Puškinovo divadlo bubnuje v noci. Bubny v noci

Alexey Rakhmanov se okamžitě nerozhodl věnovat svůj život divadelnímu umění - po obdržení školního certifikátu vstoupil na Bauman MSTU. O dva roky později se však rozhodl dokumenty stáhnout a v roce 1999 se stal studentem GITIS, kde byl jeho učitelem M. Zacharov. V roce 2003 Rakhmanov skončil v Moskevské umělecké divadelní škole-Studio na kurzu R. Kozaka a D. Brusnikina. Umělcovými diplomovými pracemi byly role Bugrova v „Platonovovi“, Torlaka v „Leden“, Apolla v „Zápisky z podzemí“ a Mlýna varhan z „Mandátu“. Rok po obdržení diplomu byl umělec přijat do souboru.

Alexey Igorevich zahájil svou uměleckou kariéru rolemi Antona z „Šarlatového květu“, Oresta z „Velké magie“, Dobchinského z „Vládního inspektora“ a Zlobra z pohádky „Kocour v botách“. Nyní je zaneprázdněn v takových repertoárových produkcích jako "Ostrov pokladů", kde hraje Crooked Morgan a Billy Bones - role Antonia, "Tři Ivanové" - Mělník, "Kancelář" - Kruse.

Jeho první filmovou prací byla role Mishy v jednom z detektivních seriálů „Zákon a pořádek“, natočeném v roce 2007. Později hrál asistenta vyšetřovatele v seriálu „Jsem bodyguard“, Young v „Autobusu“, Gichko v „ Zagradotryad, Sanya v „Něžných setkáních“, Kosťa v „Stážistovi“, Kesha ve „Skupině štěstí“ atd.

Umělec okamžitě ukázal svůj talent a na této scéně ztvárnil více než dvě desítky rolí. To je Gavrilo v „Věnu“, Kocour v botách ze stejnojmenné pohádky, Charles Bovary ze hry „Madame Bovary“, Aubin z „Dámského krejčího“, Mario z „Nocí Cabirie“, Tybalt z "Romeo a Julie", Bobchinsky a Derzhimorda z "Inspektor", biskup z "Johanky z Arku" a další.

Nyní ho fanoušci Alexandra Valerijeviče mohou vidět v takových představeních, jako je Friedrich, „Hedda Gabler“ - role Eilerta, - Metcalf, "Ostrov pokladů" - Billy Bones, "Vánoce O. Henryho" - Berman, - Kuvykin. V inscenaci "Tři Ivanové" hraje Matrosov roli Babadura a ve "Figarově svatbě" - Basil.

Umělec úspěšně kombinuje práci na dramatické scéně s natáčením. Jeho filmografie k dnešnímu dni zahrnuje více než třicet šest filmů a televizních seriálů. V roce 2004 hrál Matrosov v detektivním příběhu „MUR je MUR“. Později hrál Lepu v „Likvidaci“, gentlemana v „Nejkrásnější“, Mishanyu v „Právo a pořádek“, Lekhu v „Tureckém pochodu“, Uramanova v akčním filmu „Placeno smrtí“, Androna v „Atlantis“ a další filmové postavy.

Zde její první role byly Dzaira ve Velké magii, Maria ve hře „Půjčte si tenora!“, Dada v „Koranče“ a Priscilla v „Černém princi“. Nyní na této scéně Voronková hraje Bábuše, Allu Vasilievnu v inscenaci, Dorinu, Babu Yagu ve „Třech Ivanech“ a Charlotte Ivanovnu ve hře a paní Youngovou.

Talent Very Alexandrovny byl oceněn filmovou cenou „Zlatý Beran“ a cenou na „Baltic Pearl-98“ v kategorii „Debut“ v Lotyšsku.

Voronková má na svém kontě více než třicet filmových děl, z nichž hlavní role jsou Natasha ve filmu „Právo na obranu“, Matka v melodramatu „Kontakt“, Nina v detektivce „Jsem detektiv“, Alexandra v melodrama „Without Men“, Inga v „Premonition“, Daria v komedii „It Doesn’t Happen“ a další.

Anastasiin mnohostranný talent jí dává příležitost neomezovat se na jednu roli. V populární hře „Dáma s kaméliemi“ zářila jasná herečka v roli Blanche, ve „Vládním inspektorovi“ krásně hrála Maryu Antonovnu a v „Locust“ se objevila jako Alegra. V inscenaci Ostrov pokladů ztvárnila herečka roli Bloody Mary.

V inscenacích zařazených do současného repertoáru skupiny Anastasia skvěle hraje Manke ze hry a Kikimora z pohádky „Šarlatový květ“, Sorel Bliss z a Yulinka z. Fanoušci mohou Anastasii Lebedevu vidět v obrazech Madame Sofroni a Sue in a Inga in, je zaneprázdněna i jinými představeními.

Herečka si nejprve vyzkoušela natáčení melodramatu Prescription Happiness v roli Rose. Filmografie Anastasie Lebedeva v současné době zahrnuje devět projektů.

Ve čtvrtém ročníku se podílela na hře „Černý princ“, kde se setkala s A. Feklistovem – měsíc zkoušek s ním se pro ni rovnal roku v divadle.

Pak přišla práce s Allou Sigalovou, stejně jako účast na inscenacích a další.

Rodným městem Alexandra Dmitrieva je Dubna. Během školních let navštěvoval a byl členem dramatického studia Ekopolis, a když vyvstala otázka ohledně výběru povolání, vstoupil do Moskevské umělecké divadelní školy-Studio. Absolventskými pracemi tohoto umělce byly Khlestakov v „Generálním inspektorovi“ a Baron ve hře „V hlubinách“. Podílel se také na plastové produkci „MP3 Ravel“, založené na hudebním materiálu „Bolero“.

20 Pozitivní

10 Negativní

• Podle data
• Podle hodnocení uživatelů
• Podle hodnocení recenze

Šel jsem na výstavu podruhé. Publikum potlesk ve stoje a herce po úklonu nepustilo.Jurij Butusov je věrný sám sobě: všechny jeho techniky + nové jsou předvedeny v inscenaci, tancích, týdenících, striptýzu..... Hudba je samostatný Hrdina „Drums“! Osobně mě vytáčí hudba, kterou Yuri pro diváka „hraje“. Třída! Prodigy naplno v obrovské místnosti - o tom si můžete nechat jen zdát! Buben je rytmický a udává tempo jak pohybům Heroes, tak hudebnímu doprovodu obecně! Miluju bubnování! Inscenace s „pozitivním“ koncem: Hlavní hrdina a Hlavní hrdinka vytvořili rodinu a tráví večery s rodinou u televize. Štěstí v jedné „jednotce společnosti“. Moje nálada se zlepšila a tato „povznesená“ nálada mi zůstala po celý další den.

Butusov není režisér pro každého: buď si ho zbožňují a jdou na jeho inscenace 3-5krát, nebo vstávají ze sedadel, aniž by čekali na přestávku. Představení na motivy hry Bertolta Brechta „Bubny v noci“, které maestro nastudoval v roce 2016 (za pouhé dva měsíce) pro divadlo pojmenované po něm. Puškin.

Brecht v „Drums“ samozřejmě kromě lásky Anny a Andrease ztracené v pomíjivých událostech neignoroval oblíbené téma války, na které se „vážení občané“ jako Annin otec Karl Balicke „Matka kuráž“) vydělávají peníze, zatímco ostatní dávají své vlastní životy ve jménu vlasti.

Zápletka je jednoduchá: Andreas Kragler se po 4 letech nepřítomnosti vrací, jak se mu zdálo, do svého domova ke své milované ženě z afrického zajetí a v jeden večer svůj budoucí život, který ještě nedávno viděl nejrůžověji. barvy, otočí o 180 stupňů. Anna je zasnoubená s Friedrichem Murckem. A nejde ani tak o zasnoubení, jako... Anna nosí pod srdcem Murkovo dítě. Pozadím celé této zrady citů je listopadová revoluce roku 1918 v Německé říši.

Zajímavé je, že Brecht svůj výtvor nazval komedií... V této hře je jako v mnoha jiných dílech dramatika vtipného málo, tedy skoro vůbec. A režisér Butusov nejenže deklarovaný žánr nedodržuje, on to přehání. Na jevišti není jen komedie, je tam celá klauniáda, banda migrantů smíchaná s Buratinem a Malvínou, skutečný cirkus podivínů. A všechny tyhle rekvizity přetvoří v drama, které navíc posype útržky černého humoru (hlavního hrdinu samozřejmě namaloval načerno) humoru. Teplota na jevišti neustále stoupá (Butusov je vždy oddán sám sobě): hlasitá, hlavu trhající hudba; scéna se mění jasnými nápisy létajícími ze stropu; zvuk bubnů; žárovky svítící do očí. Postavy šílí v ohnivých tancích, jsou bez pohlaví (kluci hrají dívky, dívky chlapce), jejich tváře a těla jsou potřísněná krví. Celá akce působí jako by se odehrávala někde na pomezí pekla a nebe. Musíme uznat režiséra: sledoval děj od začátku do konce... Četl to samozřejmě po svém, ale přesto. Alespoň tam nebyly žádné přílohy z jiných děl (jako v „Shakespearově pokoji“) a průběh událostí nebyl přepsán (jako v „Macbeth“). Na stěně jsou rámy tehdejších dokumentů, které diváka zavádějí do hrůz války.

Rozsáhlé, zapamatovatelné, pompézní, šokující.

Podle očekávání pekelná směs - Brecht a Butusov. Drží mě na nervy celé 3,5 hodiny. Jak jsme si od začátku mysleli, bez mrtvoly se neobejdeme... a skutečně, mrtvoly byly po celou dobu představení. Tvrdá hudba, tvrdé pohyby, tvrdá slova. Herci se pak zotavují pravděpodobně týden. Na veřejnost to šokovalo frázemi a nahým tělem, ne na můj vkus, ale dalo by se říct, že to byl kasovní trhák. I když si myslím, že to šlo udělat a bylo by to lepší. Ale celkově, Butusov, a teď chci, aby Remarque hrál...

Přiznám se, že jsem čekal na druhého „The Good Man from Szechwan“, ale samozřejmě jsem ho nedostal.

Abych pochopil, co jsem právě sledoval, po představení jsem si přečetl tucet recenzí na „bicí“ v publikacích od „Kommersant“ po „World of Women's Politics“ (ano, ano, kvůli vám jsem připraven udělat i jiné věci), všichni hlásí přibližně totéž, totiž: a) Butusov chtěl ukázat, jak válka ochromuje osudy lidí; b) Butusova více než převyprávění děje hry zajímá hledání nových výrazových forem.

To je ten problém. Představení se nestává integrálním politickým prohlášením, protože divák je neustále bombardován „expresivitou“: zde máte absurdní divadlo, kabaret s cirkusem a Prodigy se zběsilým tancem a dokonce i dokumentární záběry z poválečných Německo. Ale mám také otázky týkající se „expresivity“.

1) Zahrajte si Prodigy na ohlušující hlasitost, abyste ukázali napětí okamžiku? Zdá se, že to ztratilo svůj význam asi před 20 lety. Někteří recenzenti poznamenávají, že soundtrack „explodoval na sociálních sítích v divadle“ a že mladí lidé během představení vyhledávají písničky na Shazamu. Ani nevím, co víc kompromituje publikum Puškinova divadla - že nemají dost mozků na to, aby během představení vypnuli telefon nebo že bez Shazama nerozeznají Prodigy a RHCP (většina diváků je skutečně mladých lidí, ale to spíše vypovídá o humbuku představení, nikoli o jeho kvalitě).

2) Zobrazovat absurditu a nelidskost války pomocí absurdního divadla je stará, ale účinná technika, ale natáhnout malou hru na více než tři hodiny jsou naprosto Nolanovy metody.

3) Scéna, kdy klaun pohřbívá nenarozené dítě za doprovodu smutné hudby, by udělala čest mnoha provinčním režisérům, ale takovou zbabělost od „radikálního inovátora-vizionáře“ Butusova rozhodně nečekejte.

4) Scéna po titulcích s bubny se zdá být potřebná jen k tomu, aby už tak povýšeného diváka dohrála s modrými dlaněmi od dlouhého potlesku, a ne k tomu, aby představení dodala smysl nebo ho ukončila.

Kdo si ale rozhodně nemůže stěžovat, jsou herci. Skvělí herci.

A ještě větší sympaťák je umělecký šéf divadla. V Satyriconu na Butusovově „Čajce“ publikum během každé přestávky utíká, na konci je sál zaplněn asi ze čtvrtiny a samotný Satyricon je na pokraji bankrotu. A téměř všichni sledovali „Drums“ až do konce a zdá se, že finance divadla jsou v pořádku

Ohromující a groteskní show, která se vymyká všem standardům. Nikdy nepřestanu žasnout nad Butusovovou dovedností

Když jsme si sedli, manžel se zeptal: „No, bude zase tmářství?“ „Jo,“ odpověděla jsem spokojeně, „To je Butusov.“ Těžko se tomu, co se děje na jevišti, říká představení, spíš groteskní show. , kabaret . Navenek obsah působí vtipně a cool, nebo dokonce nedůležitě. Vše vnímáte jen jako krásnou bláznivou scénickou skicu. Veškerou pozornost odvádí forma. Zdá se, že ONA režiséra uchvátila, ona je jeho múza a dává ze sebe vše, co nashromáždil a vzrušuje to a vyžaduje ztělesnění. Dokud nedoženete podstatu a za fraškou, neuvidíte bolest z hrůz války a sociální nespravedlnost života obecně.Válka smete, ničí, deptá, pokřivuje, dohání k šílenství, vytahuje vnitřnosti, hyzdí těla i duše svým způsobem.A to všechno musí člověk, dobrý člověk, nějak vydržet a snažit se jím zůstat.
Vše se přenáší na jakýchsi mimoměrových, intrauterinních vibracích. Na jevišti se děje šílenství - hrdinové jedí na jevišti (nelze to jinak říct), myjí se krví. Bubny také stříkají buď vodu nebo krev. Mezi akty probíhá bláznivá diskotéka. Představení je nabité různými hudebními žánry a neobvyklými režijními postupy. Velmi silná scéna s dětským pohřbem (samozřejmě jako matka jsem na to obzvlášť reagovala). Líbila se mi recepce s číšníkem-bavičem, který komentuje dění a také pravidelně vyhlašuje přestávky při výměně kulis a kostýmů.
Vzhledem ke všemu výše uvedenému bych vám nedoporučoval kupovat vstupenky na toto představení rodičům, ne každý klidně snese, aby hlavní hrdina pobíhal po jevišti nahý (pokud není v moderním divadle příliš pokročilý). Ano, a přátelé neocení všechno. Butusov, jako vždy, není získaná chuť. Miluji ho. Mám o něj zájem. Každé jeho vystoupení je potěšením i výzvou. Vždy je v nich mnoho úrovní, na které se někdy nemůžete dostat.
P.S. Příští představení je 14. února, vstupenky jsou stále k dispozici (neberte jen poslední řady stánků - je lepší vzít benoir box nebo první řadu šatního kruhu)

SE ZÁBAVNÝM PŘÁTELSKÝM BUBNEM, S OHNĚM AVANTGARDY V VAŠÍ HRUDĚ
prohlížení v divadle. Puškin (Moskva) od 3.1.2018

JAK TO VYPADÁ.
Akt 1. Bum. Matka sedí na židli, se slaměným copánkem (cross-casting). Otec brousí břitvu a snaží se skalpovat. LIGHTBOX sestupuje z roštu – „Jíst“. Klavír Mladý muž v kalhotách, s knírem, kozí bradkou a kudrnatými vlasy, zvedající nohy na sebe, je Kristus (pravděpodobně). Ženich ztracený ve válce v bílých nadýchaných šatech s podpatky. Nevěsta v černých šatech bez podpatků.
Výložník. Sestupně LIGHTBOX – „Afrika“. Bum-bum-bum-bum. Německý šanson. Druhý ženich je skoro jako Fuhrer, ale tlustší. BbbbbbbBuuuuuuuuM. LIGHTBOX – „Bar Piccadilly“, francouzský šanson. Vrací se. Není potřeba. Je milován. Třicet sekund přestávka, žádná hudba. LIGHTBOX – „Pepper“ Hraní genitálií na kytaru. BuuuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuMMM.
2. dějství. Veselukha. Bum Bum. Tanec. Bum Bum Bum. Mimans. Přestávka třicet sekund s hudbou. "Negr", s holým zadkem, koulemi a bubnem. Výložník. "Mi-mi-mi" - koule z nebe. Kinoshka. Pes. Sledování televize. Titulky. KONEC. Jam session. Bum-bum, bum-bum, bum-bum!

CO TO BYLO.
Komedie. „Drums in the Night“ na motivy jedné z nejméně realizovaných raných her divadelních režisérů od Bertolta Brechta, která tvrdí, že je další událostí existenciálních rozměrů. Premiéra se konala 11. listopadu 2016 na scéně klasicky staromódního moskevského divadla, ozdobeného zlaceným státním znakem Sovětského svazu. Pushkin, super. Výložník.

KDO TO VYMYSLEL.
Režie: Jurij Butusov pokračuje v práci na odkazu Brechta, který se pro něj podle jeho názoru stal mezníkem. Tvořivý. Výložník.
Scénograf a kostýmní výtvarník: Alexander Shishkin. Okouzlující. Není levné. Bum Bum.
Světelný scénograf. Skvělé! Bum, bum, bum, bum.
Choreograf: Nikolaj Reutov. Skromně. Bmm.
Soundtracker: Yuri Butusov. Nádherný. Bu-bu-bu-bu-bum.

KDO JSOU TITO LIDÉ.
Haaariiiiyismic, velký talent herce, nestydatý a jeho malý, ale spektakulární „talent“ - Timofey Tribunets (Andreas Cragler)! Výložník.
Uuuum a krásná - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Výložník. Je opravdu tím nejméně šťastným člověkem, který je přišpendlený na holém jevišti a bílém klavíru, nepotřebuje žádnou krásu ani zvláštní inteligenci! Profesionálnější by bylo, kdyby se objevila na jevišti na konci představení s použitím těla double nebo body místo ní na tři hodiny -podstudování. Výložník.
Sergei Kudrjašov, který se skvěle vypořádal s rolí prostitutky Marie. Výložník.

CO CHTĚLI.
Jurij Butusov, Boom, tvrdí, že chtěl s divákem mluvit o lásce. Mazaný obdivovatel mistrova díla samozřejmě chápe, že chtěl mluvit nejen o lásce, ale o mnoha věcech. Přeci jen režíroval Brechta, ne Radzinského a hlavní hrdina se vrací z války, která mu stále běží v hlavě, nevím, jestli se mu o tom „mnoho“ podařilo mluvit, ale co se režisérovi nepochybně povedlo mluvil právě o této lásce. Tohle se překvapivě stalo! Bum-bum. Ne o té lásce, o této – naší. Ve kterém milují a nemohou zapomenout. Milují a klidně zrazují. Milují a s láskou podvádějí prvního člověka, kterého potkají. Milují vás, ale jsou připraveni vás vyměnit za někoho, kdo je bohatší a úspěšnější. O té lásce, ve které chcete psí oddanost. A jen tak, na měkké pohovce, přitulený ke své milované a zírat na televizi dlouhou, dlouhou, hloupou, hloupou dobu, je to všechno stejné.
Ale když mluvil o lásce, bum, zároveň koketoval s aktuálními politickými trendy, znovu a znovu pokrýval prostor jeviště bílým plátnem s projekcí – teď hladovějící Němci, bum, teď zničený Berlín, bum, pak stavba Berlínské zdi, boom, který socializoval a aktualizoval postdramatickou produkci a vytvořil z ní plakát a brožuru. I když sám o sobě je trik takový - v roce 1984 předvedlo Rjazaňské loutkové divadlo v Brechtově "Kariéře Artura Ui" (a musím říct - bylo to skvělé představení!), s pomocí filmu projektor, fašistické průvody provázené šustivými pochody. Od té doby se jen málokdy Brechtova inscenace vyrobila bez tohoto objevu. Pokud měřítko projekce neroste a neroste. Bum Bum Bum.

JAK TO VYPADÁ.
Kabaret, varieté, hudební sál. Brecht sám je kabaret. Použití kabaretní estetiky, která se objevila ve 20. a 30. letech. století umožnilo zničit rampu oddělující jeviště a publikum, ale v „Drums in the Night“ je dělicí čára jeviště a sálu záměrně zdůrazněna četnými koulemi. Ostatně kabaret Jurije Butusova není jen kabaret – je to komediální zombie kabaret, zalidněný animovanými estetickými mrtvolami, s nimiž je komunikace nebezpečná. Měli byste se chránit))). Výložník.

KDO TO POTŘEBUJE.
To je otázka. Výložník. Samozřejmě, povrchní odpověď - „Bubny v noci“, vzrušující představivost, probouzí v hihňavé, vyčerpané moskevské veřejnosti výhonky společenské reflexe o křehkosti světa, vyzývá k jeho ochraně, k zabránění kulturní a civilizační izolaci. společnosti. Bum Bum. Inscenace realizovaná na scéně hlavního města ale naznačuje, že jde spíše o postmoderní ukolébavku, která nás ukolébá poselstvím, že bychom si neměli všímat nejrůznějších drobností, jako jsou lokální války na hranicích: nezvěstní se vrátí; Blokujme nepohodlné problémy cihlami, ohradme se betonovými zdmi a milujme a tancujme, tlučme do bubnů ve stylu „ach, mambo, mamba Italy“. BU - bum, BU - bum, BU - bum.

JAK TO SLEDOVAT.
Spíše ne jak, ale s čím. První dějství je s malou baňkou, nejlépe sedmiletého koňaku, usrkáváním po malých doušcích, ale pravidelně. Během přestávky zakápněte citronem a silnou kávou. Druhé dějství je s velkou lepenkovou pánví na slaný popcorn. To vše si přineste a noste s sebou))). Bum Bum.

JAK ZA TO ZAPLATIT.
Vzhledem k tomu, že v jeden večer máme vlastně dvě představení najednou: první v prvním dějství, druhé ve druhém, pak masochisty, kteří jsou vyčerpaní z působení vysokofrekvenčních a nízkofrekvenčních vln na tělo, zvýšená hladina decibelů , stejně jako milovníci mužských genitálií natřených černou barvou, pro přízemí – 1500-1000 rub. Bokovky pro mezanin – 1000-500 rublů. Pro zbytek - 300-200 rublů je adekvátní cena za tuto podívanou (balkon je volný, je stále prázdný). Bum. Výložník. Výložník.
Klim Galyorov

Když se dívám na vystoupení Butusova, mám jednou za čas štěstí. Buď šok, pak zklamání, pak udeření, pak chybí. Tentokrát - "Bubny v noci" u Puškinského - štěstí, bylo to hrozné! Nakonec zakřičel „bravo“.

První dějství se podle butusovské tradice odvíjí hlučně a obtížně, ne vždy drží pohromadě, ale postupně začíná dýchat, spojují se obrazy a významy. A druhé dějství je luxusní škálou nálad, obrazů a skrytých významů, bez předchozího napětí a tlaku.
Butusovovi oblíbení herci Tribuntsev, Ursulyak, stejně jako Matrosov a Voronkova jsou špičkoví, různorodí a nepředvídatelní. Hudba, plastické a jevištní efekty jsou silnou stránkou inscenací režiséra a zde jsou silné a vytvářejí další hloubku a význam, zejména finále s živými bicími.

Hra, která začíná jako parodie na představení Friedrichstadtského paláce, se náhle změní v každodenní komediální drama, pak vás přitlačí do křesla dokumentárními záběry poválečného Berlína a stavby Berlínské zdi, pak se zvedne do výšin vášeň a milostná romance, pak upadá do výsměchu afrických témat a jazzu, přechází v socialistický realismus NDR a nečekaně - mrazení po zádech při slovech „uplynuly čtyři roky“ (o nás!), když hrdina odmítá jakoukoli revoluci , jde svým každodenním životem a vysedává s rodinou u televize... Tento mistrovský eklektismus Butusova divadla je tak komplexní v koincidenci efektů a generování nových významů - udržoval člověka v napětí, vyvolával radostné překvapení a vypálil, navzdory schematickosti textu, zastaralosti Brechtovy hry a zdánlivé irelevantnosti tématu.

Znovu jsem se přesvědčil, že je lepší sledovat Butusovova vystoupení v Moskvě. Všechna tři jeho petrohradská představení, která jsem viděl, nedržela pohromadě, herci tam byli jednoznačně slabší a přišlo zklamání. V Moskvě vytváří inscenace různých úrovní, ale mezi nimi jsou zjevná mistrovská díla - „Běh“ u Vakhtangovského a „Racek“ v Satyricon, stejně jako taková zajímavá díla o Brechtovi u Puškinského - „Dobrý muž“ a teď "Bubny v noci."

Jen Jurij Butusov dokáže třicetistránkovou hru, řídkou na dějové zvraty, natáhnout do rozkošného tříapůlhodinového představení. Hledaný materiál – „Bubny v noci“ od Bertolta Brechta – zněl na scéně Puškinova divadla nově a velmi v duchu estetiky vytvořené zájezdovým uměleckým šéfem Divadla Lensovet.

Dopad na publikum se děje vizuálně, sluchově a emocionálně.

V inscenaci nejsou žádné polotóny, náznaky ani žádné podtóny. Postavy naopak vzlykavě mluví, smějí se přes okraj a doslova bojují v plastických křečích do rytmu bubnů, rozpoznatelné melodie Prodigy a režisérových vlastních hudebních lahůdek. Až uprostřed představení si uvědomíte, že to všechno je primitivní šamanismus. Tanec s bubny v obláčcích kouře a slovní kouzla uchvátí a ponoří do hypnotické extáze nejprve samotné umělce a poté i publikum v sále.

K erozi citových základů přispívá i dvojí povaha postav: muže hrají ženy, ženy muži, hrdina Timofeye Tribuntseva Andreas Kragler pobíhá po jevišti v průsvitné tylové sukni polovinu prvního dějství. Pak si konečně oblékne kalhoty, ale jen proto, aby v jedné epizodě vše svlékl. Úplná fyzická nahota není v žádném případě šokující, ale pouze doplňuje emocionální striptýz Kraglera, drceného nešťastnou láskou a rozhodnutého vést revoluční nepokoje. Je to tím, že sundáte všechno, co můžete porazit bubny a jít na barikády. Kontrast osobního štěstí a společenské aktivity je hlavní myšlenkou Brechtovy hry. Ta je však u Butusova na pozadí osobní konfrontace hrdinů spíše podružná.

Kromě Timofeye Tribuntseva ztvárnili další dvě hlavní role Alexandra Ursulyak a Alexander Matrosov. Nerovný milostný trojúhelník - Anna Balike, která po válce nepočkala na svého snoubence Andrease Kraglera a pod tlakem rodičů se provdala za Friedricha Murcka. Vývoj každé postavy v Butusovově inscenaci je asociativní. Anna je nejprve Columbine, pak nevěsta, mění své bílé šaty na smuteční černé, pak děvka, dokonce pes... Převlékání, které se odehrává na jevišti, v zákulisí a jakoby mezi tím, pokaždé dává vám pocítit postavu, kterou se sám umělec stává novým způsobem.

Role smutného mima, kterou Butusov také rád používá ve svých inscenacích, připadla Alexandru Matrosovovi. Je to také Murk, gesty promlouvá k divákovi ak Bohu, když zůstane sám s dítětem v náručí.

Dalším tradičním „trikem“ režiséra, který Butusovovi umožnil opět zamířit do stanoveného načasování představení, je vizuální estetika. Na některé scény se lze dívat jako na impresionistické obrazy celé hodiny. Oblaky kouře, postavy usazené v plánovaném chaosu, neonové nápisy sestupující shora a celá myriáda hvězdných koulí padajících celým prostorem jeviště. Zdánlivě jednoduché postupy, které v publiku vzbuzují emocionální přetlak, vůbec nezanechávají pocit lacinosti.

Přímé flirtování umělců s publikem a rozhovory s určitým hlasem zpoza jeviště hledí k zemi, což by podle všeho mělo dodávat dění také emoční mobilitu. Opačný dojem však budí spíše nějaká týmovost a neúplnost. A přesto „Drums in the Night“ proráží zeď mezi jevištěm a hledištěm a nutí vás jako na horské dráze se nadechnout a pak se znovu chvět vzrušením.

Lituji, že jsem neodešel během přestávky, jako mnozí před přestávkou během sexuální scény u klavíru.
NEÚDRSNĚ HLASITÁ HUDBA jako sled scén! PROČ? Aby lidé ohluchli a odcházeli s bolestí hlavy? jaký to má smysl?

Po představení jsem cítil, že jsem emocionálně zničený a potlačený. Cítila jsem se unavená, začala mě bolet hlava, měla jsem pocit znechucení a nepochopení – proč jsem tohle jedla? Ráno mě hlava bolela ještě víc a pořád jsem se cítil v depresi. Jediným důvodem tohoto stavu je výkon.

Samotná hra je o osobní tragédii během 2. světové války. Téma samozřejmě není zábavné. Sledoval jsem ale spoustu představení, která přinášela slzy, ve kterých došlo k tragédii, ale po nich jsem se necítila, jako bych byla emocionálně vyčerpaná a okradená o energii.

Všechno je to o režisérově prezentaci materiálu. Je tu cítit neharmonická, absurdní hromada, která přenáší bolest postav, ale v takové podobě, že vás to vyčerpává, je z diváků odebírána energie. Myslím, že to vše vypovídá o psychických problémech samotného režiséra, který se takto vyjadřuje. Butusov je podle mého názoru jen módní, senzační režisér. Černé PR je také PR. Rád bych poznamenal, že v Petrohradě ho někteří mistři považovali za nenormálního a nechtěli s ním spolupracovat. To také není jen tak.

Domnívám se, že taková představení by se divákům neměla pouštět.
Škoda, že si to někdo dovolí.

Triumf nemožného života pro běžného diváka / „Bubny v noci“ B. Brechta v nastudování Yu. Butusova v Puškinově moskevském bicím divadle

Divák by se neměl vcítit, ale hádat se.
Bertolt Brecht

Co mohl 24letý autor knihy „Drums in the Night“ vědět o životě v roce 1919? Mnohem méně než v roce 1954, kdy hru upravil, a mnohem méně, než vědělo jeho umění. Vždy se vyhýbat a vzdorovat jednoznačné interpretaci a obracet naruby jakékoli myšlenky (bez ohledu na to, jak pravdivé se v danou chvíli mohou zdát), které se tam autor pokusí vnést.
Čím jasněji a přesněji (při setkání s uměleckým dílem) formulujeme své otázky, tím jasnější je představa, že naše otázky již mají odpovědi. Nebo spíše máme co do činění s odpověďmi, na které se snažíme selektovat otázky.
Ale kolik jich máme? Jak často člověk slyší: no, to je srozumitelné - toto je toto - to je odtamtud - to už vím - pojďme odtud, nic nového nám tu neukážou - atd. Ale co vlastně víme? "Lidé vymýšlejí taková malá slova a vyfukují je do vzduchu jako bubliny, aby pak mohli jít v klidu spát, protože stejně bude všechno všude." Protože je to jednodušší a jednodušší a nebudete muset nic měnit.
A zdá se, že toto vše je nám všem zřejmé. A příběh ve hře je obecně triviální. A není třeba si lámat hlavu. Co se stalo s Anninou láskou? Proč byl Andreas „vzkříšen“? Pochopit, kým se stal, nebo být tím, kým se stal? Je jeho volba zůstat s Annou, která čeká dítě od jiného nemilovaného muže, než se účastnit revolučního pogromu, zbabělosti a zrady? Nebo sebeobětování ve jménu své lásky? Když je totiž láska, válka nebo revoluce už nejsou potřeba a obecně všechno, co se kolem děje, může přestat mít jakýkoli význam. Ostatně právě tato láska ho zachránila a možná zachraňuje i nyní. Ale jak moc se to podobá touze po malém buržoazním štěstí! Na druhou stranu je to možná jen vystřízlivění, zklamání atd. moudrost bitých? A v inscenaci jedna věc přechází v druhou - tak neznatelně a rychle, že ať se rozhodnete jakkoli, žádné rozhodnutí se neukáže jako jediné správné a konečné. "Koneckonců, hvězdy jdou stranou, pokud je alespoň jeden člověk lhostejný... k podlosti." A loučení s romantismem a idealismem nevyhnutelně přechází ve stavění zdi kolem sebe - ze vší té dusivé hrůzy, nespravedlnosti, smutku tohoto světa a tohoto života. Život, který téměř vždy není takový, jaký si myslíte, že je.
Je ale takhle potřeba? Bude pak skutečná?
Právě s takovými piruetami a labyrinty chápání života nás umění učí. A hlavně umění Yu Butusova.
Ničení hranic naší obvyklé optiky do nekonečna.
děkuji jemu a všem, kteří se o toto vystoupení postarali
magický

Od premiéry hry „Bubny v noci“ v Divadle uplynulo dost času. Puškina, ale není možné shromáždit myšlenky do jediného celku. Jurij Nikolajevič Butusov vás uvrhne do takového stavu inscenací hry s jednoduchým dějem, srozumitelným na 3,5 hodiny, ale srozumitelným jen navenek; v hlubinách je ukryto tolik záhad, že je lze rozluštit po n počtu představení, pokud při vše možné. Hlavním vrcholem Butusovových inscenací není analýza jednání postav, ne kreslení psychologického portrétu, ale ponoření se do sebe sama, žvýkání každé scény. Butusov za vás nikdy nedá všechno do pořádku, posadí vás v sále a ukáže vám hru slovo od slova, donutí vás, abyste na to přišli sami, a to se někdy vleče i měsíce.
U „Drums“ je vše při starém, skořápka představení je jasná a srozumitelná, ale to, co se skrývá uvnitř... A to je nádherný stav, kdy máte možnost přemýšlet, uvažovat a porovnávat dojmy. Děkuji vám, Juriji Nikolajeviči, že jste nás naučil analyzovat, co se děje, a nejen vidět scenérii, herce a tleskat krásnému obrazu.
Dvě dějství jsou dvě integrální představení, můžete je sledovat samostatně, první dějství vás roztočí jako vichřice, vtáhne vás do děje a hudba přepne vaši pozornost a pomůže doplnit dění. Hudba je úžasná, schopnost Jurije Nikolajeviče vybrat ideální kompozici pro tu či onu akci je talent, který nelze přidat ani umenšit. Druhé dějství mě zmátlo a opravdu nezasáhlo, scéna s dítětem se mě nedotkla, nahý herec mi nevadil: když představíte takovou postavu, tak vše dělejte zastřeně, jako oni udělal v Puškinově divadle, není to vulgární ani hnusné.
Kromě hudby si režisér vybírá správné herce, všichni působí harmonicky a nikdo se nesnaží povyšovat se nad toho druhého. Alexandra Ursulyak, Timofey Tribuntsev, Alexey Rakhmanov, Ivan Litviněnko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudrjašov, děkuji vám za vaši týmovou práci, na jevišti jste jako jedna velká rodina.
Ještě jednou opakuji, že po jednom zhlédnutí nelze říci, jaké „Drums“ režíroval Jurij Nikolajevič Butusov, i teď, když analyzujete, čtete recenze, chápete, že v produkci je tolik hádanek, a viděli jste jen část to. Abych byl upřímný, představení je stále syrové, potřebujeme se rozehrát, dorůst na jeviště i jeden druhého, ale už teď je jasné, že bude žít dlouho a my, diváci, budeme víc chodit tam a zpět než jednou.

Moc se mi líbilo představení, emotivní, jasné, velkolepé. A samozřejmě jsem to smyl! Tři hodiny přemýšlíte o lásce a válce, ale na konci pochopíte, že je to varování pro nás všechny dnes. Konec je velmi silný! Bravo hercům, každému z nich. Timofey Tribuntsev, nemyslel jsem si, že by to mohlo být takhle! Sice jsem to viděl v Čajce, ale tady... mám pocit, že je obnažený každý nerv. Děkuji.

Poznámky od amatéra.

č. 44. Puškinovo divadlo. Bubny v noci (Bertold Brecht). Režisér Jurij Butusov.

Seškrábni Butusova, najdeš Brechta.

„Drums in the Night“ je raná hra Bertolta Brechta, kterou autor považoval za „surovou“, nechtěl ji zařadit do svých sebraných děl a čtvrtou inscenaci německého dramatika pro Jurije Butusova. Jde zároveň o čtvrtou hru nastudovanou pro plodného petrohradského režiséra v roce 2016 – příprava na premiéru trvala pouhé dva měsíce. Kromě věčného tématu vztahu muže a ženy nastoluje otázky rivality, zrady, sociální nespravedlnosti, revoluce, hrůz války, volby životní cesty a absurdity lidské existence.

Děj je jednoduchý, děj se odehrává „tady a teď“: před čtyřmi lety se měl Andreas oženit s Annou, ale skončil na frontě. Dnes je Anna těhotná s bohatým Friedrichem, který ji žádá o ruku. Anna nemůže zapomenout na Andrease, ale její rodiče, kteří jsou na straně bohatého Friedricha, ji přesvědčí, aby souhlasila. Zásnuby se slaví v baru Piccadilly, kde se objeví Andreas, špinavý, otrhaný, ale živý. Bývalý voják, který obdrží kolektivní odmítnutí od rodiny Balike, se opije a přidá se k rebelům (akce se odehrává na pozadí listopadové revoluce). O něco později, když se Andreas setkal s Annou, která změnila názor a našla ho, okamžitě vychladne a rozhodne se „lehnout si do postele a rozmnožovat se“.

Ti diváci, kteří text nečetli, pravděpodobně neuhádnou všechny zvraty a zápletky děje, ale ztratí tím jen málo, protože u Butusova je „jak“ důležitější než „co“. Provokatér, dospělý rebel, zinscenoval Brechtovu ranou chuligánskou komedii a vše převrátil naruby, čímž se „komedie“ (tak to Brecht napsal) proměnila v pekelné šaškování, ponurou hysterii, zanícený konflikt všeho a všech. Zpočátku drsné, nemilosrdné, severské intonace v textu („teď je shnilý a pozemský“, „už nemá nos“, „teď ho žerou červi“, „mám pusu plnou sraček“ atd.) jsou značně umocněny ohromující, svižnou interpretací, podobnou výplodu chorobné představivosti.

Butusov znovu šokuje vážené publikum, vyklepává z něj svinstvo, exploduje text s významy a využívá svůj spolehlivý paradoxní arzenál. Všechno „to nejlepší“ je z textu převzato a pouze k věci a posíleno mnoha přehnanými kontrasty: to, co se děje, je velmi rychlé, nyní pomalu, nyní ohlušující hlasité, nyní potichu, nyní uhrančivě krásné, nyní ošklivé, nyní podbízivě pronikavé , nyní vulgární, nyní šíleně a zběsile, pak odtažitě. Zpovědní drama ustupuje tajemství, které vás nechá drbat se na hlavě. Na scéně vládne buď bílý chaos, nebo černé vakuum.

Režisérova pekelná směs bezesporu obsahuje prvky Brechtova „epického divadla“ – „vzdálenost“, „odcizení“, zahrnutí samotného autora do představení: zde se Timofey Tribuntsev hádá neviditelným hlasem, zde tryská krev tvář Karla Balikeho, který byl ořezán břitvou, si zde protichůdné postavy navzájem tahají vlasy. Jejich poznámky jsou křikem zbaveny smyslu a emocionální striptýz končí skutečným striptýzem. Divák je neustále zmaten: z jeviště se ozývají Pasternakovy básně, muži jsou převlečeni za ženy a naopak, po ztišení se ozývají podpisové zvuky, které zesilují až k řevu, zvyšují všeobecnou úzkost a jasný pocit tragédie. rostoucí drama, které doslova cítíte svou kůží. Vizuály jsou plné ostrých akcentů barev a světla – Annina jasně červená a žlutá sukně, krev potřísněná po Andreasově tváři, velký červený buben na proscéniu nebo nečekané hypnotizující instalace pomalu klesajících světelných koulí, jako by se vznášely ve vzduchu. . To vše jsou techniky, nástroje a po automatismu a stereotypizaci vnímání nezůstala ani stopa. Doslova „Jízda valkýr“, spíše tanec svatého Víta, se odehrává za řevu Prodigy, herci buď mrazí, nebo se zmítají v synchronizovaných křečích pod hlasitým technem a vítr jim trhá houpající se lem šatů. Pokud název představení odkazuje na „bicí“, pak bude bubnů spousta, celé hory různých bubnů: velké i malé. Z reproduktorů budou znít bubny a budou v nich bouchat všichni herci bez výjimky.

Butusovův svět je pichlavý, krutý, ošklivý, neharmonický svět, divoký zvěřinec, kde lidé vypadají jako trapné loutky, nešťastní a blázniví klauni, které okolnosti nemilosrdně roztrhají. Život zkouší sílu lidí. Jurij Butusov nestojí na ceremonii, ukazuje postavy z nejhorší stránky a odhaluje lidské duše jako patolog. Uvnitř je jen hniloba: hlavní hrdina je psychopat, ženich je cynik, nevěsta je hysterická, otec nevěsty je monstrum, matka je strašák. Každý je obětí. Postavy jsou zmrzačené, rozcuchané, špinavé, potrhané, na druhé straně na pokraji nervového zhroucení. To už nejsou neurastenici, ale úplní psychopati. Zde není místo pro laskavost nebo soucit. Hrdinům nezbývá než na sebe zoufale křičet. Postavy nežijí, ale trpí svým osudem, hrají role, zachovávají slušnost ze všech sil.

Hvězdou, středobodem schizofrenního panoptika, jeho „královnou“ byl herec „Satyricon“ Timofey Tribuntsev, který organicky ztvárnil hlavní postavu – Andrease Kraglera, nechtěného vojáka, který se z války nevrátil nikomu, ani svému vlastnímu. nevěsta. Tento podivín, vypadající jako nešikovný strašák, se objevuje buď v bílých plesových šatech a dámských botách, nebo pobíhá po pódiu nahý, nebo zběsile tluče do bubnu, nebo sedí nehybně nebo chodí ve spodních kalhotkách své rodiny („syn-in- právo je bez rozmyslu“) nebo namazané krémem na boty.jako černoch („Jsem černošský kus odpadu“). Ve finále ale po jeho vášni nezůstane ani stopa – v objetí se svou milovanou se promění ve smutného „televizního diváka“.

V představení jsou roztroušeny hádanky a symboly, z nichž nejpamátnější je „Ježíš“ s trnovou korunou na hlavě a v bílých šortkách, rýsující se v pozadí (je také vyobrazen na programu). Zejména v jeho druhé části je jich hodně, což znatelně zpomalilo tempo. Hustota vyprávění je znatelně snížena, akce se skládá spíše z režisérových příprav, flirtování s publikem, než událostí ze zápletky. Náhodné improvizované vystoupení Timofeye Tribuntseva s dýmkou, která mu dvakrát vypadla z rukou a rozpadla se, když dopadla na podlahu, bylo legrační. V pozadí ukazují černobílé týdeníky domů zničených válkou - to je pocta protiválečnému patosu autora hry. Ale samotné postavy se již dávno proměnily v ruiny, zničené jejich osobní vnitřní válkou.

V rozhovoru režisér přiznává, že: "toto je jedna z mých oblíbených her, velmi dobrá, krásná, romantická, společenská." Ale nenechte se zmást! Velký a hrozný Jurij Butusov obrací text, postavy, herce a následně i diváky naruby, jak jen to jde, a dělá to jako vždy s vášní. Režisér se pomocí emocí napojuje na nervovou soustavu publika a vytáčí knoflík virtuálního vlivu na maximum. Není šance zůstat lhostejný – na kůži se vám znovu objeví husí kůže. Právě pro ně je Butusov milován.

Gypsy rave s hudbou 90. let na scéně Puškinova divadla.
Ne válce, ať žije láska!
Nové vnímání Brechtova textu v překladu Jegora Peregudova, fenomenální herecká práce a lehkost vyprávění zajišťuje klipový střih scén. Ponoření do režisérova fantazijního světa nastává okamžitě a v tomto světě uvíznete hluboko a na dlouhou dobu, zatímco 4 hodiny akce proletí zcela bez povšimnutí.
Také bych rád poznamenal, že Timofey Tribuntsev je skvělý umělec.

Chodím na všechna Butusova představení, protože... To je v divadle zvláštní fenomén. Silné emoce a myšlenky, které se obvykle skrývají v hlavách postav, vizualizuje navenek a v celé své kráse a ošklivosti se lije na jeviště, kde se rovnoměrně mísí s realitou a dějem. Tato představení nejsou pro logiky a ne pro ty, kteří chtějí, aby bylo v tuto chvíli vše jasné – „Právě teď sleduji a rozumím: tohle v Budenovce je pro rudé a tohle v důstojnické uniformě znamená pro bílé.“ Butusovův kód je řádově složitější a lze jej pochopit až po shlédnutí inscenace jako celku a týdenním až dvou přemýšlení, rozkrývání obrazů a pohybů. Zde mohou být nejasné obrazy-postavy neustále přítomny jako stín po dobu 3,5 hodiny na jevišti jen na jediný okamžik - najednou se vynoří z davu s trnovou korunou a nasadí červený nos na jednu z hlavních postav, čímž vysvětlí vše, co je lidský a zranitelný, trapný, ale daný Bohem .
Obecně, jako vždy u Butusova, je kontraindikován pro logiky a lidi s racionálním uvažováním, ale pro analytiky a divadelního Sherlocka Holmesese je to nutnost. Vzácná potrava pro mysl a luxusní hostina emocí a mnohovrstevnatých režijních sdělení.

Nedávno jsem byl fanouškem práce Jurije Nikolajeviče. A s největší pravděpodobností navždy! Podle mě to bylo prostě geniální. I přes to, že představení trvá 3 hodiny 30 minut, chtěl jsem, aby ten bláznivý tanec a veškerá akce na jevišti neskončila. Pořád v hlavě slyším „Smack My Bitch Up“ (The Prodigy) a „Skip To The Bip“ (Club Des Belugas). Byl to ohňostroj zvuku, světla, plasticity, talentu celého obsazení a samozřejmě dobré práce Yu.N. Butusova!
Z týdeníků o zničeném Berlíně a stavbě Berlínské zdi mi naskočila husí kůže; z vybraných hudebních skladeb - vibrace ve mně; výkon T. Tribuntseva (Kragler), A. Ursulyaka (Anna) a všech zúčastněných herců byl naprostým potěšením!

Butusov je v tvůrčí krizi

Je to nesnesitelná nuda, protože téměř vše, co se děje na jevišti, je předvídatelné. Stejné nabílené tváře, stejná obecná černobílá, stejné hysterické výkřiky umělců, stejné energické tance na moderní hudbu jako ve všech posledních Butusovových představeních. Sledoval jsem téměř všechna jeho raná představení v divadle Lensovet – Čekání na Godota, Woyzeck, Caligula. Byly to vynikající inovativní výkony. A nyní je období nekonečného sebeopakování. Bohužel.

"Je to špatné, špatně zahrané a dlouhé" - to je vše o prvním dějství, které bylo hrozné úplně a ve všem - v prvních 10 minutách vidíte herce, kteří své hlavní role nevytahují (později, aniž by byli takoví, vše bylo celkem slušné, až na to, že bohužel hlavní hrdinka, která vypadá slušně jen ve dvou scénách, kde ztvárňuje muže a hrdinku ve druhé světové válce) Pak jsou tu více nepraktické a nejasné kresby tanců, kterých je mnohé a to je to jediné, co není špatné, natahované scény s opakovanými parafrázemi stejná myšlenka, pokračující šíleně diskutabilní úroveň hereckých výkonů herců (téměř všech, což je zřejmě dáno tím, že role nebyly pro ně vyrobeny a kalibrovány, ale dočkali se jejich realizace), drama není vůbec cítit, děj je rozmazaný a prokládaný kaskadérskými kousky (a také, k mé velké nelibosti, banálními a vulgárními scénami a humorem). Taneční scény alespoň nějak pomáhají tuto část překonat, protože se mi opravdu chtělo spát. Druhá část představení je mnohem lepší, dokonce jsem byl rád, že jsem se ovládl a neutekl, protože je jasné, že herci vědí, jak jednat a mají svůj význam. Ale ani tady to není tak skvělé - děj je stále natahovaný, akce je místy velmi podobná videoklipu, nikoliv hře, i když je mnohem strukturovanější (zřejmě je tato látka režisérovi lépe známá a srozumitelná a další), naředěné týdeníky, role jsou vhodněji rozmístěny a herecké výkony lépe zahrané (hlavní hrdina sám o sobě dobrý). V důsledku toho je to podle mých zkušeností za poslední tři roky nejhorší představení, u kterého jsem od prvních 15 minut jednoduše litoval, a vůbec nejde o „avantgardnost představení nebo režiséra“. A bohužel, tohle mě do Puškinova divadla taky dlouho neláká (

Příběh "Bubny v noci".

První část. Historie komory
Je prosinec... Znáte tento měsíc, když jsou větve na Tverském bulváru zasypány bílou, když vzlétne straka, žárlivá na oblohu. Když plynové lampy, ohřívají vzduch kolem sebe, naplňují ho chvěním a bobtnáním viditelného světa. Té noci putují vzhůru, ke Svatému klášteru, dva - On a Ona. Láhev vína je samozřejmě za manžetou - jinak, proč by všechny ty předvánoční slavnosti byly... Přibili se ke kmeni, rty mačkali čas a oba se usmívali od spáleného korku.
- Aliso Georgievno, dívám se do tvých očí a chápu, že potřebuji divadlo... Právě teď.
"Tak pojďme, Alexandre Jakovleviči, zaklepat na všechny dveře v řadě - je nemožné, aby se něco takového stalo bez odezvy."
Přecházejí tramvajové koleje, kde se světlo v oknech cizích lidí sotva třpytí. Na skle až po sedmé - stařec v indickém malovaném rouchu, s červenou tilakou na čele, otevírá okenici. A mezi nimi se odehrává následující rozhovor...
Alexander: Dobrý den, dobrý člověk. Je v tomto domě divadlo?
Starý muž: (Po pauze, téměř šeptem ze břehu) Poslouchej ji.. Slyšíš, jak ticho v touhách přichází od nynějška až navěky? Pohyby se zastavily, duch přestal oscilovat - takže nemáte kyvadlo, což znamená, že žádné drama.
Alexander: Dědečku, jsi starý věřící? Ptám se tě na jednoduchou otázku: Jak se cítíš, dědečku?
A děda vytáhne z hábitu náprstek s rozdrceným fenazepamem, nasype si ho sotva na prst a přemýšlí...
Starý muž: Byl jsi v Oděse?
Alexander: Ale co s tím, starší... Všechno je ve vlastní moci. Odpovězte mi - je tady divadlo? Jen si to nějak ujasněte... Už je pozdě, takže je to nerovnoměrné...
Dědek: Vidíš, mladíku... Já takové bitvy odmítám - zastavuji své vozy uprostřed kuruckých polí, vedu kartonové koně do zákulisního stání, předám svůj meč rekvizitáři. No a tak dále...
Alexander: Jste svobodomyslný, to znamená... Ano, za to mohou být zbičováni generálním guvernérem. Říkám vám to jako člověk s právnickým vzděláním.
Starý muž: Už minulý týden bylo zbičováno sedm lidí - přes den je stále nelze najít s ohněm.
Alexander se šklebí nad přetrváváním filozofie svého partnera, Alexander se pro nic za nic myje sněhem. Stařec si sfoukne prášek z prstu a ten splyne s černou a bílou Moskvou. Pauza.. Je slyšet hvizd petardy vypálené na obloze..
Starý muž: Dovolte mi, mladý muži, dát paní Koonenové tento prsten. Našel jsem ho dnes ráno v břiše ulovené ryby - přinese štěstí...
V natažené ruce je stříbro s malachitem.
Alice navlékne prsten na prsten, políbí starcovu ruku - sníh padá jako nebeské vločky na její řasy. Stařec zavře okno - A pak tito dva jdou, kolem taxikáře dřímajícího na trámu, kolem nápisu „Koloniální zboží“, kolem Atlanťanů, neohrožených pod tíhou. veranda, musí být občanský rada ve výslužbě: bobří kožich má naruby, kroutí hodinkami na špičkách a dívá se kamsi do tmy.
Alexander: Řekněte mi, je za těmito zdmi divadlo?
Poradce: Zbláznil ses, příteli? Proč obklopovat lidi kameny, když je můžete zbavit statické elektřiny?
Alexander: Vždy se to udělá včas... Za prvé – jeviště, hřebíky, vzkříšení. Takže, je tady divadlo, jestli se vás prosím znovu zeptám?
Poradce: Budova divadla je sbírka zamčených lidí a vy potřebujete kvůli svému mládí hlouběji dýchat... Podívejte, rty máte bledé, dlaně se vám třesou. Vydejte se raději se svým dlouhookým společníkem do Paříže - touha po ústraní v mžiku zmizí.
Alexander: Pojďme na návštěvu, tati... A soudě podle vašeho tónu usuzuji, že jste buď symbolista, nebo člověk ztracený v polemikách.
Poradce: Ach, mládí... Vždy potřebuje vstoupit do dialogu, vždy ji touží vyzkoušet svá křídla. Zhu-zhu-zhu, moje jachta...
Při těchto slovech se jeho hodinky odtrhnou od řetízku a spadnou do sněhu - přeji vám vše nejlepší, pánové, pro rovnováhu - Shilovského „gyrocar“ přijíždí ke kraji silnice a vede poradce k Nikitské bráně .
Subjektivní vnímání dává vzniknout morálce. V těchto textech chybí.. Nebo o to usiluje.
Z lahve - poslední dva doušky, Moskva zametá za límec.
Alice: Kdybych nezůstala zticha, Alexandre Jakovleviči, řekla bych, jak tě teď chci políbit.
Alexander: Kdybych teď nepotřeboval divadlo, Aliso Georgievno, sám bych ti neřekl ani slovo.
Ideologická výdrž. Flint je muž.
Vidíš ten zámek na druhé straně bulváru? Není tam žádný oheň, sem tam jsou už zabedněné kusy skla, zdá se, že je obklopeno pustinou - a dveře jsou úžasně krásné, vyřezané do ebenu.
Dva projdou korunkami na druhou stranu.. Zaklepat kovaným prstenem.. Znovu zaklepat.. žádná odpověď, žádná zpětná vazba. Snímek dvacet pět: Občas slyší, že divadlo je nepolapitelné. Je to laň z Kyrény, spěchající kamsi do hor, a nejsi-li syn Boží, pak běda tobě, kdo běží. Váš dech se shromáždí a vypadne z vašeho těla a pro hrdinu Hellasu nezbude místo pro činy Dvanácti. Pissing není stěhování pytlů. Nasadili si proto náušnice, nalíčili se uprostřed života zoufalství a – vyrazili do Terra Incognita. The Ravings jsou principem beztrestné anarchie, v jejím vědomém odmítnutí. Jen Boží syn dohoní Divadlo - a pak ho navždy opustí... Vystup z rámu.
Z jednoho si dva lidé zapalují cigaretu ve větru a v záblescích si všimnou, že se k nim zdálky blíží cizí člověk sedící na obrovském kole bicyklu typu Penny-Farthing. To jsou umělecké detaily všedního dne... Na hlavě má ​​cylindr a v očích jako obvykle vzpoura a výzva. Samovolné volání. Vyzvednout. Možnosti... Zastaví opodál, sundá si rukavice a zaklepe kovaným prstenem na dveře... Zaklepe znovu. Z nebe padá bílá bavlna, je slyšet ticho.
Alexander: Je v tomto domě divadlo?
Dvanáct: Budete nalezeni v tomto domě... Je vaše příjmení Kornblith?
Alexander: Do jisté míry...
Dvanáct: Prosím, následujte mě...
Vcházejí na hřbitov svatého Jana Evangelisty – u studánky stojí bledý kůň páchnoucí zkaženým senem a rzí. Malá dechovka - sedm trumpetistů v surplicích, synkopicky si dýchá teplo na prsty a tiše hraje své životy. Nenápadné dveře někde na konci, pokryté zimní hederou...
Dvanáct: ... moji bratři dnes zřejmě nejsou doma, ale pamatuji si, že jsem měl klíč od zadního vchodu, - otočit klíčem přes řinčení, piliny na rukávech, - Pozor, Aliso Georgievno, don Nebij se do hlavy, ty jsi tak krásná - nákres zápalky, hořící petrolejová kamna...
Přes soumrak jdou za sebou, chodbou... Na jejích stěnách jsou čísla v uhle, mapy vojenských operací během bitvy na Marně a další hadry let neposkvrněné pamětí. Zastaví se u skříně vyřezané ze smrku. Lampa kouří na háku.. Dvanáctka, vytahuje z kapsy nůž a stojí a dívá se do plamene.
Alexander: Pokud jste mystický anarchista, pak vás varuji, že mám v kapse Browninga a jakékoli svobody z vaší strany budou pronásledovány podle předpisů vašeho vlastního učení.
Dvanáctka: Žádná mystika, pouze soustředění a jasná vůle...
Nožem si odstřihne pramen vlasů vlnící se zpod cylindru - hodí petrolejová kamna do ohně a pomalu vydechne.. Dveře skříně jsou otevřené - Prosím, pánové.
Před nimi je obrovská, k nebesům směřující síň v hojnosti červené, která se nějakým neznámým způsobem hodí do maličkého sídla, do kterého vstoupili. Nad jevištěm - ve zlatě, zatím není jasné proč - jsou v uších omotané kladivo a srp. Lustr tisíce sluncí rozlévá své světlo v ampérech na diváky všech pruhů. Zazní třetí trubka, hvězda Pelyněk padá z roští – začíná velká žízeň po zázraku.
A s tím začínají pauzy v divákových myšlenkách...
Část dvě. Útesy
Dvanáctka: Hra Bertolta Brechta se otevírá červeným závěsem, jako když se pole otevírá pro obilí...
Když hodíš dračí zuby, vyrostou válečníci,
A pokud alespoň jeden přežije bitvu -
Vrátí se domů - do své rodné země.
Takto se voják vrací do svého Německa. Sedí na židli v baletním tutu, nehýbe se, lapá po dechu - jeho rty jsou stlačené a on sám se stále více přibližuje svému mateřskému znaménku. Byl jsem zajat v Africe - stále se mi to vrací a pronásleduje mé nahé tělo, a teď - ptá se - Kde je moje nevěsta? Fräulein Anna se jmenovala před čtyřmi lety... A ona, abyste pochopili, není obyčejná mladá dáma. Takový člověk má srdce jako vír a nit na krku. Dnes se v domě svých rodičů rozhodla změnit svůj život, pryč od svého snoubence, který odešel. Celá hra je jen jedna noc, místy čistě polární. Anna už má další.. Pořád se jí dělá špatně, uvidíš, kdo se ještě objeví..
Alexander: Slyším metrické rozdělení aktů představení, jejich uspořádání v partituře událostí. Každý z nich má svůj vlastní účel:
Afrika.
Pepř.
Jízda Valkýr.
Obloha je pomalovaná svítáním.
Postel..
Tato slova jsou kyvadlem metronomu, přesnými výkyvy dělení samotného dramatika. Jak se jmenuje? Brechte... Pokud budu v Německu, určitě ho najdu. Slyším ředitele – jak se jmenuje? - Butusov - správně tuší princip metrického dělení - narušením jeho rovnováhy vytváří subjektivní rytmus, který se rozchází s touto první realitou samotného dramatu. Propadá se do mezer čistoty – začíná zářit záře jiného textu, tentokrát jevištního. V něm aktéři procházejí kolektivní zkušeností nevědomí - je zde „druhá realita“, tzv. „pulsace průniku“, v důsledku toho neustálá sebeobnova ducha. Jeden ze základních principů anarchisticko-revolučního divadla.. Komu to všechno říkám?.
Alice: Podlaha je pokryta zakaleným zrcadlem, z něj jsou reflektory jako chvění moře - vidím, jak jsou stěny osvětleny odrazy času. Můj budoucí domov, můj pozvaný ženich...
Dvanáct: V roce 1930 Tairov poprvé v sovětském Rusku nastudoval Brechtovu „Žebráckou operu“, hru od něj předtím osobně převzal v Berlíně. Inscenuje ji – přímo zde, v Komorním divadle. Dnes je Butusov posledním, kdo Brechta vypustil v Rusku, a ne jen tak někde, ale tady, na Tverském bulváru, nyní Puškinskij. Do doby, než další režisér nasměruje Bertholdta - ještě pár měsíců, věřím, bude existovat jistý zlatý kruh, který se v případě Apokalypsy v tomto domě uzavře. Alfa a Omega. Poněkud nesmyslná, a proto srdci blízká úvaha...
Alice: Nevěsta Anna se jako obraz vymyká veškeré logice. Je otevřená oběma mužům v náručí, bez jakéhokoli děsu, nepřipouštějícího konečnou jistotu - princip jakékoli herní struktury. Zůstává k nim upřímná i v popírání. Ona je válka! Ta krásná, před kterou nemůžete uniknout.. Nedej bože, tato chytrá dívka se zamiluje do Alexandra - bude muset být otrávena.. Běda. Běda.. Ale žádná normální žena není myslitelná bez žárlivosti.. Nebo ne.. Nebo ano?
Dvanáctka: Málo známá skutečnost.
V ruském divadle jsou dnes dva objektivně smysluplné Jurij Nikolajevič – to jsou Butusov a Pogrebničko. Oba pěstovali svůj vztah k divadlu na petrohradských nádvořích nedaleko Mokhovaje s gotickým hradem uprostřed. Oba nosí cool svetry kvůli kocovině, a nejen kvůli ní - a i jejich Divadla se v jistém smyslu vzájemně odrážejí, jsou zároveň výrazovými prostředky úplnými protiklady. Pro jednoho je to ztroskotání pirátské lodi na Silvestra, pro jiného hladina jezera s dítětem sedícím u vody. A oba jsou o tom samém. A proto třetí Jurij Nikolajevič brzy na Rusi nebude.
Alice: Jsem žena, nemůžu o sobě mlčet. Někdy mám pocit, že se mi divadlo směje a v těchto chvílích svého života mi připadá neskutečně nudný. Divadlo jako umění, které se snaží přestat jím být. Mám neustálou touhu odejít z Divadla umění do Svobodných. Tak se stala biografie.. V tom, co teď vidím na jevišti, vidím kinetiku – připravenost čelit vlastním strachům, vyhýbání se touze potěšit každého.
Alexander: Alice, přestaň si tak nahlas šeptat – když začneš přemýšlet, všechno nahlas mručíš... S takovou ženou bude tvůj manžel žít těžko.
Alice: Navrhuješ mi to? Poznámka ředitele.. Ohledně mého šeptání.
Tairov: Dělám pro vás předpověď..
Nota Bene: Andreas Kragler sedí po zkoušce na jevišti, je celý potřísněný, pohmožděný, umazaný od sazí po celém Timoteovi, jak se říká, a celkově svým vzhledem připomíná muže, který se těžko vzpamatovává z pohanských prázdnin. Reflektory zhasnou, rekvizity se na noc rozprchnou do koutů... Andreas si narovná zvednutou sukni a říká: Chápeš, že právě v takových zkouškách s tímto člověkem je smyslem celé profese? Není ani nutné hru uvolňovat – vše se již stalo. Existuje publikum, není... O to nejde. Tady jde hlavně o to, vytřást se, chlapi, nešetřit plachty, po kotníky, po temeno ubohé hlavy... Hlavní je sáhnout si do svého skrytého já, a proto: ať žije Friedrichstraße!! Zvoňte na poplach silněji - protože bez smrti budete v háji. Vzkříšení přijde!
Alexander: „Zrození tragédie z ducha hudby“, jak napsal jeden Friedrich s knírkem, ale ne ten, který je nyní na jevišti. 1908, Tairov zkouší „Strýček Vanyu“ v Mobilním divadle. Je posedlý myšlenkou společného zvuku - najde muzikanty a během celé zkoušky jsou někde poblíž a hrají Čajkovského a Chopina. Když se unaví a začnou jim padat noty z rukou, režisér si vyndat gramofon zpod křesla, bez kterého je teď, nevychází z domu, otáčí klikou proti směru hodinových ručiček - dvacet sedm, dvacet osm... Nasadil desku - ať se točí jako měsíc kolem naší dívky ... Herci hledají kinetiku svých akcí, oblékají vtipné kostýmy a naslouchají režisérovým myšlenkám. Nejde elektřina, v sále se už týden netopí a hudba neutichá. Hudba v myslících lidech sjednocuje jeden směr, a když ne Berlíňan, tak za těmito setkáními rozhodně zůstává Ensemble. Metoda, která má své zoufalé vyznavače v radosti ze zvuku...
Dvanáctka: Bleskový telegram! Na začátku tisíciletí odjíždí Butusov na pozvání Konstantina Raikina do Moskvy - Velký respekt, četba nových forem, lehká hysterie, myšlenky na rodné město a tři hry v kapse.
Raikin sedí v kostkovaných kalhotách a s motýlkem na rameni. V kanceláři "Satyricon":
Raikin: Juriji Nikolajeviči, co chceš inscenovat?
Butusov: „Čtyřicátý první“ od Lavreneva.
Raikin: Kolik lidí?
Butusov: Čtyřicet tři.
Raikin: Proč ne čtyřicet dva?
Butusov: Pak „Bubeny v noci“ od Brechta.
Raikin: Bude ti to trvat patnáct let, cítím se tak.
Butusov: "Macbett."
Raikin: Cože?
Butusov: "Macbett."
Raikin: Proč to písmeno - T - vyslovujete tak zvláštně, jako by byly na konci dvě?
Butusov: Protože jsou na konci dva.
Raikin: Pak jsme se pro to rozhodli... (Potichu si potřásli rukama. Zní to 4"33"")
Butusov: (stojí už ve dveřích) Jen jedna otázka, Konstantine Arkaďjeviči... Jaký trolejbus tady jezdí z divadla na metro?
Raikin: (po odmlce) Jakým vozidlem jsi sem přijel?
Butusov: Přišel jsem sem pěšky.
Raikin: Z Petrohradu...?
V tomto bodě padá opona za dějinami. Motýl letí z okna. Lidé mlčí.
Ticho přeruší další výkřik z pódia do publika: Friedrichstraße!! Tance na oslavu válečné sklizně. Zde je seznam jejich účastníků:
Marie - Přirozená schopnost "travestovat" - šaty na ní sedí napuštěnou crenolínou - z mezipatra se to dá splést - drsný dar najít nad sebou ironii v čase - Marie tančí v podpatcích jako na Lautrecových obrazech, cítí se ženou jako žena - Podkreslený portrét mizející za rozbitým plátnem.
Laar je odpolední odpočinek mého fauna. Bar "Piccadilly" dodává zvláštní eleganci se svou trnovou korunou - při pohledu na tento neochvějný běhoun nahého muže se stuhami na pravé i levé ruce - chápete, že každý večer, pokud si přejete, může pokračovat - Kdyby tak byl pervitin a trocha lásky mimo periferie. Tenhle chlápek vám stále dovolí zapálit si cigaretu.
Manke je nejlaskavější malý ďábel v tomto podsvětí, odmítá byť jen vrčet na své sousedy. Když však přijde čas rozhýbat se do rytmů, zapne se nemilosrdný Firestarter, drsná dominanta tanečního parketu, a pak bych se nechtěl nechat chytit výfukem.. Obnovte v sobě dech divadla prostřednictvím přímý apel na publikum – třicetisekundová přestávka, za jejími zády se zavře opona a ona stojí – malá labuť na přední palubě. Je slyšet zvuk seker, plachty vlají, ona - galeonová postava této plachetnice - přijímá první vlny nádherného nicnedělání.
Babush - samota se v něm stává formou lidské existence. Bezedný hrdina s květinou v knoflíkové dírce a hůlkou v rukávu - chce být se všemi, ale dnes je zataženo. V ulicích je slyšet střelba - to je nové mládí unavené ženy. Vyskočí a běží střemhlav směrem k lidem, s transparentem šustícím v dlaních – aby jim řekl něco důležitého. a co? Hledá odpověď u ředitele, ale ten mlčí. Ona tak potřebuje jeho slova, ale on mlčí... Ze břehu plují jesličky s dítětem - přemož sám sebe, Synu člověka - To je jeho starozákonní krutost a láska k této herečce.
Friedrich Murk je nejnebezpečnější člověk, musím říct... Hrubý a podvodník. Na dvou prstech může sjet do sálu, je-li třeba na večírek. Nevylučuji, že v ňadrech nosí datla... Při odchodu z pódia mrkne do lóže - jako do duše: Sedím vysoko, svou lyžařskou stopu vinem daleko. . A je mu dvanáct – klaní se v cylindru. Takoví lidé mají úžasný smysl pro dialog, jsou na pokraji svatokrádeže, ale nikdy to nedovolí. Mister Murk – Nesmírně blízký duchem principům Unpunished Anarchy, před kterými se Ravingové postavili. Velkorysý s emocionálními sklony, kde je to nutné - mírně sentimentální. Na oslavu zve všechny na procházku do nočního berlínského hostince u příležitosti svých zásnub a ty, kterým skořápka utrhla nohy, je vezme v kočárku. Schopnost konečného cynismu ve prospěch postavy, která se nikdy nepromění v osobní vlastnictví duše herce. Děti takové lidi milují pro odvahu jejich srdce a i různá lesní zvířátka jim na svých rozích nosí nejrůznější houby a lesní plody.
Amalia Balike má světlovlasý cop, i když je u kolen. Malý korzár v dívčím hávu – sklenici by si cákal do obličeje, ale byla celá prázdná – to by nešlo. Víno není, zato lítost nad ubíhajícími roky postarší Frau – objevy v této postavě při správném plynutí ještě donutí tuto udatnou matku hodně přemýšlet. Ona sama nebojovala, ale její srdce je roztrhané na kusy! Nyní má v rukou náhodnou hudbu. V kuchyni se začíná ozývat kytarové blues, všichni se usazují do hlubokých křesel, na podnose je devět koleček s nápisem Pacifik na obou. Natáhli jsme ruce k kamenině, zhluboka se nadechli a teď se to začíná střídavě rozmazávat. Vše se oslnivě vyjasní a jako bychom to odjakživa věděli, z nebe padají žárovky, lodičky, deja vu - až přijde smrt, bude to nejkrásnější, protože - poprvé. A zatímco Luminaries neztratili své nejvyšší napětí, sotva se dotkli země, matka bude vedle hudby.
Karl Balike je nejchytřejší muž doby kamenné. Obří holení pro nic za nic ve tmě pro každého, kdo přijde pod ruku. Je dobré slavit výročí s takovým umělcem někde poblíž Rjazaně - nějak se cítíte klidněji, nebo co, o svém zítřejším dni. Ponurá řeka, zlodějská nálada - Ahoj, Ksenia! Kde je podzimní móda!? Zadní a zadní stráž jsou pokryty zálesáckým kožichem. V červených dámských rakytníkových šatech představuje vážnou politickou hrozbu pro jakýkoli státní systém a jim podobné zlé protivníky.. Jak se říká ve spisu jednoho Němce, má vytrvalý charakter. Prakticky..
Andreas Kragler – abychom pro tohoto herce našli důstojný popisný ekvivalent, pojďme se věnovat kosmologii. Existují takzvaní „bílí trpaslíci“. Jsou to vyvinuté hvězdy, které ztratily své vlastní zdroje termonukleární energie. Hmotnost „bílého trpaslíka“ se rovná hmotnosti Slunce, ale jeho rozměry jsou pouze setinou jeho poloměru. Při takové hustotě působící látky se elektronické obaly atomů začnou hroutit. Přesně to se děje Kraglerovi. Když jde do války, je sluncem. Všichni říkají, že je krásný jako bůh. Po návratu je z něj „bílý trpaslík“, jeho vyzařování je nyní srovnatelné s vlněním neinstalovaného televizního přijímače... Cesta, která vyžaduje obrovské náklady a schopnost slyšet souseda.
Nota Bene: Předloni v létě se v klášteře Kirillo-Belozersky natáčel film, ve kterém Tribuntsev hrál svatého blázna, neustále pokoušeného démonem. Během technické přestávky si jeden hrabě v přítomnosti Timofeje Vladimiroviče dovolil jasně nelichotivé prohlášení o Butusovově díle a začala okamžitá metamorfóza postoje k jednotlivci. Tribuntsev začal rychle dýchat, začal rychlými kroky chodit - jeho oči, již oči neklidného muže, byly naplněny spravedlivým hněvem - vertikála se rozhořela ve svém vědomém objemu. Snažili se ho uklidnit, ale on utekl z přívěsu, vyvracel stromy ve vologdské oblasti, házel je směrem k pachateli... Bylo v tom něco epického, určitý hexametr myšlení a jednání...
- Rozumí vůbec tento hrabě, o kom mluví? Ví, co je to za lidskost? Kde bychom všichni byli, kdyby nebylo jeho Divadla!
Hraběte zachránil jen jeho přirozený smysl pro hbitost – schoval se pod zádrhel a až do konce natáčecího dne nevyšel. Když se člověk postaví za druhého člověka jako taková zeď, žádné zdi ve filmech se nebojí.
Anna Balike - no, co říkáte, pánové husaři... Dáma vylosováno!! Ale nebylo to tam – oheň je dívka a kdo koho ráno odvleče do zajetí, se zatím neví. Má hodně temperamentu, podle Domostroi s někým takovým nepřežijete, ale právě v tom je zájem s takovou ženou komunikovat. (Loni v létě kníže K. prodal své sídlo na Ordynce, koupil sůl za všechny peníze, pudy unsmetita - tou solí zasypal prsten bulváru a v trojce s pískáním vozil Annu Baliku po Moskvě, jako by přes sníh v červenci). Ach, ty jsi kráska, holka - AU.. křičím na tebe, uprostřed malovaného lesa! Hej, děvče, kde máš písmenka křestních jmen... A ona sama celým představením vláčí dvě děti - jedno v Námořníku s pinzetou, druhé s Trojzubcem na provázku - ahoj kluci hrdinové! Vaše Anna dnes ví, jak milovat, a toto „dnes“ trvá navždy. Komunikace mezi touto herečkou a režisérem je nepochybným „Saigonem“ duše – setkáním dvou umělců, které ovlivnilo běh životů obou.
Když představení skončí a začnou úklony, vyskočí na jeviště z režijní lóže Dvanáctka, hází po Anně bavlněné květiny a křičí na ni německy:
- Anno, Ich liebe dich!! Sein meine Braut, Anna!!
A objala oba chlapce:
- Ale já mám děti!! Andreas a Friedrich!
A řekl jí a hodil cylindr do síně:
- Anyo, celé Rusko jsou naše děti!
Pak někdo zapne dýmovnici, stařenka se zhroutí ze schůdků na dragounského pána, pán se zlomeným monoklem v oku začne křičet - To je ono - na Slovanský bazar!! Všichni - do Bazaru!! Zde se vlákno vzpomínek rozpadá jako ranní sen zapomenutý nad šálkem čaje...
Tři stojí na bulváru Tverskoy. Z jednoho si zapálí cigaretu a minutu mlčí...
Alice: Vaše texty, Dvanáctka, riskují, že nebudou vyslyšeny. Jste příliš nelineární ve vyprávění a ve výběru slov sousedících vedle sebe. Začali pohádkou a nakonec bez objektivních důvodů přešli na činohru.
Dvanáctá: Vidíš, Aliso Georgievno, raději jsem sám, ale sám se sebou, než ve společnosti, ale v srdci bez sebe. Slyšíš zvonit? Přišly letošní Vánoce..

RG, 16. listopadu 2016

Alena Karas

Pojďme tančit swing!

V divadle pojmenovaném po A.S. Puškin hrál Brechtovu hru

V podání Jurije Butusova kraluje hudba svou vítěznou, osudovou silou. Estetika rockového kabaretu si podmaňuje mechaniku vnímání a zdá se, že jak herci, tak diváci – rukojmí této všedrcující energie – ztrácejí kritickou schopnost úsudku, která byla pro zralého Brechta tak důležitá. Pumpujte, řiďte, viste, houpejte se – pojďme tančit! Pojďme tančit, jak tančil sám Butusov ve finále své satirické "Racek". Zdá se, že již inscenace „Dobrého muže ze Szechwanu“ v divadle. Puškin, Butusov byl rukojmím své lásky k ranému Brechtovi se svou těkavou, plynnou expresivitou a téměř narkotickou, snovou logikou.

"Drums in the Night", napsané Brechtem v roce 1918 v souvislosti se Spartakovým povstáním rychle a bezohledně, byl později sám podroben tvrdé kritice. Ale v roce 1818 mu bylo jedno, zda jeho hrdina, voják Kragler, byl... maloměšťák, který utekl z revoluce pod sukní své vracející se nevěsty. Bylo pro něj důležité, že to byl muž sám, kdo se kroutil v mlýnských kamenech systémů a politických manipulací, jeho slzy a krev byly prolévány „v džunglích měst“ (tak se jmenovala další nádherná hra mladého Brechta) , byl to on, kdo byl zabit ve válkách, když se jeho nevěsta snažila provdat za jinou.

Na obrovské scéně divadla. Puškin, vysvlečený na vysokou cihlovou zeď, Kragler – létající, plynný hrdina Timofeye Tribuntseva – se objevuje v nevěstiných šatech, šaškuje a každou minutu ztrácí tvar, jako duch, dybuk terorizující živé a nedovolující jim osvobodit se z minulosti. "Žádné mrtvoly v naší posteli!" - nový ženich Murk (Alexander Matrosov), sám vypadá jako utopenec s bílou tváří, hystericky pláče.

Bílé koule luceren osvětlují zrcadlo jeviště a vytvářejí slavnostní a děsivý ples duchů, ve kterém matka s dlouhým bílým copem (Ivan Litviněnko) vypadá spíše jako smrtka a otec (Alexey Rakhmanov) s holým trupem tančí s jeho dcera tanec beznadějného života.

Scéna je plná útržků nočních můr, příběhů o kostech vojáků hnijících v Africe, novináři Bábušovi (Vera Voronková), radostně mluvícím o povstání, samotném Kraglerovi, který se buď vrací z polí první světové války, nebo se tam rozkládá do černé mumie a přicházejí do světa živých, aby zmátli jejich svědomí. Nepřipomíná tento kabaret zářící koulemi "Oběšený ples" Arthura Rimbauda nebo v dějinách divadla neméně slavnou "Mrtvou třídu" Tadeusze Kantora s mrtvými panenkami oplakávajícími živé?

Estetika kabaretu se tu a tam propadá do cirkusové klauniády, v níž hrdina Alexandra Matrosova Murk hraje strašlivou pantomimu pohřbu dítěte, které se zřejmě nikdy nenarodilo jeho snoubence.

Někdy se zdá, že představení, jehož děj se odehrává dnes, v tento listopadový večer, se stává mechanickým tancem smrti. A ještě hroznější je, že tento tanec není chladný, ale plný nepředstavitelné energie, obětavosti a vášně. Když jsem seděl v první řadě, nemohl jsem už rozlišovat tváře a hlasy, podléhal jsem nekonečnému somnambulistickému rytmu a zvuk bubnů byl čím dál horší. Bubny v noci jsou vzpomínkou postrádající význam, bublání dybbuků a duchů, kteří navždy vzali naše těla pro své mechanické použití. Pokud se totiž nepoučíte z minulosti, předběhne vás to jako zombie.

Když je ve druhém dějství téměř nesnesitelné tento tanec sledovat, Butusov a jeho spoluautor, výtvarník Alexandr Šiškin, nás vezmou na zvláštní cestu k Berlínské zdi, skutečné posedlosti tohoto divadelního roku (vzpomeňte si na hru Viktora Ryžakova „Sasha , Take Out the Garbage” na TsIM).

Před doširoka otevřenou cihlovou stěnu Puškinova jeviště padá jemný, bílý, rubášovitý kryt plátna, na kterém se objevují dokumentární záběry. Nevinně, jako v komedii, někteří dělníci, kteří na sebe mrkají, pokládají cihlu na cihlu. Kámen na kameni, deska na desce. Než stihnou měšťané na obou stranách mrknout okem, sundat klobouky nebo odhodit deštníky, vyroste mezi nimi obrovská zeď. Jejich zpočátku překvapené tváře jsou pokryty slzami a grimasami zoufalství. Pak jsou okna obrovského cihlového domu zablokovaná cihlami a dům oslepne. Pod ní pak rostou malé křížky a plakety se jmény padlých obětí Zdi...

Když se vrátíme do nočního kabaretu, Kragler se se svou nově nalezenou nevěstou Annou, kterou vášnivě a hořce hraje Alexandra Ursulyak, promění v prostého každého člověka, který se vznáší před televizní obrazovkou, odkud může být povolán zpět do další války. A bicí budou znít stále naléhavěji a hlasitěji, až se v samotném závěru, již u smyčců, promění v opravdové zpestření, kterému obdivné publikum do úmoru tleská jako na rockových koncertech.

Teatral, 15. listopadu 2016

Marina Shimadina

Pro koho bubny bijí

Jurij Butusov nastudoval v Puškinově divadle novou hru podle Brechta, která se má stát jedním z hlavních hitů sezóny.

Vstupenky na Bubny v noci v Puškinově divadle byly vyprodány dlouho před premiérou a při prvních představeních stáli lidé na balkónech – a to na málo známou Brechtovu hru s velmi chudou jevištní historií (před deseti lety v divadle Et Cetera to zůstalo téměř bez povšimnutí). Ale i kdyby se Jurij Butusov rozhodl zavést telefonní seznam, sál by byl plný.

Tohoto režiséra milujeme jako nikoho jiného – až k adoraci. Milují ho pro jeho výraz, pro jeho otevřené emoce, pro jeho extatický tanec a energii rockových koncertů, kterou jinde v divadle nenajdete. To vše k radosti fanoušků obsahuje nová inscenace. Dá se dokonce říci, že Butusov předvedl svůj ideální výkon: ne tak zdrženlivý a pečlivý jako jeho první dílo v Puškinově „Dobrém muži ze Szechwanu“, ale také ne tak šíleně chaotický jako třeba „Macbeth. Cinema“ v divadle Lensovet. A „Drums“ netrvá šest hodin, jako vždy nezapomenutelný „The Seagull“ v „Satyricon“, ale humánní tři a půl.

Obecně jde o klasický butusovský „brechtovský kabaret“: poloprázdné, někdy až po cihly holé jeviště s bicí soupravou uprostřed, neony s jevištními směry spouštěnými z roštu, neurčitý čas a místo děje, postavy podobné podivínům a hodně, hodně muziky (plný seznam skladeb by zabral půlku programu, tak tam psali skromně - soundtrack od Yu. Butusova). V prvním dějství se zdá, že téhle Prodigy diskotéky, kde umělci mlátí jako pod elektrickým proudem, je až příliš. I když se všichni hýbou excelentně – zde musíme uznat choreografa Nikolaje Reutova. Režisér ale zřejmě nejprve musí diváky do určité míry zahřát, připravit jeho vnímání, aby je pak ohromil neuvěřitelnými vizionářskými obrazy.

„Drums in the Night“ je krátká raná hra Brechta o vojákovi, který se vrací z války ke své milované dívce, která na něj nepočkala a zasnoubila se s někým jiným. Butusova to ale nepřitahuje sociálním poselstvím o nespravedlivé struktuře společnosti – válka a revoluce v novinových čtvrtích existují někde na periferii jeho vystoupení. A v popředí jsou zoufalství, strach, láska, samota a neklid člověka v tomto velkém a lhostejném světě.

Silné emoce se režisérovi daří vybojovat vesměs jednoduchými prostředky: na začátku druhého dějství se všechny postavy pomalu pohybují v řadě ze zadní části jeviště a vítr jim stále více máchá pláštěnky a obléká se. A pak všichni najednou ztuhnou a jen se tiše pohupují dopředu a dozadu, jako by viseli ve smyčce... Obraz je plíživý až naskakuje husí kůži.

A co teprve tragická pantomima nešťastného ženicha, který pohřbí své imaginární, nenarozené dítě, protože se jeho nevěsta chce zbavit nechtěného potomka. A když svítící koule sestupují shora, jako manna z nebes, a leží na jevišti (umělec Alexander Shishkin je jako vždy nahoře), publikum v rozporu s Brechtovými předpisy zcela ztrácí schopnost něco analyzovat a mění se v nepřetržité obdivování „ah“. Je to prostě strašně krásné a smutné.

Hlavním úspěchem hry je ale stále herecký ansámbl, kde jsou i menší role jako číšník Mahnke v podání Anastasie Lebedeva malým mistrovským dílem. Co můžeme říci o těch hlavních. Alexandra Ursulyak jako Anna je černobílá labuť zároveň, luxusní vamp a absurdní klaun v jednom. Neuvěřitelně pružná, s chraplavým, jakoby strhaným hlasem, zmatená a přitažlivá – ona je jistě ladičkou představení. Alexander Matrosov hraje jejího snoubence Murka, navenek nablýskaného a drsného obchodníka, ale vnitřně nejistého bývalého dříče, který stále cítí, jak nestabilní je půda pod ním a jak vrtkavé je jeho jmění. Zdá se, že neustále ukazuje na své nové boty, aby se přesvědčil - ty, chlape, zasloužíš si to... A Timofey Tribuntsev, pozvaný ze Satyriconu, kde skvěle ztvárnil Iaga v Butusovově Othellovi, se ukázal jako výborný kandidát. role Kraglera – nervózního vojáka, ošlehaného životem a pokrytého neviditelnými vředy, vracejícího se z alžírského zajetí.

Je v něm něco z Woyzecka Buchnera – podřízení se osudu, pošlapaná pýcha malého muže a touha po pomstě, která ho žene na barikády. Ale revoluční impulsy jsou zapomenuty, jakmile se k němu vrátí žena, kterou miluje. Bývalý voják si oblékne sako, kulaté brýle a překvapivě se podobá samotnému Bertoltu Brechtovi. A když čte Pasternakovu báseň: „Chci domů, do rozlehlosti bytu, z čehož jsem smutný,“ paralela se jen umocňuje. Toto je spisovatel, který uprostřed historických zvratů sní o svém tichém stole, o nudném, klidném životě.

Brecht sám se účastnil listopadové revoluce 1918, ale rychle stal se rozčarovaný z politiky a obrátil se k literatuře, zvláště Drums in the Night. Následně byl s touto hrou nespokojen, předělal ji a odsoudil maloměšťácký čin svého hrdiny, který dal přednost osobnímu štěstí před třídními zájmy. Butusov ale tento názor nesdílí. Obdivuje jasné expresionistické, dosud neroztříděné barvy dramatika v novém překladu Jegora Peregudova. A ve finále prostě zazpívá obyčejnému člověku hymnu. Nechte ve zpravodajských relacích zuřit ohně a hroutí se domy, hrdina se svou nově nalezenou rodinou bude v klidu sedět u televize... Bojujte sami... A pokud byl v tu chvíli někdo v sále noblesně rozhořčen - co teprve boj proti síly temnoty, zločinná moc a tak dále? – režisér ho rychle postavil na své místo, běží titulky po kulisách... Vždyť my sami sedíme před plátnem/pódiem a dobře se bavíme. A i když bubny někde v noci tlučou, nebijí na nás...

Vědomosti, 24. listopadu 2016

Gleb Sitkovsky

Kabaret mrtvých

Jurij Butusov inscenoval Bubny v noci, ranou hru Bertolta Brechta

Hlavní postavou hry v moskevském Puškinově divadle byl mrtvý voják, který už nechce bojovat.

Jurij Butusov má brechtovské období. Alespoň jeho nejvýraznější úspěchy v posledních sezónách jsou tak či onak spojeny se jménem Bertolta Brechta. V roce 2013 vydal „The Good Man from Szechwan“ (Moskevské Puškinovo divadlo), v roce 2014 „Cabaret „Brecht“ (Petrohradské divadlo Lensoveta) a aktuální „Drums in the Night“ lze tedy považovat za závěrečný díl trilogie. Každé z těchto představení je inscenováno v retro kabaretním stylu a „Drums in the Night“ není výjimkou: herce odděluje od publika typický kabaretní rám složený z lamp.

V porovnání s ostatními díly trilogie působí „Drums“ již na první pohled na scénu mnohem strašidelněji (výprava a kostýmy Alexandr Šiškin). Veselý kabaretní prostor je zalidněn bezpohlavními podivíny, kteří jako by právě povstali z pekla. Otec rodiny (Alexej Rakhmanov), který tvrdí, že se při holení pořezal, je z tohoto důvodu od hlavy až k patě od krve a jeho ufňukaná manželka, kterou hraje muž (Ivan Litviněnko), je smrtelně bledá. cop přes ramena a celkově vypadá spíš jako Smrt. Stejným pekelně-klaunským způsobem jsou ztvárněny i další postavy hry a zbývající role jsou mezi herce rozděleny se stejnou lehkomyslností ve vztahu k jejich genderové identitě. Mrtví nemají stud ani pohlaví.

Děj hry (napsané bezprostředně po první světové válce, kdy bylo Brechtovi sotva 20) originalitou nezáří. V podstatě jde o n-tou variaci mýtu o Odysseovi, který se po letech vrátil ke své Penelope, když se právě chystala vdát. Jen Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) nebojoval o Tróju, ale z neznámého důvodu někde v Africe, chyběl pouhé čtyři roky a Annu (Alexandra Ursulyak) obléhá ne sto nápadníků, ale jen jeden, a jeho jméno je Friedrich Murch (Alexander Matrosov). Postavy v "Drums" sice Andrease co chvíli nazývají rozloženou mrtvolou, živou mrtvolou nebo duchem, ale v tomto představení od něj samy nešly daleko.

Butusov zjevně viděl klíč ke hře v „Legendě o mrtvém vojákovi“, která byla poprvé uvedena v jeho předchozím představení „Cabaret Brecht“ a nyní znovu zazněla. Toto je zong o mrtvém vojákovi, kterého Vlast vzala z hrobu a prohlásila za způsobilého za to znovu zemřít: „Za ním šli dva zřízenci. / Ostražitě se dívali: / Aby se mrtvý nerozpadl v prach - / chraň Bůh! / Nesli černou, bílou a červenou korouhev / Aby skrz kouř a prach / nikdo z lidí neviděl / Za vlajkami to hniloby."

V Butusovově hře se mrtvý Andreas Kragler nevrací domů, jak si myslel, ale k mrtvým lidem, jako je on - do děsivého světa, kde noc nikdy nekončí a tlukot bubnu není schopen přiblížit svítání. V intervalech asi 10 minut se před námi odehrává stejná scéna: postavy křečovitě uchopují paličky, začínají extatický tanec, který se zdá být jednoduše zosobněním jejich vitality, ale po pátém nebo šestém opakování této energie blesk, uvědomíte si, že předtím nejsme nic víc než pozinkovaná mrtvola.

Jurij Butusov proměnil Brechtovu hru ve variaci na téma středověkého Danse Macabre, do které je zapojena celá společnost. Válečné dunění v dálce se stále více blíží k jejich domovům a v novinových čtvrtích se už rozhořívá revoluce, ale tanečníci s tím nemají nic společného. V určitém okamžiku se v pozadí rozblikají scénické pokyny „EAT“, a přestože se v tu chvíli na pódiu nic neděje, zdá se, že mluvíme o mrtvých lidech, kteří jedí mršinu. Někde v pozadí se potuluje postava beze slov v trnové koruně a Butusov se rozhodl zařadit do programu středověkou „Pietu“, kde mrtvý Kristus spočívá v náručí Matky Boží, ale postavy v „ Drums in the Night“ se zdají být odepřeny šance na vzkříšení z mrtvých.

„Legenda o vojákovi“ končí slovy: „Ale hvězdy nejsou vždy nad hlavou. / Jitřní nebe je barevné - / A znovu voják, jak ho učili, / Zemřel jako hrdina.“ A přesto, na konci hry, mrtvý Andreas Kragler odmítne znovu zemřít na příkaz Otce vlasti. „Každý člověk je dobrý, když se nesnaží být hrdinou,“ řekne a posadí se před televizi, která nevysílá nic jiného než „sníh“. Blahoslavený, kdo nebojuje.

Lenta.Ru, 23. listopadu 2016

Anna Banasyukevich

Tři lidé ve člunu narazili do běžného života

„Bubny v noci“ od Butusova jako osobní zkušenost prožití historických katastrof

11. listopadu se v moskevském Puškinově činoherním divadle konala premiéra hry „Bubny v noci“ v režii Jurije Butusova podle stejnojmenné hry německého dramatika Bertolta Brechta. Cirkus a kabaret jsou možná hlavními zdroji Butusovových nejnovějších představení, mísících okouzlující rámování a přímé, někdy novinářské výpovědi. V posledních letech si Butusov, navzdory svému výrobnímu rozsahu a bohaté scéně efektů, vybral Brechta jako jednoho ze svých oblíbených autorů - svými hrami psanými pro přímé divadlo, divadlo ostré, expresivní, ale zároveň asketické a vyhýbavé. luxus. Jeho hra „Kabaret“ se hraje v Petrohradě. Brechta“ a Puškinovo divadlo již téměř tři roky uvádí „Dobrého muže ze Szechwanu“.

Butusov tentokrát vzal Brechtův raný text, komedii (podle samotného dramatika) „Bubny v noci“, napsanou v roce 1919 (druhé vydání bylo vyrobeno v roce 1954). Tři a půl hodiny trvající představení skutečně tíhne ke komediálnímu žánru – občas se Brechtovy hořké myšlenky, vložené do úst hlavního hrdiny, zbytečného vojáka, který se vrátil z války, ze zajetí, utápí v mase vynalézavých divadelní triky, rozpuštěné v mimořádně bohaté, hutné hudební a choreografické látce představení. A teprve když se představení zpomalí, když obecný, lákavě malebný záběr vystřídá velký a nechráněný herec, který se ocitne sám s publikem, zní text o nedůležité struktuře této „malé hvězdy“ jasně a upřímně, jako osobní zkušenost s prožíváním historických katastrof.

Děj Brechtovy krátké hry je jednoduchý: Andreas Kragler odešel do války a už se nevrátil; O čtyři roky později se jeho nevěsta Anna provdá za továrníka Murka, partnerku svého otce. V době zásnub se Kragler vrací, ale Anna je již těhotná. Voják chodí do taveren, k prostitutkám, do čtvrtí, kde zuří revolučně smýšlející proletáři. Anna ale následuje a vracející se osobní štěstí uhasí politický patos uraženého Andrease, který svým novým spolubojovníkům i veřejnosti prohlásí, že za nápad dává přednost posteli a reprodukci před hrdinskou smrtí.

Butusovovo představení je inscenováno ve stylu kabaretu: jeviště zdobí řada velkých, někdy rovnoměrným bílým světlem zářících, někdy blikajících žárovek. Je tam postava, dívka v pánském obleku, s uhlazenými bílými vlasy, s komickým otřesem - ve hře je číšnicí, ale v Butusově je bavičkou (Anastasia Lebedeva), komentuje, co se děje, oznamuje přestávky a krátké přestávky přímo v průběhu akce, než se někdy zatáhne opona, s hudbou nebo bez ní. Je tu spousta plastických čísel - někdy smysluplných (tanec pomsty Anny-Alexandry Ursulyak, která svého slabomyslného bývalého snoubence, tiše sedícího na židli, vtáhne do agresivního víru), někdy prostě kvůli zvýšení energie . V prvním dějství je dramatická akce neustále přerušována jakýmsi technem či hip-hopem, ke kterému herci přecházejí potrhaně. Celý poklidný začátek druhého dějství je naplněný bezeslovnými, krásnými a uklidňujícími čísly, která mají zřejmě navodit zvláštní atmosféru.

Jak už to v Butusovových představeních bývá, herci zkouší svým postavám různé masky, které se vyznačují nějakým chytlavým vnějším znakem: bílý make-up, rozcuchané zrzavé vlasy značí jak jejich sociální postavení, tak stav mysli. Na rozdíl od Brechtova jasného systému postav zde dochází k mnoha proměnám a proudům: oblečená prostitutka v paruce s bílými kadeřemi se mění v Annu, v určité chvíli se Alexandra Ursulyak a Timofey Tribuntsev převlékají, jako by se spletli ve svém, včetně genderových rolí . Murk Alexandra Matrosova v prvním dějství je směšný, v kostýmu komorníka, skutečný omezovač, který vlezl do „ctihodných lidí“ na zadní zástěře. Ve druhém je bílý klaun, který sám pohřbívá své dítě. Pravda, tento vložený skeč, příliš sentimentální, doslova nutící diváka k soucitu, působí jaksi příliš kategoricky, nikoli rafinovaně.

Hrdinové hry mají šanci být sami sebou pouze v expozici, protože tělo je pravdivější než slova. Hubený, nevkusný, téměř ubohý hrdina Timofey Tribuntsev, vysvlečený do spodků před luxusními podivíny v parukách, mašličkách, smokingu a šatech s vlečkami, se zdá být odsouzen k vítězství již touto smělou nejistotou.

Jak se stává v Butusovových představeních (je obecně nepohodlné začínat každý odstavec stejnou frází, ale „Drums in the Night“ je v mnoha ohledech výtah z oblíbených technik režiséra), mentální a smyslová realita není o nic méně hmatatelná než skutečná realita. Podle spiknutí se Andreas ještě nevrátil z Afriky, ale Tribuntsevův hrdina ve svatebních šatech s růžovými šmouhami je na jevišti od samého začátku a vše, co Anna dělá nebo říká, dělá s ohledem na jeho přítomnost v domě. Sám „duch“ se však komentáře nezdržuje a dodává dramatickému obsahu komický nádech. V tom je kromě divadelní barevnosti i klíč k pochopení stavu Andrease, jehož existence je neustále zpochybňována, jehož život plyne kdesi na hranici se zapomněním přinášejícím smrt.

Přes hutnou strukturu představení, která se chlubí nápaditostí a barevností čísel, přes agresivní hudební a plastickou formu, která poněkud drtí jak slovo, filozofii, tak společensko-politické implikace hry, „Drums in the Night“ jako by tlačil na scénu hrdiny hry: tři trpící lidi, kterým je na rozdíl od prostředí - rodičů, návštěvníků módního baru Piccadilly a demokratické hospody s tanky a bubny místo stolů - povolena složitost, povolený objem . Situace sejmutí masky je povolena. Pro Alexandru Ursulyak je to obzvláště obtížné: vůle a touha její hrdinky se hrají především v plasticitě, pauzách a gestech. Hlavním protivníkem i středobodem představení je Timofey Tribuntsev, Butusovův herec ještě v éře Satyricon. Jeho samotná postava, která nevyhovuje výhodným pózám, jeho mdlý, nehudební hlas, každodenní intonace, která nepozná švih a preciznost – to vše se zdá být v opozici k tomuto světlému, složitému světu a právě tato opozice vytváří napětí . Předčasně oplakávaný ženich, otravná překážka jaksi usedlého života, voják s obvázanou hlavou a krvavými skvrnami místo očí, nahý africký domorodec pomazaný voskem s bubnem - Tribuntsevův hrdina rychle mění masky, aby byl sám sebou za krátce a znovu se schovat pod novou masku.

Butusovovo představení neobsahuje drsnou společenskou opozici nastíněnou v Brechtově textu: soupeření vojáka a továrníka, který profitoval z války, zde je vše soustředěno do intimní sféry a řešeno lyricky. Alexander Matrosov, pamatovaný z předchozího Butusova v roli vodníka, ukazuje svého Murka jako postavu neméně významnou než jeho protivník. Jeho melancholie a vztek prolomí masku karikovaného Lopakhina. Zdá se, že všechno je proti němu: směšné bílé rukavice, motýlek a lakované boty a vybíravá odvaha, která ho nutí jít na Piccadilly za neklidné noci, a vzrušení z vlastního úspěchu, kterého není schopen. schovat se a peníze, kterými zasype nešťastného vojáka, který se vrátil z onoho světa. Ale je tu ještě něco - zoufalství, s nímž Murk dokazuje především sám sobě, že má právo na štěstí, strach, který spoutá jeho pohyby, a důvěřivost, s níž lpí na nevěstě a přiznává se jí, což ano. neodpovídá obrazu vlastníka života.ve vlastní slabosti. Murk je zmatený a tato dezorientace se stane jeho shovívavostí.

V „Drums in the Night“ je také performance v rámci představení a týdeník s přitaženými záběry z ničení Berlína a budování Berlínské zdi – tento dokument je však natolik soběstačný, že hrozí jeho převrácení. svět vytvořený na jevišti. Představení, byť rozmarně, využívající celou paletu nesamozřejmých asociací, ale přesto převyprávějící hru, vstupuje do polemiky s textem v samém závěru. Brechtův hrdina, ztrácející hlavu z úspěšného výsledku, opustil revoluci a snažil se vrátit domů - krátká, ironická, ale sympatická viněta se v Butusovově hře mění v plnohodnotnou, detailní scénu. Dramaticky zestárlý Andreas v kostkované bundě o číslo větší, s brýlemi s těžkými obroučkami se nějak pohrává s konvicí, zalévá květinu v květináči a sedá si k televizi. Opodál na područce sedí moderně oblečená upravená Anna a na druhé straně další žena, drobná blondýnka. Všichni tři jsou svým sebevědomým provinčním životem dost nepříjemní. A najednou se představení, které po celé tři hodiny jevilo jako nákladná, prvotřídní a nepochybně buržoazní podívaná, nastudované v buržoazním divadle pro buržoazní publikum, v antiburžoazní, antifilistánské prohlášení. Zda věřit konci nebo všemu ostatnímu je věcí vnímání.

Novaya Gazeta, 28. listopadu 2016

Elena Dyaková

Hromadný hrob jako Möbiův pás

Pro koho hřmí „Drums in the Night“ od Jurije Butusova?

Jurij Butusov produkoval jedno ze svých nejlepších představení v Puškinově divadle. Pro mě je „Drums in the Night“ divočejší a elegantnější než Butusův „The Good Man from Szechwan“, který na tomto pódiu zahřměl v roce 2013.

Mezi čistým publikem ve smokingu, dámských frakech a hedvábí se šklebí monstrum s černou pletí a červenými rty v hadrech. Mezi bílými lampami, šarlatovými koktejly, povykem světelné reklamy, hlučným švihem roku 1919. Hbité, hubené monstrum bez pantů čte Brechtovu „Baladu o mrtvém vojákovi“ s tahem, plive do tváří hostů repliky o „druhé mobilizaci“ mrtvých hrdinů k záchraně vlasti (palí tam kadidlo, aby utopili mrtvolu duch od rekrutů, tam hřmí řeči pánů ve frakech).

Byl to Kragler, hrdina první světové války, který si přijel vyzvednout nevěstu na zasnoubení s jinou. A co je tmavé, jako shnilý banán, tvoje košile je shnilá? Tak ležel v hrobě tři roky...

Bubny v noci jsou ranou, polozapomenutou hrou Brechta. 1919 Válka prohraná Německem, rozpad impéria, ztráta území, zhroucená inflace a hanba. Jsou tu však i nové trendy, nové svobody: Murk (Alexander Matrosov), včera napůl vyhladovělý chlapík z předměstí, rychle zbohatl (neprozradí ale jak). Smoking mu praská na ramenou, sytost mu cukala rysy: Murk je pánem „Výmarského“ Německa. Pro teď.

Všichni tančí – zatímco poblíž, na módní Friedrich Strasse, se střílí. Každý je připraven změnit své pohlaví: je to zábavnější. Skutečně německá matka rodiny, Frau Balicke (Ivan Litviněnko), nyní nosí nejednoznačný, ale módní outfit „jako kluk“ – a na jejích ctnostných bocích, pevnosti zhrouceného impéria, praskají ocasy. Novinář Babush (Vera Voronková) a mladý číšník Mahnke (Anastasia Lebedeva), ctihodní barmani a prostitutky v brokátu s řezem, a orchestr kavárny Fatherland propalují hrůzu současnosti uprostřed výkřiků „revoluce v novinách .“ Žhavé bílé koule lamp sestupují do sálu restaurace: scénograf Alexander Shishkin vytvořil vynikající metaforu pro „oheň z nebe“, elegantně sestupující na Sodomu.

Ale jaká škoda, že Sodoma, Berlín 1919, spěšně polykala své šarlatové koktejly!

Všichni tady jsou šašci z cestovatelské družiny. A všichni jsou frivolní, snadno se rozpláče a veršuje, soucítí se svými sousedy, ošlehaní větrem, okouzleni jazzem... živými lidmi.

Jaké čtvrtstoletí, jaká mrtvá smyčka času, jaká nová válka a jaký oheň z nebe má před sebou tato houpající se veřejnost - uhodl Brecht v roce 1919. A my víme.

Butusovovo vystoupení je proloženo kronikářskými záběry: Friedrich Strasse svítí světly výloh (a nezaměstnaní dvacátých let do nich zachmuřeně hledí), Friedrich Strasse leží v troskách v roce 1945, podél módní ulice se staví Berlínská zeď. Ale právě se bourá, oživená ulice září světly 10. let 20. století – opět v plném lesku a čokoládě. Co se stane příště?

Hlavní pohon Butusovových „Bubnů v noci“ je dán trojúhelníkem hrdinů: Murkem, mistrem poválečného života, a odmítnutým ženichem – vojákem Kraglerem (Timofey Tribuntsev), který vstal z neoznačeného hrobu, aby do něj plivnul. tvář přeživších a odnést jeho ženu, a samotnou Annu (Alexandra Ursulyak) - válečnou vdovu v síťovaných punčochách, Columbine v honosném make-upu z němého filmu.

Toto trio – ​Harlekýn se silným zátylkem, Columbine z „gay dvacátých let“ a vzkříšený Pierrot v rubáši místo hábitu – hraje úžasně. Alexandra Ursulyak získala Zlatou masku 2014 za roli Shen Te ve filmu Dobrý muž ze Szechwanu, Alexander Matrosov ztvárnil Vodníka v Dobrém muži..., Timofey Tribuntsev byl chytrý Treplev v Butusovově Racekovi a vynikající Iago. v jeho Othello "(obě představení - ​divadlo "Satyricon"). Ale bylo to v "Drums in the Night", které... hráli, neexistuje žádný jiný způsob, jak to vyjádřit. Strhli hadry zdrženlivosti, vstoupili do práv „prvních spiknutí“, do katastrofálního biflování commedia dell’arte mezi dvěma válkami.

Tři herci nakonec získali úplnou svobodu. A sluší jim to!

„Mrtvý voják si přišel pro nevěstu“ je průřezový děj německé kultury. Od středověkých balad k obrazu skvělého Rakušana Egona Schieleho „Smrt a panna“ (1915), kde zplynovaný voják objímá kostnatého vlastence na parapetu zákopu. Schiele je Klimtův oblíbený student (jejich obrazy se ostře a strašně liší, jako pozlacená léta 20. století a první světová válka). Schiele zemřel ve věku 28 let ve Vídni 1918. Od „španělské chřipky“, která zdecimovala napůl hladovějící Evropu. Zemřel krátce po své těhotné ženě, o kterou se staral, když onemocněla (byť dekadentní, bla... ničitelka morálky).

Zdá se: stín jeho malby leží na „Drums in the Night“. A Kragler - Tribuntsev a Anna - Ursulyak se svou přesnou, nervózní, katastrofální plasticitou podobají jeho postavám.

Brecht a Butusov jsou ke svým hrdinům milosrdnější, než byl rok 1918 ke Schielemu a jeho ženě. Rozpadlý Kragler je vzkříšen. Objímá těhotnou Annu. Obléká si novou bundu. Zde stojí na proscéniu, donekonečna, za použití cirkusové techniky, nalévá vodu z promáčklé, věčně zakouřené sovětské konvičky do elegantní konvičky na kávu ve stylu art deco...

A pak se Brechtova hra náhle přesune do jiné doby a do jiné země. Protože... není tohle to, co tady děláme dvacet let? Pevně ​​věřit, že v leštěné starožitné konvici na kávu bude voda jiná. A jeho majitelé jsou různí.

Milostivý Kragler v nové bílé košili pije kávu. Zalévání fíkusu. Líbá svou ženu. Zapne televizi s plochou obrazovkou... vynoří se odtamtud nová válečná kronika, hrozivě nafouknutá celovečerním videem na zadní straně jeviště...

A každá doba po válce se pro chudáka ukáže jako doba před válkou.

A můžete sledovat „Drums in the Night“ jako stylový milostný příběh „Jazz Age“.

Nebo možná – jako podobenství o mrazení, se kterým dnes znovu čtete Brechta.

Kultura, 9. prosince 2016

Elena Fedorenko

Povolení bubeníci

Málo známá hra Bertolta Brechta byla uvedena v divadle A.S. Puškin.

Brecht napsal Bubny v noci, když mu bylo 20 let. Ve zralých letech se jí zřekl a nechtěl ji ani zařadit do sbírky raných děl. Původní název „Spartacus“ - parafráze na jméno marxistické skupiny vedené Rosou Luxemburgovou a Karlem Liebknechtem - nebyl náhodný: mladý muž Brecht měl obavy ze sociálního hnutí, účastnil se německé listopadové revoluce v roce 1918, ale rychle ztratil zájem o politiku. V jistém smyslu tedy Bubny v noci vycházejí z autobiografického motivu.

Příběh je jednoduchý. Andreas Kragler se vrátil z války ke své přítelkyni ve chvíli, kdy oznámila svůj souhlas se sňatkem s někým jiným. Uražená osoba se nemstí, ale v zoufalství jde do ulic zachvácených nepokoji. Anna, tak se hrdinka jmenuje, najde Andrease a ten se okamžitě přestane starat o vše, co nemá nic společného s rodinným krbem. Myšlenky boje staví do kontrastu s „postelem a rozmnožováním“. Právě za takovou maloměšťáckou apostazi se Brecht styděl za svůj raný opus.

Petrohradčan Jurij Butusov, mistr divadelní odvahy, se potřetí obrací na Brechta. Režisér patří k dnešním vymírajícím snílkům, vzrušuje ho, když děj a intriky dávají příležitost odhalit nespoutané jevištní rozmary.

Začátek představení. Hlava rodiny Karl Balike (Alexej Rachmanov) s nahým trupem potřísněným krví (pořezal se při holení) a jeho žena Amálie (Ivan Litviněnko), se smrtelně bílou tváří a copem přehozeným přes hruď, sen o provdání své dcery Anny s podnikavým Murkem. Mladí hrdinové: ona, která vypadá jako loutka, a on, oblečený jako vrchní číšník, poblíž. Ženich, který zmizel před čtyřmi lety, je často připomínán a nazýván jako rozložená mrtvola, mrtvý muž. Ale ta „mrtvola“ je mezi nimi, sedí uprostřed v pomačkané baletní tunice připomínající zašlé svatební šaty. Do obecného tance vkládá poznámky a přestávky. Ještě se nevrátil, ale je již přítomen v domě jako stín nebo vize. Režisérova metafora je přes veškerou svou nelogičnost prostá: paměť, která nedovolí rozloučit se s minulostí. Vidí „ducha“ všichni, nebo jen Annu, jak ho bije, obvazuje mu hlavu a teče krev přes rysy nezapomenuté tváře na obvázané masce? Rozuzlení asociativní série režiséra a umělce (Alexander Shishkin je také vynálezcem a kouzelníkem, který ví, jak zaútočit na publikum živými vizuálními obrazy) je zvláštní potěšení. Ve scéně „Flight of the Valkyrie“ se tedy postavy pohybují vysokou rychlostí, vystavujíce své oblečení proudům větrného větráku, a náhle zmrznou, zasaženi odnikud věčným mírem, který je zahalil. V hledišti nastává šok. Když na jeviště sestoupí dobrých pár stovek světélkujících koulí, je to smutné a hořké: samotný obraz magické krásy, který sestoupil na lidi spálené érou, se zdá být tak pomíjivý a předčasný.

V „Drums in the Night“ se režisér stará o svět, který upadl do chaosu a ztratil víru v budoucnost, hroznou pro destrukci lidského chování a psychiky. Na jevišti jsou ti, kteří jsou pohlceni Molochem dějin: neosobní lidé s láskou a štěstím. Ženy hrají muže, muži ženy, v čemž nejsou žádné zvrácenosti ani kluzké narážky. Svět se prostě obrátil vzhůru nohama. Šokovaní lidé, zažívající globální národní ponížení (ve skutečnosti se tak stalo v Německu po porážce v první světové válce), se mění ve sbírku podivínů, bezduchých mechanismů, bez pohlaví.

Válka, revoluce, smrt, epidemie – všechno je někde tam venku, v dálce. Akce, kterou drží pohromadě pevný režijní rám, se odvíjí v podobě kabaretu s nekonečným hudebním proudem. Hrdinové mění masky, svíjejí se jako fraškovití šašci a cirkusoví klauni. Odbarvené tváře, nalepené kníry, stažené paruky, červené kulové nosy. Tanec smrti, hostina během moru, vize podobné mystickým hrůzám Bosche a Goyi.

Obvod jevištního zrcadla je ohraničen hořícími kulovými stínidly, tvořícími prostor pro volné interprety. Tmavá schránka je otevřená, někdy je shora spuštěna cedulka s nápisem - označující místo nebo akci, na obrazovce je několikrát zobrazena kronika: hladové oči lidí konce 10. let, poražený Berlín středního 40. léta, začátek 60. let, kde veselí dříči s úsměvem kladou řady cihel a fakt, že staví Berlínskou zeď, není hned jasný.

„Drums in the Night“ je představení s obrovskými hereckými náklady, téměř všichni tančí a téměř vždy se jejich tváře rychle mění, každý má několik postav. Friedrich Murk (Alexander Matrosov) - mistr života, který zbohatl v týlu vojenskými spekulacemi, se stává nešťastným komikem a rozehrává smutné loučení se svým nenarozeným dítětem. Věra Voronková je nebývale dobrá - jak v ostrých biflíkových sólech, tak v roli vzrušeného novináře Bábuše. Nemůžete spustit oči ze Sergeje Kudrjašova (pikantní androgynní prostitutka v šarlatových šatech a rozcuchaných vlasech) a Anastasie Lebedevové, malé bavičky, která se zvonivou grácií vysvětluje, co se děje, mění nálady obratností kouzelníka. .

Do role Andrease Kraglera, v jehož umělecké povaze se složitě snoubí nervózní organická povaha biflování a pokora malého člověka, byl pozván Timofey Tribuntsev ze Satyriconu. Jeho hrdina, již oplakávaný a zapomenutý, se ve druhém dějství objevuje nahý, zcela pokrytý popelem: neužitečný nahý muž na holé zemi. Razí divoká slova z Brechtovy „Balady o mrtvém vojákovi“ – ​​o remobilizaci mrtvých vojáků. Vrací se k němu Anna, která povstala z pekla války a zajetí. Alexandra Ursulyak vystupuje buď jako drzá a vulgární svůdnice, nebo jako nervózní a trpící žena, transponující linii ostrého a zlomeného klauna do smutné tečkované linie vdovského osudu.

Sjednocení Andreas a Anna dávají přednost klidnému každodennímu životu obyčejných lidí před společenskou zuřivostí. K nohám bývalého vojáka, který promluvil slovy Pasternaka („Chci domů, do rozlehlosti bytu, z čehož jsem smutný“), se milovaný posadí jako pes. Televizní obrazovka se vlní sněhem, není žádný obraz. Nuda sálá z pohodlí domova, Tribuntsev se usmívá do publika: "Jaký konec jste čekali?" Kde je štěstí?... Necelá desítka početné skupiny překvapivě vytváří hutné a energické vystoupení, které působí přeplněným dojmem. Invenční „Butusovský kabaret“ uzavírá volný buben. Všech devět herců obratně poklepává na blány svých různě velkých nástrojů. Ukáže se buď jako apoteóza rockového festivalu, nebo divoké vytí nad beznadějnými osudy Brechtových hrdinů.

Obrazovka a scéna, 10. prosince 2016

Olga Fuksová

Malý orchestr beznaděje

Brechtův duch je cítit všude. Na Theatre.doc začala série „Brechtova čtení“, kde se pořádají přednášky se záludnými názvy (jako „Totální chyba podle Brechta“) a zpívají zongové. Po Leningradském nádraží se potuluje skupina podivných lidí se sluchátky na uších: překročí nohy sedících, usadí se v čekárně, náhle vstanou ze sedadel a začnou kolem nádraží krájet kruhy a vyhazují opilého cestujícího. který se najednou chce s touto společností spojit. Ti, kteří odcházejí a čekají, zmateně hledí na úžasné hejno a téměř nevěnují pozornost dvěma mladým hercům, kteří v tomto davu vedou palčivě relevantní „Rozhovory uprchlíků“ – brechtovský text ruskému publiku prakticky neznámý. Stejně jako je „Bubny v noci“ parchantskou hrou v pozůstalosti dramatika: on sám to neměl rád a v SSSR nebyl zahrnut do akademického pětisvazkového souboru.

„Tady boj proti literární tradici, která je hodná zapomnění, vedl téměř k zapomnění skutečného boje – sociálního,“ vyčítal si Brecht v článku „Přečtení mých prvních her“. Parafrázujíc Puškinovu frázi o Taťáně, která „udělala něco šíleného – vzala to a oženila se“, zralý Brecht nechápal, jak to udělal jeho hrdina Kragler, který jako zázrakem utekl ze čtyřletého zajetí v Africe, voják Výmarské republiky. nevstoupit do revoluce: „Tento voják by buď získal svou přítelkyni zpět, nebo by ji úplně ztratil, ale v obou případech by zůstal v revoluci. Brecht nazývá Kraglerovo rozhodnutí „otočit se zády k revoluci“ a žít soukromý život se svou „rozmazlenou“ přítelkyní „nejpatetičtější ze všech možných“. Brecht přiznal, že chtěl dokonce tuto hru vyhodit, ale rozhodl se nefalšovat historii, ponechat svému „hrdinovi“ (Brechtovy uvozovky) právo na existenci a spoléhat se na vědomí diváka, který by sám hádal, že pohne ze sympatie. k antipatii.

Ne všichni však sdíleli sebekritiku Bertolta Brechta. Berlínský kritik Herbert Yering mu tedy po zhlédnutí „Drums in the Night“ (první z Brechtových her inscenovaných na jevišti) napsal začátek života a řekl, že Brecht dal Německu nový zvuk.

Netřeba dodávat, že mnohem složitější pocity prožívá divák roku 2016 pro vojáka Kraglera.

Jurij Butusov byl v posledních letech doslova prosycen Brechtem: „Člověk = člověk“ podle hry „Co je to za vojáka, co je to“ v Alexandrinském divadle, „Dobrý muž ze Szechwanu“ na jevišti divadlo A.S. Puškina, „Cabaret Brecht“ v divadle Lensoveta (Moskvané to viděli na stejné scéně Puškinova divadla, jehož holá cihlová zeď tak vyhovuje stylu Butusovova Brechta) a nakonec „Bubny v noci“ - tam . Laura Pitskhelauri a Alexandra Ursulyak, Timofey Tribuntsev a Sergej Volkov a další herci-adepti Jurije Butusova žijí a pracují v různých městech, ale v jeho představeních jako by spolupracovali v jednom sevřeném kolektivu, kde si všichni dokonale rozumí.

Vojáci se vracejí – z odporné, vzdálené, nesmyslné války. Ale výhodné pro ty, kteří zůstali doma. Podnikatelé chytají vlnu - je čas přebudovat dílnu na výrobu beden na dělostřelecké granáty na dílnu na výrobu dětských kočárků: je čas pohřbívat jejich mrtvé, betonovat místo, kde mohou vyrašit výhonky paměti, je čas využít toho, co nabyli, a najít nové ženichy pro ovdovělé nevěsty. Ale minulost se stala tvrdohlavou: vylezla ze všech trhlin a vyhlásila svá práva. Vojáci, které nikdo nečekal, se vracejí - nepohodlní svými nároky, nadějemi a zatracenými otázkami. Vracejí se jako recidiva smrtelné nemoci - modlitba odchodu se chystá zpívání po celém světě.

Vrátil se i Andreas Kragler - „satirikonista“ Timofey Tribuntsev je oblečený více než zvláštně: svatební šaty, obnošené boty, v další scéně je potřísněn sazemi, jakoby ohořelý, - ztělesněná noční můra nevyřešené minulosti, narychlo zametená jako odpadky pod kobercem. Minulost si žádá odplatu a nemůže to být jinak. Jurij Butusov stírá hranici mezi životem a smrtí: v jeho podání padla na živé znamení mršiny. Pohyby jsou nekoordinované, jako kostlivci. V pravidelných intervalech akce exploduje s energickými tanci smrti – malým orchestrem doprovázeným bicími a beznaděje. Je to, jako by nějaký šikovný manipulátor pumpoval energii do umrtvující duše společnosti. A, sakra, ty tance jsou tak ohnivé, že pokrývají hlediště mocným vlněním. A v jedné ze scén celá společnost ztuhne v zavěšené póze a tiše se „houpe“ do vrzání příček.

Pokrytý krví, jako řezník v práci, otec nevěsty procházející kolem jako cena (Alexey Rakhmanov) - oholil se a šetřil na světle, protože na rozdíl od elektřiny nemusíte platit za řezy. Matka (Ivan Litviněnko) dostala cop a strašlivou grimasu transvestity, člověka, který úplně ztratil identitu, vůli a názor.

„Bílý vršek, černý spodek“ v převleku nového ženicha, obchodníka Friedricha Murka (Alexander Matrosov), způsobí tragickou trhlinu v mysli tohoto drobného úředníka. Pracoval tak tvrdě - lakované boty naznačují, že se vymanil z kruhu, který mu byl přidělen narozením, překonal jednu příčku společenského žebříčku. Ale jeho obílená tvář byla zmrzlá melancholií: jeho snoubenka ho nemiluje, jeho dítě nemůže žít, je směšné ve své snaze být silný a drzý, a tenhle zatracený rival ve špíně a hadrech, který mu padl na hlavu , nese nějakou strašlivou pravdu. , která nezapadá do vědomí. A spolu se strachem přichází zášť - neposlal jsem vás do války, pracoval jsem, spěchal jsem, přežil jsem. Nechci ti odpovídat za to, co se ti stalo.

Nevěsta Anna z Alexandry Ursulyakové je nejprve oblečená a vystrojená, jako by byla, jako v básni „Legenda o mrtvém vojákovi“, připravena na posmrtný průvod. Postupně se její divoký make-up sundá a objeví se její oči - něžné, naštvané, provinilé, nemocné. Dítě je tak naštvané na svou matku, že zemřelo a opustilo ho. Ke konci už má na sobě jen jedny černé punčocháče - performerčinu kombinézu a na tváři má úsměv míru: dokázala přežít mezi mršinami.

A do popředí se nečekaně dostává další role – číšník Manke, kterého bravurně ztvárnila Anastasia Lebedeva. Nevlastní syn své doby, Gavroche s uhlazenými vlasy a chroustajícími zvuky, přináší veselý mráz absurdního zvuku a právě onoho odcizení, nad jehož absencí ve hře Brecht bědoval ve výše zmíněném článku.

A konečně, hlavní postavou je voják Timofey Tribuntseva Kragler, který se vrátil do země, která se změnila k nepoznání, do nevěsty, která se chystá provdat za někoho jiného, ​​do šílenství nových časů, kdy červená světla baru Piccadilly mrkni na červená světla střelby: tady „jí“ (poznámka), tam umírají. Bodavý, drsný, veselý ve svém zoufalství, stejně připravený na vzpouru i podřízení, zvyklý vydržet až k necitlivosti a extrémně přesný ve svých reakcích, jako by byl zvyklý šetřit energií. Ve finále se objeví v kostkované bundě a hrubých brýlích, jako by byl oblečený v NDR nějakých sedmdesátek.

Není to první asociace s NDR, která, jak se zdá, s dobou Bubnů v noci vůbec nesouvisí (kdy se ale Butusov řídil lineární logikou?). Nelze si představit Berlín bez Brechta, ale také si jej nelze představit bez Berlínské zdi, jejíž stopy a jizvy jsou roztroušeny po celém městě – je tam celý kus s ostnatým drátem, zde zbytky zdiva a zde je výstava fotografií, která vždy přitahuje davy lidí. Ke konci hrůzostrašnou klauniádu náhle přeruší dokumentární mezihra: video stavby Berlínské zdi, jedno z těch, které se donekonečna přehrávají v Muzeu Berlínské zdi. Veselí dělníci vesele pokládají cihlu za cihlou, seriózní elektrikář pilně namotává ostnatý drát. Zmatení lidé se bortí na obou stranách zdi. Starší pár mává z okna svým dětem a malým vnoučatům - v dalším rámu dům „oslepne“ a na místě oken zůstane zdivo.

Kragler obejme svou manželku, rozsvítí stojací lampu, sedne si k televizi ze stejných časů, přes ni probíhají vlny poškozeného signálu. Bezhrdinský, buržoazní konec příběhu o malém človíčku, který vylezl velmi otlučený z mlýnských kamenů dějin, vydechl a zařekl se, že se už nikdy nebude účastnit jejich krvavých her, působí dost nejednoznačně. Zdá se, že se lze radovat z chudáka, kterým Brecht opovrhoval, ale úzkost zůstává – jaké sny o rozumu bude mít tento průměrný člověk, až stará televize začne znovu fungovat?

noviny .ru, 23. prosince 2016

Pavel Rudněv

Mezi prvním a druhým

Premiéra „Bubny v noci“ od Jurije Butusova podle Bertolta Brechta v Puškinově divadle

Jurij Butusov nastudoval v Puškinově divadle protiválečné Bubny v noci Bertolta Brechta za účasti Alexandry Ursulyak, Timofeye Tribuntseva a dalších umělců - a jako vždy naplnil svou inscenaci metaforami a odkazy na modernu.

Autor, hrdina a moderna

Na tvůrčích setkáních a mistrovských kurzech řekl režisér Jurij Butusov publiku, že byl ohromen jednou poznámkou Bertolta Brechta. Znělo to lakonicky: "Jedí." "Jak hrát takovou scénickou režii?" “ zeptal se Butusov filozoficky. Ve hře „Bubny v noci“ Butusov tuto otázku znovu pozastavil, jednoduše spustil toto slovo z roštu na provazech, protože nebyl schopen realizovat tak prostornou metaforu. „Jíst“ je zde stav světa.

Nestačí říci, že Butusov inscenoval Brechtovu hru jako protiválečné představení. Nemohlo to být jinak: Bertolt Brecht mohl sledovat, jak se Německo po ponížení a ztrátách první světové války vtisklo do druhé světové války a spisovatel, stejně jako hrdina „Drums in the Night“ Andreas Kragler, volí vědomou cestu pacifismu. „Raději bych byl dezertérem než skutečným mužem,“ jak se později vyjádřil Brecht, který se rozhodl opustit zemi a bojovat proti nacismu ze zahraničí.

Ale hra byla napsána v roce 1919, takže pro Brechta byla cesta dezertéra zřejmá ještě předtím, než se objevil německý nacismus. Poté, co zažil tvrdou práci v nemocnici pro raněné, měl Brecht právo vysmívat se politickým paternalistickým heslům společnosti, která dohání vojáky – místo sebe – k nesmyslným jatkám, a pak opouští znetvořené, otřesené a duševně zmrzačené veterány. jejich osud. Vůně zákopů je zjevně nádherná a formuje „skutečného muže“, ale hnilobný, mrtvolný pach nemocničních oddělení snadno vystřízliví militaristickou romantiku.

„Drums in the Night“ je protipožární představení. Celé to, celé jeho tři a půl hodiny a hlavně hlasité finále se zběsilými hrdiny bijícími do bubnů, je postaveno na intonaci očekávání a úzkosti. Vidíme video záběry zničeného Berlína, kde podél ohybu řeky Sprévy nezůstala jediná fungující budova. Pak vidíme stejně strašidelné záběry stavby Berlínské zdi a nyní se ze zadního jeviště přesouvá do hlediště samotná zeď. A na cihlách se objevuje nápis: „Konec“.

Metafora je více než přímočará: Rusko je v roce 2016 militarizovanou zemí s maximální polarizací společnosti. Připravená znovu kolem sebe vztyčit železnou oponu, odsoudit se k dalšímu kolu izolace a zapomenout, jaké ztráty to přináší. Ve skutečnosti není náhoda, že již ve dvou představeních aktuální moskevské sezóny se Berlínská zeď objevuje jako obsedantní metafora: v „Demokracii“ Michaela Frayna v RAMT nás režisér Alexej Borodin zve, abychom její pád znovu zhodnotili jako nejdůležitější. událost 20. století, kterou je svět tak tvrdohlavě, procházela dlouhou dobu s velkými obtížemi. Paradoxem je, že tato představení se objevují dnes, v době, kdy nás tolik lidí kolem nás přesvědčuje, že nejdůležitější událostí 20. století byla stavba Zdi.

Ale Butusovova hra stále z velké části není o hrdinovi - vojákovi Andreasi Kraglerovi. Jde o stav společnosti. S otevřenou oponou vidíme zvrácený, pokřivený svět. Butusov říká, že před zahájením práce na „Bubnách“ studoval dílo umělce Egona Schieleho, a proto zde vidíme svět v expresionistických barvách. Hrdinové, kteří ztratili svou sexuální povahu, transgender lidé, s namalovanými tvářemi, běžící řasenkou, tvářemi pravidelně pokrytými krví. Rodina Balike říká, že se bojí snoubence jejich dcery, který se vrací z fronty v Maroku. Ale mrtvý Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) už je tady. Neviditelně sedí v křesle a poslouchá, co o něm říkají jeho přátelé. Mrtvola vojáka je stále s námi a podle Brechtovy písně „Legenda mrtvého vojáka“ může být opět použita k boji.

Svět už nemá smysl pro normu nebo normalitu: pokud je někde válka, společnost, která tuto válku nezastavila, nemůže být normální. Společnost je v každém případě vinna, i když je tato válka „někde v Africe“. Čistota v přírodě neexistuje, vymřela jako třída.

Brecht ve své analýze společnosti vychází ze socialistické pozice. Probublává to především hlubokým zklamáním z důsledků prohry v první světové válce pro Německo a zároveň hluboce marxistickým pochopením, že pravdu „ustanovují“ vládnoucí třídy. Vidět rozervanou vlast v poválečné depresi s postiženými lidmi, šokovanými, zoufalými mrzáky a osiřelými dětmi potulujícími se ulicemi,

Bertolt Brecht zároveň vidí, že válka pro mnoho lidí, kteří zůstali pozadu, je prostě úspěšný byznys. Slogany jsou pro nadšené i nekritické. Pro praktické a účelné - obohacení, komerce. Společnost se zajímá o válku, je to nástroj k řešení mnoha problémů. A zatímco Kragler hnije ve své africké bažině, Karl Balicke (Alexej Rakhmanov) a Friedrich Murk (Alexander Matrosov) se dohodnou nejen na sňatku a sloučení kapitálu, ale také na nové dohodě, jak z vojenských zakázek přestavět svou továrnu. na výrobu nabíječek boxů pro mírumilovnou - výrobu dětských kočárků.

V podstatě Brecht v „Bubny v noci“, Butusov v divadle a dramatička Natalja Vorožbitová, která v roce 2014 napsala hru „Sašo, vynes ten koš“ o ​​mrtvém ukrajinském vojákovi, říkají všichni totéž: společnost potřebuje jen mrtvé. hrdinové.

"Co chceš, Kraglere?" - ptají se vojáka vracejícího se z války. "Spadl jsi pod parní válec dějin, už nemáš tvář... Mám zaplatit za jeho činy?... Ty jsi hrdina a já jsem dříč," říká obchodník Murk Kraglerovi, který těží z války. a připraven využít svou snoubenku Annu (Alexandra Ursulyak).

Brechtova dramaturgie a Butusovova režie

Divák je zvyklý na určitý autorský formát režie Jurije Butusova. Jde o zběsilou jízdu široké škály hudby, zběsilé tance, sebeopakování, tautologické mizanscény, nesourodý literární text, přívaly meziher v podobě básní (v „Drums“ čtou i samotného Brechta a Pasternaka ). K interakci diváka s představením dochází spíše výměnou energie než logikou vyprávění. Vlivný a žádaný, publikem zbožňovaný Jurij Butusov je silný, protože se snaží pracovat ve stylu nejnovějšího divadla, otevírat okna do divadla 21. století. Namísto logického rozvoje partitury hry nabízí Butusov nesystematičnost, organizovaný chaos, aniž by podřizoval produkční techniku ​​zákonitostem literární kompozice, nenabízí publiku službu literárního textu, jeho ilustrace, ale jeho vlastní vize o něm.

Problém hry "Bubny v noci" začíná ve druhém jednání, kde vyčerpání pozornosti publika - známé publiku z Butusovových představení - dosahuje maxima. Před námi je krátká, poměrně přímočará hra a obrovské, téměř čtyřhodinové představení. A v celém jeho prostoru není dostatek obsahu. Ve druhém dějství je tu a tam mnoho scén, které lze nazvat „stage trash“. Pozůstatky předchozích interpretací, útržky nedokončených myšlenek, lešení pro nápad hlavního režiséra, které zapomněli odstranit.

Herec Alexander Dmitriev je na jevišti téměř beze slov přítomen buď v podobě svatého Šebestiána, sestupujícího z plátna, nebo Krista, sejmutého z ukřižování. Můžeme tento obrázek aplikovat na Butusovův systém výpovědí? Obtěžující bezpohlavní číšník s grácií v podání Anastasie Lebedevové, imitace hlasu režiséra vysílání, Timofey Tribuntsev zapomínající text, žádající ho, aby jej nabádal, a mnoho dalšího – tyto techniky skutečně působí nadbytečně a vrhají mlhu na zpočátku jasnou autorčinu výpověď. Nit jevištního vyprávění se ztrácí, představení vázne naprázdno.

Postdramatické divadlo (tento kontroverzní termín lze vztáhnout na Butusova) jakoby funguje pouze jako komentář k již existujícím významům. Ale když to komentuje prázdnotu, je to únavné - komentář se nemůže stát nezávislou hodnotou. Co nám ve druhém dějství opravdu chybí, je smysluplnost jevištního času - a ve skutečnosti druhé dějství přidává k již vysloveným myšlenkám pouze video z Berlína a Berlínské zdi, a to je spíše ozdoba a intarzie než jevištní akci jako takovou.

Bertolt Brecht usiloval o bezpodmínečnou jasnost, samozřejmost a přímočarost divadelního výrazu. Jako publicista a rétor často dokonce začíná „vysvětlovat slova“: pokud jste nepochopili můj umělecký obraz, pak na nás umělci v zongech nebo autorských projevech rozluští a vybalí jakoukoli metaforu.

Divák musí všemu jasně porozumět, uvědomit si to a zapojit se do problematiky. Není také náhoda, že Brecht mluvil o oživení „naučných her“ – žánru osvícenství – ve 20. století. Jasnost a transparentnost jsou prostě nezbytné, když se Brechtovo umění stane novinářskou zbraní v protiválečném umění. Brechtovo umění je debata, kde jsou důležité přesné formulace a protiargumenty, transparentní artikulace, slova jako hřebíky, jako značka. Jurij Butusov v tomto představení (a nebylo tomu tak ani v „Kabaretu Brecht“ ani v „Dobrém muži ze Szechwanu“) zatemňuje a zatemňuje vlastní výpověď. To by bylo docela dobré v nějakém jiném tématu; v konečném důsledku je to cíl umělce - okouzlit a oklamat naše vědomí. Ale právě zde, v „Drums“, se míra civilního výrazu ztrácí kvůli vágnosti významu, jako by počáteční touha po jasnosti v procesu výroby byla zastíněna pochybnostmi.

Kommersant, 26. prosince 2016

Brecht s variacemi

„Bubny v noci“ v Puškinově divadle

V moskevském Puškinově divadle inscenoval režisér Jurij Butusov ranou hru Bertolta Brechta Bubny v noci. Vypráví ROMAN DOLŽANSKÝ.

Jurij Butusov opět nastudoval Brechta na jevišti Puškinova divadla - „Bubny v noci“ tvoří brechtovskou duologii spolu s „Dobrým mužem ze Szechwanu“, který se objevil nedávno. Pro divadlo, které se nenápadně, ale citlivě obrací od absolutně demokratického repertoáru k vážnému, jde o významnou událost, zdůrazňující nenáhodu toho prvního Brechta. Jurij Butusov tentokrát vzal méně známou ranou hru, takže nemusel vstupovat do dialogu s historií jejích interpretací. Je však čas pohovořit o dialozích v rámci režisérova vlastního brechtovského dramatu: velkého německého dramatika inscenoval nejen v Moskvě, ale také v Lensovetově divadle v Petrohradě.

Pokud se uchýlíme k tematické klasifikaci, pak je „Drums in the Night“ protiválečným představením, a proto je dnes relevantní. V rozhovoru režisér řekl, že jeho dílo bylo inspirováno estetikou expresionismu. V materiálech o Brechtovi se můžete dočíst, že autor v „Bubny...“ polemizoval s expresionismem. A přece rozpory s autorem, který se držel racionálních třídních pozic, v Dobrém muži ze Szechwanu, které byly zjevné, nejsou v novém představení tak výrazné - autor byl v mládí zmítán od jedné myšlenky k druhé a myšlenka na hrůzu války ve hře napsané v roce 1919 je vyčtena ze samotného děje. Voják Kragler pocházející z fronty je už několik let považován za mrtvého, ale z války se vrací právě ve chvíli, kdy se jeho bývalá snoubenka chystá provdat za někoho jiného.

Diváci však výkony Jurije Butusova nemilují pro jejich zápletku, ale pro to, čemu se běžně říká divadelnost, nikoli pro jemné propracování dialogů či jednotlivých scén, ale pro ostrost a nepředvídatelnost „střižových archů“ představení; a také - pro pobavení a originalitu playlistů: tu a tam vidíte, jak mladí lidé na představení zvedají ruku k pódiu se smartphonem se zapnutou aplikací Shazam - rozpoznat tu či onu skladbu, aby pak Užij si to. Postavy v Drums in the Night jsou jako kočující komici, které zaskočila náhlá katastrofa. Umělec Alexander Shishkin vyzdobil portál jeviště pestrobarevnými světly, ale čím jasněji hoří, tím děsivěji působí to, co rámují. Postavy lze považovat za duchy, mrtvé a „oživený“ voják Kragler, dalo by se říci, neskončí v tomto světě, ale v onom světě. Jednou z nejsilnějších scén hry je, když se všechny postavy rytmicky pohupují, ne jako loutky, ne jako těla oběšenců, v silném větru.

Brechtova krátká hra se hraje v prvním dějství hry. Ale Jurij Butusov, který umí včas vyválet jakékoliv texty, jako zkušená hospodyňka ví, jak těsto dovézt na tloušťku průhledného plechu, vytváří druhé dějství - skládá se z variací, fantazií, nedokončených skic, záměrných opakování , jako režisérské předlohy, se kterými je škoda se rozloučit.. Toto je divadlo, které je nekonečně variabilní, nikdy nemůže skončit ani skončit na žádném místě. Nahodilost režisérova stylu v tomto případě ospravedlňují herci. Ve hře je několik vynikajících hereckých výkonů - především Alexandry Ursulyak a Alexandra Matrosova, kteří našli společný jazyk s režisérem v „Dobrém muži...“. Ale tady nejsilnější ze všech je Timofey Tribuntsev v roli Kraglera - hbitý, jako neznámé zvíře, nebezpečný, jako kulový blesk, proměnlivý, jako samotná hercova povaha. Ať už tančí po jevišti nahý, potřísněný černou barvou, nebo se plazí jako stvoření neznámého původu po klavíru, nebo vyceňuje zuby nadává celému světu – hrůza člověka, který se ocitá obětí času , existence jako taková, žije v něm.

Jurij Butusov se ale nevyhýbá historickým narážkám. Rozpad světa v „Drums in the Night“ není jen takříkajíc estetickým fenoménem, ​​ale také strašnou realitou společnosti. Dokumentární záběry se na obrazovce videa objevují dvakrát: prvním fragmentem je Berlín zničený po skončení druhé světové války prázdnými krabicemi budov na nábřežích Sprévy, druhým je stavba Berlínské zdi na počátku 60. let. Lidé stojí na ulicích a se zmatenými úsměvy sledují, jak se uprostřed vozovky staví nevzhledná zeď z obrovských bloků a okna obytných domů na hranici jsou ucpaná. A zatímco dělníci sypou maltu a nějak osazují cihly, obyvatelé si navzájem mávají, než se náhle rozejdou. Technika, netřeba dodávat, je silná, ale nebezpečná - takové dokumentární filmy se téměř vždy ukáží jako silnější než jakékoli divadlo.

Nemyslel jsem si, že tuto hru ještě někdy uvidím na jevišti po představení Ulanbeka Bayalieva v divadle „Et cetera“ před deseti lety:

Onehdy jsme na sebe s Ulanbekem narazili na zkoušce ve Vachtangovově divadle, s ohledem na blížící se Butusovovu premiéru jsme zavzpomínali na jeho dlouholetou tvorbu, která se na repertoáru dlouho neudržela, a shodli se, že kromě objektivní nedostatky, které jsou vlastní Brechtově zpočátku rané (druhé) hře, stejně jako problémy samotné inscenace a tehdejších představení „Drums in the Night“ přišly ve špatnou dobu, trochu před ní – v důsledku , nezasáhli cíl. Na druhou stranu, a zde jsem namítal Ulanbeka, před třemi nebo čtyřmi lety by příliš akutní relevance této hry byla jistě pociťována jako spekulativní. Ale pokud si v zásadě zaslouží zintenzivnit pozornost k ní, pak teď, právě teď.

Obecně platí, že Butusov, nejnepředvídatelnější režisér, jakého znám, má tak jedinečný vztah k dramatu, že často zkouší „Tři sestry“ – ale vyjde z toho „Othello“, ujme se Vampilova „Lovu na kachny“ – a skončí u Bulgakova „ Běh“... Here and Brecht for Butusov, spolu se Shakespearem a Čechovem, je každopádně nejoblíbenějším autorem, soudě podle frekvence režisérova apelu na jeho dílo: „Člověk = člověk“ („Co je ten voják , co je to zač?) v Alexandrince, „Dobrý muž ze Sezhuany“ v divadle pojmenovaném po. Puškin, "Cabaret Brecht" v divadle. Lensovet je jen to, co jsem viděl sám a „naživo“, no, a jednou se mi podařilo na GITIS sledovat brechtovský „test“ druháků Ženovacha, kde učil i Butusov. Spojení Brecht-Butus je přitom paradoxní, protože by se zdálo, že Butusovovo divadlo je neslučitelné - spontánní, smyslné, iracionální, přenášející nikoli myšlenku, ale energii, a Brechtova dramaturgie se svým schematismem přímočará (řekl bych vulgární) socialita, často sahající k otevřené didaktice, nakonec se zatuchlou marxistickou ideologií. Ve skutečnosti jsou to kupodivu právě Brechtovy schematické zápletky a postavy, které jsou pro Butusova někdy dokonalé, aby je naplnil vlastními emocemi, pocházejícími od režiséra.

Na scéně Puškinova divadla – opět v podstatě jako při jarním turné divadla. Lensovet, teprve nyní na stacionárním základě, kulisa "Cabaret Brecht": osvětlené kovové konstrukce, hudební nástroje (samozřejmě včetně velkého bubnu - někdy potřísněného "kreví"!), muži v dámských šatech, ženy v pánských obleky, klaunský make-up a pestrobarevné paruky, cirkusová pantomima, popové gagy a stand-up komedie, Jesus Christ a Charlie Chaplin, píseň o Paris z Piafina repertoáru „Kněz měl psa...“ a divoký tanec. Ale v „Kabaretu“ Butusov poskytl výběr Brechtových politických prohlášení a biografických informací, které jsou s ním spojené, a ochutil je nejoblíbenějšími písněmi z jeho nejoblíbenějších her. Tady hra není zdaleka nejslavnější (kromě Bajalijeva ji vlastně nikdo před Butusovem v Moskvě neinscenoval – zde je ale také použit exkluzivní překlad Jegora Peregudova) a chybí zde zongy (nepočítám-li Mackeyho árii , který byl použit jako „přerušení“). Nůž z „Opery za tři haléře“ na pozadí opony mezi 4. a 5. dějstvím hry), hudební excentričnost a synchronizovaná biflování je sice dost – ale oproti očekávání , nejsou to extatická taneční čísla, která definují obraz představení, zvláště po přestávce.

Při hodnocení kurzu Gitis „Brechtian“, s nímž Butusov pracoval jako učitel, jsem si nejprve vzpomněl na sbor z „Matky odvahy“, velmi vyzrálé, pozdní hry dramatika s refrénem „voják odchází do války, musí si pospíšit." Pro Brechta je válka jednou z hlavních kategorií jeho uměleckého světa, včetně války tříd a války pohlaví, ale také války v doslovném smyslu slova. Hrdina „Drums in the Night“ Andreas Kragler zmizel kamsi na čtyři válečné roky, aniž by o sobě dal nějaké zprávy. Byl považován za mrtvého, nevěsta byla unavená čekáním a byla připravena vzít si někoho jiného. Pak se ale stala „mumie“. oznámeno, na oslavě života se objevil „živý mrtvý“ - Butusovova již tak hrubá brechtovská metafora je podána doslovně, jasně a dokonce s použitím Pasternakova básnického textu („Chci jít domů, do obrovitosti Bytu, což mě mrzí...“) a jen málokdo dokázal ztělesnit „návrat živých mrtvých“ zároveň tak rafinovaně a silně jako Timofey Tribuntsev, který hodně spolupracoval s YN, počínaje, zdá se, nezapomenutelným „Macbettem“ na základě Ionesca v „Satyricon.“ V rámci hereckého souboru, jehož středobodem se stává Tribuntsev, vzniká jakési trio: Alexandra Ursulyak (Anna) a Alexander Matrosov (Friedrich) - to také není poprvé, co s nimi spolupracovali Butusov, hrají hlavní role v jeho „Dobrém muži ze Szechwanu“. Mezi travesty vynikají Marie-Sergej Kudrjašov a Manke-Anastasia Lebedeva (stejně jako všichni „bohové“ v Režisér spojil „Dobrého muže“ v ono, tady místo dvou bratrů Mankeových má Butusov jednoho, bravurně provedeného Lebeděvou, a funkce této androgynní postavy ve hře je zvláštní, něco jako manažer kabaretu, komentuje dění a oslovuje diváky a v zároveň je v kontaktu s jinými postavami).

Návrat Andrease se podle zápletky shoduje nejen s přípravou jeho nevěsty Anny na svatbu s Friedrichem, ale také se sociálně demokratickou („spartacistickou“) vzpourou, ke které „vzkříšený“ muž ze zoufalství se již zcela připojil - ale dal přednost klidnému rodinnému útočišti, a proto podle marxisty Brechta znovu „zemřel“, nyní úplně. Jenže u Butusova se někde daleko ozývá řev kanonády, někdo hledí smrti do tváře (kdo střílí - jsou opravdu červení? Možná už hnědí? Je v tom velký rozdíl?) a na pódiu „ děsivý tanec“ pokračuje, kabaret, předstírání. V prvním dějství, které kombinuje dvě brechtovská dějství, se důraz zcela přesouvá k lyrickým, až melodramatickým motivům, a zde nás „Bubny v noci“ nutí vzpomenout si ani ne tak na předchozí Butusovovy zážitky s Brechtem, ale na jeho vlastní romantickou, která rostla ze studentské inscenace a vstoupil do repertoáru Divadla pojmenovaného po Majakovského hra "Liebe. Schiller" podle Schillerovy "Lsti a lásky". "Otoč se a pochoduj" - ale nakonec "ovce přicházejí a tlučou do bubnů," jako obvykle. Zdá se, že Butusovovy bubny vytloukají rytmus nikoli revolučního pochodového rytmu, ale pulsace srdce, a režisér chce vyprávět nikoli o revoluci a reakci, ale o lásce a podvodu, s důrazem na banální milostný trojúhelník. , i když podáno s excentrickým jasem charakteristickým pro Butusovovo divadlo.

Druhé dějství se však od prvního velmi liší, ani ne tak stylem, ale náladou a sdělením. A zde si brechtovská satira částečně vybojuje své místo v jevištní akci, ve vývoji postav. (Všiml jsem si, že mnoha lidem se líbí první dějství, ale ne druhé, a naopak, pouze druhé, ale ne první - a to je v „premiérovém“ sále, přibližně z poloviny „profesionální“ a „fanouškovský“, ale vždy příznivě nakloněný výkonu) . "Když vystřelí, můžeš utéct, nebo nemusíš utéct. Zachraň toho, koho miluješ... Milovaný..." - maloměšťácká demagogie zní přesvědčivěji, ale sotva je čestnější než revoluční demagogie. Nepochyboval jsem, že pro Butusova by ospravedlnění hrdiny hry prostřednictvím notoricky známých „rodinných hodnot“ bylo nejen nepřijatelné, ale také málo zajímavé. A samozřejmě Kragler v podání Tribuntseva je stále více satirickou, komickou postavou: skvěle pojatá je pantomimická scéna ve finále, kde Kragler dlouze nalévá vodu z konvice do konvice na kávu, z konvice usrkává přes výlevku zalévá květinu v květináči, než se posadí před krabici. Ale zároveň je také obětí okolností, které jsou silnější než jednotlivec. Andreasův tanec se skákáním na vrcholu piana (!) je to, co porodila jeho matka, nepočítám-li černou barvu, kterou má celé tělo potřísněné (sarkastická připomínka pobytu v Africe), ponožky na nohou a buben na opasku - když ne sémantický, tak emocionální (a to je pro Butusova vždy důležitější!) vrchol druhého jednání, které obsahuje zkrácená poslední tři jednání hry. Vizuálně nejpůsobivější je epizoda s různě velkými žárovkami klesajícími po drátech, kdy se postavy ocitnou na krátkou dobu jakoby mezi rozptylujícími hvězdami – vzniká taková krátkodobá iluze. A finále s manželkou laskající pejska u svých nohou u televize už je život bez iluzí, jak už to tak je.

Ale kupodivu v čistě konvenčním, divadelním kabaretním prostoru představení, kde není ani náznak skutečných historických událostí před necelými sto lety spojených s Karlem Liebknechtem, Rosou Luxemburgovou a Spartakovou ligou, je místo pro „historii “ v jeho známějším chápání, včetně dokumentárních kronik se záběry z prvního poválečného bombardování Berlína, pak zpráv o stavbě Berlínské zdi. Hra "Bubny v noci" byla napsána bezprostředně po první světové válce, Butusov na druhou světovou válku odkazuje týdeníky. Ale každý, komu se mozek ještě nescvrkl nebo nerozpadl pod vlivem pravoslaví, má na mysli následující. Domnívám se, že režisér uvažuje stejným směrem, patos jeho nového výroku není revoluční, ale protiválečný. A v tomto smyslu je to legrační, Butusovovy čerstvé „Bubny v noci“, stejně jako předchozí Bayalievovy, nesměřují do současnosti ani do nedávné minulosti, ale do blízké budoucnosti, tyto, jako ty, jsou před námi, dopředu - pravděpodobně velmi trochu, jen trochu. Poslední věc, kterou Butusov, který se již vypořádal s Brechtovými hrdiny, obrací přímo k veřejnosti, je obraz rýsující se cihlové zdi: domácí zdi, která se stane hraniční zdí? vězení? možná rovnou popravčí četou?

Zkrátka ráno mě trefilo „kluziště“ v „Oidipovi“ od Tuminase, večer „zeď“ v „Bubny“ od Butusova (obakrát jsem seděl v první řadě) - ne tolik za jeden den? Je však pozoruhodné, že režiséři, kteří jsou odlišní, a přesto v mnohém podobní ve svých názorech na divadlo, na člověka a na světový řád v kosmickém měřítku (Rimas nevítá žádného jiného režiséra ve Vachtangovském s takovou upřímnou radostí jako YN ) z různých pozic, jedna na látce starořecké tragédie s mytologickou zápletkou, druhá na základě dramatu dvacátého století napsaného přímo v patách politických událostí, téměř stejně vidí perspektivu člověka a lidstva - a okamžité, krátkodobé; a vzdálenější. Obojí – a v tom jsou si také podobné – se ale neomezují jen na varovné hororové příběhy. Proč, jak se zdá, je beznadějné rozuzlení „Drums...“ - jak pro konkrétní postavu, tak pro celou společnost - a na konci vyjdou umělci (mimochodem velmi brechtovští) a před rituálem smyčce, slavně ztvárňují dnes již rozšířenou bubeníckou show na pódiu, ironickou, nakažlivou, povznášející: aby srdce stále tlouklo a nezastavilo se! A zdá se, že Butusov nespěchá, aby následoval Brechta, aby přibil reakčního šosáka, který spěchal uchýlit se před hrozivě podivnou bouří ve své manželské posteli, na pranýř, protože uvažuje v souřadnicích, které nejsou politické, ani společenské. , ani ne mravní, ale kosmické: má mravní zákon - nad našimi hlavami a hvězdné nebe je v nás.

SE ZÁBAVNÝM PŘÁTELSKÝM BUBNEM, S OHNĚM AVANTGARDY V VAŠÍ HRUDĚ
prohlížení v divadle. Puškin (Moskva) od 3.1.2018

JAK TO VYPADÁ.
Akt 1. Bum. Matka sedí na židli, se slaměným copánkem (cross-casting). Otec brousí břitvu a snaží se skalpovat. LIGHTBOX sestupuje z roštu – „Jíst“. Klavír Mladý muž v kalhotách, s knírem, kozí bradkou a kudrnatými vlasy, zvedající nohy na sebe, je Kristus (pravděpodobně). Ženich ztracený ve válce v bílých nadýchaných šatech s podpatky. Nevěsta v černých šatech bez podpatků.
Výložník. Sestupně LIGHTBOX – „Afrika“. Bum-bum-bum-bum. Německý šanson. Druhý ženich je skoro jako Fuhrer, ale tlustší. BbbbbbbBuuuuuuuuM. LIGHTBOX – „Bar Piccadilly“, francouzský šanson. Vrací se. Není potřeba. Je milován. Třicet sekund přestávka, žádná hudba. LIGHTBOX – „Pepper“ Hraní genitálií na kytaru. BuuuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuMMM.
2. dějství. Veselukha. Bum Bum. Tanec. Bum Bum Bum. Mimans. Přestávka třicet sekund s hudbou. "Negr", s holým zadkem, koulemi a bubnem. Výložník. "Mi-mi-mi" - koule z nebe. Kinoshka. Pes. Sledování televize. Titulky. KONEC. Jam session. Bum-bum, bum-bum, bum-bum!

CO TO BYLO.
Komedie. „Drums in the Night“ na motivy jedné z nejméně realizovaných raných her divadelních režisérů od Bertolta Brechta, která tvrdí, že je další událostí existenciálních rozměrů. Premiéra se konala 11. listopadu 2016 na scéně klasicky staromódního moskevského divadla, ozdobeného zlaceným státním znakem Sovětského svazu. Pushkin, super. Výložník.

KDO TO VYMYSLEL.
Režie: Jurij Butusov pokračuje v práci na odkazu Brechta, který se pro něj podle jeho názoru stal mezníkem. Tvořivý. Výložník.
Scénograf a kostýmní výtvarník: Alexander Shishkin. Okouzlující. Není levné. Bum Bum.
Světelný scénograf. Skvělé! Bum, bum, bum, bum.
Choreograf: Nikolaj Reutov. Skromně. Bmm.
Soundtracker: Yuri Butusov. Nádherný. Bu-bu-bu-bu-bum.

KDO JSOU TITO LIDÉ.
Haaariiiiyismic, velký talent herce, nestydatý a jeho malý, ale spektakulární „talent“ - Timofey Tribunets (Andreas Cragler)! Výložník.
Uuuum a krásná - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Výložník. Je opravdu tím nejméně šťastným člověkem, který je přišpendlený na holém jevišti a bílém klavíru, nepotřebuje žádnou krásu ani zvláštní inteligenci! Profesionálnější by bylo, kdyby se objevila na jevišti na konci představení s použitím těla double nebo body místo ní na tři hodiny -podstudování. Výložník.
Sergei Kudrjašov, který se skvěle vypořádal s rolí prostitutky Marie. Výložník.

CO CHTĚLI.
Jurij Butusov, Boom, tvrdí, že chtěl s divákem mluvit o lásce. Mazaný obdivovatel mistrova díla samozřejmě chápe, že chtěl mluvit nejen o lásce, ale o mnoha věcech. Přeci jen režíroval Brechta, ne Radzinského a hlavní hrdina se vrací z války, která mu stále běží v hlavě, nevím, jestli se mu o tom „mnoho“ podařilo mluvit, ale co se režisérovi nepochybně povedlo mluvil právě o této lásce. Tohle se překvapivě stalo! Bum-bum. Ne o té lásce, o této – naší. Ve kterém milují a nemohou zapomenout. Milují a klidně zrazují. Milují a s láskou podvádějí prvního člověka, kterého potkají. Milují vás, ale jsou připraveni vás vyměnit za někoho, kdo je bohatší a úspěšnější. O té lásce, ve které chcete psí oddanost. A jen tak, na měkké pohovce, přitulený ke své milované a zírat na televizi dlouhou, dlouhou, hloupou, hloupou dobu, je to všechno stejné.
Ale když mluvil o lásce, bum, zároveň koketoval s aktuálními politickými trendy, znovu a znovu pokrýval prostor jeviště bílým plátnem s projekcí – teď hladovějící Němci, bum, teď zničený Berlín, bum, pak stavba Berlínské zdi, boom, který socializoval a aktualizoval postdramatickou produkci a vytvořil z ní plakát a brožuru. I když sám o sobě je trik takový - v roce 1984 předvedlo Rjazaňské loutkové divadlo v Brechtově "Kariéře Artura Ui" (a musím říct - bylo to skvělé představení!), s pomocí filmu projektor, fašistické průvody provázené šustivými pochody. Od té doby se jen málokdy Brechtova inscenace vyrobila bez tohoto objevu. Pokud měřítko projekce neroste a neroste. Bum Bum Bum.

JAK TO VYPADÁ.
Kabaret, varieté, hudební sál. Brecht sám je kabaret. Použití kabaretní estetiky, která se objevila ve 20. a 30. letech. století umožnilo zničit rampu oddělující jeviště a publikum, ale v „Drums in the Night“ je dělicí čára jeviště a sálu záměrně zdůrazněna četnými koulemi. Ostatně kabaret Jurije Butusova není jen kabaret – je to komediální zombie kabaret, zalidněný animovanými estetickými mrtvolami, s nimiž je komunikace nebezpečná. Měli byste se chránit))). Výložník.

KDO TO POTŘEBUJE.
To je otázka. Výložník. Samozřejmě, povrchní odpověď - „Bubny v noci“, vzrušující představivost, probouzí v hihňavé, vyčerpané moskevské veřejnosti výhonky společenské reflexe o křehkosti světa, vyzývá k jeho ochraně, k zabránění kulturní a civilizační izolaci. společnosti. Bum Bum. Inscenace realizovaná na scéně hlavního města ale naznačuje, že jde spíše o postmoderní ukolébavku, která nás ukolébá poselstvím, že bychom si neměli všímat nejrůznějších drobností, jako jsou lokální války na hranicích: nezvěstní se vrátí; Blokujme nepohodlné problémy cihlami, ohradme se betonovými zdmi a milujme a tancujme, tlučme do bubnů ve stylu „ach, mambo, mamba Italy“. BU - bum, BU - bum, BU - bum.

JAK TO SLEDOVAT.
Spíše ne jak, ale s čím. První dějství je s malou baňkou, nejlépe sedmiletého koňaku, usrkáváním po malých doušcích, ale pravidelně. Během přestávky zakápněte citronem a silnou kávou. Druhé dějství je s velkou lepenkovou pánví na slaný popcorn. To vše si přineste a noste s sebou))). Bum Bum.

JAK ZA TO ZAPLATIT.
Vzhledem k tomu, že v jeden večer máme vlastně dvě představení najednou: první v prvním dějství, druhé ve druhém, pak masochisty, kteří jsou vyčerpaní z působení vysokofrekvenčních a nízkofrekvenčních vln na tělo, zvýšená hladina decibelů , stejně jako milovníci mužských genitálií natřených černou barvou, pro přízemí – 1500-1000 rub. Bokovky pro mezanin – 1000-500 rublů. Pro zbytek - 300-200 rublů je adekvátní cena za tuto podívanou (balkon je volný, je stále prázdný). Bum. Výložník. Výložník.
Klim Galyorov