České město, kde pan Mahler studoval. Gustav Mahler: biografie a rodina

K uchování památky skladatele a studiu jeho děl byla v roce 1955 založena Mezinárodní společnost Gustava Mahlera.

Životopis

Dětství

Rodina Gustava Mahlera pocházela z východních Čech a měla skromné příjmy, skladatelova babička si vydělávala kšeftováním. České Čechy byly tehdy součástí Rakouského císařství, Mahlerova rodina patřila k německy mluvící menšině, byla také židovská. Odtud raný pocit exilu budoucího skladatele, „vždy nezvaného hosta“. Gustavův otec Bernhard Mahler se stal cestujícím obchodníkem s alkoholem, cukrem a domácími potřebami, matka pocházela z rodiny malého výrobce mýdla. Gustav byl druhým ze 14 dětí (dospělosti dosáhlo pouze šest). Narodil se 7. července 1860 ve skromném domku v obci Kaliště.

Brzy po Gustavově narození se rodina přestěhovala do malého průmyslového města Jihlavy, ostrova německé kultury na jižní Moravě, kde si Bernhard Mahler otevřel krčmu. Zde budoucí skladatel slyšel pouliční písně, lidové tance, volání polnice a pochody místní vojenské kapely - zvuky, které se později staly součástí jeho hudební palety. Ve čtyřech letech začal ovládat hru na klavír svého dědečka a v deseti letech poprvé hrál na jevišti. V roce 1874 zemřel jeho mladší bratr Ernst a budoucí skladatel se pokusil vyjádřit pocity smutku a ztráty v opeře „Vévoda Ernst Švábský“, která se k nám nedostala.

Hudební výchova

Mahler vstoupil na vídeňskou konzervatoř v roce 1875. Jeho učiteli byli Julius Epstein (klavír), Robert Fuchs (harmonie) a Franz Krenn (skladba). Studoval také u skladatele a varhaníka Antona Brucknera, ale nebyl považován za jeho žáka.

Na konzervatoři se Mahler spřátelil s budoucím skladatelem Hugo Wolfem. Wolf, který nebyl připraven snést přísnou kázeň výchovného ústavu, byl vyloučen a méně vzpurný Mahler se této hrozbě vyhnul tím, že napsal kajícný dopis řediteli konzervatoře Helmesbergerovi.

Mahler mohl mít první dirigentskou zkušenost ve studentském orchestru své alma mater, i když v tomto orchestru vystupoval především jako hráč na bicí nástroje.

Mahler získal diplom z konzervatoře v roce 1878, ale na prestižní stříbrnou medaili nedosáhl. Na otcovo naléhání složil přijímací zkoušky na vídeňskou univerzitu a rok navštěvoval přednášky z literatury a filozofie.

Mládí

Po smrti rodičů v roce 1889 se Mahler staral o své mladší bratry a sestry; zejména vzal své sestry Justinu a Emmu do Vídně a oženil se s hudebníky Arnoldem a Eduardem Roseovými.

V druhé polovině 90. let 19. století. Mahler prožil zamilovanost své studentky, pěvkyně Anny von Mildenburg, která pod jeho vedením dosáhla mimořádných úspěchů ve wagnerovském repertoáru, mimo jiné na scéně vídeňské královské opery, ale provdala se za spisovatele Hermanna Bahra.

Rodinný život

Během své druhé sezóny ve Vídni, v listopadu 1901, potkal Almu Schindlerovou, adoptivní dceru slavného rakouského umělce Karla Molla. Alma nebyla zpočátku šťastná, že ho potkala, kvůli „skandálům o něm a každé mladé ženě, která toužila zpívat v opeře“. Po hádce o baletu Alexandra Tsemlinského (Alma byla jeho studentkou) Alma souhlasila, že se sejde další den. Toto setkání vedlo k rychlému manželství. Mahler a Alma se vzali v březnu 1902; Alma byla v té době těhotná se svým prvním dítětem, dcerou Marií. Druhá dcera Anna se narodila v roce 1904.

Přátelé páru byli sňatkem překvapeni. Divadelní režisér Max Burkhard, obdivovatel Almy, nazval Mahlera „rachitickým, zdegenerovaným Židem“, který není hoden krásné dívky z dobré rodiny. Na druhou stranu Mahlerova rodina považovala Almu za příliš koketní a nespolehlivou.

Mahler byl přirozeně rozmarný a autoritářský. Alma získala hudební vzdělání a dokonce amatérsky psala hudbu. Mahler požadoval, aby Alma přestala studovat hudbu s tím, že v rodině může být pouze jeden skladatel. Navzdory lítosti nad okupací, která byla Almě drahá, bylo jejich manželství poznamenáno projevy intenzivní lásky a vášně.

V létě 1907 odjel Mahler, unavený tažením proti němu do Vídně, s rodinou na dovolenou do Maria Wörth. Onemocněly tam obě dcery. Maria zemřela na záškrt ve věku čtyř let. Anna se uzdravila a později se stala sochařkou.

Minulé roky

V roce 1907, krátce po smrti jeho dcery, lékaři zjistili, že Mahler má chronické srdeční onemocnění. Diagnóza byla sdělena skladateli, což zhoršilo jeho depresi. Téma smrti prochází mnoha jeho nejnovějšími díly. V roce 1910 byl často nemocný. 20. února 1911 dostal horečku a silnou bolest v krku. Jeho lékař, Dr. Joseph Fraenkel, objevil na jeho mandlích výrazný hnisavý plak a varoval Mahlera, že by v tomto stavu neměl dirigovat. S tím však nesouhlasil, protože nemoc považoval za nepříliš vážnou. Nemoc ve skutečnosti nabyla hrozivých obrysů: bolest v krku způsobila komplikace srdci, které již s obtížemi fungovalo. Mahler vymřel doslova za tři měsíce. Zemřel v noci 18. května 1911.

dirigent Mahler

Mahler začal svou kariéru jako dirigent v roce 1880. V roce 1881 nastoupil na post operního dirigenta v Lublani, následující rok v Olomouci, poté postupně ve Vídni, Kasselu, Praze, Lipsku a Budapešti. V roce 1891 byl jmenován šéfdirigentem hamburské opery.

V roce 1897 se stal ředitelem vídeňské opery – nejprestižnější funkce v rakouském císařství pro hudebníka. Aby mohl nastoupit do funkce, Mahler, narozený v židovské rodině, ale nevěřící, formálně konvertoval ke katolicismu. Během svého desetiletého působení ve funkci ředitele Mahler aktualizoval repertoár vídeňské opery a přivedl ji na přední místo v Evropě. V roce 1907 byl v důsledku intrik vystřídán ve funkci ředitele.

V roce 1908 byl pozván k dirigování v Metropolitní opeře, strávil zde jednu sezónu a nahradil jej Arturo Toscanini, který byl v USA mimořádně populární. V roce 1909 se stal šéfdirigentem reorganizovaného New York Philharmonic Orchestra, v této pozici setrval po zbytek svého života.

Mahlerův dirigentský talent byl hodnocen velmi vysoko: „krok za krokem pomáhá orchestru dobýt symfonii, s nejjemnějším dokončením nejmenších detailů ani na okamžik neztratí ze zřetele celek,“ napsal Guido Adler o Mahlerovi a Pyotrovi Iljič Čajkovskij, který Mahlera v roce 1892 poslouchal v hamburské opeře, ho v soukromém dopise označil za génia.

Mahler - skladatel

Mahler byl pozoruhodný symfonik, autor deseti symfonií (poslední, Desátou, nechal autor nedokončenou). Všechny zaujímají ústřední místo ve světovém symfonickém repertoáru. Známý je také jeho epos Song of the Earth, vokální symfonie zasazená do slov středověkých čínských básníků. Mahlerovy „Písně potulného učně“ a „Písně o mrtvých dětech“ a také cyklus písní na lidové motivy „Chlapcův kouzelný roh“ jsou široce uváděny po celém světě. A. V. Ossovsky byl jedním z prvních kritiků, kteří vysoce ocenili Mahlerova díla a uvítal jeho vystoupení v Rusku.

Tři tvůrčí období

Muzikologové zaznamenali v Mahlerově životě tři různá období kreativity: dlouhé první období, které se táhlo od práce na „Smutné písni“ (Das klagende Lied) v letech 1878-1880 až po dokončení práce na sbírce písní „The Boy's Magic Horn“. (Des Knaben Wunderhorn) v roce 1901, intenzivnější „střední období“ končící Mahlerovým odjezdem do New Yorku v roce 1907 a krátké „pozdní období“ elegické tvorby až do jeho smrti v roce 1911.

Hlavními díly prvního období jsou první čtyři symfonie, cyklus „Písně potulného učně“ (Lieder eines fahrenden Gesellen) a různé sbírky písní, mezi nimiž vyniká „Chlapcův kouzelný roh“ (Des Knaben Wunderhorn). V tomto období spolu písně a symfonie úzce souvisí a symfonická díla jsou programová; Mahler zpočátku publikoval podrobné programy pro první tři symfonie.

Střední období tvoří triptych čistě instrumentálních symfonií (pátá, šestá a sedmá), písně na básně Rückerta a „Písně o mrtvých dětech“ (Kindertotenlieder). Samostatně stojí chorál Osmá symfonie, který někteří muzikologové považují za samostatnou scénu mezi druhým a třetím obdobím skladatelovy tvorby. V té době již Mahler opustil explicitní programy a popisné názvy, chtěl napsat „absolutní“ hudbu, která by mluvila sama za sebe. Písně tohoto období ztratily hodně ze svého folklorního charakteru a v symfoniích se již nepoužívaly tak jednoznačně jako dříve.

Díly krátkého závěrečného období jsou Píseň země (Das Lied von der Erde), Devátá a (nedokončená) Desátá symfonie. Vyjadřují Mahlerovy osobní zážitky v předvečer jeho smrti. Každý z esejů končí tiše a ukazuje, že touhy ustupují pokoře. Derick Cook věří, že tato díla jsou láskyplnější než hořké loučení se životem; skladatel Alban Berg nazval devátou symfonii „nejúžasnější věcí, kterou kdy Mahler napsal“. Žádné z těchto posledních děl nebylo provedeno za Mahlerova života.

Styl

Mahler byl jedním z posledních velkých skladatelů romantické hudby, dokončil řadu, která zahrnovala mimo jiné Beethovena, Schuberta, Liszta, Wagnera a Brahmse. Od těchto předchůdců pochází řada charakteristických rysů Mahlerovy hudby. Tak z Beethovenovy Deváté symfonie vzešel nápad využít v symfonickém žánru sólisty a sbor. Od Beethovena a Liszta vzešel koncept psaní hudby s „programem“ (vysvětlujícím textem) a odklon od tradičního čtyřvětého symfonického formátu. Příklad Wagnera a Brucknera povzbudil Mahlera k rozšíření záběru svých symfonických děl daleko za dříve přijímané standardy, aby zahrnoval celý svět emocí.

Časní kritici tvrdili, že Mahlerovo přijetí mnoha různých stylů k vyjádření různých druhů pocitů znamenalo, že postrádal svůj vlastní styl; Derick Cook argumentuje, že Mahler „platil za výpůjčky s otiskem své vlastní osobnosti na prakticky každé notě“, produkoval hudbu „výjimečné originality“. Hudební kritik Harold Schonberg vidí podstatu Mahlerovy hudby v tématu boje, v tradici Beethovena. Nicméně podle Schonberga měl Beethoven „nezdolného a vítězného hrdinu“, který se trápil, zatímco Mahler měl „mentálního slabocha, stěžujícího si teenagera, který... využil jeho utrpení a chtěl, aby ho celý svět sledoval, jak trpí“. Schonberg však připouští, že většina symfonií obsahuje věty, v nichž Mahlerova brilantnost hudebníka překonává a zastiňuje Mahlera jako „hlubokého myslitele“.

Kombinace písňové a symfonické formy v Mahlerově hudbě je organická, jeho písně se přirozeně mění v části symfonie, od počátku symfonické. Mahler byl přesvědčen, že „symfonie by měla být jako svět. Musí pokrývat všechno." V návaznosti na tuto víru čerpal Mahler materiál pro své písně a symfonie z mnoha zdrojů: ptačí volání a kravské zvony pro obrázky přírody a krajiny, volání polnice, pouliční melodie a vesnické tance pro obrázky zapomenutého světa dětství. Technikou, kterou Mahler často používá, je „progresivní tonalita“, řešení symfonického konfliktu v tónině odlišné od původní.

Význam

V době skladatelovy smrti v roce 1911 se uskutečnilo více než 260 provedení jeho symfonií v Evropě, Rusku a Americe. Nejčastěji byla uvedena Čtvrtá symfonie, a to 61krát. Za jeho života vzbudila Mahlerova díla a jejich výkony velký zájem, ale kladné ohlasy od profesionálů se dočkaly jen zřídka. Směs radosti, hrůzy a kritického opovržení byla neustálá reakce na Mahlerovy nové symfonie, ačkoli písně byly přijaty lépe. Téměř jediným nezamlženým triumfem za Mahlerova života byla premiéra 8. symfonie v Mnichově v roce 1910, označovaná jako „Symfonie tisíce“. Na konci symfonie ovace pokračovaly ještě půl hodiny.

Než byla Mahlerova hudba za nacismu zakázána jako „zdegenerovaná“, jeho symfonie a písně se hrály v koncertních sálech v Německu a Rakousku a byly obzvláště populární v Rakousku během austrofašistické éry (1934-1938). V této době režim za pomoci vdovy po skladateli Almy Mahlerové a jeho přítele dirigenta Bruna Waltera, kteří byli přátelsky naladěni s kancléřem Kurtem Schuschniggem, povýšil Mahlera do role národního symbolu, souběžně s postojem k Wagnera v Německu.

Mahlerova popularita rostla, když se objevila nová, poválečná generace milovníků hudby, která nebyla ovlivněna starými polemikami proti romantismu, které ovlivnily Mahlerovu pověst v meziválečných letech. V letech následujících po jeho stém výročí v roce 1960 se Mahler rychle stal jedním z nejhranějších a nejnahrávanějších skladatelů a v mnoha ohledech jím zůstává.

Mezi Mahlerovy následovníky patřil Arnold Schoenberg a jeho studenti, kteří společně založili druhou vídeňskou školu, a ovlivnili ho Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten a Dmitri Šostakovič. V rozhovoru z roku 1989 klavírista-dirigent Vladimir Ashkenazy řekl, že spojení mezi Mahlerem a Šostakovičem bylo „velmi silné a zřejmé“.

Po Mahlerovi je pojmenován kráter na Merkuru.

Nahrávky Mahlera jako interpreta

"Dnes ráno jsem šel přes pole." (Ging heut" morgen ?bers Feld) z cyklu Písně potulného učně (Lieder eines fahrenden Gesellen) (s doprovodem klavíru).
"Šel jsem radostně zeleným lesem." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) z cyklu Chlapcův kouzelný roh (Des Knaben Wunderhorn) (s doprovodem klavíru).
"Nebeský život" (Das himmlische Leben) Píseň z cyklu Chlapcův kouzelný roh (Des Knaben Wunderhorn) 4. věta ze 4. symfonie (s klavírním doprovodem).
1. věta (Smuteční pochod) ze Symfonie č. 5 (přepsáno pro sólový klavír).

funguje

Kvartet a moll (1876)
"Das klagende Lied" ("Smutná píseň"), kantáta (1880); sólo, sbor a orchestr.
Tři písně (1880)
"R?bezahl", opera-pohádka (1879-83)
Čtrnáct písní s doprovodem (1882-1885)
"Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Písně potulného učedníka"), (1885-1886)
"Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn"), 12 písní (1892-1901)
- „Das himmlische Leben“ („Nebeský život“) – obsaženo v Symfonii č. 4 (4. věta)
Rückert Lieder, písně se slovy Rückert (1901-1902)
"Kindertotenlieder" ("Písně o mrtvých dětech"), (1901-1904)
"Das Lied von der Erde" ("Píseň Země"), kantátová symfonie (1908-1909)
Suita z orchestrálních děl Johanna Sebastiana Bacha (1909)
10 symfonií (10. nedokončená)

Nahrávky Mahlerových děl

Mezi dirigenty, kteří zanechali nahrávky všech symfonií Gustava Mahlera (včetně nebo bez „Písně země“ a nedokončené Symfonie č. 10) jsou Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine, Lorin Maazel, Václav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Významné nahrávky jednotlivých symfonií Gustava Mahlera provedli také dirigenti Karel Ancherl (č. 1, 5, 9), John Barbirolli (č. 2-7, 9), Rudolf Barshai (č. 5; č. 10 ve vlastním vydání), Edo de Waart (č. 8), Hiroshi Wakasugi (č. 1, 8), Bruno Walter (č. 1, 2, 4, 5, 9, „Píseň Země“), Anthony Wit (č. 2-6, 8), Valery Gergiev (č. 1-8), Alan Gilbert (č. 9), Michael Gielen (č. 8), Jascha Gorenstein (č. 1-4, 6-9, "Song of the Země"), James De Priest (č. 5), Carlo Maria Giulini (č. 1, 9, "Píseň Země"), Colin Davis (č. 8, "Píseň Země"), Gustavo Dudamel (č. . 5), Kurt Sanderling (č. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Píseň Země"), Gilbert Kaplan (č. 2, Adagietto z č. 5), Herbert von Karajan (č. 4-6 , 9, "Píseň Země"),

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860 1911), rakouský skladatel, dirigent. V letech 1897 1907 dirigent vídeňské Dvorní opery. Od roku 1907 v USA. Toured (v letech 1890-1900 v Rusku). Rysy pozdního romantismu, expresionismus v kreativitě... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (Mahler) (1860 1911), rakouský skladatel, dirigent, operní režisér. Od roku 1880 byl dirigentem různých operních domů v Rakousku-Uhersku a v letech 1897-1907 byl dirigentem vídeňské Dvorní opery. Od roku 1907 v USA dirigent Metropolitní opery, od roku 1909 také... ... encyklopedický slovník

- (Mahler, Gustav) GUSTAV MAHLER. (1860 1911), rakouský skladatel a dirigent. Narozen 7. července 1860 v Kališti (Česká republika) jako druhé ze 14 dětí v rodině Marie Hermannové a Bernharda Mahlera, židovského lihovarníka. Brzy po Gustavově narození se rodina přestěhovala do... ... Collierova encyklopedie

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (německy: Gustav Mahler; 7. července 1860, Kalište, Česká republika; 18. května 1911, Vídeň) byl rakouský skladatel a dirigent. Jeden z největších symfonistů devatenáctého a dvacátého století. Obsah... Wikipedie

Mahler Gustav (7.7.1860, Kališt, ČR, ‒ 18.5.1911, Vídeň), rakouský hudební skladatel a dirigent. Dětství prožil v Jihlavě a v letech 1875–78 studoval na vídeňské konzervatoři. Od roku 1880 působil jako dirigent v malých divadlech v Rakousku-Uhersku, v letech 1885-86 v... ... Velká sovětská encyklopedie

- (7 VII 1860, Kaliště, ČR 18 V 1911, Vídeň) Muž, v němž byla ztělesněna nejvážnější a nejčistší umělecká vůle naší doby. T. Mann Velký rakouský skladatel G. Mahler řekl, že napsat symfonii pro něj znamená každý... ... Hudební slovník

- (Mahler) český skladatel; rod. v roce 1860. Jeho hlavní díla: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symfonií, Das klagende Lied (sólo, sbor a orchestr), Humoresken pro orchestr, romance... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Ephron

Mahler, Gustav skladatel (1860 1911). Talentovaný dirigent (dirigoval i v Petrohradě) Mahler je skladatelsky zajímavý především šíří svého pojetí a grandiózní architektonikou jeho symfonických děl, která však trpí... ... Biografický slovník

Mahler, Gustav Tento termín má další významy, viz Mahler (významy). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (německy: Gustav Mahler; 7. července 1860, Kaliste ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (německy Gustav Mahler; 7. července 1860, Kalište, ČR 18. května 1911, Vídeň) rakouský hudební skladatel a dirigent. Jeden z největších symfonistů devatenáctého a dvacátého století. Obsah... Wikipedie

knihy

Symfonie č. 7, Mahler Gustav. Dotisk notového vydání Mahler, Gustav "Symfonie č. 7". Žánry: Symfonie; Pro orchestr; Partitury s orchestrem; Pro klavír na 4 ruce (arr); Partitury s klavírem; Skóre…
Gustav Mahler. Písmena. Memoáry, Gustav Mahler. Sestavení, úvodní článek a poznámky I. Barsové. Překlad z němčiny S. Osherov. Reprodukováno v původním autorském pravopisu vydání z roku 1964 (Hudební nakladatelství).…

GUSTAV MAHLER

ASTROLOGICKÉ ZNAMENÍ: RAK

NÁRODNOST: RAKOUSKÁ

HUDEBNÍ STYL: ROMANTICKÝ

IKONICKÉ DÍLO: „PÍSNIČKY O MRTVÝCH DĚTECH“

KDE JSTE MOHLI TUTO HUDBU SLYŠET: V DYSTOPICKÉM POLITICKÉM THRILLERU „CHILDREN OF HUMAN“ (2005.)

MOUDRÁ SLOVA: „NEJDŮLEŽITĚJŠÍ JE NEpodléhat názorům druhých, ale vytrvale jít po své zvolené cestě, nepropadat zoufalství z neúspěchů a libovat si v potlesku.“

Gustav Mahler věřil, že hudba je nejdůležitější věc na světě. Krásná hudba může zasáhnout srdce, změnit životy a nasměrovat lidi na správnou cestu. Nádherné symfonie mohou vyjádřit jakékoli pocity a zážitky. Nádherné představení blahodárně působí na životy posluchačů.

Jediným problémem je cena, kterou Mahler za všechnu tu krásu zaplatil. Pracoval tvrději než kterýkoli skladatel, přiváděl orchestr k šílenství a publikum do vyčerpání a nestaral se o vztahy s blízkými ani o vlastní zdraví. A pokaždé otázka zněla: buď nejdříve vypadne Mahler, nebo dojde trpělivost jeho okolí.

NĚKDO KŘIČ: "PAL!"

Rodina Gustava Mahlera žila v Iglau (česky Jihlava), německy mluvící enklávě Čech, která byla součástí Rakouského císařství. Skladatelův otec Bernhard vlastnil pivovar a pekárnu. Gustav, narozený v roce 1860, byl jako dítě fascinován jakoukoli hudbou. Ve třech letech byl vojenskou kapelou tak šokován, že utekl ze dvora a následoval vojáky, dokud nebyl chycen a přiveden domů. Gustav začal chodit na hodiny klavíru a jeho rodiče, Židé, dokonce přesvědčili místního kněze, aby nechal chlapce zpívat v katolickém dětském sboru.

Mahler začal komponovat jako teenager, ale po absolvování vídeňské konzervatoře a vídeňské univerzity si uvědomil, že psaním hudby se moc vydělat nedá. Rozhodl se dirigovat. Jeho první vystoupení se odehrálo v druhořadém letovisku Bad Hall, kde dirigoval malý orchestr a měl na starosti i uspořádání hudebních stojanů před koncertem a sbírání židlí na konci představení. Po Bad Hall následoval Laibach, dále Olomouc, Kassel, Praha a Lipsko. V roce 1888 se Mahler stal šéfdirigentem budapešťské opery, kde při prvním provedení Lohengrina vzplála bedna návěstidla. Oheň olizoval pódium, kouř stoupal ke stropu – Mahler pokračoval v dirigování. Po příjezdu hasičů sice orchestr nepustil, ale po čekání na uhašení požáru pokračoval v představení z místa, kde bylo přerušeno.

Pravděpodobně se členové orchestru při prvním setkání s Mahlerem smáli. Tenký, šlachovitý dirigent měl na hlavě tlusté brýle s rohovou obroučkou, které mu sklouzly po nose, kdykoli začal mávat rukama. Mahler řídil energicky, ne-li horečnatě; jistý kritik v něm našel podobnost s kočkou v křečích. Chuť smát se však úplně zmizela, jakmile se Mahler pustil do práce. Účinkující káral za sebemenší chyby a jeho pronikavý, chřadnoucí pohled je doslova přiváděl do paralýzy, takže se nemohli chopit nástrojů. Orchestr ho nenáviděl, ale nikdy nehráli tak dobře jako pod jeho vedením.

Vrcholem Mahlerovy dirigentské kariéry bylo místo ředitele vídeňské opery, nabídnuté sedmatřicetiletému hudebníkovi v roce 1897. Tato „imperiální“ pozice však znamenala nejpřísnější omezení: Židé ji nesměli okupovat. Mahler nikdy nebyl zbožným Židem a než nastoupil do nového zaměstnání, neváhal konvertovat ke katolicismu; s novou vírou zacházel se stejnou lhostejností jako s tou starou.

NEKVALITNÍ SYMFONISTA

Geniální operní dirigent Mahler přesto nenapsal jedinou operu. Nepsal ani sonáty, koncerty, oratoria, předehry, symfonické básně a další žánrové varianty vážné hudby. Mahler soustředil veškerou svou energii na písňové cykly a především symfonie.

KONCENTRACE DIrigenta MAHLERA BYLA TAK VELKÁ, ŽE SI NIC OKOLO NEVŠIMAL - ANI POŽÁR, KTERÝ VZHOL V KONCERTNÍ SÁLU, HO NEODSTAL OD STÁNKU DIrigenta.

A jaké symfonie! Mahlerova díla jsou grandiózní v každém smyslu. Za prvé, jsou velmi dlouhé: nejkratší trvá hodinu, nejdelší - téměř dvě. (Beethovenovy symfonie nikdy nepřesahují sedmdesát minut.) Za druhé, vyžadují k jejich provedení obrovské množství hudebníků: Mahlerova Osmá dostala přezdívku „Symfonie tisíce“, protože k jejímu provedení je zapotřebí mnoho orchestrálních hráčů. Konečně jsou hudebně grandiózní: plynoucí témata a přetékající emoce. Kritici obvinili skladatele z nadbytečnosti, zdlouhavosti a tíhy a publikum odcházelo z koncertního sálu vyčerpaní a zmatení. Mahler věřil, že „symfonie musí obsahovat všechno“, a do těchto dlouhých děl vložil všechno ze sebe.

ALMA A JÁ

Poté, co se Mahler přestěhoval do Vídně, při návštěvě přátel potkal mladou ženu jménem Alma Schindler. Oslnivá, okouzlující a impulzivní, dvaadvacetiletá Alma byla o devatenáct let mladší než skladatel, ale v době, kdy se poznali, už získala pověst ženy, která přitahuje skvělé muže. Mezi jejími „vítězstvími“ byli skladatel Alexander von Zemlinsky, švagr Arnolda Schoenberga a rakouský umělec Gustav Klimt. Mahler a Alma Schindler se vzali 9. března 1902.

Jejich vztah nelze nazvat bezmračným – nebylo snadné vyjít ani s nabručeným workoholikem Mahlerem, ani s emocionální, náladou náchylnou Almou. Mahler navíc požadoval, aby se vše v domě točilo kolem jeho práce; Alma se dokonce musela vzdát lekcí hudby. Před svatbou napsala několik písní, ale Mahler uvedl, že v rodině může být pouze jeden skladatel.

V rodině nějakou dobu zavládl relativní klid. Mahlerovi měli dvě dcery - Marii v roce 1902 (Alma se vdala jako těhotná) a Annu v roce 1904. Alma však dlouho nevydržela: sloužit géniovi není tak romantické zaměstnání, jak se na první pohled zdá. Pak pár utrpěl strašnou ránu: Maria zemřela, dostala spálu a záškrt, byly jí čtyři roky. Mahlerovi byla brzy diagnostikována srdeční choroba.

V následujícím roce rezignoval na funkci ředitele vídeňské opery. Toto rozhodnutí bylo diktováno prožitými ztrátami a smutky, ale posledním argumentem byla nabídka vést orchestr hudebního divadla Metropolitní opery v New Yorku. Po sezóně 1909 v Metropolitní opeře následovala sezona 1910 - nejen v opeře, ale i v New York Philharmonic Orchestra, jejímž šéfdirigentem se stal Mahler: na tomto postu setrval až do konce života.

MIMINKO VRAŤ SE

V roce 1910, když Mahler přijel na léto do Rakouska, odešel do hor s úmyslem pracovat, zatímco Alma odjela do luxusního letoviska. Tam potkala Waltera Gropia, nadějného architekta. Sedmadvacetiletý Gropius byl ještě hodně daleko od budov, které by ho oslavovaly, ale Alma měla čich na talent. Začali spolu vášnivý románek.

Alma se přesto vrátila ke svému manželovi, ale Gropius „omylem“ poslal Mahlerovi dopis určený Almě a tajemství vyšlo najevo. Alma místo omluvy na svého manžela zaútočila výčitkami: prý potlačuje její talent a vůbec si neváží jejích potřeb. (Protože se Alma na noc pravidelně zamykala ve své ložnici, mohl Mahler klidně tvrdit své vlastní potřeby. Na druhou stranu si Alma stěžovala, že Mahler je v posteli špatný a často úplně bezcenný.) Mahler propadal zoufalství. Psal své ženě poznámky o modlitbách, plakal v noci pod jejími dveřmi a naplnil jejich dům růžemi. Dokonce vyhrabal Alminy písně ve skříni a trval na tom, aby je zveřejnila. Alma se vzdala, nebo to alespoň předstírala. V říjnu odplula s manželem do New Yorku, přestože den před odletem tajně viděla Gropia, o čemž Mahler neměl ani tušení.

Mahler měl již delší dobu problémy s krkem a v únoru 1911 ho tak bolelo v krku, že mu teplota stoupla až ke 40 stupňům. Lékaři zjistili, že skladatel trpí bakteriální endokarditidou – zánětem vnitřní výstelky srdce. Před příchodem antibiotik byla tato nemoc nevyléčitelná. Přesto se Mahler a Alma vrátili do Evropy, respektive do Paříže, aby vyzkoušeli experimentální léčbu sérem. Terapie se ukázala jako zbytečná a lékaři Almě doporučili, aby si pospíšila, pokud chce manžela přivézt do Rakouska živého. Mahler zemřel 18. května 1911 ve Vídni.

V následujících letech se ocenění Mahlerovy práce neustále zlepšovalo. Tuto hudbu není snadné milovat - z Mahlerova koncertu nikdo neodejde a pobrukuje si památnou melodii - ale jeho odkaz byl více než užitečný pro skladatele dvacátého století, kteří se stejně jako on snažili v hudbě odrážet existenci člověka v celé jeho šíři. rozmanitost.

ALMA A VŠECHNO OSTATNÍ

Po Mahlerově smrti Alma nijak nespěchala s obnovením vztahu s Gropiem. Nejprve začala bouřlivý románek s umělcem Oskarem Kokoschkou, který ji ztvárnil ve slavném obrazu „Nevěsta větru“. Když začala první světová válka, Kokoschka šel bojovat a Alma se vrátila do Gropius; vzali se v roce 1915. Gropius také sloužil v armádě a během jeho dlouhé nepřítomnosti Alma navázala vztah se spisovatelem Franzem Werfelem.

V důsledku toho se rozvedla s Gropiusem a po nějaké době se provdala za Werfela. V roce 1938 manželé uprchli z Německa, aby unikli pronásledování nacisty. Dva klidné roky ve Francii skončily invazí fašistických vojsk a oni byli nuceni uprchnout dále – tentokrát pěšky přes Pyreneje do Portugalska, kde se Almě a Franzovi podařilo nastoupit na loď plující do New Yorku. Alma zemřela na infarkt v roce 1964. Byla to živá postava s úžasným darem poznávat výjimečné lidi. Lze si jen představit, jakou osobní kariéru si mohla vybudovat, kdyby se Alma Schindlerová narodila v jiné době.

ÚPLNÉ TICHO!

Ve Vídni byla návštěva opery považována za příjemný způsob, jak strávit večer - dokud do města nepřišel Gustav Mahler. Požadoval absolutní ticho v sále – sebemenší zakašlání nebo šustění programu mohlo způsobit divoký pohled dirigenta. Mahler vydal pokyny, aby zhasli světla v hale a opozdilce nemilosrdně nechal za dveřmi. A programy byly napsány tak naučeným a ozdobeným jazykem, že jste nemohli okamžitě pochopit, o čem mluví.

Veřejnost se podřídila Mahlerovu diktátu, ale to neznamená, že byla spokojena. Císař František Josef byl jedním z těch, kteří byli zmateni novým operním režimem. „Je hudba opravdu tak vážná věc? - zeptal se. "Myslel jsem, že jeho účelem je potěšit lidi, a to je vše."

MUSÍME POZVAT GUSTAVA?

Všichni a všichni pomlouvali Mahlerovu výstřednost. Byl nezvykle duchem nepřítomný, dokázal si zamíchat čaj se zapálenou cigaretou a celé hodiny sedět v prázdném vagónu, aniž by si všiml, že lokomotiva je už dávno odpojena. A jeho chování ve společnosti bylo depresivní. Pokud Mahlera pozvete na večeři, buďte připraveni naservírovat mu speciální pokrmy (celozrnný chléb a jablka) a buďte trpěliví. Mahler u stolu buď v zasmušilém tichu žvýkal a ignoroval všechny kolem sebe, nebo bez ustání mluvil. Není divu, že nebyl zván na návštěvu často.

GUSTAV A SIGMUND

Šokovaný Mahler se dozvěděl o Almině románku s Gropiem a zoufale potřeboval pomoc. Nakonec domluvil schůzku s otcem psychoanalýzy Sigmundem Freudem.

Setkali se 26. srpna 1910 v nizozemském městě Leiden. Ctihodný lékař během čtyřhodinové procházky hovořil pouze o tom, jak se Mahlerova matka Maria jmenovala stejně jako jeho žena, pokřtěná Alma Maria. Když skladatel nastoupil do vlaku zpět do Rakouska, Freud s uspokojením poznamenal: „Dosáhli jsme s ním hodně. Zdálo se, že na Mahlera jeho interakce s lékařem méně zapůsobila. Telegrafoval Almě: „Rozhovor je zajímavý. Ze slona se vyklubala moucha."

NAZÝVEJME TO "SYMFONIE Č. 10 MÍNUS JEDNA"

Alma napsala rozsáhlé paměti o svém životě s Mahlerem a zpočátku byly jejím příběhům bezvýhradně důvěřovány – natolik, že pomohly vytvořit fond, který Mahlerovým jménem spravoval stipendium. Později však životopisci objevili četné nesrovnalosti mezi Alminými vzpomínkami a skutečnými okolnostmi a nyní badatelé skladatelova díla a života nevyhnutelně čelí takzvanému „problému Almy“.

Vezměme si například Almovo tvrzení, že Mahler měl paralyzující „strach z čísla devět“; prý mu došlo, že by okamžitě zemřel, kdyby vytvořil svou devátou symfonii, jak se to stalo mnoha skladatelům před ním (viz „Beethoven“). Jako by se Mahler tak bál napsat devátou symfonii, že nové dílo nečísloval a nazval ho jednoduše: „Píseň země“. A pak se konečně rozhodl a složil symfonii číslo 9, po které samozřejmě zemřel.

Moderní životopisci pochybují o pravdivosti tohoto příběhu a důvodně poznamenávají, že pokud byl Mahler tak zděšen Devítkou, nic mu nebránilo nazvat dílo následující po „Písni země“ „Desátou symfonií“. Mnoho fanoušků Mahlera však této legendě věří. Schoenberg například mluvil o Mahlerovi a jeho Deváté symfonii takto: „Zdá se, že devět je limit... Zdá se, že „Desátá“ by nám řekla něco, co si ještě neuvědomujeme, pro co nejsme přesto připraven. Všichni tvůrci devátých symfonií se příliš přiblížili věčnosti.“

SMIŘENÍ: JEDEN KUS NA RUCE

Vždy zasmušilý, do sebe zahleděný Mahler a veselý, žoviální Richard Strauss vytvořili snad nejpodivnější dvojici přátel v dějinách hudby, a přesto vzájemně propagovali svou tvorbu a oceňovali svůj talent. To neznamená, že jejich přátelství nikdy nebylo ničím zastíněno. Mahler často nesnášel Straussovo pokřikování a zanedbávání, který podle pořadí shledal Mahlerovu mrzutost nesnesitelnou. Zásadní rozdíl mezi nimi ale spočíval v jejich přístupu k hudbě. Po premiéře Straussovy opery The Lights Out si autor na večeři na počest této události vymyslel, jaký honorář mu dluží. Mahler byl zděšen a později napsal Almě, že „je mnohem lepší žít v chudobě, jíst suchou kůrku, ale následovat svou hvězdu, než takhle prodávat svou duši“.

Po Mahlerově smrti Strauss přiznal, že nikdy pořádně nerozuměl hudbě svého přítele Gustava a především Mahlerově víře ve vykoupení, které mu hudební kreativita poskytne. "Nedovedu si představit, co musím odčinit," stěžoval si Strauss.

Gustav Hilger Byl jsem přítomen této Diplomatické ročence 1989, M., 1990 Gustav Hilger se narodil v roce 1886 v Moskvě do rodiny německého továrníka a od dětství hovořil plynně rusky. Poté, co se stal kariérním diplomatem, byl od roku 1923 do června 1941 nejprve zaměstnancem a

CARL X GUSTAV 1622-1660 hrabě Palatin ze Zweibrückenu. První švédský král z falckého rodu Carl Gustav se narodil do šlechtické šlechtické rodiny. Jeho matka byla Catherine Vasa, sestra švédského krále-velitele Gustava II Adolfa. Otec: John Casimir

Gustav Mahler Trest za konzultaci o lesních rohech Gustav Mahler (1860–1911) byl vynikající rakouský skladatel a dirigent. Jeden z největších symfonických skladatelů a dirigentů přelomu 19. a 20. století. Skladatel věděl, že jeho žena Alma ho podvádí

Carl Gustav Jung Šeptající cizoložník Dávám přednost shovívavosti před tvrdohlavou ctností. Moliere Karl Gustaf Jung (1875–1966) – švýcarský psychiatr, zakladatel jedné z oblastí hloubkové a analytické psychologie. V roce 1903 se Jung oženil s Emmou

Špet GUSTAV GUSTAVOVÝCH. Gustav Gustavovič Shpet se narodil 25. března 1879 v chudé rodině. Neměl otce a jeho matka Marcelina Osipovna Shpet patřila do zchudlé šlechtické rodiny z Volyně, odkud před narozením syna odešla do Kyjeva. Matka vychovávala syna sama,

JUNG CARL GUSTAV. Carl Gustav Jung se narodil v roce 1875 ve švýcarském městě Keeswil v rodině chudého vesnického faráře. Rodina Jungů patřila do „dobré“ společnosti, ale snažila se vyjít s penězi. Jeho dětství a mládí prožilo v chudobě. Jung dostal příležitost

Strauss, Mahler a konec jedné éry 16. května 1906 dirigoval Richard Strauss v rakouském Grazu svou operu „Salome“ a do města přijely korunované hlavy evropské hudby. Salome měla premiéru v Drážďanech o pět měsíců dříve a o Straussovi se okamžitě začaly šířit fámy

Samotný Mahler Berlín, kde Strauss žil na začátku nového století, byl známý jako nejhlučnější a nejenergičtější evropské hlavní město. Jeho majestátní neoklasicistní budovy byly obklopeny nákupními čtvrtěmi, dělnickými čtvrtěmi, průmyslovou infrastrukturou, dopravou a elektrikou

HERZ (HERZ) GUSTAV LUDWIG (narozen 1887 - zemřel 1975) Německý experimentální fyzik, doktor věd, profesor. Vyvinul difúzní metodu pro separaci izotopů, napsal práce o spektroskopii, fyzice plazmatu atd. Zahraniční člen Akademie věd SSSR v odd.

Gustav II. Adolf Věci nyní zašly tak daleko, že se všechny války vedené v Evropě sloučily do jedné. Z dopisu Gustava Adolfa Oxenstierna, 1628. Historici nemají jednotný názor na hranici středověku. Někteří v tom právem vidí vážné změny

GUSTAV MAHLER 7. ČERVENCE I860 - 18. KVĚTNA 1911ASTROLOGICKÉ ZNAMENÍ: RACIONALITA: RAKOUSKÝ HUDEBNÍ STYL: ROMANTICIKONICKÉ DÍLO: „PÍSNIČKY O MRTVÝCH DĚTECH“, KDE JSTE TUTO HUDBU SLYŠELI: V HUTICAL5DYTOPSKÉ 5. DYTOPICII 2009 SLOVA:

Gustav Mahler Rozloučení s iluzemi První symfonie Takzvané hudební vyšetřování je vlastně riskantní záležitost, už jen proto, že neexistují žádné pravomocné rozsudky nebo právní důkazy, žádné důkazy (ani pro, ani proti ničemu)

Alma Mahler-Werfel (1879–1964) Alma Maria Schindler.Alma Mahler-Werfel. Tento název dodnes vyvolává rozporuplné pocity. Posvátná příšera, velký, až nadpřirozeně velký „plýtvání láskou“ - v této roli se stala legendou, nebo alespoň mýtem.

„Operace Gustav“ Během procesu, jak již čtenář ví, mnoho obžalovaných mezi sebou vstoupilo do sporů, které někdy vedly k vzájemnému odhalení. Keitel a Jodl v tomto smyslu byli, zdá se, výjimkou. Jen jednou bylo pozorováno, že Jodl,

Muž, v němž byla ztělesněna nejvážnější a nejčistší umělecká vůle naší doby.
T. Mann

Velký rakouský skladatel G. Mahler řekl, že pro něj „napsat symfonii znamená využít všech dostupných technologií k vybudování nového světa. Celý život jsem psal hudbu o jediné věci: jak mohu být šťastný, když jiná bytost trpí někde jinde.“ S takovým etickým maximalismem, „budováním světa“ v hudbě, se dosažení harmonického celku stává složitým, stěží řešitelným problémem. Mahler v podstatě završuje tradici filozofického klasicko-romantického symfonismu (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Čajkovskij - A. Bruckner), snažící se odpovědět na věčné otázky existence a určit místo člověka ve světě.

Zvláště hlubokou krizí procházelo na přelomu století chápání lidské individuality jako nejvyšší hodnoty a „nádoby“ celého vesmíru. Mahler to cítil silně; a kterákoli z jeho symfonií je titánským pokusem o nalezení harmonie, intenzivním a pokaždé jedinečným procesem hledání pravdy. Mahlerova tvůrčí pátrání vedla k porušování zavedených představ o kráse, ke zdánlivé beztvarosti, nesoudržnosti a eklektismu; skladatel stavěl své monumentální koncepty jakoby z nejheterogenních „střepů“ rozpadlého světa. Tato hledání byla klíčem k zachování čistoty lidského ducha v jedné z nejtěžších epoch historie. „Jsem hudebník, který bloudí pustou nocí moderního hudebního řemesla bez vůdčí hvězdy a hrozí mu, že o všem pochybuje nebo selže,“ napsal Mahler.

Mahler se narodil v chudé židovské rodině v České republice. Jeho hudební schopnosti se projevily brzy (v 10 letech poprvé veřejně koncertoval jako pianista). V patnácti letech Mahler vstoupil na vídeňskou konzervatoř, studoval skladbu u největšího rakouského symfonika Brucknera a poté navštěvoval kurzy historie a filozofie na vídeňské univerzitě. Brzy se objevila první díla: náčrtky oper, orchestrální a komorní hudba. Od 20 let byl Mahlerův život nerozlučně spjat s jeho dirigentskou prací. Nejprve - operní domy malých měst, ale brzy - největší hudební centra v Evropě: Praha (1885), Lipsko (1886-88), Budapešť (1888-91), Hamburk (1891-97). Dirigování, kterému se Mahler věnoval neméně nadšeně než skládání hudby, pohltilo téměř všechen jeho čas a skladatel v létě oproštěn od divadelních povinností pracoval na velkých dílech. Velmi často se myšlenka symfonie zrodila z písně. Mahler je autorem několika vokálních cyklů, z nichž první je „Písně potulného učně“, napsaný jeho vlastními slovy, připomíná F. Schuberta, jeho zářivou radost z komunikace s přírodou a smutek osamělého, trpícího poutník. Z těchto písní vyrostla První symfonie (1888), v níž je nedotčená čistota zatemněna groteskní tragédií života; způsob, jak překonat temnotu, je obnovit jednotu s přírodou.

V následujících symfoniích je skladatel již v rámci klasického čtyřdílného cyklu stísněný a rozšiřuje jej a přitahuje básnické slovo (F. Klopstock, F. Nietzsche) jako „nositele hudební myšlenky“. Druhá, třetí a čtvrtá symfonie jsou spojeny s písňovým cyklem „Chlapcův kouzelný roh“. Druhá symfonie, o jejímž začátku Mahler řekl, že zde „pohřbí hrdinu první symfonie“, končí potvrzením náboženské myšlenky vzkříšení. Ve Třetím se cesta ven nachází ve spojení s věčným životem přírody, chápaným jako spontánní, kosmická tvořivost vitálních sil. "Vždy mě velmi uráží skutečnost, že většina lidí, když mluví o "přírodě", vždy myslí na květiny, ptáky, lesní vůni atd. Nikdo nezná Boha Dionýsa, velkého Pana."

V roce 1897 se Mahler stal šéfdirigentem vídeňské Dvorní opery, 10 let práce se stalo érou v historii operního představení; v osobě Mahlera se spojil brilantní hudebník-dirigent a režisér-režisér představení. „Největším štěstím pro mě není to, že jsem dosáhl navenek skvělého postavení, ale to, že jsem nyní našel svou vlast, má vlast" Mezi tvůrčí úspěchy Mahlera režiséra patří opery R. Wagnera, K. V. Glucka, W. A. Mozarta, L. Beethovena, B. Smetany, P. Čajkovského („Piková dáma“, „Eugene Oněgin“, „Iolanta“ ). Obecně měl Čajkovskij (stejně jako Dostojevskij) svým způsobem blízko k nervózně-impulzivnímu, výbušnému temperamentu rakouského skladatele. Mahler byl také významným symfonickým dirigentem, hostoval v mnoha zemích (třikrát navštívil Rusko). Symfonie vytvořené ve Vídni znamenaly novou etapu v jeho tvůrčí cestě. Čtvrtá, v níž je svět viděn dětskýma očima, překvapila posluchače vyrovnaností, která dříve Mahlerovi nebyla příznačná, stylizovaným, neoklasickým vzhledem a zdálo se i bezmračnou idyličností hudby. Tato idyla je však imaginární: text písně, na níž je symfonie založen, odhaluje smysl celého díla - to jsou pouze sny dítěte o nebeském životě; a mezi melodiemi v duchu Haydna a Mozarta zní něco disonantního a zlomeného.

V dalších třech symfoniích (ve kterých Mahler nepoužívá básnické texty) zbarvení jako celek ztmavne – zvláště v šesté, nazvané „Tragická“. Obrazovým zdrojem těchto symfonií byl cyklus „Písně o mrtvých dětech“ (na báseň F. Rückerta). V této fázi tvořivosti se zdá, že skladatel již není schopen najít řešení rozporů v životě samém, v přírodě či náboženství, vidí to v harmonii klasického umění (finále páté a sedmé jsou napsány v r. stylu klasiků 18. století a ostře kontrastují s předchozími díly).

Mahler prožil poslední roky svého života (1907-11) v Americe (až když byl vážně nemocný, vrátil se na léčení do Evropy). Nekompromisnost v boji proti rutině ve vídeňské opeře zkomplikovala Mahlerovu pozici a vedla ke skutečné perzekuci. Přijímá pozvání na post dirigenta Metropolitní opery (New York) a brzy se stává dirigentem New York Philharmonic Orchestra.

V dílech těchto let se myšlenka na smrt snoubí s vášnivou touhou zachytit všechnu pozemskou krásu. V 8. symfonii – „symfonii tisíce účastníků“ (rozšířený orchestr, 3 sbory, sólisté) – se Mahler pokusil svým způsobem realizovat myšlenku Beethovenovy 9. symfonie: dosáhnout radosti v univerzální jednotě. „Představte si, že vesmír začne znít a zvonit. Už to nezpívají lidské hlasy, ale krouží kolem sluncí a planet,“ napsal skladatel. Symfonie využívá závěrečnou scénu „Fausta“ od J. V. Goetha. Stejně jako finále Beethovenovy symfonie je tato scéna apoteózou afirmace, dosažení absolutního ideálu klasického umění. Pro Mahlera je v návaznosti na Goetha nejvyšším ideálem, plně dosažitelným pouze v nadpozemském životě, „to věčně ženské, to, co nás podle skladatele přitahuje mystickou silou, co každý výtvor (možná i kameny) s bezpodmínečnou důvěrou cítí jako středem jeho bytí." Mahler neustále cítil duchovní spřízněnost s Goethem.

Během celé Mahlerovy kariéry šly písňový cyklus a symfonie ruku v ruce a nakonec se spojily v kantátovou symfonii „Song of the Earth“ (1908). Mahler, ztělesňující věčné téma života a smrti, se tentokrát obrátil k čínské poezii 8. století. Expresivní záblesky dramatu, komorně průhledná (podobná nejlepší čínské malbě) lyrika a tiché rozplynutí, odchod do věčnosti, pietní naslouchání do ticha, čekání – to jsou rysy stylu zesnulého Mahlera. Devátá a nedokončená desátá symfonie se staly „epilogem“ veškeré kreativity, rozloučením.

Gustav Mahler, syn dědičného hostinského židovského původu, poprvé spatřil světlo světa v obyčejné české vesnici. Chlapcova touha po hudbě se projevila brzy, v 10 letech hrál Mahler na klavír před publikem. Pět let poté ho najdeme mezi zdmi vídeňské konzervatoře, kde se nezištně věnuje hudebnímu řemeslu. Kromě toho Mahler chodí na soukromé hodiny od skladatele a vynikajícího učitele Brucknera a poslouchá přednášky z historie a filozofie. Výsledkem brilantní přípravy a tvrdé práce byla Mahlerova posedlost hudbou. Mladý talentovaný dirigent začíná v operních domech malých měst a postupně dobývá jedno evropské město za druhým.

Dirigování zabralo spoustu času a teprve v létě, kdy byla divadla zavřená, skládal Mahler hudbu. Je autorem několika symfonických vokálních cyklů. Prvním byl cyklus „Písně potulného učně“, zrozený pod vlivem bolestné lásky. Gustav se považoval za učedníka v hudebním umění a psal o období dospívání. Ze zmatku mladistvých dojmů a myšlenek identifikoval hlavní problémy, které daly směr jeho kreativitě. Trpící mladý muž najde sílu všímat si krásy života, navzdory krutým zkouškám, které ho potkávají. Když poznal lásku a odloučení, radost i zoufalství, poznal povahu života a povahu smrti, sklání se před moudrostí stvořitele všech věcí na zemi.

V roce 1888 napsal Mahler svou První symfonii, která se stala symbolem překonávání zkoušek.

Mahler se zabývá životním cyklem člověka, jehož zdrojem je světlo, středem tma a konec spojuje všechny barvy spektra, neboť člověk se vrací do lůna přírody.

Mahler nachází u F. Nietzscheho a F. Klopstocka ideje s ním shodné a hledá vhodnou formu pro sebevyjádření. Následující symfonie: Druhá, Třetí, Čtvrtá jsou pokračováním První a přímo souvisí se sbírkou lidových písní „The Boy’s Wonderful Horn“. Jestliže se ve 2. symfonii Mahler loučí s mladým učedníkem, hledačem, poutníkem, kterého doslova pohřbívá v očekávání vzkříšení z mrtvých, pak ve třetí Gustav nachází řešení: duch mladého učedníka se stává součástí kosmických sil, získá spontánní charakter. Mahler má ve Třetí symfonii blízko k pohanství, pohoršuje se nad tím, že příroda je vnímána zjednodušeně a selektivně: obdivuje se květiny a motýly, i když příroda je ve skutečnosti mocná, nezastavitelná síla, jejímž ztělesněním je bůh Dionýsos. nebo satyr z Tizianových obrazů.

Po nástupu do funkce šéfdirigenta a ředitele vídeňské Dvorní opery v roce 1897 Gustav nejen zahájil celou operní éru, ale také našel skutečné štěstí. Velký úspěch doprovázel opery Wagnera, Mozarta, Beethovena, Čajkovského a Glucka.

„Piková dáma“ a „Eugene Oněgin“ byly Mahlerovi blízké. Výbušný temperament děl odpovídal impulzivnímu skladateli.

Každá nová symfonie se stala novým kolem jeho kreativity. Čtvrtá symfonie překvapila svět svým klidem, pro Mahlera nezvyklým, a vnímáním světa dětskýma očima. Stylizovaný, neoklasický styl představení se zdál být plný idyly. Zdánlivý klid hudby podrývaly praskliny plížící se po hudebním plátně. Dětské sny o štěstí, míru a lásce byly předurčeny zůstat jen sny.

Mahlerův pesimismus se zvyšuje s každou symfonií. Cyklus básní F. Rückerta „Písně o mrtvých dětech“, který Mahlera inspiroval k psaní symfonií, narušuje křehkou rovnováhu mezi materiálním a duchovním. Mahler, rozčarovaný náboženstvím, přírodou a dokonce i životem, se obrací ke klasickému umění, kde koncept harmonie stále existuje.

Šestá symfonie neboli Tragická symfonie je obzvláště ponurá a téměř beznadějná.

Mahler, zatížený duchovním utrpením, opustil vídeňskou operu kvůli neshodám s kolegy a nastoupil na post dirigenta Filharmonie v New Yorku.

Skladatel, který cítí chladný dech smrti, obrací svůj pohled k prošlé cestě a všímá si krásy pozemského života. Osmá symfonie neboli symfonie tisíce ztělesňovala Mahlerovu myšlenku, že lidstvo může najít štěstí jedině spojením. Gustav se u tohoto poznání nezastavil a šel dál, cítil vibrace z planet kroužících daleko ve vesmíru.

Mahler, hledač přitahovaný „věčným ženstvím“, se obrací ke Goethovi a nachází blaženost po řadě zkoušek a pokušení, vynořujících se z tyglíku pekla, nebe a očistce.

“,” napsaný v roce 1908, se stal vrcholem Mahlerovy tvorby. Gustav osvětlil téma konečnosti života jasným, nemilosrdným sluncem a chladným, vše odrážejícím měsícem středověké čínské poezie. Výraz, tragika, neuchopitelnost, klid, mizení, napjaté očekávání a zvonivé ticho – to jsou charakteristické stylové rysy zesnulého Mahlera.

Devátá a desátá nedokončená symfonie jsou skladatelovým posledním „odpuštěním“, udělaly čáru za jeho dílem.

Mahler, vychovávající zadní část linie romantiků, definoval rysy hudby nové generace: nekompromisní konflikt a nelítostný, intenzivní boj.

A. Schoenberg, A. Berg, A. Honegger, Šostakovič zvedli prapor z rukou padlého vojáka a dál tápali po harmonii v lidském životě a uvědomili si, že není možné být šťastný, pokud existuje alespoň jedno trpící srdce blízko nebo daleko, daleko.

Mahlerovy symfonie jsou duchovní cestou se všemi svými krizemi a osvíceními. Gustav Mahler se zoufale snažil postavit most přes propast, přes který by mohli projít další lidé a uniknout před ohnivou hyenou. Když si skladatel stanovil tak grandiózní úkol, upadl do pasti. Aby nehřešil proti pravdě, musel jít až do konce a neodvracet se od hrozné a zároveň krásné tváře života. Ustoupil, upadl, ale se zaťatými zuby vstal a šel vpřed.

Jeho hudba je rozbouřeným oceánem, kde posluchači mohou najet na mělčinu, vplout do okouzlující zátoky, zklidnit se nebo se ocitnout v bouři.

Mahler byl čestný, bolest druhých rezonovala s bolestí v jeho srdci, šíře jeho názorů z něj dělala velkorysého, velkorysého člověka, který dokázal rozumět všem a všemu. Prodíral se pocity, pojmy a pravidly zavedenými ve společnosti, nejen tvořil, ale i ničil.

Jeho dílo se skládá z ostrých úlomků, které bolestně zraňují duši. Rakouský skladatel pochopil, že hledání je jediný způsob, jak zachovat čistotu. Gustav Mahler nazval svou tvůrčí cestu nočním putováním pekelnou pouští, kterou neosvětluje žádná vůdčí hvězda.

Hudební sezóny