„Původnost Gogolovy satiry. Satirické motivy v dílech N

Obsahuje řádky, které mohou sloužit jako epigraf k celému Gogolovu dílu: „Krmí svou hruď nenávistí, vyzbrojuje si rty satirou, kráčí trnitou cestou se svou trestající lyrou.“ Zdá se, že tyto řádky dávají přesnou definici Gogolovy satiry. Koneckonců, satira je zlý, sarkastický výsměch nejen univerzálním lidským nedostatkům, ale i společenským neřestem. Tento smích není vždy laskavý, často „skrze slzy světu neviditelný“, protože (a Gogol tomu věřil) je to satirický výsměch negativu v našich životech, který jej může napravit. Smích je zbraň, ostrá, bojovná, s jejíž pomocí bojoval proti všem „ohavnostem ruské reality“.

Velký satirik začal svou tvůrčí cestu popisem života, morálky a zvyků Ukrajiny, která mu byla drahá, a postupně přešel k popisu celé rozlehlé Rusi. Pozornému oku umělce nic neuniklo: ani parazitismus statkářů, ani podlost a bezvýznamnost obyvatel. „Mirgorod“, „Arabesky“, „Generální inspektor“, „Manželství“, „Nos“, „Mrtvé duše“ - všechna tato díla jsou žíravé satiry na existující realitu. Gogol se stal prvním z ruských spisovatelů, v němž se nejzřetelněji odrážely negativní jevy života. Belinsky označil Gogola za hlavu nové realistické školy. Od vydání Mirgorodu a Generálního inspektora podle něj ruská kultura nabrala zcela nový směr. Kritik věřil, že „dokonalá pravda života v Gogolových příbězích je úzce spojena s jednoduchostí významu. Životu nelichotí, ale ani ho nepomlouvá; rád vystavuje vše, co je na ní krásné a lidské, a přitom ani v nejmenším neskrývá její ošklivost.“

Gogol věděl o těžkém, drsném poli satirického spisovatele, přesto se jí nezřekl a stal se jím, přičemž za motto své práce vzal následující slova: „Kdo, když ne, má říkat svatou pravdu! Jen skutečný syn vlasti se mohl v podmínkách Mikuláše Ruska odvážit vynést na světlo hořkou pravdu, aby svou kreativitou přispěl k oslabení feudálně-nevolnického systému, a tím přispěl k pohybu Ruska vpřed.

V „Generálním inspektorovi“ Gogol „shromáždil všechno špatné v Rusku na jednu hromadu“, vytáhl celou galerii úplatkářů, zpronevěřců, ignorantů, hlupáků, lhářů atd. Všechno je zde vtipné: samotná zápletka, kdy první člověk města si splete blábol z hlavního města s revizorem, mužem „s mimořádnou lehkostí“, proměna Khlestakova ze zbabělého „elistráta“ v „generála“ (ostatně, okolí ho má za generál), scéna Khlestakovových lží, scéna vyznání lásky dvěma dámám najednou a samozřejmě rozuzlení a tichá scéna

Gogol ve své komedii nevynesl nic „pozitivního“. Pozitivním začátkem v The General Inspector, který ztělesňoval vysoký morální a společenský ideál spisovatele, který je základem jeho satiry, byl „smích“, jediná „upřímná tvář“ v komedii. Byl to smích, napsal Gogol, „který zcela vytéká z jasné lidské přirozenosti... protože na jeho dně leží stále bublající pramen, který prohlubuje téma, dává jasně najevo, co by jím proklouzlo, bez pronikavé síly, jejíž maličkosti a prázdnota života by nevyděsily "Kdyby to člověk dokázal."

Proklínají ho ze všech stran,

A jen vidět jeho mrtvolu,

Pochopí, kolik toho udělal,

25.02.2018 15:00

"Krmím svou hruď nenávistí,
vyzbrojený satirou,
prochází trnitou cestou
s jeho trestající lyrou“
N. A. Nekrasov

Nekrasov popsal celé Gogolovo dílo v básni, která se stala epigrafem naší výstavy. Zdá se, že tyto řádky dávají přesnou definici Gogolovy satiry, protože satira je zlý, sarkastický výsměch nejen univerzálním lidským nedostatkům, ale také společenským neřestem. Není to laskavý smích, někdy „přes slzy neviditelný světu“, protože (a Gogol tomu věřil) je to satirický výsměch negativu v našich životech, který může sloužit k jeho nápravě. Smích je zbraň, ostrá, bojová zbraň, s jejíž pomocí spisovatel celý život bojoval proti „ohavnostem ruské reality“.

Nikolaj Gogol je jedním z nejoriginálnějších ruských spisovatelů, jeho sláva daleko přesáhla ruský kulturní prostor. Jeho knihy jsou zajímavé po celý jeho život, pokaždé v nich dokáže najít nové stránky, téměř nový obsah

Gogol nechtěl zůstat jen kontemplátorem života. Uvědomění si, že spisovatelovo poslání bylo nesmírně velké, v jeho duši sílilo a sílilo. Umělec je schopen zprostředkovat svým čtenářům svou vizi moderní reality, a tím ovlivňovat vědomí mas. Gogol pracoval pro dobro Ruska a jeho lidu. Jeho knihy svědčí o této dobré aspiraci.

Většina Gogolových děl je svým patosem a strukturou buď zcela satirická, nebo v nich satira zaujímá velmi významné místo. Ale satira v díle spisovatele nezůstává nezměněna, ale prochází několika fázemi svého vývoje.

I. S. Aksakov, slavjanofilský básník a publicista, napsal v roce 1952, bezprostředně po Gogolově smrti: „Uplyne ještě mnohem více času, než bude plně pochopen plný a hluboký význam Gogola, tohoto mnicha-umělce, křesťanského satirika, askety a humoristy. , tento mučedník vznešené myšlenky a neřešitelného úkolu."

Originalita Gogolovy satiry

I. Úvod

Satira jako výsměch nedostatkům a neřestem člověka a společnosti jako celku. (Další informace o satiře naleznete ve slovníku).
Satira jako důležitá součást ruské literatury – jak před Gogolem (Kantemir, Fonvizin, Krylov, Gribojedov), tak po něm.

II. hlavní část

1. Předmětem Gogolovy satiry je především vulgárnost ruského života jeho doby, porušování určitých mravních a společenských norem. Gogolova satira NMP-g má velmi široký tematický záběr; Není náhodou, že Gogol o myšlence „Generálního inspektora“ napsal: „Rozhodl jsem se shromáždit na jednu hromadu všechno špatné v Rusku, co jsem tehdy znal... a všemu se najednou smát.“

2. Specifickými společenskými objekty Gogolova satirického zobrazení byli především šlechtici - statkáři a úředníci:

a) Gogol rozvíjí v Mrtvých duších satirickou kritiku vlastníků půdy. Postavy Manilova, Sobakeviče, Korobochky a dalších jsou přísně individuální, ale za rozmanitostí typů vlastníků půdy lze vidět i to obecné: stagnace, mrtvost, nedostatek duchovních zájmů, naprostá neochota a neschopnost pracovat a obecně dělat cokoli užitečného. Gogol viděl ideál statkáře v člověku, který se mohl stát užitečným jak pro své rolníky, tak pro stát. Pokusil se vyvést takového statkáře ve druhém díle básně (Kostanzhoglo);

b) satira na oficiality je obsažena v „Dead Souls“ i „The General Inspector“. Gogol považoval za hlavní nectnost byrokracie její porušení zájmů státu, kvůli němuž byla ve skutečnosti zřízena. Úředník ze samé logiky věci musí být čestný, spravedlivý, respektovat zákony a vykonávat státní moc. Pokud se úředník chová přesně opačně, podkopává moc a autoritu panovníka. Není náhodou, že konec „Generálního inspektora“ přináší myšlenku, že skutečný inspektor, vyslaný samotným carem, nastolí pořádek a přivede všechny k čisté vodě. Gogol považoval za hlavní nectnosti oficiality zpronevěru a vydírání.

3. Gogolova satira, ač sociální povahy, nebyla ve své podstatě nijak převratná. Gogol zesměšňoval a odmítal nikoli společenskou normu (nevolnictví, monarchie), ale pouze odchylky od normy.

4. Gogol je jedním z nejlepších komiksových mistrů světové literatury, tato satira je vždy vtipná. Spisovatel mistrně využívá všech prostředků k vytvoření komického efektu: hyperboly, grotesky, ironie, alogismu, jednotlivých vtipných výtvarných detailů, charakterizace atd. (Další informace naleznete v příslušných článcích ve Slovníku).

5. Gogolův smích přitom není bezmyšlenkovitý ani zábavný. Jak sám přiznal, spisovatel „se rozhlížel kolem sebe na život“ „smíchem viditelným světu a neviditelným, jemu neznámými slzami“. Gogol viděl svůj úkol satirika v tom, aby veřejně vystavoval všechny nectnosti společnosti, zesměšňoval je a přiměl lidi, aby se nad sebou zamysleli a napravili je. V tom Gogol zdědil tradice vzdělávací satiry (Kantemir, Fonvizin atd.).

Bylo by zcela nemožné pochopit humor a vtip Gogolových příběhů z maloruského života, aniž bychom z nich citovali celé stránky. Toto je dobrosrdečný smích mladého muže, užívajícího si plnosti života, který se sám neubrání smíchu, při pohledu na komické situace, do kterých staví své hrdiny: vesnickou šestku, bohatého rolníka, vesnickou koketu nebo kovář. Je naplněn štěstím; Ani jeden mráček ještě nezatemnil jeho veselost. Ale je třeba poznamenat, že komedie typů, které zobrazuje, není výsledkem jeho básnického rozmaru: Gogol je naopak svědomitý realista. Každý rolník, každá šestinedělka v jeho příbězích je převzata z živé reality a v tomto ohledu má Gogolův realismus téměř etnografický charakter, což mu nebrání mít zároveň jasné poetické zabarvení. Až později Gogolova záliba v komiksu vykrystalizovala v to, co lze právem nazvat „humor“, tj. kontrast mezi komickou atmosférou a smutnou esencí života, o níž sám Gogol řekl, že mu bylo dáno „viditelným smíchem prolévat neviditelné slzy, světu neviditelné“.

Při pohledu na satirické obrázky dojdete k závěru, že jsou jistě určitým způsobem emocionálně nabité Emoční hodnocení v satiře je vždy negací toho, co je zobrazeno smíchem.

U humoru je mnohem méně pravděpodobné, že zahrnuje popírání; Smích generovaný humorným postojem se liší tónem od satirického smíchu.

„Humor,“ napsal A. V. Lunacharsky, „samozřejmě znamená takový přístup k životu, kdy se čtenář směje, ale směje se láskyplně, dobrosrdečně.“ Takové chápání humoru v takříkajíc úzkém smyslu slova je legitimní. Existuje skutečně rozsáhlá humoristická literatura, kde je smích jistě slyšet, ale je jemný, dobromyslný nebo smutný.

"V tomto světě je nuda, pánové!" - zvolal N.V. Gogol se smutným humorem, „smích přes slzy“, vyprávěl smutný, ale komický příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič a Ivan Nikiforovič pohádali. Humor také podbarvuje příběh „Vlastníci půdy ze starého světa“.

Pojem humor má ale i jiný význam. Ve skutečnosti není žádná satira nemyslitelná bez humoru.

„Nejflačivější, nejzlobenější a nejsmutnější satira musí obsahovat alespoň kapku smíchu – jinak to přestane být satirou. A humor ze své strany vždy obsahuje prvky satiry

Nejprve musíme vědět, že Gogol byl následovníkem a v jistém ohledu i žákem Puškina. Stejně jako Puškin i Gogol věřil, že spisovatel by měl pravdivě a pravdivě odrážet skutečnou realitu a zároveň si stanovit sociální a vzdělávací cíle. Jedním z nejvýraznějších Gogolových charakteristických rysů ve srovnání s Puškinem byl ale zároveň jeho humor, který se v jeho posledních nejlepších dílech mění ve společensko-politickou satiru.

Gogol věřil, že jedním z nejúčinnějších prostředků k převýchově společnosti je zesměšňování jejích typických nedostatků, zesměšňování toho „opovrženíhodného a bezvýznamného“, co brání jejímu dalšímu rozvoji.

„Večery na Khutoru u Dikanky“ a „Mirgorod“. obsah a charakteristické rysy jejich stylu otevřely novou etapu v Gogolově tvůrčím vývoji. V zobrazení života a zvyků mirgorodských statkářů už není místo pro romantiku a krásu. Život člověka je zde zapleten do sítě malicherných zájmů. V tomto životě není žádný vznešený romantický sen, žádná píseň, žádná inspirace. Zde je království vlastního zájmu a vulgárnosti.

V „Mirgorodu“ se Gogol rozloučil s obrazem prostého vypravěče a před čtenáři se objevil jako umělec, který odvážně odhaluje sociální rozpory naší doby.

Od veselých a romantických chlapců a dívek, inspirovaných a poetických popisů ukrajinské přírody přešel Gogol k zobrazování prózy života. Tato kniha ostře vyjadřuje spisovatelův kritický postoj k zatuchlému způsobu života starosvětských statkářů a vulgárnosti mirgorodských „bytostí“.

Realistické a satirické motivy Gogolova díla jsou prohloubeny v „Příběhu o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“. Příběh hloupého soudního sporu dvou obyvatel Mirgorodu vykládá Gogol ostře obviňujícím způsobem. Život těchto obyčejných lidí postrádá atmosféru patriarchální jednoduchosti a naivity. Chování obou hrdinů vzbuzuje ve spisovateli nikoli jemný úsměv, ale pocit hořkosti a hněvu: "Na tomto světě je nuda, pánové!" Toto ostré nahrazení humorného tónu nahotě satirickým odhaluje smysl příběhu s maximální jasností. Zdánlivě vtipná, veselá anekdota se v mysli čtenáře promění v hluboce dramatický obraz reality.

Gogol se svou charakteristickou důkladností nahlíží do postav svých hrdinů: dvou ňaderních přátel. Jsou to „jediní dva přátelé“ v Mirgorodu - Pererepenko a Dovgochkhun. Ale každý z nich je na vlastní mysli. Zdálo se, že neexistuje žádná taková síla, která by mohla narušit jejich přátelství. Hloupý incident však způsobil výbuch, vzbudil nenávist jednoho k druhému. A jednoho nešťastného dne se z přátel stali nepřátelé.

Ivan Ivanovič opravdu postrádá zbraň, kterou viděl na Ivanu Nikiforovičovi. Zbraň není jen „dobrá věc“, měla by posílit Ivana Ivanoviče ve vědomí jeho vznešeného prvorozenství. Jeho šlechta však není rodinná, ale získaná: jeho otec byl v duchovenstvu. O to důležitější je pro něj mít vlastní zbraň! Ale Ivan Nikiforovič je také šlechtic, a dokonce skutečný, dědičný! Potřebuje také zbraň, ačkoli od té doby, co si ji koupil od Turchina a měl v úmyslu přihlásit se k policii, z ní ještě nevystřelil. Vyměnit takovou „ušlechtilou věc“ za hnědé prase a dva pytle ovsa považuje za rouhání. Ivan Nikiforovič se proto zanítil a tento nešťastný „gander“ mu vyletěl z jazyka.

V tomto příběhu je ironický způsob Gogolova psaní cítit ještě silněji než v předchozím. Gogolova satira není nikdy odhalena nahá. Jeho postoj ke světu se zdá být dobromyslný, laskavý a přátelský. No, opravdu, co špatného můžete říci o tak úžasném člověku, jako je Ivan Ivanovič Pererepenko! Přirozená laskavost z Ivana Ivanoviče jen čiší. Každou neděli si oblékne svou slavnou bekešu a jde do kostela. A po bohoslužbě, pobízen přirozenou laskavostí, určitě obejde žebráky. Uvidí žebráckou ženu a bude s ní srdečně mluvit. Ona očekává almužnu, on bude mluvit a mluvit a jde pryč.

Tak vypadá „přirozená laskavost“ a soucit Ivana Ivanoviče, která se mění v pokrytectví a úplnou krutost. "Ivan Nikiforovič je také velmi dobrý člověk." "Také" - zjevně je to muž stejné laskavé duše. Gogol v tomto příběhu nevznáší žádná přímá obvinění, ale obviňující tah jeho dopisu dosahuje mimořádné síly. Jeho ironie se zdá být dobromyslná a jemná, ale kolik skutečného rozhořčení a satirického ohně je v ní!

Poprvé v tomto příběhu se terčem Gogolovy satiry stávají i byrokraté. Zde jsou soudce Demyan Demyanovich a obžalovaný Dorofey Trofimovich a soudní tajemník Taras Tichonovich a bezejmenný zaměstnanec kanceláře s „úkosem a opilýma očima“ se svým asistentem, z jehož dechu se „prezenční místnost změnila v zatímco do pitného domu.“ a starosta Pjotr Fedorovič. Všechny tyto postavy se nám zdají být prototypy hrdinů „Generálního inspektora“ a úředníků provinčního města z „Dead Souls“.

Skladba „Mirgorod“ odráží šíři Gogolova vnímání moderní reality a zároveň svědčí o rozsahu a šíři jeho uměleckého hledání.

Všechny čtyři příběhy cyklu „Mirgorod“ spojuje vnitřní jednota ideového a uměleckého pojetí. Každá z nich má přitom své osobité stylové rysy. Originalita „Příběhu o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“ spočívá ve skutečnosti, že zde je nejjasněji a nejživěji vyjádřena technika satirické ironie charakteristická pro Gogola. Vyprávění v tomto díle, stejně jako ve filmu „Vlastníci půdy ze starého světa“, je vyprávěno v první osobě – nikoli od autora, ale od určitého fiktivního vypravěče, naivního a prostoduchého. Je to on, kdo obdivuje udatnost a ušlechtilost Ivana Ivanoviče a Ivana Nikiforoviče. Je to „nádherná louže“ Mirgorodu, „slavná bekeša“ jednoho z hrdinů příběhu a široké kalhoty druhého, co ho dojímá. A čím více je jeho potěšení vyjádřeno, tím zjevněji se čtenáři odhaluje prázdnota a bezvýznamnost těchto postav.

Je snadné vidět, že vypravěč působí jako představitel sebevědomí lidí. V tom, jak Rudy Panko vnímá a hodnotí fenomény reality, je vidět humor a úsměv samotného Gogola. Včelař je představitelem autorova mravního postoje. V „Mirgorod“ je umělecký úkol vypravěče jiný. Již v „Old World Landowners“ jej nelze identifikovat s autorem. A v příběhu o hádce je mu ještě vzdálenější. Gogolova ironie je zde zcela nahá. A hádáme, že předmětem Gogolovy satiry je v podstatě obraz vypravěče. Pomáhá plněji vyřešit satirický úkol kladený spisovatelem.

Jen jednou v příběhu o hádce se před námi objeví obraz vypravěče, kterého se autorčina ironie nedotkla, v závěrečné větě příběhu: „V tomto světě je nuda, pánové! Byl to sám Gogol, kdo jako by posouval hranice příběhu a vstoupil do něj, aby svůj verdikt vyřkl otevřeně a naštvaně, bez špetky ironie. Tato fráze korunuje nejen příběh hádky, ale i celý cyklus „Mirgorod“. Zde je zrnko celé knihy. Belinsky nenápadně a přesně poznamenal: „Gogolovy příběhy jsou zábavné, když je čtete, a smutné, když je čtete. Spisovatel si v celé knize vytváří úsudek o lidské vulgárnosti, která se stává jakoby symbolem moderního života. Ale až tady, na konci příběhu o hádce, Gogol otevřeně, svým jménem, vynáší konečný verdikt nad tímto životem.

V dílech „Vlastníci půdy ze starého světa“ a „Příběh, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“ se Gogol poprvé objevil před čtenáři jako „básník skutečného života“ jako umělec odvážně odhalující ošklivost sociálních vztahů ve feudálním Rusku. Gogolův smích odvedl skvělou práci. Měl obrovskou destruktivní sílu. Zničil legendu o nedotknutelnosti feudálně-panských základů, odkryl auru imaginární moci, která se kolem nich vytvořila, vystavil „očiům národa“ všechnu ohavnost a nedůslednost politického režimu spisovatelovy doby, přinesl mu spravedlnost, probudila víru v možnost jiné, dokonalejší reality.

Když bylo Gogolovi vyčítáno, že v „Generálním inspektorovi“ shromažďuje pouze podvodníky a darebáky a nestaví je do protikladu k jedinému čestnému člověku, který by se mohl stát příkladem pro čtenáře, Gogol odpověděl, že role tohoto čestného, ušlechtilého člověka se hraje smích: „Ne ten smích, který vzniká dočasnou podrážděností, žlučovitým, bolestivým rozpoložením charakteru; Není to také lehký smích, který slouží k nečinné zábavě a pobavení lidí; ale ten smích, který celý plyne z bystré lidské přirozenosti, proudí z něj, protože na jeho dně leží stále bublající pramen, který prohlubuje téma, dává jasně najevo to, co by bez něj uklouzlo. pronikavá síla, jejíž triviálnost a prázdnota života by člověka tolik neděsila“ („Divadelní zájezd po uvedení nové komedie“, 1842).

V Generálním inspektorovi Gogol „shromáždil všechno špatné v Rusku na jednu hromadu“, čímž vytáhl celou galerii úplatkářů, zpronevěřců, ignorantů, hlupáků, lhářů atd. Všechno v „Generálním inspektorovi“ je legrační: samotná zápletka, kdy si první člověk z města zaměňuje nečinného řečníka z hlavního města za inspektora, muže „s mimořádnou lehkostí“, Khlestakovova proměna ze zbabělé „elistratišky“ do „generála“ (ostatně si ho okolí plete s generálem), scéna Khlestakovových lží, scéna vyznání lásky dvěma dámám najednou a samozřejmě scéna rozuzlení a němé komedie.

Závěr ke kapitole 1

Takže ze všeho, co bylo řečeno, můžeme usoudit, že rozpor mezi jevy života a požadavky, které musí ve skutečnosti splňovat, dosahuje takové míry, že lze hovořit pouze o jejich úplném popření. Umělec toho dosahuje tak, že prostřednictvím humoru odhaluje vnitřní nesourodost exponovaných životních jevů a dovádí je až na hranici absurdity, čímž odhaluje jejich podstatu.

A satirický obraz je obrazem, který se snaží popřít reflektované jevy života tím, že přivádí do extrému komickost, absurditu rysů, které jsou jim v životě vlastní.

Velký satirik začal svou tvůrčí cestu popisem života, morálky a zvyků Ukrajiny, která mu byla drahá, a postupně přešel k popisu celé rozlehlé Rusi. Pozornému oku umělce nic neuniklo: ani vulgárnost a parazitismus statkářů, ani podlost a bezvýznamnost obyvatel. „Mirgorod“, „Arabesky“, „Generální inspektor“, „Manželství“, „Nos“, „Mrtvé duše“ - žíravá satira na existující realitu. Gogol se stal prvním z ruských spisovatelů, v jehož díle se nejzřetelněji odrážely negativní jevy života. Belinsky označil Gogola za hlavu nové realistické školy: „Vydáním Mirgoroda a generálního inspektora nabrala ruská literatura zcela nový směr. Kritik se domníval, že „dokonalá životní pravda v Gogolových příbězích je úzce spjata s jednoduchostí smyslu. Životu nelichotí, ale nepomlouvá ho, rád odhaluje vše, co je v něm krásné a lidské, a při zároveň nic neskrývá a svou ošklivost.“

Pozitivním začátkem v díle N. V. Gogola, v němž byl ztělesněn vysoký morální a společenský ideál spisovatele, který je základem jeho satiry, byl „smích“, jediná „upřímná tvář“. Byl to smích, napsal Gogol, „který zcela vytéká z bystré podstaty člověka, protože na jeho dně leží jeho věčně plynoucí pramen, který prohlubuje téma, dává jasně najevo, co by proklouzlo, bez pronikavé síla, kterou by maličkosti a prázdnota života neděsily "Kdyby to člověk dokázal."

Gogolova satira

V roce 1852, po Gogolově smrti, napsal Nekrasov nádhernou báseň, která může být epigrafem celého Gogolova díla: „Krmí svou hruď nenávistí, vyzbrojuje si rty satirou, kráčí trnitou cestou se svou trestající lyrou.“ Zdá se, že tyto řádky dávají přesnou definici Gogolovy satiry, protože satira je zlý, sarkastický výsměch nejen univerzálním lidským nedostatkům, ale také společenským neřestem. Není to laskavý smích, někdy „přes slzy neviditelný světu“, protože (a Gogol tomu věřil) je to satirický výsměch negativu v našich životech, který může sloužit k jeho nápravě. Smích je zbraň, ostrá, bojová zbraň, s jejíž pomocí spisovatel celý život bojoval proti „ohavnostem ruské reality“.

Velký satirik začal svou tvůrčí cestu popisem života, morálky a zvyků Ukrajiny, která mu byla drahá, a postupně přešel k popisu celé rozlehlé Rusi. Pozornému oku umělce nic neuniklo: ani vulgárnost a parazitismus statkářů, ani podlost a bezvýznamnost obyvatel. „Mirgorod“, „Arabesky“, „Generální inspektor“, „Manželství“, „Nos“, „Mrtvé duše“ - žíravá satira na existující realitu. Gogol se stal prvním z ruských spisovatelů, v jehož díle se nejzřetelněji odrážely negativní jevy života. Belinsky označil Gogola za hlavu nové realistické školy: „Vydáním Mirgoroda a generálního inspektora nabrala ruská literatura zcela nový směr. Kritik se domníval, že „dokonalá životní pravda v Gogolových příbězích je úzce spjata s jednoduchostí smyslu. Životu nelichotí, ale nepomlouvá ho, rád odhaluje vše, co je v něm krásné a lidské, a při zároveň nic neskrývá a svou ošklivost.“

Satirický spisovatel, obracející se ke „stínu maličkostí“, k „chladným, roztříštěným, každodenním postavám“, musí mít jemný smysl pro proporce, umělecký takt a vášnivou lásku k přírodě. Gogol věděl o těžkém, drsném poli satirického spisovatele a přesto se jí nezřekl a stal se jím, přičemž za motto svého díla vzal následující slova: „Kdo, když ne autor, má říkat svatou pravdu! Jen skutečný syn vlasti se mohl v podmínkách Mikuláše Ruska odvážit vynést na světlo hořkou pravdu, aby svou kreativitou přispěl k oslabení feudálně-nevolnického systému, a tím přispěl k pohybu Ruska vpřed. V Generálním inspektorovi Gogol „shromáždil všechno špatné v Rusku na jednu hromadu“, čímž vytáhl celou galerii úplatkářů, zpronevěřců, ignorantů, hlupáků, lhářů atd. Všechno v „Generálním inspektorovi“ je legrační: samotná zápletka, kdy si první člověk z města zaměňuje nečinného řečníka z hlavního města za inspektora, muže „s mimořádnou lehkostí“, Khlestakovova proměna ze zbabělé „elistratišky“ do „generála“ (ostatně si ho okolí plete s generálem), scéna Khlestakovových lží, scéna vyznání lásky dvěma dámám najednou a samozřejmě scéna rozuzlení a němé komedie.

Gogol ve své komedii neukázal „kladného hrdinu“. Pozitivním začátkem v „Generálním inspektorovi“, ve kterém byl ztělesněn vysoký morální a společenský ideál spisovatele, který je základem jeho satiry, byl „smích“, jediná „upřímná tvář“ v komedii. Byl to smích, napsal Gogol, „který zcela vytéká z bystré podstaty člověka... protože na jeho dně leží jeho věčně plynoucí pramen, který prohlubuje téma, dává jasně najevo to, co by bez proniknutelná síla, jejíž maličkost a prázdnota života by člověka takhle nevyděsili."

Gogol, satiricky zobrazující šlechtu a byrokratickou společnost, bezcennost jejich existence, parazitování, vykořisťování lidu, nekonečně miluje svou rodnou zemi a její lid. Zlá satira slouží právě této velké lásce. Autor odsuzuje vše špatné v sociálním a státním systému Ruska a oslavuje jeho lid, jehož síly nenacházejí uplatnění v nevolnickém Rusovi. Gogol píše o lidech s hlubokou láskou. Už tu není žádná obviňující satira, jen smutek proklouzne nad některými aspekty života lidí, které generuje nevolnictví. Spisovatel se vyznačuje optimismem, hluboce věří ve světlou budoucnost Ruska. Práci bych rád doplnil linkami z Nekrasova.