Gelij Michajlovič Koržev. Drsný styl Helium Korzhev

Působivý snímek, že? Děsí a fascinuje. Muž bojuje s démonem. Nebo se snaží porazit svůj vlastní stín. Nevidíme jeho tvář, jen pokřivený čenich pekelného tvora, který s ním zápasí s kulatým a vypouklým černým okem obráceným k nám, ve kterém tančí jiskra hrůzy a krvežíznivého šílenství.
Není tak snadné ustát tento pohled postupujícího Chaosu, vzpomínat na stále větší frekvenci spontánních aktů individuálního teroru, které si vyžádají mnoho lidských životů, divoké války provázené tím nejbrutálnějším vyhlazováním civilistů, blátivé a mazané projevy politiků, zhoubná atmosféra obecné lži a nenávisti, kterou vytvářejí a udržují světová média. Během několika posledních let se svět stal mnohem nebezpečnějším a nepředvídatelnějším. Všem z nás se děje něco velmi špatného. Ale co přesně? A jak se tomu bránit, pokud je to vůbec možné?

Zkusme na to přijít. V této poznámce budu mluvit nejen o malování. Ale o malování - především. Proto se vracím k předloženému obrázku.
Ne, to není expresionismus. Jedná se o nejvíce socialistický realismus od klasika žánru, představitele „tvrdého stylu“, laureáta Řádu Lenina a Řádu rudého praporu práce, lidového umělce SSSR Gelije Michajloviče Korževa (1925 - 2012 ).
Malování "Teplo" (1987) Koržev napsal v období „perestrojky“ a nepochybně odráží umělcův pohled na procesy, které se tehdy odehrávaly v zemi, společnosti a vnitřním světě každého jednotlivého člověka.

Když se obrátíme na umělcova dřívější díla, můžeme pochopit, kdo to je, tento muž bojující proti zlým duchům. Tady je ten napsaný v roce 1960 třetí a závěrečná část triptychu "Komunisti" (ústřední částí tohoto triptychu je slavné Korževovo mistrovské dílo - "Zvednutí praporu"). Celý název tohoto obrazu "Komunisté: Homer (Dělnická dílna).

Před námi jsou hrdinové nového světa, bezprecedentního na Zemi, založeného na principech sociální spravedlnosti a triumfu bystré lidské mysli. Včerejší bojovníci a velitelé Rudé armády, která v tvrdém boji zvítězila nad carismem, bělogvardějci a zahraniční intervencí, jsou zapálení pro vytváření zásadně odlišné kulturní reality, oproštěné od tmářství vnuceného kastou mistrů, ale založené na velkém humanistickém tradice lidské civilizace.
Společensko-politické události onoho zlomového bodu lze hodnotit různými způsoby, ale intelektuální askeze a duchovní impuls takových lidí byly jistě úžasné.
Jen jim bylo dáno velmi málo času, přišla další těžká válečná doba – Velká vlastenecká válka.
Sovětský lid za cenu obrovských ztrát a útrap této hrozné zkoušce obstál. Jaká víra je oživovala? To nikdy nepochopí moderní propagandisté ​​a političtí stratégové, kteří se živí oligarchickou odměnou a spekulují o jejich nesmrtelné slávě. Vnitřní svět lidí, kteří tehdy nosili prošívané bundy, byl nesrovnatelně hlubší a zajímavější než plochý světonázor moderních „vatniků“, kteří nosili trička s barevnými vlajkami, Putinem a hlasitými „vlasteneckými“ hesly.
Byli to úplně jiní lidé.
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.

Obrázek "Před dlouhou cestou" (1976) dokonale doplňují slova samotného Korzheva, která řekl v roce 2001 v rozhovoru s korespondentem deníku „Zavtra“ Andrei Fefelov: "Existuje takový zavedený termín - "šedesátníci". Ale pro mě "šedesátníci" nejsou Jevtušenko a Vozněsenskij. Jsou to především lidé, kteří se vynořili z plamenů války. Nesli v sobě novou myšlenku ​Vesmír, život, umění. Celá generace přišla z války s vášnivým snem o mírumilovném životě, žízní po vědění, žízní po práci. Právě tato vojenská generace formovala ducha doby, která se později chopila „prohnilá inteligence" a brzy se rozplynula. Ale pak to bylo o novém člověku plném tvůrčí energie, který radikálně změnil pohled na věci."

Poválečný svět byl skutečně jiný. Když se probral z noční můry, instinktivně sáhl po životě a kreativitě. Tento svět si mohl dovolit milovat a snít. Tak to bylo v Evropě, tak to bylo i u nás. Obrázek vyjadřuje tuto náladu "Umělec" (1961).
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.

Ano, tito lidé měli vášnivý sen. Zmíněná „prohnilá inteligence“ nebo, jednodušeji řečeno, nechutné sovětské šmejdy, se s tímto snem dokázaly vypořádat po svém.
Jakmile občanská válka skončila, Majakovskij varoval:

Marx se díval a díval se od zdi...
A najednou
otevřel ústa
ano, jak křičí:
„Vlákna šosáctví zamotala revoluci.
Pelištejský život je horší než Wrangel.
Rychlejší
otočit hlavy kanárů -
takže ten komunismus
Kanárci mě neporazili!"

V sedmdesátých letech minulého století kanárci tak ztloustli, že se proměnili v monstra.
Schůzky tváří v tvář - ve stejném roce 1976 Když byl namalován obraz „Před dlouhou cestou“, Korzhev vytvořil svou první ponurou grotesku, která se ukázala jako prorocká. Umělec neomylně viděl hrnek přicházejícího booru. Obrázek se nazývá "Modré světlo".

Poznali jste monstrum? Všimli jste si data? Interpret a „maestro“ u klavíru jsou v tomto případě jen zrcadly odrážejícími duchovní obraz jejich fanoušků. Koržev už tehdy všemu rozuměl – vysoké ideály komunismu by bezmozkové stádo družstevníků a obchodníků s černým trhem pošlapalo. Ruský Ikarus, který poprvé v historii lidstva dobyl vesmír, už padá. Mnohem později o něm bude zpívat Viktor Tsoi:

Nezná slovo "ano" a slovo "ne"
Nepamatuje si ani hodnosti, ani jména,
A schopný dosáhnout hvězd
Aniž bych si myslel, že je to sen,
A pád spálený hvězdou jménem Slunce.

A Korzhev dokončí obraz v roce 1980 "Yegorka Flyer".
Pak, uprostřed hluku a rámusu moskevských olympijských her, beznadějnou tragédii, která z tohoto plátna vyzařovala, s největší pravděpodobností pocítili jen někteří.
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.

Hrdina je poražen a spolu s ním zaniká a stává se prachem i myšlenka zaútočit na nebesa a podřídit zákony existence lidské vůli. Už není potřeba upevňování společenských snah, které je tak nenávistné pro každého muže na ulici. Nyní může průměrný člověk žít pro sebe. Brzy se ukáže, že k tomu není absolutně nutné být člověkem, nebo dokonce člověkem obecně.
Lidé nějak nepozorovaně mizí, není jasné, kam jdou. Jejich místo zaujímají ošklivá stvoření – buď čerti, nebo mutanti. Korzhev je bude nazývat „turliky“.
Turlikové budou ctít své předky - lidi - po svém. A dokonce provádět určité rituály na jejich počest. Například jako v tomto obrazu „Lebka předka“ (1985).

Ruský Goya je někdy nazýván Koržev, ale s touto definicí nesouhlasím. Korzhev, jako každý vynikající mistr, má svůj vlastní jedinečný styl malby. Korzhev je Korzhev. Spíše bychom zde měli mluvit o kulturních reminiscencích. Zde je další dílo na podobné zápletce, ale úplně jiné - "Lebka předků" (1991).
Zajímalo by mě, co si Turlikové myslí, když uvažují o těchto lebkách svých předků?

Turlikové se pravděpodobně snaží být jako lidé a starají se o svou krásu. Jednoduše si neuvědomují, že dosáhli oné fáze vnitřního broušení, kdy intelektuální a duchovní špina začíná zanechávat velmi znatelný otisk na vzhledu, a tento otisk nelze skrýt ani plastickou chirurgií, ani kosmetikou. Bez ohledu na to, jaké krémy nebo masti používáte, kuřecí mozky a krysí povaha si zaslouží patřičné nohy a ocas. "Stará koketa" (1985).

Lidé, kteří mezi mutanty zázračně přežili, se s nimi samozřejmě snaží mluvit v naději, že do nich vnesou nějaký smysl nebo alespoň najdou nějakou společnou platformu pro vzájemné porozumění. Zdá se však, že umělec neradí vstupovat do filozofických diskusí se zlými duchy.
"Spor 1" (1991).

Jaká beznadějná ironie! V reakci na vaše pokusy vysvětlit význam učení Buddhy nebo Krista vám prasečí stvoření, aniž by vás poslouchalo, začne oduševněle a zmateně načrtávat základy svého vlastního vidění světa, který je založen na topografii jeho rodná stodola a představa, že do sousedního žlabu se obvykle nasype více potravy. Má svou vlastní, ale velmi malou pravdu, mimo kterou pro něj nic jiného neexistuje. Takže nedosáhnete žádného výsledku. Ale význam fráze o nesmyslnosti rozhazování korálků před takovým partnerem vám bude ještě zjevnější.

Těžké to má i nějaký Diogenes, který je cynik - před ním to není Alexandr Veliký, tento pacient doktora Moreaua prostě nepochopí humor, když mu řeknete: „Jdi pryč, neblokuj slunce." Chce trvat na své bestiální pravdě a není pochyb, že se mu to nakonec podaří.
"Debatt 2" (1991).

Navíc v takové hádce nemůže zvítězit prostý ruský rolník, který dlouhodobě hodně pije. Ale jak charakteristické, jak rozpoznatelné až k otřesnému znechucení je toto gopnické gesto nečlověka. Kolik těchto „mluvících psů“ každý z nás za svůj život viděl!
Pes musí mít majitele a je tu majitel - černý pán s novinami, věčný agent všemožných zpravodajských služeb, lidská funkce, nesmyslný dirigent vůle světového oligarchického parchanta.
Přesnost pozorování a úroveň filozofického zobecnění jsou zde skutečně úžasné. Tento obraz představuje nezaměnitelnou diagnózu, kterou umělec stanovil naší nemocné společnosti, postižené odpornými a ostudnými nemocemi.
"Pes Turlik" (1992).
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.

Navzdory svému děsivému vzhledu se turlici také bojí. A cítí se osamělí.
"Turlik se stromem" (1994)

Neměli bychom je však litovat. Protože nás rozhodně neušetří. Živí se nás. Prostě jedí zbývající lidi. Sněden zaživa. Nenápadně, ale každý den. Korzhev je pro nás zobrazil "Hody".

Každopádně dost turlíků. Už se s nimi setkáváme neustále. Pokud vám chybí, jděte ven nebo sledujte zprávy.
Korzhev se nezabýval tématem mutantů. Zde je to, co o tom řekl (citáty ze zmíněného rozhovoru z roku 2001): "Přestal jsem ve chvíli, kdy se díla začala politizovat a ztrácet svůj obecný, hlubší smysl. Hrozilo odlehčené reakce na to, co se dělo. Brožury nejsou moje věc, v této funkci slábnu. Strávil jsem s velkým úsilím jsem v roce 1993 napsal několik desítek děl "různých velikostí na téma znovuzrození tvorů, ale pak jsem si uvědomil, že to není moje věc. Malba naznačuje jiný sémantický formát."

A další velmi důležitá věc: "Jasně jsem vymezil okruh svých zájmů. Oblast politiky mě nezajímá. Lidé, kteří určují chod věcí v zemi, jak řekl Exupery, jsou mi hluboce nesympatičtí. Ty prosperující kruhy, které nyní vstoupili do arény mě nezajímají a jako umělec nevidím sebemenší smysl tuto část společnosti zkoumat, ale zajímají mě lidé, kteří naopak z tohoto kruhu vypadnou. "Nadbyteční lidé" - to je dnes docela široký okruh. Lidé, kteří jsou odmítnuti, jakoby vyhozeni ze života a současnou dobou si nenárokovali... Jejich osud, jejich vnitřní zápas je pro mě zajímavý. Pro mě představují opravdovou předmět umění.Nedávno jsem viděl příběh v televizi.Ve Sverdlovsku našli originální způsob, jak splatit občanům nedoplatky na nájemném.Kdo nemohl platit, byl nasazen jako domovník.Ukazuje se nám,jak zametá kandidát věd.Člověk se dvěma vyšším vzděláním třídí krabice u kontejneru na odpadky a říká: „Je to velmi dobré – celý den ve vzduchu“... Takoví lidé jsou pro mě zajímaví. Zajímají mě také vojáci, kteří nyní bojují v Čečensku. Společností je odsouvá na vedlejší kolej. Naše společnost je strukturována tak, že nikdo kromě jejich blízkých nejeví zájem o osud těchto vojáků.
Ne, texty nejsou moje věc. Nechci psát nešťastné, politováníhodné lidi. Zajímají mě lidé, kteří vzdorují. Osobnosti, které by měly být respektovány pro jejich držení těla, jejich mimořádnou výdrž.“

A Korzhev takové lidi ukázal. Jedno z nejlepších děl jeho rozsáhlé biblické řady je tzv "Zbavený ráje" (1998).
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.

Opuštěná země a hrozivé nebe. Stejně jako tehdy, úplně na začátku. Teprve teď je všechno jinak. Při pohledu na tento obrázek postupně pochopíte, že toto jsou naopak Adam a Eva - ne první, ale poslední lidé na Zemi. Nebo tak – ti poslední, kteří to nevzdali.
V biblickém cyklu obrazů Korzhev zobrazil téměř všechny fáze Kristovy pozemské cesty, kromě jedné - vzkříšení.

Toto je volba na osobní úrovni. Existuje ale také společnost, od níž se podle klasického výrazu umění osvobodit nemůže. Společnost také musí něco říct.
řekne Geliy Michajlovič. V roce 2005 osmdesátiletý muž dokončuje práci na jednom ze svých mistrovských děl - na obraze "Rukojmí (živá bariéra)".
Děj snímku z doby Velké vlastenecké války je jednoduchý a strašný – nacističtí okupanti shromáždili přeživší obyvatelstvo města, které během bojů zchátralo, aby tyto lidi předvedli jako lidský štít. postupující jednotky Dělnicko-rolnické Rudé armády. V důsledku toho budou muset naši vojáci plnící bojovou misi střílet na své spoluobčany.
Koržev by však nebyl Korževem, kdyby se omezil na vnější dramatický efekt. Hluboká a komplexní symbolická série tohoto obrazu obsahuje umělcovo chápání současného stavu ruského lidu a v širším smyslu celého lidstva.
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.

Podle zásad, o kterých hovořil v rozhovoru, Korzhev své postavy neponižuje lítostí. Není zde absolutně žádná sentimentalita. Lidské postavy jsou malovány drsným realistickým způsobem, v nejlepších tradicích „tvrdého stylu“. To není věrohodnost fotografie, ale nejvyšší pravda psychologické a každodenní autenticity, síla zobecnění, o které jsem se již dříve zmínil, která je vlastní Korževovým dílům a nutí člověka vzpomenout si na Mantegnu a Bruegela.
Jsou to obyčejní lidé chycení na mlýnské kameny války – ženy, děti, staří lidé, ranění. Jednoduché, ošklivé, vyhublé, ale živé a jiné. Potlačeni přirozeným strachem, ale najít v sobě vnitřní sílu, která jim umožňuje se držet. Tyto vnitřní síly, které člověka narovnávají tváří v tvář nevyhnutelné smrti a nedovolují mu proměnit se v plaza, jsou vlastně to, co Korževa zajímá. Umělec jasně vidí, že tyto schopnosti budeme brzy všichni potřebovat.
V popředí kompozice poutají pozornost postavy kněze, školního učitele a dívky v pionýrské kravatě.
Skutečný kněz, věřící, se nevyrovná většině současných bratří v talárech, i když dnes jsou takoví také málokdy k vidění. Ví, že se objeví před Bohem, a nestará se o sebe, ale o ty, kteří mají bez pokání zemřít. Zejména pro děti. Proto vrhne nesouhlasný pohled na učitele, představitele sekulárního humanistického vidění světa, kolem kterého se tísní školáci. Spor mezi církví a osvícenstvím pokračuje i v posledních minutách.
Učitel je také skutečný a má svou vlastní víru, neústupnou a tvrdou víru ateisty. Tato víra je založena na skutečnosti, že bystrá lidská mysl dříve nebo později zvítězí nad předsudky a vzájemnou nenávistí. Učitel za svého života udělal pro vítězství rozumu vše, co mohl. Je klidný, protože splnil svou povinnost a nemá si co vyčítat.
Dívka v pionýrské kravatě, symbolizující, jak se mi zdá, sovětský sen, a zároveň jen dívka. Nevěří v nevyhnutelnost. Protože to se v pohádkách, které četla, nestává. Učitel řekl, že žádný Bůh není, ale pohádky o Bohu nic neříkají. Ale vždy se tam stal zázrak. A musí se stát zázrak. Čeká na tento zázrak.

Celou tuto psychologickou realitu podává Korzhev s úžasnou zdrženlivostí, svědčící o dokonalém vkusu mistra, bez stínu melodramatu a sladké něhy, prostě jako fakt. Upřímně řečeno, tento přístup k umění vzbuzuje můj nejupřímnější respekt.
A skutečný obdiv přichází od filozofa Korževa, který vytvořil přesnou, podrobnou metaforu pro historický okamžik, který trvá dodnes.
Uprostřed skupiny, zabírající horní část kompozice, vyniká mohutná postava starého kováře v zástěře - archetyp ruského lidu. Zázemí je obsazeno okupanty. Také archetyp. A to nemusí být nutně Němci. To jsou fašisté – takto čte naše vědomí tento obraz. Korževův obraz symbolicky zobrazuje jsme dnes - ruský sovětský lid, zajatý světovým oligarchickým fašismem.

Nemůžete se donekonečna utěšovat falešnou vlasteneckou rétorikou současné vlády a okázalým řinčením šavlí. Fanoušci Mikuláše II. a bělogvardějců, ideologičtí vlasovci a krasnovci, kteří zuřivě nenávidí vše sovětské, budou vždy mluvčími zájmů zbohatlíků, bývalých obchodníků s černým obchodem, podzemních podvodníků a spekulantů, kteří se zločinně zmocnili majetku lidu a jsou nyní nám diktují svá vlastní pravidla. Celý tento gang Turliků je závislý na západních finančních korporacích a funguje pod jejich kontrolou.
V současné době se skrývají za ochrannou tradicionalistickou frazeologií a připravují se nemilosrdně potlačit všechna ohniska lidového protestu, jednu po druhé přijímat kanibalské antidemokratické zákony, jejichž účelem je totální kontrola nad občany, jakož i vytváření specifických struktur v orgánech činných v trestním řízení. a oddíly pravicových radikálních stormtrooperů pod rouškou „kozáků“. V ulicích ještě nehoří ohně knih, ale ta doba se už blíží.
Podobné procesy nyní probíhají po celém světě. „Spontánní“ teroristické činy, mezietnické a mezináboženské střety, inspirované zpravodajskými službami placenými oligarchy, si nevyhnutelně vyžádají legislativní omezení řady občanských a osobních svobod v západních zemích a nelze vyloučit ani vznik oficiální kybernetické kontroly. Nepochybuji, že ve velmi krátké době v civilizovaných státech Evropy a Ameriky vystřídají demokracii kvazifašistické a poté otevřeně fašistické režimy.
Tady je vše jasné, kasta oligarchů potřebuje nějak ovládat množící se lidstvo a tvrdé režimy jsou mnohem levnější a efektivnější než prohnilé demokracie. Tyto režimy se samozřejmě budou chovat ke svým sousedům bez velké něhy – jako ideologická dvojčata se Bandera a Vlasov, jak známo, nepovažují za bratry. Ale válka proti všem oligarchům bude vyhovovat všem. Za prvé, války řeší problém přelidnění. Za druhé jsou motorem ekonomiky.
Takže nic osobního, jen byznys. Pokud jste nechtěli socialismus, dostanete oligarchický fašismus a totální válku. Svaté místo není nikdy prázdné.

Můžeme něco udělat? Dobrá otázka. Mohou rukojmí vyobrazení na Korževově obrazu něco udělat?
Samozřejmě můžeme a měli bychom ve volbách hlasovat proti straně u moci. Dokud tuto možnost máme. Ale obecně můžeme jen uchovat a předávat znalosti. To je zdánlivě beznadějná, ale velmi důležitá záležitost. Přesně v tom vidím smysl Korževova proroctví.

Na uvažovaném obrázku je další sémantická vrstva. Podívejte se na postavu nepřátelského důstojníka v pravém horním rohu. Na rozdíl od živých lidí v popředí je chytrý, až elegantní a vypadá jako stvoření z jiného světa nebo manekýn – zarytý cínový vojáček.
Ne, tohle není smrt. Smrt je špinavá a nechutná, ale nicota je soběstačná a elegantní ve své nezranitelnosti, protože postrádá jakékoli vlastnosti. Tohle je nicota.
Na obrázku vidíme lidstvo zajaté jako rukojmí neexistence tváří v tvář nadcházející budoucnosti.
Pokud přijde budoucnost, lidstvo zahyne, alespoň ve své současné podobě. Pokud neexistuje žádná budoucnost, zvítězí neexistence, která nás promění v mutanty. Stále nevím, jak tento filozofický paradox vyřešit.
Ale něco musí zůstat.

Korzhev věřil, že myšlenka je silnější než neexistence. Dokládají to následující obrazy ze série „Skeletons“, které ve skutečnosti představují Mistrův tvůrčí testament.
„Vítězství živých a mrtvých“ (2001).

Pokud živí selžou, mrtví jim přijdou na pomoc v boji proti zlým duchům.
Na dalším obrázku se umělec zobrazil v této formaci.
Pokračoval v práci, aby hudba metafyzické revoluce zněla.
"Truchlivý duet" (2006).

Říká se, že Sovětský svaz nemohl odolat, protože předběhl dobu. Předpokládá se, že za dvě až tři sta let lidstvo využije sovětské zkušenosti a vrátí se ke komunistickému typu sociální struktury. Pokud ovšem nezemře v globální válce, kterou rozpoutali oligarchové.
Možná. Ale hloupost, chamtivost a zrada vždy existovaly a nezmizí, pokud jim nepomůžeme.
Hudba zní skrz nicotu. V opuštěném parku hraje budíček malý kostlivec v pionýrské kravatě. Živí a mrtví společně spěchají k poslednímu útoku.
Skutečná revoluce se odehrává ve vědomí.
Pamatujte na hlavní věc - nevzdávej to!

"Bugler" (2008).
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.

UPD: Důležitým doplňkem tohoto příspěvku je báseň, z velké části inspirovaná Korževovou malbou a konkretizující mé chápání současné společensko-politické situace:

Gelij Michajlovič Koržev- Ruský umělec, významný představitel „“ v malbě. První tajemník Svazu umělců RSFSR, akademik Akademie umění SSSR, lidový umělec SSSR, učitel na Moskevské vyšší umělecké a umělecké pedagogické univerzitě S. G. Stroganova.

Geliy Michajlovič Korzhev se narodil 7. července 1925 v Moskvě. Studoval malbu na Moskevském státním uměleckém institutu pojmenovaném po V. I. Surikovovi. Do širokého povědomí se dostal v 50.-60. letech především díky sérii obrazů „Spáleno válečným ohněm“ a triptychu „Komunisti“.

Hrdiny jeho obrazů, jak se na obrazy drsného stylu sluší, jsou silní, odvážní lidé, kteří žijí otevřeně, milují celým svým srdcem, trpí celou svou duší a jsou připraveni se obětovat pro ideály a vznešený cíl. . Umělec Geliy Korzhev ve svých obrazech vždy zdůrazňoval drama událostí, vyjadřoval nějaký emocionální výkřik a hovořil o aspiracích, nadějích a utrpení celého ruského lidu. Jeho díla pronikají až do samotné duše, protože umělec dokázal zprostředkovat emocionální atmosféru děje, vyjádřit děj co nejrealističtěji a nejsrozumitelněji pro běžného člověka. Divák, který objeví obrazy Heliy Korzheva, může mít pocit, že jde o tak působivé a vitální kompozice, že se nedobrovolně začnete vcítit do hlavních postav, cítíte jejich sílu i touhu, radost i smutek. Nezáleží na tom, jaký je hlavní děj konkrétního obrazu - hrdinský nebo každodenní - jeho díla vždy vypadají majestátně a zaslouží si být nazývána skutečnými mistrovskými díly ruské malby.

Pozoruhodný sovětský a ruský umělec Geliy Korzhev zemřel 27. srpna 2012. Byl pohřben na Alekseevském hřbitově v Moskvě. Umělcovy obrazy jsou v Petrohradě, Treťjakovské galerii v Moskvě, Muzeu ruského umění v Minneapolis, Institutu ruského realistického umění v Moskvě a také v dalších muzeích a soukromých sbírkách.

Vysoce kvalitní řezivo pro stavbu nebo renovaci. Na webových stránkách www.faneramonolit.ru si můžete zakoupit profilované dřevo libovolné velikosti. Velký katalog produktů pro vaši práci.

Umělec Geliy Korzhev zemřel dnes (7. července 1925 - 27. srpna 2012)
Životopis Geliy Korzhev

Geliy Michajlovič Korzhev (Chuvelev) se narodil 7. července 1925 v Moskvě v rodině zaměstnance. Chlapec vyrůstal v rodině talentovaného architekta a pracovitého učitele, obklopený sestrami a babičkou.

V období od roku 1944 do roku 1950 studoval na Moskevském uměleckém institutu pojmenovaném po V.I. Surikovovi u S.V. Gerasimova. V letech 1968 až 1975 byl předsedou představenstva Svazu umělců RSFSR.

Umělec se proslavil koncem 50. a 60. let 20. století, zejména triptychem „Komunisti“ (1957–1960) a sérií „Spáleni ohněm války“ (1962–1967).

Od roku 1951 do roku 1958 Korzhev učil na Moskevské vyšší umělecké a průmyslové škole.
Od roku 1967 vedoucí katedry monumentální a dekorativní malby na Moskevské vyšší umělecké a průmyslové škole.

Od roku 1968 je předsedou představenstva Svazu umělců RSFSR.

V letech 1968 až 1976 vedl tvůrčí malířskou dílnu Akademie umění SSSR v Moskvě.

V roce 1987 umělec obdržel státní cenu SSSR za obrazy: „Konverzace“, „Oblaky roku 1945“, „Don Quijote“.

"Rozhovor" 1980-85

"Rkojmí. Živá bariéra" ("Rukojmí války") 2001-2004

"Mraky. 1945" 1985

"Podzim předků"

Korzhev také vytvořil řadu malířských cyklů: „Adam a Eva“, „Don Quijote a Sancho Panza“, „Turliks“.

Umělec Korzhev patří k představitelům „tvrdého stylu“, který vznikl na přelomu let 1950-1960. Hrdiny jeho obrazů jsou silní a odvážní lidé se sebeúctou.

Umělec mnoho let tvrdě pracuje, jeho umění kombinuje drama a filozofické zobecnění, přísnost a emocionalitu.

Na jeho plátnech byly ztělesněny osudy země a lidí. Jeho obrazy se staly klasikou moderního umění. Korzhev je skutečně citlivý mistr, cítí lidskou duši, soucítí s hrdiny svých obrazů. Významnými tvůrčími úspěchy byly filmy „Umělec“, „Pouliční zpěvák“, „Doomed“, „Lovers“.

Plátna - „Seeing Off“, „Matka“, „Bariéra“, „Staré rány“, jsou věnována důstojnosti a duchovní síle lidí, trpělivosti obyčejných lidí.

"Vidět pryč" 1967

"Matka"

"Staré rány" 1967

Jeho dílo není jen národního významu, ale varuje celé lidstvo před nebezpečím. Série „Mutanti“ diváky šokuje. Odráží jeho protest proti lidské hlouposti, zločinu a násilí.

Neméně důležité místo v umělcově umění zaujímají zátiší. Jeho náměty zátiší jsou majestátní díky jasným kompozičním strukturám, tlumené ušlechtilé barevnosti a zvětšené škále.

Na deváté celoruské výstavě umění „Rusko“, která se konala v dubnu 1999, nyní jeden z nejstarších ruských umělců Geliy Korzhev ukázal dvě nová díla: „Útok“ nebo „Katastrofa“ (1980-1999) a „Adam Andreevich a Eva Petrovna“ (1995-1999).

Mistrovy obrazy jsou shromažďovány v největších muzeích v Rusku, jako je Státní Treťjakovská galerie a Státní ruské muzeum. Jeho obrazy byly vystaveny na mnoha výstavách doma i v zahraničí.
Jeho díla, vystavená v posledních letech na grandiózních mezinárodních výstavách, jako je „Moskva – Berlín“ a „Moskva – Varšava“, měla obrovský úspěch.

Geliy Korzhev je jedním z těch umělců, kteří na sebe vzali břemeno tvůrčí, občanské a lidské odpovědnosti.
Korzhev, který měl silný náboj tvůrčí energie, ji dokázal přenést na svá plátna. Jeho obrazy předávají tuto zvláštní energii publiku.

Umělec pomocí svých obrazů vypráví o tom, co cítí a prožívá. Jeho malbě není snadné porozumět. Vypráví svému divákovi o společnosti, ve které žijeme, o člověku, o jeho činech. V jeho obrazech není žádná beznaděj, v každém je nějaká naděje na něco lepšího...

"Starý muž a chlapec" 1949

"Portrét manželky" 1948

"Stopy války"

"Zbavený rodičovských práv"

"HOMER" (Pracovní ateliér. Komunisté Triptychu) 1958-1960

"BĚHEM VÁLEK" 1952-1954

"STÁLÝ ŽIVOT"

"Zapomenutý šašek" 1987

"Seneca" 1989

"Sádra a knihy"

"Kuří kukuřice a miska na džem"

"Zátiší se zeměkoulí"

"Vzpomínka na padlé" 1993-95

"Milenci" (1959)

"Slepý zpěvák" (Etuda) 1965

"Dezertér" 1990

"Dezertér" (triptych) fragment 1985-1994

"Crimean Boy" 1946 Ze série "Children of War"

"Umělec" 1960

"PORTRÉT D. KRASNOPEVTSEV" 1949

"MOSKVSKÝ DVŮR" 1954

"Brankář"

"Chochlomské a lýkové boty"

"Umělec" 1960-1961

"V čekárně"

"Zbavený ráje" 1998

"ADAM ALEXEEVICH A EVA PETROVNA" 1997-1998

"Vstávej, Ivane!"

"skládka"

"Noční hovor"

"Strávník"

"Na naše" 1988-1990

"Leták Yegorka" 1976-1980

"Model" 1978

"Z vojenského života"

"Mozartovo Requiem" 1995

"NAIZD" 1980-1990

"Autoportrét"

"Králův dekret"

Chochlomské a lýkové boty, 1999

2. Úzkost, 1965

3. Milenci, 1959

4. Umělec, 1960-1961

5. Adam Alekseevič a Eva Petrovna, 1997-1998

6. Skládka, 2007

7. Pokušení, 1985-1990

8. Jidáš, 1987-1993

9. Don Quijote a Sancho, 1980-1985

10. Královský dekret, 1993-1997

11. Rukojmí. Živá bariéra (rukojmí války), 2001-2004

12. Homer (Working Studio. Triptych "Komunisti"), 1958-1960
Raising the Banner (Fragment, triptych "Komunisti"), 1957-1960
International ("Komunisti", fragment), 1957-1958

13. Letec Egorka, 1976-1980

14. Rozhovor, 1980-85

15. Stopy války, 1963-1965

16. Zbavený ráje, 1998

17. Ve stínu kříže, 1995-1996

18. Podzim předků, 1998-1999

19. Srp a kladivo, 1980

Instalace Geli Korzhev v Muzeu ruského umění (TMORA)

61 obrazů včetně 16 děl ze Státního ruského muzea a Treťjakovské galerie v hlavní, mezipatro a dolní galerii

Publikace v sekci Muzea

Geliy Korzhev. Život očima socialistického realisty

Obrazy Geliy Korzheva o válce, veteránech a každodenním životě mu vynesly slávu za sovětských časů. Ale ani teď se na ně nezapomnělo, i když si někdy nepamatujeme příjmení autora. V roce 2005, kdy byla v New Yorku zahájena programová výstava „Rusko!“ pod patronací Vladimíra Putina, trvalo dlouho, než se vybíralo, co vytisknout na obálku katalogu. Výsledkem je, že první obálka obsahovala klasickou benátskou „Harvest“ s odpočívající selkou. A na druhé straně - Korzhevovo „Sbohem“ sovětského vojáka.

Rodina

Geliy Korzhev, navzdory proletářské přísnosti jeho malby, pocházel z inteligentní rodiny. Vznešené kořeny však nebyly inzerovány. Umělcův dědeček, Petr Vasiljevič, byl přítelem Lva Tolstého, skládal hudbu a maloval obrazy. A povoláním byl architekt-zeměměřič a pracoval na železnici.

Umělcův otec Michail Petrovič se také stal architektem. Student Alexeje Ščuseva a jeden ze zakladatelů sovětské krajinářské architektury se podílel na vytvoření velkého množství zelených souborů v hlavním městě a dalších městech. Například Gorkého park, parky Izmailovskij a Lefortovo, rekonstrukce Alexandrovy zahrady... V Koroljově se zdá, že kulturní park „Korzhevskie“, který vytvořil, je stále nedotčený. Miloval i stará šlechtická panství. Hraběcí park Bobrinskij v panství Bobriki u Tuly, postavený legendárním Andrejem Timofejevičem Bolotovem v 18. století, byl vzkříšen právě silami Michaila Korževa. O jeho postavě hodně vypovídá, že ve svém cyklu věnovaném Donu Quijotovi dal Heliy Korzhev hlavní postavě rysy a charakter svého otce.

Umělcova matka, Serafima Mikhailovna, byla učitelkou ruského jazyka a literatury na střední škole a měla obrovský vliv na vzdělání svého syna. Byt, kde Heliy vyrůstal, se navíc nacházel hned vedle Puškinova muzea - ​​od dětství tam nejen chodil do uměleckého ateliéru, ale také se všechny obrazy v sálech učil téměř nazpaměť.

Dospělost

Když začala Velká vlastenecká válka, Korževovi bylo šestnáct. Mladík tomu nepropadl. Studoval na slavné moskevské střední umělecké škole, která byla evakuována do Baškirie. Nejprve však nechtěl odejít: před evakuací se chlapci podařilo dokončit kurzy odstřelovačů a vážně se připravoval na frontu. Až přesvědčování milovaného učitele ho nakonec přimělo k evakuaci se školou.

Po návratu z Baškirie vstoupil Korzhev do Surikovovy školy. Kromě standardních hodin v celotřídních třídách probíhaly další hodiny: spolu se svými spolužáky pracoval v Puškinově muzeu. Třídil jsem ukořistěné poklady přivezené z drážďanského muzea. A nekonečně jsem obdivoval mistrovská díla, vstřebával jsem přístup starých mistrů k realismu a jejich způsob poetizace reality.

Geliy Korzhev. Rytíři čajového dýchánku. 2010. Institut ruského realistického umění

Geliy Korzhev. Zbavený rodičovských práv. 2006. Institut ruského realistického umění

Geliy Korzhev. Skládka. 2007. Institut ruského realistického umění

Mladý umělec, který promoval v roce 1950, si během dalšího desetiletí postupně osvojoval vlastní témata a vizuální jazyk. A také slávu. V letech 1957–1960 vytvořil své první významné dílo, triptych „Komunisti“: „Internacionála“, „Raising the Banner“ a „Homer (Working Studio)“. Následoval seriál „Scorched by Fire of War“. Vrcholem jeho činnosti byla 60.–80. léta 20. století. Pršela ocenění: titul Lidový umělec SSSR, Státní cena, Leninův řád... Jeho plátna zakoupila Treťjakovská galerie a Ruské muzeum. Stali se klasiky socialistického realismu. Byly vytištěny v učebnicích, na pohlednicích a plakátech.

Soukromí

V roce 1986 Korzhev, již ctěný mistr, ztratil oba rodiče, což velmi ovlivnilo jeho duševní stav. A on sám už nebyl mladý. Umělec rezignoval na všechny oficiální funkce v Radě poslanců RSFSR, Svazu umělců a Akademii. Zamkl se ve své dílně a začal cyklus, který se samozřejmě neobjevoval na stránkách sovětských učebnic. Rozpad SSSR, jako pro většinu starých lidí, se pro něj stal revolucí v jeho vidění světa.

V samotě vytváří nový programový triptych - tentokrát „Adam a Eva“. Píše „Jidáš“, „Zuzana a starší“, „Pokušení“, „Zbavený ráje“... Toto je stále stejný rozpoznatelný drsný styl Korževa: s lakonickou kompozicí a přísným zbarvením. Jeho postavy si zachovaly precizní gesta, opálenou pokožku, vrásky a jizvy. Pod jejich nohama je stále stejná spálená země. Ale místo invalidních vojáků a starých kolchozníků vidíme starozákonní hrdiny. Jsou to však i lidé unavení z práce a hodně toho zažili.