo "Mládí" z filmu "Volga-Volga"(oba ve verších Lebeděv-Kumach). První spojil mladické nadšení a patos odvahy. Paletu mládežnických písní obohatila o výraznou romantickou příchuť. Druhá, založená na motorickém efektu jazykolamu, je v úplně jiném duchu. Oživuje starodávný žánr pomíjivé písně v hávu moderního pochodu mládeže. Dunajevskij také vlastní jeden z nejlepších (ve 30. letech rozšířený) tělovýchovných pochodů - "sportovní pochod"(poezie Lebeděv-Kumach) z filmu "Brankář". Jeho elastická, rytmicky vypointovaná melodie je prosycena skandovanými deklamačními hesly. Své řekl i Dunaevskij na poli pionýrské písně, kam patří "Eh, dobře"(poezie Lebeděv-Kumach), která již řadu let zaujímá pevné místo v koncertní praxi dětských sborů.

Je těžké ignorovat tak atraktivní rys Dunaevského melodie, jako je hlavní princip, který v ní triumfuje. Pestrobarevné zdroje majora čerpá skladatel z různých zdrojů. Jde o náběh na zvuky velké triády, typické pro každodenní písničky minulosti, hymny mládeže počátku 20. let a bohatý hlavní arzenál americké jazzové hudby. V písňovém jazyce Dunajevského jsou pevně zakořeněny romantické intonace, které byly ještě nedávno odsuzovány jako součást citlivých textů. Zároveň se i zde dává přednost světlým durovým barvám. Třeba na oběžnou dráhu peppyho pochodového rytmu "Písně o veselém větru" jedná se o jednu z frází známé romance "Brána"(začátek refrénu). Původní žánrové přehodnocení prošlo starou písní „Procházky podél Donu“- v refrénu existují všechny tři jeho hlavní vlny, postupně stoupající jedna nad druhou "Mládí».

Dunajevskij významně přispívá k rozvoji mnoha dalších žánrových odrůd sovětské masové písně.

Film "Cirkus". Plakát

Majestátně slavnostní hymnické skladiště je vlastní mnoha písním o vlasti, o práci, o sovětském lidu. Tento žánr se rozšířil v písňovém a sborovém umění 30. let 20. století. Ne všem skladatelům se však podařilo dosáhnout vysoce uměleckých výsledků na cestě přiblížení hymnického principu masové písni. Zjevně oficiální funkce udělené slavnostnímu zpěvu měly účinek. O to cennější je fakt nepochybné obliby talentovaných, emotivních děl věnovaných občanským, společenským tématům. Taková "Píseň vlasti" (z filmu "Cirkus"). Tato hymna si podmaní kombinací mužnosti a upřímného lyrického cítění. Zní to jako mužská hrdost na svou zemi. Charakteristickým rysem stavby veršů je, že nejprve zní sborový refrén (sólový refrén je v polovině). Prosazení zobecňujícího hudebního a poetického myšlení do popředí zdůrazňuje epickou inkluzivitu písňového obrazu. Intervalová dynamika na začátku prvních dvou frází (přesun na čtvrtou v první, na šestou ve druhé) připomíná lidovou tradici městské písně a především takovou tradici, jako je "Kvůli ostrovu na prutu". Výrazné posílení této dynamiky však spočívá v tom, že vrcholící vybočení do subdominantní sféry nenastává ve třetí frázi, jako tomu bylo ve zmíněných písních, ale již ve druhé. Důležitým pojítkem intonační dramaturgie (která se mimochodem ve všem shoduje s významem textu) jsou oktávové kroky na konci refrénu ( pe 1 -pe 2) a na začátku písně ( si 1 -si 2). Oktávový interval jako jasný paprsek zvýrazňuje dvě hlavní funkce jednu po druhé a viditelně zvyšuje pocit světla a prostornosti.

V mnoha ohledech blízký mládežnickým písním Dunaevského jeho "Pochod nadšenců"(poezie D "Aktila), kteří zpívali radost z inspirované práce. Efekt narůstající slavnosti podtrhuje dvousvazková interpretace verše, která je pro hromadnou píseň neobvyklá. Krátké, energické fráze, které otevírají první tematickou stavbu, vystřídá plynulý hymnický vzestup. Refrén zní jako mohutný sborový výsledek a v jeho posledním provedení se kontrapunkticky spojují party sólisty a sboru.

Význam hymnické písně roste v souvislosti s rozsahem, který ve 30. letech dostávaly slavnostní demonstrace pracujícího lidu a masové přehlídky tělesné kultury. Hojně se slavila výročí října a 1. května. Jasným doplňkem písňové rutiny prázdnin byl "Moskva v květnu" Dm. a Dan. Pokrassov(poezie Lebeděv-Kumach). Její jásavé a vzrušené tóny skutečně ladí s jasnou sváteční náladou. Tato píseň kombinuje tradice ruských vojenských pochodů a každodenní užitou hudbu pro dechovky.

Sovětská píseň ve 30. letech 20. století. PÍSNĚ-VZPOMÍNKA NA OBČANSKOU VÁLKU

Hudební vydání písně Matvey Blanter na verše Michaila Golodného "Partizan Zheleznyak"

Písně-vzpomínky na občanskou válku zaujímají v písňovém panoramatu 30. let zvláštní místo. Spolu se vzpomínkou na minulost se v nich zrodila myšlenka kontinuity generací, která se aktivně rozvíjela v sovětské civilní písni následujících desetiletí.

Apel na hrdinství minulosti vedl ke stylu balady, tedy písně s dějovým začátkem, vedoucí vyprávění jménem vypravěče. Události občanské války jsou zde zrcadleny prostřednictvím obrazů hrdinů, rozdmýchaných aureolou drsné a odvážné romantiky. Navzdory tomu, že žánrový obraz písní-memoárů je udáván rytmy pochodových pochodů, dominují jim vzrušené lyrické tóny. Různorodost těchto barev dokládá slavný "kakhovka" (Dunajevskij-M. Světlov) A "Orlíček" (V. Bely-I. Švédové). Každá z písní je výrazně individuální, přestože v obou funguje stejný (až po cézury) metr (kombinace čtyřstopého a třístopého amfibrachu). Mimochodem, přesně stejná poetická velikost existuje v další populární baladě - "Partizán Zheleznyak" M. Blanter na texty M. Golodného.

„Píseň o Kakhovce“- toto je balada o kamarádství v první linii, výzva příteli z válečných let. Zde jsou použity intonace písně soucitného vojáka. "Chudák zemřel ve vojenské nemocnici". Podřízením známých intonací pevným rytmům pochodového pochodu jim skladatel zároveň dodává energii vzrušeného hovorového projevu - opakováním či vytrvalým metrickým zdůrazňováním melodických vrcholů. "Orlíček"- dramatický příběh o tom, jak byl mladý rudoarmějec veden na popravu. Široké intervalové tratě neustále nabírají výšku, jako by připomínaly mávání orlími křídly. Tento pocit umocňuje charakteristická synkopa, která zdůrazňuje vrcholy frází.

Povaha žánrové scény je "Píseň Shchors" Blanter(poezie Hladový), postavené na pružném jízdním rytmu. Tento rytmus na sebe bere prudký a prudký tlak "Tachanka" K. Listová(poezie M. Ruderman).

Baladické písně vycházely ze situací typických pro válečnou dobu a zároveň ze situací symbolických. Jako například loučení mladíka a dívky odcházející bojovat do různých koutů světa – z písně „Sbohem“ („Rozkaz mu byl dán na západ...“) Dm. a Dan. Pokrassov k poezii M. Isakovskij. Hrdinství občanské války křísí další známá píseň Bratři Pokrassovi "Na vojenské cestě"(poezie A. Surková).

Písně-vzpomínky na občanskou válku jsou často označovány jako obranné téma. Probouzely v lidech paměť na vojenskou minulost, a tím pomáhaly vychovávat nové generace k připravenosti bránit svou vlast.

Široké používání obranných písní souvisí se znepokojivou atmosférou předválečné doby. Hrozba fašistické invaze je stále zjevnější. Výsledkem napjatých situací na hranicích země jsou boje na Dálném východě (u jezera Khasan), válka s Bílými Finy (1938-1939). Obranné písně, spojené myšlenkou obrany vlasti, hovořily o připravenosti sovětského lidu odrazit jakýkoli nepřátelský zásah. V „popředí“ tohoto směru byla tvorba zakladatelů sovětských vojenských písňových skladatelů Dan. a DM. Pokrassov. Univerzální uznání jim přineslo písně "Pokud bude zítra válka"(poezie Lebeděv-Kumach), "To nejsou mraky, bouřkové mraky"(poezie Surkov). Díla bratří Pokrassových pevně zakořenila v každodenním životě. "Tři tankisté" z filmu "Řidiči traktorů"(poezie B. Laskina) zpívali, jak se říká, od mladých po staré. Tito skladatelé ve svých melodiích kultivovali melo předrevoluční pracovní písně (emocionálně otevřené, nepostrádající citlivost), kombinovali ji s rytmy pochodového pochodu a vybavili prvky taneční hudby. Slavný v těchto letech "Dálný východ" Y. Miljutina - V. Vinniková.

Skupinu „kozáckých“ písní zasáhl zejména textový začátek, který znatelně podbarvil písně vojenského obsahu. Jejich nejjasnějším zástupcem je "Polyushko-field" Knipper - Guseva.

Tradice písně ruského vojáka jsou položeny v hlavním proudu obranného tématu.

Sovětský skladatel Alexandr Vasiljevič Alexandrov (1883-1946)

Písně o sovětské armádě pocházejí z tématu Rudé armády během občanské války. Jejich rozsáhlá vrstva je písňovou kronikou historické cesty první armády dělníků a rolníků na světě. Vedoucí role v propagandě vojenské písně patří Soubor písní a tanců Rudý prapor sovětské armády(později dvakrát Soubor písní a tanců Rudého praporu sovětské armády pojmenovaný po A. Aleksandrovovi). S tímto týmem je již téměř půldruhého desetiletí spojena práce jeho organizátora a stálého vedoucího. Alexandr Vasiljevič Alexandrov (1883-1946).

Po nástupu do Ensemble Alexandrov věnuje velké úsilí popularizaci a zpracování ruských lidových písní, stejně jako písňového folklóru revoluce a občanské války. Jeho sborová interpretace chorálu "Údolí a kopce" se stal známým nejen u nás, ale i v zahraničí.

Ve 30. letech se objevila řada Alexandrovových vlastních písní, napsaných speciálně pro Ensemble. Tématem příběhu je epos Rudé armády o občanské válce a také oslava Rudé armády. Všechny patří k různým druhům pochodových pochodů. Ano, melodický styl "echelon"(poezie O. Kolycheva) tíhne ke starému vojenskému folklóru s jeho odvážnými, rozmáchlými frázemi. Intonace blízká lyrickým revolučním písním "Zabajkalskaja"(poezie S. Alymová). V písni je roztroušena živá hloupá střela "Leťte z nebe, letadla"(poezie Alymova). Čistá, lapidární melodie masové armádní písně, zprostředkovaná ve sborové paletě, vybavená často charakteristickým „vojáckým“ podtónem (horní rejstříky) – to jsou výrazové vlastnosti Alexandrovova autorského rukopisu. Skladatelova díla prokazují důkladnou znalost klasických tradic ruského sborového psaní. Není náhodou, že jeho melodie občas nesou ohlasy dávné tradice sborových chval – cants. To platí zejména pro tak důležitou oblast Alexandrovovy práce, jako jsou slavnostní sborové hymny. Vytvořil skladatel v předválečných letech Hymna bolševické strany později se stal základem. Zpočátku se sbor skládal z rolníků z centrálních oblastí Ruska. Při skládání vlastních písní vzal Zakharov v úvahu zvláštní styl interpretace lidových zpěváků - komplexní sborovou polyfonii se zahrnutím improvizačních podtónů. Přirozeným pokračováním tradic přetrvávajících lidových písní byly majestátní eposy "Dorozhenka"(slovy kolektivního farmáře P. Semenová), "Pohraniční stráž přicházela ze služby"(slova M. Isakovskij).

Komiksově-lyrické písně jsou zářnými ukázkami šťavnatého lidového humoru. "Vidění" , "Podél vesnice" , "A kdo ví". Všechny jsou ve verších M. Isakovskij, stálý spolupracovník Zacharov.

V písni "Podél vesnice" hovoří o elektřině, se kterou do života kolchozníků vstupuje světlo nového života. Slavnostní náladu podtrhuje složitá vokální výzdoba, reprodukující efekt elegantních trsátek harmoniky. Mimochodem, v duchu improvizací na harmoniku jsou mezi slokami mnoha písní vystavěny instrumentální výstupy. Mezi nimi prominentní místo patří písním ve stylu lyrické písně - „dívčí utrpení“. V písni jsou jasně slyšet intonace vzdechů, které jsou tomuto stylu vlastní. "Vidění". Mimořádně zajímavě ztvárněné „utrpení“ v populární písničce "A kdo ví". Její usedlou, nespěchaně odměřenou melodii umně „přehrává“ výbuchy tázavých intonací. Kvinty v koncovkách frází - mimochodem nejvzácnější příklad v lyrické melodii - stejně jako osminové vzestupy odpovídající slovním otázkám jsou příkladem výrazového sladění hudby s poetickým textem.

S využitím jazykových rysů selského folklóru Zacharov často obdarovává své skladby jasně moderními technikami. Mezi ně patří zejména synkopy. U Zacharova dochází k synkopám v okamžiku zpívání té či oné slabiky, typické pro lidovou píseň. Zejména tato vlastnost je jasně vidět v písních "Podél vesnice" A "Vidění".

Píseň se vyznačuje jasnou originalitou "Zelená místa"- první pochod mládeže, vzniklý na základě pěvecké struktury selských písní.

Vydání písně „Kaťuša“ ve 30. letech 20. století

Znatelné posílení lyrického začátku v masové písni svědčí o zvýšené demokratičnosti jejího hudebního jazyka. Tento proces spojený s přiblížením písňové tvorby k tradicím každodenní hudby zasáhl prakticky všechny sféry sovětské písně 30. let. Lyrické intonace se lámou v pochodových písních pro mládež, v hrdinských, vlasteneckých atd. Je zcela přirozené, že rostoucí zájem o texty vybízí ke vzniku správných lyrických písní, tedy těch, které přímo vypovídají o lidských citech a vztazích.

Stabilním znakem těchto let je masová lyrická píseň založená na každodenních melozích. Vyznačuje se upřímností, citovou otevřeností a přímočarostí. Pocity milenců v těchto písních rozdmýchává čistota světla, přátelské porozumění. Jedno z ústředních míst písňových textů předválečné doby zaujímá téma lásky mezi dívkou a bojovníkem, ochráncem vlasti. Vine se jako červená nit písněmi "Racek" Miljutina - Lebedeva-Kumach, "Doprovázel jsem tě k výkonu" Bogoslovskij - Lebeděv-Kumach, "Kudrnatý chlap" G. Nosová - A. Čurkina. Nejjasnějším příkladem této linie je "Kaťuša" Blanter - Isakovskij. Melodie "Kaťuša" vyrůstá z terciánské buňky - její kontury se rozvíjejí v juxtapozici láskyplného zpívání se svižným (každý druhý takt) tancem. Náznak intonační sféry vojácké písně, obsažený v melodických obratech, hodech čtvrtých pěti, dává tomuto nápěvu svérázné žánrové zabarvení - lyricko-taneční začátek se zde volně prolíná s hrdinským.

Pojmy písňových textů těchto let nelze vyčerpat pouze oblastí masové písně. Paralelně existovala oblast rozmanitého umění, kde byly písňové obrazy zcela odevzdány síle milostného zážitku. Tyto jsou "Annie's Song" A "Srdce, nechceš mír" Dunajevskij - Lebeděv-Kumach z filmu "Vtipní kluci". Popová píseň vznikla v díle představitelů jazzového umění - skladatelů A. Varlamová, A. Tsfasman, stejně jako představitelé romantické a taneční linie B. Fomina, I. Žák, M. Volovac a další Velký úspěch zaznamenala spousta písní v tanečních rytmech, jako je foxtrot Tsfasman, tango "Unavené slunce" G. Petersburg, "Večer odchází" Varlamov, "Poznámka" N. Brodský a další v podání sólistů jazzového orchestru.

Kultura sovětského a postsovětského období je jasnou a rozsáhlou spirálou ruského dědictví. Události roku 1917 se staly referenčním bodem ve vývoji nového způsobu života, formování nového způsobu myšlení. Nálada společnosti na konci XIX - začátku XX století. vyústila v říjnovou revoluci, zlom v dějinách země. Nyní čekala na novou budoucnost s vlastními ideály a cíli. Umění, které je v jistém smyslu zrcadlem doby, se stalo také nástrojem pro uvádění zásad nového režimu do praxe. Na rozdíl od jiných typů umělecké tvořivosti pronikla malba, která formuje a formuje myšlenku člověka, do vědomí lidí tím nejpřesnějším a nejpřímějším způsobem. Na druhou stranu, obrazové umění bylo nejméně ze všech podřízeno funkci propagandy a odráželo zkušenosti lidí, jejich sny a především ducha doby.

ruská avantgarda

Nové umění se zcela nevyhnulo starým tradicím. Malířství v prvních porevolučních letech absorbovalo vliv futuristů a avantgardy obecně. Avantgarda se svým pohrdáním tradicemi minulosti, která byla tak blízká destruktivním myšlenkám revoluce, našla stoupence tváří v tvář mladým umělcům. Paralelně s těmito trendy se ve výtvarném umění rozvíjely realistické tendence, které oživil kritický realismus 19. století. Tato bipolarita, dozrávající v době změny epoch, činila život tehdejšího umělce obzvláště stresujícím. Dvě cesty, které se v porevoluční malbě objevily, byly sice protiklady, přesto můžeme pozorovat vliv avantgardy na tvorbu realistických umělců. Realismus sám v těch letech byl různorodý. Díla tohoto stylu mají symbolický, agitační až romantický vzhled. Naprosto přesně symbolickou formou vyjadřuje grandiózní změnu v životě země, dílo B.M. Kustodiev – „bolševik“ a žalostnou tragédií a nekontrolovatelným jásotem naplněný „Nová planeta“ K.F. Yuon.

Obraz P.N. Filonov se svou osobitou tvůrčí metodou - "analytickým realismem" - je fúzí dvou kontrastních uměleckých směrů, což můžeme vidět na příkladu cyklu s propagandistickým názvem a významem "Vstup do světového rozkvětu".

P.N. Filonov Lodě z cyklu Vstup do světového rozkvětu. 1919 GTG

Nezpochybnitelnou povahu univerzálních lidských hodnot, neotřesitelnou i v tak neklidné době, vyjadřuje obraz krásné „Petrohradské Madony“ (oficiální název „1918 v Petrohradě“) od K.S. Petrov-Vodkin.

Pozitivní vztah k revolučním událostem infikuje jasnou a prosluněnou, vzdušnou tvorbu krajináře A.A. Rylov. Krajina „Západ slunce“, v níž umělec vyjádřil předtuchu ohně revoluce, který vzplane z rostoucího plamene ohně soudného dne v minulé éře, je jedním z inspirativních symbolů této doby.

Spolu se symbolickými obrazy, které organizují povznesení národního ducha a nesou se jako posedlost, se objevil i trend realistické malby s touhou po konkrétním přenesení reality.
Dodnes si díla z tohoto období udržují jiskru vzpoury, která se může projevit v každém z nás. Mnohá ​​díla, která nemají takové kvality nebo jim odporují, byla zničena nebo zapomenuta a nikdy nebudou předložena našim očím.
Avantgarda navždy zanechává stopy na realistické malbě, ale začíná období intenzivního rozvoje směru realismu.

Doba uměleckých spolků

Dvacátá léta dvacátého století jsou dobou vytváření nového světa na troskách, které zanechala občanská válka. Pro umění je to období, ve kterém se naplno rozběhla činnost různých tvůrčích sdružení. Jejich principy byly částečně formovány ranými uměleckými seskupeními. Sdružení umělců revoluce (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), osobně plnilo příkazy státu. Pod heslem "hrdinského realismu" umělci, kteří byli jeho součástí, dokumentovali ve svých dílech život a život člověka - duchovního dítěte revoluce, v různých žánrech malby. Hlavními představiteli AHRR byli I.I. Brodsky, který absorboval realistické vlivy I.E. Repin, který pracoval v historicko-revolučním žánru a vytvořil celou řadu děl zobrazujících V.I. Lenin, E.M. Cheptsov je mistr každodenního žánru, M.B. Grekov, který maloval bitevní scény v poněkud impresionistickém šílenství. Všichni tito mistři byli zakladateli žánrů, ve kterých uvedli většinu svých děl. Mezi nimi vyniká plátno „Lenin ve Smolném“, ve kterém I.I. Brodsky v nejpřímější a nejupřímnější podobě zprostředkoval obraz vůdce.

Na obraze „Setkání členské buňky“ E.I. Cheptsov velmi spolehlivě, bez umělosti zobrazuje události, které se odehrály v životě lidí.

Velkolepý radostný, hlučný obraz naplněný bouřlivým pohybem a oslavou vítězství vytvořil M.B. Grekov ve skladbě "Trubači první kavalerie".

Myšlenku nového člověka, nového obrazu člověka vyjadřují trendy objevující se v žánru portrétu, jehož nejjasnějšími mistry byli S.V. Maljutin a G.G. Rjažského. Na portrétu spisovatele-bojovníka Dmitrije Furmanova, S.V. Malyutin ukazuje muže starého světa, který dokázal zapadnout do světa nového. Hlásí se nový trend, který vznikl v díle N.A. Kasatkina a rozvinula se v nejvyšší míře v ženských obrazech G.G. Ryazhsky - "Delegát", "Předseda", ve kterém je vymazán osobní začátek a stanoven typ člověka vytvořeného novým světem.
Naprosto přesný dojem o vývoji krajinného žánru vzniká při pohledu na dílo pokročilého krajináře B.N. Jakovleva - "Doprava se zlepšuje."

B.N. Jakovlevova doprava se zlepšuje. 1923

Tento žánr zobrazuje obnovující se zemi, normalizaci všech sfér života. V těchto letech se do popředí dostává industriální krajina, jejíž obrazy se stávají symboly tvorby.
Společnost malířů stojanů (1925) je dalším uměleckým sdružením v tomto období. Zde se umělec snažil zprostředkovat ducha moderny, typ nového člověka, uchýlil se ke vzdálenějšímu přenosu obrazů kvůli minimálnímu počtu výrazových prostředků. V dílech "Ostovtseva" je často demonstrováno téma sportu. Jejich malba je plná dynamiky a výrazu, který lze vidět v dílech A.A. Deineka "Obrana Petrohradu", Yu.P. Pimenov "Fotbal" atd.

Členové dalšího známého spolku - "Čtyři umění" - si jako základ své umělecké kreativity zvolili expresivitu obrazu díky stručné a konstruktivní formě i zvláštní postoj k jeho barevné bohatosti. Nejpamátnějším představitelem spolku je K.S. Petrov-Vodkin a jedno z jeho nejvýraznějších děl tohoto období - "Smrt komisaře", které prostřednictvím zvláštního obrazového jazyka odhaluje hluboký symbolický obraz, symbol boje za lepší život.

P.V. Kuzněcov, díla věnovaná východu.
Posledním významným uměleckým sdružením tohoto období je Společnost moskevských umělců (1928), která se od ostatních liší způsobem energické modelace objemů, důrazem na šerosvit a plastickou expresivitou formy. Téměř všichni představitelé byli členy „Tambourine Volt“ – přívrženci futurismu – což velmi ovlivnilo jejich práci. Díla P.P. Konchalovského, který pracoval v různých žánrech. Například portréty jeho manželky O.V. Konchalovskaya zprostředkovává specifika nejen autorovy ruky, ale také malby celého sdružení.

Dne 23. dubna 1932 byly dekretem „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“ rozpuštěny všechny umělecké spolky a byl vytvořen Svaz umělců SSSR. Kreativita upadla do zlověstných pout rigidní ideologizace. Umělcova svoboda projevu, základ tvůrčího procesu, byla porušena. Navzdory takovému zhroucení umělci dříve sdružení v komunitách pokračovali ve své činnosti, ale vedoucí roli v obrazovém prostředí zaujímaly nové postavy.
B.V. Ioganson byl ovlivněn I.E. Repin a V.I. Surikov, jeho plátna ukazují kompoziční hledání a zajímavé možnosti v barevném řešení, ale autorovy obrazy se vyznačují přílišným satirickým postojem, nevhodným v tak naturalistickém pojetí, což můžeme pozorovat na příkladu obrazu „Na starém Uralu Rostlina".

A.A. Deineka nezůstává stranou „oficiální“ linie umění. Stále je věrný svým uměleckým zásadám. Nyní pokračuje v tvorbě žánrových témat, kromě toho maluje portréty a krajiny. Obraz "Budoucí piloti" dobře ukazuje jeho obraz v tomto období: romantický, lehký.

Umělec vytváří velké množství děl na sportovní téma. Z tohoto období zůstaly jeho akvarely napsané po roce 1935.

Malba 30. let představuje fiktivní svět, iluzi jasného a svátečního života. Pro umělce bylo nejjednodušší zůstat upřímný v žánru krajiny. Žánr zátiší se vyvíjí.
Portrét také prochází intenzivním vývojem. P.P. Končalovskij píše řadu kulturních osobností („V. Sofronitsky u klavíru“). Díla M.V. Nesterov, který absorboval vliv V.A. Serove, ukaž člověka jako tvůrce, jehož podstatou je tvůrčí hledání. Takto vidíme portréty sochaře I.D. Shadr a chirurg S.S. Yudin.

P.D. Korin navazuje na portrétní tradici předchozího umělce, ale jeho malířský styl spočívá ve zprostředkování rigidity formy, ostřejší, výraznější siluety a drsné barevnosti. Obecně má v portrétu velký význam téma tvůrčí inteligence.

Umělec ve válce

S příchodem Velké vlastenecké války se umělci začínají aktivně podílet na nepřátelských akcích. Díky přímé jednotě s událostmi se v prvních letech objevovala díla, jejichž podstatou je fixace děje, „malebný náčrt“. Takové obrazy často postrádaly hloubku, ale jejich přenos vyjadřoval zcela upřímný postoj umělce, vrchol mravního patosu. Žánr portrétu přichází k relativnímu rozkvětu. Umělci, kteří vidí a prožívají ničivý vliv války, obdivují její hrdiny - lidi z lidu, vytrvalé a ušlechtilé v duchu, kteří prokázali nejvyšší humanistické kvality. Takové trendy vyústily ve slavnostní portréty: „Portrét maršála G.K. Žukov" od P.D. Korina, veselé tváře z P.P. Konchalovský. Velký význam mají portréty inteligence M.S. Saryan, vytvořený během válečných let - to je obraz akademika "I.A. Orbeli“, spisovatel „M.S. Shahinyan“ a další.

Od roku 1940 do roku 1945 se také rozvíjel krajinný a každodenní žánr, který A.A. Plastov. „Fašista letěl“ vyjadřuje tragédii života této doby.

Psychologie krajiny zde dílo ještě více naplňuje smutkem a tichem lidské duše, jen vytí oddaného přítele protíná vítr zmatku. Nakonec je význam krajiny přehodnocen a začíná ztělesňovat drsný obraz válečných časů.
Samostatně vynikají výpravné obrazy, např. „Matka partyzána“ od S.V. Gerasimova, který se vyznačuje odmítnutím oslavovat obraz.

Historická malba včas vytváří obrazy národních hrdinů minulosti. Jedním z těchto neotřesitelných a inspirativních obrázků je "Alexander Nevsky" od P.D. Korin, zosobňující nepokořeného hrdého ducha lidu. V tomto žánru se do konce války rýsuje trend simulované dramaturgie.

Téma války v malbě

V malbě poválečné doby ser. 1940 - kon. V 50. letech zaujímalo přední místo v malbě téma války jako morální a fyzické zkoušky, z níž vítězně vyšel sovětský lid. Rozvíjejí se historicko-revoluční, historické žánry. Hlavním tématem všedního žánru je pokojná práce, o které se snilo mnoho let války. Plátna tohoto žánru jsou prostoupena veselostí a štěstím. Umělecký jazyk každodenního žánru se stává narativním a tíhne k životnosti. V posledních letech tohoto období prochází změnami i krajina. Ožívá v něm život kraje, opět se posiluje spojení člověka s přírodou, nastupuje atmosféra klidu. Láska k přírodě se zpívá i v zátiší. Zajímavým vývojem je portrét v tvorbě různých umělců, který se vyznačuje přenosem jednotlivce. Jedním z vynikajících děl tohoto období byly: "Dopis z fronty" od A.I. Laktionov, dílo podobné oknu do zářivého světa;

skladba "Odpočinek po bitvě", ve které Yu.M. Neprintsev dosahuje stejné vitality obrazu jako A.I. Laktionov;

dílo A.A. Mylnikova "Na mírových polích", radostně se radující z konce války a znovusjednocení člověka a práce;

originální obraz krajiny G.G. Nissky - „Přes sněhy“ atd.

Tvrdý styl nahradit socialistický realismus

Umění 60.-80. léta je nová etapa. Vyvíjí se nový „severe style“, jehož úkolem bylo znovu vytvořit realitu bez všeho, co dílo zbavuje hloubky a expresivity a má škodlivý vliv na tvůrčí projevy. Vyznačoval se stručností a zobecněním uměleckého obrazu. Umělci tohoto stylu oslavovali hrdinský začátek drsných pracovních dnů, který byl vytvořen zvláštní emocionální strukturou obrazu. „Tvrdý styl“ byl definitivním krokem k demokratizaci společnosti. Portrét se stal hlavním žánrem, pro který přívrženci stylu pracovali, rozvíjí se také skupinový portrét, všední žánr, historický a historicko-revoluční žánr. V.E. Popkov, který namaloval mnoho autoportrétů-obrazů, V.I. Ivanov je zastáncem skupinového portrétu, G.M. Korzhev, který vytvořil historická plátna. Odhalení podstaty „tvrdého stylu“ lze vidět na obraze „Geologové“ od P.F. Nikonov, "Polární badatelé" A.A. a P.A. Smolins, "Otcův kabát" od V.E. Popkov. V žánru krajiny je zájem o severskou přírodu.

Symbolika éry stagnace

V letech 1970-1980. formuje se nová generace umělců, jejichž umění do jisté míry ovlivnilo umění současnosti. Vyznačují se symbolickým jazykem, divadelní zábavou. Jejich malba je docela umělecká a virtuózní. Hlavními představiteli této generace jsou T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

jehož oblíbeným tématem byl svátek a maškaráda, A.G. Sitnikov, který používá metaforu a podobenství jako formu plastické řeči, N.I. Nesterova, tvůrce nejednoznačných obrazů ("Poslední večeře"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Poslední večeře. N.I. Nesterov. 1989

Tato doba se tak ve své stylové pestrosti a rozmanitosti jeví jako konečný, formující článek dnešního výtvarného umění.

V naší době bylo odhaleno obrovské bohatství malebného dědictví předchozích generací. Moderní umělec není omezen téměř žádným rámcem, který určoval, a někdy až nepřátelsky určoval vývoj výtvarného umění. Někteří dnešní umělci se snaží dodržovat zásady sovětské realistické školy, někdo se nachází v jiných stylech a směrech. Velmi oblíbené jsou tendence konceptuálního umění, které jsou společností nejednoznačně vnímány. Šíře uměleckých a výrazových prostředků a ideálů, které nám minulost poskytla, musí být přehodnocena a sloužit jako základ pro nové tvůrčí cesty a vytváření nového obrazu.

Naše dílny dějin umění

Naše Galerie moderního umění nabízí nejen velký výběr sovětského a postsovětského umění, ale také pořádá pravidelné přednášky a mistrovské kurzy o dějinách současného umění.

Můžete se přihlásit na mistrovskou třídu, zanechat přání pro mistrovskou třídu, které byste se chtěli zúčastnit, vyplněním formuláře níže. Určitě pro vás přečteme zajímavou přednášku na téma, které si vyberete.

Čekáme na vás v našem LEKTORIU!

Kultura 20-30 let SSSR

Ve dvacátém století byl v Rusku vytvořen totalizovaný sociokulturní systém, jehož charakteristickými rysy byla ideologická kontrola nad duchovním životem společnosti, manipulace vědomí, zničení disentu, fyzické zničení barvy ruské vědecká a umělecká inteligence. Jedním slovem, kultura sovětského období byla rozporuplná. Ukazoval pozitivní i negativní jevy. Při jejím posuzování je nutné dodržet zásadu objektivity, vyloučení jakýchkoliv ideologických predilekcí. V tomto duchu je nutné analyzovat kulturu Ruska ve dvacátém století.

Po revoluci roku 1917 začíná nové období v dějinách národní kultury, dochází k přechodu k novému systému vztahů. Hlavní otázkou pro tvůrčí inteligenci v té době byla otázka postoje k revoluci. Je třeba uznat, že ne každý byl schopen revoluci pochopit a přijmout. Mnozí to vnímali jako kolaps, katastrofu, rozchod s minulým životem, ničení tradic. Mnoho osobností ruské kultury emigrovalo do zahraničí. Takové významné osobnosti ruské kultury jako S.V. Rachmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoj, M.I. Cvetaeva, E.I. Zamjatin, F.I. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin a další. Někteří z nich se vrátili, protože si uvědomili nemožnost žít mimo svou vlast. Mnozí ale zůstali v zahraničí. Ztráta byla velmi citelná. V zahraničí zůstalo přibližně 500 významných vědců, kteří řídili katedry a celé vědní oblasti. Takový odliv mozků vedl k výraznému poklesu duchovní a intelektuální úrovně v zemi.

Většina intelektuálů zůstala doma. Řada z nich s novou vládou aktivně spolupracovala. Stačí říci, že v občanské válce sovětskou moc bránila téměř polovina důstojnického sboru bývalé carské armády. Inženýři a vědci obnovili průmysl, vyvinuli plán GOERLO a další projekty ekonomického rozvoje.

Sovětský stát si v tomto období stanovil za úkol překonat kulturní nerovnost, zpřístupnit poklady kultury pracujícímu lidu, vytvořit kulturu pro celý lid, nikoli pro jednotlivé elity. K dosažení tohoto cíle bylo provedeno znárodnění. Již v roce 1917 se Ermitáž, Ruské muzeum, Treťjakovská galerie, Zbrojnice a mnoho dalších muzeí staly majetkem a dispozicí státu. Soukromé sbírky Mamontovů, Morozovů, Treťjakovů, I. V. Cvetajeva, V. I. Dala, S. S. Ščukina byly znárodněny. Katedrály moskevského Kremlu se proměnily v muzea, stejně jako královská sídla poblíž Petrohradu a Moskvy.

Bohužel v procesu znárodňování se mnoho neznalosti a nekulturnosti nevzalo za hodnoty, hodně se drancovalo a ničilo. Bezcenné knihovny zmizely, archivy byly zničeny. V panských sídlech byly organizovány spolky a školy. V některých panstvích byla vytvořena muzea každodenního života (statky Jusupovů, Šeremetěvů, Stroganovů). Zároveň vznikla nová muzea, např. Muzeum výtvarných umění Moskevské státní univerzity, život 40. let 19. století, Morozovský porcelán a další. Jen od roku 1918 do roku 1923 zde bylo 250 nových muzeí.

Dalším důležitým úkolem, který stál před sovětským státem v porevolučním období, bylo odstranění negramotnosti. Úkol byl relevantní vzhledem k tomu, že 75 % obyvatel země, zejména na venkově a v národních regionech, neumělo číst a psát. K vyřešení tohoto nejtěžšího úkolu přijala Rada lidových komisařů v roce 1919 výnos „O odstranění negramotnosti mezi obyvatelstvem RSFSR“, podle kterého se celá populace ve věku od 8 do 50 let musela naučit číst a psát ve svém rodném nebo ruském jazyce. V roce 1923 byla založena dobrovolná společnost „Pryč s negramotností“ pod předsednictvím M.I.Kalinina.Byly otevřeny tisíce bodů pro odstranění negramotnosti, vzdělávací programy.

Dalším důležitým mezníkem ve vývoji školství bylo v roce 1930 přijetí usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O všeobecném povinném základním vzdělávání“. Do konce 30. let byla u nás masová negramotnost z velké části překonána.

Věda a technika

Ve 20. a 30. letech 20. století došlo také k výraznému pokroku v rozvoji vědy. V hladovém Petrohradě byly v roce 1918 založeny Instituty fyziky a technologie a optiky, jejichž vědci následně vytvořili jaderný štít země. Nedaleko Moskvy byla otevřena slavná laboratoř TsAGI (Central Aerohydrodynamic Institute), což znamená, že naše cesta do vesmíru začala již v roce 1918. Ruští vědci se stávají zakladateli nových oblastí vědy: N. E. Žukovskij zakladatel moderní aerodynamiky, K. E. Ciolkovskij - tvůrce teorie proudového pohonu, která je základem moderního proudového letectví a kosmických letů. Práce V.I.Vernadského položily základy nových věd - biogeochemie, radiologie. Práce ruského vědce-fyziologa I.P.Pavlova, který vytvořil doktrínu podmíněných reflexů a vyšší nervové aktivity, získala celosvětové uznání. V roce 1904 byl Pavlov, první ruský vědec, oceněn Nobelovou cenou.

Ve 30. letech 20. století byla na základě vědeckého výzkumu akademika S. V. Lebeděva poprvé na světě organizována masová výroba syntetického kaučuku v Sovětském svazu. Díla A.F.Ioffe položila základy moderní fyziky polovodičů. Vědci učinili řadu významných geografických objevů, zejména při studiu Dálného severu. V roce 1937 čtyři výzkumníci: I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.A. Fedorov a P.P. Shirshov - přistáli v Arktidě a otevřeli první výzkumnou unášecí stanici na světě "SP-1". Na ledové kře pracovali 274 dní, driftovali 2500 kilometrů. Vědci udělali pro rozvoj vědy hodně. Poprvé na tomto území získali geologická data, provedli magnetická měření, která brzy pomohla zajistit bezpečnost letů Čkalova, Gromova, Levaněvského a výrazně přispěla k meteorologii a hydrologii této části planety. . Po první stanici bylo otevřeno dalších 30, poslední byla otevřena v roce 1989.

"Hudební lekce" - Využití ICT v hodinách hudební výchovy. Programy pro práci s hudbou na počítači. Problémy: Podporovat rozvoj zájmu o hudební kulturu. Moderní technické prostředky. Encyklopedie "Hudební nástroje". Věnuje se rocku, jazzu a pop music. Pomozte kvalitativně změnit kontrolu činnosti žáků.

"Hudební obraz" - Jean Sibelius. V.A. Mozart. Jaký obraz je odhalen v Chopinově valčíku č. 47? Slova a hudba O. Mityaev. 6 Hudební obrázek. Sebevědomí. Hlavní píseň státu. Zakladatel polské hudby. Hudební úvod k významnému hudebnímu dílu. Jak se jmenuje dílo J. Sibelia? S jakými uměleckými díly zní „Smutný valčík“ od J. Sibelia?

"Hudební kultura baroka" - Edvard Grieg. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91). Poslední Mozartovo dílo Requiem zůstalo nedokončeno. Rodina W. A. ​​Mozarta. Rakouský skladatel. Dědictví po Mozartovi. Ornamentalita dosahuje hranic možného.“ T. Vladysheskaya. Rodištěm W. A. ​​Mozarta je Salzburg. Opery "Orfeus" (1607), "Ariadna" (1608) atd.

"Hudební skladatelé" - Laureát Leninovy ​​a státní ceny SSSR. „Proč génius žije nekonečně? Lidový umělec SSSR. Proč móda rychle mizí?... Andrej Jakovlevič Ešpajj (15. května 1925) - sovětský a ruský skladatel. Člen Svazu skladatelů SSSR od roku 1952. Ukázkový materiál k hodině hudební výchovy (program „Hudba“ ed.

"Kazachské hudební nástroje" - Šerter byl ale mnohem menší a měl silnější zvuk. Uran. Pod každým provázkem na obou stranách byly umístěny Asyky. V dávných dobách byly bicí nástroje široce používány v životě Kazachů. Shelter. Kromě rákosových sybyzgy existovaly i dřevěné. Struny se ladí kolíčky a pohybem kobylek.

"Hudební hry" - . Nedovolil mi skákat z řádku na řádek, řekl: "Harmony je narušena." Alexandr Sergejevič Puškin. Učitel seznámí děti s hrou, vysvětlí jim úkol. Klasifikace her. Na lžičkách: TUK - TUK - TUK. Zima přišla na zem! Když zazněla dobrá píseň, byli pochváleni jak skladatel, tak básník. skladatel Johann Sebastian Bach.

První jazzový orchestr vytvořil v Moskvě v roce 1922 básník, překladatel, tanečník, divadelní postava V. Parnakh a byl nazván „Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra v RSFSR“. Orchestr klavíristy a skladatele Alexandra Tsfasmana (Moskva) je považován za první, kdo vystoupil v éteru a nahrál desku. V masovém povědomí si jazz začal získávat širokou oblibu ve 30. letech, především v souvislosti s činností souboru, který doprovázel herce a zpěváka Leonida Utyosova (Leningrad). Filmová komedie s jeho účastí Vesyolye Rebyata (1934) byla věnována historii jazzového hudebníka a měla odpovídající soundtrack (napsal Isaak Dunayevsky). Spolu s Ja. B. Skomorovským vytvořil Uťosov původní styl „tea-jazz“ (divadelní jazz), založený na směsi hudby s divadlem, operetou, vokálními čísly a velkou roli v něm sehrál prvek performance. Významně přispěl k rozvoji sovětského jazzu Eddie Rozner, skladatel, hudebník a vedoucí orchestrů. Po zahájení kariéry v Německu, Polsku a dalších evropských zemích se Rozner přestěhoval do SSSR a stal se jedním z průkopníků swingu v SSSR a iniciátorem běloruského jazzu. Důležitou roli v popularizaci a rozvoji swingového stylu sehrály také moskevské kapely 30. a 40. let v čele s Alexandrem Tsfasmanem a Alexandrem Varlamovem. První sovětské televizní show se zúčastnil Jazz Orchestra All-Union Radio pod vedením A. Varlamova. Jedinou skladbou, která se z té doby dochovala, byl orchestr Olega Lundstrema. Tento dnes již široce známý big band patřil k nemnoha a nejlepším jazzovým souborům ruské diaspory, působící v letech 1935-1947. v Číně. Postoj sovětských úřadů k jazzu byl nejednoznačný: domácí jazzoví interpreti zpravidla nebyli zakázáni, ale tvrdá kritika jazzu jako takového byla rozšířena v kontextu kritiky západní kultury obecně. Na konci 40. let. Během boje proti kosmopolitismu v SSSR zažil jazz obzvlášť těžké období, kdy byly pronásledovány skupiny provozující „západní“ hudbu. S nástupem "tání" byly represe vůči hudebníkům zastaveny, ale kritika pokračovala. V 50. a 60. letech. v Moskvě obnovily činnost orchestry Eddieho Roznera a Olega Lundstrema, objevily se nové skladby, mezi nimiž vynikly orchestry Iosifa Weinsteina (Leningrad) a Vadima Ludvikovského (Moskva) a také Rižský varietní orchestr (REO). Big bandy vychovaly celou plejádu talentovaných aranžérů a sólových improvizátorů, jejichž tvorba posunula sovětský jazz na kvalitativně novou úroveň a přiblížila ho světovým standardům.