Postavy renesance: seznam a úspěchy. Školní encyklopedie Úspěchy renesančních postav

Během renesance se vytvořila moderní myšlenka umění a rozvinula se teorie umění - estetika. V centru umění je člověk a příroda. Umělci a sochaři hledají prostředky a techniky pro vhodnou reprodukci života v celé jeho rozmanitosti a bohatství. K tomu se umělci obracejí k matematice, anatomii a optice. Rysem renesanční estetiky bylo, že byla přímo spojena s uměleckou praxí. Podstata umění byla definována jako „imitace přírody“, proto je to malba jako forma umění, která co nejpřesněji odráží realitu a nejintenzivněji se rozvíjí. Estetika renesance, založená na definici podstaty umění, věnuje velkou pozornost vnější podobnosti. Svět obklopující člověka je krásný a harmonický, a proto si zaslouží, aby byl reprodukován jako celek. Proto je tolik pozornosti věnováno technickým problémům umění: lineární perspektivě, světlu a stínu, tónovému zbarvení, proporcím.

V období renesance se zformovala představa člověka jako „pozemského Boha“, který je skutečným tvůrcem své podstaty a všeho, co tvoří lidské ruce a rozum. Tato myšlenka je nejplněji vtělena do postavy umělce, ve své kreativitě spojuje lidské (tj. dovednost, provedení) a božské (myšlenka, talent). Právě takový člověk se stává skutečně všestranně vyvinutou osobností. Je to umělec, který ve své činnosti kombinuje teorii a praxi, vytváří skutečné předměty z „ničeho“, z myšlenky, plánu, který je připodobňován k Bohu. Proto umění zaujímá v kultuře renesance tak významné místo a umělec z řemeslníka, jak byl ve středověku považován, se proměňuje v umělce a těší se veřejné úctě. Renesanční motiv kultury iluzivní

Jednou z ústředních postav renesance byl italský architekt, teoretik umění a spisovatel Leon Battista Alberti (1404-1472). Vyvinul vlastní etické učení, ve kterém řešil problémy krásy a umělecké tvořivosti. V centru Albertiho estetiky je doktrína krásy. Krása podle něj spočívá v harmonii. Na rozdíl od estetiky středověku popíral božskou podstatu krásy, považoval ji za znak samotného předmětu. „Krása,“ píše, „je jistá shoda a shoda částí v tom, čeho je součástí.“ Právě v harmonii, která organizuje tyto části, jsem viděl podstatu krásy. Tato harmonie vládne po celém světě. Úkolem umění je objevovat objektivní základy krásy a nechat se jimi vést. Harmonie každého umění spočívá v řazení určitých prvků, které jsou mu vlastní, například v hudbě jsou takovými prvky rytmus, melodie, kompozice. Při vysvětlování fenoménu kreativity kladl důraz na inovaci a invenci umělce – majitele neomezených tvůrčích možností.

Existují tři prvky, které tvoří krásu, konkrétně krásu architektonické struktury. Jedná se o počet, omezení a umístění. Ale krása není jejich jednoduchý aritmetický součet. Bez harmonie se nejvyšší harmonie částí rozpadá. Je charakteristické, jak Alberti vykládá pojem „ošklivý“. Krása je pro něj absolutním předmětem umění. Ošklivé se jeví pouze jako určitý druh chyby. Z toho plyne požadavek, aby umění nekorigovalo, ale skrývalo ošklivé a ošklivé předměty.

Estetika Leonarda da Vinciho (1452-1519) je spojena s uměleckou praxí. Jeho estetické pojetí je založeno na myšlence přednosti prožitku (pocitů) před lidským myšlením. Leonardo da Vinci ve svém životě, vědecké a umělecké práci ztělesňoval humanistický ideál „komplexně rozvinuté osobnosti“. Škála jeho praktických i teoretických zájmů byla skutečně univerzální. Zahrnovalo malířství, sochařství, architekturu, pyrotechniku, vojenské a stavební inženýrství, matematické a přírodní vědy, lékařství a hudbu.

Stejně jako Alberti vidí v malbě nejen „přenos viditelných výtvorů přírody“, ale také „důvtipný vynález“. Zároveň zaujímá zásadně odlišný pohled na účel a podstatu výtvarného umění, především malby. Hlavním problémem jeho teorie bylo určit podstatu malby jako způsobu chápání světa. "Malování je věda a legitimní dcera přírody" a "mělo by být postaveno nad jakoukoli jinou činnost, protože obsahuje všechny formy, existující i neexistující v přírodě."

Malování se Leonardovi zdá být tou univerzální metodou chápání reality, která pokrývá všechny předměty skutečného světa. Umění malby navíc vytváří viditelné obrazy, které jsou srozumitelné a srozumitelné každému bez výjimky. V tomto případě je to osobnost umělce, obohacená o hlubokou znalost zákonitostí vesmíru, která bude zrcadlem, v němž se zrcadlí skutečný svět, lomený prizmatem tvůrčí individuality.

Osobně-hmotná estetika renesance, velmi jasně vyjádřená v díle Leonarda da Vinciho, dosahuje nejintenzivnějších podob u Michelangela Buonarrotiho (1475-1564). Postavy vrcholné renesance tuto ztrátu hlavní opory ve své tvorbě vyjadřovaly různými způsoby, odhalující nejednotnost estetického obrozeneckého programu, který stavěl jednotlivce do středu celého světa. Jestliže jsou v Leonardovi postavy, které zobrazuje, připraveny se rozplynout ve svém okolí, jsou-li jakoby zahaleny jakýmsi lehkým oparem, pak se Michelangelo vyznačuje zcela opačným rysem. Každá figura v jeho kompozicích je něčím uzavřeným v sobě, takže se někdy ukáže, že figury spolu tak nesouvisí, že je narušena celistvost kompozice.

Michelangelo, unášen na samém konci svého života stále sílící vlnou vznešené religiozity, přichází k popírání všeho, co v mládí uctíval, a především k popírání rozkvetlého nahého těla, které vyjadřovalo nadlidskou sílu. a energie. Přestává sloužit renesančním idolům. V jeho mysli se ocitají poraženi, stejně jako se poraženým ukáže hlavní idol renesance – víra v neomezenou tvůrčí sílu člověka, který se prostřednictvím umění stává rovným Bohu. Celá cesta jeho života nyní Michelangelovi připadá jako naprostý klam.

Velké geografické objevy H. Kolumba, Vasca da Gamy a F. Magellana vydláždily cestu světovému obchodu. Je třeba poznamenat i úspěchy v přírodopisu, lékařství, astronomii, matematice, filozofii (Koperník, G. Bruno, F. Bacon aj.).

Charakteristická pro toto období je reformace, kdy se v duchovním životě dostal do popředí postoj k Bohu, protože každý člověk má právo na svobodu víry. Renesance je tedy obnovou ve všech sférách společenského života a především velkou revolucí v kultuře.

Kultura renesance je založena na principu humanismu (z latiny - lidský, humánní), potvrzení krásy a důstojnosti člověka, jeho mysli a vůle, tvůrčích sil a schopností. Starověké umění starověku bylo hymnem člověka jako představitele inteligentní a krásné rasy. Obraz člověka, který je závislý na vůli Boží, ale hledá nedosažitelnou spravedlnost, odhalilo středověké umění. A obraz silné vůle, inteligentního, kreativního člověka vytvořila teprve renesance. Tento obraz je idealizován, heroizován, ale je to on, kdo se stal podstatou renesanční kultury. Estetický ideál renesance je obrazem člověka, který se tvoří bez jakýchkoliv pochybností.

Humanismus přesvědčuje člověka, že si svůj osud vytváří sám. Musí vytrvale a cílevědomě jít za svým cílem. A tento cíl je specifický, zcela dosažitelný: osobní štěstí, získávání nových znalostí, kariérní růst. Období ХV-ХVІІ století. se nazývá Velké geografické objevy, protože se nyní uskutečnilo cestování, které lidstvu otevřelo nové části světa. Vznik a rozvoj kapitalismu v Evropě si vyžádal spoustu peněz. A po dlouhou dobu existovaly legendy o pohádkové zemi Indie, bohaté na zlato a stříbro. Dva nejmocnější státy v Evropě – Španělsko a Portugalsko – proto začínají boj o nalezení cesty do Indie. Mnohé námořníky ale kromě peněz přitahovala krása, vznešenost a tajemství moře. Proto cestovali objevovat dosud neprobádané země, aby oslavili své jméno, svou zemi.

Kryštof Kolumbus vyplul tři karavely z klidného španělského přístavu v roce 1492. Po 33 dnech se výprava dostala na Bahamy (Střední Amerika), ale Kolumbus si byl jistý, že je v Indii. Zemřel, aniž by věděl, že objevil novou část světa – Ameriku. To později dokázal florentský mořeplavec A. Vispucci.

Vasco da Gama objevil námořní cestu do skutečné Indie v roce 1498. Otevřená trasa zajišťovala obchodní vztahy mezi evropskými zeměmi a státy pobřeží Indického oceánu.

Ferdinand Magellan cestoval po celém světě. Expedice trvala 1081 dní, z 265 lidí přežilo pouze 18, takže se dlouho nikdo neodvážil provést Magellanův čin. Jeho expedice ale prakticky potvrdila, že Země je kulovitá.

Ve vývoji vědy došlo k velkým změnám. Byly vyvinuty nové techniky výzkumu přírodních jevů a zrodily se nové pohledy na vesmír.

Mikuláš Koperník (polský vědec) studoval nejen astronomii a matematiku, ale také medicínu a právo. Stal se zakladatelem heliocentrického systému světa.

Giordano Bruno (italský vědec) byl skutečným revolucionářem ve vědě, protože za své přesvědčení položil život. Tvrdil, že svět je neomezený a plný mnoha nebeských těles. Slunce je pouze jedna z hvězd a Země je pouze nebeské těleso. To byla úplná námitka proti všem církevním dogmatům o struktuře světa. Inkvizice obvinila vědce z kacířství. Byl postaven před volbu: buď se vzdát svého nápadu, nebo zemřít na hranici. J. Bruno volí to druhé. Všechna díla vědce a on sám byli spáleni.

Galileo Galilei (italský vědec) vynalezl dalekohled, s jehož pomocí viděl obrovský vesmír, a byl prvním vědcem, který pozoroval hvězdnou oblohu, čímž potvrdil Koperníkovo učení.

Jak vidíme, vědci nové doby, která zůstala v historii pod názvem renesance, změnili náboženské pohledy na svět a dokázali vědecky zdůvodnit svou novou vizi. Obětovali se pro pravdu. Cestu si vydláždilo nové učení o světě, které poskytlo příležitost k dalšímu studiu a správnému vysvětlení světa.

Vynález knihtisku J. Guttenberga přispěl nejen k rozšíření gramotnosti mezi obyvatelstvem, ale také k růstu vzdělanosti, rozvoji věd, umění včetně beletrie a jejímu rozšíření mezi gramotné lidi. Starověká literatura byla zvláště cenná pro kulturní osobnosti této éry. Titáni renesance považovali za svůj ideál harmonicky vyvinutého člověka, obdařeného vysokou intelektuální kulturou, inteligencí, talentem a pracovitostí.

Sonety italského básníka Francesca Petrarca přitahují čtenáře již více než šest století. Vroucně zamilovaný do starověku si změnil příjmení Petracco na Petrarca, protože připomínalo spíše starořímské. Jeho Kniha písní obsahuje 366 básní napsaných v lidové italštině. Petrarkovy sonety jsou prvním pokusem evropské poezie vymanit se ze zajetí církve a sestoupit na hříšnou zem, k lidem. Jeho láska k Lauře je nesmírně věrná a zároveň pozemská. Básník odhalil vnitřní svět svých milovaných, pravdivě popsaných lidských pocitů a prožitků. Proto je považován za tvůrce nových psychologických textů, které se staly cenným příspěvkem do pokladnice světové poezie.

Nejvýznamnější knihou italského spisovatele Giovanniho Boccaccia byla sbírka povídek „Dekameron“, kde prosazuje lidské právo na pozemskou radost. Význačné místo v Dekameronu zaujímají povídky s milostnou tematikou, v nichž autor odsuzuje domluvená manželství, bezmocné postavení ženy v rodině a opěvuje lásku jako velký a životodárný cit. Podle jeho názoru by schopnost podřídit tělesné duchovnímu měla být hodná člověka.

Román Miguela Cervantese de Saavedri Don Quijote přežil více než jedno století. Cervantes ústy „šíleného“ moudrého rytíře Dona Quijota vyjadřuje myšlenky, které dnes neztratily svůj význam.

Vrcholem anglické renesance a celé evropské literatury bylo dílo Williama Shakespeara, nepřekonatelného básníka a dramatika. Napsal 37 her - komedie, tragédie, dramata a také 154 sonetů. Autor se ve svých dílech zamýšlí nad krásou lidských vztahů, podstatou lásky, náplní života a smyslem člověka.

Jmenovaná díla velkých spisovatelů renesance jsou žánrově odlišná, ale všechna jsou prodchnuta ideály humanismu. Jejich životní pravda svědčila o tom, že již existují lidé schopní přebudovat svět kolem sebe na principech mysli.

Předpoklady renesance. V Itálii ve století XIV-XV. Rychle se rozvíjela města, vzkvétal průmysl a vznikla kapitalistická výroba. Mnohá ​​města byla velkými obchodními centry spojujícími Itálii se zeměmi Evropy a Východu. Ve městech byly banky, které prováděly úvěrové operace mezinárodního významu. Právě proto, že raně kapitalistické vztahy vznikly nejprve v Itálii, začala se v této zemi formovat raně buržoazní kultura, nazývaná kulturou renesance.

Pro ranou buržoazii a širokou škálu obyvatelstva byly středověký ideál askeze, myšlenka lidské hříšnosti a myšlenka pasivního podřízení se osudu nepřijatelné. V tomto sociálním prostředí se formovaly nové myšlenky a hodnoty, které nasycovaly kulturu a daly jí sekulární, humanistický charakter.

Povaha renesanční kultury. Výraz „renesance“ (francouzsky – „renesance“) označuje spojení nové kultury s antikou. Italská společnost vzbudila hluboký zájem o antickou kulturu svým radostným vnímáním okolního světa a harmonickým spojením lidských duševních a fyzických schopností. Proto pokus o vzkříšení minulé kultury hodnou věčného napodobování. Renesanční postavy se ve svých dílech snažily oživit styl latinských spisovatelů „zlatého věku“ římské literatury, zejména Cicera. To souviselo s obrodou klasické latiny, která ve středověku podléhala zkreslení a barbarizaci. Humanisté hledali starověké rukopisy starověkých spisovatelů. Tak vznikl zájem o řeckou literaturu a řecký jazyk. Leonardo Bruni (1374-1444), kancléř Florentské republiky, překládal do latiny díla řeckých spisovatelů a filozofů – Platóna, Aristotela, Plutarcha a dalších. V této době bylo do Florencie z Byzance exportováno mnoho řeckých rukopisů. Giovanni Boccaccio byl prvním italským humanistou, který uměl číst Homéra v řečtině.

Ale kultura renesance není prostým kopírováním starověku. Humanisté starověké dědictví zpracovali a kreativně asimilovali. Italská renesanční kultura vytvořila svůj osobitý styl.

Sovětská historiografie považuje kulturu renesance za ranou buržoazní kulturu, která vznikla na základě nové, kapitalistické struktury, která se formovala v hlubinách feudální formace. Na vytváření této kultury se podílely široké společenské kruhy od nastupující buržoazie až po přední část šlechty. To vše mu dalo široký univerzální charakter. Rodící se buržoazie sama byla tehdy vyspělou třídou, a proto v boji proti feudálnímu světonázoru vystupovala jako reprezentant „... zbytku společnosti... nikoli nějaké konkrétní třídy, ale celého trpícího lidstva“. Světonázor postav nové kultury, který byl vyjádřen v jejich filozofických, politických, vědeckých a literárních názorech, jsou obvykle označovány termínem „humanismus“ (z humanus - „lidský“) v centru pozornosti, a ne božstva, a nyní považován za člověka jako kováře svého vlastního štěstí, tvůrce všech hodnot, kráčí vpřed v vzdoru osudu a dosahuje úspěchu silou své mysli, silou ducha, aktivitou Člověk by se měl těšit z přírody, lásky, umění, vědy, stojí ve středu vesmíru, věřili humanisté zejména myšlence hříšnosti člověka. tělo naopak pozná se harmonie lidské duše a těla.

Humanisté se nestavěli proti náboženství. Ale ostře kritizovali a zesměšňovali neřesti a neznalost kléru. Bohu přisoudili roli stvořitele, který uvádí svět do pohybu, ale nezasahuje do života lidí. Odmítnutí církevně-náboženského a asketického světového názoru, kritika katolického duchovenstva podkopala základy náboženské morálky a etiky; humanistická kultura byla kulturou sekulární. Jeden z humanistů, Lorenzo Valla (1407-1457), ve svém pojednání „O padělání Konstantinovy ​​donace“ vyvrátil legendu, že císař Konstantin přenesl světskou moc na papeže v Římě a na celém západě říše. Dokázal, že dopis byl vyroben v papežské kanceláři v 8. století. To podkopalo papežova teokratická tvrzení.

Jedním z nejdůležitějších rysů nové ideologie byl individualismus. Humanisté tvrdili, že úspěch v životě nezaručuje narození, ne ušlechtilý původ, ale osobní vlastnosti jednotlivé Osoby, její inteligence, obratnost, odvaha, podnikavost a energie. Poggio Bracciolini ve svém pojednání „O vznešenosti“ píše: „Vznešenost je jakoby zář vycházející z ctnosti; dává lesk svým majitelům, bez ohledu na jejich původ... Sláva a ušlechtilost se neměří podle druhých, ale podle vlastních zásluh...“

Dante Alighieri. Tohoto nového velkého intelektuálního hnutí se zúčastnila galaxie vynikajících básníků, spisovatelů, vědců a osobností z různých oblastí umění. Největší postavou, která stála na pomezí středověku a doby humanismu, byl Florenťan Dante Alighieri (1265-1321). Jeho „Božská komedie“ jako žádné jiné dílo té doby odrážela světonázor přechodného období od středověku k renesanci. Božská komedie byla napsána v italštině (toskánském dialektu) a byla encyklopedií středověkých znalostí. Jasně odráží život moderního Dante Florence.

Dante měl výjimečnou schopnost reprezentace a jeho báseň, zvláště její první část (Peklo), působí ohromujícím dojmem. Básník sestupuje do pekla a prochází všemi jeho devíti kruhy, vede ho Virgil, kterého Dante nazývá svým učitelem, ačkoli je pohan. V pekle Dante pozoruje muka hříšníků. V prvním kruhu nejsou muka – jsou zde filozofové a vědci starověku; Jsou pohané a nemohou jít do nebe, ale nezaslouží si trest. V druhém kruhu trpí ti, kteří zažili kriminální lásku, ale Dante s nimi soucítí. Ve třetím kruhu muka obchodníků a lichvářů; Dante jako pravý katolík zařadil heretiky do čtvrtého kruhu; v devátém - zrádci Brutus, Cassius, Jidáš. Pro duchovní, kteří si za peníze koupili své pozice, včetně papežů, jsou připraveny ohnivé jámy.

Politické vášně vře v pekle stejně jako v ulicích Florencie. Dante podal pravdivý a hluboký obraz lidských osudů, zkušeností a tužeb. Ohromující dojem dělá příběh o Dantově politické oponentce, Ghibelline Farinato degli Uberti, která zachránila Florencii před zkázou, a přestože ho Dante umístil do pekla, přesto ho v pekle vylíčil jako hrdého, silného a odvážného muže. Dantovým hrdinou je Ulysses (Odysseus), trpící pekelnými mukami, který vždy toužil po „novosti a pravdě“.

Dante napsal pojednání O monarchii, kde se zasazoval o sjednocení Itálie, která se měla stát centrem obrozené římské říše.

Francesco Petrarca. Prvním italským humanistou byl Petrarcha (1304-1374). Narodil se v Arezzu (střední Itálie), v mládí žil nějakou dobu v Avignonu, kde se v naprosté samotě věnoval básnické tvorbě, poté se přestěhoval do Itálie. Spolu s Boccacciem byl Petrarch tvůrcem italského literárního jazyka. V tomto jazyce psal světově uznávané sonety o své milované Lauře, ve kterých zní hluboký a krásný cit k ženě, kterou miluje. Petrarkovy sonety neztratily svůj význam ani dnes.

Petrarca měl ostře negativní postoj k římské kurii a nazval ji „středem nevědomosti“: „Proud smutku, příbytek divoké zloby, chrám herezí a škola omylů“. Stejně jako Dante se obával fragmentace Itálie, kvůli které byla vystavena násilí ze strany mocných sousedů. Smutek nad těžkou situací jeho krásné vlasti je slyšet v canzone „My Italy“.

Petrarch jako filozof a myslitel postavil středověkou scholastiku proti vědě o člověku, poznání jeho vnitřního světa. Cenil si především osobních kvalit člověka bez ohledu na jeho původ. Všichni lidé, řekl, mají stejnou červenou krev. Ale tento první humanista se stále vyznačoval duševním zmatkem, nesouladem mezi tradičními a novými systémy názorů. Největšího uznání a slávy dosáhl Petrarca za svého života. Římský senát ho korunoval vavřínovým věncem; Benátský senát ho uznal za největšího básníka své doby.

Giovanni Boccaccio. Petrarchovým současníkem byl Giovanni Boccaccio (1313-1375), zarytý republikán, veselý, emotivní člověk. Jeho humanistický pohled na svět se odráží v „Dekameron“, sbírce 100 povídek psaných v italštině, které zdůrazňují lidské právo na štěstí, na smyslné radosti, na lásku, která nezná žádné společenské bariéry. Společná nit se táhne myšlenkou, že skutečná urozenost není určena ušlechtilostí, ale udatností. Zápletky svých povídek, psaných realisticky a s humorem, převzal z městského života Florencie. Boccaccio zesměšňoval a dokonce odsuzoval neřesti katolického kléru, kněží a mnichů, čímž dával najevo jejich neznalost a pokrytectví.

Církev pronásledovala Boccaccia více než jiné humanisty za jeho ostrou satiru. Jeho díla byla zařazena na „seznam zakázaných knih“. Boccaccio napsal díla „O slavných ženách“ a „Dantův životopis“. Boccacciova díla odrážejí demokratický, lidový proud rané italské renesance. Díla Petrarca a Boccaccia získala široké uznání nejen v Itálii, překlady jejich děl se objevily ve všech zemích západní Evropy.

Historie, a zejména historie jejich lidu, vzbudila mezi humanisty velký zájem. Dali novou periodizaci dějin. Flavio Biondo (XV století) napsal skvělé dílo:

„Historie od zániku římské říše“, kde podal periodizaci světových dějin: starověk, středověk, novověk. Humanisté z Florencie věnovali velkou pozornost historii svého města, jeho vzestupu a přeměně v republiku. Leonardo Bruni napsal Dějiny Florencie ve 12 knihách. Za hybatele historického procesu považoval člověka samotného.

Humanisté přikládali historii velký vzdělávací význam. Italský humanista Marsilio Ficino napsal o smyslu dějin toto: „...skrze studium historie se to, co je samo o sobě smrtelné, stává nesmrtelným, to, co chybí, se stává zjevným.

Etické učení italských humanistů. Základní principy etického učení italských humanistů 15. století. úzce souvisí s novým chápáním vědy nejen jako ztělesnění vědění, ale jako prostředku výchovy lidské osobnosti. Z jejich pohledu to platilo pouze pro humanitní obory: rétoriku, filozofii, zejména etiku, historii, literaturu.

Coluccio Salutati (humanista a kancléř Florentské republiky) (1331-1406) vyzýval k aktivnímu boji proti zlu a neřestem s cílem vytvořit na zemi království dobra, milosrdenství a štěstí. Zdůraznil důležitost svobodné vůle.

Teorie „občanského humanismu“ je spojena se jménem dalšího kancléře Florencie Leonarda Bruniho. Ve svých dílech tvrdil, že demokracie a svoboda jsou přirozenou formou lidského společenství (myšleno popolanskou demokracií). Službu společnosti, vlasti a republice považoval za nejdůležitější mravní povinnost člověka a tvrdil, že nejvyšším štěstím je činnost ve prospěch společnosti, ve které člověk žije. Leonardo Bruni byl významným představitelem myšlenek občanského humanismu, ale kromě toho byl teoretikem humanistické pedagogiky, zastáncem vzdělávání žen a propagátorem antické filozofie.

Verdgerio ve svých dílech rozvinul pedagogické myšlenky humanistů. Zdůraznil velkou výchovnou roli historie a filozofie, dále gramatiky, poetiky, hudby, aritmetiky a geometrie, přírodních věd, lékařství, práva a teologie. Cílem výchovy je vytvořit člověka všestranného, ​​kreativně aktivního a ctnostného.

Umění rané renesance. Umění rané italské renesance reprezentovalo nové malířství, sochařství a architektura.

Prvními významnými malířskými mistry byli Giotto (1266-1337) a Masaccio (1401-1428) - florentští umělci. Malovali na církevně-náboženská témata (fresky na stěnách uvnitř kostelů), ale svým obrazům dodávali realistické rysy. Giotto byl prvním umělcem, který osvobodil italskou malbu od vlivu byzantské ikonomalby. Na Giottových freskách se objevují živí lidé, pohybující se, gestikulující, někdy radostní, jindy smutní. Masacciovy fresky znamenají další vývoj nového typu malby. Aplikoval ty objevené v 15. století. zákony perspektivy, které umožnily udělat zobrazené postavy trojrozměrné a umístit je do trojrozměrného prostoru.

Významným sochařem této doby byl Donatello (1386-1466). Důkladně studoval klasické antické sochy a snažil se pochopit principy jejich tvorby. Vlastní sochy portrétního typu (byl portrétistou), např. jezdeckou sochu kondotiéra Gattemalata; Realistickou postavou je socha Davida zabíjejícího Goliáše a poprvé na soše je nahé tělo.

Největším architektem rané renesance byl Brunel Leschi (1377-1445). Spojením prvků starověké římské architektury s románskými a gotickými tradicemi vytvořil svůj vlastní nezávislý architektonický styl. Brunelleschi pomocí přesných výpočtů vyřešil obtížný problém vztyčení kopule na slavné florentské katedrále (Maria del Fiore). Jeho architektonické struktury se vyznačují lehkostí, harmonií a proporcionalitou částí (kaple Pazzi ve Florencii). Brunelleschi postavil nejen kostely a kaple, ale také civilní stavby, jako je sirotčinec ve Florencii, pozoruhodný svou ladností a harmonií; Palazzo Pitti je nový typ paláce místo středověkých hradů. Brunelleschi také, stejně jako jiní architekti, stavěl opevnění a přehrady. Alberti, další významný architekt renesance, napsal „Deset knih o architektuře“, kde nastínil vědeckou teorii nové architektury, kterou vytvořil pod vlivem studia antických památek. Ve svém dalším díle „O malbě“ formuloval teorii malířského umění, také se opíral o dědictví starověkých umělců.

Humanistické hnutí a jeho centra. V 15. stol Humanistické hnutí se rozšířilo po celé Itálii. Jeho hlavním centrem zůstala Florencie, ale kromě Florencie se humanistické kruhy objevily v Římě, Neapoli, Benátkách a Miláně. Vládci Florencie vyzdobili své město krásnými budovami a v knihovnách sbírali vzácné knihy a rukopisy. Největším leskem se vyznačovala vláda Lorenza Mediciho, přezdívaného Velkolepý. Sbíral obrazy, sochy a knihy v zahradách Medicejských; přitahoval na svůj dvůr spisovatele, básníky, umělce, architekty, sochaře a vědce. Humanisté byli v Itálii velmi vážení; byli pozváni papeži, soudci a panovníky italských městských států, aby pracovali jako kancléři, sekretáři, vyslanci a dostávali objednávky na obrazy a sochy. Humanističtí spisovatelé se těšili velké slávě. Není divu, že Boccaccio řekl: „Spisovatelům nevzdávají slávu jména velkých velitelů, naopak, jména králů se dědí na potomstvo jen díky spisovatelům.

renesance - jedná se o přechodné období od středověku ke kultuře Nového Času v kulturním vývoji zemí západní a střední Evropy (v Itálii XIV-XVI. století, v jiných zemích - konec XV. - poč. st. XVII století), éra velkých geografických objevů, oživení humanistických ideálů a duchovních hodnot starověku. Chronologicky rozděleno do 4 etap: 1) protorenesance(Před renesance) - XIII století. (200. léta - Ducento) a XIV století. (tři sta let - trecento); 2) Rané oživení - XV století (quattrocento), 3) Vrcholná renesance- 80. léta XV století - 30. léta XVI století (cinquicento); 4) Pozdní oživení- do konce 16. stol.

Na konci XIV - začátku XV století. V Evropě, jmenovitě v Itálii, se začala formovat raná neburžoazní kultura, nazývaná kultura renesance (renesance). Pojem „renesance“ naznačoval spojení nové kultury s antikou. V této době se italská společnost začala aktivně zajímat o kulturu starověkého Řecka a Říma, takto se nacházely práce Cicera a Tita Livyho; Renesance se vyznačovala mnoha velmi výraznými změnami v mentalitě lidí oproti středověku. V evropské kultuře sílí světské motivy, různé sféry společenského života se stále více osamostatňují a osamostatňují na církvi – umění, filozofie, literatura, školství, věda.

U počátků renesance („rané renesance“) v Itálii stál velký Dante Alighieri, autor komedie, kterou potomci, vyjadřující svůj obdiv, nazvali Božská komedie. Sonety získaly světovou slávu Francesca Petrarca(1304-1374) o životě a smrti Madonny Laury. Petrarchův následovník - Giovanni Boccaccio(1313-1375), autor Dekameronu, souboru realistických povídek spojených společným humanistickým ideálem a představujících jediný celek. Slavní básníci renesance vytvořili italský literární jazyk. Za svého života se jejich díla dostala do širokého povědomí nejen v Itálii, ale i daleko za jejími hranicemi a dostala se do pokladnice světové literatury.

Renesanci charakterizuje kult krásy, především lidské. Italská malba, která se na čas stala přední uměleckou formou, zobrazuje krásné, dokonalé lidi. Raně renesanční malířství je zastoupeno díly Botticelliho (1445-1510), Giotta (1266-1337), Masaccia (1401-1428). Jedním z nejznámějších sochařů té doby byl Donatello (1386-1466), autor řady realistických děl portrétního typu, který poprvé od antiky představil
v sochařství je nahé tělo. Největším architektem rané renesance byl Brunelleschi (1377-1446). Snažil se kombinovat prvky starověkého římského a gotického stylu, stavěl chrámy, paláce a kaple.

Pro změnu Raná renesance už to dorazilo Vrcholná renesance- doba nejvyššího rozkvětu humanistické kultury Itálie. Tehdy byly s největší úplností a silou vyjádřeny myšlenky o cti a důstojnosti člověka, jeho vysokém účelu na Zemi. Říkalo se jim Titáni vrcholné renesance Leonardo da Vinci(1456-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564).

Humanistické hnutí je uznáváno jako celoevropský fenomén:v 15. století Humanismus přesahuje hranice Itálie a rychle se šíří po západoevropských zemích. Každá země měla své vlastní charakteristiky ve vývoji renesanční kultury, své vlastní národní úspěchy a své vlastní vůdce.

V Německu myšlenky humanismu se staly známými v polovině 15. století a měly silný vliv na univerzitní kruhy a pokrokovou inteligenci. Vynikajícím představitelem německé humanistické literatury byl Johann Reuchlin (1455-1522), který se snažil ukázat božství v člověku samotném. Je autorem slavného satirického díla „Dopisy temných lidí“, ve kterém je nakreslena řada nevědomých, temných lidí - magistrů a bakalářů, kteří mimochodem mají akademické tituly. V období reformace vynikl talentovaný básník Hans Sachs (1494-1576), který napsal mnoho poučných bajek, písní, schwanků atd.

Výtvarné umění vzkvétalo. Slavný malíř a rytec Albrecht Durer (1471-1528) - zakladatel a největší představitel německé renesance, „severní Leonardo da Vinci“, umělci Hans Holbein mladší (1497-1543), Lucas Cranach starší (1472-1553) ) pracoval v této oblasti.

Největším představitelem renesanční kultury v Nizozemsku byl Erasmus Rotterdamský(1496-1536). Význam díla tohoto velkého humanisty a pedagoga, včetně jeho slavného „Chvála hlouposti“, pro výchovu svobodného myšlení a kritického postoje ke scholastice a pověrčivosti, je skutečně nedocenitelný. Jeho satirická díla získala širokou popularitu v Německu, Francii, Španělsku a Anglii. Formálně vynikající a obsahem hluboké si své čtenáře nacházejí již po staletí.

V Anglii Oxfordská univerzita byla považována za centrum humanistických myšlenek, kde přednášeli přední vědci té doby – Grosin, Linacre, Colet. Rozvoj humanistických názorů v oblasti sociální filozofie je spojen se jménem Thomase Morea (1478-1535), autora Utopie, který čtenáři představil ideální, podle jeho názoru, lidskou společnost. Největší postavou anglické renesance je William Shakespeare (1564-1616), tvůrce světoznámých tragédií Hamlet, Král Lear, Othello, historických her Jindřich IV., Richard III. a sonety.

Oživení ve Španělsku bylo kontroverznější než v jiných evropských zemích: mnoho humanistů se zde nepostavilo proti katolicismu a katolické církvi. Rozšířily se rytířské romance, stejně jako pikareskní. Tento žánr poprvé uvedl Fernando de Rojas, autor slavné tragikomedie „Celestina“ (napsáno asi 1492-1497). V této linii pokračoval a rozvíjel ji velký španělský spisovatel Miguel de Cervantes(1547-1616), autor nesmrtelného „Dona Quijota“, satirik Francisco de Quevedo (1580-1645), který vytvořil slavný román „Životní příběh lotra“. Zakladatelem španělského národního dramatu je velký Lope de Vega(1562-1635), autor více než 1800 literárních děl, včetně takových jako „Pes v jeslích“ a „Učitel tančí“.

Španělské malířství dosáhlo významného úspěchu. Zvláštní místo v něm zaujímají El Greco (1541-1614) a Diego Velazquez (1599-1660), jejichž dílo mělo obrovský vliv na vývoj malířství v evropských zemích.

Ve Francii Humanistické hnutí se začalo šířit až na počátku 16. století. Vynikajícím představitelem francouzského humanismu je Francois Rabelais (1494-1553), autor satirického románu Gargantua a Pantagruel. V centru poetického tématu jsou romantické city a zpěv lásky. Příznačné jsou v tomto ohledu sonety Pierra Ronsarda (1524-1580), přezdívaného „princ básníků“, který měl velmi silný vliv na vývoj poezie obecně. Největší představitel kultury Francie 16. století. byl Michel de Montaigne(1533-1592). Jeho hlavním dílem – „Experimenty“ – byly úvahy o filozofických, historických a etických tématech.

Tím pádem. Renesance dala světové kultuře obrovskou galaxii talentovaných vědců, literárních a uměleckých osobností. Mezi nimi: filozofové a vědci - Nicholas Cusa, Picodella Mirandola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Munzer, Kepler, Paracelsus, Copernicus; spisovatelé a básníci - Dante, F. Petrarcha, G. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; vynikající architekti, sochaři, malíři - N. Pisano, Donatello, A. Rossellino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer a další.

Učitel dějepisu a společenských věd

Lyceum GBOU č. 82, Petrohradský okres

Město Petrohrad

Shkredova Natalya Yurievna

Prezentace lekce

Obecná historie 7. třída

"RENESANCE"

Cíle a cíle lekce:

1. Seznámit studenty s renesancí.
2. Utvářet představy o názorech na svět středověkých lidí a lidí moderní doby.
3. Podporovat rozvoj informační kultury studentů a seznamovat je s možnostmi počítačů.
4. Podporovat respekt ke světové kultuře.

Vybavení lekce:počítač a projektor.

Během prezentační lekce je prezentován nový materiál ve formě série snímků s textem, tabulkami a ilustracemi, které umožňují oživit příběh učitele a zorganizovat diskusi o navrhovaných otázkách. Celá prezentace se skládá z 18 snímků. Jak lekce postupuje, na obrazovce se postupně zobrazuje potřebný materiál a probírají se hlavní problémy tohoto tématu.

Plán lekce

1. Úvodní část.

Volání. Cílem této etapy je vzbudit zájem o toto téma a aktualizovat dříve nabyté znalosti.

2. Obsahová část:

Indukce. Studium nového materiálu, sledování prezentace.

Obecná charakteristika renesance.

Etapy renesance: raná, vrcholná, severní.

Směry: věda, literatura, výtvarné umění, architektura, hudba.

Význam éry ve světové kultuře.

3. Závěrečná část.

Odraz. Upevňování naučeného a utváření osobního postoje k tématu lekce.

4. Domácí práce.

Během vyučování

1. Vedení.

Na začátku hodiny učitel seznámí žáky s tématem hodiny, jejími cíli a záměry.

Ve stejné fázi je navržen hádankový úkol. Učitel dává citát, který jako by nemluvil o člověku, ale o čaroději:. Učitel vyzve studenty, aby vyjádřili své odhady, ale konečnou odpověď navrhuje dát na konci lekce.

Seznam otázek:

Jaký byl pohled středověkého člověka na sebe a na svět?

Vyberte si, jaký pohled na sebe a na svět jako celek se začal rozvíjet u Evropanů 15. století: a) člověk se cítil být součástí kolektivu (komunita, třída, dílna, církev) b) člověk se cítil být být jednotlivcem odděleným od kolektivu?

Proč se nová kultura jmenovala renesance? Co přesně bylo oživeno a jak?

Jako výsledek Tento průzkum by měl vést k následujícím závěrům: městské prostředí Itálie dalo vzniknout novému typu osobnosti: energickému, bohatému a aktivnímu člověku, schopnému samostatného rozhodování, pro kterého byla středověká askeze, sebeponižování a pohrdání pozemským životem. nepřijatelný. Starověk se obnovoval a právě ona se zdála být vzorem. V Itálii, dědici Velkého Říma, se k tomu vytvořily vynikající příležitosti. Objevil se humanismus, který odráží novou povahu renesanční filozofie.

Výsledkem tohoto rozhovoru bude přechod k prohlížení prezentace, první snímek což bude definice pojmu renesance:

Renesance neboli renesance je období kulturních dějin Evropy, které nahradilo kulturu středověku a předcházelo kultuře moderní doby. Přibližný chronologický rámec éry: XIV-XVI století.

Výrazným rysem renesance je sekulární povaha kultury a její zájem o člověka a jeho aktivity. Objevuje se zájem o starověkou kulturu, dochází k jejímu „oživení“ - a tak se tento termín objevil.

2. Hlavní část lekce.

Tato fáze lekce je doprovázena prezentací a diskusí o snímcích.

Učitel podává úvodní pojmy z dané doby. V úvahusnímek "obecná charakteristika".

Renesance vznikla v Itálii, kde byly její první známky patrné ve 13. a 14. století, ale pevně se prosadila až ve 20. letech 15. století. Ve Francii, Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu.

Dále učitel přesune příběh a rozhovor tak, aby pokryl hlavní fáze formování a vývoje renesance. Zvažují sediapozitivy "Raně renesance", "Vrcholná renesance", "Severní renesance".

Leonardo da Vinci. "Vitruviánský muž", 1490 11

Období tzv. „rané renesance“ zahrnuje období od roku 1420 do roku 1500 v Itálii. Během těchto osmdesáti let bylo umění stále ovlivněno nedávnou minulostí, ale snažilo se do ní vmíchat prvky vypůjčené z klasické antiky. Umělci začínají ve svých dílech používat příklady starověkého umění.

Druhé období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „vrcholná renesance“, trvá v Itálii přibližně od roku 1500 do roku 1580. V této době se centrum italského umění přesunulo z Florencie do Říma, vzniklo mnoho monumentálních staveb, prováděla se velkolepá sochařská díla, malovaly se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly malířství.

Sandro Botticelli. Madonna s granátovým jablkem, 1497 g.

Období renesance v Nizozemsku, Německu a Francii je obvykle identifikováno jako samostatný směr a nazýváno „severní renesance“. Dlouho se zde uchovávaly tradice a dovednosti gotického umění, menší pozornost byla věnována výzkumu antického dědictví. Pozoruhodným příkladem tohoto období je zámek Chambord.

Chateau de Chambord ve Francii, 1519-1547.

Dalším materiálem, ke kterému učitel přistupuje, je úvaha o různých směrech v kultuře renesance: věda, architektura, výtvarné umění, literatura, hudba. Rozhovor a vyprávění se ubírá naznačeným směrem. Uvažuje se o ilustracích, snímky „Věda“, „Literatura“, „Výtvarné umění“, „Architektura“, „Hudba“.

Velké geografické objevy Mikuláše Koperníka

Rozvoj poznání v XIV-XVI století významně ovlivnil představy lidí o světě a místě člověka v něm. Velké geografické objevy změnily představy o velikosti Země a systém planetárního pohybu Mikuláše Koperníka změnil představy o místě Země ve Vesmíru.

V roce 1459 byla ve Florencii vytvořena akademie - nová forma organizace vědecké komunity, charakterizovaná svobodou myšlení a řešením různých vědeckých problémů.

Budova akademie ve Florencii

Poprvé od starověku byly učiněny pokusy o studium lidské struktury a byl položen začátek vědecké medicíny a anatomie. K velkým změnám došlo také v sociálních vědách – vědec Thomas More se pokusil vyvinout „ideální“ sociální strukturu.

Portrét Thomase More, 1527

11 V renesanční literatuře se nejplněji projevila oslava harmonické, svobodné, tvořivé, všestranně rozvinuté osobnosti. Renesanční literatura byla založena na dvou tradicích: lidové poezii a antické literatuře, takže skutečné události byly často kombinovány s fantazií. To se odrazilo v nejslavnějším literárním díle té doby – románu Miguela Cervantese Don Quijote.

Ilustrace k románu "Don Quijote"

Rozšířilo se divadlo a drama. Nejznámějším dramatikem této doby byl William Shakespeare.

William Shakespeare

Renesanční umělci začali používat nové výtvarné techniky: budování trojrozměrné kompozice s využitím krajiny v pozadí. To jim umožnilo udělat obrázky realističtější a animované. V dílech Leonarda da Vinciho, Raphaela a Tiziana dosáhlo italské malířství svého nejvyššího vrcholu. Obrazy, které vytvořili, ztělesňovaly lidskou důstojnost, sílu, moudrost a krásu.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Fragment, 1503-1505

Raphael. Madonna a dítě.

To hlavní, co charakterizuje tuto dobu, je návrat v architektuře k principům a formám antického umění. Zvláštní význam je v tomto směru kladen na symetrii, proporce, geometrii a pořadí jejích součástí. Renesanční architektura zažila největší rozkvět v Itálii a zanechala za sebou dvě památková města: Florencii a Benátky.

Katedrála Santa Maria del Fiore ve Florencii. Architektura Benátek

Na vzniku staveb v Benátkách pracovali skvělí architekti – Leon Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari a mnoho dalších.

Vlámský skladatel 15. století. Guillaume Dufay.

V období renesance byla profesionální hudba silně ovlivněna lidovou hudbou. Objevily se různé žánry hudebního umění: balada, sólová píseň, opera. Jedním z nejslavnějších skladatelů renesance byl Dufay, jeho hudba se hrála všude. Mnoho skladatelů následujících generací se ho ve své tvorbě snažilo napodobit.

Na závěr hlavní části příběhu učitel a studenti shrnují výše uvedené a vyvrcholením této části lekce jezávěrečný snímek:

Téma renesance je bohaté a nevyčerpatelné. Toto je éra lidského sebepotvrzení a jeho neomezených možností. Úspěchy renesance určovaly vývoj celé evropské civilizace na mnoho let.

3. Závěrečná část lekce.

Učitel nabízí studentům hádanku od začátku lekce:"Svým brilantním zjevem, který odhaloval nejvyšší krásu, vrátil jasnost každé zarmoucené duši, svými slovy dokázal přinutit jakoukoli tvrdohlavost, aby řekla "ano" nebo "ne" svou silou tlumil zuřivý vztek a sklonil se ke svému podat železný prsten nebo podkovu, jako by byly z olova.". Studenti si pamatují verze, které předložili, a možná je opravují.

Odpověď je odhalena: LEONARDO DA VINCI. Učitel říká, že na úmrtním listě Leonarda da Vinciho je to napsáno: "Leonardo da Vinci, urozený Milánec, první královský malíř, vynálezce a architekt, státní mechanik, dvorní malíř vévody milánského."

Itálie je kolébkou renesance;

Humanismus je ideologií renesance na konci 15.-16. století;

Lidé renesance se snažili ukázat svět takový, jaký skutečně je, zdůraznit individualitu člověka, potvrdit jeho sílu a krásu.

4. Domácí úkol.

Hlavní pátrání: učebnice odstavec 9, učit se nové pojmy, odpovídat na otázky (ústně).

Další úkol (kreativní): představte si, že se ocitnete v 16. století, obklopeni humanisty a umělci. Jaké otázky byste jim chtěli položit?

Prezentace přiložena

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

renesance

Renesance neboli renesance je období kulturních dějin Evropy, které nahradilo kulturu středověku a předcházelo kultuře moderní doby. Přibližný chronologický rámec éry: XIV–XVI století. Výrazným rysem renesance je sekulární povaha kultury a její zájem o člověka a jeho aktivity. Objevuje se zájem o starověkou kulturu, dochází k jejímu „oživení“ – a tak se tento termín objevil.

Obecná charakteristika Renesance vznikla v Itálii, kde byly její první známky patrné ve 13. a 14. století, ale pevně se prosadila až ve 20. letech 15. století. Ve Francii, Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu.

Raná renesance Období tzv. „rané renesance“ zahrnuje období od roku 1420 do roku 1500 v Itálii. Během těchto osmdesáti let bylo umění stále ovlivněno nedávnou minulostí, ale snažilo se do ní vmíchat prvky vypůjčené z klasické antiky. Umělci začínají ve svých dílech používat příklady starověkého umění. Leonardo da Vinci. "Vitruviánský muž", 1490

Vrcholná renesance Druhé období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jejího stylu – se obvykle nazývá „vrcholná renesance“, trvá v Itálii přibližně od roku 1500 do roku 1580. V této době se centrum italského umění přesunulo z Florencie do Říma, vzniklo mnoho monumentálních staveb, prováděla se velkolepá sochařská díla, malovaly se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly malířství. Sandro Botticelli. Madona s granátovým jablkem, 1497

Severní renesance Období renesance v Nizozemsku, Německu a Francii je obvykle identifikováno jako samostatný směr a nazýváno „severní renesance“. Dlouho se zde uchovávaly tradice a dovednosti gotického umění, menší pozornost byla věnována výzkumu antického dědictví. Pozoruhodným příkladem tohoto období je zámek Chambord. Chateau de Chambord ve Francii, 1519-1547.

Věda Rozvoj poznání ve 14.–16. století výrazně ovlivnil představy lidí o světě a místě člověka v něm. Velké geografické objevy změnily představy o velikosti Země, Velké geografické objevy

Věda a systém planetárního pohybu Mikuláše Koperníka - představy o místě Země ve vesmíru. Mikuláš Koperník

Věda V roce 1459 byla ve Florencii vytvořena akademie – nová forma organizace vědecké komunity, charakterizovaná svobodou myšlení a přístupem k řadě vědeckých problémů. Budova akademie ve Florencii

Věda Poprvé od starověku byly učiněny pokusy o studium lidské struktury a byl položen počátek vědecké medicíny a anatomie. K velkým změnám došlo také v sociálních vědách – vědec Thomas More se pokusil vyvinout „ideální“ sociální strukturu. Portrét Thomase More, 1527

Literatura V literatuře renesance se nejplněji projevila oslava harmonické, svobodné, tvůrčí, všestranně rozvinuté osobnosti. Renesanční literatura byla založena na dvou tradicích: lidové poezii a antické literatuře, takže skutečné události byly často kombinovány s fantazií. To se odrazilo v nejslavnějším literárním díle té doby – románu Miguela Cervantese Don Quijote. Ilustrace k románu Don Quijote

Literatura Divadlo a drama se rozšířily. Nejznámějším dramatikem této doby byl William Shakespeare. William Shakespeare

Výtvarné umění Renesanční umělci začali používat nové umělecké techniky: budování trojrozměrné kompozice s využitím krajiny v pozadí. To jim umožnilo udělat obrázky realističtější a animované. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Fragment, 1503-1505

Výtvarné umění V dílech Leonarda da Vinciho, Raphaela a Tiziana dosáhlo italské malířství svého nejvyššího vrcholu. Obrazy, které vytvořili, ztělesňovaly lidskou důstojnost, sílu, moudrost a krásu. Raphael. Madonna a dítě.

Architektura To hlavní, co charakterizuje tuto dobu, je návrat v architektuře k principům a formám antického umění. Zvláštní význam je v tomto směru kladen na symetrii, proporce, geometrii a pořadí jejích součástí. Renesanční architektura zažila největší rozkvět v Itálii a zanechala za sebou dvě památková města: Florencii a Benátky. Katedrála Santa Maria del Fiore ve Florencii

Architektura Na vzniku budov v Benátkách pracovali velcí architekti - Leon Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari a mnoho dalších. Architektura Benátek

Hudba Během renesance byla profesionální hudba silně ovlivněna lidovou hudbou. Objevily se různé žánry hudebního umění: balada, sólová píseň, opera. Jedním z nejslavnějších skladatelů renesance byl Dufay, jeho hudba se hrála všude. Mnoho skladatelů následujících generací se ho ve své tvorbě snažilo napodobit. Vlámský skladatel 15. století. Guillaume Dufay.

Shrnutí Téma renesance je bohaté a nevyčerpatelné. Toto je éra lidského sebepotvrzení a jeho neomezených možností. Úspěchy renesance určovaly vývoj celé evropské civilizace na mnoho let.