Výklad lásky v Buninových příbězích. Esej na téma lásky v Buninových příbězích

Úvod

Mládí je čas lásky. První láska, touha být milován, ta jediná... Všechno tam je. Ale zatím bez zkušeností. Láska se nám jeví jako věčný cit, který přináší jen radost. A zpravidla si přinášet radost. Sníme o neobyčejném pocitu, ve kterém se žena cítí jako královna, Krásná dáma, velící a milostivě blahosklonná ke svému milenci. Ale ukazuje se, že pravá láska přináší také utrpení. A váš drahý, i když vaše city opětuje, se z nějakého důvodu nechce smířit s rolí vašeho pážete nebo otroka. Všechno se neděje podle představ ve snech.

Roky plynou a my chápeme, že tváře lásky jsou různé a žádné dvě nejsou stejné. Knihy nám pomáhají porozumět sobě a svým pocitům – dobré knihy, kde je láska nutně přítomná jako zkouška slušnosti, hloubky a loajality člověka. Puškin, Lermontov, Turgeněv, Dostojevskij, L. Tolstoj, Čechov - který z nich nepsal o lásce? Jsou to skvělí psychologové, odborníci na lidskou duši, kteří, když ne oni, nám mohou říct, jaké to je milovat.

Ivan Bunin lze nazvat posledním představitelem té doby a národní kultury, jehož představitele jsme právě uvedli a kterému říkáme klasik, Puškin. Bunin přišel do ruské literatury na přelomu století, kdy se probouzely nové rytmy, obrazy, idoly, kdy se přerušilo spojení časů. On, ruský aristokrat, zůstal věrný kultuře svých předků.

Láska byla vždy jedním z Buninových hlavních témat. V něm se s největší silou projevuje rozpor, který trápí spisovatele: půvab, síla života – a jeho zkáza, jeho stručnost. Láska může být náhlá a rychlá, jako je úpal (jeden z příběhů se nazývá „Sunstroke“, 1925), ale nikdy nemůže být trvalá a dlouhotrvající. Blaženost se blýskla - a starý život se vlekl, nyní po štěstí dvojnásob nesnesitelný. Naše matky a otcové četli Bunina: byli ohromeni mírou upřímnosti, s jakou spisovatel mluvil o lásce, včetně její temné, někdy podřadné stránky.

Také jsem objevil Bunina. Jakmile jsem otevřel sbírku povídek, nemohl jsem ji odložit - četl jsem jednu po druhé. Zvláště si pamatuji jeho „Temné uličky“.

Kdo jiný než Bunin vám pomůže pochopit otázku: „Jaký druh pravé lásky je to? Zkusme se na tento pocit podívat jeho očima. A k tomu si znovu přečteme sbírku „Temné uličky“.

I. Dějiny stvoření

Je zajímavé, že Bunin vytvořil nejlepší díla o lásce - sbírku „Temné uličky“ - ve svém stáří. 8. ledna 1941 napsal Ivan Alekseevič Aldanovovi: „...mám nyní připravenou novou knihu s 25 novými příběhy (vše o lásce!), z nichž pouze 9 vyšlo v novinách, nazvaných podle prvního příběhu, nádherně - „Temné uličky“ . Ale kam, kam je máme dát!“ V té době bylo spisovateli přes sedmdesát. „Temné uličky“ se staly Buninovou poslední beletristickou knihou. Přímá práce na něm trvala devět let. Vyrostla však na půdě, která z Bunina udělala spisovatele, čímž spojila konce a začátky a stala se – možná ve větší míře než „Život Arsenjeva“ – knihou života. „Protože jsem si uvědomil, že život je lezení v Alpách, pochopil jsem všechno. Uvědomil jsem si, že o nic nejde. Existuje několik neměnných, organických věcí, se kterými se nedá nic dělat: smrt, nemoc, láska a to ostatní není nic,“ přiznává Bunin Galině Kuzněcovové (2. května 1929).

V roce 1943 Bunin vydal první vydání knihy milostných příběhů „Dark Alleys“ (která vyšla v USA s pomocí jeho přátel a obsahovala pouze jedenáct příběhů). Ve druhém vydání (1946) tvořilo třicet osm tři oddíly, což z knihy udělalo jakýsi „román v příbězích“. Spisovatel považoval tuto knihu za „nejvyšší v dovednostech“. Tuto knihu napsal v nejtěžší době fašistické okupace, vlastně na pokraji smrti, a možná právě proto je kouzlo lásky v ní tak smrtící, tak akutní.

Od roku 1939 do roku 1945 bylo napsáno třicet osm příběhů Temných uliček. Není divu, že kolekce vznikla v zásadě staromódním způsobem. Oproti výstavbě básnických a prozaických knih, běžné od počátku století, Bunin jednoduše spojuje texty psané ve stejné době do tří oddílů: 1937-1938, 1940-1941, 1943-1945 (zařazeno do posmrtných vydání podle přáním autora jsou pozdější příběhy „Na jaře, v Judeji“ a „Přenocování“ nemají své stálé místo a celkově působí ve sbírce cize).

Odchylky od chronologického pořadí jsou minimální. Napsáno jako poslední v prvním bloku, „Temné uličky“ (20. října 1938) začínají sbírku a dávají jí název. Ve třetí části jsou první dva („Ve známé ulici“, „Řeční hospoda“) a poslední dva texty („Čisté pondělí“, „Kaple“) vyjmuty z chronologie, označují a tím zdůrazňují začátek a konec této sekce a celých knih.

II. Vzorce lásky jsou gramatikou lásky a snadného dýchání

1. „Všechny příběhy jsou jen o lásce“

Již v příbězích desátých let ztvárňuje „Klasha“ a „Aglaya“. Pak přichází se dvěma vzorci, které by se mohly stát názvy částí v „Temných uličkách“: „Gramatika lásky“ (1915) a „Snadné dýchání“ (1916). Ale raná Buninova cvičení v „gramatice lásky“ nebyla systematická. Spisovatel byl rozptylován a přitahován buď tajemstvím národní postavy („Zakhar Vorobyov“, „John the Weeper“, „Rodion the Lyricist“), pak sociální aritmetikou („The Village“, „The Old Woman“), pak buddhistickou metafyzikou („bratři“) nebo ponurými logickými podobenstvími o „novém typu netvora, nestvůře prázdnoty“, výtvoru moderní civilizace („pan ze San Francisca“).

Revoluce dramaticky změnila nejen jeho životopis, ale i cestu psaní. Po vzteku a zběsilosti „The Damned Days“ Bunin opatrně, tápavě hledá podporu pro svůj ostře zúžený svět. Postupně přes „Sunstroke“ a „Mitya’s Love“ jeho hlavním, vlastně jediným tématem zůstává to, které bylo elegicky nazpíváno v „Antonov Apples“, které mu kdysi přineslo první slávu.

Stejný obraz světa, ale v jiné emocionální tonalitě, se stává odkazem pro Bunina: starý dům, alej tmavých lip, jezero nebo řeka, vymytá cesta vedoucí na nádraží nebo do provinčního města, která povede buď do hostince, pak na loď, nebo do moskevské krčmy, pak na katastrofální Kavkaz, pak do luxusního vagónu vlaku jedoucího do Paříže. V „Temných uličkách“ Bunina nezajímá každodenní život, ale jeho znamení, kvintesence, nikoli próza, ale poezie, nikoli momentální detaily, ale univerzální vzory. Jen to málo, co člověku zůstane, když shrne hořký závěr.

Název prvního příběhu navrhl Buninovi báseň N. Ogareva „Obyčejný příběh“. Zjevně si to pamatoval z mého mládí a byl citován v příběhu „Inscriptions“ (1924). Její průhledná symbolika je vysvětlena v dopise Teffi z 23. února 1944: „Celá tato kniha se jmenuje podle prvního příběhu – „Temné uličky“ – ve kterém „hrdinka“ připomíná svému milenci, jak kdysi četl její básně o „temně“. aleje“ („Všude kolem kvetly šarlatové šípky, byly tam temné lipové aleje“) a všechny příběhy v této knize jsou jen o lásce, o jejích „temných“ a nejčastěji velmi ponurých a krutých alejích.“

V „Temných uličkách“ Bunin píše „pouze o lásce“ a zvláštní lásce. Slunce a světla jeho světa jsou poháněna láskou a vášní, nedělitelnou jednotou duchovního a tělesného, ​​pocitem, který neví o morálce a odpovědnosti, o povinnosti, o budoucnosti, uznává pouze právo na setkání. , k boji mezi ním a ní, k bolestně sladkému vzájemnému mučení a slasti.

„Představuji si, co si o mně myslíš. Ale ve skutečnosti jsi moje první láska. - Milovat? "Jak se to ještě jmenuje?" ("Múza").

Možná by se to mělo jmenovat jinak. V různých příbězích knihy se hledá jak toto slovo, tak tento jazyk: skládá se gramatika slunečního úpalu.

Čechov kdysi radil: v příběhu by nemělo být mnoho hrdinů - on a ona jsou pro děj zcela dostačující. Většina příběhů v Temných uličkách se řídí tímto vzorem, dokonce používají zájmena místo jména a příjmení.

Igor Sukhikh tvrdí, že definice „gramatiky lásky“, kterou Bunin objevil již v roce 1916, je „hledáním určitého vzorce, paradigmatu, archetypu, který vše definuje a vysvětluje, v různých soukromých, jedinečných příbězích. Nejvíce ze všeho autora zajímá tajemství ženy, tajemství věčného ženství (abych použil frazeologii symbolistů, které Bunin tolik nemiloval).“

Stejně jako symbolisté i zesnulý Bunin píše o nepochopitelném. Ale pro něj neexistuje ve fialových světech, ale v fialovém lesku černé půdy, ne v Cizinci s modrýma bezednýma očima na vzdáleném břehu, ale v manželce tajemníka zemské okresní vlády, kterou náhodou potkal. na parníku Volha.

„...Předmětem Buninova pozorování a studia není psychologická, ale iracionální stránka lásky, ta její nepochopitelná podstata (nebo ta nepochopitelná část její podstaty), která se jako posedlost řítí z bůhví odkud a nese hrdiny vstříc jejich osudu, takže jejich obvyklá psychologie se rozpadá a stává se „bezvýznamnými třískami“ nebo jako úlomky otáčející se v tornádu. Ne vnější, ale vnitřní události těchto příběhů jsou iracionální a pro Bunina je charakteristické, že se mu takové iracionální události vždy zobrazují v nejrealističtějším prostředí a v nejrealističtějších tónech,“ napsal V. Chodasevič.

2. "Temné uličky"

Už v první povídce „Temné uličky“, která dala název celému cyklu, je motiv: lítost nad ztraceným štěstím je iluzorní, protože život jde tak, jak má, a člověk nemá svobodu dělat žádné změny na to.

Hrdina příběhu „Temné uličky“, ještě jako mladý statkář, svedl půvabnou selku Naděždu. A pak jeho život nabral svůj směr. A tak se po mnoha letech, již jako vojenský muž ve vysokých hodnostech, ocitne procházet těmi místy, která v mládí miloval. V majiteli návštěvnické chaty poznává Naděždu, starou jako on sám, ale stále krásnou ženu.

Vzpomínají na své mládí, jedinečné chvíle štěstí. Lásku k němu nosila po celý život, nevdala se a nemůže mu odpustit, že ji zanedbával. A ve svém zdůvodnění jí říká: „Nikdy v životě jsem nebyl šťastný... Promiň, že jsem ti možná ublížil pýchu, ale řeknu ti upřímně – svou ženu jsem šíleně miloval. A podváděla mě, opustila mě ještě urážlivěji než já tebe. Zbožňoval svého syna, a když vyrůstal, nevkládal do něj žádné naděje! A co vyšlo, byl darebák, marnotratník, drzý člověk, bez srdce, bez cti, bez svědomí... To vše je však také ten nejobyčejnější, vulgární příběh.“

Člověk se podle Bunina nachází v jakémsi začarovaném kruhu melancholie, vulgárnosti a každodenního života. Jen občas se na něj usměje štěstí a pak za ním zase zabouchnou dveře. Hrdina příběhu „Temné uličky“ dvakrát zažil krátké chvíle štěstí, ale co mu zůstalo? Naděžda se jednou provždy zamilovala, ale tuto neopětovanou lásku nese jako těžké břemeno. Možná ale hrdina příběhu kdysi udělal chybu, když odmítl takovou lásku a věrnost? Autor na tuto otázku odpovídá záporně.

Už na cestě a při pohledu na blikající koňské podkovy hrdina shrnuje svůj neúspěšný život: „Ano, obviňujte se. Ano, samozřejmě, ty nejlepší okamžiky. A ne nejlepší, ale opravdu kouzelné! „Všude kolem kvetly šarlatové šípky, byly tam tmavé lipové aleje...“ Ale můj bože, co by se stalo dál? Co kdybych ji neopustil? Jaký nesmysl! Ta samá Naděžda není hostinská, ale moje žena, paní mého petrohradského domu, matka mých dětí?“

A zavřel oči a zavrtěl hlavou."

Buninovy ​​postavy se chtivě chopí okamžiků štěstí, truchlí, když projdou kolem, a jsou smutné, když se přetrhne nit spojující je s osobou, která jim poskytla krátkodobé štěstí. A přitom se organicky nedokážou poprat s ničemným údělem, zvítězit v každodenním boji s přesilou svého ducha, vůle, síly svého intelektu a zkušeností.

Buninovi hrdinové se znovu a znovu s hlubokou něhou oddávají vzpomínkám na jiný život, který museli z mnoha důvodů opustit. Uchovali si jasnou vzpomínku na minulost hnízd vlastníků půdy a mají sklon zapomínat na divokost, chudobu a krutost s nimi spojenou. Navíc si někdy představují, že právě ve vesnici by mohli najít naprosté štěstí. Spisovatel ale brzy dokazuje, že jde o sebeklam, neboť láska nemohla zastavit ničení šlechtických hnízd, rozklad vědomí jejich obyvatel a samotný útěk statkářů z dědičných penátů byl nevyhnutelný. A ve vesnici samotné, při vší idyličnosti jejího života, platí stejně tvrdý zákon „kradení“ cizího štěstí, probíhá stejné hledání krátkodobé blaženosti, které pro některé nevyhnutelně končí smutkem. ztráta milovaného člověka.

. "Kavkaz"

Podle Bunina není lidstvu dán příliš velký podíl na štěstí, a proto to, co je dáno jednomu, je druhému odebráno. V příběhu „Kavkaz“ dva lidé – ona a její milenec – čekají se zatajeným dechem na příležitost konečně vypít pohár štěstí do dna. Chystají se spíše utíkat na Kavkaz před jejím manželem, který může jen za to, že ji šíleně miluje a žárlí na ni. Odjíždí se svým milencem s pevným vědomím, že od odjezdu vlaku začnou pro jejího manžela hodiny zoufalství, že to nevydrží a spěchá za ní na Kavkaz, kde by podle všeho mohla být. Své štěstí vykupuje za cenu zoufalství jiného člověka. A skutečně ji hledá v Gelendžiku, Gagře, Soči, a když ji nenašel, když se přesvědčil, že ho podvedla, odešel s někým jiným, zastřelí se. Tady je konec příběhu: „Druhý den po příjezdu do Soči ráno plaval v moři, pak se oholil, oblékl si čisté spodní prádlo, sněhobílou bundu, posnídal ve svém hotelu na terase restaurace , vypil láhev šampaňského, vypil kávu s chartreuse a pomalu kouřil doutník. Vrátil se do svého pokoje, lehl si na pohovku a dvěma revolvery se zastřelil do spánků.“

Detailnost popisů a objasnění posledního osudového gesta mají v Buninově pojetí života svůj zvláštní význam. Člověk spáchá sebevraždu ne ve stavu vášně, ale protože už nemá potřebu žít, že už dostal svůj díl štěstí a bolest a zoufalství jsou silnější než žízeň po životě. Odtud odměřený detail v popisech toho, co důstojník snědl a vypil, než spáchal sebevraždu, než si vystřelil kulky do čela. V tomto případě rozhoduje zralý člověk, který si je plně vědom toho, co brzy udělá.

Buninovi hrdinové, kteří si ukradli svůj díl štěstí, jsou krutě sobečtí, nevědomě i vědomě cyničtí. Často dojdou k závěru, že je nesmyslné šetřit člověka, který vás miluje, protože štěstí není pro každého dost, ten člověk je stále osamělý a není tak důležité, kdy prožívá hořkost ztráty a osamělosti – teď, resp. později. Zdá se, že spisovatel zbavuje své postavy odpovědnosti. Jednají krutě a sobecky, nezhoršují se, protože žijí podle norem špatně postavené reality, na níž nejsou schopni nic změnit.

Láska je podle Bunina největší dobro dané člověku, obsahuje důkaz, že člověk má větší cenu, než co mu dává existence, kde zlo vítězí. Láska v Buninových příbězích odhaluje vulgárnost, ošklivost, jakýsi vědění nepřístupný osud. Jako něco neotřesitelného, ​​věčně tížícího člověka, naplňujícího celou jeho existenci majestátní tragédií, se ve spisovatelových dílech objevuje odplata za lásku.

4. "Natalie"

Člověk nakrátko dostane neobvykle intenzivní plnost štěstí, když láska naplní jeho duši chvějícím se potěšením, obdivem a zbožňováním. V těchto chvílích pociťuje krásu přírody novým způsobem, s velkou úplností, bystře vidí její barvy, slyší její zvuky. Stalo se to s hrdinou příběhu „Natalie“, kterého Bůh podle svých slov „potrestal“ sesláním dvou lásek: jedné tělesné - pro Sonyu, druhé - vysoké - pro Natalie, krásné Natalie, něžné, lyrické, schopné navždy zachovat lásku a věrnost. Hlavní hrdina, schopný cítit silně a jasně milovat, potkává na své cestě jediného, ​​kdo ho může udělat šťastným. A přesto štěstí zůstává nepolapitelné.

Bunin tentokrát odhaluje destruktivní začátek vášně, protože není zušlechtěna pravou láskou. Tento motiv se nese v okouzlujícím příběhu, naplněném vůní vzpomínek na mládí.

Bratranci ​​Meshchersky a Sonya Cherkasova, kteří již přežili čas dětské lásky, se znovu setkávají, když se již stal studentem, a ona se proměnila v hezkou a pikantní dívku. Přijede na léto na panství Čerkasovců a mezi oběma mladými lidmi okamžitě vznikne vztah příjemného a slibného flirtu. Tato „přihláška“ byla podána od prvních minut jejich setkání.

„Teď mě obzvlášť těší, že jsem se přesvědčila o tvé loajalitě,“ říká drze Meshchersky, „stal se z tebe úplný krasavec a mám s tebou ty nejvážnější plány. Jaká paže, takový krk a jak svůdná tato hebká róba, pod kterou snad nic není!“

Sonye se nadcházející hra lásky líbí a nováčkovi Donu Juanovi odpovídá: „Ale také jsi mnohem dospělejší. Živý pohled a vulgární černý knír... Co to s tebou je? Za ty dva roky, co jsem tě neviděl, ses proměnil z chlapce, který byl vždy zrudlý plachostí, ve velmi zajímavého drzého člověka. A to by nám slibovalo spoustu milostných radovánek, jak říkaly naše babičky, nebýt Natalie, se kterou se zítra ráno zamilujete až za hrob.“

Soně je dvacet let a ona, připoutaná k otci, téměř nevěří, že se vdá a bude mít rodinu. Odtud ten předstíraný cynismus, jakási lehkost ve vztazích s mužem. Pokud je osobní život nemožný, pak alespoň toto mírné vzrušení duše.

Tak úsporný a přesný slovy, která vyjadřují vnitřní stav postav a reprodukují psycho logiku vztahů popisuje Bunin v „Natalie“ velmi podrobně vybavení statku majitele pozemku, jeho interiér. Detailnost situace v domě Čerkasových, krajina obklopující panství - to vše je způsobeno potřebou vytvořit určitou atmosféru pro psychicky složitou kolizi, která se rozvine v hlubokou životní tragédii. „Zdvojení“ hlavní postavy příběhu - Meshchersky, pohyby jeho neklidné duše od „pozemské lásky“ - Sonya k „nebeské lásce“ - Natalie lze správně pochopit a posoudit pouze s přihlédnutím k mnoha okolnostem. To jsou nálady Meshcherského, který dorazil na panství Čerkasovových v očekávání milostného vztahu se svou kamarádkou z dětství Sonyou. To je nad ním moc celé atmosféry panství, kde byl šťastným dítětem. To je radost člověka, který dočasně opustil ruch velkoměsta a vrátil se do lůna své milované přírody. Jak nelze okamžitě skočit do smyslnosti? Jak necítit její mocnou sílu, když je mladý muž mladý, zdravý a hezký a o něj projeví zájem krásná dívka?

Oba „objekty“ jeho vášně jsou blízké přítelkyně a děj se odehrává současně a na jednom místě. Tato okolnost okamžitě dodává napjatý charakter tomu, co se děje, a určuje tragický výsledek.

Spolu s Nataliným zbožňováním probíhají milostná schůzka se Sonyou. Právě v souvislosti s tím, protože rozkoš z kontemplování Natalie, kterou zbožňuje, je stále velmi vzdálená „hříšné“ myšlence ji vlastnit, a Sonya mu pokaždé nabízí odvážné pohlazení a slibuje úplnější radost ze sblížení. Sní o Natalii a v noci se ocitne v Sonyině náručí.

Meshchersky, milující Natalie a trávící noci v Sonyině náručí, je spisovatelem „potrestán“. V náručí Sonyy zažívá chvíle spalující vášně, ale to není rozkoš z posednutí, kterou Bunin více než jednou popsal, což je možné pouze v náručí jeho milované. Meshchersky se také okrádá, protože je ochuzen o všechnu tu složitou škálu milostných rozkoší, kdy se konečně všechny city a touhy muže spojí v jednu ženu.

Na začátku příběhu je popsána první fáze lásky mladého muže, který se ještě neodvažuje pomýšlet na posednutí své milované. Ale do Nataliiny „trýznivé krásy zbožňování“ se postupně začíná vkrádat to, co je základem veškeré lásky – touha vlastnit milovaného. Meshchersky si toho není vědom, nejen proto, že zažívá začátek lásky, ale také proto, že jeho touhy pokaždé uhasnou v Sonyině náručí.

Myšlenka, že člověk na okamžik zažije mimořádnou úplnost štěstí, je poeticky vyjádřena v mnoha Buninových dílech. Tyto mimořádné okamžiky se rodí z mládí, zdraví, sdílené lásky a tento vhled do štěstí se často odehrává pod přímým vlivem krásy, vůní a zvuků přírody. Spisovatel říká, že takové úplné štěstí existuje v přírodě, ale zároveň z nějakého důvodu utíká, jako když se vám písek sype mezi prsty.

V příběhu „Natalie“ se dvakrát probudilo štěstí skrz prsty Meshcherského. Poprvé si za to mohl sám. Hrdinovy ​​vášnivé noci se Sonyou končí dramaticky. Po dlouhé přestávce, během bouře, Sonya čeká v noci na Meshcherskyho v jeho pokoji. Sotva stačil vyznat svou lásku Natalie, která přiznává, že ona také miluje jeho. Stále je zcela v zajetí té „úžasné“ a „strašné“ věci, která se náhle stala v jeho životě, ale jakmile vstoupí do svého pokoje, uslyší hlas Sonyy, vyděšené bouří, vzrušené, připravené na všechno. : "Pojď rychle ke mně, obejmi mě." Já, bojím se..."

Právě v těch chvílích, kdy to nejméně potřeboval Meshchersky, který byl stále v moci milostného vztahu s Natalie, se Sonya nečekaně ocitne v jeho pokoji. Bouře jakoby „elektrizuje“ hrdiny příběhu, zbystří jejich intuici. To vysvětluje Sonyin příchod a také náhlé objevení Natalie u dveří Meshcherskyho pokoje, kam nikdy předtím nepřišla.

Spisovatel jakoby „zmírňuje“ vinu svého hrdiny. Možná, že po vysvětlení s Natalie řekne Sonye, ​​že jejich rande nemohou pokračovat. Ale bouře a náhodné okolnosti, které způsobila – příchod Natalie, odemčené dveře – ho ospravedlňují jen částečně. Co se stalo, stalo se a on pošpinil svou první lásku.

Šestá kapitola otevírá druhou část příběhu. Již první fráze obsahuje rozsáhlé informace. O rok později se Natalie provdala za Meshcherského, hrdinova bratrance a jmenovce.

Hrdina příběhu se znovu setkává s Natalií na plese. Je to rána pro oba, další uznání, že láska, která je potkala, nevyprchala, že jsou souzeni jeden pro druhého. Zdálo by se, že tak dlouho očekávanému, tak těžce vybojovanému štěstí nikdo nestojí v cestě. Bunin by se však prozradil, jedno ze svých hlavních témat, kdyby rozpoznal možnost najít štěstí navždy. A v jedné linii o Nataliině smrti se zhroutí jednota duší, umírá láska.

Bunin pečlivě zkoumá všechny vnitřní prameny lásky a dochází k závěru, že pouze spojení duchovní a fyzické intimity dává vzniknout krátkodobému lidskému štěstí. Samotné důvody křehkosti štěstí mohou být velmi různé, jako jsou v rozmanité realitě. Buninovu pozornost přitahuje složitost lidských pocitů a zkušeností.

5. V Paříži

Samota je podle Bunina nevyhnutelným údělem člověka, který ve svém okolí vidí něco cizího a vzdáleného nebo v lepším případě cizího své duši. Pouze láska dává štěstí v komunikaci duší, ale toto štěstí je přechodné a krátkodobé. To je hlavní myšlenka vyjádřená v příběhu „V Paříži“. Motiv osamělosti zde nachází nové vyjádření v tématu navždy ztracené vlasti, života bezcílně plynoucího v cizí zemi. Tento příběh je perlou uměleckého vyjádření.

V Paříži se setkají dva Rusové. Je to bývalý generál, píše dějiny prvních imperialistických a občanských válek „na žádost zahraničních nakladatelství“. Je servírka v malém ruském re boční. Ale kdo jsou nyní, nemá žádný význam, kromě toho, že jejich životopisy jsou vyprávěny velmi střídmě a mimochodem. Tyto biografie ale neobsahují nic neočekávaného. Obsahují osud bílé emigrace, která na svých toulkách cizími zeměmi ztratila sílu ducha.

Cesta hrdiny příběhu prošla Konstantinopolí. Zde jeho mladá žena, stejně jako mnoho dalších ruských žen, podlehla pokušení „snadného“ života a opustila ho kvůli řeckému milionáři, bezvýznamnému chlapci. O jejím dalším osudu se nic neříká, ale lze předpokládat to nejhorší, protože víme, co tam často čekalo ženy, které se zatoulaly z rodného břehu.

S nezahojenou ranou v její paměti dožívá bývalý generál svůj život v Paříži. Žije daleko od nejrůznějších politických hádek, jako by se stáhl do sebe a čekal, až se setká se ženou, která je mu stejně osamělá a duchem blízká.

Náhodná setkání s půlhodinovými pobyty v levných hotelech mu tento sen stále více vzdalují. A přesto se to splní, přijde krátkodobé štěstí.

Ještě méně je známo o osudu hrdinky příběhu. Je vdaná, ale bouřlivé vlny moře života vrhly jejího manžela do Jugoslávie a usadila se v Paříži. A vše zde před setkáním s hrdinou vyzařuje hořkou příchuť banality. Setkání s mladým Francouzem, ze kterého se vyklube pasák, pracuje jako prodavačka ve velkém obchodním domě, dostane výpověď, další krok „dolů“ – obsluha v restauraci.

Ani pro umělecký portrét hrdiny spisovatel nehledá žádnou záminku nebo „nápovědu“. Popis jeho vzhledu začíná od prvního slova příběhu. Důstojníkovo vzpřímené postavení, světlé oči vyhlížející „se suchým smutkem“ okamžitě vypovídají o jeho bývalé profesi, letech zkoušek a přetrvávající duševní bolesti. A pak se uvádí, že si pronajal farmu v Provence a snažil se farmu spravovat, ale ukázalo se, že se pro takový život nehodí, a vzal si z něj jen zvyk vkládat do rozhovorů žíravé provensálské vtipy. podzimní večer, kdy osamělý člověk neví, co se sebou, smutná přehlídka prošlého jídla v malé restauraci, malý sál s několika stoly - to v žádném případě není poetické prostředí, kde se rodí dlouhá chvíle dlouho očekávaná a opožděná láska, kde se najdou dvě zmučené duše.

Téma osamělosti se stále více prolíná s tématem nově nalezeného štěstí. On a ona cítí potřebu mluvit o osamělosti, protože už nejsou osamělí. V podstatě opěvují radost z překonání smutku. A tento rozhovor končí takto: „Chudák! - řekla a stiskla mu ruku.“ Toto slovo obsahuje mateřskou něhu, rodící se lásku a hluboké pochopení utrpení druhého člověka.

Spisovatel podtrhuje krásu jejich citů s ponurou všedností okolní reality, v níž roj už nejsou sami. Takže poblíž jeho domu „v kovovém světle plynové lampy padal déšť na plechovou nádobu s odpadky“. Ale sotva si toho všimnou a jdou výtahem nahoru a tiše se políbí.

Odpůrce vybledlé idyly v popisech milostných vztahů Bunin doplňuje příběh lásky svých hrdinů o popis probuzení smyslnosti. Vytváří pro osamělé lidi, kteří našli jeden druhého, onu úplnost štěstí, která je na dlouhou dobu nemožná a musí být nevyhnutelně zničena buď vůlí osudu, nebo zlem neuspořádaného života.

Spisovatel zastaví plynule a klidně plynoucí vyprávění, aby v dalších dvou třech řádcích po milostné scéně oznámil, že se jeho postavy daly dohromady a pro každý případ uložil vydělané peníze do banky jejím jménem. Zároveň připomíná hořké francouzské přísloví: „I osli tančí pro lásku,“ a dodává: „A já si připadám, jako by mi bylo dvacet let. Ale nikdy nevíš, co se může stát...“ Milostný příběh začal na podzim a „...třetího velikonočního dne zemřel ve vagónu metra, – při čtení novin najednou hodil hlavou dozadu opěradlo sedadla a otevřel oči...“ Takže podzim, zima, jaro – to je krátké období štěstí, lásky, o kterém – a to je důležité – se nic neříká. A co říci o sdílené lásce, když jsou v ní dva lidé izolováni od celého světa, když neustále probíhající boj v ní je považován za zlo, kterému je třeba se vyhnout.

Doma začala uklízet byt. Na chodbě v šatně jsem viděl jeho starý letní kabát, šedý, s červenou podšívkou. Sundala ho z věšáku, přitiskla si ho k obličeji, přitiskla si ho, posadila se na podlahu, celá sebou škubala vzlyky a křičela a prosila někoho o milost."

V této juxtapozici je možná celý Bunin, s jeho láskou k životu, s jeho hrůzou tváří v tvář smrti. Nejednou zřejmě stárnoucího spisovatele napadlo: je opravdu možné, že se na jaře ještě probudí mladý život a já budu pryč? A spolu s tím se objevil další: přesto je život krásný a neprožil jsem ho nadarmo, zanechám lidem kus sebe!

III. Další variace na téma lásky

Příběh „V Paříži“, který Buninovo oblíbené téma lásky povýšil na nejvyšší bod umělecké dokonalosti, jej však nevyčerpal. Spisovatelův estetický postoj k životu se nemění, ale nachází nové a nové úhly pohledu na to, co podle jeho názoru určuje myšlenky a pocity člověka. Různé variace Buninova tématu vznikají z nekonečně pohyblivých vztahů mezi postavami a situacemi, z uměleckých a stylistických rozhodnutí konkrétního příběhu.

Bunin tvrdí, že od přírody je člověk stvořen pro štěstí a ustavení krásy na Zemi. Potřeba člověka po štěstí, jeho touha vytvářet krásu je nevykořenitelná, ačkoli „zlá“ realita neustále drtí jeho naděje a ruší jeho plány. Zlo, které člověka obklopuje, neexistuje podle Bunina izolovaně od člověka, proniká do člověka, deformuje ho, vyvolává v něm určitou iracionalitu, která jej vede zase ke zlu a zkáze.

A to není jediný průšvih, který člověka čeká. Láska často vede ke zkáze a smutku. Ano, stejná láska, která člověku odhaluje krásu vesmíru, mu dává krátké dny štěstí. A tady Bunin nemá žádný rozpor. Láska totiž nezohledňuje formální aspekty, vzniká nejen tehdy, když má člověk na lásku „právo“. A protože život je špatně organizovaný, neustále dochází ke střetům mezi přirozenou touhou člověka po štěstí a otroctvím legalizovaným v lásce, mezi svobodou a majetnictvím v lásce. Vlastnictví jako zlo v životě, které stojí v cestě lidskému štěstí, je jedním z hlavních motivů řady nejlepších příběhů z cyklu „Temné uličky“. Patří mezi ně „Galya Ganskaya“, „Dubki“, „Saratovský parník“, „Raven“ a trochu stranou stojící „Čisté pondělí“.

Příběh „Galya Ganskaya“ má zvláštní případ. Ve skutečnosti neexistují žádné důvody pro tragický výsledek, kromě toho, že vášeň promění člověka v majitele, který v touze po úplném vlastnictví dosáhne bodu smrti.

Galya a její milenec se cítí jinak a myslí v různých kategoriích. Zcela se oddala své lásce, protože taková je její povaha a sebemenší útok na její city způsobuje utrpení, se kterým se nedokáže vyrovnat. Bunin ale svou hrdinku neobviňuje. Právě mluví o jednom dalším případu mezi stovkami dalších, kdy se krátkodobé štěstí promění ve smrt. Umělec, milenec Ganskaya, také nemůže být obviňován, říká spisovatel, byl uchvácen dívčinou krásou a vášní. Ale nevěděl, jak milovat tak, jak milovala ona. Tohle nemohla snést.

Bunin nevěřil, že úplné a trvalé štěstí může zvítězit v krutém světě. Proto byl sebemenší záblesk naděje, sebemenší vzrušení duše vzácným darem. V příběhu „Chladný podzim“ vzpomíná dívka, jejíž snoubenec byl zabit během války v Haliči, na podzimní večer na panství před jeho odjezdem a říká buď anonymnímu partnerovi, nebo sobě: „...Vzpomínám na všechno, co jsem zažil Od té doby si vždycky říkám: ano, ale co se stalo v mém životě? A sám si odpovídám: jen ten chladný podzimní večer. Opravdu tam jednou byl? Přesto bylo. A to je vše, co se v mém životě stalo – zbytek je zbytečný sen.“

Stejná myšlenka je realizována v povídce „Swing“. On a ona jsou někde v obyčejném šlechtickém panství: orosený park, kuchyně, z níž se line lahodná vůně bílých kuliček a cibule, houpačka, která kvílí kroužky. Má modré oči a šťastnou tvář a on jí říká: „Ano, zdá se mi, že šťastnější večer v mém životě nebude... Ať je jen to, co je... Lepší už nebude .“

V příběhu „Parník Saratov“ se Buninovi podaří na pětistránkovém prostoru poslat na rande jistého Pavla Sergejeviče, důstojníka, který byl ve skvělé náladě a cítil „šťastný pocit připravenosti na cokoli“; vyčerpávajícím způsobem nastínit příběh jeho lásky; zastřelte ženu z důstojnického vozu Browning a proměňte Pavla Sergejeviče ve vězně plující na parníku Saratov po Indickém oceánu. V tom spočívá všemohoucnost Buninova daru: přímo před našima očima zhušťoval a stlačoval obrovský román do malého příběhu.

Hořkost šířená těmito příběhy má zvláštní, uhrančivou moc nad srdcem čtenáře: opotřebovává se, soucitná s vyprávěním a po závěrečné pointě se opět obrací na začátek, opět touží rozpustit se v nějakém pohádkovém, mrazivém večeru s šeříkem. mráz v zahradách, v zdrženlivém - mocném toku této hořkosti. Má svůj zdroj, jak má být, z mechově tmavé zeleně pramene pod modrou oblohou středního Ruska, z odpoledního, šťastného života, z lásky, tak plné a radostné, ostře smyslné, že duše je stlačena úzkost o jeho dokonalost. A naše obavy nejsou zbytečné. Slovo je plné lunární jasnosti a chladu - Bunin píše oddělení. „Temné uličky“ jsou určeny k rozchodům, pro tento bolavý a beznadějný zápal, z něhož jsou jeho hrdinové vyčerpaní. Často věří, že se ještě setkají, že jejich šťastné dny budou i nadále trvat, ale tuto víru utne výstřel, smrt, útěk do ciziny, odchod do kláštera...

Závěr

Buninův příběh o lásce

Nejjednodušším žánrem „Temných uliček“ je incident, skica, anekdota („Kráska“, „Blázen“, „Smaragd“, „Host“, „Vlci“, „Camargue“, „Sto rupií“). Objem takového textu je od neúplné stránky po jednu a půl stránky. Přirozeně se v něm nerozvíjí ani děj, ani chronotop, ani psychologické charakteristiky. Úkol spočívá v počáteční fixaci, v označení určitého paradoxu. Objektivní vyprávění je vystavěno na způsob každodenního příběhu (anekdoty), vyprávěného v přátelském kruhu: ale byl tu další případ...

Ale jak jsou tyto příběhy dojemné! Autor nás přivádí k tragickému závěru, že veškeré vlastnictví je iluzorní, včetně lásky. Krása země je bolestná, protože je pomíjivá; nemůžete si vzít západ slunce s sebou; Nemůže existovat věčná láska, už jen proto, že je nemožné žít věčně. Jediné, co lze vyrvat ze smrti a chaosu, je slovo: v něm Bunin zachytil to, co v životě neustále uniká. Tady je všechno Rusko, které ztratil, všichni milenci, kteří ho zradili, celý jeho ubývající život. Kolik zmučeného, ​​rozechvěle něžného, ​​hořkého srdce je vloženo do slova! Jak obrovskou geografii příběhy mají - Rusko, Moskva, Oděsa, Paříž, Rusko znovu a znovu: statky, vesnice, hostince, hotely, kočáry, nádraží. Jaký luxus detailů, přírody, plnosti života, radosti ze života, štěstí a - střela, střela - jako na lovu: pro to nejkrásnější, živé srdce, vlající teplými křídly, rychle blikající, zářící a jiskřící - výstřel, smrt, konec...

Ano, Buninovi hrdinové a hrdinky umírají („Případ Cornet Elagin“, 1925, „Dubki“, 1943), podvádějí své milované („Havran“, „Parník Saratov“, oba 1944), ztrácejí milence ve válce („Chladný podzim“, 1944), najednou jít do kláštera („Čisté pondělí“, 1944)... Tak či onak láska nemá budoucnost. Někdy se zdá, že Bunin uměle odděluje nebo ničí hrdiny, i když za těmito vždy ponuré konce stojí jeho dávné přesvědčení: pravá láska je příliš blízko smrti, skutečná vášeň neobstojí ve zkoušce života Láska je nejkrásnější ve své první, počáteční fázi, to, čeho bylo dosaženo, se mění ve smutné, každodenní, pomíjivé - smrt ji dostihne téměř okamžitě, v jejích nejlepších letech Konec lásky - smrt je také podobná.

A přesto v nás smutek a tragika těchto příběhů zanechává pocit jasné radosti, slavnosti a rozkoše - před silou a smyslné, plné, bohaté na všechny přívaly milostného života, tělesné, jásavé, tragicky ohromující. Nejen estetické potěšení, tělo života v těchto příbězích, smutek z toho nejlepšího, co každého z nás potkalo, vytváří veselí a světlo proudící temnými uličkami Buninových smutně zamotaných milostných příběhů. Spisovatel kreslí život v jeho celistvosti a zdá se, že znovu rodí staré a vytváří nový život v neporušitelnosti.

Zinaida Gippius o tom mluvila takto: „Život, příroda, lidé, celý svět – nereflektovaný – je tak krásný; Vždyť je úplně stejný jako v zrcadle! Krása, radost, láska... Ale zase tady „jako náhlý vítr vlajícími listy stromu projde tělem jedna myšlenka, jedno vědomí: na světě je smrt...“ A svět je pokřivený grimasou jsou zdeformováni lidé, kteří v sobě nesou smrt.. Není cesty ven, není tam žádný vstup, do magického a jediného milovaného zrcadlového světa, kde není smrt.

Přistoupíme-li k Buninovi s tímto porozuměním, uvidíme lidskou bolest a utrpení, se kterými byl napsán každý jeho řádek. V jeho nemilosrdné bdělosti uvidíme jeho tvrdohlavou touhu rozplést život, tvrdohlavou, nehynoucí lásku k životu, tento sladký pozemský život... ale přemožení smrti.

„Láska je, když chceš něco, co neexistuje a neexistuje. Ano, ano, to se nikdy nestane!" (Tady, v nezrcadlovém světě, se smrtí.) Ale stejně. Musíš v sobě nést alespoň nějakou, byť slabou, jiskru!“

Bunin nesl, podle mého názoru, ne světlo, ale blesk lásky. Věřil: minulost existuje, dokud existuje někdo, kdo si pamatuje. „A ubohé lidské srdce se raduje, je utěšováno: na světě není žádná smrt, není zničení toho, co bylo, co kdysi žil! Neexistuje žádné oddělení a ztráta, dokud žije moje duše, má Láska, Paměť!“ („Růže z Jericha“).

A nemá Natalie pravdu, když se ptá: „Nicméně, existuje něco jako nešťastná láska? - řekla, zvedla obličej a zeptala se s černým otevřením očí a řas. "Copak ta nejsmutnější hudba na světě nedává štěstí?" ("Natalie").

Bunin nakonec promění fyziku pohlaví a metafyziku lásky v éterické, oslnivé světlo paměti: „Smutek řas, zářících a černých, / diamanty slz, hojné, vzpurné, / A znovu oheň nebeských očí, / Šťastný, radostný, pokorný, - / vzpomínám na všechno, co.../ Ale už nejsme na světě, / Kdysi mladý a požehnaný! / Odkud se mi zjevuješ? / Proč ve snu křísíš, / zářící nadčasovým kouzlem, / A rozkoš se báječně opakuje, / to setkání, krátké, pozemské, / co nám Bůh dal a hned zase rozpustil?

Co je tedy pravá láska? Je to opravdu tak tragicky pomíjivé? Podle Bunina to jde takhle. Ale nechce se mi tomu věřit…

Literatura

Bunin, I.A. Sebraná díla ve 4 svazcích. T.1/I.A.Bunin. - M.: Pravda, 1988. - 478 s.

Bunin, I.A. Sebraná díla ve 4 svazcích. T.3 /I.A.Bunin. - M.: Pravda, 1988. - 544 s.

Bunin, I.A. Sebraná díla ve 4 svazcích. T.4/I.A.Bunin. - M.: Pravda, 1988. -558 s.

Volkov, A.V. Próza Ivana Bunina / A.V. Volkov. - M.: Moskva. dělník, 1969. - 448 s.

Lavrov, V. V. Studený podzim. Ivan Bunin v exilu 1920-1953, kronikářský román / V.V. Lavrov. - M.: Mladá garda, 1989. - 384 s.

Roshchin, M.M. Ivan Bunin/Dodatek: Bunin v Jaltě. Příběh; „Sovětská kronika“ od Ivana Bunina. Publ. Dm. Černigovský // M.M. Roshchin. - M.: Mladá garda, 2000. - 329s: - (ZhZL).

Shugaev, V.M. Zkušenosti čtenáře / V.M. Shugaev.- M.: Sovremennik, 1988.- 319 s.

Bykov, D. Ivan Alekseevič Bunin / D. Bykov // Encyklopedie pro děti. T. 9. Ruská literatura. Část 2. XX století. - M.: Avanta, 2004. - S. 148 - 158.

Gippius, 3. N. Záhada zrcadla / Z.N. Gippius // Sny a noční můry (1920-1925) - Petrohrad: Rostock Publishing House LLC, 2002. - S. 162 - 171.

Gorelov, A.E. Lonely star / A.E. Gorelov // Tři osudy. - L.: Sovětský spisovatel. Leningradská pobočka, 1976. - S. 275 - 621.

Chodasevič, V. Bunin. Souborná díla /V. Chodasevič //Bunin I. A. Vybrané prózy - M.: Olymp; ACT Publishing, 1997.- str. 573 -579.

Sukhikh, I. Ruská láska v temných uličkách /I. Sukhikh//Zvezda. - 2001 - č. 2. - str. 219 - 228.

Láska v Buninových příbězích je zobrazena z různých stran. Na jedné straně může tento pocit přinést velké štěstí, na druhé straně jasný a vášnivý pocit způsobuje hluboké rány na duši člověka a způsobuje pouze utrpení.

„Láska v Buninových příbězích“ - esej

Možnost 1

Láska je věčné téma, které přitahuje spisovatele a básníky všech dob. Tomuto pocitu nelze odolat, stejně jako jej nelze neopívat v poezii a próze.

Skutečným zpěvákem lásky, psychologem a odborníkem na lidské duše a srdce je I. A. Bunin. Ani jedno z jeho děl nenechá čtenáře lhostejným. Při čtení Buninových povídek, ale plných neuvěřitelného významu, pochopíte, že láska není tak jednoduchá, jak se na první pohled zdá.

Ve většině svých děl autor ukazuje lásku jako mocnou sílu, která v jednu chvíli dokáže člověka buď povznést, nebo zničit. Hrdinové Buninových děl umírají, rozcházejí se, zažívají neopětovanou lásku a zůstávají nešťastní. Autor zdůrazňuje, že pravá láska přichází náhle, když ji nehledáte ani nečekáte, a v srdci zůstává navždy. Přes všechnu tragédii a bolest, kterou láska hrdinům Buninových děl nejčastěji přináší, ji vnímají jako ten nejkrásnější a jedinečný pocit.

Všechna Buninova díla jsou jedinečná a nejsou si navzájem podobná. V příběhu „Sunstroke“ nachází hrdina, který má poměr s atraktivním spolucestovatelem, skutečnou lásku a utrpení na celý život. Kvůli společenskému tlaku postava v příběhu „Temné uličky“, Nikolaj Alekseevič, opouští Naděždu, za což později zaplatí a zůstává nešťastný. Dílo „Chladný podzim“ a rozloučení s ženichem zabitým ve válce nenechá žádného čtenáře lhostejným.

Neopětovaná láska v příběhu „Čisté pondělí“ a tragický příběh Olya Meshcherskaya, hrdinky příběhu „,“ opět dokazují, že láska je věčná. Nic nemůže skutečně oddělit zamilované lidi, ani vzdálenosti tisíce kilometrů, ani smrt. A přestože láska přináší hrdinům mnoho utrpení, ve chvílích, kdy je tento pocit inspiruje, jsou nejšťastnější.

Možnost 2

Vždy bylo hlavním tématem láska, mnoho spisovatelů velebilo vztah mezi mužem a ženou. Ivan Alekseevič nebyl výjimkou, o lásce píše v mnoha příbězích. Láska je ten nejčistší a nejjasnější cit na světě. Téma lásky je věčné v každé době.

V Buninových dílech spisovatel popisuje intimní a tajné věci, které se dějí mezi dvěma lidmi. Dílo Ivana Alekseeviče lze rozdělit do období. Sbírka „Temné uličky“, napsaná během světové války, je tedy zcela věnována lásce. Kolekce obsahuje tolik lásky a hřejivých citů, je prostě plná lásky.

Bunin věří, že láska je skvělý pocit, i když je tato láska neopětovaná. Spisovatel věří, že každá láska má právo na život. Také po přečtení příběhů Ivana Alekseeviče můžete vidět, že láska v jeho dílech jde vedle smrti. Zdá se, že kreslí čáru, že za skvělým jasným pocitem může být smrt.

Bunin v některých svých příbězích píše, že láska není vždy krásná a slunečná a možná milostný příběh skončí tragicky. Tak například v příběhu „Sunstroke“ se jeho postavy setkají na lodi, kde mezi nimi vzplane úžasný pocit. Zamilovaná dívka říká poručíkovi, že pocit, který je navštívil, byl jako sluneční úpal, který jim zatemnil mysl. Říká, že nikdy nic takového nezažila a je nepravděpodobné, že to někdy zažije. Poručík si bohužel velmi pozdě uvědomí, jak moc se do dívky zamiloval, protože neznal ani její příjmení a ani kde bydlí.

Poručík byl připraven zemřít ještě jeden den strávený s dívkou, kterou tak miloval. Byl ohromen pocity, ale byly velké a bystré.

V jiném příběhu Bunin popisuje neopětovanou lásku mladého kluka k dívce, která mu nevěnuje žádnou pozornost. Nic dívku netěší a ani chlapská láska ji nedělá šťastnou. Na konci příběhu jde do kláštera, kde si myslí, že najde štěstí.

V jiném příběhu Ivan Alekseevič píše o trojúhelníku, ve kterém si chlap nemůže vybrat mezi vášní a láskou. Celý příběh se řítí mezi dívky a vše končí tragicky.

V Buninových dílech, kde píše o lásce, jsou popsány všechny aspekty tohoto citu. Láska totiž není jen radost a štěstí, ale také utrpení a smutek. Láska je skvělý pocit, o který musíte často bojovat.

Možnost 3

Téma lásky vždy bylo a je nedílnou součástí každého díla. I. A. Bunin to ve svých příbězích odhalil obzvlášť jasně. Spisovatel popsal lásku jako tragický a hluboký cit, snažil se čtenáři odhalit všechna tajná zákoutí této silné přitažlivosti.

V Buninových dílech, jako jsou „Temné uličky“, „“ a „Sunstroke“, je láska zobrazena z několika stran. Na jedné straně může tento pocit přinést velké štěstí, na druhé straně jasný a vášnivý pocit způsobuje hluboké rány na duši člověka a způsobuje dny pouze utrpení.

Láska pro autora nebyla jen naivním citem, byla silná a skutečná, často doprovázená tragédií, v některých okamžicích i smrtí. Téma lásky se v různých obdobích jeho tvůrčí cesty odhalovalo z různých stran. Bunin na začátku své tvorby popsal lásku mezi mladými lidmi jako něco snadného, ​​přirozeného a otevřeného. Je krásná a jemná, ale zároveň dokáže přinést zklamání. Například v příběhu „Dawn All Night“ popisuje silnou lásku prosté dívky k mladému muži.

Je připravena dát celé své mládí a duši svému milovanému, úplně se v něm rozpustit. Realita ale umí být krutá a jak se často stává, zamilovanost přejde a člověk se na spoustu věcí začne dívat jinak. A v tomto díle názorně popisuje rozpad vztahu, který přinesl jen bolest a zklamání.

V určitém období svého času Bunin emigroval z Ruska. Právě v této době se pro něj láska stala zralým a hlubokým citem. Začal o ní psát se smutkem a touhou, vzpomínaje na minulá léta života. To se jasně odráží v románu „“, který napsal v roce 1924. Zpočátku jde všechno dobře, city jsou silné a spolehlivé, ale později dovedou hlavního hrdinu k smrti. Bunin psal nejen o vzájemné lásce dvou mladých lidí, ale v některých jeho dílech lze nalézt i milostný trojúhelník: „“ a „Nejkrásnější ze slunce“. Štěstí některých nevyhnutelně přináší bolest a zklamání pro ostatní.

Láska hrála zvláštní roli v jeho skvělém díle „Temné uličky“ napsané během válečných let. V něm je vykresleno jako velké štěstí, přestože to nakonec končí tragédií. Láska dvou lidí, kteří se potkali v dospělosti, je zobrazena v příběhu „Sunstroke“. Bylo to během tohoto období života, kdy tak potřebovali zažít tento skutečný pocit. Láska poručíka a zralé ženy byla předem odsouzena k záhubě a nemohla je spojit na celý život. Ale po rozchodu v jejich srdcích zanechala sladkou hořkost příjemných vzpomínek.

Bunin ve všech svých příbězích oslavuje lásku, její rozmanitost a rozpory. Pokud existuje láska, člověk se stane nekonečně jasným, odhalí se skutečná krása jeho vnitřního světa a hodnoty ve vztahu k jeho milované osobě. Láska v Buninově chápání je skutečný, nezištný, čistý cit, i když po náhlém vypuknutí a přitažlivosti může vést k tragédii a hlubokému zklamání.

Možnost 4

Ivan Alekseevič Bunin je jedním z nejvýznamnějších ruských spisovatelů dvacátého století. Vynikal jak v poezii, tak v próze, jak v povídkách, tak v románech. Přesto oceňuji talent Ivana Alekseeviče právě pro tu část jeho tvorby, kterou lze nazvat „malým“ žánrem. A obzvláště mám rád Buninovy ​​příběhy, jejichž hlavním tématem je láska.

Tato díla nejzřetelněji prozrazují autorovo nadání popsat vše intimní, někdy i dost neobvyklé, zprostředkovat myšlenky a myšlenky. Mimořádná poezie vnáší do vyprávění smyslnost, která je pro díla s takovými tématy tolik potřebná. Pokud budete sledovat celé Buninovo dílo od začátku do konce, můžete jej rozdělit do období podle toho, jaké téma ve svých dílech preferuje. Sbírka „Temné uličky“ napsaná za druhé světové války mě zaujala, protože je celá věnována tématu lásky, po přečtení příběhů z ní se můžete pokusit formulovat hlavní myšlenku, myšlenku autora.

Podle mého názoru hlavní „teze“ Buninova díla spočívá v citaci: „Všechna láska je velké štěstí, i když není rozdělena.“ Ale v milostných dramatech sbírky, a právě ta tvoří její základ, se lze také přesvědčit, že Bunin si cení pouze přirozené, čisté lásky, vysokého lidského citu, odmítá přitažené falešné dojmy. Ivan Alekseevič také ve svých příbězích nerozlučně spojuje lásku se smrtí, spojuje krásné a strašné. Nejde ale o přitaženou kompozici, autor se tak snaží čtenářům ukázat, jak blízko hraničí láska se smrtí, jak blízko jsou oba extrémy.

Čtenáři jsou nejznámější příběhy „Sunstroke“, „“ a „Natalie“. Všechny dokonale odpovídají popisu tragického milostného příběhu se smutným koncem, ale v každém z nich nám Bunin odhaluje nový aspekt, nový pohled na lásku.

Hrdinové „Sunstroke“ se zcela náhodou setkají na lodi. Jejich prchavá přitažlivost ale pro obě postavy neprojde beze stopy. Říká poručíkovi: „Nic podobného, ​​co se stalo, se mi nikdy nestalo a už nikdy nestane. Zatmění mě definitivně zasáhlo... Nebo spíš jsme oba dostali něco jako úpal.“ Tento šok ho však postihne pouze tehdy, když ji doprovodí na loď a vrátí se do hotelu. Jeho srdce „stisklo nepochopitelnou něhou“ a „cítil takovou bolest a takovou zbytečnost celého svého budoucího života bez ní, že ho přemohla hrůza a zoufalství“, protože neznal její jméno ani příjmení. Láska, kterou si poručík uvědomil příliš pozdě, ho téměř zničí, je připraven zemřít ještě jeden den strávený s ní. Ale jsme přesvědčeni, že láska je ve skutečnosti požehnáním, přestože to tak rychle končí, chápeme, jak silný a komplexní tento pocit je.

V povídce „Čisté pondělí“, tak milované autorem, se dozvídáme o neopětované lásce hrdiny k tajemné hrdince. Mnoho věcí přijatých v jejich okruhu ji nezajímá a dokonce odmítá, její složitá povaha hrdinu pronásleduje. Hrdinčino odcizení („nepotřebuje nic: ani květiny, ani knihy, ani večeře, ani divadla, ani večeře mimo město...“) je vysvětleno v neděli odpuštění, kdy hrdinové jdou společně na hřbitov. Dozvíme se o její vášni pro antiku, kremelské katedrály a kláštery. Hrdinka se snaží najít smysl a podporu ve světě kolem sebe, ale nenachází ji, ani hrdinova láska jí nepřináší štěstí. Smyslem titulu je, že hrdinka, nenacházející krásu a duchovno v moderním světě, je očištěna od svého předchozího života a jde do kláštera, kde, jak se jí zdá, bude šťastná.

Hlavní hrdina třetího příběhu, Vitaly Meshchersky, se sám provinil milostnou tragédií, která se odehrála mezi ním, jeho sestřenicí Sonyou a její přítelkyní Natalií. Student se nemůže rozhodnout, zda dát přednost „vášnivému tělesnému opojení“ pro Sonyu nebo upřímný a vznešený cit pro Natalii. Vyhýbání se volbě končí tragickým koncem. Autor nám ukazuje, že Vitalyho cit k Sonye je předstíraný, ale jeho láska k Natalie je pravdivá, což dokazuje její nadřazenost.

V příbězích o lásce I. A. Bunin tvrdí, že láska je vysoký a krásný cit a člověk, který je schopen lásky, je vysoce mravní. Navzdory tomu, že láska přináší nejen radost a štěstí, ale i smutek a utrpení, je to skvělý pocit. A s tímto naprosto souhlasím.

Možnost 5

Téma lásky zaujímá v Buninově díle snad hlavní místo. Toto téma umožňuje spisovateli korelovat to, co se děje v duši člověka, s jevy vnějšího života, s požadavky společnosti, která je založena na vztahu koupě a prodeje a v níž někdy vládnou divoké a temné pudy. Bunin jako jeden z prvních v ruské literatuře hovořil nejen o duchovní, ale i fyzické stránce lásky a dotýkal se s mimořádným taktem nejintimnějších, skrytých aspektů lidských vztahů. Bunin byl první, kdo se odvážil tvrdit, že fyzická vášeň nemusí nutně následovat duchovní impuls, že v životě se to děje naopak (jak se to stalo hrdinům příběhu „Sunstroke“). A bez ohledu na to, jaké dějové tahy si spisovatel zvolí, láska v jeho dílech je vždy velkou radostí a velkým zklamáním, hlubokým a neřešitelným tajemstvím, v životě člověka je jaro i podzim.

V průběhu let mluvil Bunin o lásce s různou mírou upřímnosti. V jeho raných prózách jsou hrdinové mladí, otevření a přirození. V takových příbězích jako „V srpnu“, „Na podzim“, „Dawn All Night“ je vše extrémně jednoduché, krátké a významné. Pocity, které hrdinové zažívají, jsou duální, zabarvené do polotónů. A přestože Bunin mluví o lidech, kteří jsou nám cizí vzhledem, způsobem života, vztahy, okamžitě poznáváme a novým způsobem chápeme naše vlastní pocity štěstí, očekávání hlubokých duchovních obratů. Sblížení Buninových hrdinů málokdy dosáhne harmonie, častěji zmizí, jakmile vznikne.

Ale v jejich duších hoří žízeň po lásce. Smutné loučení s mým milovaným končí sny („V srpnu“): „Skrze slzy jsem se díval do dálky a někde jsem snil o dusných jižních městech, modrém stepním večeru a představě nějaké ženy, která splynula s dívkou. miloval...“ . Datum je nezapomenutelné, protože svědčí o doteku opravdového citu: „Nevím, jestli byla lepší než ostatní, které jsem miloval, ale té noci byla nesrovnatelná“ („Podzim“). A příběh „Dawn All Night“ vypráví o předtuše lásky, o něze, kterou je mladá dívka připravena vylít na svého budoucího vyvoleného. Přitom je běžné, že se mládež nejen nechá unést, ale také rychle zklame. Bunin nám ukazuje tuto bolestnou propast mezi sny a realitou pro mnohé. Po noci na zahradě plné slavičích píšťal a jarního chvění uslyší mladá Tata ze spánku náhle svého snoubence, jak střílí kavky, a uvědomí si, že tohoto hrubého a obyčejného přízemního muže vůbec nemiluje.

A přesto ve většině Buninových raných příběhů zůstává touha po kráse a čistotě hlavním, skutečným pohybem duší hrdinů. Ve 20. letech, již v exilu, Bunin psal o lásce, jako by se ohlížel do minulosti, nahlížel do minulého Ruska a těch lidí, kteří již neexistují. Přesně tak vnímáme příběh „Mitya’s Love“ (1924). Bunin zde důsledně ukazuje, jak dochází k duchovní formaci hrdiny, což ho vede od lásky ke kolapsu. V příběhu jsou život a láska úzce propojeny. Zdá se, že Mityina láska ke Káti, jeho naděje, žárlivost a neurčité předtuchy jsou zahaleny zvláštním smutkem. Káťa, snící o umělecké kariéře, uvízla ve falešném životě hlavního města a podvedla Miťu. Jeho trápení, ze kterého ho nemohlo zachránit ani spojení s jinou ženou, krásnou, ale přízemní Alenkou, dovedlo Mityu k sebevraždě. Mityina nejistota, otevřenost, nepřipravenost čelit drsné realitě a neschopnost trpět v nás vyvolává pocit nevyhnutelnosti a nepřijatelnosti toho, co se stalo.

Řada Buninových příběhů o lásce popisuje milostný trojúhelník: manžel - manželka - milenec ("Ida", "Kavkaz", "Nejkrásnější slunce"). V těchto příbězích vládne atmosféra nedotknutelnosti zavedeného řádu. Manželství se ukazuje jako nepřekonatelná překážka k dosažení štěstí. A často to, co je jednomu dáno, je druhému nemilosrdně odebráno. V příběhu „Kavkaz“ odchází žena se svým milencem, s jistotou ví, že od okamžiku, kdy vlak odjede, začnou pro jejího manžela hodiny zoufalství, že to nevydrží a spěchá za ní. Skutečně ji hledá, a když ji nenajde, uhodne o zradě a zastřelí se. Již zde se objevuje motiv lásky jako „úpalu slunce“, který se stal zvláštní, zvonivou notou cyklu „Temné uličky“.

Příběhy cyklu „Temné uličky“ se motivem vzpomínek na mládí a vlast podobají prózám 20. a 30. let. Všechny nebo téměř všechny příběhy jsou vyprávěny v minulém čase. Zdá se, že se autor snaží proniknout do hlubin podvědomí postav. Ve většině příběhů autor popisuje tělesné radosti, krásné a poetické, zrozené z nefalšované vášně. I když se první smyslný impuls zdá být frivolní, jako v příběhu „Sunstroke“, stále vede k něze a sebezapomnění a poté ke skutečné lásce. To je přesně to, co se děje s hrdiny příběhů „Temné uličky“, „Pozdní hodina“, „Rusko“, „Tanya“, „Vizitky“, „Ve známé ulici“. Spisovatel píše o osamělých lidech a obyčejných životech. Proto je minulost, zastíněná mladými, silnými pocity, vykreslena jako skutečně nejlepší hodina, splývající se zvuky, vůněmi a barvami přírody. Jako by příroda sama vedla k duchovnímu a fyzickému sblížení lidí, kteří se milují. A sama příroda je vede k nevyhnutelnému oddělení a někdy i ke smrti.

Dovednost popisu každodenních detailů, stejně jako smyslný popis lásky je vlastní všem příběhům cyklu, ale příběh „Čisté pondělí“ napsaný v roce 1944 se jeví nejen jako příběh o velkém tajemství lásky a tajemném ženská duše, ale jako druh kryptogramu. Příliš mnoho v psychologické linii příběhu a v jeho krajině a každodenních detailech působí jako zašifrované odhalení. Přesnost a množství detailů nejsou jen znaky doby, nejen nostalgie po nenávratně ztracené Moskvě, ale kontrast mezi Východem a Západem v duši i vzhledu hrdinky, odcházející z lásky a života do kláštera.

Buninovi hrdinové se chtivě chopí okamžiků štěstí, truchlí, když je míjí, a naříkají, když se přetrhne nit spojující je s jejich milovaným. Ale zároveň nikdy nejsou schopni bojovat s osudem o štěstí, vyhrát obyčejnou každodenní bitvu. Všechny příběhy jsou příběhy o útěku ze života, byť na krátký okamžik, třeba i na jeden večer. Buninovi hrdinové mohou být sobečtí a nevědomě cyničtí, ale přesto ztrácejí to, co je pro ně nejcennější – své blízké. A mohou jen vzpomínat na život, kterého se museli vzdát. Proto je Buninovo milostné téma vždy prostoupeno hořkostí ztráty, rozchodu a smrti. Všechny milostné příběhy končí tragicky, i když hrdinové přežijí. Vždyť zároveň ztrácejí tu nejlepší, nejcennější část duše, ztrácejí smysl existence a ocitají se sami.

Téma lásky v Buninových dílech

Téma lásky v příběhu I. A. Bunina „Temné uličky“

Osud Ivana Alekseeviče Bunina byl šťastný i tragický. Ve svém umění dosáhl nepřekonatelných výšin, jako první mezi ruskými spisovateli obdržel Nobelovu cenu a byl uznáván jako vynikající mistr slova. Ale Bunin žil třicet let v cizí zemi, s neutuchající touhou po vlasti a neustálou duchovní blízkostí s ní.

Z těchto zážitků se zrodil cyklus povídek, největší svou uměleckou hodnotou, který vyšel v roce 1943 v New Yorku ve zmenšené skladbě. Další vydání této série se konalo v Paříži v roce 1946. Zahrnovalo třicet osm příběhů. Tato sbírka se lišila od pokrytí lásky v sovětské literatuře.

Sbírka je pojmenována podle názvu jedné z povídek v ní obsažených. Bunin si vzpomněl, jak byl tento příběh napsán: „Znovu jsem si přečetl Ogarevovy básně a usadil se na slavné básni:

Bylo to nádherné jaro!

Seděli na břehu

Byla v nejlepších letech,

Jeho knír byl sotva černý...

Všude kolem kvetly šarlatové šípky,

Byla tam alej tmavých lip...

Pak jsem si z nějakého důvodu představil, jak tento příběh začíná - podzim, špatné počasí, vysoká silnice, kočár a v něm starý voják. Zbytek se nějak vyřešil sám." Tak se objevila myšlenka i název díla.

Hrdina příběhu „Temné uličky“, ještě jako mladý statkář, svedl selku Naděždu. A pak jeho život nabral svůj směr. A tak se po mnoha letech, již jako vojenský muž ve vysokých hodnostech, ocitne procházet těmi místy, která v mládí miloval. V majiteli návštěvnické chaty pozná Naděždu, starou jako on sám, ale stále krásnou ženu.

Setkání bývalých milenců tvoří děj díla. Bunin se projevuje jako skutečný expert na lidskou duši, rafinovaně zprostředkovává vnitřní prožitky postav. Jejich krátký rozhovor obsahuje více emocionálních než faktických informací.

Zajímavý je rozdíl v chování postav. Nikolaj Alekseevič je starý voják, je mu už skoro šedesát a před touto ženou se červená jako provinilý mladík: "Zčervenal až k slzám." A co Naděžda? Je klidná a zasmušilá, každé její slovo zavání hořkostí a bolestí, jako by vynášela soud nad svým dlouholetým pachatelem: „Co komu Bůh dává, Nikolaji Alekseeviči. Mládí každého pomine, ale láska je jiná věc," "Vše pomíjí, ale ne všechno je zapomenuto."

I když, jak se později ukáže, život už starého muže potrestal: poté, co opustil Naděždu, nebyl nikdy v životě šťastný... A jaké má jméno - Naděžda!

Je zajímavé, že tato žena stále miluje svého bývalého pána: „Bez ohledu na to, kolik času uplynulo, stále žila sama. Věděl jsem, že jsi byl dlouho pryč, že se ti jakoby nic nestalo, ale…“ Ale on jí nevěří, protože ji nemiluje a skoro nikdy ji nemiloval.

A přesto má hrdina Buninova příběhu smyslovou vzpomínku na to, co bylo kdysi pociťováno a čeho se dotklo. Vzpomíná na své mládí, jedinečné chvíle štěstí. Hrdinka nosila lásku k němu po celý život, nevdala se a nedokázala odpustit, že ji její milovaný zanedbával, zůstala nešťastná.

A hrdina byl také nešťastný. To říká Nikolaj Alekseevič na svou obranu Naděždě: „Nikdy v životě jsem nebyl šťastný, prosím, nepřemýšlej o tom. Omlouvám se, že možná zraňuji vaši hrdost, ale řeknu vám upřímně, svou ženu jsem šíleně miloval. A ona mě podvedla, opustila mě ještě urážlivěji než já tebe." A teď je hrdinka pomstěna...

Buninova láska tedy nejde do rodinného kanálu a není vyřešena šťastným manželstvím. Bunin připravuje své hrdiny o věčné štěstí, připravuje je, protože si na to zvykli, a zvyk vede ke ztrátě vášně. Láska ze zvyku nemůže být lepší než bleskurychlá, ale upřímná láska.

Pro hrdinu příběhu „Temné uličky“ tedy i přes jejich krátké trvání zůstávají prožité pocity věčné: jsou věčné v hrdinově paměti právě proto, že život je pomíjivý. A nebýt tohoto náhodného setkání v hostinci na konci dne a mládí, dlouholetá láska k jeho bývalému nevolníkovi by nebyla ničím zastíněna a zářila by podivuhodnou lampou. Stařec proto říká s takovou hořkostí slova: „Buď zdráv, milý příteli. Myslím, že i já jsem v tobě ztratil to nejcennější, co jsem v životě měl."

Buninovo téma lásky je průřezovým motivem, který prostupuje celou jeho tvorbou a spojuje tak ruskou a emigrantskou dobu. Umožňuje mu korelovat hluboké citové prožitky s jevy vnějšího života a také pronikat do tajů lidské duše, na základě vlivu objektivní reality na člověka.

Téma lásky v příbězích I.A. Bunin "úpal"

Uznávaný mistr uměleckého projevu Ivan Alekseevič Bunin ve svých dílech o lásce před námi vystupuje jako psycholog, který dokáže překvapivě rafinovaně zprostředkovat stav duše zraněné tímto nádherným pocitem. Spisovatel, mající vzácný talent a schopnost milovat, vyznává ve svém díle vlastní filozofii lásky.

Čtení příběhů I.A. Bunin, všímáme si, že pro autora láska v manželství a rodině neexistuje a klidné rodinné štěstí ho nepřitahuje. Pro něj není důležitá ani tak dlouhá a bezmračná láska, ale láska krátkodobá, jako blesk, který vzplál ve tmě a zhasl, ale zanechal hlubokou stopu na duši. Láska ve spisovatelových příbězích je tragédie, šílenství, katastrofa, obrovský cit, který může člověka povznést nebo zničit. Náhlý „záblesk“ lásky se může stát každému a kdykoli.

Láska je vášeň. K tomuto závěru dojdeme po přečtení příběhu, jehož hrdiny náhle ovládla láska. Láska, která nemá minulost a budoucnost – existuje pouze přítomnost, pouze „teď“. Žena a muž ani nemají jména – jen Ona a On. Pro autora (a čtenáře) to není vůbec důležité.

Aniž by mluvil o zážitcích hrdinky po odchodu, spisovatel podrobně popisuje stav mysli hrdiny. Náhodné setkání s „milým, lehkým, malým stvořením“, nečekaný silný pocit, absurdní rozchod... A pak nedorozumění a duševní trápení... „... úplně nový pocit..., který u nás neexistoval všichni, když byli spolu,“ objevilo se v poručíkově duši po tomto, jak si nejprve myslel, „zábavná známost“. To, co se někteří lidé za léta naučili, musel za jeden den zažít on.

Možná se tento den ukázal být jedním z nejtěžších v životě hlavní postavy. Obrovská síla lásky, jako sluneční úpal, ho náhle „zasáhla“. Poručík opouští město, jako by byl jiný člověk. V jeho duši už není vášeň, nenávist ani láska, ale poté, co zažil zmatek, hrůzu, zoufalství, se nyní cítí „o deset let starší“.

„Opravdu magické“ okamžiky života dávají člověku lásku, zahřívají duši jasnými vzpomínkami. Láska má ale také své „temné uličky“, takže Buninovy ​​hrdiny často odsoudí k utrpení a nepřivede je ke štěstí.

Štěstí hlavní postavy povídky „Temné uličky“ se nestalo. Naděždina bezmezná láska ke svému pánovi ji navždy učinila osamělou. Žena, která si stále uchovala svou bývalou krásu, vzpomíná na minulost a žije ve vzpomínkách na ni. Láska v její duši za ta léta nevyprchala. „Mládí každého pomine, ale láska je jiná věc,“ přiznává Nikolajovi Alekseevičovi, který ji před třiceti lety lhostejně opustil. „V té době nebylo... na světě nic cennějšího... a pak znovu“ pro Naděždu, takže „nikdy“ nemohla svému pachateli odpustit.

Navzdory tomu, že pro nerozhodného a ješitného Nikolaje Alekseeviče, náchylného k třídním předsudkům, je těžké představit si hostinskou Naděždu jako svou manželku, jeho duše po nečekaném setkání s ní smutní. Šedesátiletý voják chápe, že nejlepší chvíle jeho života mu poskytla tato kdysi štíhlá mladá kráska. Asi poprvé přemýšlel o štěstí, o odpovědnosti za své činy. Život, který Nikolaj Alekseevič dávno opustil, už zůstane jen v jeho vzpomínkách.

Láska z I.A. Bunin je ono iluzorní štěstí, o které člověk usiluje, ale bohužel ho velmi často míjí. V něm, stejně jako v životě, proti sobě vždy stojí světlé a temné principy. Ale autor, který nám dal nádherná díla o lásce, byl přesvědčen: „Každá láska je velké štěstí, i když se o ni nedělí.“

Láska v Buninově příběhu "Kavkaz"

„Kavkaz“ je součástí cyklu příběhů „Temné uličky“, ve kterém I. A. Bunin se svou charakteristickou spisovatelskou dovedností stručně popisuje pohyby lidských duší, útrapy a individuální touhy se zaměřením na ten nejtajemnější a nejkrásnější pocit – lásku.

Hlavní postava příběhu „Kavkaz“ přijíždí do Moskvy a dodnes žije s předmětem své adorace. Oceňuje každý okamžik jejího vzhledu, tenký náčrt hrdinčina portrétu mluví za mnohé - je bledá, vzrušená a krásná. Bunin se zaměřuje na pocity a zkušenosti postav, aniž by podrobně popsal jejich vzhled. Milence spojuje vzájemný cit a riskantní plán – opustit Moskvu a utéct na Kavkaz.

Hrdinčino manželství zatěžuje a znepokojuje srdce mladých lidí. Milostný trojúhelník je běžné téma v beletrii. Takové situace jasně ukazují, jak silné pocity vytrhávají člověka z jeho obvyklého života a způsobují nenapravitelné následky. Hrdinčin manžel je ambiciózní důstojník, na svou ženu žárlí a sleduje každý její pohyb. Autor nevěnuje pozornost vnitřnímu světu vojenského muže, ale okamžitě vzniká lidská tragédie - manžel v žárlivosti a podezřívavosti vyjadřuje stejnou lásku, která nabyla bolestného a destruktivního charakteru.

Silné pocity nelze zasadit do rámce, nelze je normalizovat dodržováním jakýchkoli pravidel. Láska se v člověku projevuje jako nezkrotná touha, srovnatelná s žízní po životě. Láska dělá revoluci v srdcích lidí, nutí člověka jít za hranice všednosti, což hlavní hrdinové díla dělají. Navzdory riziku a nebezpečí stále opouštějí hlavní město na jih.

Štěstí jednoho člověka je neštěstí druhého. Důstojník hledá svou ženu v Gelendžiku, Soči a Gagře. Chápe, že jeho milovaná pro něj navždy chybí. Nemůže se s tím smířit, nachází jediné východisko ze situace – sebevraždu.

Láska je nepředvídatelná a nezkrotná. Bunin ve své práci jasně ukazuje touhu lidí realizovat své duchovní aspirace. Pro někoho je to štěstí a nově nalezená harmonie, pro jiné tragédie a konec existence. Bunin neukazuje další osudy hlavních postav, jejich city mohou projít, jeden z nich může skončit na místě zesnulého důstojníka. Ale taková je tajemná povaha lásky, jednoho z nejmocnějších lidských citů.

Láska v dílech I. A. Bunina (krátce)

Všechna láska je štěstí

i když není rozdělena.

Mnohá ​​díla, a především jeho příběhy o lásce, nám odhalují jeho jemnou a všímavou duši spisovatele-umělce, spisovatele-psychologa, spisovatele-textaře.

Cyklus „Temné uličky“ je soubor povídek, životních skečů, jejichž hlavním tématem je vysoký a jasný lidský cit. A tady Bunin vystupuje jako odvážný inovátor, jak upřímná, naturalisticky výrazná a zároveň lehká, průhledná, nepolapitelná láska je v těchto příbězích.

Všechny Buninovy ​​příběhy o lásce mají jedinečný děj a originální lyrické postavy. Všechny je ale spojuje společné „jádro“: náhlý milostný vhled, vášeň a krátké trvání vztahu, tragický výsledek. To se děje proto, že skutečná láska, jak autor věřil, je odsouzena být pouze zábleskem a nelze ji rozšířit.

V příběhu „Sunstroke“ se o lásce mluví jako o nejvyšším daru osudu. Ale i zde je tragédie vysokého citu umocněna právě tím, že je vzájemný a příliš krásný na to, aby vydržel, aniž by se proměnil ve všednost.

Přes nešťastné konce příběhů je kupodivu Buninova láska téměř vždy dokonalá, harmonická, vzájemná a hádky ani životní próza ji nemohou zkazit ani podkopat. Možná proto je to tak krátké? Ostatně tyto okamžiky vztahů, které povznášejí muže i ženu, neminou beze stopy, zůstávají v paměti jako orientační body a spolehlivé světelné majáky, ke kterým se lidé vracejí po celý život.

Nepodobnost „milostných zápletek“ Buninových příběhů nám pomáhá porozumět rozmanitosti, individualitě, jedinečnosti každého milostného příběhu: šťastného nebo nešťastného, ​​vzájemného nebo neopětovaného, ​​povznášejícího nebo ničícího... V průběhu života se toho člověk může více než jednou dotknout tajemství, které vzniká hluboko v srdci a otáčí , maluje celý svět v pestrých barvách - a pokaždé bude jeho láska nová, svěží, na rozdíl od minulosti... Myslím, že přesně tohle chtěl I. A. Bunin sdělit ve svých příbězích .

Co je láska? „Silná vazba na někoho, od sklonu k vášni; silná touha, touha; volba a preference někoho nebo něčeho vůlí, vůlí (nikoli rozumem), někdy zcela nevypočitatelně a lehkomyslně,“ říká nám slovník V. I. Dahla. Nicméně každý člověk, který tento pocit alespoň jednou zažil, bude moci k této definici přidat něco svého. "Všechna bolest, něha, vzpamatuj se, vzpamatuj se!" - I. A. Bunin by dodal.

Velký ruský emigrantský spisovatel a prozaik má velmi zvláštní lásku. Není stejná, jak ji popisovali jeho velcí předchůdci: N. I. Karamzin, V. A. Žukovskij, I. A. Gončarov, I. S. Turgeněv. Podle I. A. Bunina láska není idealizovaný cit a jeho hrdinky nejsou se svou naivitou a romantikou „Turgeněvovými slečnami“. Buninovo chápání lásky se však neshoduje s dnešní interpretací tohoto citu. Spisovatel se nezabývá pouze fyzickou stránkou lásky, jak to dnes dělá většina médií a s nimi i mnoho spisovatelů, kteří to považují za žádané. On (I.A. Bunin) píše o lásce, která je sloučením „země“ a „nebe“, harmonií dvou protikladných principů. A právě toto chápání lásky mi připadá (jako si myslím, že mnohým, kteří znají spisovatelovy milostné texty) nejpravdivější, nejvěrnější a nejpotřebnější pro moderní společnost.

Autor ve svém vyprávění před čtenářem nic neskrývá, nic nezadržuje, ale zároveň se nesklání k vulgárnosti. Když mluvíme o intimních lidských vztazích, I. A. Bunin díky své nejvyšší dovednosti a schopnosti volit jediná pravdivá, potřebná slova nikdy nepřekročí hranici, která odděluje vysoké umění od naturalismu.

Před I. A. Buninem v ruské literatuře „nikdo nikdy nepsal o lásce, jako je tato“. Nejenže se rozhodl ukázat vždy zbývající tajné stránky vztahu mezi mužem a ženou. Jeho díla o lásce se také stala mistrovskými díly klasického, přísného, ​​ale zároveň výrazného a prostorného ruského jazyka.

Láska v dílech I. A. Bunina je jako záblesk, vhled, „úpal“. Většinou nepřináší štěstí, následuje rozchod nebo dokonce smrt hrdinů. Ale navzdory tomu je Buninova próza oslavou lásky: každý příběh vám dává pocit, jak úžasný a důležitý je tento pocit pro člověka.

Cyklus příběhů „Temné uličky“ je vrcholem spisovatelových milostných textů. "Hovoří o tragických a mnoha něžných a krásných věcech - myslím, že je to to nejlepší a nejoriginálnější, co jsem ve svém životě napsal," řekl I. A. Bunin o své knize. A skutečně, sbírku napsanou v letech 1937-1944 (kdy bylo I. A. Buninovi asi sedmdesát let) lze považovat za výraz spisovatelova zralého talentu, odraz jeho životních zkušeností, myšlenek, pocitů, osobního vnímání života a lásky.

V této výzkumné práci jsem si dal za cíl vysledovat, jak se zrodila Buninova filozofie lásky, zvážit její vývoj a na konci svého výzkumu zformulovat koncept lásky podle I. A. Bunina a zdůraznit jeho hlavní body. K dosažení tohoto cíle jsem potřeboval vyřešit následující úkoly.

Nejprve se zaměřte na spisovatelovy rané příběhy, jako jsou „U dacha“ (1895), „Velga“ (1895), „Bez rodiny a kmene“ (1897), „Na podzim“ (1901), a identifikujte jejich charakteristické rysy a Po nalezení společných rysů s pozdějším dílem I. A. Bunina odpovězte na otázky: „Jak ve spisovatelově díle vzniklo téma lásky? Co jsou to za ty tenké stromy, ze kterých o čtyřicet let později vyrostou „Temné uličky“?

Za druhé, mým úkolem bylo analyzovat spisovatelovy příběhy dvacátých let a věnovat pozornost tomu, které rysy díla I. A. Bunina, získané během tohoto období, se odrazily ve spisovatelově hlavní knize o lásce a které nikoli. Kromě toho jsem se ve své práci snažil ukázat, jak se v dílech Ivana Alekseeviče vztahujících se k tomuto období prolínají dva hlavní motivy, které se staly zásadními v pozdějších spisovatelových příbězích. To jsou motivy lásky a smrti, které ve své kombinaci dávají vzniknout myšlence nesmrtelnosti lásky.

Za základ svého výzkumu jsem si vzal metodu systemicko-strukturního čtení Buninových próz, zvažující formování autorovy filozofie lásky od raných děl po pozdější. V práci byla také použita faktorová analýza.

Přehled literatury

I. A. Bunin byl nazýván „básníkem v próze a prozaikem v poezii“, proto, abych ukázal, jak vnímá lásku z různých stran, a kdesi, abych si potvrdil své domněnky, jsem se ve své tvorbě obrátil nejen ke sbírkám povídkáře, ale i jeho básní, zejména těch, které vyšly v prvním svazku sebraných děl I. A. Bunina.

Dílo I. A. Bunina je jako každého spisovatele nepochybně spjato s jeho životem a osudem. Proto jsem ve své práci použil i fakta z autorova životopisu. Navrhly mi je knihy Olega Michajlova „Život Bunina. Pouze slovo dostává život“ a Michail Roshchin „Ivan Bunin“.

„Všechno se pozná ve srovnání,“ podnítila mě tato moudrá slova, abych se ve studii věnované filozofii lásky v dílech I. A. Bunina obrátil i k postojům dalších slavných osobností: spisovatelů a filozofů. Pomohl mi k tomu „Ruský Eros aneb filozofie lásky v Rusku,“ sestavil V.P. Shestakov.

Abych zjistil názor literárních vědců na otázky, které mě zajímají, obrátil jsem se na kritiku od různých autorů, například články v časopise „Ruská literatura“, kniha doktora filologie I. N. Sukhikh „Dvacet knih 20. " a další.

Samozřejmě nejdůležitější částí podkladů pro můj výzkum, jeho základem a inspirací byla samotná díla I. A. Bunina o lásce. Našel jsem je v knihách jako „I. A. Bunin. Romány, příběhy, publikované v seriálu „Ruská klasika o lásce“, „Temné uličky. Deníky 1918-1919" (série "World Classics") a sebraná díla editovaná různými autory (A. S. Mjasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovskij a Yu. V. Bondarev, O. N. Michajlov, V. P. Rynkevich).

Filosofie lásky v dílech I. A. Bunina

Kapitola 1. Objevení se tématu lásky ve spisovatelově díle

„Problém lásky se v mých dílech ještě nerozvinul. A cítím naléhavou potřebu o tom napsat,“ říká I. A. Bunin na podzim roku 1912 zpravodaji moskevských novin. 1912 – spisovateli je již 42 let. Bylo možné, že ho před touto dobou téma lásky nezajímalo? Nebo snad on sám tento pocit nezažil? Vůbec ne. Do této doby (1912) Ivan Alekseevič zažil mnoho dní, šťastných i plných zklamání a utrpení z neopětované lásky.

Tehdy nám bylo - bylo ti šestnáct,

Je mi sedmnáct let,

Ale pamatuješ si, jak jsi otevřel

Dveře měsíčního svitu? – to napsal I. A. Bunin ve své básni z roku 1916 „Za tiché noci vyšel pozdní měsíc“. Je odrazem jednoho z těch koníčků, které I. A. Bunin zažil, když byl velmi mladý. Takových koníčků bylo mnoho, ale jen jeden z nich přerostl ve skutečně silnou, vše pohlcující lásku, která se na celé čtyři roky stala smutkem i radostí mladého básníka. Byla to láska k dceři lékaře Varvara Pashchenko.

Setkal se s ní v redakci Orlovského Věstníku v roce 1890. Nejprve ji vnímal nepřátelsky, považoval ji za „pyšnou a hloupou“, ale brzy se stali přáteli a o rok později si mladý spisovatel uvědomil, že je zamilovaný do Varvary Vladimirovny. Ale jejich láska nebyla bez mráčku. I. A. Bunin ji zběsile, vášnivě zbožňoval, ale byla vůči němu proměnlivá. Vše bylo dále komplikováno skutečností, že otec Varvary Pashchenko byl mnohem bohatší než Ivan Alekseevič. Na podzim roku 1894 jejich bolestivý vztah skončil - Pashchenko se oženil s přítelem I. A. Bunina Arseny Bibikov. Po rozchodu s Varyou byl I. A. Bunin v takovém stavu, že se jeho blízcí báli o jeho život.

Kdyby to bylo možné

Milovat sám sebe,

Kdybychom jen mohli zapomenout na minulost, -

Všechno, co jste už zapomněli

Nezmátl by, nevyděsil

Věčná temnota věčné noci:

Spokojené oči

Rád bych to uzavřel! - I. A. Bunin napíše v roce 1894. Přes všechno utrpení s ní spojené však tato láska a tato žena navždy zůstanou v spisovatelčině duši jako něco, byť tragického, ale přesto krásného.

23. září 1898 se I. A. Bunin narychlo oženil s Annou Nikolajevnou Tsakni. Dva dny před svatbou ironicky píše svému příteli N.D. Teleshovovi: „Jsem stále svobodný, ale - bohužel! "Brzy se proměním v ženatého muže." Rodina I. A. Bunina a A. N. Tsakniho vydržela jen rok a půl. Začátkem března 1900 nastal jejich definitivní zlom, který I. A. Bunin nesl velmi těžce. "Nezlobte se na to ticho - ďábel mi zlomí nohu v duši," napsal tehdy příteli.

Uplynulo několik let. Bakalářský život I. A. Bunina se vyčerpal. Potřeboval člověka, který by ho mohl podpořit, chápavého životního partnera, který by sdílel jeho zájmy. Takovou ženou v životě spisovatelky se stala Vera Nikolaevna Muromtseva, dcera profesora Moskevské univerzity. Za datum začátku jejich spojení lze považovat 10. duben 1907, kdy se Vera Nikolaevna rozhodla jet s I.A. Buninem na výlet do Svaté země. "Dramaticky jsem změnila svůj život: ze usedlého života jsem ho na téměř dvacet let proměnila v nomádský," napsala o tomto dni V.N. Muromtseva ve svých "Rozhovorech s pamětí".

Vidíme tedy, že do čtyřiceti I. A. Bunin stihl zažít vášnivou lásku k V. Paščenkovi až do zapomnění a nevydařené manželství s Anyou Tsakni, mnoho dalších románů a nakonec i setkání s V. N. Muromcevou. Jak tyto události, které, jak se zdá, měly spisovateli přinést tolik zážitků spojených s láskou, neovlivnily jeho tvorbu? Odrážely se - v Buninových dílech začalo znít téma lásky. Ale proč potom řekl, že se „nevyvíjí“? Abychom na tuto otázku odpověděli, podívejme se blíže na příběhy, které před rokem 1912 napsal I. A. Bunin.

Téměř všechna díla napsaná Ivanem Alekseevičem v tomto období jsou sociální povahy. Spisovatel vypráví příběhy těch, kteří na vesnici žijí: drobných statkářů, rolníků a srovnává vesnici a město a lidi v nich žijící (příběh „Zprávy z vlasti“ (1893)). Tato díla se však neobejdou bez milostné tematiky. Pouze pocity, které hrdina prožívá k ženě, zmizí téměř okamžitě poté, co se objeví, a nejsou hlavními v zápletkách příběhů. Zdá se, že autor tyto pocity nenechává rozvinout. „Na jaře si všiml, že jeho žena, nestoudně krásná mladá žena, začala vést zvláštní rozhovory s učitelem,“ píše I. A. Bunin ve svém příběhu „Učitel“ (1894). Doslova o dva odstavce dále na stránkách této práce však čteme: „Ale mezi ní a učitelem se nějak nevyvinul vztah.“

Obraz krásné mladé dívky as ním i pocit lehké lásky se objevuje v příběhu „U dače“ (1895): „Buď se usmívala, nebo šklebila, nepřítomně hleděla modrýma očima k nebi. Grisha vášnivě chtěla přijít a políbit ji na rty." „Jí“, Maryu Ivanovnu, uvidíme na stránkách příběhu jen párkrát. I. A. Bunin udělá ze svých citů ke Grishe a jeho citů k ní nic jiného než flirtování. Příběh bude společensko-filosofického charakteru a láska v něm bude hrát pouze epizodní roli.

Ve stejném roce 1895, ale o něco později, se objevuje také „Velga“ (původně „Severní legenda“). Toto je příběh o nenaplněné lásce dívky Velgy k jejímu příteli z dětství Irvaldovi. Přizná mu své city, ale on odpoví: „Zítra pojedu znovu na moře, a až se vrátím, vezmu Sneggarovu ruku“ (Sneggar je sestra Velgy). Velgu sužuje žárlivost, ale když zjistí, že její milovaný zmizel na moři a že jen ona ho může zachránit, odplouvá na „divoký útes na konci světa“, kde její milovaný strádá. Velga ví, že je předurčena zemřít a že se Irvald o její oběti nikdy nedozví, ale to ji nezastaví. "Okamžitě se probudil z výkřiku - hlas jeho přítele se dotkl jeho srdce - ale když se podíval, uviděl jen racka létajícího nad lodí," píše I. A. Bunin.

Podle emocí, které tento příběh vyvolává, v něm poznáváme předchůdce série „Temné uličky“: láska nevede ke štěstí, naopak se pro zamilovanou dívku stává tragédií, ale ona prožila pocity, které přinesl jí bolest a utrpení, ničeho nelituje, „v jejích nářcích zní radost“.

Stylem se „Velga“ liší od všech děl napsaných I. A. Buninem před ním i po něm. Tento příběh má velmi zvláštní rytmus, kterého je dosaženo inverzí, obráceným pořadím slov („A Velga začala přes slzy zpívat zvonivé písně na břehu moře“). Příběh se legendě podobá nejen stylem řeči. Postavy v něm jsou vyobrazeny schematicky, jejich charaktery nejsou popsány. Základem vyprávění je popis jejich činů a pocitů, pocity jsou však dosti povrchní, často autorem jasně naznačené i v řeči samotných postav, např.: „Chce se mi brečet, že jsi byl pryč. tak dlouho a chci se smát, že tě znovu uvidím“ (slova Velgi).

I. A. Bunin ve svém prvním příběhu o lásce hledá způsob, jak tento cit vyjádřit. Ale poetické vyprávění ve formě legendy ho neuspokojuje - v díle spisovatele již nebudou taková díla jako „Velga“. I. A. Bunin pokračuje v hledání slov a forem k popisu lásky.

V roce 1897 se objevil příběh „Bez rodiny nebo kmene“. Na rozdíl od „Velgy“ je napsána v obvyklém Buninově stylu - emocionální, expresivní, s popisem mnoha odstínů nálady, které v té či oné době vytvářejí jediný pocit života. V tomto díle se hlavní hrdina stává vypravěčem, což následně uvidíme téměř ve všech Buninových příbězích o lásce. Při čtení příběhu „Bez rodiny nebo kmene“ je však jasné, že spisovatel si ještě definitivně nezformuloval odpověď na otázku: „Co je láska? Téměř celé dílo je popisem hrdinova stavu poté, co se dozví, že Zina, dívka, kterou miluje, si bere někoho jiného. Autorčina pozornost je zaměřena právě na tyto pocity hrdiny, přičemž samotná láska, vztah mezi postavami, je podán ve světle rozchodu, ke kterému došlo a není v příběhu to hlavní.

V životě hlavního hrdiny jsou dvě ženy: Zina, kterou miluje, a Elena, kterou považuje za svou přítelkyni. Dvě ženy a různé, nerovné vztahy k nim, které se v tomto příběhu objevily v I. A. Buninovi, lze vidět i v „Temných uličkách“ (příběhy „Zoika a Valeria“, „Natalie“), ale v trochu jiném světle.

Na závěr rozhovoru o vzniku tématu lásky v dílech I. A. Bunina nelze nezmínit příběh „Na podzim“, napsaný v roce 1901. "Vyrobeno nesvobodnou, napjatou rukou," napsal o něm A.P. Čechov v jednom ze svých dopisů. V tomto prohlášení slovo „napjaté“ zní jako kritika. Právě napětí, koncentrace všech pocitů v krátkém časovém úseku a styl, jakoby tuto situaci „nesvobodný“, tvoří celé kouzlo příběhu.

"No já musím jít!" - řekne a odejde. Sleduje. A plni vzrušení, nevědomého strachu jeden o druhého jdou k moři. „Rychle jsme procházeli listím a loužemi, nějakou vysokou uličkou směrem k útesům,“ čteme na konci třetí části příběhu. „Ulička“ se zdá být symbolem budoucích děl, „Temné uličky“ lásky a slovo „propast“ jako by zosobňovalo vše, co by se mezi hrdiny mělo stát. A skutečně, v příběhu „Na podzim“ poprvé vidíme lásku tak, jak se nám objeví v pozdějších dílech spisovatele - záblesk, vhled, krok přes okraj útesu.

"Zítra budu na tuto noc vzpomínat s hrůzou, ale teď je mi to jedno. Miluji tě," říká hrdinka příběhu. A chápeme, že on a ona jsou předurčeni k rozchodu, ale že oba nikdy nezapomenou na těch pár hodin štěstí, které spolu strávili.

Děj příběhu „Na podzim“ je velmi podobný zápletkám „Temné uličky“, stejně jako skutečnost, že autor neuvádí jména hrdiny ani hrdinky a že jeho postava je sotva nastíněna, zatímco ona zaujímá hlavní místo v příběhu. Toto dílo má s cyklem „Temné uličky“ také společné to, jak se hrdina a s ním i autor chová k ženě – uctivě, s obdivem: „byla nesrovnatelná“, „připadal mi její bledý, šťastný a unavený obličej jako tvář nesmrtelného" Všechny tyto zjevné podobnosti však nejsou to hlavní, co dělá příběh „Na podzim“ podobným příběhům „Temných uliček“. Je tu něco důležitějšího. A to je pocit, který tato díla vyvolávají, pocit křehkosti, pomíjivosti, ale zároveň neobyčejné síly lásky.

Kapitola 2. Láska jako osudový šok

Díla I. A. Bunina ve 20. letech 20. století

Díla o lásce napsaná Ivanem Alekseevičem Buninem od podzimu 1924 do podzimu 1925 („Mityova láska“, „Sunstroke“, „Ida“, „Případ Cornet Elagin“), přes všechny nápadné rozdíly, spojuje jedna myšlenka, která je základem každého z nich. Touto myšlenkou je láska jako šok, „úpal“, osudový pocit, který přináší spolu s chvílemi radosti i obrovské utrpení, které naplňuje celou existenci člověka a zanechává nesmazatelnou stopu v jeho životě. Toto chápání lásky, nebo spíše jejích předpokladů, lze vidět v raných příbězích I. A. Bunina, například v příběhu „Na podzim“, o kterém jsme hovořili dříve. Téma osudového předurčení a tragiky tohoto pocitu však autor skutečně odhaluje právě v dílech 20. let.

Hrdina příběhu Sunstroke (1925), poručík, který je zvyklý brát milostná dobrodružství na lehkou váhu, potká ženu na lodi, stráví s ní noc a ráno odjíždí. „Nic podobného, ​​co se stalo, se mi nikdy nestalo a už nikdy nestane. Je to, jako by mě zasáhlo zatmění, lépe řečeno, oba jsme dostali něco jako úpal,“ řekla mu před odchodem. Poručík s ní „nějak snadno“ souhlasí, ale když odejde, najednou si uvědomí, že nejde o jednoduché silniční dobrodružství. Je to něco víc, díky čemu pocítí „bolest a zbytečnost celého svého budoucího života bez ní“, bez této „malé ženy“, která pro něj zůstala cizí.

„Poručík seděl pod baldachýnem na palubě a cítil se o deset let starší,“ čteme na konci příběhu a je jasné, že hrdina zažil silný, vše pohlcující pocit. Láska, láska s velkým písmenem, schopná stát se tím nejcennějším v životě člověka a zároveň jeho trápením a tragédií.

V příběhu „Ida“, také napsaném v roce 1925, uvidíme okamžik lásky, záblesk lásky. Hrdinou tohoto díla je skladatel středního věku. Má „podsadité tělo“, „široký selský obličej s úzkýma očima“, „krátký krk“ - obraz zdánlivě poněkud hrubého muže, na první pohled neschopného vznešených pocitů. Ale to je jen na první pohled. Zatímco v restauraci s přáteli vede skladatel svůj příběh ironickým, posměšným tónem, je pro něj trapné a neobvyklé mluvit o lásce, příběh, který se mu stal, dokonce připisuje svému příteli.

Hrdina vypráví o událostech, které se staly před několika lety. Její kamarádka Ida často navštěvovala dům, kde s manželkou bydleli. Je mladá, hezká, se „vzácnou harmonií a přirozeností pohybů“, živými „fialovýma očima“. Je třeba poznamenat, že to byl příběh „Ida“, který lze považovat za začátek vytváření plnohodnotných ženských obrazů I. A. Bunina. V tomto krátkém díle jsou jakoby mimochodem zaznamenány rysy, které spisovatelka na ženě vyzdvihovala: přirozenost, následování aspirací svého srdce, upřímnost v citech k sobě a ke svému milovanému.

Vraťme se však k příběhu. Zdá se, že skladatel Idě nevěnuje pozornost, a když jednoho dne přestane jejich dům navštěvovat, ani ho nenapadne se na ni své ženy zeptat. O dva roky později se hrdina náhodně setká s Idou na nádraží a tam, mezi závějemi, „na nějakém nejvzdálenějším vedlejším nástupišti“, mu nečekaně vyzná lásku. Políbí ho „jedním z těch polibků, na které se později vzpomíná nejen v hrobě, ale i v hrobě“ a odejde.

Vypravěč říká, že když potkal Idu na té stanici a slyšel její hlas, „pochopil jen jednu věc: že, jak se ukázalo, byl do stejné Idy brutálně zamilovaný už mnoho let“. A stačí se podívat na konec příběhu, abychom pochopili, že ji hrdina stále miluje, bolestně, něžně, přesto s vědomím, že spolu nemohou být: „skladatel náhle strhl klobouk a vší silou na ni zakřičel se slzami.“ celá oblast:

Moje slunce! Můj milovaný! Hurá!"

Jak v „Sunstroke“, tak v „Idě“ vidíme nemožnost štěstí pro milence, jakousi zkázu, osud, který je ovládá. Všechny tyto motivy najdeme také v dalších dvou dílech I. A. Bunina, napsaných přibližně ve stejnou dobu: „Mitya's Love“ a „The Case of the Cornet Elagin“. V nich se však tyto motivy jakoby koncentrují, tvoří základ vyprávění a v konečném důsledku vedou hrdiny k tragickému vyústění – smrti.

"Copak už nevíš, že láska a smrt jsou nerozlučně spojeny?" - napsal I. A. Bunin a přesvědčivě to dokázal v jednom ze svých dopisů: „Pokaždé, když jsem zažil milostnou katastrofu – a těchto milostných katastrof bylo v mém životě mnoho, nebo spíše, téměř každá moje láska byla katastrofou, „Byl jsem blízko sebevraždy." Tato slova samotného spisovatele mohou nejlépe demonstrovat myšlenku takových děl jako „Mityova láska“ a „Případ Cornet Elagin“ a stát se pro ně jakýmsi epigrafem.

Příběh „Mitya's Love“ napsal I. A. Bunin v roce 1924 a znamenal nové období v tvorbě spisovatele. V tomto díle poprvé podrobně zkoumá vývoj lásky svého hrdiny. Jako zkušený psycholog autor zaznamenává sebemenší změny v pocitech mladého muže.

Vyprávění je postaveno jen v malé míře na vnějších aspektech, hlavní je popis myšlenek a pocitů hrdiny. Právě na ně je soustředěna veškerá pozornost. Někdy však autor nutí svého čtenáře, aby se rozhlédl kolem sebe, aby viděl některé zdánlivě nepodstatné detaily, které charakterizují hrdinova vnitřní rozpoložení. Tento rys vyprávění se projeví v mnoha pozdějších dílech I. A. Bunina, včetně „Temných uliček“.

Příběh „Mitya's Love“ vypráví o vývoji tohoto pocitu v duši hlavní postavy, Mitya. Když ho potkáme, už je zamilovaný. Ale tato láska není šťastná, není bezstarostná, to je to, co nastavuje úplně první linie díla: „V Moskvě byl Mityin poslední šťastný den 9. Jak tato slova vysvětlit? Možná po tom následuje rozchod hrdinů? Vůbec ne. Stále se setkávají, ale Mitya si „vytrvale myslí, že najednou začalo něco strašného, ​​že se v Káti něco změnilo“.

Celé dílo je založeno na vnitřním konfliktu hlavní postavy. Milovaný pro něj existuje jakoby ve dvojím vnímání: jeden je blízký, milovaný a milující, drahá Káťo, druhý je „pravý, obyčejný, bolestně odlišný od prvního“. Hrdina tímto rozporem trpí, ke kterému se následně přidává odmítání jak prostředí, ve kterém Káťa žije, tak atmosféry vesnice, kam půjde.

V „Mitya’s Love“ je poprvé jasně vidět chápání okolní reality jako hlavní překážky štěstí milenců. Vulgární umělecké prostředí Petrohradu s jeho „falešností a hloupostí“, pod jehož vlivem se Káťa stává „celou cizincem, celou veřejností“, hlavní hrdina nenávidí, stejně jako to vesnické, kam chce jít aby si „dal odpočinout“. Mitya utíká před Káťou a myslí si, že může také utéct před bolestnou láskou k ní. Ale mýlí se: ve vesnici, kde se všechno zdá tak sladké, krásné a drahé, ho neustále pronásleduje obraz Káťi.

Postupně napětí narůstá, psychický stav hrdiny je čím dál nesnesitelnější, krok za krokem ho vede k tragickému rozuzlení. Konec příběhu je předvídatelný, ale neméně strašný: „Ta bolest byla tak silná, tak nesnesitelná, že chtěl jediné – zbavit se jí alespoň na minutu, zašátral a odsunul zásuvku noci. stolu, zachytil chladnou a těžkou hroudu revolveru a zhluboka a radostně se nadechl, otevřel ústa a vystřelil silou a potěšením.“

V noci na 19. července 1890 ve městě Varšavě, v domě číslo 14 na Novgorodské ulici, zabil kornet husarského pluku Alexandr Bartenev výstřelem z revolveru Marii Višnovskou, umělkyni místního polského divadla. Zločinec se brzy ke svému činu přiznal a řekl, že vraždu spáchal na naléhání samotné Visnovské, jeho milované. Tento příběh byl široce pokryt téměř ve všech novinách té doby a I. A. Bunin o něm nemohl neslyšet. Byl to Bartenevův případ, který posloužil jako základ pro zápletku příběhu vytvořeného spisovatelem 35 let po této události. Následně (projeví se to zejména v cyklu „Temné uličky“) se I. A. Bunin při tvorbě příběhů obrací i ke svým vzpomínkám. Pak mu bude stačit obraz a detail, který se mihl v jeho fantazii, na rozdíl od „Případu Corneta Elagina“, ve kterém autor ponechává postavy a události prakticky beze změny, snaží se však zjistit skutečné důvody. pro kornetovou akci.

V souladu s tímto cílem v „Případu Cornet Elagin“ I. A. Bunin poprvé zaměřuje čtenářovu pozornost nejen na hrdinku, ale také na hrdinu. Autor podrobně popíše jeho vzhled: „malý, drobný muž, zrzavý a pihovatý, s křivýma a nezvykle hubenýma nohama“, a také jeho povahu: „velmi bystrý muž, ale jako by vždy očekával něco skutečného, mimořádný,“ „pak byl skromný a stydlivě tajnůstkářský, upadl do jakési lehkomyslnosti a statečnosti.“ Tato zkušenost se však ukázala jako neúspěšná: sám autor chtěl své dílo, v němž ústřední místo zaujímal hrdina, a nikoli jeho cit, nazvat „bulvárním románem.“ I. A. Bunin se k tomu již nevrátí. typ vyprávění - v jeho dalších dílech o lásce se v cyklu „Temné uličky“ již nedočkáme příběhů, kde je duchovní svět a charakter hrdiny tak podrobně zkoumán - veškerá pozornost autora bude soustředěna na hrdinky, což poslouží jako důvod pro uznání „Temných uliček“ jako „řetězce ženských typů“.

Navzdory skutečnosti, že I. A. Bunin sám o „Případu Cornet Elagin“ napsal: „Je to prostě velmi hloupé a jednoduché,“ toto dílo obsahuje jednu z myšlenek, které se staly základem vytvořené Buninovy ​​filozofie lásky: „Je to opravdu neznámé že je zvláštní, je vlastnost každé silné a obecně ne zcela obyčejné lásky dokonce se jakoby vyhýbat manželství?“ A skutečně mezi všemi následujícími díly I. A. Bunina nenajdeme jediné, ve kterém by hrdinové došli ke společnému šťastnému životu nejen v manželství, ale i v principu. Cyklus „Temné uličky“, považovaný za vrchol spisovatelovy tvorby, bude věnován lásce, která zahubí utrpení, lásce jako tragédii a předpoklady k tomu je nepochybně třeba hledat v raných dílech I. A. Bunina.

Kapitola 3. Cyklus příběhů „Temné uličky“

Bylo nádherné jaro

Seděli na břehu

Byla v nejlepších letech,

Jeho knír byl sotva černý

Všude kolem kvetly šarlatové šípky,

Byla tam tmavá lipová alej

N. Ogarev „Obyčejný příběh“.

Tyto řádky, které kdysi četl I. A. Bunin, evokovaly v spisovatelově paměti to, čím začíná jeden z jeho příběhů - ruský podzim, špatné počasí, silnice, kočár a v něm projíždějící starý voják. „Zbytek se nějak vyřešil sám, přišel velmi snadno, nečekaně,“ napíše o vzniku tohoto díla I. A. Bunin a tato slova lze připsat celému cyklu, který stejně jako příběh samotný nese název „Temné uličky“.

„Encyklopedie lásky“, „encyklopedie milostných dramat“ a nakonec, slovy samotného I. A. Bunina, „to nejlepší a nejoriginálnější“, které ve svém životě napsal – to vše je o cyklu „Temné uličky“. O čem tento cyklus je? Jaká filozofie je za tím? Jaké myšlenky příběhy sdílejí?

Především jde o obraz ženy a jejího vnímání lyrickým hrdinou. Ženské postavy v Temných uličkách jsou nesmírně rozmanité. Patří mezi ně „prosté duše“ oddané svému milovanému, jako jsou Styopa a Tanya ve stejnojmenných dílech; a odvážné, sebevědomé, někdy extravagantní ženy v příbězích „Muse“ a „Antigona“; a hrdinky, duchovně bohaté, schopné silných, vysokých citů, jejichž láska může dát nevýslovné štěstí: Rusya, Heinrich, Natalie ve stejnojmenných příbězích; a obraz neklidné, trpící, chřadnoucí „jakési smutné žízně po lásce“ ženy – hrdinky „Čistého pondělí.“ Tyto postavy však se vší zdánlivou vzájemnou odcizením spojuje jedna věc. - přítomnost prvotní ženskosti v každém z nich, „snadné dýchání“, jak to nazval sám I. A. Bunin. Tento rys některých žen identifikoval ve svých raných dílech, jako je „Sunstroke“ a samotný příběh „Easy Breathing“, o kterém I. A. Bunin řekl: „Nazýváme to děloha, ale já jsem tomu říkal snadné dýchání.“ Jak těmto slovům rozumět? Co je děloha? Přirozenost, upřímnost, spontánnost a otevřenost lásce, podřízení se hnutí svého srdce - to vše je věčné tajemství ženského půvabu.

Tím, že se autor, jako každý muž, v tomto případě lyrický hrdina, obrátil ve všech dílech cyklu „Temné uličky“ konkrétně k hrdince, k ženě, a nikoli k hrdinovi, čímž se stala středobodem vyprávění, se snaží rozluštit hádanku Žena. Popisuje mnoho ženských postav, typů, ale vůbec ne proto, aby ukázal, jak jsou různorodé, ale proto, aby se co nejvíce přiblížil mystérii ženství, vytvořil jedinečný vzorec, který by vše vysvětlil. „Ženy mi připadají poněkud tajemné. Čím více je studuji, tím méně tomu rozumím,“ zapisuje si tato Flaubertova slova do svého deníku I. A. Bunin.

Spisovatel vytváří „Temné uličky“ již na konci svého života - na konci roku 1937 (doba psaní prvního příběhu ze série, „Kavkaz“) I. A. Buninovi je 67 let. Žije s Verou Nikolaevnou v nacisty okupované Francii, daleko od své vlasti, od přátel, známých a jen lidí, s nimiž mohl mluvit ve svém rodném jazyce. Spisovateli zůstaly jen jeho vzpomínky. Pomáhají mu nejen znovu prožít to, co se stalo tehdy, dávno, téměř v minulém životě. Kouzlo vzpomínek se pro I. A. Bunina stává novým základem kreativity, umožňuje mu znovu pracovat a psát, a tím mu dává příležitost přežít v neradostném a cizím prostředí, ve kterém se nachází.

Téměř všechny příběhy v „Temných uličkách“ jsou psány v minulém čase, někdy dokonce s důrazem na toto: „V té vzdálené době se trávil obzvlášť lehkomyslně“ („Tanya“), „Nespal, ležel, kouřil a v duchu se díval na to léto "("Rusya"), "Ve čtrnáctém roce, na Silvestra, byl stejný tichý, slunečný večer jako ten nezapomenutelný" ("Čisté pondělí") Znamená to, že autor napsal je "ze života" a vzpomněl si na události svého vlastního života? Ne. I. A. Bunin naopak vždy tvrdil, že zápletky jeho příběhů byly smyšlené. „Všechno v něm, od slova ke slovu, je vymyšlené, jako téměř ve všech mých příbězích, jak předchozích, tak současných,“ řekl o „Natalie“.

Proč byl tedy tento pohled ze současnosti do minulosti potřeba, co tím chtěl autor ukázat? Nejpřesnější odpověď na tuto otázku najdete v příběhu „Chladný podzim“, který vypráví o dívce, která viděla svého snoubence odjet do války. Poté, co se hrdinka dozvěděla, že její milovaný zemřel, žila dlouhý a těžký život, říká: „Co se nakonec v mém životě stalo? Jen ten chladný podzimní večer. zbytek je zbytečný sen." Opravdová láska, opravdové štěstí jsou jen okamžiky v životě člověka, ale mohou osvětlit jeho existenci, stát se pro něj nejdůležitější a nejdůležitější věcí a v konečném důsledku znamenat víc než celý život, který prožil. Přesně to chce čtenáři sdělit I. A. Bunin, který ve svých příbězích ukazuje lásku jako něco, co se již stalo součástí minulosti, ale v duších hrdinů zanechalo nesmazatelnou stopu, jako blesk ozářil jejich životy.

Smrt hrdiny v příbězích „Chladný podzim“ a „V Paříži“; nemožnost být spolu v „Rus“, „Tana“; smrt hrdinky ve filmech „Natalie“, „Henry“, příběh „Dubki“ Téměř všechny příběhy v cyklu, s výjimkou děl, která jsou téměř bez děje, jako je „Smaragd“, vypovídají o nevyhnutelnosti tragický konec. A důvodem není vůbec to, že neštěstí a smutek jsou ve svých projevech rozmanitější, na rozdíl od štěstí, a proto je „zajímavější“ o tom psát. Vůbec ne. Dlouhá, poklidná existence milenců spolu v chápání I. A. Bunina už není láska. Když se cit změní ve zvyk, dovolená v každodenní život, vzrušení v klidnou důvěru, Láska sama zmizí. A aby tomu zabránil, autor „zastavuje okamžik“ při nejvyšším vzestupu pocitů. Navzdory odloučení, smutku a dokonce smrti hrdinů, které se autorovi zdají pro lásku méně hrozné než všední život a zvyk, se I. A. Bunin nikdy neunaví opakováním, že láska je největší štěstí. „Existuje něco jako nešťastná láska? Nedává ta nejsmutnější hudba na světě štěstí?" - říká Natalie, která přežila zradu svého milovaného a dlouhé odloučení od něj.

„Natalie“, „Zoyka a Valeria“, „Tanya“, „Galya Ganskaya“, „Temné uličky“ a několik dalších děl - to jsou možná všechny příběhy z třiceti osmi, ve kterých hlavní postavy: on a ona - mít jména. Je to dáno tím, že autor chce zaměřit čtenářovu pozornost především na pocity a prožitky postav. Vnější faktory jako jména, životopisy, někdy i to, co se kolem nich děje, autor vynechává jako zbytečné detaily. Hrdinové „Temných uliček“ žijí, zajati svými pocity, aniž by si všímali ničeho kolem sebe. Racionální ztrácí veškerý význam, zůstává jen podřízení se cítění, „ne myšlení.“ Zdá se, že styl příběhu sám se takovému vyprávění přizpůsobuje a nechává nám pocítit iracionalitu lásky.

Podrobnosti, jako jsou popisy přírody, vzhled postav a to, čemu se říká „pozadí vyprávění“, jsou v „Temných uličkách“ stále přítomné. Mají však opět přitáhnout pozornost čtenáře k pocitům postav, doplnit obraz díla jasnými doteky. Hrdinka příběhu „Rusya“ si při plavbě drží čepici svého bratra k hrudi a říká: „Ne, já se o něj postarám!“ A tento jednoduchý, upřímný výkřik se stává prvním krokem k jejich sblížení.

Mnoho příběhů v cyklu, jako je „Rusya“, „Antigona“, „V Paříži“, „Galya Ganskaya“, „Čisté pondělí“, ukazuje konečné sblížení hrdinů. Ve zbytku je to v té či oné míře implikováno: v „Bláznovi“ se mluví o vztahu jáhnaho syna s kuchařkou a že od ní má syna; v příběhu „Sto rupií“ o ženě která ohromila vypravěče svou krásou, se ukáže jako zkažený. Byl to právě tento rys Buninových příběhů, který pravděpodobně posloužil jako důvod k jejich ztotožnění s kadetskými básněmi, „literatura ne pro dámy“. I. A. Bunin byl obviněn z naturalismu a erotizace lásky.

Spisovatel si však při tvorbě svých děl prostě nemohl dát za cíl učinit obraz ženy jako předmětu touhy všedním, zjednodušit jej, a tím proměnit vyprávění ve vulgární scénu. Žena, stejně jako ženské tělo, vždy zůstávala pro I. A. Bunina „úžasná, nevýslovně krásná, naprosto výjimečná ve všem pozemském“. I. A. Bunin, úžasný svým mistrovstvím ve výtvarném projevu, balancoval ve svých příbězích na oné jemné hranici, kde se skutečné umění nesnižuje ani k náznakům naturalismu.

Příběhy série „Temné uličky“ obsahují problém genderu, protože je neoddělitelný od problému lásky obecně. I. A. Bunin je přesvědčen, že láska je spojením pozemského a nebeského, těla a ducha. Jsou-li různé stránky tohoto pocitu soustředěny nikoli na jednu ženu (jako téměř ve všech příbězích cyklu), ale na různé, nebo je-li přítomna pouze ta „pozemská“ („Blázen“) nebo pouze „nebeská“, to vede k nevyhnutelnému konfliktu, jako například v příběhu „Zoika a Valeria“. První, dospívající dívka, je objektem hrdinovy ​​touhy, zatímco druhá, „skutečná maloruská kráska“, je k němu chladná, nepřístupná, vzbuzuje vášnivé zbožňování, postrádá naději na reciprocitu. Když se Valeria z pocitu pomsty za muže, který ji odmítl, oddá hrdinovi a on to pochopí, vypukne v jeho duši dávno překonaný konflikt dvou lásek. „Rozhodně se řítil, bušil do pražců, z kopce směrem k parní lokomotivě, která se pod ním vyřítila, duněla a oslepovala světly,“ čteme na konci příběhu.

Díla I. A. Bunina zařazená do cyklu „Temné uličky“ jsou přes veškerou svou odlišnost a heterogenitu na první pohled hodnotná právě proto, že při čtení tvoří jako pestrobarevné mozaikové dlaždice jeden harmonický obraz. A tento obrázek znázorňuje Lásku. Láska ve své celistvosti, Láska, která jde ruku v ruce s tragédií, ale zároveň představuje velké štěstí.

Na závěr rozhovoru o filozofii lásky v dílech I. A. Bunina bych rád řekl, že právě jeho chápání tohoto citu je mi nejbližší, stejně jako, myslím, mnoha moderním čtenářům. Na rozdíl od spisovatelů romantismu, kteří čtenáři předkládali pouze duchovní stránku lásky, od stoupenců myšlenky spojení genderu s Bohem, jako byl V. Rozanov, od freudovců, kteří kladli biologické potřeb člověka na prvním místě ve věcech lásky a od symbolistů, kteří uctívali Krásnou ženu.Dáma, I.A. Bunin, měla podle mého názoru nejblíže k pochopení a popisu lásky, která na zemi skutečně existuje. Jako správný umělec dokázal tento pocit čtenáři nejen předložit, ale také v něm poukázat na to, co mnohé způsobilo a nutí říkat: „Kdo nemiloval, nežil.“

Cesta Ivana Alekseeviče Bunina k jeho vlastnímu pochopení lásky byla dlouhá. V jeho raných dílech, například v příbězích „Učitel“, „U dachy“, se toto téma prakticky nerozvinulo. V pozdějších, jako je „Případ Cornet Elagin“ a „Mitya’s Love“, hledal sám sebe, experimentoval se stylem a způsobem vyprávění. A nakonec v závěrečné etapě svého života a díla vytvořil cyklus děl, v nichž byla vyjádřena jeho již zformovaná integrální filozofie lásky.

Poté, co jsem prošel poměrně dlouhou a fascinující cestou výzkumu, jsem ve své práci dospěl k následujícím závěrům.

V Buninově interpretaci lásky je tento pocit především mimořádným vzestupem emocí, zábleskem, bleskem štěstí. Láska nemůže trvat dlouho, a proto s sebou nevyhnutelně nese tragédie, smutek, odloučení, aniž by dávala příležitost každodennímu životu a zvyku se zničit.

Pro I. A. Bunina jsou důležité právě okamžiky lásky, okamžiky jejího nejmocnějšího vyjádření, a tak spisovatel pro své vyprávění využívá formu vzpomínek. Koneckonců, pouze oni jsou schopni skrýt vše zbytečné, malé, nadbytečné a zanechávají pouze pocit - lásku, která svým vzhledem osvětluje celý život člověka.

Láska je podle I. A. Bunina něco, co nelze racionálně pochopit, je to nepochopitelné a není pro ni důležité nic kromě citů samotných, žádné vnější faktory. Právě tím se dá vysvětlit fakt, že ve většině děl I. A. Bunina o lásce jsou hrdinové ochuzeni nejen o biografie, ale i o jména.

Obraz ženy je ústředním bodem spisovatelových pozdějších děl. Autora vždy zajímá více než on, veškerá pozornost je upřena na ni. I. A. Bunin popisuje mnoho ženských typů, snaží se pochopit a zachytit na papír tajemství ženy, její kouzlo.

Když I. A. Bunin vysloví slovo „láska“, myslí nejen její duchovní a nejen fyzickou stránku, ale i jejich harmonickou kombinaci. Právě tento pocit, který spojuje oba protikladné principy, může podle spisovatele dát člověku opravdové štěstí.

Příběhy I. A. Bunina o lásce by se daly rozebírat donekonečna, protože každý z nich je uměleckým dílem a je svým způsobem jedinečný. Účelem mé práce však bylo vysledovat formování Buninovy ​​filozofie lásky, vidět, jak se spisovatel vydal ke své hlavní knize „Temné uličky“, a formulovat koncept lásky, který se v ní odrážel, a identifikovat společné rysy. jeho děl, některé jejich vzory. O to jsem se snažil. A doufám, že se mi to povedlo.

Téma lásky zaujímá v dílech Bunina a Kuprina zvláštní místo. Samozřejmě, že spisovatelé popisovali tento pocit různými způsoby a objevili nové aspekty jeho projevu. Existují také podobné rysy: mluví jak o všepohlcující vášni, tak o tragickém pocitu, který neobstojí ve zkoušce životních situací. Téma lásky v dílech Bunina a Kuprina je ukazuje v celé své rozmanitosti, což nám umožňuje vidět nové aspekty tohoto pocitu.

Hra kontrastů

Téma lásky v dílech Bunina a Kuprina je často zobrazeno kontrastem charakterů hlavních postav. Pokud analyzujeme jejich díla, můžeme si všimnout, že ve většině z nich má jeden z milenců silnější charakter a je připraven obětovat vše pro své pocity. Druhá strana se ukazuje být charakterově slabší, pro kterou je důležitější veřejné mínění nebo osobní ambice než city.

To je vidět na příkladu hrdinů Buninova příběhu "Temné uličky". Oba hrdinové se náhodou potkali a zavzpomínali na dobu, kdy se milovali. Hrdinka, Nadezhda, nosila lásku po celý svůj život - nikdy nepotkala někoho, kdo by mohl zastínit obraz Nikolaje Alekseeviče. Oženil se, aniž by ke své ženě cítil silné city, ale moc toho nelitoval. Myslet si, že by se hostinská mohla stát jeho ženou, paní domu - pro něj to bylo nemyslitelné. A pokud byla Naděžda připravena udělat cokoli, aby mohla být se svým milovaným, a nadále ho milovala, pak je Nikolaj Alekseevič ukázán jako osoba, pro kterou je důležitější společenské postavení a veřejné mínění.

Stejný kontrast lze vidět v Kuprinově díle „Olesya“. Čarodějnice Polesie je zobrazena jako dívka s vřelým srdcem, schopná velkého citu, připravená obětovat pro svého milého nejen své blaho, ale i klid svých blízkých. Ivan Timofeevich je muž jemné povahy, jeho srdce je líné, neschopné zažít lásku k síle, kterou měl Olesya. Nenásledoval volání svého srdce, jeho pohyb, a tak měl na památku této lásky pouze dívčí korálky.

Láska v dílech Kuprina

Přestože oba autoři považovali bystrý cit za projev dobra, přesto ho popisují trochu jinak. Téma lásky v dílech Bunina a Kuprina má různé projevy, pokud si přečtete jejich díla, pochopíte, že nejčastěji se vztahy, které popisují, liší.

A.I. Kuprin tedy nejčastěji mluví o tragické lásce, lásce obětavé, pro spisovatele musela být pravá láska jistě doprovázena životními zkouškami. Protože silný a vše pohlcující pocit nemohl milovanému přinést štěstí. Taková láska nemůže být jednoduchá. Je to vidět na jeho dílech, jako je „Olesya“, „Granátový náramek“, „Shulamith“ atd. Ale pro hrdiny je i taková láska štěstím a jsou vděční, že měli tak silný cit.

Láska v Buninových příbězích

Pro spisovatele je zářivý pocit to nejkrásnější, co se může člověku stát. Proto téma lásky v dílech Bunina a Kuprina zaujímalo zvláštní místo, a proto jejich díla tak znepokojovala čtenáře. Ale každý to pochopil po svém. V dílech I. A. Bunina je láska zábleskem emocí, šťastným okamžikem, který se v životě náhle objeví a pak stejně náhle skončí. Postavy proto v jeho příbězích vyvolávají u čtenářů rozporuplné pocity.

Příběh „Sunstroke“ tedy ukazuje záblesk lásky, okamžik lásky, který na krátký okamžik osvětlil životy dvou lidí. A poté, co se rozešli, se hlavní hrdina cítil o mnoho let starší. Protože tato pomíjivá láska mu vzala vše nejlepší, co v něm bylo. Nebo v příběhu „Temné uličky“ hlavní postava nadále milovala, ale nikdy nedokázala odpustit slabosti svého milence. A on, ačkoli chápal, že mu dala svá nejlepší léta, nadále věřil, že udělal správnou věc. A pokud v Kuprinově díle byla láska jistě tragická, pak v Buninovi se projevuje jako složitější pocit.

Neobvyklá stránka jasného pocitu

Přestože láska v dílech Bunina a Kuprina je upřímný, skutečný vztah dvou lidí, někdy může být láska úplně jiná. Přesně tuto stránku ukazuje příběh „Mister ze San Francisca“. I když toto dílo není o lásce, v jedné epizodě se říká, že kolem lodi šel jeden šťastný pár a všichni při pohledu na ni viděli dva milence. A jen kapitán věděl, že byli najati speciálně k tomu, aby hráli silný pocit.

Zdálo by se, co to může mít společného s tématem lásky v dílech Bunina a Kuprina? I to se stává – to platí i pro herce, kteří na jevišti hrají milence, i pro takové páry, které byly najaty záměrně. Ale také se stává, že mezi takovými umělci může vzniknout skutečný cit. Na druhou stranu někdo při pohledu na ně získá naději, že bude mít v životě i lásku.

Role detailů v popisu

Popis pocitu lásky u A.I.Kuprina a I.A.Buina se odehrává na pozadí podrobného popisu každodenního života hrdinů. To nám umožňuje ukázat, jak silné pocity proudí v jednoduchém životě. Jak se může změnit postoj postav ke známým věcem a jevům? A některé detaily každodenního života postav nám umožňují lépe porozumět povahám postav. Spisovatelům se podařilo organicky spojit každodenní život a jasný pocit.

Může každý cítit

V eseji „Téma lásky v dílech Bunina a Kuprina“ také stojí za zmínku, že pouze silní lidé mohou zažít skutečný pocit, obětovat vše pro svého milovaného a milovat ho celý život. Ostatně, proč nemohou být hrdinové jejich děl spolu? Protože silná osobnost se zamiluje do někoho, kdo nemůže zažít pocit stejné síly. Ale díky tomuto kontrastu vypadá láska takových hrdinů ještě silnější a upřímnější. A. I. Kuprin a I. A. Bunin psali o jasném citu v jeho různých projevech, aby čtenáři pochopili, že ať je láska jakákoli, je štěstí, že se to v životě stalo, a člověk by měl být vděčný za to, co má. milovat.

Téma lásky v Buninových dílech poprvé v historii ruské literatury odhaluje nejen platonickou, ale i fyzickou stránku milostných vztahů. Spisovatel se ve svém díle snaží dát do souvislosti to, co se odehrává v srdci člověka, s požadavky, které na něj klade společnost, jejíž život je postaven na vztahu koupě a prodeje a v němž často vystupují do popředí temné, divoké pudy. Přesto se autor s mimořádným taktem dotýká intimní stránky vztahů mezi lidmi.

Téma lásky v Buninových dílech je prvním odvážným tvrzením, že fyzická vášeň nepřichází vždy po popudu duše, což se v životě někdy děje naopak. To se například děje s hrdiny jeho příběhu „Sunstroke“. Ivan Alekseevič ve svých dílech popisuje lásku v celé její všestrannosti - někdy se objevuje v masce velké radosti, někdy se mění v těžké zklamání, zároveň je v životě člověka jaro i podzim.

Raná kreativita

Téma lásky v Buninových dílech raného období jeho tvorby nemůže nikoho nechat lhostejným. Příběhy „Dawn All Night“, „In August“, „In Autumn“ a několik dalších jsou velmi krátké, jednoduché, ale významné. Pocity, které zažívají hrdinové, jsou nejčastěji ambivalentní. Zřídka se Buninovy ​​postavy dostávají do harmonických vztahů – jejich pudy mnohem častěji mizí dříve, než skutečně stihnou vzniknout. V jejich srdcích však nadále hoří žízeň po lásce. Smutné loučení s milovanou osobou končí ve snech („V srpnu“), rande zanechá silný otisk v paměti, protože svědčí o doteku skutečného citu („Na podzim“). A například hrdinka příběhu „Dawn All Night“ je prodchnuta předtuchou silné lásky, kterou je mladá dívka připravena vylít na svého budoucího vyvoleného. Zklamání však přichází k mladým hrdinům stejně rychle jako samotný koníček. Bunin je mimořádně talentovaný v odhalování tohoto rozdílu mezi realitou a sny. Po plném zpěvu slavíků a jarním něžném chvění noci v zahradě doléhají k Tatovi přes spánek zvuky střelby. Její snoubenec zastřelí kavku a dívka si najednou uvědomí, že není schopna milovat tohoto obyčejného, ​​přízemního člověka.

"Mitya's Love" (1924) - jedno z nejlepších Buninových děl o lásce

Ve 20. letech, v období spisovatelovy emigrace, bylo téma lásky v Buninových dílech obohaceno o nové odstíny. Ve svém příběhu „Mitya’s Love“ (1924) autor důsledně vypráví o tom, jak postupně probíhá duchovní vývoj hlavního hrdiny, jak jej život vede od lásky ke kolapsu. Vznešené pocity v tomto příběhu úzce rezonují s realitou. Zdá se, že Mityina láska ke Káťe a jeho jasné naděje jsou zahaleny nejasným pocitem úzkosti. Dívka, která sní o tom, že se stane skvělou herečkou, se ocitne uprostřed falešného velkoměstského života a podvede svého milence. Ani spojení s jinou ženou – přízemní, i když prominentní Alyonkou – nedokázalo zmírnit Mityino duchovní trápení. V důsledku toho se hrdina, nechráněný a nepřipravený čelit kruté realitě, rozhodne spáchat sebevraždu.

Téma milostných trojúhelníků v dílech I. Bunina

Někdy je téma lásky v Buninových dílech odhaleno z druhé strany, ukazují věčný problém milostných trojúhelníků (manžel-manželka-milenec). Živými příklady takových příběhů jsou „Kavkaz“, „Ida“, „Nejkrásnější ze slunce“. Manželství se v těchto dílech stává nepřekonatelnou překážkou vytouženého štěstí. Právě v těchto příbězích se poprvé objevuje obraz lásky jako „úpalu“, který nachází svůj další vývoj v cyklu „Temné uličky“.

„Temné uličky“ je spisovatelova nejslavnější série příběhů

Téma lásky v tomto cyklu („Temné uličky“, „Tanya“, „Pozdní hodina“, „Rusko“, „vizitky“ atd.) je momentálním zábleskem, tělesnými potěšeními, ke kterým jsou hrdinové hnáni opravdovým horká vášeň. Tím to ale nekončí. „Sunstroke“ postupně vede postavy k nevýslovné nezištné něze a posléze k opravdové lásce. Autor odkazuje na obrazy osamělých lidí a běžného života. A proto se jeho hrdinům zdají vzpomínky na minulost překryté romantickými dojmy tak úžasné. Avšak i zde, poté, co se lidé duchovně i fyzicky sblíží, jako by je sama příroda vedla k nevyhnutelnému odloučení a někdy i ke smrti.

"Pan ze San Francisca" - odvážná interpretace milostných vztahů

Dovednost popsat detaily každodenního života, stejně jako dojemný popis lásky, který je součástí všech příběhů cyklu, dosahuje svého vrcholu v roce 1944, kdy Bunin dokončil práci na příběhu „Čisté pondělí“, který vypráví příběh osud ženy, která odešla ze života a lásky do kláštera.

A téma lásky v Buninově chápání bylo odhaleno obzvláště jasně pomocí příběhu „Gentleman ze San Francisca“. Toto je příběh o nejnižších a nejošklivějších projevech pokřiveného skvělého pocitu. Faleš, klam, automatismus a netečnost, které se staly příčinou neschopnosti milovat, jsou zvláště silně zdůrazněny v obrazech „pana ze San Francisca“.

Sám Bunin považoval lásku za cit, který člověka osvobozuje ze zajetí všeho povrchního, činí ho neobyčejně přirozeným a přibližuje ho přírodě.