Šéfdirigent Velkého divadla Alexander Vedernikov opouští svůj post. Velké divadlo ztratilo šéfdirigenta, s novým šéfdirigentem Velké divadlo přivítá Gergieva a rozhodne o tříletém plánování.

Vasilij Sinajskij podal rezignaci a podepsal ji generální ředitel Vladimir Urin.

Vasilij Sinajskij, hudební režisér a šéfdirigent Velkého divadla, opouští divadlo. Sinajského rezignaci oznámil generální ředitel Bolšoj Vladimir Urin: dirigent podle něj podal žádost přes personální oddělení a jeho žádosti bylo po osobním rozhovoru s ředitelem vyhověno.

„Od 3. prosince 2013 Vasilij Serafimovič Sinajskij nepracuje ve Velkém divadle Ruska,“ cituje RIA Novosti Urina.

Poznamenal, že Sinaisky odchází z divadla v polovině sezony a premiéra jednoho z jeho představení - opery Giuseppe Verdiho Don Carlos, na které byl režisérem - je naplánována na 17. prosince.

Urin uvedl, že další plány Bolshoi byly spojeny se Sinajským, ale dospěl k závěru, že je svobodná osoba a má právo činit vlastní rozhodnutí.

"Rozhodnutí je zcela nečekané a rozhodně ne nejvhodnější," řekl zdroj z divadla, který si přál zůstat v anonymitě, v rozhovoru pro Gazeta.Ru. Navrhl, že jedním z důvodů odchodu Vasily Sinaisky by mohly být neustálé zvěsti, že za něj naléhavě hledají náhradu, přestože do konce jeho smlouvy zbývá více než rok a půl.

Zpráva, že Vasilij Sinajskij již nebude od 3. prosince působit jako hudební režisér ve Velkém divadle, byla nečekaná a předvídatelná zároveň.

V hudebních kruzích se od chvíle, kdy byl odvolán generální ředitel Velkého divadla Anatolij Iksanov, neplánuje obnovení smlouvy s Vasilijem Sinajským ve Velkém divadle. Mezitím se jméno Vasilije Sinajského objevovalo na premiérových plakátech divadla až do konce aktuální sezóny.

Překvapením je, že Sinajského nikdo neodvolal: rezignační dopis podal sám a v nejklíčovějším okamžiku – uprostřed zkoušek na nejsložitější představení – Verdiho Don Carlos, v němž hrají nejen ruská, ale i slavná západní opera. účastnit se. Odborníci na hudební divadlo, s nimiž mluvil Gazeta.Ru, se shodli, že premiéra Dona Carlose proběhne včas a lze ji konat i bez Sinajského. Jeden z expertů upozornil, že jako druhý dirigent v tomto představení byl vyhlášen „brilantní a mladý“ americký dirigent Robert Trevino. "Trvino musel předvést dvě představení, ale myslím, že pro něj nebude těžké předvést všech šest," uzavřel expert.

Potíže mohou podle odborníků nastat s další premiérou – operou „Carova nevěsta“ plánovanou na únor. "Je to jedna z nejlepších oper na Sinaiského repertoáru," poznamenal odborník.

K podobným případům již došlo ve Velkém divadle, kdy Mstislav Rostropovič opustil dirigentský pult uprostřed zkoušek na „Válku a mír“ (ačkoli byl hostujícím dirigentem a nikoli hlavním dirigentem Velkého divadla) nebo když Alexander Vedernikov oznámil svou rezignaci v předvečer divadelního turné hry „Eugene Oněgin“ po Evropě.

Co přimělo hudebního ředitele divadla Vasilije Sinajského k tak extravagantnímu činu, Velké divadlo nekomentuje. Sinaisky sám řekl: „Můj odchod z divadla je výsledkem mého pozorování, mé čtyřměsíční práce s panem Urinem. To je docela dlouhá doba. A na určité úrovni se práce prostě stane nezajímavou a nesnesitelnou.“

„Ve skutečnosti, ačkoli rezignace Vasilije Sinajského nebyla oznámenou událostí, tato situace byla docela očekávaná. A existuje pro to mnoho důvodů. Postavíme-li do popředí tvůrčí stránku práce Velkého divadla, která spočívá v tom, že Vasilij Serafimovič zastával funkci hudebního režiséra i po „očištění“ několika starých repertoárových představení, podle Hamburku produkoval pouze jedna úspěšná premiéra - „Der Rosenkavalier“ od Richarda Strausse. Ale ani ve stejné době se nestal kreativním vůdcem, nestmelil tým, nepřinesl do Velkého divadla žádné zajímavé a náročné úkoly, které by vyzývaly hudební komunitu a podněcovaly umělce k sebezdokonalování. Nikdy se nestal vůdcem. Protože dirigovat neznamená vést.

Navíc se z maestra nestal ani týmový muž. Je jasné, že v každém týmu jsou určité tábory, určité strany, klany. Ale vždy byl samotář. A za celou dobu, co působil ve Velkém divadle, nikdy nechtěl navazovat mezilidské vztahy nebo to nepovažoval za nutné.

Na začátku své práce se Vasilij Sinajskij samozřejmě snažil něco udělat, protože mu lichotila samotná skutečnost, že byl jmenován do tak prestižní funkce. Ale v poslední době jeho úsilí nebylo tak hmatatelné. Ve skutečnosti prostě nashromáždil obrovské množství repertoárových vystoupení; To je z velké části vnímáno nikoli jako kreativita, ale jako pokus vydělat peníze. A během krátké doby, kdy řídil Velké divadlo, vytvořil svůj osobní rekord: nikdy za celý svůj život nedirigoval tolik oper jako v tomto období. To z něj však v podstatě operního dirigenta neudělalo; zůstal symfonickým dirigentem, a to „průměrným“, řekla slavná hudební kritička Maria Babalová.

A zde je názor Dmitrije Bertmana: „Divadlo je struktura extrémních vztahů, extrémních zkoušek, extrémních jevů. Protože v divadle jsou vždy možné přesahy. Vždy existuje závislost na všem - na technice, na zdraví, na stavu vazů umělce, na jeho psychice. To je ta nejtěžší práce. Nejdůležitější je, že v této práci musí být lidé, kteří kromě znalostí, knih, zkušeností musí k divadelnímu byznysu přistupovat jako k chrámu. A pokud se objeví něco, co narušuje hlavní povolání, mělo by to ustoupit do pozadí a člověk by měl dokončit svou práci. A není mi jasné, jak může dirigent odejít dva týdny před premiérou představení? Zdá se mi, že Vasilij Sinajskij měl krásně dirigovat a odejít, protože se o tom rozhodl sám, před nebo po inscenaci, ale ne v době zkoušky. Není to jen dirigent. Do jeho kompetence patří kompletní hudební vedení divadla: sem patří orchestr, zkoušky, zpěváci atd. Šéfdirigent je navíc člověk, který se musí chopit kormidla v každém okamžiku, když se něco stane někomu jinému.dirigent. Vždy musí přijmout ránu. Takže tato situace je pro Sinaj špatný fakt. Jak řekl Stanislavskij: „Umění musíte milovat pro sebe, a ne sebe v umění.“ V Donu Carlosovi přirozeně vystoupí a bude dirigovat druhý dirigent. Přirozeně, jakkoli je těžké najít šéfdirigenta ve Velkém divadle, stejně ho najdou, protože tohle je Velké divadlo. Ale hlavní dirigent v divadle by měl být stále dirigent s bohatými divadelními zkušenostmi. Vasilij Sinajskij takovou zkušenost prakticky neměl. V každém případě došlo k posunu k něčemu novému a něco nového je vždy touhou po tom nejlepším.“

Bývalý šéf oddělení dlouhodobého plánování Velkého divadla, producent Michail Fikhtengolts poznamenal, že „to vše bylo bohužel předvídatelné. Někdo z nejvyšších pater moci doufal, že s příchodem nového generálního ředitele se situace ve Velkém divadle uklidní. Ale ona se neuklidňuje. Vasilije Serafimoviče dobře znám a mohu říci, že takový náhlý demarš je v jeho duchu. Je připraven docela dlouho tolerovat nějaké zanedbávání sebe a svých přání, ale pak se najednou rozhodne. Zda se to v danou chvíli daří, nebo ne, je věc druhá. Načasování bylo nešťastné. Jedním z důvodů Sinaiského odchodu je, že na papíře má hudební režisér Velkého divadla neomezenou moc, ale v praxi je to vlastně dekorativní figura, která nemůže nic rozhodnout. Personální politika, tradice a vnitřní základy Velkého divadla neponechávají žádný prostor pro manévrování. A v tomto smyslu Urin nic nezměnil. A stejně jako za Anatolije Iksanova byl poněkud pohrdavý postoj k Alexandru Vedernikovovi, tak za Urina byl stejný postoj k Sinajskému. A ať už vedení divadla o dlouhodobých plánech se Sinajským říká cokoli, jde většinou o slova, protože ve skutečnosti, pokud vím, zůstal osud dvou inscenací, v nichž měl být Sinaisky hudebním režisérem, zcela nejasný - toto je Mtsenského okres Lady Macbeth“ a „Manon“ Massenet. Premiérová představení letošní sezóny - "Létající Holanďan", "Don Carlos", "Carova nevěsta" - byla naplánována na Sinaisky. Na další sezonu jsme plánovali pět premiér, z toho dvě. Myslím, že ho štvalo, že mu nikdo nemohl nic říct: budou tyto inscenace probíhat, nebo ne? Miluje detailní, neuspěchanou práci, ale ve struktuře repertoárového divadla, které je non-stop běžícím pásem, není tento přístup nejoptimálnější. Podotýkám, že pod Sinajem nastalo zajímavé období v životě divadla. Mnohem jasnější ve svém uměleckém směřování než v předchozí éře. Ale ukázalo se, že Vasilij Serafimovič Sinajskij a repertoárový systém Velkého divadla v podobě, v jaké existuje, jsou neslučitelné věci. Byl by výborným hostujícím dirigentem v každém divadle, které funguje systémem „stagione“, kam by přijel na jedinou inscenaci, kde by byly naplánované zkoušky, kde by mohl pracovat soustředěně, úzce, s velkým nasazením. Ale v době, kdy byl pozván do Velkého divadla, musel Anatolij Iksanov rychle zaplnit mezeru. Podle formálních kritérií byl pro to Sinaisky ideální - věk, dobrá pověst na Západě i v Rusku, výborná škola. Sinaisky přišel na mé pozvání na jeden ze symfonických koncertů v rámci divadelního předplatného, ​​pak bylo krátké turné s „Iolantou“ v koncertním provedení ve Varšavě a Drážďanech, pak se toto pozvání náhle stalo.“
Situace je mezitím akutní. Generální ředitel Vladimír Urin bude muset co nejdříve najít Sinajského nástupce.

Pro odborníky bylo obtížné jmenovat možného nástupce Sinajského ve funkci hudebního ředitele Velkého divadla. „Celkový seznam je extrémně skromný a zdá se, že ani jeden kandidát nebude ideální,“ stěžoval si jeden z expertů. - Potenciální kandidáti se dělí do tří skupin: ti, kteří touží po práci, ale jsou na ni příliš mladí a příliš nezkušení, ti, kteří by byli ideální, ale nikdy by nevzali stálé zaměstnání v divadle s tak špatnou pověstí, a ti, kteří I' už jsem v této pozici byl."

Kdo může vést divadlo? Možná jeden ze dvou jmenovců - Vasily nebo Kirill Petrenko? Dnes jsou talentovaní a žádaní a smlouvy mají podepsané na mnoho let dopředu. Nebo bude Bolšoj muset vyčlenit slušné množství peněz a podepsat smlouvu s jedním ze zahraničních dirigentů s tím, že to nebude dirigent z „první linie“ – jak to dělají naši fotbalisté nebo basketbalisté. Pravda, jeho přítomnost bude plus. Aniž by znal zvláštnosti ruské mentality, dokáže tým zbavit některých neduhů: intrik a šmírování, které tým v poslední době sužují... Tady jde hlavně o to nedělat chyby, jak tomu bylo kdysi při jmenování tzv. Leonid Desjatnikov.

Vladimír Urin je však neuvěřitelně prozíravý, velmi zkušený, profesionální člověk. A na základě toho můžeme usoudit, že při podepisování rezignačního dopisu Sinaisky si možná již sestavil galerii jmen, ze kterých bude vybírat.

Vasilij Sinajskij přišel do Velkého divadla v srpnu 2010 a nahradil na tomto postu skladatele Leonida Desjatnikova. Tisková služba vysvětlila tuto rychlou výměnu (Desyatnikov byl hudebním ředitelem divadla necelý rok) kvůli předchozím dohodám: skladatel souhlasil s obsazením uvolněného místa, dokud se nenajde vhodný kandidát. Smlouva se Sinaisky byla uzavřena na pět let a měla skončit v srpnu 2015.

Dirigent Vasilij Serafimovič Sinajskij se narodil 20. dubna 1947 v Komi autonomní sovětské socialistické republice. Do devíti let žil Vasilij Sinajskij na severu, dokud se rodina v 50. letech nevrátila do Leningradu.

V Leningradu Vasily Sinaisky vstoupil na konzervatoř na dvě fakulty najednou: teoretickou a dirigentsko-symfonickou. S dirigováním začal ve druhém ročníku na konzervatoři.

V roce 1970 absolvoval Leningradskou konzervatoř ve třídě symfonického dirigování profesora Ilji Musina, poté pokračoval ve studiu na postgraduální škole.

V letech 1971–1973 působil Vasilij Sinajskij jako druhý dirigent symfonického orchestru v Novosibirsku.

V roce 1973, po vítězství v Mezinárodní soutěži mládežnických orchestrů Herberta von Karajana v Západním Berlíně, pozval Kirill Kondrashin Vasilije Sinajského, aby se stal jeho asistentem v Moskevské filharmonii.

V následujících letech (1975–1989) byl Vasilij Sinajskij uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Státního symfonického orchestru Lotyšské SSR. Od roku 1976 vyučoval na lotyšské konzervatoři.

V roce 1989 se Vasilij Sinajskij vrátil do Moskvy. Nějakou dobu byl šéfdirigentem Státního malého symfonického orchestru SSSR a působil ve Velkém divadle.

V letech 1991–1996 Vasilij Sinajskij byl uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Moskevské filharmonie. Současně byl šéfdirigentem Lotyšského národního orchestru a hlavním hostujícím dirigentem Nizozemské filharmonie.

V roce 1995 se stal hlavním hostujícím dirigentem BBC Philharmonic Orchestra. Jako dirigent BBC Orchestra se pravidelně účastní BBC Proms a vystupuje také v Bridgewater Hall v Manchesteru.

V letech 2000–2002 byl uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Státního akademického symfonického orchestru Ruské federace (dříve orchestru Jevgenije Svetlanova).

Současně vedl aktivní koncertní činnost s předními západními orchestry. V roce 2002 byl pozván, aby vedl Royal Concertgebouw Orchestra na London Proms and Lucerne Festival.

Od roku 2007 je šéfdirigentem Malmö Symphony Orchestra ve Švédsku.

Od sezony 2009/2010 je stálým hostujícím dirigentem Velkého divadla.

Od září 2010 - šéfdirigent - hudební ředitel Velkého divadla.

Vasilij Sinajskij spolupracoval s mnoha domácími i zahraničními orchestry, včetně Akademického symfonického orchestru Petrohradské filharmonie, Ruského národního orchestru, Rotterdamské a České filharmonie, Berlínského rozhlasového symfonického orchestru, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Francouzského národního orchestru , Royal Scottish National Orchestra, Orchestra Finnish Radio, Royal Concertgebouw Orchestra, Luxembourg Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra. Dirigent vystupoval se Symfonickými orchestry v Montrealu a Philadelphii a také se symfonickými orchestry v San Diegu, St. Louis, Detroitu a Atlantě.

Vasily Sinaisky je laureátem mezinárodní dirigentské soutěže „Herbert von Karajan Foundation“ (Zlatá medaile v roce 1973).

V roce 1981 mu byl udělen čestný titul „Lidový umělec Lotyšské SSR“.

Od roku 2002 - čestný člen Filharmonické společnosti St. Petersburg.

O budoucím zaměstnání Vasilije Sinaiského zatím není nic známo. Lze však namítnout, že bez práce nezůstane. Za jednu z možných variant lze považovat pozici ředitele Státního akademického symfonického orchestru (SASO) Petrohrad – odtamtud byl nedávno odvolán Alexander Titov a nyní probíhá výběrové řízení na obsazení této pozice; Sinaisky byl zařazen na seznam žadatelů navržený hudební radou orchestru.

Mark Zolotar (pro „Heirlooms“).

Velké divadlo Ruska je státní akademické divadlo (SABT), jedno z nejstarších divadel v zemi (Moskva). Akademik od roku 1919. Historie Velkého divadla sahá až do roku 1776, kdy kníže P. V. Urusov získal vládní privilegium „být hostitelem všech divadelních představení v Moskvě“ s povinností postavit kamenné divadlo, „aby mohlo sloužit jako dekorace město a navíc dům pro veřejné maškary, komedie a komické opery.“ V témže roce pozval Urusov anglického rodáka M. Medoxe, aby se podílel na nákladech. Představení se konala v opeře na Znamence, která byla v majetku hraběte R. I. Voroncova (v létě - ve „voxalu“ v majetku hraběte A. S. Stroganova „u Andronikovského kláštera“). Operní, baletní a činoherní představení předvedli herci a hudebníci z divadelního souboru Moskevské univerzity, poddanských souborů N. S. Titova a P. V. Urusova.

Po požáru opery v roce 1780 vyrostla v témže roce na ulici Petrovka divadelní budova ve stylu kateřinského klasicismu - Petrovského divadlo (architekt H. Rosberg; viz Divadlo Medoxa). Od roku 1789 spadá pod jurisdikci dozorčí rady. V roce 1805 vyhořelo Petrovské divadlo. V roce 1806 se soubor dostal pod jurisdikci Ředitelství moskevských císařských divadel a nadále vystupoval v různých prostorách. V roce 1816 byl přijat projekt na přestavbu náměstí Teatralnaja od architekta O. I. Boveho; v roce 1821 schválil císař Alexandr I. návrh nové divadelní budovy od architekta A. A. Michajlova. Podle tohoto projektu (s určitými úpravami as využitím základů Petrovského divadla) postavil Beauvais tzv. Velké Petrovské divadlo v empírovém stylu; otevřen v roce 1825. Do obdélníkového objemu budovy bylo vepsáno hlediště ve tvaru podkovy, plocha jeviště se rovnala ploše sálu a měla velké chodby. Hlavní průčelí akcentoval monumentální 8sloupový iónský portikus s trojúhelníkovým štítem, zakončený sochařskou alabastrovou skupinou „Apollova čtyřúhelníková“ (umístěná na pozadí půlkruhového výklenku). Budova se stala hlavní kompoziční dominantou souboru Divadelní náměstí.

Po požáru v roce 1853 bylo Velké divadlo obnoveno podle návrhu architekta A. K. Kavose (s nahrazením sousoší bronzovým dílem od P. K. Klodta), stavba byla dokončena v roce 1856. Přestavba výrazně změnila jeho vzhled, ale zachovala dispozici; Architektura Velkého divadla získala rysy eklektismu. V této podobě divadlo zůstalo až do roku 2005 s výjimkou drobných vnitřních a vnějších přestaveb (hlediště má kapacitu přes 2000 osob). V letech 1924-59 fungovala pobočka Velkého divadla (v prostorách bývalé opery S.I. Zimina na Bolšaje Dmitrovce). V roce 1920 byl v bývalém císařském foyer otevřen koncertní sál, tzv. Beethovenův sál. Během Velké vlastenecké války byla část osazenstva Velkého divadla evakuována do Kujbyševa (1941-42), někteří vystupovali v prostorách pobočky. V letech 1961-89 se některá představení Velkého divadla konala na jevišti kongresového paláce v Kremlu. Při rekonstrukci (od roku 2005) hlavní divadelní budovy se představení konají na Nové scéně ve speciálně postavené budově (od architekta A. V. Maslova; v provozu od roku 2002). Velké divadlo je zahrnuto do Státního kodexu zvláště cenných předmětů kulturního dědictví národů Ruské federace.

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova.

Významnou roli v historii Velkého divadla sehrála činnost ředitelů císařských divadel - I. A. Vsevoložského (1881-99), knížete S. M. Volkonského (1899-1901), V. A. Teljakovského (1901-1917). V roce 1882 byla provedena reorganizace císařských divadel, funkce šéfdirigenta (kapellmeister; stal se I.K. Altani, 1882-1906), vrchního ředitele (A.I. Bartsal, 1882-1903) a vrchního sbormistra (U.I.Avránek, 1882-1929 ). Design představení se stal složitějším a postupně přesáhl jednoduchou jevištní dekoraci; K. F. Waltz (1861-1910) proslul jako hlavní strojník a dekoratér. Následně hlavní dirigenti Velkého divadla: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (šéfdirigent baletu, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovskij (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rožděstvenskij (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987 -95). Hlavní režie: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovskij (1952-55) 1956-63, 1970-82). Hlavní choreografové: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorskij (1902-24), L. M. Lavrovskij (1944-56, 1959-64), Ju. N. Grigorovič (1964 -95 let). Hlavní sbormistři: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, umělecký vedoucí sboru v letech 1995- 2003). Hlavní umělci: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47 let), V. F. Ryndin (1953-70), N. Zolotar N. (1971-88), V. Ya Levental (1988-1995). V letech 1995-2000 byl uměleckým šéfem divadla V. V. Vasiliev, uměleckým šéfem, scénografem a hlavním výtvarníkem S. M. Barkhin, hudebním ředitelem P. Feranets, od roku 1998 - M. F. Ermler; umělecký šéf opery B. A. Rudenko. Manažer baletního souboru - A. Yu.Bogatyrev (1995-98); uměleckými vedoucími baletního souboru - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), od roku 2004 - A. O. Ratmansky. V letech 2000-01 byl uměleckým ředitelem G. N. Rožděstvenskij. Od roku 2001 je hudebním ředitelem a šéfdirigentem A. A. Vedernikov.

Opera ve Velkém divadle. V roce 1779 byla v Opeře na Znamence nastudována jedna z prvních ruských oper – „Mlynář – čaroděj, podvodník a dohazovač“ (text A. O. Ablesimov, hudba M. M. Sokolovskij). Petrovského divadlo nastudovalo alegorický prolog „Poutníci“ (text Ablesimov, hudba E. I. Fomin), uvedený v den zahájení 30.12.1780 (1.10.1781), operní představení „Neštěstí z kočího“ (1780 ), „Lakomec“ (1782), „Petrohradský Gostiny Dvor“ (1783) od V. A. Paškeviče. Rozvoj operního domu ovlivnily zájezdy italského (1780-82) a francouzského (1784-1785) souboru. Soubor Petrovského divadla tvořili herci a zpěváci E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin aj. Velké Petrovské divadlo bylo otevřeno 6. ledna 1825 prologem „Triumf of the Múzy“ od A. A. Alyabyeva a A. N. Verstovského. Od té doby je operní repertoár stále více obsazován díly domácích autorů, především vaudevillovými operami. Práce operního souboru byla přes 30 let spjata s činností Verstovského - inspektora Ředitelství císařských divadel a skladatele, autora oper "Pan Tvardovský" (1828), "Vadim" (1832), "Askoldova" Hrob“ (1835), „Touha po vlasti“ (1839). Ve 40. letech 19. století byly nastudovány ruské klasické opery „Život pro cara“ (1842) a „Ruslan a Ludmila“ (1846) od M. I. Glinky. V roce 1856 bylo otevřeno nově zrekonstruované Velké divadlo operou V. Belliniho „Puritans“ v podání italského souboru. 60. léta 19. století byla poznamenána zvýšeným západoevropským vlivem (nové Ředitelství císařských divadel upřednostňovalo italskou operu a zahraniční hudebníky). Z domácích oper byly inscenovány „Judita“ (1865) a „Rogneda“ (1868) A. N. Serova, „Rusalka“ A. S. Dargomyžského (1859, 1865), od roku 1869 opery P. I. Čajkovského. Vzestup ruské hudební kultury ve Velkém divadle je spojen s první inscenací na velké operní scéně „Evgena Oněgina“ (1881), ale i dalšími díly Čajkovského, operami petrohradských skladatelů – N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského, s dirigentskou činností Čajkovského. Zároveň byla nastudována nejlepší díla zahraničních skladatelů - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Ze zpěváků konce 19. a počátku 20. století: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . Mezníkem pro Velké divadlo se stala dirigentská činnost S. V. Rachmaninova (1904-1906). Doba rozkvětu Velkého divadla v letech 1901-17 je z velké části spojena se jmény F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova a A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovin a A. Ya. Golovin.

V letech 1906-33 byl faktickým šéfem Velkého divadla V.I. Suk, který pokračoval v práci na ruské i zahraniční operní klasice spolu s režiséry V. A. Losským („Aida“ G. Verdi, 1922; „Lohengrin“ R. Wagnera, 1923; „Boris Godunov“ M. P. Mussorgského, 1927) a L.V. Baratov, umělec F.F. Fedorovsky. Ve 20.-30. letech 20. století řídili představení N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova na jevišti, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, E. D. Kruglisa, M. P. Makkova, M. P. Makkova. , A. I. Baturin, I. S. Kozlovskij, S. Ya. Lemeshev, M. D. Michajlov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Proběhly premiéry sovětských oper: „Decembristé“ od V. A. Zolotareva (1925), „Syn slunce“ od S. N. Vasilenka a „Hloupý umělec“ od I. P. Šišova (obě 1929), „Almast“ od A. A. Spendiarové (1930) ; v roce 1935 byla nastudována opera D. D. Šostakoviče „Lady Macbeth of Mtsensk“. Koncem roku 1940 byla uvedena Wagnerova „Die Walküre“ (režie S. M. Eisenstein). Poslední předválečnou inscenací byla Musorgského Chovanščina (13.2.1941). V letech 1918-22 působilo Operní studio ve Velkém divadle pod vedením K. S. Stanislavského.

V září 1943 zahájilo Velké divadlo svou sezónu v Moskvě operou „Ivan Susanin“ od M. I. Glinky. Ve 40.-50. letech 20. století byl uváděn ruský a evropský klasický repertoár a také opery skladatelů východní Evropy - B. Smetany, S. Moniuszka, L. Janáčka, F. Erkela. Od roku 1943 je jméno režiséra B. A. Pokrovského spojeno s Velkým divadlem, který přes 50 let určoval uměleckou úroveň operních představení; Jeho inscenace oper „Válka a mír“ (1959), „Semjon Kotko“ (1970) a „Hazardní hráč“ (1974) od S. S. Prokofjeva, „Ruslan a Ludmila“ od Glinky (1972), „Othello“ jsou považovány za standardní »G. Verdi (1978). Obecně se operní repertoár 70. let - začátek 80. let vyznačuje stylovou rozmanitostí: od oper 18. století (Julius Caesar G. F. Handela, 1979; Ifigenie v Aulis K. V. Glucka, 1983), operní klasika 19. století (19. Das Rheingold R. Wagnera, 1979) k sovětské opeře (Mrtvé duše R. K. Ščedrina, 1977; Zasnoubení v klášteře od Prokofjeva, 1982). V nejlepších výkonech 50.-70. let I. K. Arkhipova, G. P. Višněvskaja, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obrazcovová, B. A. Rudenko, T. I. zpívali Sinyavskaja, V. A. A. G. Vedershevnikovy, P. , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigují E. F. Svetlanov, G. N. Rožděstvenskyj, K. A. Simeonov funkce 8 šéfa (19) ředitel 2. a odchodem Ju. I. Simonova z divadla začalo období nestability; Do roku 1988 se hrálo jen několik operních inscenací: „Příběh neviditelného města Kitezh“ (režie R. I. Tichomirov) a „Příběh cara Saltana“ (režie G. P. Ansimov) N. A. Rimského-Korsakova, „Werther“ J. Massenet (režie E. V. Obraztsova), “Mazeppa” P. I. Čajkovského (režie S. F. Bondarčuk). Od konce 80. let je politika operního repertoáru určována zaměřením na málo uváděná díla: Čajkovského „Služka Orleánská“ (1990, poprvé na scéně Velkého divadla), „Mlada“, „Noc před Vánocemi“ “ a „Zlatý kohout“ od Rimského-Korsakova, „Aleko“ a „Ubohý rytíř“ od S. V. Rachmaninova. Mezi inscenacemi je společné rusko-italské dílo „Princ Igor“ od A. P. Borodina (1993). V těchto letech začal masový exodus zpěváků do zahraničí, který (při absenci funkce šéfrežisérky) vedl ke snížení kvality vystoupení.

V letech 1995-2000 byly základem repertoáru ruské opery 19. století, mezi inscenacemi: „Ivan Susanin“ M. I. Glinky (obnovení inscenace z roku 1945 L. V. Baratov, režisér V. G. Milkov), „Iolanta“ P. I. Čajkovskij (režie G. P. Ansimov; oba 1997), „Francesca da Rimini“ S. V. Rachmaninova (1998, režisér B. A. Pokrovskij). Z iniciativy B. A. Rudenka byly uvedeny italské opery („Norma“ od V. Belliniho; „Lucia di Lammermoor“ od G. Donizettiho). Další inscenace: „Krásná mlynářka“ G. Paisiella; „Nabucco“ od G. Verdiho (režie M. S. Kislyarov), „Figarova svatba“ od W. A. ​​​​Mozarta (německý režisér I. Herz), „La Bohème“ od G. Pucciniho (rakouský režisér F. Mirdita), nejvíce úspěšný z nich - „Láska ke třem pomerančům“ S. S. Prokofjeva (anglický režisér P. Ustinov). V roce 2001 se pod vedením G. N. Rožděstvenského uskutečnila premiéra 1. vydání Prokofjevovy opery „Hazardér“ (režie A. B. Titel).

Základy repertoárové a personální politiky (od roku 2001): podnikový princip práce na představení, zvaní účinkujících na smlouvu (s postupným zmenšováním hlavního souboru), pronájem zahraničních představení („Force of Destiny“ a „Falstaff“ od G. Verdiho; „Adrienne Lecouvreur“ F. Cilea). Zvýšil se počet nových operních inscenací, mezi nimi: „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského, „Sněhurka“ od N. A. Rimského-Korsakova, „Turandot“ od G. Pucciniho (všechny 2002), „Ruslan a Ljudmila“ od M. I. Glinky (2003; autentické provedení), „The Rake's Progress“ od I. F. Stravinského (2003; poprvé ve Velkém divadle), „Ohnivý anděl“ od S. S. Prokofjeva (poprvé ve Velkém divadle) a „Létající Holanďan “ od R. Wagnera (oba 2004), „Děti z Rosenthalu“ od L. A. Desjatnikova (2005).

N. N. Afanasjevová.

Balet Velkého divadla. V roce 1784 byli součástí souboru Petrovského divadla studenti baletní třídy otevřené v roce 1773 v Sirotčinci. Prvními choreografy byli Italové a Francouzi (L. Paradise, F. a C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoár zahrnoval vlastní inscenace a převody představení J. J. Noverre. Ve vývoji baletního umění Velkého divadla v 1. třetině 19. století měla největší význam činnost A. P. Glushkovského, který stál v čele baletního souboru v letech 1812-39. Inscenoval představení různých žánrů, včetně příběhů podle A. S. Puškina („Ruslan a Ljudmila, aneb svržení Černomoru, zlý čaroděj“ od F. E. Scholze, 1821). Romantismus se na scéně Velkého divadla prosadil díky choreografovi F. Gyullen-Sorovi, který ve Velkém divadle působil v letech 1823-39 a přenesl řadu baletů z Paříže („La Sylphide“ od F. Taglioniho, hudba od J. Schneizhoffer, 1837 atd.). Mezi její žáky a nejznámější umělce patří E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Významná byla zejména vystoupení rakouského tanečníka F. Elslera v 50. letech 19. století, díky němuž se do repertoáru dostaly balety J. J. Perraulta („Esmeralda“ od C. Pugnyho aj.).

Od poloviny 19. století začaly romantické balety ztrácet na významu, přestože si soubor ponechal umělce, kteří k nim tíhli: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva a v 70. letech 19. století A. I. Sobeshchanskaya. V průběhu 60. až 90. let 19. století se ve Velkém divadle vystřídalo několik choreografů, kteří vedli soubor nebo inscenovali jednotlivá představení. V letech 1861-63 působil K. Blazis, který se proslavil pouze jako učitel. Nejpopulárnější na repertoáru byly v 60. letech 19. století balety A. Saint-Leona, který z Petrohradu přenesl Pugnyho Hrbatého koně (1866). Významným počinem byl Don Quijote L. Minkuse v nastudování M. I. Petipy v roce 1869. V letech 1867-69 uvedl S. P. Sokolov několik inscenací („Kapradí aneb Noc na Ivanu Kupalovi“ od Yu. G. Gerbera aj.). V roce 1877 se stal režisérem 1. (neúspěšného) vydání „Labutího jezera“ P. I. Čajkovského slavný choreograf V. Reisinger, pocházející z Německa. V letech 1880-90 byli choreografy Velkého divadla J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin. Koncem 19. století byl balet Velkého divadla i přes přítomnost silných tanečníků v souboru (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domašev) v krizi: dokonce se jednalo o likvidaci souboru, poloviční v roce 1882. Důvodem byl částečně nedostatek pozornosti, kterou souboru (který byl tehdy považován za provinční) věnovalo Ředitelství císařských divadel, netalentovaní vůdci ignorující tradice moskevského baletu, jehož obnovení bylo možné v éře reforem v r. Ruské umění počátku 20. století.

V roce 1902 vedl baletní soubor Velkého divadla A. A. Gorsky. Jeho činnost přispěla k oživení a rozkvětu baletu Velkého divadla. Choreograf se snažil nasytit představení dramatickým obsahem, dosáhnout logiky a harmonie děje, přesnosti národního zabarvení a historické autentičnosti. Gorského nejlepší původní inscenace byly "Gudula's Daughter" od A. Yu. Simona (1902), "Salambo" od A. F. Arendse (1910), "Láska je rychlá!" na hudbu E. Griega (1913) měly velký význam i úpravy klasických baletů (Don Quijote L. Minkuse, Labutí jezero P. I. Čajkovského, Giselle A. Adama). Gorského podobně smýšlející lidé byli přední tanečníci divadla M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser a V. D. Tikhomirov, dále s ním pracovali tanečníci A. E., L. L. Novikov, mistři pantomimy V. A.

Dvacátá léta v Rusku byla dobou hledání nových forem ve všech formách umění, včetně tance. Inovativní choreografy však do Velkého divadla vpouštěli jen zřídka. V roce 1925 uvedl K. Ya. Goleizovsky na scéně Velkého divadla balet „Joseph the Beautiful“ od S. N. Vasilenka, který obsahoval mnoho inovací ve výběru a kombinaci tanečních pohybů a formování skupiny, s konstruktivistickým návrhem B. R. Erdman. Inscenace „Červený mák“ V. D. Tichomirova a L. A. Lašilina na hudbu R. M. Gliere (1927) byla považována za oficiálně uznaný počin Velkého divadla, kde byl aktuální obsah vyjádřen tradiční formou (baletní „sen“, kanonické kroky -de-de, prvky extravaganze).

Od konce 20. let 20. století roste role Velkého divadla - nyní hlavního města, "hlavního" divadla země. Ve 30. letech sem byli z Leningradu převezeni choreografové, učitelé a umělci. M. T. Semjonova a A. N. Ermolaev se stali předními interprety spolu s Moskvany O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovič. Na repertoáru byly balety „Plameny Paříže“ od V. I. Vainonena a „Bachčisarajská fontána“ od R. V. Zacharova (oba na hudbu B. V. Asafieva), „Romeo a Julie“ od S. S. Prokofjeva, inscenace L. M. Lavrovského, přesunuta do Moskvy 1946, kdy se G. S. Ulanova přestěhovala do Velkého divadla. Od 30. do poloviny 50. let bylo hlavním trendem ve vývoji baletu jeho sbližování s realistickým činoherním divadlem. V polovině 50. let se žánr dramatického baletu stal zastaralým. Vznikla skupina mladých choreografů, kteří usilují o proměnu. Na počátku 60. let N. D. Kasatkina a V. Ju. Vasiljov uvedli ve Velkém divadle jednoaktové balety („Geologové“ N. N. Karetnikova, 1964; „Svěcení jara“ I. F. Stravinského, 1965). Novým slovem se staly výkony Yu. N. Grigoroviče. Mezi jeho inovativní inscenace, vytvořené ve spolupráci se S. B. Virsaladzem: „Kamenný květ“ od Prokofjeva (1959), „Legenda o lásce“ od A. D. Melikova (1965), „Louskáček“ od Čajkovského (1966), „Spart“ od A. I. Chačaturjan (1968), "Ivan Hrozný" na hudbu Prokofjeva (1975). Tato rozsáhlá, vysoce dramatická představení s velkými davovými scénami vyžadovala zvláštní styl provedení – expresivní, někdy i podrážděný. V 60. a 70. letech 20. století pravidelně vystupovali v Grigorovičových baletech přední umělci Velkého divadla: M. M. Plisetskaja, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Liepa, B... M. L. Lavrovskij, Ju. K. Vladimirov, A. B. Godunov aj. Od konce 50. let začal balet Velkého divadla pravidelně vystupovat v zahraničí, kde si získal širokou oblibu. Následující dvě dekády byly obdobím rozkvětu Velkého divadla, bohatého na bystré osobnosti, demonstrující svou produkci a styl interpretace po celém světě, který byl zaměřen na široké a navíc mezinárodní publikum. Převaha Grigorovičových inscenací však vedla k jednotvárnosti repertoáru. Staré balety a představení jiných choreografů se hrály stále méně často, pro Moskvu v minulosti tradiční komediální balety mizely z jeviště Velkého divadla. Soubor už nepotřeboval charakterové tanečníky ani mimy. V roce 1982 Grigorovič uvedl svůj poslední původní balet ve Velkém divadle - „Zlatý věk“ D. D. Šostakoviče. Jednotlivá představení nastudovali V.V.Vasiliev, M.M.Plisetskaya, V.Boccadoro, R. Petit. V roce 1991 vstoupil do repertoáru balet Prokofjeva „Marnotratný syn“ v nastudování J. Balanchina. Do poloviny 90. let však nebyl repertoár téměř nijak obohacován. Z inscenací na přelomu 20. a 21. století: „Labutí jezero“ Čajkovského (1996, inscenace V. V. Vasiljev; 2001, inscenace Grigorovič), „Giselle“ A. Adama (1997, inscenace Vasiljev), „Dcera“ faraóna“ C. Pugniho (2000, inscenace P. Lacotte podle Petipy), „Piková dáma“ na hudbu Čajkovského (2001) a „Notre Dame de Paris“ M. Jarre (2003; obě v choreografii Petipy), "Romeo a Julie" od Prokofjeva (2003, choreograf R. Poklitaru, režie D. Donnellan), "Sen noci svatojánské" na hudbu F. Mendelssohna a D. Ligetiho (2004, choreograf J. Neumeier), "Bright Stream" (2003) a "Bolt" (2005) od Šostakoviče (choreograf A. O. Ratmansky), stejně jako jednoaktové balety J. Balanchina, L. F. Myasina a dalších. Mezi přední tanečníky roku 1990 2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, SA Lkinina, O. V. Peretokin, U Stepokin, I. A. Petrohrad, I. A. Petr Yu Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya Surits.

Lit.: Pogozhev V.P. 100. výročí organizace císařských moskevských divadel: Ve 3 knihách. Petrohrad, 1906-1908; Pokrovskaja 3. K. Architekt O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Velké divadlo: První inscenace oper na ruské scéně. 1825-1993. M., 1994; aka. Velké divadlo: První balety na ruské scéně. 1825-1997. M., 1998; "Služebník múz..." Puškin a Velké divadlo. M.,; Fedorov V. V. Repertoár Velkého divadla SSSR 1776-1955: Ve 2 svazcích. N.Y., 2001; Berezkin V.I. Umělci Velkého divadla: [Ve 2 svazcích]. M., 2001.

Pozvání ke spolupráci Tugana Sokhieva je prvním personálním tahem nového ředitele divadla Vladimira Urina. Nucený pohyb ( Předchozí dirigent a hudební ředitel divadla Vasilij Sinajskij odešel se skandálem uprostřed sezony, dva týdny před významnou premiérou Verdiho opery Don Carlos, a neuvěřitelně naléhavě se musela najít náhrada. - Cca. vyd.). Ale povedené, rozumné a velmi vyrovnané. Jméno Sokhieva bylo slyšet častěji než ostatní v rozhovorech o tom, kdo by mohl nahradit Sinajského, spolu se jmény dalších dvou mladých dirigentů, Vasilije Petrenka a Dmitrije Jurovského. A mnohým bylo zřejmé, že Petrenko měl smlouvu s Michajlovským divadlem a mladý Jurovský stále musel růst a růst. Obecně platí, že Sokhiev zůstává - spolehlivý a osvědčený. Tato zpráva tedy nepřišla jako blesk z čistého nebe.

Obecně pověst Sokhieva, současného ředitele Národního orchestru Kapitolu v Toulouse a Německého symfonického orchestru v Berlíně, příjemně překvapuje normálním - a ne šíleným, jak tomu u nás často bývá - průběhem událostí. Významnou postavou Západu se stal postupně, aniž by se rozcházel se svými petrohradskými kořeny, zejména s Mariinským divadlem, kde působil na Akademii mladých pěvců a kde v roce 2005 přijal stálé dirigování, debutoval již na r. na scénách Velšské národní opery (La Bohème, 2002) a v Metropolitní opeře (Eugene Oněgin, 2003). Dále to byly Houstonská opera, La Scala, divadlo Real Madrid a Mnichovská opera. A sakra hodně prvotřídních orchestrů, od Londýna po Berlínskou a Vídeňskou filharmonii. Často volí ruský repertoár a na nadcházející koncert s Philadelphia Symphony, bývalým orchestrem legendárního Eugena Ormandyho, připravuje „Pictures at an Exhibition“. To znamená, že tam je Rus, tady je jakoby západní.

Vlivné evropské časopisy označují mladého maestra za zázrak, jeho kariéra se rozvíjí neuvěřitelnou rychlostí, zatímco Sokhiev není arogantní, není arogantní a ani se nijak zvlášť nechlubí příslušností k velké petrohradské dirigentské škole. Nebo mohl: v Petrohradě byli jeho mentory na konzervatoři Ilja Musin a Jurij Temirkanov a jeho kmotrem v divadle byl Valerij Gergijev. Jeho skromnost, profesionální přiměřenost a diplomacie jsou v našich zeměpisných šířkách, kde je každý dirigent Muzykant Muzykantovič, téměř marťanskými rysy. A Bolšoj s ním měl zjevně štěstí; O takovém dirigentovi si navíc divadlo mohlo nechat jen zdát. A to, že se s ním Vladimír Urin dokázal dohodnout, a to ještě v tak krátké době, v situaci nebývalé časové tísně, je až neuvěřitelné. Nejde ani tak o povzbudivý (a nikoli klesající) věk 36letého dirigenta, který podepsal smlouvu na čtyři roky. Jde o to, trefit se do volského oka naprosto přesně.

Jestliže dříve byli vůdci Bolšoje vybíráni buď na základě slávy a zásluh (Gennadij Rožděstvenskij, Vasilij Sinajskij), nebo z těch, kteří byli po ruce a připraveni co nejtvrději pracovat (Alexander Vedernikov, pod nímž pracoval jako Nikolaj Aleksejev hlavním pozvaným na stejném základě), pak se Sokhiev možná může stát na Bolshoi ne hvězdou nebo obětí, ale kvalifikovaným spolupachatelem umělecké politiky. Svědčí o tom jím stanovený termín (do září) pro postupný nástup do pracovního procesu; avizovaný objem vlastních projektů v nadcházející sezóně (2 projekty, které ještě nebyly rozumně oznámeny). A implicitní, ale implicitní plán spolupráce s Valerijem Gergievem, během níž bude Sokhiev povýšen z operního dirigenta se záviděníhodnou pověstí na plnohodnotného operního kvartéra. To znamená, že po vypršení režisérské smlouvy v roce 2018 bude mít Vladimír Urin komu odejít z Velkého divadla.

Tugan Sokhiev. Foto – Kirill Kallinikov

Skandál kolem Nurejevova baletu by mohl zničit pověst ruského Velkého divadla, které se zúčastní finského operního festivalu ve městě Savonlinna. Šéfdirigent a hudební ředitel divadla Tugan Sokhiev říká, že otázky týkající se baletu by se měly klást řediteli divadla.

Šéfdirigent moskevského Velkého divadla Tugan Sokhiev stále věří v uměleckou svobodu svého souboru, i když nedávné odložení Nurejevova baletu poškodilo pověst legendárního baletního a operního domu, který se účastní operního festivalu ve finském městě Savonlinna.

Nureyev je legendární tanečník a homosexuál. Ministra kultury prý zajímalo, zda balet neporuší zákon zakazující „propagandu homosexuality“ mezi nezletilými. Zákon už byl použit například k zákazu průvodů gay pride.

„Zeptejte se generálního ředitele, který rozhodl o odložení premiéry baletu. Mám na starosti hudbu"

Připomíná mi to Sokhieva.

Redaktoři Helsingin Sanomat souhlasili, že s generálním ředitelem Vladimirem Urinem povedou rozhovor později. Sokhiev může vyprávět jen to, co sám slyšel.

„Pokud vím, projekt inscenovaný ve studiu bylo obtížnější přenést na velké jeviště. Na balet „Nureyev“ byl pozván dobrý skladatel, skvělý choreograf a zajímavý režisér.

Pravděpodobně potřebují více času, a pokud vím, premiéra by měla proběhnout před novým rokem, i když původně to bylo až příští květen, protože mají spoustu jiné práce,“

Řekl.

Sokhiev je zodpovědný za operní inscenace „Iolanta“ a „Eugene Onegin“ na hudbu Petra Čajkovského. Dne 25. července 2017 si diváci mohli vychutnat jednoaktovou operu „Iolanta“.

„V době skladatele byly ve stejný večer uvedeny balet „Louskáček“ a opera „Iolanta“. Pak připravili divadelní večery, které trvaly 4-5 hodin. My zase předkládáme úryvky z „Louskáčka“, které odrážejí skryté aspekty „Iolanta“ v této verzi inscenace,

Poznamenává dirigent.

Na scéně pevnosti Olavinlinna se objeví symbolické „černé“ a „bílé“ místnosti.

„V Moskvě se také pohybují a sjednocují, ale v Olavinlinně je to nemožné. Pro toto představení jsme vyrobili speciální nové a jednoduché dekorace,“

říká Sokhiev.

Opera „Eugene Onegin“ bude uvedena 26. července. Bohužel bude uvedena koncertní verze opery, jak tomu bylo nedávno v rámci operního festivalu v Aix-en-Provence.

„Ve skutečnosti je možné i koncertní provedení. Evžen Oněgin“ je neobvyklá opera. Skladatel v něm představuje řadu lyrických fragmentů. Je to komornější hudba, než si mnozí představují.“

Dirigent mluví.

Velké divadlo se před čtyřmi lety dostalo na titulky, když mu tehdejší ředitel divadla vlil kyselinu do obličeje. Z napadení byl obviněn baletní tanečník.

"To se naštěstí stalo předtím, než jsem se ujal svého postu." Pokud jsem pochopil, šlo o osobní konflikt, který se stal problémem celého divadla. Nyní máme dobrou zdravou atmosféru,“

říká Sokhiev.

Sokhiev je také zodpovědný za operní představení, kterého se mají 27. července zúčastnit prezidenti Ruska a Finska, a pronáší zdvořilá slova odpovídající situaci: „Je úžasné, že se sté výročí Finska může slavit mezi jeho sousedy.“

Sokhiev pracuje v Moskvě pět měsíců v roce. Zároveň zůstává dirigentem Toulouse Orchestra ve Francii. Účastní se nejvýznamnějších akcí - přijíždí například na filharmonické koncerty do Berlína a Vídně.

„A k vystoupení Symfonického orchestru Finského rozhlasu! Je toho hodně, ale pokusím se dostat do této milované země a dirigovat orchestr v roce 2019,“

Mahlerovo grandiózní dílo, Symfonii č. 4, zahraje Symfonický orchestr studentů Petrohradské konzervatoře a sólistka Velkého divadla Ruska Alina Yarovaya (soprán). Na dirigentském pultu je šéfdirigent Velkého divadla Ruska, maestro Vasilij Sinajskij. Čtvrtá symfonie zaujímá v Mahlerově odkazu zcela zvláštní místo. Kritici to hodnotí jako „vtipné a dobromyslně blbé“. Důvod k tomu uvedl sám skladatel, který symfonii opakovaně nazval „humoreskní“. Dílo vzniklo v letech 1899-1901, na přelomu století. Vnější naivita a klamná jednoduchost jazyka Čtvrtého je touha spokojit se s tím, co je, a nevyžadovat od života víc. Premiéra symfonie se konala v Mnichově pod vedením autora 25. listopadu 1901.

Symfonický orchestr studentů Petrohradské konzervatoře byl založen jeho zakladatelem a prvním ředitelem A. G. Rubinsteinem, který otevřel kurzy pro orchestrální hru a soubor od okamžiku, kdy byla založena nejstarší hudební univerzita v Rusku. Studentský orchestr v letech vedli N. A. Rimskij-Korsakov a A. K. Glazunov. Po vytvoření dirigentského oddělení na konzervatoři začala plodná tvůrčí spolupráce s orchestrem studentů dirigentského oddělení, jehož absolventy byli vynikající hudebníci: A. Melik-Pashajev, E. Mravinskij, I. Musin, N. Rabinovich, Y. Temirkanov, V. Gergijev, V. Sinajskij, V. Černušenko a další. Studentský symfonický orchestr byl v roce 2004 po dlouhé přestávce znovu založen za účelem poskytování orchestrální praxe studentům. Soubor tvoří převážně studenti prvního ročníku orchestru. Za tuto dobu orchestr připravil mnoho zajímavých koncertních programů pod vedením takových dirigentů, jako jsou Maris Jansons, Vasilij Sinajskij, Sergej Stadler, Alexandr Titov, Alexandr Sladkovskij, Alexandr Polishchuk, Alim Šachmametjev, Dmitrij Ralko, Michail Golikov. Tým doprovázel Luciana Pavarottiho na jeho posledních koncertech v Petrohradě a úspěšně vystupoval na hudebních festivalech v Rusku, Německu, Francii, Itálii, České republice a Litvě.

Vasilij SINAJSKÝ vystudoval Leningradskou (Petrohradskou) konzervatoř a postgraduální studium symfonického dirigování u profesora I. A. Musina. V roce 1973 získal zlatou medaili na mezinárodní soutěži pojmenované po. G. von Karajan. Dlouhou dobu řídil Státní symfonický orchestr Lotyšského SSSR. Od roku 1976 vyučoval na lotyšské konzervatoři. V letech 1991-1996 byl hudebním ředitelem a šéfdirigentem Moskevského filharmonického symfonického orchestru, kde začal pracovat na pozvání Kirilla Kondrashina jako jeho asistent. V. Sinaisky spolupracoval s mnoha domácími i zahraničními orchestry, včetně Akademického symfonického orchestru Petrohradské filharmonie, Ruského národního orchestru, Birminghamského symfonického orchestru, Královské skotské, Rotterdamské, Drážďanské a České filharmonie, Finských rozhlasových orchestrů a Frankfurt, Detroit Symphony Orchestras a Atlanta. V letech 2000-2002 - Hudební ředitel a šéfdirigent Státního symfonického orchestru Ruska. Byl hlavním hostujícím dirigentem Nizozemského filharmonického orchestru. V současnosti je V. Sinaisky šéfdirigentem, hudebním ředitelem Velkého divadla (Moskva), hlavním hostujícím dirigentem BBC Symphony Orchestra (Velká Británie) a šéfdirigentem Malmo Orchestra (Švédsko). Nahrál díla M. Glinky, A. Ljadova, R. Gliera, S. Rachmaninova, P. Čajkovského, D. Šostakoviče, A. Dvořáka a mnoha dalších. Z posledních dirigentových děl v opeře je třeba poznamenat zejména : „Boris Godunov“ M. Musorgskij v opeře v San Franciscu (USA), Iolanta P. Čajkovského ve Velšské národní opeře (Velká Británie), Carmen J. Bizeta v Anglické národní opeře, Lady Macbeth z Mtsensku D. Šostakoviče v Komische Opera v Berlíně (Německo), „Der Rosenkavalier“ od R. Strausse a „Princ Igor“ od A. Borodina ve Velkém divadle Ruska.