Předpis o vědecké a vzdělávací činnosti muzea. Hlavní formy kulturně-výchovné práce muzea

Počátek vědecké práce a vzdělávacích aktivit položil od samého počátku existence muzea jeho tvůrce, profesor moskevské univerzity Ivan Vladimirovič Cvetajev. Muzeum bylo koncipováno jako centrum uměleckého vzdělávání pro širokou veřejnost a mělo sloužit k osvětové činnosti. Samotný výběr kolekce odlitků, vyznačující se jedinečnou úplností a promyšleností kompozice výstavy, je jakousi encyklopedií klasického umění. Kromě toho bylo muzeum úzce spojeno s vědeckou komunitou v Moskvě, protože bylo vytvořeno na základě Kabinetu výtvarných umění a starožitností Moskevské univerzity jako vzdělávací, pomocné a veřejné muzeum.

  • Vědecká práce

      Podle plánu zakladatele Muzea I.V. Cvetajevové byly představeny hlavní etapy dějin umění klasických národů od starověku po novověk v sádrových odlicích, modelech, obrazech a galvanických kopiích podle jednotného vědeckého programu. Dějiny muzea a dějiny katedry dějin umění jsou tak úzce propojeny, že jména velkých zakladatelů jsou zaznamenána v muzejních i univerzitních letopisech: toto je I.V. Cvetajev, V.K. Malmberg, B.A. Turaev, N.I. Romanov, A.A. Guber, V.N. Lazarev, B.R. Whipper a mnoho dalších. Většina pracovníků jsou absolventi katedry dějin umění, kteří v muzeu strávili mnoho hodin na hodinách a seminářích. Většina vysokoškolských učitelů byla v různých obdobích zaměstnanci muzea.

      Vzhledem k tomu, že základem muzejní sbírky byly odlitky, byla vědecká činnost jejím tvůrcům prezentována především jako „výchovná“. Krátce před otevřením však muzeum obdrželo sbírku staroegyptských památek od V.S. Golenishchev, sbírka italské malby XIII-XV století M.S. Shchekin a numismatická sbírka. Tyto sbírky originálů se staly středem vědeckého zájmu pracovníků muzea. Již v roce 1912 začaly vycházet jednotlivé památky z těchto sbírek. V letech 1912-1913 vyšla čtyři čísla „Památky Státního muzea výtvarných umění“, která byla věnována dílům staroegyptského umění ze sbírky muzea. Autory článků byli slavní vědci, zakladatelé vědy o umění starověkého světa B.A. Turaev, V.K. Malmberg, M.I. Rostovtsev, B.V. Farmakovského. V dalších letech se objevily publikace věnované antickým památkám, jejichž autory byli V.D. Blavatská, L.P. Kharko, N.M. Loseva.

      V dubnu 1923 Lidový komisariát školství rozhodl o zřízení centrálního muzea starého západního malířství v Moskvě na základě západoevropské sbírky Moskevského veřejného a Rumjancevova muzea a umístil jej do budovy Muzea výtvarných umění. V roce 1924 získalo muzeum obrazy z bývalých sbírek G.A. Brocard, D.I. Shchukin, stejně jako díla z fondu Státního muzea. Významná část obrazů byla přenesena z leningradských muzeí. To umožnilo vědeckému týmu muzea v čele s ředitelem profesorem N.I. Romanova, vytvořit první vědeckou výstavu umělecké galerie, která byla otevřena 10. listopadu 1924.

      Díky reorganizaci muzea na počátku 20. let 20. století se změnilo a výrazně rozšířilo těžiště vědecké činnosti, vznikaly publikace a edice věnované malířským sbírkám muzea a vědecké zájmy pracovníků se přesunuly k výtvarnému umění nové a současné doby. .

      Z nových vědeckých periodik stojí za zmínku sbírka „Život muzea“, která začala vycházet v roce 1925. Od roku 1939 začal vycházet „Sborník Státního muzea výtvarných umění pojmenovaného po A.S.“. Pushkin“ upravil V.N. Lazarev. Ve srovnání s „Památkami Státního muzea výtvarných umění“ vydanými v 10.–20. letech 20. století, věnovanými umění antického světa, představoval „Sborník“ nový typ vědecké sbírky, v níž v souladu s rozšiřováním bylo vyvinuto složení muzejních sbírek, jasná struktura a pořadí obsahu: „Umění západní Evropy“, „Umění starověkého světa“, „Umění starověkého východu“. Základem tedy bylo prioritní kritérium, které určovalo význam a hodnotu fondů tvořících sbírku muzea a směry jeho činnosti.

      V roce 1948, kvůli uzavření Státního muzea nového západního umění (GMNZI), muzeum obdrželo díla francouzských umělců, impresionistů a postimpresionistů ze sbírek moskevských sběratelů I.A. Morozová a S.I. Ščukina, stejně jako grafickou sbírku a archiv, což se promítlo do badatelské činnosti zaměstnanců.

      S příchodem V.R. do muzea Whippera, který od roku 1944 zastával post zástupce ředitele pro vědeckou práci, se těžiště výzkumu přesouvá od vydávání jednotlivých památek k tvorbě kompletních katalogů (catalogs raisonnés) jednotlivých sbírek muzejní sbírky. Práce na systematizaci a vydávání sbírek muzea pokračují dodnes.

      Zároveň bylo muzeum vždy otevřené nejrůznějším vědeckým kontaktům. Již od počátku 60. let 20. století díky iniciativám ředitele muzea I.A. Antonova, vědecké, tvůrčí a partnerské vztahy Puškinova muzea výtvarných umění. TAK JAKO. Puškin se nesmírně rozšířil. Výstavní činnost se stala nezvykle mnohostrannou a nyní je organizována v souladu s vědeckou tématikou. Při formování výstavních konceptů se kurátoři zpravidla snaží na výstavě vyzdvihnout a zdůraznit některé problémy dějin umění, díky čemuž výstavní katalogy často nabývají charakteru monografického vědeckého výzkumu.

      Při rozšiřování svých vědeckých vazeb muzeum aktivně spolupracuje s katedrou teorie a dějin umění Moskevské univerzity, s Všesvazovým vědecko-výzkumným ústavem dějin umění, Akademií umění a Akademií věd. Muzeum pořádá společné vědecké konference a připravuje různé tematické sbírky o dějinách umění.

      Od roku 1968 muzeum pravidelně pořádá „Vipper Readings“, které si během krátké doby získalo mezi uměleckými kritiky obrovskou autoritu. Muzeum zároveň každoročně pořádá Vědecké zpravodajské setkání, na kterém zaměstnanci upozorňují na nejdůležitější aspekty výzkumných, konzervátorských a restaurátorských prací provedených v průběhu roku.

      V roce 1985 z iniciativy největšího sběratele a uměleckého kritika I.S. Zilberstein a ředitel Puškinova muzea. TAK JAKO. Pushkina I.A. Antonova jako vědecké oddělení vytvořilo Muzeum osobních sbírek, oficiálně otevřené v roce 1994. Fondy Muzea osobních sbírek tvoří sbírky darované soukromými sběrateli.

      Jednou z hlavních oblastí vědecké činnosti muzea je studium dějin sběratelství v Rusku, v jehož rámci jsou pořádány četné výstavy doprovázené vědeckými katalogy, z nichž nejvýznamnější jsou studie o sbírkách I.S. Zilberstein, kniha. Golitsyn, A. Brocard, P.D. Ettinger. V souvislosti s nadcházejícím 100. výročím Puškinova muzea byla vydána zásadní publikace „Éra Rumjancevova muzea“ o vývoji muzejních záležitostí v zemi.

      V roce 2006 se konala první konference „Zilberstein Readings“ věnovaná 100. výročí I.S. Zilberstein. V roce 2009 se čtení konala podruhé, byla věnována 175. výročí narození S.M. Treťjakov. Tématem konferencí Zilberstein Readings je problematika sběratelství v Rusku i v zahraničí, okruh diskutované problematiky je velmi široký a týká se historických, archivních, atribučních i právních aspektů.

      Kromě zmíněných pravidelných vědeckých zasedání muzeum pravidelně pořádá konference věnované výstavní, výstavní, archeologické a vzdělávací činnosti a také konference k jednotlivým uměleckohistorickým otázkám.

      Od roku 1927 se pravidelně konají archeologické expedice, což je jedna z nejdůležitějších oblastí výzkumných prací v Puškinově muzeu výtvarných umění. TAK JAKO. Puškin. První vykopávky začali provádět zaměstnanci muzea V.D. Blavatská, N.M. Loseva, M.M. Kobylina, L.P. Harko. Zúčastnili se expedice Státní akademie dějin hmotné kultury (dnes Archeologický ústav Ruské akademie věd). Pracovníci muzea prozkoumali starověká osídlení poloostrova Taman, včetně Phanagorie, největšího centra asijského Bosporu. V roce 1944 bylo v muzeu vytvořeno speciální oddělení archeologických vykopávek a expedic, které do roku 1947 vedl V.D. Blavatská. Hlavními úkoly nového oddělení bylo studium největších starověkých center severního černomořského regionu - Panticapaeum (moderní Kerch) a Phanagoria, stejně jako Skytská Neapol poblíž Simferopolu. V létě 1945 odjíždí společná výprava Muzea a Ústavu dějin hmotné kultury do Kerče; od roku 1958 dodnes pojmenované Puškinovo muzeum. A.S. Pushkina provádí tuto práci samostatně, nejprve pod vedením I.D. Marčenko (1959-1976) a poté V.P. Tolstikov (od roku 1977). Po dobu pěti let, od roku 1946, další expedice Muzea v čele s P.N. Schultz, prozkoumal nejbohatší mauzoleum Skytské Neapole.

      Kromě archeologických prací na Krymu a na Tamanském poloostrově se pracovníci katedry starověkého Orientu dvacet let (1951-1970) aktivně podíleli na vykopávkách urartijské pevnosti Erebuni na Arinberd Hill v Jerevanu. Práce byly provedeny společně s Archeologickým ústavem Akademie věd Arménské SSR a Odborem ochrany památek při Státním výboru Rady ministrů Arménské SSR pro stavební záležitosti. Generální řízení projektu provedl K.L. Oganesyan, vědeckým konzultantem byl akademik B.B. Piotrovský. Vedoucím výpravy do roku 1959 byl N.M. Losev, později S.I. Khojash.

      Archeologické výzkumy tak muzeum provádí celkem více než 80 let. Tento výzkum vyústil v četné publikace a vědecké konference; Nalezené památky antického a antického umění - sochařství, keramika, numismatika, díla dekorativního a užitého umění, artefakty kultury a života starých národů - doplňovaly fondy muzea a byly zařazeny do hlavní expozice.

      Po stránce vědecké a osvětové práce dělají mnoho práce také pracovníci muzea. Zvláštní pozornost je věnována tématu „muzeum a mladí diváci“. Vzhledem k tomu, že muzeum vytvořil I.V. Cvetajev, právě s cílem osvěty, nabývá zvláštního významu v exkurzní, přednáškové a popularizační práci. V roce 2005 bylo otevřeno Centrum estetické výchovy dětí a mládeže Museion. Tato akce byla názorným příkladem toho, jak vážně, z metodologického hlediska, je vědecká popularizace v muzeu prováděna.

      Centrum má kluby, dílny a sekce, ve kterých výzkumní pracovníci vyučují dějiny světového umění na základě muzejních a výstavních expozic, v dílnách zkušení umělci učí děti různé techniky výtvarného umění. Centrum dále rozvíjí vzdělávací programy pro různé věkové skupiny i pro děti se zdravotním postižením.

      Muzeum připravuje a vydává knihy, alba a brožury zaměřené na děti. Takové publikace vycházejí v tematických řadách a pomáhají školákům všech věkových skupin seznámit se s historií, druhy a žánry, materiály a technikami výtvarného umění.

      V roce 1996 v Puškinově muzeu. TAK JAKO. Puškinovo vzdělávací muzeum umění pojmenované po I.V. bylo organizováno jako oddělení. Cvetajeva, který se nachází v budově Ruské státní humanitární univerzity (RGGU) na Čajanově ulici (otevřeno 30. května 1997). Jeho expozici tvoří sádrové odlitky, které nebyly zařazeny do hlavní expozice muzea, ani jejich dublety. Vzdělávací umělecké muzeum pojmenované po I.V. Cvetaeva pokračuje ve své vědecké a vzdělávací činnosti, která byla původně určena pro Muzeum na Volchonce. Takže myšlenka I.V. Cvetajevova myšlenka „vzdělávacího muzea pro žáky a studenty“ našla svou novou inkarnaci.

      Oddělení rukopisů muzea uchovává dokumentaci o jeho historii, vědeckém a epistolárním dědictví I.V. Cvetajev, další muzejní osobnosti, významní kunsthistorici a umělci, archivy některých muzeí, jejichž sbírky v různých dobách obdrželo Puškinovo muzeum. V posledních letech se intenzivně provádí vědecké zpracování archivních fondů, vychází a připravuje se k vydání vícesvazková korespondence I.V. Cvetaeva s G. Treyem a Yu.S. Něčajev-Malcov.

      Muzeum má rozsáhlou vědeckou knihovnu, která byla otevřena v létě roku 1912. Knihovní fond vychází z knižního fondu Kabinetu výtvarných umění a klasických starožitností na Fakultě historie a filologie Moskevské univerzity. Fond byl dobudován v souladu s obecným vývojem vědy o umění as přihlédnutím k vysokoškolskému kurzu. Knihovna obsahovala různé publikace o výtvarném umění, včetně fotografií a fólií, stejně jako časopisy pokrývající současná témata tehdejší umělecké vědy; některé z nich jsou dnes součástí vědecké knihovny Puškinova muzea. Finanční prostředky byly navíc doplňovány osobními knihovnami zaměstnanců muzea. V současné době má vědecká knihovna sbírku téměř dvou set tisíc knih a časopisů a je průběžně doplňována domácími i zahraničními publikacemi.

      V předvečer 100. výročí Státního muzea výtvarných umění pojmenovaného po A.S. Puškina v roce 2012 se vědecká činnost muzea ještě zaktivizovala, k vydání byly připravovány raisonné katalogy, monografie a studie, vybavené podrobným vědeckým aparátem. Zároveň v souvislosti s rozšiřováním výstavních prostor rozvíjeli pracovníci muzea vědecké expozice pro ty sbírky, které budou umístěny v nových muzejních prostorách, což umožní nové posouzení rozsahu sbírky Státního muzea výtvarného umění. Umění pojmenovaná po A.S. Puškin.

  • Vzdělávací aktivity

      Od prvních let existence muzea se jeho vzdělávací činnost vyznačovala demokracií a oslovováním nejširšího publika, což nabylo na významu zejména v prvních letech po revoluci, kdy se hlavním publikem muzea stávali dělníci, vojáci Rudé armády, vojáci a další. studenty a školáky.

      Ve 20. letech 20. století se formovaly hlavní formy práce muzea s veřejností - veřejně přístupné exkurze na základě výstavního materiálu a návštěvní přednášky doplněné reprodukčním materiálem. Mezi pracovníky muzea, kteří v těchto letech přednášeli a prováděli exkurze, byli významní vědci a muzejní specialisté V.N. Lazarev, V.I. Avdiev, V.D. Blavatská, A.V. Bakushinsky; „lektor-supervizoři“ A.V. Živago, A.N. Zamyatina, N.M. Loseva a další. Ve dvacátých letech byla témata přednášek a exkurzí převážně historického a kulturního charakteru, například „Památky života starověkého Egypta“, „Typy sportovců v řeckém sochařství“ atd.

      Od 30. let 20. století, po vytvoření umělecké galerie a rozšíření sbírky originálů, muzeum vypracovalo metodiku popularizace umění, v níž přední místo patří dějinám umění. Objevily se cykly hloubkových prohlídek po sálech muzea. Ve 30. letech byla zorganizována metodická rada, ve které byli přední vědci V.N.Lazarev, V.I.Avdiev, V.V. Pavlov, A.A. Sidorov, který vedl veškerou vědeckou a vzdělávací práci muzea. Do této doby se datuje pořádání prvních veřejných přednášek o architektuře a dílech největších mistrů světového a sovětského umění. Do přednášek se zapojili významní představitelé sovětské architektury I.V. Žoltovský, A.V. Shchusev, I.A. Fomin, také slavní kritici umění M.V. Alpatov, V.N. Lazarev, A.V. Bakushinsky a další. Přednášková činnost muzea neustala ani během války, kdy na podzim a v zimě 1941-1942 proběhlo v domě vědců 19 přednášek o dějinách světového umění. Přednášky probíhaly i v nemocnicích.

      V polovině 50. až 60. let došlo ke konečnému zformování systému muzejní umělecké popularizace umění, jehož mnohé podoby se zrodily ve zdech Puškinova muzea. TAK JAKO. Puškin. Vznikly nové typy cyklických exkurzí nejen historického typu, ale i tzv. teoretického. Například cyklus exkurzí „Rozhovory o malbě“ přiblížil divákům hlavní estetické kategorie umění a různé možnosti jeho uměleckého jazyka.

      V roce 1954 byl v muzeu otevřen stálý veřejný přednáškový sál, který existuje dodnes. Ve spolupráci s All-Union Society „Knowledge“ vycestovali výzkumní pracovníci muzea s řadou přednášek do mnoha měst naší země – na Sibiř, do Střední Asie, na Dálný východ, na Ukrajinu a do pobaltských republik. Velké množství návštěvních přednášek proběhlo v přednáškových sálech v Moskvě a jejím okolí – ve školách, vysokých školách a kulturních domech.

      Za dobu existence muzejní přednáškové síně zde proběhly desítky různých cyklů přednášek, stovky přednášek, někdy ojedinělých, na témata související s dějinami vývoje světového umění. V přednáškovém sále muzea vystupují nejen vědečtí pracovníci popularizačního oddělení a dalších vědeckých oddělení muzea, ale i pozvaní odborníci, ruští a zahraniční vědci.

      Již více než 50 let jsou v muzeu kroužky a kroužky pro školáky a předškoláky. Zvláště rychle se v posledních desetiletích rozvíjí práce s dětmi, jejíž počátky sahají do 20. let dvacátého století. V současné době se tato oblast výchovné práce stala samostatným oddělením - Museion Centrem estetické výchovy dětí a mládeže, které bylo otevřeno v samostatné budově 17. ledna 2006. Středisko disponuje pohodlnými, speciálně vybavenými místnostmi pro vedení klubových hodin, dále počítačovou třídou a uměleckou knihovnou pro studenty a učitele. Děti dostávají možnost samostatné práce ve výtvarných dílnách - malba, grafika, keramika. Studenti mohou vystupovat na skutečné scéně v dobře vybaveném sále, pořádat hudební večery v komorním salonu a relaxovat v útulné umělecké kavárně centra.

      V Museionu se pravidelně konají výstavy dětských kreseb i prací profesionálních umělců; dramatická představení a hudební koncerty dětských a profesionálních skupin; setkání s umělci. Mezi hlavní oblasti práce centra patří výtvarný ateliér pro předškoláky a žáky prvního stupně základní školy, kluby milovníků umění (KLI) a mladých historiků umění (KYU), kluby pro předškoláky a žáky základních škol – „Rodinné skupiny“ a „Besedy“. o umění“.

      Velkou roli ve vědecké a pedagogické práci muzea hraje vybavení expozice a dočasných expozic referenčními materiály - výklady a rozšířenými popisky.

      Muzeum průběžně vydává katalogy dočasných výstav, průvodce po sálech stálé expozice ve všech svých objektech a speciální publikace určené pro školáky a učitele z edice „Na pomoc škole“ pro jednotlivé sály a sekce expozice.

  • O památkách v Puškinově muzeu pojmenovaném po. TAK JAKO. Puškin, vysídlený na území Sovětského svazu z Německa v důsledku druhé světové války

      V roce 1945 v Puškinově muzeu. TAK JAKO. Puškin dostal do úschovy pomníky z německých muzeí, dodané do SSSR jako částečnou náhradu za nenapravitelné škody způsobené během války. Odsun kulturních a uměleckých hodnot vojáky Sovětské armády z poraženého nacistického Německa v atmosféře chaosu a anarchie, které v té době v zemi vládly, a jejich přesun do státních skladů, které jim zajišťovaly bezpečnost, byl nepochybně zásadní. akt záchrany těchto hodnot před zničením a drancováním. Počínaje rokem 1949 provedl Sovětský svaz řadu transferů cenností vyvážených z Německa do NDR. Konečný „Protokol o převodu kulturních statků zachráněných sovětskou armádou vládou SSSR vládě NDR“ ze dne 29. července 1960 zaznamenal 1 571 995 položek a 121 krabic knih, fonarchivů a hudebních sešitů, přes 3 milionů archivních souborů. Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Zejména Puškin převezl do NDR 354 271 uměleckých děl.

      Postup pro práci s vysídlenými cennostmi v současné fázi určuje vláda Ruské federace na základě federálního zákona ze dne 15. dubna 1998 č. 64-FZ „O kulturních hodnotách přesunutých do SSSR v důsledku druhé světové války a umístěných na území Ruské federace » (se změnami a doplňky).

      Puškinovo muzeum, plně si vědomo složitosti a významu problémů souvisejících s problémem vysídlených cenností obecně i konkrétních předmětů uložených v Puškinově muzeu, pracovalo po celé poválečné období na konzervaci, studiu, atribuci a restaurování těchto památek.

      Rozsáhlé restaurátorské práce na záchranu děl Drážďanské galerie, které začaly na jaře 1945 a skončily v roce 1955 výstavou „Mistrovská díla Drážďanské umělecké galerie“ (výstavu navštívilo 1 200 000 lidí), byly rozsáhlé a komplexně zpracováno v odborných i populárních publikacích Jak víte, mistrovská díla drážďanské galerie byla vrácena do NDR. Následně byla díla z Drážďanské galerie a dalších německých muzeí, do kterých byly vráceny cennosti, opakovaně vystavena na výstavách v Puškinově muzeu:

      1958- Umělecká díla z NDR. Malba, grafika, sochařství a užité umění.
      1975- Poklady Drážďanské galerie.
      1984- Zachráněná mistrovská díla světového umění z Drážďanské umělecké galerie a pokladnice Grüne Gewelbes.
      2006- Antonello da Messina (1430-1479). „Svatý Sebastián“ ze sbírky Drážďanské umělecké galerie.
      rok 2009- „Drážďany-Moskva. Pokračování v tradici: Mistrovská díla Drážďanské umělecké galerie v Puškinově muzeu.“ Výstava jednoho obrazu. Andrea Mantegna. Svatá rodina. 1495-1500.
      2015- Nicolas Poussin „Království Flory“. K 60. výročí „Výstavy obrazů z Drážďanské galerie“ v Puškinově muzeu. TAK JAKO. Puškin.

      Kromě toho výsledky výzkumných a restaurátorských prací pracovníků Puškinova muzea. TAK JAKO. Puškin, související s tématem vytěsněných hodnot, byly představeny široké veřejnosti na následujících výstavách:

      1985- Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin během Velké vlastenecké války. Drážďanské galerie v Moskvě. Na základě materiálu z archivu Puškinova muzea.
      1995- K 50. výročí vítězství nad nacistickým Německem: „Dvakrát zachráněno“. Díla evropského malířství 14.-19. století se na území Sovětského svazu přesunula z Německa v důsledku druhé světové války.
      1995- Dokumenty svědčí... K 50. výročí Velkého vítězství. 1941-1958.
      1995- Pět století evropské kresby. Kresby starých mistrů z bývalé sbírky Franze Koenigse.
      1996- Poklady Tróje. Z vykopávek Heinricha Schliemanna.
      rok 2005- Archeologie války. Návrat ze zapomnění. Obnova a restaurování starověkých památek vysídlených v důsledku Velké vlastenecké války.
      2007- Merovejská éra - Evropa bez hranic.
      rok 2014- Umění starověkého Kypru ze sbírky Puškinova muzea. TAK JAKO. Puškin.
      rok 2014- Od renesance k baroku. Italská malba ze sbírek Puškinova muzea.
      2015- K 70. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce. Strážci. Válka a mír v muzeu. Puškinovo muzeum im. TAK JAKO. Puškin v letech 1941-1955.

      Vědecké chápání dědictví z tzv. speciálního fondu je zaznamenáno ve výstavních katalozích, zejména v poslední době získala široký ohlas dvousvazková publikace „Umění starověkého Kypru ze sbírky Puškinova muzea výtvarných umění“. TAK JAKO. Puškin“ (2014, vědecký tým pod vedením doktora dějin umění L.I. Akimova), katalog raisonné „Od renesance k baroku. Italská malba ze sbírek Puškinova muzea“ (2014, autor - doktor dějin umění V.E. Markova).

      Puškinovo muzeum je otevřené vědeckému dialogu s partnery. Spolu s dalšími ruskými muzei se zaměstnanci podílejí na přípravě rusko-německého výstavního projektu „Doba železná: Evropa bez hranic“. Jedná se o pokračování práce, která začala účastí Puškinova muzea na projektu Ruska a Německa „Doba bronzová: Evropa bez hranic“, který byl realizován v letech 2013 - 2014. na místech Státní Ermitáže v Petrohradě a Státního historického muzea v Moskvě.

      Od roku 2015 zahájili pracovníci Puškinova muzea v rámci dlouhodobé spolupráce v kontaktu s německými vědci práce na studiu, restaurování a plánované výstavě soch pocházejících z Muzea Kaisera Friedricha (dnes Bode Museum) v Berlíně. Hovoříme o práci na dílech sochařů jako Donatello, Niccolo a Giovanni Pisano, Tino di Camaino, Andrea del Verrocchio, Luca della Robbia, Mino da Fiesole a některých dalších. Očekává se, že výsledek takto společných aktivit bude prezentován na velké závěrečné výstavě, která se časem plánuje zařadit do aktualizované stálé expozice Puškinova muzea.

Masově výchovná práce muzeí je nejdůležitějším prvkem muzejní komunikace zaměřené na formování harmonicky rozvinuté, společensky aktivní osobnosti, její duchovní, mravní, estetickou výchovu, prohlubování povědomí a vzdělání. Muzejní publikum se postupně rozšiřuje, jeho průměrná vzdělanostní a kulturní úroveň se zvyšuje, požadavky na muzea rostou a jsou stále složitější. Tato oblast je nerozlučně spjata s ostatními oblastmi muzejní činnosti. Specifičnost MIP je spojena s využitím historických důkazů a původních památek. PRINCIP OBJEKTIVNOSTI zajišťuje propagaci historických znalostí, jejich důkazů a emocionálně pomáhá „VZDĚLÁVÁNÍ S HISTORIÍ“. Důležitou součástí této práce je výchova návštěvníků k muzejní kultuře, úctě k historickým a kulturním památkám, lidské práci, vědomí estetických hodnot a jejich uchování pro potomky. Seznámit se s muzejní kulturou znamená také pochopit zvláštnosti muzejní formy komunikace, schopnost orientovat se v muzeu, vybrat to nejzajímavější a nejužitečnější. Důležitým prvkem této práce je muzejní pedagogika - vědní disciplína, která studuje muzejní formy komunikace, povahu využití muzejních fondů, v předávání a vnímání informací z pedagogického hlediska. Jeho předmětem jsou problémy spojené s obsahem, metodami a formami pedagogického působení muzeí, s charakteristikou tohoto působení na různé kategorie obyvatelstva a také s určením místa muzea v systému vzdělávacích institucí; Studium muzejní pedagogiky: zákonitosti muzejně-pedagogického procesu, jejich využití v praxi a možnosti zvyšování efektivity. Specifičnost pedagogického působení muzeí na různé sociální a věkové skupiny muzejního publika odůvodňuje potřebu diferencovaného přístupu k návštěvníkům muzea; zobecňuje zkušenosti ze vzdělávací a vzdělávací činnosti muzeí různých PROFILŮ, TYPŮ, TYPŮ a na jejich základě se rozvíjejí moderní muzejně pedagogická doporučení; Identifikovány jsou také nejracionálnější formy a metody moderní spolupráce muzeí s jinými institucemi a je predikován rozvoj muzeí z hlediska realizace pedagogických příležitostí. Důležitý je zde také prvek AKTIVACE procesů TVORBY OSOBNOSTI, jejích tvůrčích schopností, životní pozice. Jedním z úkolů muzejní pedagogiky je vytvářet PŘEDPOKLADY a PODMÍNKY pro aktivizaci návštěvníků muzea; zlepšení jejich kontaktů s MP, organizace vnímání informací v nich obsažených - vč. včetně oboru METODIKY EXKURZÍ, VEDENÍ MUZEJNÍ VÝUKY, ORGANIZACE SAMOSTATNÉ PRÁCE VE VĚDECKÝCH A METODICKÝCH ÚŘADECH. Organizace muzejních pedagogických akcí, jejich řízení, identifikace a zavádění nových forem vychází ze STUDOVÁNÍ zájmů NÁVŠTĚVNÍKŮ a jejich vnímání muzejních informací. Zvláštní pozornost je věnována mládeži. Důležitým úkolem muzejní pedagogiky je zvyšování kvalifikace muzejních pracovníků, pedagogických pracovníků pro práci v muzeích a příprava budoucích muzejních pracovníků na vysokých školách. Patří sem také metodika a praxe organizace a plánování vzdělávání a výchovné práce. Muzejní pedagogika vytváří systém opatření k navázání úzkých kontaktů s dalšími institucemi: každý, kdo má zájem o práci muzeí - uzavírání smluv, vypracovávání speciálních programů, různé formy a typy informací atd. Velká muzea často vytvářejí speciální oddělení pro vědeckou propagandu a muzejní pedagogika, o průvodcích, historikech, sociologech atd.

Formy a metody výchovné, vzdělávací, výchovné práce muzeí jsou rozmanité. Nejčastější FORMA jsou EXKURZE do expozic a výstav, nemuzejních historických a kulturních památek atp. Tuto tradiční formu doplňují PŘEDNÁŠKY, TEMATICKÉ VEČERY, PRÁCE KRUHŮ A KLUBŮ dle zájmů apod. Kreativní využití těchto forem však nevede k stírání specifik muzeí, základem zůstává NADACE MK muzeí. Masivní práce muzeí přispívá k řešení problémů výchovného charakteru a moudrého využívání volného času.

Základní pojmy exkurzní práce - exkurze, exkurzní metoda, průvodce.

EXKURZE je hromadná prohlídka muzejního nebo nemuzejního objektu, prováděná na zamýšlené téma a speciální trasu pod vedením odborného průvodce pro vzdělávací, vzdělávací, vzdělávací účely. Jsou zde zahrnuty dva koncepty exkurze (exkurze jako skupina lidí, kteří si přišli prohlédnout muzeum nebo mimo muzejní objekt, a exkurze jako druh vědecké a pedagogické práce, spočívající ve vývoji a implementaci systému zobrazování muzejní expozice, výstava nebo mimomuzeální předmět). Exkurzní skupiny jsou velmi různorodé, důležitý je diferencovaný přístup k nim. Exkurze se liší tématem a účelem, liší se podle složení skupiny, jejích přání a obeznámenosti s muzejní kulturou. Jejich společným znakem je jednotný metodický základ, to znamená, že exkurze jsou vedeny na základě EXKURZNÍ METODY. Podstatným rysem exkurzní metody je PŘÍMÁ KOMUNIKACE mezi průvodcem a skupinou, která přijela muzeum prozkoumat. Během exkurze se plní výchovně vzdělávací úkoly. METODA EXKURZE je založena na VIZUÁLNÍM VNÍMÁNÍ, přímém pozorování. Existuje aforismus: „Dívat se neznamená vidět“, ale důležitým prvkem EM je naučit „vidět“, tzn. posuzovat ME jako celek a jeho jednotlivé prvky, identifikovat jejich podstatné znaky a informace v nich obsažené. Zrakové vnímání je umocněno MOTOROVÝM pohybem po určité trase, při které je předmět viditelný z různých stran, na různé vzdálenosti. V exkurzi hraje důležitou roli SLOVNÍ KOMENTÁŘ. Věcná jasnost ME je základem formování konkrétních myšlenek. Tematická povaha ME vyžaduje logiku, konzistenci prezentace a podporuje utváření pojmů a asimilaci zobecnění a závěrů. Autenticita a spolehlivost ME je určena emocionalitou vnímání, vznikem pocitu empatie a zapojením do událostí a jevů reflektovaných ME. Kombinace racionálních a emocionálních prvků, která zvyšuje objem vnímaných informací a aktivaci emocionálních a mentálních procesů, je rysem muzejní metody. Vlastnosti exkurze - kolektivnost, účelová jednota, možnost výměny názorů, společné zážitky obohacují účastníka exkurze, tvoří. zvýšit emoční nálada, přispívá k vnímání a asimilaci viděného a slyšeného.

Zvládnutí exkurzní metody je povinným požadavkem pro průvodce nebo učitele muzea. Musí rozumět pedagogice, psychologii a muzeologii. Empatie, schopnost analyzovat a interpretovat téma je společným úkolem společné práce průvodce a skupiny. Jejich souhra je předpokladem úspěchu exkurze. Při exkurzi je nutné vzít v úvahu míru porozumění, vzestup a pokles zájmu. Je důležité, aby každý člen prohlídky měl pocit, že vstupem do muzea vstoupil do zvláštního světa historických pramenů a relikvií. Důležitá je kultura řeči průvodce, dobrá dikce, gramatická správnost, výraznost a jistá výtvarnost, schopnost měnit tempo, používat pauzy; slovo v prohlídce je kombinováno s mimikou, s gestem ruky, s ukazovátkem, divácký vjem organizovaný pomocí gesta může zkrátit slovní popis MP. Průvodce musí být také zdatný ve výtvarném vyjadřování a při slovní rekonstrukci využívat historické události a biografie historických osobností. Důležitá je kultura chování a vzhled samotného průvodce. Exkurze je hodně fyzická aktivita, průvodce potřebuje jak dobrý zrak, tak určitou výdrž.

KLASIFIKACE HISTORICKÝCH EXKURZÍ závisí na účelu: výběru předmětů a zobrazovacích technik. EXKURZE se liší MÍSTOU a PŘEDMĚTY VYSTAVENÍ, POVAHOU TÉMATU, ÚČELEM, SLOŽENÍM SKUPIN VÝLETŮ.

Podle umístění a objektů zobrazení. Většina Běžné jsou exkurze uvnitř budovy muzea - ​​po expozicích, výstavách apod., exkurze se konají i mimo budovu muzea po PAMÁTKÁCH (historie, kultura, architektura). Existují KOMPLEXNÍ exkurze, které tyto prvky kombinují v různých podobách, základní komplex exkurzí bývá doplněn ukázkou památek umístěných v přírodních podmínkách. Tím se exkurze obohacuje, turista má možnost obdivovat architektonickou památku, kterou nelze do exkurze zařadit, a zažít dění na místě, kde se konala.

Podle povahy tématu. Nejjednodušší (ale ne nejpřehlednější, protože každá exkurze má své téma) rozdělení exkurzí je ANKETA A TEMATICKÉ.

Prohlídky poskytují obecnou představu o muzeu, témata se mohou lišit. Prohlídkové trasy obvykle obsahují informace o HISTORII muzea.

TEMATICKÉ nebo PROFILOVÉ exkurze se dělí na:

KŘÍŽOVÝ STŘIH na témata zahrnující řadu historických období či sálů, nejčastěji tvořících hlavní stěžejní problémy výstavy; nejúspěšněji zvýrazňují zákonitosti historického vývoje;

ÚZKÉ TEMATICKÉ, založené na jednotlivých historických obdobích nebo událostech. Podávají popis historického období, jedné ze stran historického procesu, životní aktivity konkrétní historické osoby, množství atp.

SPECIALIZOVANÉ exkurze využívají výstavní materiály k upozorňování na témata a problémy jiných oborů různého profilu: exkurzní témata, uměleckohistorická odvětví hmotné a duchovní kultury; literární, historické pozadí historických literárních děl, jejich hrdinů - takové exkurze zvyšují rozsah činnosti muzea; přilákat nové návštěvníky. Je možné provádět CYKLY exkurzí souvisejících s konkrétní problematikou a určených pro STÁLOU skupinu návštěvníků. Cykly exkurzí přispívají k hloubkovému studiu výstavních témat a zvyšují efektivitu práce.

Pro zamýšlený účel. Exkurze jsou: VĚDECKÉ A VZDĚLÁVACÍ (VŠEOBECNÉ VZDĚLÁVÁNÍ) (NPOE) a VZDĚLÁVACÍ (UE). NPOE jsou určeny pro vzdělávání, vzestup kultury, jsou formou trávení volného času, mohou být přehledové, průřezové nebo úzce tematické – vždy však musí být zajištěna jejich VYSOKÁ ÚROVEŇ. VŠE slouží především studentům škol a lyceí, studentům VŠ a VŠ v souladu s jejich programy k PROHLOUBENÍ A SYSTEMATIZACE dokončeného a vypracování NOVÉHO vzdělávacího materiálu, který vyžaduje důkladnou znalost vzdělávacích programů a učebních pomůcek; Hlavním typem takovýchto exkurzí je EXKURZE-LEKCE. Koná se ve výstavním sále pod vedením pedagoga, který využívá muzejní metodiku v kombinaci s výukovou technikou (dotazování, opakování látky atd.). V tomto ohledu mají historická a vlastivědná muzea velké možnosti. Vzdělávací exkurze zahrnují METODICKÉ EXKURZE pro muzejní pracovníky za účelem ZVÝŠENÍ jejich kvalifikace, dále pro studenty, postgraduální studenty - specialisty muzejní vědy, praktické pracovníky exkurzních organizací a organizací cestovního ruchu, jsou užitečné i pro učitele.

Průvodce musí zohledňovat složení výletních skupin, které se liší věkem, socioprofesním a národnostním složením, vzděláním, místem bydliště a musí znát zvláštnosti psychologie dospělého, teenagera, předškolního věku. Pro turisty jsou preferovány poznávací a ucelené exkurze o historii města, regionu a obecném tématu muzea. Exkurze v rodném jazyce návštěvníků poskytují přímý kontakt s návštěvníky a možnost rychle reagovat na jejich dotazy. Pokud je exkurze vedena s překladatelem, pak má tento ZVLÁŠTNÍ požadavky: stručnost, přesnost popisů a formulací, zvláštní expresivita. Smíšené skupiny potřebují krátkou prohlídku, po níž následuje samostatná prohlídka muzea; V některých muzeích není nezávislá kontrola povolena a v pamětních muzeích je tato forma práce hlavní.

Při přípravě exkurze je rozdělena do několika etap:

Vymezení tématu, seznámení se s jeho obsahem, zvládnutí minimální literatury k tématu muzejní exkurze, orientace v historickém obsahu tématu umožňuje určit CÍL nastavení exkurze, zaměření, cíle, povahu (přehled, komplexní atd.), účel (UE, NPOE atd. .d.).

Sestavení vícestupňového plánu výletu; studium literatury a pramenů k tématu; pečlivé prostudování výstavy, struktura exkurzí, zvýraznění témat, podtémat, stanovení jejich pořadí, trasa (4 % vystavených předmětů - EM). PÍSEMNÝ PODROBNÝ PLÁN EXKURZE, upřesnění struktury: trasa, skladba ukázkových exponátů, použití textů, logické přechody a závěry; upřesnění obsahu závěrečného rozhovoru a způsobu jeho vedení. Plán je VYZKOUŠEN v praxi. Teprve po sérii exkurzí se odhalují její silné a slabé stránky. Na základě podrobného plánu je vypracován závěrečný dokument - METODICKÝ ROZVOJ EXKURZE (MD), který obsahuje: název sálů, podtémat, areálů; skupina se zastaví u vystavených předmětů, čas je prozkoumat; odhalení historického obsahu, texty závěrů během exkurze. Metodické pokyny mohou mít formu volné prezentace obsahu exkurze a metodiky její realizace s velkou hloubkou pokrytí teoretických a metodických problémů. K MR je přiložena bibliografie, referenční materiál, výpisy z dokumentů a literatury.

ZÁKLADNÍ TECHNIKA VEDENÍ EXKURZÍ JE UKÁŽKA. Účelné vystavení expozice, sálu, areálu, exponátu má naučit vidět, identifikovat na základě zrakového vjemu podstatné znaky předmětu a jeho obsah. Průvodce kombinuje ukázku s motorickými technikami (obzvláště se liší při mimomuzeálních výstavách): chůze po trase spojené s akcí, na kterou se exkurze vztahuje; vnímání obrysu pomníku pohybem ruky; ohleduplnost v těsné blízkosti nebo na dálku atd. Slovo průvodce pomáhá vidět objekt jako celek, upoutat pozornost na jeho podstatné detaily, souvislosti mezi exponáty. Průvodce poskytuje informace, které nelze získat z přímého diváckého vnímání, hovoří o historii vystaveného MP, historické události, které je svědkem, o životě člověka, jehož materiály jsou součástí výstavy; to lze usnadnit přečtením CITÁTU - VEDOUCÍ TEXT, úryvek z beletristického díla, úryvek z prezentovaného dokumentu. Výsledkem seznámení s tématem exkurze je stručná a přesná formulace teoretického stanoviska či závěru. Každý turista by měl mít pocit, že se ho řeč průvodce vztahuje k němu, zejména ve skupinách heterogenního složení. DM má řadu možností, liší se mírou aktivace skupiny. Exkurze může mít VYPRÁVĚČKOVÝ CHARAKTER, turistu k prohlídce expozice přitáhne slovo, historka od průvodce. Velkou aktivitu generuje metoda konverzace ve formě OTÁZEK A ODPOVĚDÍ (DIALOG), která se v muzejní literatuře nazývá HEURISTICKÁ METODA (z řeckého „EUREKA“ - „našel“, našel správnou odpověď). Systém návodných otázek aktivuje členy skupiny při odhalování obsahu tématu. Největší aktivitu vyvolává PŘIJÍMÁNÍ ÚKOLŮ, po úvodním rozhovoru, ve kterém jsou stanoveny úkoly práce, dostávají účastníci exkurze barevné individuální plány nebo úkoly v malých skupinách v ÚSTNÍ nebo PÍSEMNÉ FORMĚ, jejichž náročnost závisí na připravenosti skupina. Jednoduše si vyberete nejzajímavější exponát v dané místnosti a uvedete důvody jeho výběru; obtížnějším úkolem je uvést příklady různých typů MP pokrývajících stejné téma; odhalit obsah jakéhokoli komplexu. Dokončené úkoly jsou probírány kolektivně a někdy diskutovány. Tato technika učí samostatnosti, podporuje rozvoj vlastních názorů a úsudků a schopnost obhájit svůj názor. Do exkurze lze zařadit i HRANÍ MOMENT; Po seznámení s tématem jste požádáni, abyste si představili sebe jako účastníka událostí odrážejících se v ME, znázornili je v jejich tvářích a rychle našli určité exponáty.

Použití různých technik závisí na charakteru a účelu exkurze. Prohlídkové trasy odpovídají vypravěčské technice používané pro jakoukoli skupinu dospělých. Heuristická technika se využívá při naučných exkurzích, při práci s teenagery a dětmi, pro ty, kteří již v muzeu byli, je vhodné použít domácí úkoly. Herní moment je nepostradatelný při práci se základními školáky a předškoláky. V praxi se mohou techniky prolínat. V muzejní praxi existuje muzejní technika přesahující exkurzní metodu - PŘEDNÁŠKA-ILUSTRATIVNÍ, ve které převládá role předvádějícího, exponáty se podle potřeby používají jako ilustrace. Tato technika je účinná pro osvětlení složitých teoretických problémů. Vedoucí takové skupiny se nazývá ne průvodce, ale LEKTOR. Oproti klasické přednášce s ilustracemi pomocí TCO je v tomto případě výhodou přímé setkání s originálem. Někdy si zpřístupnění tématu vyžaduje zavedení dalších obrazových materiálů do exkurze, především NVM, pro které existuje tzv. TOUR GUIDE PORTFOLIO. Nejčastěji se využívá pro mimomuzeální prohlídky; lze zobrazit například plán města, památník, fotografie účastníků akcí, snímky daného objektu v různých obdobích atp.

Každá exkurze se skládá ze tří částí:

Úvodní rozhovor (WB);

Hlavní část exkurze;

Závěrečný rozhovor.

U vzdělávací exkurze lze za speciální etapu považovat postupné zpracování obsahu. Účelem úvodního rozhovoru je navázat kontakt mezi průvodcem a publikem. Konverzace zahrnuje seznámení se skupinou, zjištění jejího složení, zájmů a konkrétních požadavků, což je důležité zejména při absenci předběžných informací o skupině; stručné informace o muzeu, vymezení úkolů, témat exkurzí, pořadí jeho konání; poučení o pravidlech chování v muzeu.

Exkurze je rozdělena na prvky, z nichž každý je zakončen závěrem. Na závěr je uveden obecný závěr Přechod od jednoho tématu k druhému, od jednoho exponátu k druhému musí být zdůvodněn LOGICKY nebo EMOČNĚ. Při přesunu do tematického výstavního sálu byste měli především uvést celkový vzhled sálu, upozornit na exponáty se zvýšenou atraktivitou; při uspokojení přirozeného zájmu o nové není těžké nasměrovat a zaměřit pozornost na jednotlivé palivové a energetické komplexy, exponáty a na odhalení daného tématu. Tato technika je použitelná pro demonstraci výstavního komplexu: nejprve obecná představa o něm, poté ukázka jednotlivých exponátů. Střídání technik zmírňuje únavu a udržuje úroveň pozornosti. Zařízení umístěné v ME lze využít i během exkurze: turisté poslouchají (1-2 minuty) magnetofonové nahrávky účastníků akcí, např. těch, které s obsahem ME nesouvisejí, aktivní MODELY, FILMOVÉ TV INSTALACE jsou zapnuty , atd. Průvodce musí ovládat techniku ​​vedení exkurze a vybrat nejlepší bod pro prohlídku muzejního či mimomuzeálního objektu; uspořádat skupinu, zorganizovat PŘECHOD z haly do haly nebo po ulicích města; správně používat ukazatel atd. V případě TELEFONNÍHO NAHRÁVÁNÍ použitého na exkurzi průvodce při poslechu ukazuje na zmíněné exponáty a poté odpovídá na otázky. Zvukové záznamy při exkurzích jsou využívány zejména v památkových muzeích a památných muzeích, kde není povolena individuální prohlídka MŽP. Exkurze je zakončena ZÁVĚREČNÝM ROZHOVOREM, ve kterém se objasňují dojmy skupiny z toho, co viděli, jsou dávána doporučení k prohloubení získaných informací atd.

Většina lidí, kteří přicházejí do muzea, jsou neorganizovaní „singles“ nebo rodinné skupiny, mnoho z nich dává přednost samostatnému zkoumání ME. Při vstupu do muzea v každém sále jsou jim nabízeny stručné informační a instruktážní vzkazy, zejména vysvětlující orientační systém v muzeu, názvy a číslování výstavních témat a palivového a energetického komplexu. Pokoje nabízejí individuální nebo skupinové konzultace. Pro návštěvníky je užitečné, aby dostali krátký textový leták, který doporučí trasy pro vlastní prohlídku ME. „Neorganizovaným“ návštěvníkům výrazně pomáhají technické prostředky – zvukové reproduktory používané návštěvníky samostatně a magnetofony se sluchátky. Exkurzi lze doplnit návštěvou nemuzejního komplexu památek.

Mezi konkrétní formy exkurze patří diskuse o exkurzi:

vstupní konkurz - přijetí exkurze - otestování;

kontrolní poslech, vzájemné naslouchání pracovníky muzea exkurzí na stejné téma;

vzdělávací exkurze, které jsou vedeny za přítomnosti průvodců a učitelů k výměně zkušeností. Konkurz většinou končí přezkoumáním exkurze a výměnou názorů. Významné místo v masové práci muzeí zaujímají mimo jiné MUZEJNÍ LEKCE a INDIVIDUÁLNÍ PÍSEMNÉ ÚKOLY (IVT), které jsou využívány jako prvek práce se školáky, ale někdy mohou být využity i v práci s jinými kategoriemi obyvatelstva. . Velký význam má metodika rozvíjení výuky pro školáky. Lekce je organizována tak, aby studenti získali znalosti na konkrétní téma nebo si upevnili probranou látku. Jejich účinnost je dána specifickou muzejní interpretací jevů a procesů. Lekce v muzeu aktivuje slabé i silné studenty. Jsou uvedeny následující IPD: popis, náčrt VI, charakteristika jejich účelu, styl, výrobní techniky, vývoj forem a technik; identifikace povahy života různých národů a segmentů populace na základě srovnávací analýzy MP, provázanosti pracovních podmínek a životního stylu; interpretace AI, komponent a rituálů; analýza a kritické hodnocení PI, jejich zařazení do obecného historického kontextu; čtení NVM: diagramy, mapy, diagramy, statistická data a jejich použití k charakterizaci určitých období; vývojové trendy a náčrty a kritická analýza palivového a energetického komplexu. Nejúčinnější úkoly jsou ty, které umožňují reprodukovat KROKY KOGNITIVNÍHO PROCESU, pomáhají při srovnávání, zdůrazňují obecné a specifické, podstatné a vedlejší, rozpoznávají vzorce a souvislosti. Výsledkem mohou být zprávy studentů před třídou, zprávy na konferencích, shrnutí lekcí a eseje. Takové druhy práce mohou v muzeu s úspěchem využívat pracovníci muzea a učitelé. Velkou roli v muzejní práci hrají KRUHY a KLUBY při muzeích (zejména ten první).

Kroužek je malá skupina (většinou děti nebo teenageři) spojená zájmy a pracující pod vedením muzejního pedagoga. Historické kruhy studují konkrétní historické události, historii předmětu, biografii význačného člověka pomocí MP a ME a podávají o nich zprávy na kruhových setkáních.

Muzejní sbírky (numismatické, archeologické, obory kulturních materiálů, etnografické atd.) studují studijní kluby ZDROJŮ. Členové kroužků se účastní muzejních expedic a seznamují se s metodami a technikami muzejní práce. V uměleckých a technických kruzích nadšenci používající MK vyrábějí modely, věnují se kresbě, modelování a různým oblastem dekorativního a užitého umění. Klub MUZEUM SCIENCE školí mladé průvodce po muzeu a městě, sběratele cest, kteří se účastní historických, každodenních, vojensko-historických a jiných expedic muzea nebo organizují samostatné sbírky s následným transferem materiálů do muzea. Kognitivní prvky v kruzích jsou kombinovány s uměleckými skicami a ilustracemi muzejní tematiky; připravují se výstavy na historická témata; Diskutují se určité techniky pro definování a popis MP, připravuje se návrh školního muzea atd. Někdy mohou existovat kluby pro dospělé – například semináře. Někdy se kroužky zabývají výrobou MP charakteristických pro lidová řemesla regionu.

KLUB je amatérská veřejná organizace, jejíž členy spojují společné zájmy v oblasti vědy, kultury a profese. Členové klubu si zakládají nejvhodnější formu organizace (rozdělení na oddíly, vytvoření klubových kroužků apod.). Činnost klubu řídí zpravidla RADA KLUBU. Zprávy sekce jsou přijímány na valné hromadě. Klub je atraktivní, protože uspokojuje zájmy každého individuálně a poskytuje možnost svobodné komunikace s lidmi, kteří mají stejné zájmy. Rady muzejních klubů jsou zaměřeny na odborné experimentování za účasti mládeže. Existují tři skupiny MUZEJNÍCH KLUBŮ:

Kluby s širokým rámcovým vzdělávacím programem (např. „Klub mladých místních historiků“, „Historický klub“).

Kluby věnované jednotlivým aktuálním tématům historie a moderny (vojensko-vlastenecké kluby).

Kluby mladých muzejních odborníků seznamují s metodikou a participací na praktické práci muzea.

S pomocí muzea se kluby dospělých amatérů a veteránských návštěvníků muzea: gramofonové, numismatici a filatelističtí sběratelé spojují a nabízejí komunikaci podle svých zájmů. Muzeum poskytuje prostory, vybavení, odborné poradenství a pomáhá s literaturou; poskytuje permanentní vstupenky do muzeí; brožury apod. Pozoruhodnou formou jsou MUZEJNÍ OLYMPIÁDY a SOUTĚŽE (např. pro mladé historiky a muzejní odborníky), jejichž úkoly obvykle vycházejí z muzejních materiálů. Účastníci olympiády musí popsat tu či onu událost, fenomén, charakterizovat interiér a prezentovat výsledky své práce členům poroty ústně nebo písemně. Vítěz musí nejen prozradit téma, ale také odpovědět na otázky, obhájit názor v diskusi, písemném či ústním projevu. Olympiády a soutěže přispívají k získávání vědomostí, schopnosti samostatného myšlení, zapojují účastníky do práce muzea.

Velkou roli hrají přednášky a tematické večery. Jedná se o běžné formy, které osloví velké publikum. Na přednáškách pořádaných muzeem jsou ukázky MP hojně využívány. Přednášky mohou být doplněny fóliemi a fotografiemi a probíhá jakási „korespondenční exkurze“ po sálech muzea. Popis a charakteristika MP jsou obsaženy ve slovním příběhu. Na rozdíl od exkurzí, jejichž obsah je omezen rámcem MŽP, jsou výstavy přednášek rozmanitější a širší. Jedním z cílů přednáškové činnosti muzea je propagovat historické a kulturní památky, zacházet s nimi s péčí a respektem a popularizovat poznání. Někdy se přednášky konají v CYKLech (na předplatné) v určitém muzejním prostředí (setkání se zajímavými lidmi, „Setkání s originálem“, „Večer jednoho exponátu“ atd.).

VĚDECKÉ POMOCNÉ KANCELÁŘE MUZEÍ jsou speciálně vybavené prostory vybavené DUPLIKÁTY (dublety) MP, PI a NVM modely, layouty, historickými mapami a schématy apod., používané studenty, členy kroužků a klubů; i případná témata muzejních exkurzí - doplnění výstavy. Materiál si můžete vyzvednout, listovat v něm a vést konzultace. Někdy se pořádají KOMPLEXNÍ VĚDECKÉ, VZDĚLÁVACÍ a VZDĚLÁVACÍ MASOVÉ AKCE s úkoly popularizace, propagandy a rekreace. Jejich charakteristický vzhled: „den otevřených dveří“ s reklamou na muzeum a volným vstupem. Svou roli hrají i mobilní formy práce - putovní muzea, výstavy s využitím PMP, putovní výstavy fotografií na základě dokumentárních fotografií a reprodukcí MP. Občas se konají holografické výstavy. Pro mobilní formy jsou vhodné speciálně vybavené autobusy (muzeální autobusy) nebo kočáry. Svou roli v popularizaci muzeí a práce muzeí hrají vědecké a populárně-vědecké práce muzeí, katalogy, propaganda prostřednictvím rozhlasu, televize, reklamy a referenčních publikací. Popularizaci usnadňují publikace a ústní prezentace věnované různým aspektům činnosti muzea. Muzejní časopisy, sbírky, konferenční materiály, průvodce po expozicích a výstavách, které odhalují NK ME, její historický obsah, informace o sálech, historii MK.

UNIVERZÁLNÍ průvodci jsou k dispozici nejširšímu segmentu návštěvníků. Asimilaci a uchování muzejních materiálů v paměti napomáhá a usnadňuje metodické a technické řešení textu průvodce, přehledné členění, použití různých typů písma, korespondence s halami a palivovým a energetickým komplexem, přehledná schémata tras, barevné ilustrace s celkové pohledy na haly palivového a energetického komplexu a jednotlivé expozice.

Katalogové průvodce poskytují popis všech exponátů v pořadí jejich umístění nebo podle typu exponátu. Jsou užitečné zejména pro muzejní expozice, pomáhají i plány uspořádání sálů s vyznačením tras, umístěné u vchodu, zejména ve skanzenech a muzejních rezervacích. Při vstupu do muzea jsou použity reklamní tabule. Tradiční formou reklamy je muzejní plakát - barevný nebo grafický plakát spojuje obraz s textem, představující obraz expozice muzea, expozice jako celku. Plakát obsahuje referenční informace: otevírací dobu, témata exkurzí, postup registrace na ně atd. Efektivitu plakátu napomáhá jeho umělecké provedení, velikost, barevné schéma, kompozice a kombinace písem. Obsah plakátů je aktualizován, ale některé jeho prvky bývají STABILNÍ – například logo muzea, které je důležité při umístění plakátu na obecné billboardy. Na památku muzea vycházejí BOOLETS - obrázkové rozkládací brožury, ve kterých jsou co nejstručněji uvedeny informace o muzeu a inzerovány nejzajímavější sály a expozice. Brožury věnované MK jsou velmi žádané. Na základě náčrtů muzea lze VYRÁBIT ZNAKY A SUVENIRY, které ztělesňují symbol nebo obsah. Totéž platí pro podobu muzea na pohlednicích, obálkách, známkách, kalendářích apod. Přímou reklamou jsou pozvánky na akce muzea. Systematické, různorodé, neustále aktualizované informace a reklama postavená na vědeckém základě je důležitou součástí práce muzea. Často to provádějí speciální propagační oddělení, která vedou statistickou evidenci akcí, jejich druhů, množství (za rok, čtvrtletí, měsíc), účasti zaměstnanců muzea a jejich návštěvnosti. Veškerá dokumentace je uchována a po vypršení platnosti je předána do archivu muzea. Kopie jsou také užitečné pro další práci.

Ministerstvo školství PMR Státní vzdělávací instituce "Podněsterský státní ústav pro rozvoj vzdělávání"

Katedra sociokulturních aktivit


KURZOVÁ PRÁCE

„Kulturní a vzdělávací činnost muzea“


Dokončeno

Účastník kurzu

pokročilý trénink

pracovníci muzea

Shabardina T.K.


Tiraspol, 2011


Úvod


Muzeum je výzkumná, kulturní a vzdělávací instituce, která v souladu se svými společenskými funkcemi shromažďuje, eviduje, uchovává, studuje a popularizuje historické a kulturní památky.

Takže, vedoucí výzkumný pracovník státní instituce „Republikánská umělecká galerie pojmenovaná po. A.V. Loseva“, členka Svazu spisovatelů Podněstří Olga Sizová, v básni k 30. výročí své instituce přesně definovala účel muzea: být živým zdrojem spojení mezi dneškem a minulými a budoucími generacemi.

Letos Státní instituce „Republikánská galerie umění pojmenovaná po. A.V. Losev“ oslavil 40. výročí (organizováno 1. srpna 1971), zkušenost muzejní práce nám dává plné právo odpovědět těm, kteří pochybují, zda muzeum přežilo svou užitečnost v éře globální informatizace, kdy jakákoli práce může být vidět, aniž by opustil Houses. Je třeba si ujasnit: ne dílo, ale obraz tohoto díla. A to jsou různé věci. Dílo je živý organismus, který tvůrce stvořil, trpěl, trápil, obdivoval. A všechna tato energie je v něm zvěčněna. Právě to má na diváka největší dopad. A to je cítit jen při kontaktu s originálem.

Možná není nadarmo, že v původním řeckém zdroji je muzeum „chrámem múz“. A múzy – bohyně, patronky umění – závidí pozemským ženám a nemají věk. Jsou nesmrtelní. Čas pro ně má jiný systém měření: důležitý zde není horizontální vektor života, označování termínů a dat, ale vertikální vektor krásy, poezie a vysokých emocí. A tento svět má svá vlastní pravidla. Určují specifika těchto institucí.

Specifika muzeí uměníje, že výtvarné umění rozvíjí mnoho schopností: citlivost oka na světlo, linii, rytmus, na přesnost proporcí a ušlechtilost forem. Nejdůležitější je ale rozvoj schopnosti kreativně myslet, vcítit se a cítit duši druhých lidí. Na rozdíl od vědy, která musí dokázat svou pravdivost, umění musí člověka nakazit, uchvátit, zachytit celé jeho bytí, nejen vědomí. Jinak se přenos uměleckých informací neuskuteční.

Za 40 let nasbírala umělecká galerie značné zkušenosti v kulturní a vzdělávací činnosti. Než se ale pustíme do úvahy. K zodpovězení této otázky se budeme zabývat obecnými ustanoveními o kulturní a vzdělávací činnosti muzeí.


Kulturní a vzdělávací činnost muzeí


Účel práce v kurzu. Rozšiřte téma kulturně-vzdělávací činnosti muzea umění na příkladu státní instituce „Republiková galerie umění pojmenovaná po. A.V. Losev."

1.formy a metody provozování kulturně-výchovné práce Státní instituce „Republiková galerie umění pojmenovaná po. A.V. Losev."

2.Organizace a role vedoucího v prováděné práci.

Pojem „kulturní a vzdělávací činnost“ se v tuzemském muzejnictví rozšířil od počátku 90. let 20. století a jeho aktivní využívání bylo způsobeno vznikem nových přístupů v práci s návštěvníky muzea. Na přelomu 50. - 60. let. To, co se ztratilo ve 30. letech, se začalo postupně vracet do sovětských muzeí. postavení vědeckých institucí. Tyto změny se promítly do terminologie označující jednu z nejdůležitějších oblastí muzejní činnosti: místo pojmu „výchovná práce“ se začal používat termín „vědecká a pedagogická práce“. Jeho obsahová stránka znamenala, že muzeum plnilo svou vzdělávací funkci na základě vědeckého výzkumu, že nyní šíří poznatky založené na muzejním předmětu.

Spolu s „perestrojkou“ a změnou ideologických paradigmat se z muzejního slovníku souvisejícího s vědeckou a pedagogickou prací postupně vytrácely pojmy jako „propaganda“, „masová“, „ideologická výchova“. Muzeum začalo být vnímáno již nikoli jako prostředek „estetické propagandy“, ale rozvíjení estetického vkusu a tvůrčí představivosti, jako prostředek utváření nikoli „komunistického vidění světa“, ale hodnotového postoje k historickému a kulturnímu dědictví. Silnou pozici si začal získávat nový koncept vzdělávací činnosti, který se v té době již rozšířil v zahraniční muzejní praxi a vycházel z myšlenky muzea jako komunikačního systému. Podle této koncepce se úkoly muzea neomezují pouze na předávání informací o určitém jevu a procesu; musí také oslovit vnitřní svět návštěvníka a ovlivnit jeho smyslově-emocionální sféru.

Odmítnutí dosavadní strnulé ideologické a informační orientace změnilo i charakter vztahu mezi muzeem a návštěvníkem. Podstata muzejně-edukačního procesu se nyní zdála jiná: návštěvník již nebyl vnímán jako objekt výchovného vlivu, ale jako rovnocenný partner, proto komunikace muzea s publikem probíhala formou dialogu.

V souvislosti s novým chápáním podstaty vztahu mezi muzeem a návštěvníkem vznikl pojem „kulturní a vzdělávací činnost“, implikující vzdělávání v kulturním prostoru. Pojem „vzdělávání“ je přitom vykládán široce a zahrnuje rozvoj mysli a intelektu člověka, jeho duševních a osobních kvalit a hodnotových vztahů ke světu.


Hlavní formy kulturních a vzdělávacích aktivit a jejich charakteristika


Základní formy se objevovaly především při formování kulturně vzdělávacích aktivit muzea a slouží jako základ pro tvorbu těch, které vznikají pod vlivem doby a společenského řádu. Vytvoření skutečně nové formy je vzácný jev. K tomu dochází, když se změní edukační model muzea a následně se změní požadavky na práci s publikem.

Existuje devět základních forem. Jedná se o exkurzi, přednášku, konzultace, vědeckou četbu (konference, sezení, setkání), klub (klub, studio), soutěž (olympiáda, kvíz), setkání se zajímavou osobou, koncert (literární večer, divadelní představení, filmová přehlídka ), prázdninová, historická hra.

Každá z těchto forem může být popsána pomocí řady stabilních charakteristik, z nichž některé jsou považovány za základní a některé za doplňkové.

Hlavní charakteristiky základních forem.

1.Výletje příkladem jedné z tradičních forem, jimiž formování kulturní a vzdělávací činnosti muzea začalo. Jedním z jeho hlavních rysů je dynamika a exkurze v tomto smyslu spadá do velmi úzké skupiny muzejních forem, které od návštěvníka vyžadují pohyb. Toto je příklad skupinové formy: individuální exkurze jsou výjimkou, která jen potvrzuje pravidlo. Pravda, v posledních letech se v našich muzeích objevila nová možnost výletních služeb - autoprůvodce. Návštěvník muzea má po obdržení sluchátek možnost vyslechnout si individuální exkurzi, jedná se však o exkurzi bez osobní komunikace, bez kolektivního zážitku, a proto je poněkud neúplná.

Exkurze uspokojuje především diváckou znalostní potřebu a předpokládá i přes přirozenost a potřebu využívat techniky aktivizace turistů pasivní chování publika.

2.Přednáškapatří k tradičním a navíc z hlediska doby výskytu nejranějším formám. V mnoha muzeích se přednášky začaly používat jako forma komunikace s publikem dříve než prohlídky. Muzejní přednášky, uspokojující potřebu vědění, byly nápadným faktem veřejného života a obvykle se konaly před velkými davy lidí. To bylo vysvětleno především tím, že je četli vynikající vědci.

Muzejní přednášky postupem času ztratily na významu formy, která měla tak široký veřejný ohlas. Začali je číst především muzejní pracovníci, ale ve výsledku snad těžili z hlediska jejich muzejní kvality. Důležitým požadavkem na přednášku se stalo použití muzejního předmětu jako atributu.

3.Další základní forma, také docela tradiční pro muzeum, konzultace- prakticky jediná, která má individuální charakter (ať už se bavíme o konzultacích na výstavě nebo ve vědeckých odděleních muzea). Tato forma se nikdy výrazněji nerozšířila, i když z muzea nezmizela. Zdá se, že vzhledem k trendu nárůstu individuálních návštěvníků v muzeích, kteří si výstavu prohlížejí bez průvodce, je to velmi nadějné.

4.Vědecká čtení(konference, zasedání, setkání) patří rovněž ke klasickým, tradičním formám, které vznikly při formování kulturně-vzdělávací činnosti muzea. Jsou prostředkem „publikace“ a diskuse skupiny kompetentních osob o výsledcích výzkumu pracovníků muzea, způsobem navazování a rozvíjení kontaktů s vědeckou komunitou.

Základní formy uvedené výše zahrnují především pasivní účast publika. Mezi tradiční formy však patří i takové, které jsou zaměřeny na zapojení lidí do aktivní činnosti. Tohle je klub, kruh, studio. Divácká aktivita je jejich společným znakem, ale tato kvalita se v těchto podobách projevuje s různou intenzitou.

5.V klubu (nemyslíme ty, které připomínají spíše přednáškový sál) se to projevuje nejzřetelněji. Klubjako centrum komunikace mezi lidmi spojenými společným zájmem vykonává svou činnost především prostřednictvím sebeorganizace.

Semináře jsou často pořádány na základě výstav.

Na rozdíl od klubu kroužek nejčastěji sdružuje malou skupinu dětí, které pracují pod vedením pracovníka muzea. Kroužek seznamuje teenagery a mládež s muzejní prací. V historických kruzích studují historické události a biografie osobností, jimž je muzeum zasvěceno, v uměleckých a technických kruzích se učí základům modelování, věnují se dekorativnímu a užitému umění, v muzejnictví se připravují na roli badatelů nebo turistických průvodců.

Tradičně se termín ateliér nejčastěji používá v muzeích umění. Tato forma v blízkosti kruhu zajišťuje estetický rozvoj dětí nebo dospělých a je zaměřena na rozvoj dovedností umělecké tvořivosti a řemeslné zručnosti.

6.soutěže, olympiády, kvízy,související s muzejní tematikou, označují i ​​ty formy kulturních a vzdělávacích aktivit, které jsou prostředkem k identifikaci aktivity publika, sdružování odborníků a přibližování práce muzea. Tyto soutěže jsou organizovány tak, aby návštěvníkům co nejvíce přiblížily muzejní sbírky: úkoly vyžadují nejen znalost faktů, ale i výstav, památek a některých typů historických pramenů. Porota hodnotí schopnost účastníků prokázat svůj názor a vést diskusi. Obvykle jsou takové soutěže organizovány pro mládežnické publikum jako součást práce se školou.

7.Přejděme nyní k formám, které jsou více zaměřeny na uspokojení potřeb lidí na rekreaci, odpočinek a rozumnou zábavu. NAmezi ně jistě patří např setkání se zajímavou osobou.

8.Potřebu rekreace naplňují i ​​takové formy, jako je koncert, literární večer, divadelní představení, promítání filmů. Jako většina základních forem jsou primárně koncerty a literární večery,byly součástí muzejního života na přelomu století.

Termín je schválen Dovolená,která se dříve nepoužívala. Navíc mluvíme o velmi heterogenních jevech, lišících se od sebe nejen zápletkou, ale také způsoby organizace. Nový termín dovolená upevnil něco společného, ​​co se stalo nedílnou součástí všech těchto akcí. Komunita a novost spočívá v neformální atmosféře slavnosti (která tuto formu odlišovala od předchozích ceremonií), v efektu osobní angažovanosti, účasti na dění díky teatralizaci, hře, přímé komunikaci s „postavami“ slavnostní akce, a používání speciálního vybavení. Dalším zvláštním rysem svátku je, že se zdá, že rozšiřuje hranice muzea, protože duchovní tradice lidí, řemeslo, rituály a rituály a národní umění nabývají muzejního významu. Svátek slouží k jejich uchování a oživení.

Teoretickou a metodologickou částí kulturně-výchovné činnosti je muzejní pedagogika. Vytváří nové metody a programy pro práci s návštěvníky.


Výklad pojmu „muzejní pedagogika“


Muzejní pedagogika je vědní disciplína vycházející ze zkušeností muzeologie, pedagogiky a psychologie, považující muzeum za vzdělávací systém.

Na počátku 70. let 20. století. Účastníci semináře „Role muzeí umění v estetické výchově školáků“ slyšeli o potřebě rozvoje muzejní pedagogiky, která by poskytla vědecký přístup k interpretaci muzejních sbírek na principech pedagogiky a psychologie.

V 80. a zejména 90. letech 20. století. začíná aktivní vývoj tohoto konceptu.

Formování muzejní pedagogiky jako vědní disciplíny napomohla situace v oblasti kulturně-výchovné činnosti muzea tohoto období. Tuto situaci lze charakterizovat následovně.

Jednak se tvoří nová vzdělávací koncepce národního muzea, tzn. systém představ o jeho společenském účelu a podstatě práce s návštěvníky. Muzeum se snaží opustit své dřívější dosti rigidní ideologické směrnice. Základem jeho kulturně-vzdělávací činnosti je utváření hodnotového vztahu návštěvníků ke kulturnímu a historickému dědictví.

Za druhé se mění postoj k samotnému publiku, které začíná být vnímáno nikoli jako objekt, který je třeba trénovat a vzdělávat, ale jako rovnocenný účastník komunikačního procesu, dialogu vedeného v muzejním prostředí. Muzejní publikum zároveň přestává být považováno za souhrn abstraktních návštěvníků a je poměrně striktně rozlišováno podle věku, vzdělání a dalších kritérií.

Formuje se pestrý repertoár práce s publikem, díky kterému se muzea snaží posunout na novou etapu – spojování různých forem kulturních a vzdělávacích aktivit do systému. Hovoříme o vytváření podmínek, kdy by do procesu muzejní komunikace byly zapojeny všechny kategorie obyvatelstva. Prvky tohoto systému byly programy pro děti předškolního a základního školního věku, studenty středních a vysokých škol, studenty, rodiče s dětmi, turisty, důchodce, invalidy atd.

V 80. a zejména v 90. letech 20. století. Nejaktivněji se začala rozvíjet tzv. dětská oblast muzejní činnosti: práce s předškoláky a žáky základních škol.

Za třetí, poprvé se začalo vážně uvažovat o problému efektivity muzejní komunikace, dopadu muzea na různé skupiny návštěvníků a efektivity určitých forem. To bylo značně usnadněno rozvojem dětského směru, protože Při tvorbě programů pro různé věkové skupiny nebylo možné nebrat v úvahu psychické vlastnosti dětí a jejich percepční schopnosti. Jinými slovy, práce s dětmi podnítila psychologický výzkum v muzeu.

Za čtvrté bylo potřeba, aby se objevil speciální typ muzejního specialisty, který by se mohl zapojit do tvorby výstav, vyvíjet a realizovat programy pro práci s návštěvníky, experimentovat při hledání nových forem a metod práce s dětmi a nést sociální a psychologický výzkum publika.

A za páté byla potřeba integrovat muzejnictví s ostatními vědními obory.

Všechny tyto jevy svědčily o nové úrovni přístupu k řešení kulturních a vzdělávacích problémů a o kontaktech muzea s publikem. Tím byly vytvořeny předpoklady pro pochopení role teorie a v důsledku toho pro zvládnutí nového pojmu.

Pojem muzejní pedagogika se vžil pro označení nové vědecké disciplíny, která je v plenkách.

Muzejní vzdělávání patří do neformální sféry. Je demokratický, postrádá rigidní schémata a vztahuje se doslova na všechny skupiny společnosti – děti i dospělé, místní obyvatele a turisty, zdravé lidi i handicapované.


Směry výzkumu v oblasti muzejní pedagogiky


Obor muzejní pedagogiky zahrnuje všechny typy kontaktů mezi muzeem a publikem, různé způsoby oslovování člověka jako účastníka procesu muzejní komunikace. Muzejní pedagogika začíná, když nastává (nebo se očekává) účinek setkání muzea a člověka.

Prvním problémem jsou vzdělávací specifika muzea. Dalším problémem je efektivita muzejní komunikace.

Třetím problémem, který musí muzejní pedagogika řešit, je studium muzejního publika. S přihlédnutím k poznatkům o skutečném (či potenciálním) publiku přistupuje muzejní pedagogika k řešení dalšího problému, který má snad největší praktický význam - vytváření a testování nových metod, programů a výstav pro různé kategorie návštěvníků. . Ústřední je zde otázka interakce se vzdělávacími institucemi, především se školami.


Zkušenosti s organizováním kulturních a vzdělávacích aktivit ve Státním ústavu „Republiková galerie umění pojmenovaná po. A.V. Losev"


Kulturně výchovná (vědecká a výchovná) práce je jedním z hlavních směrů muzejní činnosti, ve kterém se realizuje a diferencuje edukační funkce muzea, je uskutečňována mnohostranná práce s různými kategoriemi návštěvníků. Provádí se diferencovaně se zaměřením na 3 věkové skupiny: předškoláci a žáci základních škol, teenageři, středoškoláci a studenti. K tomuto účelu slouží ke komunikaci se vzdělávacími institucemi forma smluv a dopisů. (Příloha č. 1)


Kulturně vzdělávací (vědecká a vzdělávací) práce Státního ústavu „Republiková galerie umění pojmenovaná po. A.V. Losev“ v číslech za 40 let:

č. Název Množství nad 40 let 1. Návštěvníci obdrželi od všech: a) v sálech galerie; b) na putovních výstavách mil. lidé milionů lidí 0,9 milionu lidí 2. Uskutečnily se: a) exkurze, 25 730b) umělecké diskuse, kulaté stoly, setkání, 228c) přednášky, rozhovory a hodiny o výtvarném umění2011.

Jedná se o obrovský blok práce, který odvedl kreativní tým galerie umění o 5 lidech. Generální řízení vědeckého, kulturního a vzdělávacího programu zajišťuje zástupce ředitele, jehož úkolem je řídit, plánovat a kontrolovat přípravu všech forem práce v galerii.

Odpovědnost zástupce ředitele:

-Organizace práce, která přispívá ke zlepšení pracovního procesu muzea s přihlédnutím k úspěchům vědy a osvědčeným postupům.

-Organizace plánování na všech úrovních (dlouhodobé, roční, individuální, pro konkrétní akce).

-Zdokonalení muzejní profese.

-Jasné vymezení povinností každého zaměstnance muzea.

-Racionální organizace pracoviště a času zaměstnanců.

-Zvyšování kvalifikace muzejních pracovníků (z 5 osob v tvůrčí skupině mají dva nejvyšší kvalifikační kategorii muzejní pracovník, jeden první, dva mladí odborníci se připravují na složení druhé kategorie).

-Vedení vědecké a metodické rady (SMC).

Pro koordinaci a zvyšování úrovně vědecké, kulturní a osvětové práce byla vytvořena vědecko-metodická rada - poradní orgán pod vedením ředitele, včetně předních muzejních odborníků.

Všechny otázky související s výzkumnou činností muzea, akviziční, výstavní, kulturní a vzdělávací činností,

publikace, schvalování vědeckého a metodologického vývoje atd. jsou v kompetenci NMS. To zvyšuje úroveň muzejního materiálu, který se dostane k publiku, ať už jde o exkurzi, přednášku, článek, projev, tematický výstavní plán, katalog, brožuru atd.

Práce v kurzu nejrozšířeněji rozebírá dvě hlavní, nejoblíbenější formy kulturních a vzdělávacích aktivit - exkurze a přednášky.


Exkurze


Umělecká galerie využívá 4 typy exkurzí: exkurze expoziční, poznávací, tematické a vzdělávací.

Prohlídka výstavy - kompletní prezentace vystaveného materiálu.

Prohlídkový okruh je muzejní expozice, jejímž účelem je seznámit návštěvníky jak s expozicí, tak s historií muzea a jeho sbírek.

Tematická exkurze je muzejní exkurze na konkrétní téma. Tematická prohlídka odhalí jedno téma nebo problém podrobněji.

Vzdělávací exkurze - exkurze pořádaná pro zaměstnance muzea, účastníky republikových seminářů, studenty ZUŠ a VOŠ Bendery pojmenované po. T.G. Ševčenko (v rámci RKG). Seznamuje s principy budování expozice, s vlastnostmi ukládání finančních prostředků, s kulturně vzdělávací činností.

Úkolem manažera je zajistit, aby v případě absence pozice učitele v muzeu mezi zaměstnanci měl každý zaměstnanec, kterému je povoleno provádět exkurze, arzenál forem a metod práce s publikem, vynikající znalost materiálu, schopnost zprostředkovat své znalosti k posluchačům, sledovat nejnovější vědecké výzkumy, musí mít znalosti o různých částech fondu fondu.

V případech, kdy exkurze není založena na dialogu, ale na principech pedagogické didaktiky, o ni člověk ztrácí zájem.

Exkurze by měla být cílená a vedená na základě diferencovaného přístupu ke skupině.

Za tímto účelem nově přijatý tvůrčí pracovník systematicky studuje muzejní záležitosti, vědecký a metodický materiál k výstavě, po dobu 30 dnů poslouchá exkurze vedené kolegy a poté exkurzní minimum absolvuje na zasedání Národní lékařské rady. Po vyslechnutí a schválení exkurze mu diváci důvěřují.

Hlavním dokumentem ve výstavní práci je metodický vývoj pro průvodce,který odhaluje obsah exkurze, promítaný materiál, trasu a dobu trvání.

Jako příklad metodické příručky jsem vzal výstavu projektu „Návrat“ „Vasilievova dynastie“.


Metodický vývoj prohlídky výstavy „Vasilievova dynastie“


Výstava je umístěna v levém křídle galerie: sály 1.5-7. Doba exkurze je 25 minut.

Během exkurze můžete využít následující pedagogické techniky:

-přijetí podpůrných otázek, na nichž je postaven model celostního vnímání uměleckého obrazu děl;

-technika pro vytváření pocitu osobního objevování, která umožňuje dětem samostatně budovat kognitivní činnost;

-metoda dialogizace;

-metoda nákazy osobním vlivem, kdy průvodce vtahuje účastníky do svých úvah a sdílí své pochybnosti;

metoda kolektivní diskuse o díle, kdy je umělecké dílo promyšleně zkoumáno, v teenagerovi je vychováván respekt k pocitům a názorům jiných lidí.

Účel metodologického rozvoje. Seznámení publika s jasnou tvůrčí osobností Ctěného umělce Moldavska A.A. Vasiliev a vynikající kulturní pracovník Moldavska N.A. Vasiljevová.

Odhalte tvůrčí biografie umělců na základě prezentovaných děl.

-Dbejte na vysoce profesionální zvládnutí malířských technik od umělce A.A. Vasiljevová.

-Odhalte význam kreativity A.A. Vasiliev a N.A. Vasiljeva v kulturním prostoru Moldavska.

-Věnujte pozornost fotoarchivu rodiny Vasilyevů, který odráží chuť doby.

Výstava děl dynastie Vasilievů je prezentována díly otce a dcery a je vystavena v halách 1, 5-7 Republikánské galerie umění. Toto je 4. osobní výstava zakladatele dynastie Alexeje Alexandroviče Vasiljeva v umělecké galerii Bendery. Bylo organizováno z iniciativy umělcova syna Jaroslava Vasiljeva na památku jeho blízkých.

Výstava děl Vasilievových je součástí společného projektu Svazu umělců PMR a Republikánské galerie umění „Návrat“. Cílem projektu je vrátit divákovi jména umělců, jejichž tvorba určuje vývoj výtvarného umění na naší zemi a jejichž život je zasvěcen věrné službě zvolené profesi. Vasilievova dynastie je toho jasným potvrzením.

Alexey Alexandrovič Vasiliev, ctěný umělec MSSR, narozen 30 září1907 v Samarkandu. V roce 1926 vstoupil na moskevskou uměleckou akademii „Na památku roku 1905“ a v roce 1932 absolvoval Vyšší umělecko-technický institut, kde studoval u tak slavných umělců jako V.A. Favorský, S.V. Gerasimov, D.S. Moore a kol.

V letech 1939 až 1935 A.A. Vasiliev studoval na postgraduální škole Státní Treťjakovské galerie.

Ve druhé polovině 30. let žil a pracoval ve Střední Asii, na území Chabarovsk a na Čukotce.

V roce 1941 se přestěhoval do Moldavska a byl jmenován vedoucím oddělení. Správa výtvarných umění Rady lidových komisařů Moldavské SSR, tajemník Svazu umělců Moldavska a v roce 1945 byl na prvním sjezdu umělců republiky zvolen jejím předsedou.

Výstava představuje 60 děl Alexeje Alexandroviče ze soukromé sbírky Vasilievovy rodiny a fondů RKG. Portréty, tematická plátna, krajiny Moldavska, Krymu i díla vytvořená během tvůrčích cest do zemí Afriky a Asie odhalují umělcovu tvůrčí škálu a spolu se vzdělávacím zájmem nesou skutečně umělecký začátek. Toto je umělec s jasnou osobností.

Seznámení s výstavou začínáme v 1. sále, kde jistě pozornost publika upoutá portrét Vasiljeva v interiéru od rumunského umělce D. Yustera. Tak energický, plný tvůrčích nadějí, začal svou cestu v Moldavsku. Portrét pochází z roku 1947.

V 5. sále se seznámíme s portréty, krajinami a tematickými obrazy tohoto talentovaného umělce. Expozici haly otevírá „Portrét spojky Vodoyan“. Dílo bylo napsáno v 50. letech, kdy se ani jedna výstava neobešla bez portrétů předních osobností. Každý umělec byl navíc povinen vzdát hold nárokům těžkých poválečných let, kdy tíha mužské práce padala na bedra žen. Realistický štětec vzdal hold ženám poválečných pětiletek a obnovil válkou zničenou ekonomiku. Tato práce je produktem doby, vyžadující od každého naprosté nasazení. A v portrétu sociální orientace se to zřetelně odráží v otevřené, ošlehané tváři ženy s pevným pohledem, jasně čitelnou postavou na pozadí narůžovělého chladu časného pracovního rána. Při čtení portrétu z pohledu dneška si uvědomíte, jak neslučitelná je ženskost s těžkou fyzickou prací, a ještě akutněji vnímáte lidi v kontextu konkurenční doby.

Dětský portrét „Foresterův syn“, namalovaný v roce 1958, je zcela jiného charakteru. Portrét patří do kategorie lyrické. Na chlapcovu tvář je nanesena tenká vrstva glazury s puncem lehkého smutku a zamyšlenosti. Lehce narýsované pozadí lesa neodvádí pozornost, ale soustředí pozornost na zobrazovaný subjekt. Originální kompoziční řešení spolu s koloristickým doplňuje lyrickou výstavbu portrétu.

Alexej Alexandrovič, vášnivě zamilovaný do moldavského regionu, hodně cestoval se skicářem po okolí. Věděl, kde jsou nejpromyšlenější vzdálenosti, kde Dněstr objímá břehy v bizarní smyčce. Ve svých dílech uměl mluvit o přírodě tichým, ale přesvědčivým hlasem, odhaloval své chápání krásy, svůj tvůrčí styl. Ze všech přírodních stavů ze všeho nejvíc miloval podzim a večerní hodinu. Takových krajin bylo napsáno mnoho. Patří mezi ně „Znovu mírový podzim“ (majetek RKG) a „Moldavský podzim“.

V těchto krajinách je vidět autorův způsob provedení moldavské krajiny, kde se v malebné hře barev podílí někdy nerozvinuté plátno, kde pastovitost přechází ve světlou polevu a střídání barev a lineárních rytmů nese obraz snadno rozpoznatelných zákoutí. Moldavska, malované z přírody, kde tichá jasná obloha, kalné slunce, uvadající zeleň, zvýrazněná zábleskem fialové, vytvářejí náladu příjemného smutku.

Mnoho děl v této místnosti je majetkem galerie. Patří mezi ně tematické plátno „Born to Fly“, které zní jako hymnus na romanci hrdinství, hymnus na zralou mládež.

Sportovec právě vzlétl z letadla... A jako by byl okouzlen blízkostí mraků, z nichž se mohl odrazit rukou, jako by zdržel nebo na okamžik změnil svůj rychlý let k zemi ve vzlet. hnutí. Práce je téměř čtvercová. Pocitu krásy je dosaženo kontrastními vrchlíky padáků, které se směrem k horizontu zmenšují. Pohyb se v něm vyvíjí shora dolů. Barevnost díla je založena na zesílení ocelově modré a nazelenalých odstínů barev směrem ke středu. Na okrajích je tu a tam ponecháno prázdné plátno a rohy jsou ztmaveny.

Obraz je malován energicky a široce. Přenáší autorovu veselou náladu.

Druhým tematickým dílem je „Umělec a čas“. Jedná se o dílo reflexe, oddechové vyprávění o lidském životě, o životě umělce, prožitém v jediném tvůrčím rytmu s časem. Před námi je interiér umělcova ateliéru, zaneřáděný obřími plátny s industriálními krajinami, zde jsou hrdinové jeho děl - oceláři, dělníci, poznávající sami sebe na plátně. Dílo zůstalo nedokončeno pro umělcovu nemoc.

Nemůžete ignorovat „Portrét Natašiny dcery“. Jedná se o jeden z nejlepších dětských portrétů v moldavské malbě, který zahrnuje nejlepší tradice realistické školy.

Generaci starý obraz malé blonďaté holčičky s copánky trčícími různými směry je orámován oválným rámem. Dětská spontánnost je zdůrazněna pootevřenými ústy. Pohled se soustředí na něco pro diváka neznámého, na to, co je za uličkou plátna. Pozadím díla je historické nádvoří, kde umělcova rodina žila 16 let po příjezdu do Moldávie. V tomto malém kišiněvském bytě bydlel Repinův student E.M. Maleševskaja. Říká se, že v tomto domě zůstal sám Chaliapin. Portrét je malován široce, lehce, ve složité stříbrošedé barevnosti, charakteristické pro tvorbu Alexeje Alexandroviče 40. let.

Zvláštní místo v tvorbě A.A. Vasiliev se věnuje sérii děl napsaných ke 100. výročí narození V.I. Lenin. V letech 1965-1966 navštívil Alexej Alexandrovič Uljanovsk, Kazaň, Kokushkino a Sibiř. Mezi díla v této sérii patří „Church, s. Shushenskoye." Na Leninianě bylo těžké pracovat. Tato místa totiž vypadají úplně jinak než v neklidných předrevolučních letech. Umělec musel mentálně rekonstruovat vzhled vesnic, barva přírody musela být vymalována ze života. V díle „Církev, s. Shushenskoye“, když podle dokumentů zrekonstruoval jedinou kamennou budovu kostela barvy „borax“, namaloval deštivý den, vytvořil takovou náladu, jako by tu vedla a končila slavná Levitanova „Vladimirovka“. Bolestivou náladu opuštěnosti a melancholie posilují šedé, smutné postavy rolníků.

V 6. sále jsou prezentována umělcova díla - výsledek tvůrčích cest na Krym, do zemí Asie a Afriky. Většinou se jedná o skici. Výstavní cyklus začíná díly z krymského cyklu. V roce 1963 se uskutečnila kreativní cesta na Krym. Za necelý rok připravil Alexej Alexandrovič pro výstavu 150 krajin. Krymské krajiny se vyznačují měkkostí a harmonií.

Krajiny, přísné v kompozici a výběru detailů. Barevnost děl je zobecněná. Taková jsou díla „Cank“, „Jaro v horách“, „Soumrak. Krym“ a další.

Krajiny „Růžový les“, „In Gurzuf“, „Ai Petri“, „Krym“, „Ve starém Bakhchisarai“ se vyznačují měkkostí a hustotou barev.

Mořské krajiny „Gurzuf. Čechovův dům, „Krymský přístav“, stejně jako skici „Krymské hory“, „V Gurzufu“, vycházejí z impresionistické svěžesti, která je charakteristická i pro další díla tohoto cyklu.

Mnoho zákoutí snadno pozná každý, kdo byl na Krymu. Jedná se o výše uvedená díla a díla „Krym. Vlaštovčí hnízdo“ a „Na molu“. Většina z těchto děl, při zachování svěžesti jako v náčrtu, zprostředkovává integritu a úplnost.

V roce 1969 Umělcovi se splnil sen: navštívil některé africké země. Zvláště byl zasažen Egyptem. Stránky deníků jsou pokryty záznamy nadšených dojmů ze setkání se starobylou architekturou, přírodou a lidmi.

Svá díla „Údolí Gízy“, „Vzpomínky na údolí Gízy“ atd. věnoval památkám starověké egyptské kultury.

Memories of the Valley of Giza je příběh o vznešenosti starověké kultury. Na obrázku jsou sfinga a pyramida tak obrovské, že se zdá, že nemají na plátně dost místa, zaplňují celý prostor svými monumentálními formami. Lidé u jejich nohou vypadají velmi malí. Barevné oblečení Arabů dodává barevné akcenty celkové barevnosti obrazu. Nad tichou nádherou sfingy a pyramidy je zlaté nebe. Zvětralý kámen budov a okolní poušť osvětluje večerní světlo. Obrovské kontrastní a studené stíny zdůrazňují majestátnost architektury. Alexey Alexandrovič texturoval světlé části sfingy a pyramidy, čímž dále zvýšil jejich význam.

Alexej Alexandrovič s velkým potěšením napsal o afrických městech: „Dakar. Ulice", "Dakar. V řezbářské dílně“, „Sinegalští fashionisté“, „Sinegal. Na ostrově Gorée."

V nich ukazoval malebné křivolaké uličky, rozpálené paprsky spalujícího slunce, barevné, světlé, hemžící se lidmi. Snažil se alespoň v náčrtech a náčrtech zobrazit barvy nového kraje, které ho ohromily.

Jsou to malé každodenní výjevy: lidé zaneprázdnění svými vlastními záležitostmi, vlající vánek, zářivě schnoucí prádlo, pestrobarevné dlouhé sukně, šály, hořící turbany. Tahy štětcem jsou energické, rozmanitého charakteru, většinou syté barvy, zprostředkovávající tento úžasný region.

V roce 1959 navštívil Alexey Vasiliev Čínu na tvůrčí cestě, kde pobyl 60 dní. Mnoho dojmů z památek, života a barevnosti této země se stalo základem mnoha skic a následně základem výstavy, na které bylo představeno asi 100 děl čínského cyklu. Tato výstava představuje 5 děl z čínského cyklu. Silnější tah štětcem vyřezává formu v díle „In Old Shanghai“, kde poslední paprsky zapadajícího slunce osvětlovaly levou stranu úzké uličky. Teplá oranžovo-okrová barva nízkých budov přitisknutých k sobě odhaluje šedozelenou barvu čínských vějířů. Svěžest skici a vibrace barev jsou charakteristické pro další 4 díla čínského cyklu. „Ráno na řece Jang-c'-ťiang“ i „Čínská zeď“ s minimem technických prostředků připomínají moudrou čínskou poezii, kde je vše překvapivě jednoduché, snadné a zároveň vážené a významné. Život dělnických čtvrtí, jejich zvláštní příchuť, se odráží ve skice „Making Cages for Songbirds“.

Chtěl jsem, aby náčrtky byly jako malé básně o Číně, řekl Vasiliev. "Obraz žije v básních a básně žijí v obraze" - toto rčení, které bylo slyšet v Číně, opakovaně vyslovil Alexey Alexandrovič.

Seznamování s výstavou doplňujeme fotografiemi z rodinného archivu.

V 7. sále jsou prezentovány fotografické materiály z rodinného archivu Vasilievových, monografie a díla Alexeje a Natalyi Vasilievových.

Vasilyeva Natalya Alekseevna (1939-2010)

Vynikající kulturní pracovník MSSR, talentovaný učitel, umělec, výtvarný kritik.

Natalya Vasilyeva se narodila v roce 1939 ve městě Anadyr na Čukotce. Dětská léta strávila v Moskvě, poté v Kišiněvě, kam se její rodina přestěhovala v roce 1944. V tomto městě vystudovala střední školu, Republican Art College. I.E. Repin a v roce 1965 získala vysokoškolské vzdělání na Kyjevském uměleckém institutu.

Od roku 1959 učila Natalya Alekseevna speciální disciplíny na Dětské umělecké škole pojmenované po. A.V. Shchusev, od roku 1979 do roku 1983. byl jejím ředitelem. Za léta pedagogické práce připravila 11 absolventů, z nichž mnozí si zvolili profesi výtvarníka, designéra, architekta a uměleckého kritika.

Natalia Alekseevna prováděla aktivní vzdělávací činnost: byla organizátorkou otcových výstav v muzeích Moldavska a Podněstří, autorkou a moderátorkou dětských televizních pořadů o výtvarném umění „Let's Fantasize“ a „Artist“, byla autorkou monografií o díla Sergeje Chokolova, Alexeje Vasiljeva, stejně jako katalogy a brožury o výstavách a díle mého otce.

Projekt „Návrat“ zahrnoval 8 obrazů Natalyi Vasiljevové, fotografické materiály z rodinného archivu a autorské monografie.

Díla raného období kreativity „Himálajská krajina“, „Severní klášter“, „Pevnost“, „Minulost. Improvizace“ ji odhalují jako citlivou umělkyni, pracující monumentálně, s velkými barevnými plochami, kde je síla země, její velikost a tajemnost nepopiratelná, portréty jsou potvrzením autorova oddanosti realistické škole. Toto je dílo „Petrovna“, kde je zachován stejný přísný výběr detailů a zobecnění.

Vášeň pro umění Východu, díla největšího autora užitého umění, uznávaného umělce S. Chokolova, vedla ke zrodu díla „Keramika S. Chokolova“.

Zemřela Natalya Alekseevna Vasilyeva 28. února 2010roku. Tato výstava byla uspořádána na památku života milujícího člověka, jasné kreativní osobnosti, která nadšeně milovala svět kolem sebe.

Děkuji za pozornost. Otázky pro průvodce.

Seznam odkazů na příručku.

3.Shvedov I. „Alexey Alexandrovič Vasiliev“ (Literární

portrét), Kišiněv, „Cartea Moldovenasca“, 1969

kulturně vzdělávací muzeum umění

Přednášky


Další oblíbenou formou kulturní a vzdělávací činnosti galerie je přednášková činnost. Hlavním účelem přednášek je zprostředkovat posluchačům teoretický materiál, někdy doplněný materiály z muzejní sbírky.

V muzejní praxi RKG se rozšířily takové typy přednáškové práce, jako jsou tematické cykly, používané pro různé publikum:

-"Západoevropské umění";

-„Ruské umění 18. a počátku 20. století“;

-"sovětské umění";

-"moldavské umění";

-„Umění mistrů Podněstří“;

-"Základy výtvarného umění."

Navzdory názoru, že není vhodné dávat přednáškový materiál dětem a předškolnímu publiku, máme tuto formu vyzkoušenou pro nejmenší. Příkladem je přednáška „Pohádkový svět Palekh“, která kombinuje prvky přednášky a rozhovoru (Krása a originalita produktů Palekh).


Zdůvodnění přednášky pro předškolní a základní školy „Pohádkový svět Palekh“


Účel přednášky.

Seznámení dětí s nejlepšími příklady ruského lidového umění a řemesel: výrobky Palesha.

Cíle přednášky.

-Přístupnou formou zprostředkovat historii talentovaného ruského lidu, který vytváří báječné obrazy v miniaturách laku.

-Odhalte technologii vytváření miniatur laku.

-Ukažte rozmanitost témat v umění umělců Palekh.

-Ukažte propojení literatury a vizuálních předmětů na příkladu pohádek A.S. Puškin a další spisovatelé.

Použité nástroje:

-expozice Palekhových děl z fondů RKG;

-video sekvence na obrazovce počítače nebo televize.

Očekávaný výsledek.

-Duchovní a estetická výchova založená na vysoce uměleckých příkladech palešského umění.

-Úvod do počátků krásného dekorativního ruského umění.

-Komplexní dopad ruské poezie a výtvarného umění na dětskou duši.

Pro zajištění úspěchu přednášky byly provedeny přípravné práce. Předtím, týden před přednáškou, děti absolvovaly prohlídku výstavy děl užité umělkyně Světlany Palatnik, kde získaly porozumění dekorativnímu a užitému umění.

Tato přednáška je základní a je určena pro děti 6-10 let. Délka přednášky je 20-25 minut.

Předškolním dětem můžete zkrátit text a část videa. :2. Požadované sekce:

-historie vesnice Palekh;

-zakladatel paljašských lakových miniatur I. Goljakov;

-„Trojka“ je symbolem palekského umění;

-technologie tvorby;

-boxy V. Mukhina, I. Zubkova o zápletce pohádky A. Puškina „Pohádka o rybáři a zlaté rybce“.

I. Úvod.

a) Rodokmen Palekh.

b) Od ikony k miniaturě laku.

II. Zakladatel Palechovy lakové miniatury I. Golikov a jeho dílo „Trojka“.

a) Charakteristické rysy miniatur Palekh.

b) Technologie tvorby děl.

III. Témata děl Paleshana:

a) Portrét.

b) Každodenní témata.

c) Téma obránce ruské země.

d) Pohádky v dílech umělců Palekh.

IV.Závěr.


Krása a originalita produktů Palekh


Účel rozhovoru:1. Seznamte děti s uměním Palekh.

2.Naučte se a upevněte vlastnosti miniatur laků Palekh.

3.Upevnit v paměti dětí vizuální obraz miniatur Palekh.

Dnes s vámi budeme mluvit o neobvyklém, pohádkovém umění. Jeho tvůrci jsou umělci z malé ruské vesnice Palekh.

Pokud v muzeu 1 nebo ve výloze uvidíte úžasnou černou lesklou krabičku 1 2, pudrový kompakt, brož, tác s různobarevným prstencovým vzorem zakončeným zlatým ornamentem, pak víte, že tento produkt byl vyroben v Palechu. A žijí tam takoví mistři a umělci, že i ta nejjednodušší epizoda života se promění v pohádku, ať už je to 3. ženec na poli (A. Vatagin „The Reaper“) nebo 4. setkání mladých lidí u studánky (I. Markichev „U studny“), ať je to svobodná země Palech 5 (V. Knodov „Rapid Land“), oslavovaná básníkem.

Čím je Palekh známý? Odkud má svůj název? Naším úkolem je dnes to zjistit. Existuje několik verzí jeho názvu. Zde je jeden z nich. V dávných dobách (přibližně ve 14. století) ruští farmáři utíkali do hustých lesů, aby se ukryli před nepřáteli. Aby postavili bydlení v hustém lese, vypálili část lesa a začali stavět ruské chatrče, silné, pevné. Spálené místo vytvořilo základ pro název jejich osady. Palenoe - Palekh. Řeka byla láskyplně pojmenována Paleshka. A začali nastavovat věci v životě. Zemědělství neumožňovalo uživit rodinu. A Palesané začali malovat ikony.

To je těžká záležitost. Dny a noci se ve světle sotva zakouřené třísky malovaly ikony (reprodukce M. Klimanova „V dílně malíře ikon“), ale byly tak dobré 7 (ikona z 18. století se navrhuje), že carské služebnictvo sem přicházelo do odlehlých míst pro objednávky. A pak se ti nejlepší umělci začali vozit do královských ikonopiseckých dílen.

A ve 20. století, kdy se nekupovaly téměř žádné ikony, se dílny zavřely a umělci Palekhu začali hledat nové podnikání. A našli to - to je černá a lakovaná miniatura 8 9: to jsou krabičky, práškové výlisky, rakve, podnosy, dámské šperky.

Zakladatelem lakových miniatur 10 byl Ivan Ivanovič Golikov (vystaven je portrét I. Golikova od výtvarníka N. Kharlamova).

A teď 12 před vámi je jeho tác „Trojka“, kde vidíme pohádkově krásné červené koně, kteří létají a rozhazují sněhové víry. Řidič vstal a vyhodil bič vysoko. Obraz se zábleskem ohnivé rumělky prořízne černou hloubku laku a zlatá hříva podivuhodných koní se leskne. A koně

Palešané v práci jsou vždy báječní, s nádherně se vyvíjejícími hřívami, které se třpytí zlatem. Jejich pohyby jsou tak rychlé, že zvonění zvonů jako by explodovalo vzduch.

Díváte se na tuto ohnivou trojku a je to, jako byste slyšeli ruskou lidovou píseň:

„Trojka spěchá, trojka cválá,

Zpod kopyt víří prach. Zvonek hlasitě pláče, směje se a zvoní."

Trojka v Rusku je spojena s širokou rozlohou, radostí z jasných státních svátků a nekonečností silnic obrovské ruské země.

Při pohledu na tento zásobník si snadno vzpomenete, co je u produktů Palekh nejdůležitější:

1.Mají černé pozadí.

2.Obraz je uveden v jasných, jasných barvách.

3.Jasné barvy jsou natřeny zlatem, a proto se díla začínají lesknout a jiskřit.

4.Kolem obrazu je aplikován zlatý ornament.

5.Při dokončení malby umělec vloží svůj podpis.

(Je zobrazena krabice z fondu).

Nyní si promluvme o tom, jak a z jakých krabic a dalších lakových miniatur se vyrábí v Palekh.

Otázka: Z jakého materiálu je podle vás krabice vyrobena? Pojďme to s vámi vyřešit.

Každý výrobek řemeslníků Palekh je vyroben z lepenky. Nejedná se ale o jeden list kartonu, ale o 3, 4, 5 a více (až 30), které drží pohromadě a drží pohromadě

pod tlakem. I když tyto listy ještě nejsou úplně vysušené, mají tvar kruhu, oválu nebo obdélníku. Sušené formy se namočí do lněného oleje a suší se v sušárně.

Po lněném oleji a kamnech je to již materiál pevný jako dřevo. 12 Toto je krabice, kterou dostane umělec. 12 Vnější strany krabice jsou natřeny černou barvou. 12 Vnitřek krabice je natřen červenou barvou.

Nyní před vámi jsou umělecké nástroje a předměty potřebné pro malování krabice. Jsou to štětce, barvy, lupa, protože často jde o velmi malé detaily, které se bez lupy neobejdou, a vlčí zub, kterým se zlato nanesené na výrobek leští, aby se lesklo.

Když je kresba aplikována, je celá vypracována v bílé barvě a na bílou barvu jsou aplikovány potřebné barvy kresby. To se provádí tak, aby barvy zněly jasně, protože na černé barvě by barvy vybledly a ztratily by svou jasnou barvu. Poté se zlato nanáší na správná místa tenkým štětcem. Pro ochranu vrstvy barvy je krabice potažena lakem (7-8 vrstev). A chráněný lakem se stává velmi pevným.

Aby bylo jasné, jak odolný se stává, uvádíme jeden příklad ze života. Probíhala Velká vlastenecká válka. Během bitvy se ztratila naše loď, na které byla bedna Ivana Golikova z Palecha. A když potápěči o 25 let později našli loď a prozkoumali ji, viděli, že všechno, co na lodi bylo, se stalo nepoužitelným: rezavé, zchátralé, vlhké. Jen jedna věc hrála všemi barvami duhy a lahodila oku. Asi tušíte, co to bylo?

A abyste se o tom přesvědčili, poslechněte si, jak o této události mluvil básník M. Levašov:

"Potápěč prohledal ložné prostory a najednou vstal a hlasitě zakřičel: "Bratři, podívejte!" Ty časy... V ruce má krabici. 13

(Promítá se dílo A. Kotukhina)

Na víku: Blázen Vanya Stiskl pero, před ním je Pták Ohnivák, Krabice. Palekh není podvod a vpravo se objevuje nápis: Ivan Golikov napsal - Jeho zábava je živější než živá...

Vždy žil ve světě pohádek, - Chytání ruského blesku A po roce nám daroval kouzelné pírko ohnivého...“ Krabičku nezkazila ani voda, ani roky. Ukázalo se, že je to silné, jako všechno, co dělají v Palekhu.

Otázka: - Proč si myslíte, že voda nezničila lepenkovou krabici?

(Jeden z aspektů technologie pro vytváření produktů Palekh je pevný). Nyní se podívejte na 2 kartonové výrobky vyrobené v Palekh. (Zobrazena je kartonová krabice a rakev). Otázka: - Řekněte mi, připomíná nám první pírko kouzelného Ohniváka? Q;-A 2.?

Otázka: - Proč se druhá krabice podobá pírku Firebirdu. Pamatujete si, jak se v pohádkách popisuje pírko Ohniváka? (Odpovědi chlapů jsou shrnuty).

Je to tak, výrobky z lepenky, na kterých umělci pracovali, se jako mávnutím kouzelného proutku proměnily v zázrak umění. A nejen rodná země, ale celý svět zalapal po dechu, když se na počátku 20. století objevilo dílo Palešanů, podivuhodných v kráse a originalitě. A když se Palekhovy výrobky objeví na výstavách v zahraničí i u nás, vždy se setkají s nadšením, protože symbolizují bystré, talentované a důmyslné umění ruského lidu.

A nyní uvidíme, jaká témata odhalují umělci Palekh?

Témata, která Palekh umělci řešili, byla velmi rozmanitá. Jedním ze zajímavých a složitých témat je portrétní umění.

Podívejme se na vám již známý portrét Ivana Ivanoviče Golikova v uměleckém díle Palekh. Podobu objevitele Palekhova zázraku, legendárního Ivana Ivanoviče Golikova, vytvořilo mnoho Palekhových umělců. Tady je jeden z nich.

14(Vystaven je „Portrét Golikova“ od umělce G. Melnikova).

„Portrét Ivana Golikova“ namaloval Grigory Melnikov.

Golikov je zobrazen v tvůrčím procesu. Jeho pohled směřuje do dálky, přemítá o nových tématech. A nyní pracuje na krabici Plowman. Upozornění: ruka se štětcem se opírá o stojánek, aby bylo snazší nanášení barvy. Práce ještě nejsou hotové. Pamatujete si, říkali jsme, že kresba je zpracována bílou barvou, aby barva zněla jasněji. Dosud byla aplikována pouze červená barva: tělo koně a oblečení oráče. Vlevo od Golikova je paleta, na které se míchají barvy, vpravo jsou barvy, květiny a klasy v kulatých sklenicích. Kolem jsou výjevy z jeho děl. Ivan Golikov při práci rád poslouchal ruské divoké písně a rád měl na stole kytice polních květin. Nakoukl do jejich syté barvy a přenesl tuto barvu do svých děl.

Protože pracuje na krabici „Oráč“, jsou na stole klasy. Jejich zlatá barva bude vetkána do barvy země, šatů rolníka a hřívy koně. (Je vystavena skříňka I. Golikova „Oráč“).

15Nyní je před vámi dílo „Oráč“ od Ivana Golikova. Vidíte, že je hotovo. Po poli krabice je rozlité černé pozadí. Rumělková barva koně a selského oděvu, zdobená zlatem, se jasně třpytí. Vidíme, jak náročná je práce sedláka kráčejícího za pluhem a obdivujeme krásu obrazu. A jako vždy u produktů Palekh je miniatura doplněna zlatým ornamentem, díky kterému barvy hrají jasněji a hlasitěji. Kromě portrétů malují umělci nejčastěji to, co je obklopuje. A toto jsou témata: 16 selské práce, 17 žně, 18 senoseče, 19 odpočinek, 21 lov, 22 ruských písní, 23 tanců, 24 trojek. (Demonstrováno). Všechny jsou převzaty z jejich vlastního každodenního života. Ale byly stvořeny tak lehké a slunečné, že se duše při pohledu na tyto výtvory raduje.

Video sekvence:

1.Markichev I. "Žnitvo"

2.-//- “Zemědělské práce”

3.-II- "Návrat z práce"

4.Kovalev A. „Procházky ve vesnici“

5.Golikov I. „Lov jelenů“

6.Markichev I. „Lov na lišku“

7.Zubkova T. „Chlap chodí při západu slunce“

8.Vatagin A. „Tanec“

9.Golikov I. „Trojka“

Téma ochrany ruské země bylo a zůstává hlavním v dílech Palešanů 25 „Naši předkové“ A. Kurkin nazývá svou rakev, kde je hlavní téma bojovník-obránce. 26 Vidíme válečníky spěchající na bojiště na víku rakve A. Kotukhina, „Příběh Igorova tažení“. Černé slunce nad hlavou přináší mnoho ztrát.

Před vámi je krabice 27 28 Parilova N. "Za vlast." Na jedné boční stěně je epizoda, kde kněz vyprovodí vojáky a žehná jim do bitvy, na druhé je epizoda bitvy znovu vytvořena.

Vy a já jsme se podívali na spoustu děl umělců Palekh, viděli jste, kolik témat pokrývají. Obzvláště ale mají v oblibě pohádkové zápletky. Zpracování literárních, pohádkových zápletek mají Palešané v krvi. Mají pozoruhodnou dovednost překládat pohádkové zápletky do vizuálního jazyka.

Od 30. let minulého století se v Palekhově umění stala obzvláště populární témata z pohádek A.S. Puškina. Jsou okamžitě rozpoznatelné. Ale pro každého umělce zní stejná pohádka svým vlastním způsobem zvláštně. Nyní uvidíte 2 krabice a poznáte pohádku A.S. Puškina, kterou zobrazují umělci.

(Vystaveny jsou krabice V. Mukhina a I. Zubkova na pozemku „Příběhy rybáře a ryby“).

Otázka: Jak se liší obrázky na těchto 2 krabicích?

Veďte děti k tomu, že na první krabici je jedna epizoda pohádky: Setkání rybáře a zlaté rybky a na druhé krabici je celá pohádka reprodukována. Uprostřed kompozice je zemlánek, ve kterém „bydlel starý muž a jeho stará žena. The Bluest Sea má 30 let a 3 roky. Stařec chytal ryby do sítě, stařena předla přízi.“

Jak přesně umělec reprodukuje vše, co napsal básník.

Zde je první setkání starce a ryby, když ji chytil nevodem.

Nevrlá stařenka tedy dostala nové koryto.

Tady je nová chata.

Stala se tedy sloupovou šlechtičnou a všechny vláčí chuprunem.

Majestátní královna tedy nařídila sluhům, aby starce zahnali do pekla.

Zde je poslední setkání rybáře a ryby, kdy se na žádost zlé staré ženy stala paní moře

"Ryba neřekla nic, jen cákala ocasem do vody a šla do hlubokého moře."

Stařec se vrátil ke stařeně

"Podívejte se znovu, před ním je zemljanka, jeho stará žena sedí na prahu a před ní je rozbité koryto."

Takto se trestá zlá nálada a krutost v pohádce A.S. Puškina. Na víku krabičky tak díky talentu výtvarníka ožila celá pohádka. Všechno je zde báječné, protože mistři Palekh nikdy nešetřili jasnými sytými barvami, ochucenými zlatými třpytkami a nepotlačitelnou fantazií. Věděli přece, že věci, které vyrobili, budou lidem sloužit ještě dlouho, a tak by měli naplnit jejich srdce štěstím a radostí.

Další krabice založená na zápletce A.S. Puškina 31.

(Projekt D. Butorin „V Lukomorye“).

Pokud se podíváte pozorně, můžete uhodnout název krabice.

Ostatně uprostřed uvidíte vysoký dub, zlatý řetěz na dubu a učenou kočku vyprávějící pohádky a samotného Alexandra Sergejeviče Puškina, který si tyto pohádky zapisuje do svitku, aby nám je pak vyprávěl.

Otázka: - Jak se jmenuje ta krabička?

Odpověď chlapů.

Ano, toto je „V Lukomorye“ - báječný úvod k básni „Ruslan a Lyudmila“.

Vše, co Pushkin vášnivě napsal, se Dmitrij Butorin, který byl zamilovaný do svých chlapů, pokusil zobrazit na krabici: a ty zázraky, kde

"Goblin se toulá, mořská panna sedí na větvích," kde

„Třicet krásných rytířů se postupně vynořuje z čistých vod. A jejich mořský strýc je s nimi."

O něco vyšší chýše na kuřecích stehýnkách, stejně jako Puškin, „stojí bez oken a dveří“.

A následující epizoda ilustruje slova:

"V žaláři tam princezna truchlí a hnědý vlk jí věrně slouží."

"Tam v oblacích před lidmi." Přes lesy, přes moře, Čaroděj nese hrdinu.“

„Je tam stúpa s Baba Yaga, která kráčí a sama se toulá. Tam car Koschey chřadne nad zlato, je tam ruský duch, je tam vůně Ruska." A chci se dlouho dívat na díla umělců Palekh, protože každý kout je šperk, je to skutečná pohádka.

Box 32 Zinoviev N. „Kůň hrbatý“ také mluví o šperkařství. Obrovská pohádka byla opět umístěna na víku malé krabičky.

V popředí je závěrečná epizoda pohádky, kdy Ivan Blázen prošel všemi zkouškami, vykoupal se ve vroucím mléce a stal se z něj pohledný mladík, kterého lidé vítají pro jeho vynalézavost, vytrvalost a laskavost.

Carská panna sepjala ruce a zamilovaně se na něj podívala.

Když se podíváte jen do popředí, kde je mnoho a mnoho lidí, uvidíte, jak jsou tyto tváře odlišné a každá z nich je oblečena do šatů, které se zde již neopakují. A každý oděv má svůj vlastní vzor. A to vše je ruský lidový oděv. Pochopíte, jakou fantazii by měl mít umělec, jak pracovat se šperkem, aby byl krásný a zajímavý. Zde se používá lupa, kterou jsme viděli v umělcových pracovních nástrojích, a štětce, kde je pouze 9-12 vlasů, k velmi jemnému nanesení kresby. A registrace oblečení, trávy, stromů a mnoha dalších detailů ve zlatě dělá práci slavnostní, pohádkově zvonící.

A naše setkání zakončíme boxem 33 Tamary Zubkové podle pohádky „Sněhurka“ od A.N. Ostrovského.

Toto je pohádka o všemocné síle lásky, která roztavila ledové srdce Sněhurky. Vidíte, že země je plná jasných jarních paprsků slunce. Všechno se raduje, užívá si života. Jen Sněhurka smutně sedí u kolovrátku s vřetenem v rukou. Na kolenou před ní milenec Mizgir rozhazuje šperky. Jeho láska se ale Sněhurky nedotkne. Tichá, krásná a smutná je před tebou. Ale na hlavě už má kouzelný věnec, který jí nasadila její matka Spring. Tak ještě trochu a do jejího srdce vstoupí láska.

Opět věnujte pozornost postavám a jejich oblečení. Všichni jsou oblečeni v ruských lidových krojích. Podívejte se, jak jsou rozmanité a zajímavé.

Všimněte si, jak krásně Palešané malují stromy a v každé pohádce jsou pohádkově krásné věže.

Všechno je zde velmi ruské, protože píší vše, co je obklopuje a obklopuje jejich předky, a krajiny a barvy, které znějí v jejich krabicích, jsou inspirovány krásou míst Palekh: jejich pohádkovou zimní 34 34 a letní 35 35 krajinou, 36 křehká něžnost jarních bříz a 37 37 svěží zlato podzimní polyfonie. To vše se přenáší do jejich děl a samozřejmě mluví o milované zemi Rusko, oslavují její historickou minulost, její povahu, písně, eposy, pohádky, legendy. A vizuální jazyk jejich děl je tak jasný, že zůstávají v duši každého, kdo se s nimi setká. Toto umění je chloubou Rusů i naší, protože nedávno bylo Rusko naší společnou vlastí, protože mnozí z nás jsou Rusové. A ať jsme kdekoli, Rusko je nám blízké a drahé, stejně jako jeho umění.

Jak řekl jeden z básníků:

"Bez ohledu na to, u jakých ohňů spíme, Bez ohledu na to, kde vítr hlasitě hučí, stále budeme snít o Palechovi - báječné ruské krabici."

Světlé, talentované umění Palekh se dnes úspěšně rozvíjí. Abyste se o tom mohli přesvědčit, seznamte se po zajištění materiálu s výstavou výrobků Palekh z našich fondů.

Názorným příkladem práce se středoškoláky je dvouletý cyklus přednášek „Lidská krása v umění“ na Benderyho teoretickém lyceu. Sestavený program zjišťoval obeznámenost studentů s různými časovými obdobími v dějinách umění a rysy obrazu člověka v kontextu doby. Program přikládáme: Příloha č. 4.

Výsledkem tohoto vzdělávacího procesu je, že děti ze 3. lekce se animovaně zapojovaly do rozhovoru, prokazovaly znalost látky a vyvozovaly logické závěry.

Uspořádání této přednášky se stalo důvodem pravidelných návštěv studentů lycea v galerii výtvarného umění, jejich seznamování s novými výstavami a následně akcemi v jejích sálech: setkání s umělci, literární salonek věnovaný památce O. Sizové, klasický hudební koncert studentů Podněstrovské vyšší hudební školy pojmenované po . A. Rubinsteina, věnované památce S. Richtera.

To vše bezesporu obohatilo jejich celkovou vzdělávací úroveň.

Příkladem zvyšování kulturní a vzdělávací úrovně je taková forma muzejní práce jako je umělecká diskuse.


Výtvarná beseda na téma: „M. Larionov. Expresivita místo figurativnosti?


května 2011 Bendery

00 hod. Státní instituce „RKG im. A.V. Losev"

Plán realizace.

V hale 6 je umístěna osobní výstava děl Michaila Sharaka věnovaná 130. výročí narození M.F. Larionov (22.05.1881 - 10.05 L964);

-K dispozici je televize, dvě křesla a židle.

Mikrofon.

Spor je v souladu se vztahem klasického a avantgardního umění. Úvod.

Ve vývoji ruské kultury minulého století se jasně rozlišují 2 období - od začátku století do 30. a 30.-80. První dvě desetiletí jsou rozkvětem ruského umění, zejména malířství a architektury. Secesní styl hluboce změnil vědomí mistrů. Do popředí se dostal problém vytváření nových forem a výrazových prostředků. Umělecký život byl pulzující a zajímavý: výstavy následovaly jedna za druhou v rychlém sledu, vyvolávaly bouřlivé diskuse v tisku a vycházelo mnoho časopisů.

Nové trendy v evropském umění – fauvismus, kubismus, futurismus atd. – se v Rusku skvěle rozvinuly. Spojením různých stylů vytvořili ruští umělci nové a zcela jedinečné možnosti. Dalším rysem této doby je, že ruské umění nachází na Západě vážné znalce a evropští a domácí mistři se navzájem objevili a cítili se jako jeden tvůrčí celek.

V 10. letech XX století. Starověké ruské umění bylo znovuobjeveno, pozornost přitahovala zejména ikonografie; objevila se první díla abstraktního umění bez hranic; poté začal sílit ideologický a administrativní tlak státu a sociální realismus byl prohlášen za hlavní uměleckou metodu, jako varianta akademického umění.

Toto první období umění 20. století. skončilo v roce 1932 přijetím výnosu o zákazu všech nezávislých uměleckých spolků a vytvoření státního systému tvůrčích svazů. Podporovány byly formy kultury zapadající do rámce socialistického realismu. Všechno ostatní mohlo existovat nepoznané nebo nelegálně. To zesílilo v 60. a 70. letech, kdy byla obzvláště silná vlna „undergroundové avantgardy“.

Promítnout situaci z počátku minulého století do první dekády 21. století je v mnohém nemožné, nicméně dochází k podobným historickým náhodám, nárůstu přírodních katastrof, mystických jevů, revolučních událostí, občanských válek a dalších.

Nabízíme rozhovor o smyslu umění, místě tvůrce v životě společnosti a vztahu klasického a avantgardního umění.

To je zvláště zajímavé pro umělce a umělecké mistry Podněstří. Jelikož jsme provincií pro taková centra, jako je Moskva nebo Petrohrad, jako Kišiněv nebo Kyjev, nejsme díky moderním komunikačním a informačním prostředkům vzdáleni aktuálním tématům a obecným vývojovým trendům. A protože 22. května je 130. výročí narození výtvarníka M. Larionova.

Nabízíme Vám osobní výstavu ředitelky Dětské umělecké školy M.Yu. Sharak "Zářivý, zářivý Larionov" a diskuse v následujících oblastech: "Je Larionovo dílo relevantní?", "Klasické umění není relevantní?", "Budoucnost patří avantgardě?"

Profesor, děkan Fakulty umění a architektury Vysokého učení technického pojmenovaný po. T.G. Shevchenko Nelly Valentinovna Okushko a Ctěný umělec PMR, učitel speciálních disciplín na BKhU, Valentin Nikolaevich Tyumin.

Názory těchto známých a respektovaných lidí ve svých profesích jsou pro nás velmi zajímavé, ale smíme s nimi souhlasit nebo polemizovat. Je jim uděleno slovo. Řečníci:

1.Gerasimenko O.D., člen Svazu umělců Podněstří;

2.Melniková L.V., spisovatelka;

3.Rudenko M.I., vážený pracovník kultury PMR, člen Svazu umělců Podněstří;

4.Iovitsa E.F., člen Svazu umělců Podněstří;

5.Raschunkina V., zpravodaj TSV;

6.Mosnichuk I.P., vedoucí Katedra DPI VOŠ technické;

7.Palamar A.A., předseda Svazu fotografů Podněstří; ctihodný umělec;

8.Polikarpova O.Yu., vedoucí. oddělení SKD PSU;

9.Aksengor N.N., učitel speciální pedagogiky disciplíny BHU;

10.Sharak M.Yu., ředitel Dětské umělecké školy v Bendery;

11.Maryan M.N., ředitelka Dětské umělecké školy v Tiraspolu;

12.Stukalo A.N., předseda městské veřejné organizace „Občanské postavení“.

K. Malevich svým černým čtvercem metaforicky hlásal konec malby. Schnidke konec hudby vyjádřil litoforicky. Ale malba je živá a symfonická hudba živá. Zažívají dnes, na přelomu 20. a 21. století, rychlé proměny, změny a dokonce i novou vlnu zájmu.

Smyslem naší umělecké besedy není jen pocta slavnému M.F. Larionova (130. výročí jeho narození oslaví umělecká obec 22. května 2011), smyslem naší diskuse je klást otázky o umělecké kritice v Podněsterské moldavské republice, o rozvoji vzdělávání v oblasti umění a hledání způsobů interakce mezi umělci, uměleckými kritiky a diváky.

Debata o klasice a avantgardě je tedy vždy aktuální a pokračuje v oblasti výtvarného umění samotného, ​​v práci umělců, v práci pedagogů, historiků umění, muzejníků a novinářů.


Projekt "Kouzelnická dílna"


Nelze nevěnovat pozornost letos poprvé testované formě práce se žáky základních škol - projektu „Kouzelná dílna“, jehož prezentace proběhla 19. února 2011. Po školních prázdninách, 8. října, Projekt pokračoval ve své práci. Jeho účastníky jsou děti od 5 do 10 let.

Cíl projektu.

Už od útlého věku seznamujte děti s uměním, které má tvořivou, transformační sílu.

-učit děti poznávat svět zábavnou formou;

-rozvíjet asociativní myšlení a kreativní představivost;

-vzbudit zájem o kreativitu a naučit děti vidět, cítit a odrážet okolní realitu.

Od nového akademického roku vedoucí pracovník zavádí do výuky otázky dějin a teorie umění. Děti materiál baví.

Přednášející používá psychologické a metodologické techniky:

Slovo učitele;

Video sekvence;

Hra;

-kreativní práce;

-kreslená ukázka;

-kontrola vytvořených děl.


Plán-scénář pro lekci v „Kouzelnické dílně“ 8. října 2011 Téma: „Vesmírné fantazie“


-rozvoj asociativního myšlení a kreativní představivosti;

-přehledové studium základů dějin umění;

-povzbuzení k umělecké činnosti.

Technické prostředky:

-papír, tužky, gumy, pastelky;

-videosérie o skalních malbách primitivního období;

-názorné pomůcky v podobě „živých“ kreseb, kosmických lodí, obrázků astronauta a naší planety;

-výroba individuálních odznaků „Astronaut“ - symbol této činnosti.

Plán lekce.

1.Úvod dochlapci a předat každému odznak „Astronaut“ s jeho jménem./5min.

2.Gratulujeme ke Dni města a Mezinárodnímu dni vesmíru./5 min.

3.Příběh stvoření RKGjim. A.V. Losev a její 40. výročí./5 min.

4.„Vesmírní hosté“ se seznámí se skalními malbami primitivních umělců.

5.Kresba primitivního koně./15 min.

6.Sledování filmu podle Kira Bulycheva „Tajemství třetí planety“./10 min.

7.Nakreslete létající kosmickou loď. /10 min.

8.Hry: „Který díl je navíc“ a „Najdi pět rozdílů“. /5 minut.

9.Expresní výstava. /5 minut.

10.Domácí práce.

Průběh lekce.

Pozdravy.

Pro usnadnění procesu poznávání dětí při společné tvořivosti je každému přidělen odznak-symbol této aktivity, „astronaut“, na kterém je uvedeno jeho jméno (prvek překvapení).

2.Gratulujeme ke Dni rodného města, který se šťastně a z dobrého důvodu kryje se Světovým dnem vesmíru. Všechny země a národy žijí v jednom domě, jehož jméno je planeta Země. Právě sem, z hlubokého vesmíru, dorazili dlouho očekávaní „astronauti“.

3.Ale překvapení pro „astronauty“ teprve začínají.

"Příběh o tom, jak se na Zemi objevila umělecká galerie." Kdysi dávno, když, nikdo neví, se ukázalo, že jeden čaroděj, mecenáš umění, nevědomky zaslechl rozhovor, který mezi sebou vedly velmi slavné obrazy. Je dokonce těžké uvěřit, že žili v různých zemích, někteří v paláci a někteří ve vlhkém suterénu. Žili jinak, ale byli stejně nešťastní. Neměli žádné diváky. - Knihy mají domov, kam si pro ně přijdou, kde jsou známé a milované - to je knihovna! - řekl jeden obrázek.

A hudba a balet si našly svůj domov, kde jim publikum dokonce tleská – to je divadlo,“ zachytilo konverzaci světové mistrovské dílo, „ale kdo se o nás postará a přivede k nám naše publikum?

Čaroděj se slitoval nad krásnými obrazy a vytvořil dům, kde obrazy žijí, a začalo se mu říkat galerie umění!

Víte, milí „astronauti“, že přesně před 40 lety se také v našem městě objevila umělecká galerie. Vytvořil ji úžasný muž - čaroděj Alexej Vasiljevič Losev, jehož jméno nese naše Republikánská galerie umění.

Po skončení lekce se můžete projít sály galerie a seznámit se s díly, která se vůbec první usadila v těchto zdech.

Milí „astronauti“, naše „Kouzelnická dílna“ na vás čeká s novými překvapeními.

Myslíte si, že lidé, dokonce i primitivní lidé, kteří žili na Zemi velmi, velmi dlouho, vždy uměli stavět domy jako my?

Ne, žili v jeskyních, lovili a stejně jako my se dívali na hvězdnou oblohu, snili a kreslili.

(DVD) Zobrazitvideosérie jeskynních maleb od prehistorických umělců. Jak zajímavé! Ukázalo se, že primitivní umělci proměnili svá jeskynní obydlí ve skutečné umělecké galerie! Co na obrázcích neuvidíte: mamuty, bizony, antilopy a naši velmi oblíbení koně!

5.Nyní uvidíme, jak nakreslit koně.

Na papír, před obličeje dětí, učitelka nakreslí koně, záměrně zjednoduší a porovná návrh s jednoduchými tvary banánu.

Zná někdo z vás jméno prvního umělce na světě?

A nikdo se to nikdy nedozví! Bohužel se nikdy nedozvíme, kdo to byl, v jakém věku, muž nebo žena, dospělý nebo dítě. Ale víme, že nejstarším a neměnným nástrojem každého umělce je jeho (zvedáme ruce vzhůru, dlaně ke světlu), a současně - RUCE!!!

No, první umělci kreslili kousky uhlí z ohně, hlíny a země, tak jsem taky kreslil svého koně kouskem uhlí a tebe jednoduchými a barevnými tužkami.

Kreslíme koně jako primitivní umělci. Na našich listech jsme zobrazili nádherné koně! Je to, jako byste se sami proměnili v první umělce!

6.(DVD)Sledování ukázky z filmu podle románu K. Bulycheva „Tajemství třetí planety“.

7.- „Vesmírní“ hosté, není čas, abyste nakreslili svou vesmírnou loď, na které jste k nám přiletěli, do „Kouzelnické dílny“? (stojánek zobrazuje „živé“ kresby všech druhů vesmírných lodí. Učitel přímo u stojanu nakreslí libovolný model, který si děti zvolí, čímž opět zjednoduší jeho stavbu (koule, ovál atd.)

Díky moc! Nyní chápeme, na jakých lodích cestují skuteční astronauti časem a prostorem!

8.-I když jste přišli z různých planet, všechny děti spojuje velká láska ke hře.

Podívejte se na tyto dva astronauty, které jsem nakreslil. Snažil jsem se je vykreslit jako stejné, ale spletl jsem se. Co přesně? (hra „Najdi pět rozdílů“).

Pokud se vám podařilo dostat z vesmíru do našeho města, pak umíte velmi dobře číst vesmírné mapy. Před vámi jsou části mapy Země, ale jedna z nich je nadbytečná.

Který? (hra „Který kus je navíc“).

Signál z vesmíru nám říká, že je čas, abyste pokračovali ve své cestě oceánem vesmíru. Pospěšme si, jako skuteční umělci planety Země, uspořádat výstavu přímo na parketu a shrnout dnešní cestu do světa prvního umělce. Umělecká galerie „Magic Workshop“ vám děkuje za vaši odvahu a kreativitu! Prosíme vás o uložení odznaků, protože přesně za týden nás čeká nová cesta zemí umění a vaši „astronauti“ ustoupí novým odznakům. A ti z vás, kteří nasbírají celou sadu odznaků, což znamená, že berou naše hodiny vážně, budou na konci roku odměněni cenou!

: Ale abyste se doma nenudili, zveme vás k účasti v soutěži „Vyobrazíme portrét paní z galerie“, věnované výročí naší galerie. Nejlepší portrét bude také oceněn na závěrečné výstavě naší práce! -Hezký výlet a zase na viděnou!

Důležité je, že děti vidí výsledky své práce každý týden na improvizovaných výstavách, což mobilizuje jejich tvůrčí síly. Materiály jsou přiloženy (příloha č. 5 (plakát, názorná pomůcka k tématu, herní momenty)).

Pro hlubší poznání výtvarného umění, mistrovské kurzys umělci a mistry dekorativního a užitého umění.

Tento typ práce je hudební, divadelní, poetické a literární salonky,které se konají v umělecké galerii za účasti členů Svazu výtvarníků, Svazu spisovatelů, Svazu designérů, Svazu divadelníků, umělců státních profesních skupin, slavných umělců, jsou určeny k podpoře rozvoje Podněstrovské umění a interakce různých typů kreativity.

Charakteristickým znakem muzea jsou jeho publikace. Obsahují informace o Republikánském fondu umění, výstavách a mistrech výtvarného umění. Prezentacealba, katalogy, booklety se stala tradicí.

Besedy o výstavách konaných v 70.-80. letech přeměněny na umělecké besedy, kulaté stoly, konference, sympozia. Příloha č. 6.

Zvláštní formou popularizace umění, estetické výchovy a osvěty je pracovat s médii.Série televizních pořadů „Easel“ (BTV), zprávy o otevíracích dnech, sympozia „Tiras - Plein Air“, o nových projektech „Magic Workshop“, „Saturday Lecture“, o nejnovějších účtenkách, o výsledcích státu Cílový program „Zachování a rozvoj muzejních institucí PMR“ na léta 2006-2010“ a další (TV PMR, TSV, BTV), rozhlasové materiály a články v novinách přispívají k rozvoji muzeí v PMR.

Abychom to shrnuli, je třeba poznamenat, že za 40 let fungování galerie umění nasbírala bohaté zkušenosti v kulturní a vzdělávací práci, jak dokládá materiál v této práci kurzu. Cílem galerie v současné fázi je zdokonalování osvědčených forem a hledání nových efektivních forem.


Závěr


Domnívám se, že pro zvýšení efektivity kulturní a vzdělávací práce umělecké galerie je nutné:

-vyhledávání a zavádění nových kreativních projektů;

-vytvoření stálého kontingentu mladých návštěvníků muzea;

-vytvoření aktivní skupiny učitelů, rodičů, studentů, členů dětských klubů, studentů;

-provádění sociologického výzkumu za účelem spolupráce mezi uměleckou galerií a školou a rodinou;

-zintenzivnit pořádání výstav dětské tvořivosti a setkání mladých diváků s umělci v galerii umění;

-přilákání mladých odborníků do muzejních aktivit - absolventů Státní Treťjakovské státní univerzity pojmenované po. T.G., Shevchenko, BHU of Bendery a další instituce se specializovaným vzděláním odpovídajícím muzeu umění.


Bibliografie


1.Kulturní a vzdělávací činnost muzeí: Sbírka děl. IPRÍT. M., 1997

2.Muzeum a škola. So. vědecký Sborník M., 1986

3.Muzejní práce. Muzeum - kultura - společnost. M., 1992. Vydání. 21.

4.Stolyarov B.A. Pedagogika muzea umění od jeho počátků po současnost. Petrohrad, 1999

5.Gnedovsky M.B., Dukelsky V.Yu. Muzejní komunikace jako předmět muzeologického výzkumu // Muzejní záležitosti. sv. 21. Muzeum - kultura - společnost. M., 1992

6.Gnedovský M.B. Současné trendy ve vývoji muzejní komunikace v kapitalistických zemích: teorie a praxe. M., 1986

7.Yukhnevich M.Yu. „Vezmu tě do muzea,“ učebnice muzejní pedagogiky. M., 2001

8.Navozov A. „Palekhský zázrak“, M., „Sovětské Rusko“, 1976

9.Nekrasová M.A. "Umění starověké tradice "Palekh", M., "sovětský umělec", 1984.

10.Kotov V.T. "Palekh", Kranj, "Gorenski Tisk"

11.Kosolapoe P. „Palekh - rybářská vesnice SSSR“, M., „Progress“, 1977

12.Nosík B.M. "Umělecká řemesla SSSR", M., "Planet", 1987.

13.Zinověv N.M. „Stylistické tradice umění Palekh“, Leningrad, „Umělec RSFSR“, 1981.

14.Rodnin K.D. „60 dní v Číně“, Kišiněv, „Timpul“, 1963

15.Vasilyeva N.A. "A.A. Vasiliev, Kišiněv, "Timpul", 1968

16.Shvedov I. „Alexey Alexandrovič Vasiliev“ (Literární portrét), Kišiněv, „Cartea Moldovenasca“, 1969

17.Shabardina T.K., Vasilyeva N.A. "A.A. Vasiliev, Kišiněv, "Timpul", 1968


Moskva má obrovské množství muzeí – od malých o velikosti bytu až po obrovské, ultramoderní výstavy. Nejlepší muzea v Moskvě přitahují do hlavního města každý den tisíce turistů z celého světa. Díky galeriím si můžete prohlédnout unikátní historické artefakty, umělecká díla, seznámit se s výdobytky vědy a techniky. Seznam zajímavých muzeí v Moskvě je obrovský a budou zajímat lidi s nejrůznějšími vkusy.

Muzea věnovaná umění

Galerie a muzea v Moskvě poskytují příležitost seznámit se se skutečnými mistrovskými díly světového umění. Během exkurzí uvidíte obrazy velkých umělců, díla sochařů a šperkařů, brilantních řemeslníků a řemeslníků. Budete moci navštívit luxusní „Muzeum dekorativního a užitého umění“ v Moskvě, slavnou Treťjakovskou galerii a další pamětihodnosti pro znalce krásného místa.

Muzea věnovaná ruské historii

Mnoho muzeí v Moskvě představuje výstavy věnované historii naší země. Jejich návštěvou si budete moci prohlédnout starověké zbraně, oblečení a dozvědět se mnoho o nejdůležitějších historických událostech.

Dům muzeí věnovaných slavným osobnostem

Na mapě Moskvy je spousta muzeí, ve kterých se mění byty, které kdysi patřily slavným lidem. Jejich návštěvou budete moci poznat svého oblíbeného spisovatele, historickou osobnost z nové perspektivy a uvidíte, jak žil.

Muzea starověku, obnovující starý moskevský život

V poslední době se objevilo mnoho výstav, které obnovují dávný život. Mohou být umístěny venku na pozemku. Takové neobvyklé výstavy přitahují pozornost lidí všech věkových kategorií. Přestože skutečných historických exponátů je zde málo, vynikající rekonstrukce dávají návštěvníkům možnost seznámit se s tím, jak se žilo v minulých staletích.

Moskva má také muzea pro děti, zajímavé soukromé výstavy, luxusní moderní planetárium a mnoho dalšího. Naše exkurze zahrnují návštěvy nejzajímavějších a neobvyklých muzeí v Moskvě.

Metodika přípravy a vedení exkurze.

Koncepce exkurze: Společná prohlídka muzea vedená na konkrétní téma a speciální trasu odborným průvodcem. Tato definice zahrnuje dva vzájemně související pojmy: Exkurze - skupina lidí, kteří přišli prozkoumat muzeum, a exkurze je druh vědecké a pedagogické práce, která spočívá ve vývoji a implementaci systému pro zobrazování muzejních expozic, výstav, historických expozic. a kulturní památky města. Zvláštností exkurze je kombinace vyprávění a demonstrace, přičemž dominantní roli hraje vizuální vjem.

Požadavky na exkurzi: ideové, vědecké, odborné.

Ideologie - vychovávání lásky a úcty k rodné zemi; zvyšování vzdělanosti a kultury, posilování smyslu pro vlastenectví.

Vědečnost - správnost a spolehlivost prezentovaných vědeckých faktů, využití nejnovějších údajů v oblasti vědy a místní historie

Profesionalita - seznámení se skupinou a jejími potřebami, logika, důslednost v podání látky a konstrukce celé exkurze, správná kombinace předvádění a vyprávění, emocionalita, oblíbenost, srozumitelnost, zábavná prezentace, vysoká kultura projevu, aktivizace skupiny.

Lze rozlišit následující etapy přípravy exkurze:

1. Volba tématu exkurze, název exkurze, vymezení jejího účelu.

2. Výběr literatury, její studium.

3. Výběr objektů zobrazení a jejich studium.

4. Vývoj trasy exkurze.

5. Práce na textu diplomové práce.

6. Ústní nácvik exkurze.

7. Vedení exkurze.

V procesu přípravy exkurze by práce měla probíhat současně dvěma směry: studiem literatury, různých zdrojů k tématu exkurze a studiem samotných vystavených předmětů.

    sestavení bibliografie k celému tématu a jednotlivým oddílům;

    studium dokumentů a obecné literatury k celému tématu;

    studium literatury ke konkrétním problémům a úsekům exkurze: vzdělávací, výzkumná, referenční, populárně naučná, statistická;

    seznámení s materiály dostupnými v muzeu (v odděleních, fondech, v knihovně.)

Fixace materiálu.

Materiál lze zaznamenat ve formě krátké poznámky, citace, diplomové práce nebo shrnutí. Materiál je zaznamenáván na samostatné karty v souladu s předmětem zobrazení.

Výběr objektů zobrazení.

Vystavené předměty se v závislosti na roli vykonávané na exkurzi dělí na:

    ty hlavní - za přesvědčivé a úplné odhalení tématu exkurze,

    další - pro zvýšení emocionálního dopadu exkurze.

Práce na textu exkurze.

Při práci na textu exkurze je materiál rozmístěn po trase exkurze ve vztahu k objektu zobrazení a čas exkurze je rozložen do jednotlivých podtémat.

Text musí striktně odpovídat tématu a účelu exkurze.

Text obsahuje úvod, hlavní část a závěr.

Úvod prozrazuje hlavní účel exkurze, směřuje pozornost posluchačů k vnímání jejího obsahu (ne více než 5-7 minut).

Hlavní část se skládá zpravidla z řady podtémat.

Tato část exkurze by měla zahrnovat:

    dodává mu stručné obrázky a ilustrační materiál

    stručné shrnutí, hodnocení a závěr ke každému dílčímu tématu.

    logické přechody z podtématu do podtématu pro spojení jednotlivých částí do jednoho příběhu.

Závěr - shrnuje, shrnuje, umožňuje zhodnotit, co je na exkurzi prezentováno (ne více než 5 minut)

Ústní nácvik exkurze.

Při nácviku exkurze je třeba věnovat pozornost následujícímu:

    vypracovat úvod k exkurzi, stručně informovat o muzeu;

    nacvičit požadované tempo řeči, umístit sémantické akcenty, zajistit, aby řeč byla výrazná, jasná,

    vypracovat zobrazení, popis exponátů a logický vztah k tématu exkurze;

    vyberte si pro sebe a skupinu umístění exponátů tak, aby byly během představení dobře viditelné pro všechny posluchače.

Metodika vedení exkurze.

Na základě specifik exkurzních prací je při jejich provádění nutné používat následující metodické postupy. Je třeba poznamenat, že jedním ze základních principů vedení exkurze je princip „ukaž to říct“. Pomocí metodických zobrazovacích technik pomáhá průvodce vidět předmět a vede jeho vnímání.

Průvodce může nejprve zaměřit pozornost skupiny na podrobné prozkoumání exponátu. Zde je vhodná technika zadání. Jedná se o doporučení pro cílené pozorování detailů. Po nezávislém vyšetření se doporučuje shrnout pozorování a zobecnit je pomocí technik otázek a odpovědí.

Exkurzní show probíhají v určitém pořadí.

1. Příjem předběžného přezkumu. Umožňuje prohlédnout si celou výstavní síň, část expozice nebo areál. Průvodce by se měl při organizování prvních dojmů z předmětu zaměřit na jeho tematické a výtvarné řešení a poté přejít ke konkrétním sekcím a komplexům exponátů.

2. Vizuální analýza - detailní pozorování objektu. Průvodce podává co nejúplnější, nejkomplexnější analýzu exponátu, ale nesmíme zapomínat, že tato touha může vést k odklonu od tématu a naruší soulad exkurze „příklad s dokumentem, styl, forma , charakter písma, kvalita papíru, svědčí o době.“

3. Technika vizuální rekonstrukce je mentální obnova původního vzhledu předmětu na základě dochovaných a vizuálně vnímaných detailů. (Předměty, archeologie, každodenní život)

4. Metoda porovnávání - porovnávají se určité znaky dvou nebo tří objektů, které jsou současně pozorovány turisty. (Příklad).

5. Gesto v prohlídce je jedním z prvků zobrazení. Gesto doprovází příběh a odráží osobní postoj průvodce k nahlášené skutečnosti. Může to udělat prezentaci emotivnější a pomůže to zaujmout skupinu. Ale gesto by mělo být řešeno tak, jak je to potřeba. Gesta je třeba obměňovat a technicky propracovat. Měly by být stručné.

Všimněte si, že nedílnou součástí exkurze je příběh. Ve vztahu k pořadu je vedlejší a mimo pořad neexistuje.

Metodologické techniky příběhu.

1. Vyprávění je nejvhodnější způsob prezentace událostí, důležitých momentů biografie, zápletek literárních děl a odhalování přírodních jevů.

2. Popis je podrobnější představení materiálu o předmětu, jeho široký popis. Zároveň jsou popsány vnější znaky exponátů a události s tím spojené.

3. Vysvětlení – má důkazní charakter a uvádí důvody konkrétního jevu.

4. Komentování.

5. Specifikace obsahu. Nejčastěji je to způsobeno upřesněním místa a času konání.

6. Citace. Využití citátů, úryvků z uměleckých děl, z memoárů, z válečných zpráv a rozkazů v textu exkurze. Citace z historických dokumentů je ústním důkazem myšlenky vyslovené v příběhu.

7. Technika literární montáže - příběh je postaven na určitém souboru úryvků z literárních děl, dokumentů, memoárů článků a periodik.

8. Technika výuky. Při prohlídce pamětní části muzea nebo jejich jednotlivých prostor tak, aby se celá skupina nevešla, průvodce uvede, na co si dát pozor, dá pokyny, jak se tam chovat, a určí dobu pobytu.

9. Technika konverzace. Konverzační metoda generuje hodně aktivity v podobě otázek a odpovědí. Systém návodných otázek aktivuje každého člena skupiny, odhalí obsah tématu a umožní dospět ke správným závěrům.

Metoda – Vzájemný přítel.

Interaktivní metoda - Ponoření do epochy - kdy jste požádáni, abyste si představili sebe jako účastníka události odrážející se na výstavě, znázornili ji v jejich tvářích a rychle našli určité exponáty.

Je třeba poznamenat, že jakákoli metodická technika v praxi by měla být aplikována přirozeně, volně a jako taková pro turisty neviditelná.

Žádná z metodických technik nemůže být univerzální, hlavní je: v praxi se mohou prolínat. Tyto techniky volí průvodce. Které poskytují nejvyšší účinnost.

Použití čísel při exkurzích.

Mnoho exkurzí vyžaduje použití čísel, ale způsob použití digitálního materiálu má své vlastní charakteristiky.

Čísla lze rozdělit do tří skupin.

1 Nezbytné postavy: historická data, data života postav, materiály, o kterých jsou součástí muzejních expozic.

2. Srovnávací čísla odrážející dynamiku konkrétního jevu.

3. Absolutní čísla. Dostávají je pouze specialisté, dobře připravené publikum.

Je třeba vzít v úvahu: čísla (pokud jsou správně vybrána, dovedně vetkaná do plánu příběhu) jsou vynikající argumenty, silné důkazy, ale poslouchat čísla je obtížné. Pro lepší asimilaci digitálních dat by se měly více využívat srovnávací techniky – např.

Během exkurze má průvodce důležitý úkol – propojit obsah všech podtémat do jediného celku. Velkou roli v tom hrají logické přechody. Logické přechody jsou slovním mostem z jednoho podtématu do dalšího.

V některých případech se používají zvukové záznamy a videozáznamy Video ukázka by neměla přesáhnout 5 minut. Zvukové záznamy 2-3 min.

Exkurze se liší místem, vystavenými předměty, povahou tématu, účelem a složením exkurzních skupin.

    Zvýraznit můžete prohlídky muzea a města. Dávají obecnou představu o muzeu a městě.

    Tematické exkurze jsou exkurze na témata odborných oborů. Mají několik možností:

    Průřezové – na témata zahrnující řadu historických období. Například „Sláva ruských zbraní“.

    Specializované. Například dějiny umění, v určitých odvětvích hmotné a duchovní kultury.

    Vzdělávací exkurze – exkurze pro studenty v souladu s programy vzdělávacích institucí.

Dokumentace exkurzí.

K exkurzi jsou zpracovány tyto podklady: trasa exkurze, metodický vývoj.

Exkurzní trasa zahrnuje následující úseky: objekt zobrazení; certifikát o objektu; čas.

Metodický vývoj je propracovaný, podrobný plán s uvedením metodických technik použitých při exkurzi.

  1. Základy legislativy Ruské federace o kultuře.

    O muzejním fondu Ruské federace a muzeích v Ruské federaci. Federální zákon.

    Na předměty kulturního dědictví (historické a kulturní památky) národů Ruské federace.

    Soubor normativních a metodických materiálů na pomoc učiteli dějepisu.

    Belyavsky M.T. Práce v muzeích s historickými památkami (od starověku do roku 1917)

    Historická vlastivěda (Hlavní prameny ke studiu rodné země): Příručka pro studenty vysokých pedagogických škol. \ Editoval N.P. Miloňová M.: 1995

    Michajlovskaja A.I. Expozice muzea (Organizace a technologie) \Edited by F.N. Petrova a K.G. Matveeva.-M.: 1984.

    Muzejní studie. Historická muzea. Učebnice pro vysoké školy na speciální témata. "Historie" \ Ed. KG. Levykin a V. Herbst.-M: 1988.

    Muzeum a škola. Manuál pro učitele.\ E.G. Vansalová, A.K. Lamunová. Ed. T.A. Kudrina.-M: 1985.

    Muzejní termíny \Sb. díla Ústředního muzea revoluce. Terminologické problémy muzeologie. M.: 1986.

    Encyklopedie ruského muzea: Ve 2 svazcích. - M: 2001.

    Seinenský A.E. Muzeum vzdělává mládež. Kniha pro učitele. - M: 1988.

    Shlyakhtina L.M., Fokin S.V. Základy muzejního managementu: Učebnice pro studenty pedagogických a humanitních vysokých škol - Petrohrad, 2000.

    Schmidt S.O. Místní historie a dokumentární památky. - Tver, 1992.

    Shkurko A.I. Účetnictví a skladování finančních prostředků. Pokyny - 1976.

    Etiketa a texty v muzejní expozici. Metodická doporučení \ Komp. DOPOLEDNE. Gak.-M. 1990.

Sdílet s přáteli:
Související publikace