holandská malba. Rembrandt a Vincent Van Gogh - velcí nizozemští umělci Moderní malba v Holandsku
Podrobnosti Kategorie: Výtvarné umění a architektura konce 16.-18. století Zveřejněno 2. 6. 2017 15:37 Zobrazení: 2667Náš článek se zaměří na dva umělce: Jan van Goyen A Jacob van Ruisdaele.
Oba žili v době osvobození Holandska od cizího jha, a to byl zlatý věk holandského malířství. Právě v umění Holandska se začaly rozvíjet tyto žánry: portrét, krajina, každodenní život, zátiší. To se tehdy nedodržovalo ani ve vynikajících centrech umění – v Itálii nebo Francii. Nizozemské umění 17. století. se stal jedinečným fenoménem v uměleckém světě Evropy 17. století. Holandští mistři vydláždili cestu umělcům z jiných národních evropských uměleckých škol.
Jan van Goyen (1596-1656)
Terborch "Portrét van Goyena" (kolem 1560)
Jan van Goyen je jedním z prvních umělců, kteří zobrazují přírodu přirozeně, jednoduše, bez příkras. Je tvůrcem národní holandské krajiny. Povaha jeho země mu dala dostatek předmětů, aby mu vydržely celý život.
Jan van Goyen se narodil v roce 1596 ve městě Leiden do rodiny ševce.
Jan van Goyen sice v mládí pobýval nějaký čas v Paříži, ale láska k jednoduché krajině byla ve Francii neznámá, takže o vlivu představitelů francouzské malby na jeho tvorbu snad ani nestojí za řeč.
Ve své domovině měl několik učitelů malby, ale rok strávil pouze v dílně Isaiaha van de Velde a ještě méně komunikoval s ostatními mentory.
Jan van Goyen "Krajina s dunami" (1630-1635). Kunsthistorisches Museum (Vídeň)
Stvoření
Nejprve Goyen maloval holandské vesnice nebo okolní oblasti s jejich vegetací, pak v jeho obrazech začaly převládat pohledy na pobřeží, kde většinu obrazů zabíralo nebe a voda.
Jan van Goyen "Výhled na řeku" (1655). Mauritshuis (Haag)
Stromy, chatrče nebo městské budovy hrají v jeho obrazech podružnou roli, ale působí velmi malebně, stejně jako malé plachetnice a veslice s postavami rybářů, kormidelníků a cestujících.
Goyenovy obrazy jsou většinou monotónní. Umělec miloval jednoduchost barev, ale zároveň byly jeho barvy harmonické. Barvu nanesl ve slabé vrstvě.
Jan van Goyen „Pohled na Merwede u Dordrechtu (asi 1645). Rijksmuseum (Amsterdam)
Umělcova pozdější díla se vyznačují téměř monochromatickou paletou a průsvitná půda jim dodává zvláštní hloubku a jedinečné kouzlo.
Jan van Goyen, Krajina se dvěma duby (1641). Rijksmuseum (Amsterdam)
Jeho obrazy jsou příjemné právě svou jednoduchostí a realističností. Umělec vytvořil poměrně hodně uměleckých pláten, ale jeho práce nebyla vždy důstojně odměněna. Goyen si proto musel vydělávat peníze jinými způsoby: obchodoval s tulipány, zabýval se posuzováním a prodejem uměleckých děl, nemovitostí a pozemků. Ale pokusy o podnikání obvykle nevedly k úspěchu.
Jan van Goyen "Zimní scéna na ledě"
Nyní je jeho práce oceňována a každé muzeum považuje jeho obrazy za cenné exponáty.
V Ermitáži je také několik obrazů Jana van Goyena: „Výhled na řeku. Maas, poblíž Dortrechtu“, „Scheveningen shore, poblíž Haagu“, „Zimní krajina“, „Výhled na řeku. Maas“, „Výhled na vesnici“, „Krajina s dubem“ atd.
Jan van Goyen „Krajina s dubem“
Kromě malby se Goyen zabýval leptem (druh rytí do kovu) a kresbou.
V roce 1632 se Goyen a jeho rodina přestěhovali do Haagu, kde žil až do konce svého života - do roku 1656.
Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)
Jacob Isaacs van Ruisdael se narodil a zemřel v Haarlemu (Nizozemsko). Žádné jeho přesné portréty se nedochovaly. Tento portrét je pouze spekulativní.
V současnosti je Ruisdael považován za nejvýznamnějšího nizozemského krajináře, ale za jeho života nebyl jeho talent dostatečně oceněn. Jeho učitelem mohl být jeho strýc, umělec Solomon van Ruisdael.
Ruisdael byl také praktikujícím chirurgem, který pracoval v Amsterdamu.
Stvoření
Umělec dovedně přenesl lidské emoce krajinou. A pro něj byla důležitá jakákoliv složka krajiny: větev stromu ohnutá poryvem větru, rozdrcené stéblo trávy, bouřkový mrak, vyšlapaná cestička... A všechny tyto složky se v jeho obrazech harmonicky spojily do jediného PŘÍRODA.
Psal malými tahy. Rád maloval lesní houštiny, bažiny, vodopády, malá holandská městečka nebo vesnice a především - vítěznou oblohu. Ruisdaelovy krajiny jsou srozumitelné každému člověku jakékoli národnosti, protože vyjadřují jednotu s přírodou společnou všem lidem.
Ruisdael vytvořil asi 450 obrazů. Jiné zdroje uvádějí číslo 600. Většina jeho krajin je věnována přírodě jeho rodného Nizozemska, maloval však také dubové lesy v Německu a vodopády v Norsku.
Úvod
1. Malý Holanďan
holandská škola malířství
Žánrová malba
4. Symbolismus. Stálý život
Rembrandt van Rijn
Vermeer z Delft Jan
Závěr
Úvod
Účelem kontrolní práce je:
· V rozvoji tvůrčího potenciálu;
· Formování zájmu o umění;
· Upevňování a doplňování znalostí.
Nizozemské umění se zrodilo v 17. století. Toto umění je považováno za nezávislé a nezávislé, má určité formy a vlastnosti.
Až do 17. století nemělo Holandsko vlastní významné umělce v umění, protože patřil státu Flandry. V tomto období je však oslavováno jen málo umělců. Toto je umělec a rytec Luca Leydensky (1494-1533), malíř Dirk Bouts (1415-1475), umělec Skorele (1495-1562).
Postupně se různé školy mísily a mistři ztratili charakteristické rysy svých škol a zbývající umělci z Holandska přestali mít ducha národní tvořivosti. Vzniká mnoho různých a nových stylů. Umělci se snaží malovat ve všech žánrech, hledají individuální styl. Žánrové metody byly vymazány: historicita není tak nutná jako dříve. Vzniká nový žánr – skupinoví vrátní.
Na počátku 17. století, kdy se rozhodovalo o osudu Holandska, se Filip III. dohodl na příměří mezi Španělskem a Nizozemskem. Byla potřeba revoluce, politická nebo vojenská situace. Boj za nezávislost sjednotil lid. Válka posílila národního ducha. Podepsané smlouvy se Španělskem daly Holandsku svobodu. To podnítilo vytvoření vlastního a osobitého umění, vyjadřujícího podstatu Holanďanů.
Zvláštností holandských umělců bylo vytvořit skutečný obraz do nejmenšího detailu - projev pocitů a myšlenek. To je základ holandské školy. Stává se realistickým uměním a do poloviny 17. století dosahuje vrcholů ve všech oblastech.
Pro Holandsko je typické dělení nejen na žánry, ale i na četné podtypy. Někteří mistři malují výjevy ze života měšťanů a důstojníků - Pieter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), jiní - z rolnického života - Adrian van Ostade (1610-1685 ), třetí - výjevy ze života vědců a lékařů - Gerrit Dou (1613-1675); krajináři - Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), zobrazovači lesních zákoutí - Meindert Hobbema (1638-1609), interiéroví mistři - Pieter Janssens (1623-1682). Čas od času se na uměleckých školách stane určitý žánr tradiční. Například harlemští malíři zátiší tzv. „snídaní“ - Pieter Claes (1598-1661), Willem Heda (1594-1680).
Umělci ukazují mravy a zvyky, etické a morální normy lidského chování. Často jsou zobrazeny rodinné události. Krajináři a malíři zátiší zprostředkovávají světlo pod širým nebem a mistrovsky zobrazují texturu předmětů v uzavřených prostorách. Domácí malba je na vrcholu zásluhou Jana Steena (1626-1679), Gerharda Terborcha (1617-1681), Pietera de Hooch (1629-1624).
1. Malý Holanďan
Malí Holanďané jsou skupinou umělců 17. století, která „spojuje“ malíře maloformátové krajinomalby a každodenní žánrové malby (odtud název). Takové obrazy byly určeny pro skromný interiér obytných budov. Kupovali je měšťané a rolníci. Takové obrazy se vyznačují pocitem pohodlí v obraze, jemností detailů, blízkostí mezi osobou a interiérem.
P. de Hooch, J. van Goyen (1596-1656), J. a S. van Ruisdael (1628-1682) a (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, W. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) atd. Každý specializovaný, zpravidla , v jednom konkrétním žánru. „Malí Holanďané“ navázali na tradice nizozemských mistrů renesance, kteří tvrdili, že umění má nejen přinášet potěšení, ale také připomínat hodnoty.
Kreativita umělců se dá rozdělit do 3 skupin:
30. léta 17. století - etablování realismu v národním malířství (vůdčím uměleckým centrem byl Haarlem, důležitým faktorem byl vliv F. Halse);
1640-1660 - rozkvět umělecké školy (centrum umění se stěhuje do Amsterdamu, přitahuje umělce z jiných měst, vliv Rembrandta se stává relevantním<#"justify">2. Nizozemská malířská škola
Po tři čtvrtě století pokračoval vzestup umění na severu Nizozemska, v republice Spojených provincií, zvané Holandsko. V roce 1609 získala tato republika státní status. Vznikl zde buržoazní stát.
Významnou roli v renesančním malířství měl italský umělec Caravaggio (1571-1610). Maloval své obrazy velmi realisticky a objekty a postavy měly vysokou techniku šerosvitu.
Bylo mnoho umělců a žili v malých městech: Haarlem, Delft, Leiden. Každé z těchto měst vyvinulo svou vlastní školu s vlastními žánrovými tématy, ale nejdůležitější roli ve vývoji nizozemského umění sehrál Amsterdam.
3. Žánrová malba
V Holandsku se spolu s popularitou krajinného žánru objevují nové: marina - přímořská krajina, městská krajina - veduta, obrazy zvířat - malba zvířat. Díla Pietera Bruegela měla významný vliv na krajinu (1525-1529). Holanďané malovali svou vlastní jedinečnou krásu přírody své rodné země. V 17. století se holandská malířská škola stala jednou z předních v Evropě. Okolí lidí se pro umělce stalo zdrojem inspirace. V umění této doby bylo dokončeno formování systému žánrů, které začalo v renesanci. V portrétech, každodenních obrazech, krajinách a zátiších umělci zprostředkovávali své dojmy z přírody a každodenního života. Žánr každodenní malby začal mít nový pojem – žánrová malba. Žánr všedního dne se vyvíjel ve dvou variantách – selském a měšťanském (městském) žánru. Žánrové obrazy zachycovaly život soukromé osoby: radovánky, hospodářské aktivity, muzicírování. Umělci věnovali pozornost vzhledu, pózám a kostýmům. Součástí útulnosti se staly předměty: mahagonový stůl, šatní skříň, křeslo čalouněné kůží, karafa a sklo z tmavého skla, ovoce. Tento žánr odrážel chování a komunikaci lidí z různých tříd.
Díla Gararda Dowa byla v té době velmi populární. Maluje skromné výjevy ze života maloměšťáka. Často zobrazuje starší ženy sedící u kolovrátku nebo čtení. Dowova zřejmá tendence je popisovat povrchy předmětů na svých malých obrázcích - vzory látek, vrásky na starých tvářích, rybí šupiny atd. (příloha; obr.
Žánrová malba ale prošla evolucí. V období svého vzniku nově byly distribuovány příběhy na témata rekreace, zábavy a scén ze života důstojníků. Takové obrázky se nazývaly „snídaně“, „bankety“, „společnosti“, „koncerty“. Tento obraz se vyznačoval pestrostí barev a radostnými tóny. Původním žánrem byly „snídaně“. Jedná se o typ zátiší, ve kterém byl charakter jejich majitelů přenesen prostřednictvím zobrazení pokrmů a různých pokrmů.
Žánr všedního dne je nejvýraznějším a nejoriginálnějším fenoménem nizozemské školy, který světovému umění otevřel každodenní život soukromé osoby.
Jan Steen také psal na žánrové téma umění. Se smyslem pro humor si všímal detailů každodenního života a vztahů mezi lidmi. V obraze „Revelers“ se sám umělec dívá na diváka vesele a potutelně, sedí vedle své ženy, která usnula po veselé hostině. A ve filmu skrze mimiku a gesta postav Jan Steen dovedně odhaluje zápletku imaginární nemoci.
Začátkem 30. let bylo formování nizozemského žánrového malířství dokončeno. Žánrová malba byla rozdělena podle sociálních kritérií: náměty na témata ze života buržoazie a výjevy ze života rolníků a městské chudiny.
Jedním ze slavných umělců, kteří malovali v „rolnickém žánru“, byl Adrian van Ostad. V raném období kreativity bylo zobrazení rolníků komické. Na obrázku tedy bojovníci, osvícení ostrým světlem, jako by nebyli živí lidé, ale loutky. Kombinace studených a teplých barev, ostré kontrasty světla vytvářejí masky s rozzlobenými emocemi na tvářích.
Později umělec maluje obrazy s klidnějšími náměty, zobrazující člověka při jeho obvyklých činnostech, nejčastěji ve chvílích odpočinku. Například interiérový obraz „Vesničtí hudebníci“. Ostade vyjadřuje koncentraci „hudebníků“ a zobrazuje děti, které je s jemným humorem sledují oknem. Adrianův bratr Isaac van Ostade, který zemřel brzy, také pracoval v „rolnickém žánru“. Líčil život na venkově v Holandsku. Obraz „Zimní pohled“ představuje typickou krajinu s šedou oblohou visící nad zemí, zamrzlou řeku, na jejímž břehu se nachází vesnice.
V 50.-60. letech 17. století se náměty žánrových obrazů zužovaly a měnila jejich struktura. Stávají se klidnějšími, lyričtějšími, přemýšlivějšími. Tato etapa je zastoupena tvorbou takových umělců jako: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Jejich díla se vyznačují idealizovaným obrazem života nizozemské buržoazie. Na vnitřním obraze „Pokoj v holandském domě“ od Pietera Janssense je tak útulný pokoj plný slunečních paprsků zobrazen se slunečními paprsky hrajícími na podlaze a stěnách. Volba kompozice zdůrazňuje jednotu člověka a jeho prostředí.
Nizozemští žánroví malíři se ve svých dílech snažili reflektovat vnitřní svět člověka. V pravidelně se vyskytujících situacích dokázali ukázat svět zážitků. Gerard Terborch tak ve filmu „Sklenka limonády“ zobrazil jemný jazyk gest, doteků rukou, očního kontaktu, který odhaluje celou řadu pocitů a vztahů mezi postavami.
Jemnost a pravdivost v obnovování reality spojují nizozemští mistři s nenápadnou a každodenní krásou. Tato vlastnost se zřetelněji projevila v zátiší. Nizozemci tomu říkali „stilleven“. V tomto chápání viděli mistři v neživých předmětech skrytý život spojený s životem člověka, s jeho způsobem života, zvyky a vkusem. Nizozemští malíři vytvořili dojem přirozeného „nepořádku“ v uspořádání věcí: ukázali nakrájený koláč, oloupaný citron s kůrou visící ve spirále, nedopitou sklenku vína, hořící svíčku, otevřenou knihu - vždy se zdá že se těchto předmětů někdo dotkl, pouze že byly použity, je cítit neviditelná přítomnost člověka.
Předními mistry holandského zátiší v první polovině 17. století byli Pieter Claes 1a Willem Hed. Oblíbeným tématem jejich zátiší jsou takzvané „snídaně“. Ve „Snídani s humrem“ od V. Khedy (příloha; obr. 16) předměty nejrůznějších tvarů a materiálů - konvička na kávu, sklenice, citron, stříbrný talíř. Předměty jsou uspořádány tak, aby ukazovaly přitažlivost a zvláštnost každého z nich. Pomocí různých technik Heda dokonale vyjadřuje materiál a specifičnost jejich textury; Odlesky světla tedy hrají na povrchu skla a kovu jinak. Všechny prvky kompozice jsou sjednoceny světlem a barvou. V „Zátiší se svíčkou“ od P. Klasse je pozoruhodná nejen přesnost reprodukce materiálních kvalit předmětů, ale kompozice a osvětlení jim dodává velkou emocionální expresivitu. Zátiší Klasse a Khedy jsou si podobná - jsou náladou intimity a pohodlí, klidu v životě měšťanského domu, kde je blahobyt. Zátiší lze považovat za jedno z důležitých témat holandského umění – téma života soukromé osoby. Své hlavní rozhodnutí dostala v žánrovém filmu.
Symbolismus. Stálý život
Všechny předměty v holandském zátiší jsou symbolické. Sborníky vydané v průběhu 18. století<#"justify">Ó rozdrobené okvětní lístky poblíž vázy jsou známkami křehkosti;
Ó uschlý květ je náznakem mizení citů;
Ó kosatce jsou znamením Panny Marie;
Ó červené květy jsou symbolem Kristovy smírné oběti;
Ó Bílá lilie je nejen krásným květem, ale také symbolem čistoty Panny Marie;
Ó karafiát - symbol prolité krve Kristovy;
Ó bílý tulipán - falešná láska.
Ó granátové jablko - symbol vzkříšení, symbol cudnosti;
Ó jablka, broskve, pomeranče připomínaly podzim;
Ó víno ve sklenici nebo džbánu představovalo Kristovu obětní krev;
Ó oliva - symbol míru;
Ó nahnilé plody jsou symbolem stárnutí;
Ó klasy pšenice, břečťan - symbol znovuzrození a koloběhu života.
Ó sklo je symbolem křehkosti;
Ó porcelán - čistota;
Ó láhev je symbolem hříchu a opilosti;
Ó rozbité nádobí je symbolem smrti;
Ó obrácená nebo prázdná sklenice znamená prázdnotu;
Ó nůž - symbol zrady;
Ó stříbrné nádoby jsou zosobněním bohatství.
Ó přesýpací hodiny – připomínka pomíjivosti života;
Ó lebka - připomínka nevyhnutelnosti smrti;
Ó klasy pšenice - symboly znovuzrození a koloběhu života;
Ó chléb je symbolem těla Páně;
Ó zbraně a brnění jsou symbolem moci a moci, označení toho, co si nelze vzít s sebou do hrobu;
Ó klíče - symbolizují sílu;
Ó dýmka je symbolem prchavých a prchavých pozemských radostí;
Ó karnevalová maska - je známkou nepřítomnosti člověka; nezodpovědné potěšení;
Ó zrcadla, skleněné koule jsou symboly marnosti, znamení odrazu, neskutečnosti.
Základy holandské realistické krajiny vznikly na počátku 17. století. Umělci zobrazili svou oblíbenou přírodu s dunami a kanály, domy a vesnicemi. Snažili se vykreslit národnost krajiny, atmosféru vzduchu a charakteristiku ročního období. Mistři stále více podřizovali všechny složky obrazu jedinému tónu. Měli bystrý smysl pro barvy a dovedně předávali přechody od světla ke stínu, od tónu k tónu.
Největším představitelem nizozemské realistické krajiny byl Jan van Goyen (1596-1656). Působil v Leidenu a Haagu. Umělec rád zobrazoval údolí a vodní hladinu řek na plátnech malých rozměrů. Goyen nechal hodně prostoru pro oblohu s mraky. Jedná se o obraz „Výhled na řeku Waal u Nijmegenu“, navržený v jemné hnědošedé škále barev.
Později se charakteristická podstata krajin mění. Stává se trochu širší, emocionálnější. Specifičnost zůstává stejná - zdrženlivá, ale tóny získávají hloubku.
Všechny nové rysy krajinářského stylu vtělil do svých obrazů Jacob van Ruisdael (1629-1682). Tím, že stromy a keře byly zobrazeny jako objemné, vytvořilo pocit, že se posouvají do popředí a stávají se mocnějšími. S vynikajícím smyslem pro perspektivu Ruisdael dovedně zprostředkoval široké pláně a okolí Holandska. Výběr tónu a osvětlení evokuje pozornost. Ruisdael také miloval ruiny jako dekorativní detaily, které vypovídají o zkáze a křehkosti pozemské existence. „Židovský hřbitov“ představuje zanedbanou oblast. Ruisdael ve své době nebyl úspěšný. Realističnost jeho obrazů neodpovídala vkusu společnosti. Umělec, který se nyní zaslouženě těší celosvětové slávě, zemřel jako chudý muž v harlemském chudobinci.
Portrétní malba. Frans Hals
Jedním z velkých nizozemských umělců byl Frans Hals (asi 1580-1666). Narodil se v 17. století v Antverpách. Jako velmi mladý umělec přišel do Haarlemu, kde vyrůstal a formoval se ve stylu školy Karla Van Mandera. Haarlem byl na svého umělce hrdý a do jeho studia přivedli významné hosty – Rubense a Van Dycka.
Hals byl téměř výhradně portrétistou, ale jeho umění znamenalo hodně nejen pro nizozemskou portrétní tvorbu, ale i pro formování jiných žánrů. V Halsově díle lze rozlišit tři typy portrétních kompozic: skupinový portrét, individuální portrét na zakázku a speciální typ portrétních obrazů, podobný žánrové malbě.
V roce 1616 Hals namaloval „Rutan důstojníků roty střeleckého pluku svatého Jiří“, ve kterém se zcela rozcházel s tradičním vzorem skupinového vrátného. Tím, že vytvořil velmi živé dílo, spojoval postavy do skupin a dával jim různé pózy, jako by spojil portrétování s žánrovou malbou. Práce byla úspěšná a umělec byl zavalen objednávkami.
Jeho postavy stojí na portrétu přirozeně a volně, jejich držení těla a gesta působí nestabilně a výraz jejich tváří se chystá změnit. Nejpozoruhodnějším rysem Halsova kreativního způsobu je schopnost vyjádřit charakter prostřednictvím jednotlivých výrazů obličeje a gest, jako by byl zachycen za letu – „Veselý společník při pití“, „Mulat“, „Smějící se důstojník“. Umělec miloval emocionální stavy plné dynamiky. Ale v tomto okamžiku, který Hals zachytil, to nejpodstatnější, je vždy zachyceno jádro obrazu „Cikánka“, „Malle Baba“.
V Halsových obrazech ze samého konce 30. a 40. let se však objevuje zamyšlenost a smutek, cizí jeho postavám z portrétu Willema Heythuisena, někdy v autorově postoji k nim proklouzne lehká ironie. Z umění khalsy se postupně vytrácí radostné přijímání života a člověka.
V malbě khalsy nastaly zlomy. V portrétech Halse, namalovaných v 50. a 60. letech, se snoubí hluboké zvládnutí charakterizace s novým vnitřním významem. Jedním z nejmocnějších děl zesnulého Halse je portrét muže z Metropolitního muzea umění v New Yorku (1650-1652). Kompozice portrétu je generačním obrazem postavy, jejího zasazení do jasného průčelí, pohledu směřovaného přímo na diváka, je cítit význam osobnosti. Mužův postoj odhaluje chladnou autoritu a arogantní pohrdání všemi. Sebeúcta se v něm snoubí s nesmírnou ctižádostí. Zároveň se v pohledu nečekaně zachytí nádech zklamání, jako by v tomto člověku číhala lítost nad minulostí - nad jeho mládím a mládím jeho generace, jejíž ideály jsou zapomenuty a životní pobídky vybledly.
Halsovy portréty 50. a 60. let odhalují mnohé o nizozemské realitě těchto let. Umělec žil dlouhý život a měl příležitost být svědkem degenerace nizozemské společnosti a mizení jejího demokratického ducha. Není náhodou, že umění Khalsa nyní vychází z módy. Halsova pozdní díla citlivě odrážejí ducha doby, mistrovi tak cizí, ale je v nich slyšet i jeho vlastní zklamání z okolní reality. V některých dílech z těchto let je zachycena ozvěna osobních pocitů starého umělce, který ztrácel svou bývalou slávu a již viděl konec své životní cesty.
Dva roky před svou smrtí, v roce 1664, Hals namaloval portréty regentů a regentů (správců) pečovatelského domu Haarlem.
V "Portrait of the Regents" všechny spojuje pocit zklamání a zkázy. V regentech není žádná vitalita, jako v raných skupinových portrétech Halse. Každý je osamělý, každý existuje sám za sebe. Černé tóny s červenorůžovými skvrnami vytvářejí tragickou atmosféru.
„Portrét regentů“ se rozhoduje v jiném emocionálním klíči. V téměř nehybných pózách bezcitných stařenek, které neznají soucit, je cítit mistrova autorita a zároveň ve všech žije hluboká deprese, pocit bezmoci a zoufalství tváří v tvář blížící se smrti.
Hals si až do konce svých dnů zachoval neomylnost svých dovedností a umění osmdesátiletého malíře získalo nadhled a sílu.
6. Rembrandt van Rijn
Rembrandt (1606-1669) je největším představitelem zlatého věku nizozemského malířství. Narozen v Leidenu v roce 1606. Aby získal umělecké vzdělání, umělec se přestěhoval do Amsterdamu a vstoupil do dílny Pietera Lastmana a poté se vrátil do Leidenu, kde v roce 1625 zahájil samostatný tvůrčí život. V roce 1631 se Rembrandt konečně přestěhoval do Amsterdamu a zbytek mistrova života byl spojen s tímto městem.
Rembrandtovo dílo je prodchnuto filozofickým chápáním života a vnitřního světa člověka. Jedná se o vrchol vývoje holandského umění 17. století. Rembrandtovo umělecké dědictví se vyznačuje řadou žánrů. Maloval portréty, zátiší, krajiny, žánrové výjevy, obrazy na historická, biblická a mytologická témata. Největší hloubky však umělcovo dílo dosáhlo v posledních letech jeho života. Uffizi má tři díla velkého mistra. Jedná se o autoportrét v mládí, autoportrét ve stáří, portrét starého muže (rabína).V mnoha svých pozdějších dílech umělec ponoří celou plochu plátna do tmy a soustředí pozornost diváka na obličeji.
Takto se Rembrandt ztvárnil ve 23 letech.
Období stěhování do Amsterdamu bylo v Rembrandtově tvůrčí biografii poznamenáno vytvořením mnoha mužských a ženských skic
V roce 1653, který se dostal do finančních potíží, umělec převedl téměř veškerý svůj majetek na svého syna Tita, načež v roce 1656 vyhlásil bankrot. Po prodeji svého domu a majetku se umělec přestěhoval na okraj Amsterdamu, do židovské čtvrti, kde strávil zbytek života. Nejbližší osobou k němu v těch letech byl zřejmě Titus, protože jeho obrazy jsou nejpočetnější. Smrt Tita v roce 1668 byla pro umělce jednou z posledních ran osudu; sám o rok později zemřel. "Matouš a anděl" (1661). Možná byl Titus vzorem pro anděla.
Poslední dvě desetiletí Rembrandtova života se stala vrcholem jeho umění portrétního malíře. Modely jsou umělcovi soudruzi (Nicholas Breuning
7. Vermeer z Delft Jan
Holandská umělecká malba zátiší
Vermeer z Delft Jan (1632-1675) – holandský malíř, největší mistr nizozemského žánru a krajinomalby. Vermeer pracoval v Delftu. Jako umělec se rozvíjel pod vlivem Karla Fabritiuse, který tragicky zahynul při výbuchu skladu střelného prachu.
Vermeerovy rané obrazy mají vznešené obrazy ( Kristus s Martou a Marií ). Vermeerovo dílo bylo silně ovlivněno tvorbou mistra žánrové malby Pietera de Hoocha. Styl tohoto malíře byl dále rozvinut v obrazech Vermeera.
Od druhé poloviny 50. let maloval Vermeer ve stříbřitém světle interiéru domu drobné obrazy s jednou nebo více postavami ( Dívka s dopisem Pokojská se džbánem mléka ). Na konci 50. let Vermeer vytvořil dvě mistrovská díla krajinomalby: oduševnělý obraz ulice se zářivými, svěžími, čistými barvami a obrazy Pohled na město Delft . V 60. letech se Vermeerova tvorba zjemnila a jeho malba ochladla. ( Dívka s perlovou náušnicí).
Na konci 60. let umělec často zobrazoval bohatě zařízené pokoje, kde dámy a pánové hráli hudbu a galantně mluvili.
V posledních letech Vermeerova života se jeho finanční situace velmi zhoršila. Poptávka po obrazech prudce klesla, malíř byl nucen si vzít půjčky, aby uživil jedenáct dětí a další členy rodiny. To pravděpodobně urychlilo příchod smrti. Není známo, co se stalo - akutní nemoc nebo deprese kvůli financím, ale Vermeer byl pohřben v roce 1675 v rodinné kryptě v Delftu.
Vermeerovo individuální umění po jeho smrti nebylo oceněno jeho současníky. Zájem o něj byl obnoven až v 19. století díky práci kritika umění a historika umění Etienna Théophila Thorého, který Vermeera „objevil“ pro širokou veřejnost.
Závěr
Apel na realitu pomohl rozšířit umělecké možnosti nizozemského umění a obohatil jeho žánrové téma. Jestliže až do 17. století měla v evropském výtvarném umění velký význam biblická a mytologická témata a ostatní žánry byly málo rozvinuté, pak se v nizozemském umění vztah mezi žánry dramaticky mění. Dochází k vzestupu takových žánrů jako: každodenní život, portrét, krajina, zátiší. Samotné biblické a mytologické náměty v holandském umění do značné míry ztrácejí své předchozí formy ztělesnění a jsou nyní interpretovány jako každodenní malby.
Přes všechny své úspěchy neslo nizozemské umění také některé specifické rysy omezení – úzký okruh námětů a motivů. Další nevýhoda: jen někteří mistři se snažili najít svůj hluboký základ v jevech.
Ale v mnoha kompozičních obrazech a portrétech jsou obrazy nejhlubší přírody a krajiny ukazují pravou a skutečnou povahu. To se stalo charakteristickým rysem holandského umění. Malíři tak učinili velké průlomy v umění, když zvládli obtížnou a komplexní dovednost malovat obrazy vnitřního světa a prožitků člověka.
Test mi dal možnost vyzkoušet si své tvůrčí schopnosti, doplnit si teoretické znalosti a dozvědět se více o holandských umělcích a jejich dílech.
Doučování
Potřebujete pomoc se studiem tématu?
Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.
Holandští umělci výrazně přispěli k dílu mistrů, kteří svou činnost zahájili v 17. století a nezastavili se až do současnosti. Měli však vliv nejen na své kolegy, ale i na profesionály v literatuře (Valentin Proust, Donna Tartt) a fotografii (Ellen Kooi, Bill Gekas a další).
Začátek vývoje
V roce 1648 získalo Holandsko nezávislost, ale pro vytvoření nového státu muselo Nizozemsko vydržet akt pomsty ze strany Španělska, který tehdy ve vlámském městě Antverpy zabil asi 10 tisíc lidí. V důsledku masakru obyvatelé Flander emigrovali z území kontrolovaných španělskými úřady.
Na základě toho by bylo logické uznat, že impulsem pro nezávislé nizozemské umělce byla právě vlámská kreativita.
Od 17. století dochází ke státnímu i uměleckému odvětví, které vede ke vzniku dvou národnostně oddělených uměleckých škol. Měli společný původ, ale ve svých vlastnostech se dost lišili. Zatímco Flandry zůstaly pod křídly katolicismu, Holandsko zažilo od 17. století zcela novou prosperitu.
holandská kultura
V 17. století se nový stát teprve vydal na cestu svého rozvoje a zcela zpřetrhal pouta s uměním minulé éry.
Boj se Španělskem postupně utichl. Národní nálada se začala vysledovat v lidových kruzích, když se vzdalovaly katolickému náboženství, které dříve vnucovaly úřady.
Protestantská vláda měla rozporuplný pohled na výzdobu, což vedlo k redukci děl s náboženskou tematikou a v budoucnu hrálo pouze do karet světskému umění.
Ještě nikdy nebyla skutečná okolní realita tak často zobrazována na obrazech. Nizozemští umělci chtěli ve svých dílech ukázat běžnou všednost bez příkras, vytříbeného vkusu a noblesy.
Světská umělecká exploze dala vzniknout tak četným směrům, jako je krajina, portrét, každodenní žánr a zátiší (jejichž existenci neznala ani nejvyspělejší centra Itálie a Francie).
Vlastní vize realismu nizozemských umělců, vyjádřená v portrétech, krajinách, interiérech a malbách zátiší, vzbudila zájem o tuto dovednost na všech úrovních společnosti.
Nizozemskému umění 17. století se tak přezdívalo „zlatý věk nizozemského malířství“, čímž si zajistilo postavení nejvýznačnější éry v malbě v Nizozemsku.
Je důležité vědět: existuje mylná představa, že holandská škola zobrazovala pouze průměrnost lidské existence, ale tehdejší mistři bezostyšně zničili rámec pomocí svých fantastických děl (například „Krajina s Janem Křtitelem“ od Bloemaerta).
Holandští umělci 17. století. Rembrandt
Rembrandt Harmensz van Rijn je považován za jednu z největších uměleckých osobností v Holandsku. Kromě své umělecké činnosti se zabýval také rytím a byl právem považován za mistra šerosvitu.
Jeho odkaz je bohatý na individuální rozmanitost: portréty, žánrové výjevy, zátiší, krajiny, ale i malby na témata historie, náboženství a mytologie.
Jeho schopnost zvládnout šerosvit mu umožnila zvýšit emocionální expresivitu a spiritualitu člověka.
Při práci na portrétech pracoval na lidské mimice.
V souvislosti se srdceryvnými tragickými událostmi byla jeho pozdější díla naplněna tlumeným světlem, které odhalovalo hluboké prožitky lidí, v důsledku čehož jeho brilantní díla přestala nikoho zajímat.
V té době byla móda vnější krásy bez pokusů ponořit se do hloubky, stejně jako naturalismus, který byl v rozporu s upřímným realismem.
Každý ruský milovník výtvarného umění může obraz „Návrat marnotratného syna“ vidět na vlastní oči, protože toto dílo je v muzeu Ermitáž v Petrohradě.
Frans Hals
Frans Hals je velký holandský umělec a významný malíř portrétů, který pomohl zavést žánr volného psaní do ruského umění.
Dílem, které mu přineslo slávu, byl obraz s názvem „Ruta důstojníků střelecké roty sv. Jiří“, namalovaný v roce 1616.
Jeho portrétní práce byly na tehdejší dobu příliš přirozené, což bylo v rozporu se současností. Vzhledem k tomu, že umělec zůstal nepochopen, stejně jako velký Rembrandt skončil svůj život v chudobě. "Cikán" (1625-1630) je jedním z jeho nejznámějších děl.
Jan Steen
Jan Steen je na první pohled jedním z nejvtipnějších a nejveselejších holandských umělců. Dělal si legraci ze společenských neřestí a rád se uchýlil k umění satiry společnosti. Zatímco diváka bavil neškodnými, vtipnými obrázky hýřivců a dam s lehkou ctností, ve skutečnosti před takovým životním stylem varoval.
Umělec měl i klidnější obrazy, například dílo „Ranní toaleta“, které na první pohled vypadalo jako naprosto nevinný čin. Ale když se podíváte pozorně na detaily, můžete být docela překvapeni jejich odhalením: jsou to stopy punčoch, které předtím mačkaly nohy, a hrnec naplněný něčím neslušným v noci, stejně jako pes, který si dovolí mít pravdu na majitelově polštáři.
Umělec ve svých nejlepších dílech předběhl své kolegy v elegantně zručné kombinaci barevných palet a zvládnutí stínů.
Další nizozemští umělci
Tento článek uvádí pouze tři chytré lidi z desítek, kteří si zaslouží být na stejném seznamu s nimi:
V tomto článku jste se tedy seznámili s holandskými umělci 17. století a jejich díly.
Nizozemsko je jedinečná země, která dala světu desítky vynikajících umělců. Slavní návrháři, umělci a prostě talentovaní umělci - to je malý seznam, kterým se tento malý stát může pochlubit.
Vzestup holandského umění
Éra rozkvětu umění realismu netrvala v Holandsku dlouho. Toto období zahrnuje celé 17. století, ale rozsah jeho významu tento chronologický rámec značně přesahuje. Nizozemští umělci té doby se stali vzory pro následující generaci malířů. Aby tato slova nezněla neopodstatněně, stojí za zmínku jména Rembrandt a Hals, Potter a Ruisdael, kteří si navždy upevnili status nepřekonatelných mistrů realistického zobrazení.
Velmi významný představitel Nizozemců Jan Vermeer. Je považován za nejtajemnější postavu rozkvětu nizozemského malířství, protože ač slavný už za svého života, o necelé půlstoletí později ztratil o svou osobu zájem. O Vermeerových biografických informacích je známo jen málo; většinou historikové umění zkoumali jeho historii studiem jeho děl, ale i zde byly potíže - umělec své obrazy prakticky nedatoval. Za nejcennější z estetického hlediska jsou považována Janova díla „Služka s džbánem mléka“ a „Dívka s dopisem“.
Neméně slavnými a uznávanými umělci byli Hans Memling, Hieronymus Bosch a geniální Jan van Eyck. Všichni tvůrci se vyznačují přitažlivostí pro každodenní život, který se odráží v zátiších, krajinách a portrétech.
Zanechalo stopy v následném vývoji francouzského umění druhé poloviny 17. století a stalo se vzorem pro realistické krajiny vzniklé v období renesance. Ruští realističtí umělci věnovali pozornost i Nizozemcům. Můžeme s jistotou říci, že umění Nizozemska se stalo progresivním a příkladným a dokázalo se odrazit na plátnech každého vynikajícího umělce, který maloval přírodní skici.
Rembrandt a jeho odkaz
Celé jméno umělce je Rembrandt van Rijn. Narodil se v památném roce 1606 do rodiny na tehdejší dobu značně prosperující. Jako čtvrté dítě se mu stále dostalo dobrého vzdělání. Otec chtěl, aby jeho syn vystudoval univerzitu a stal se vynikající osobností, ale jeho očekávání se nenaplnila kvůli chlapcově nízkému studijnímu výkonu, a aby veškeré úsilí nebylo marné, byl nucen chlapovi ustoupit a souhlasí s jeho touhou stát se umělcem.
Rembrandtovými učiteli byli nizozemští umělci Jacob van Swanenburch a Pieter Lastman. První měl spíše průměrné dovednosti v malbě, ale dokázal si získat respekt ke své osobnosti, protože strávil dlouhou dobu v Itálii, komunikoval a spolupracoval s místními umělci. Rembrandt s Jacobem dlouho nezůstal a vydal se hledat jiného učitele do Amsterdamu. Tam studoval u Petera Lastmana, který se pro něj stal skutečným mentorem. Byl to on, kdo naučil mladého muže umění rytectví do té míry, že jej mohou pozorovat jeho současníci.
Jak dokazují mistrova díla, provedená ve velkém množství, Rembrandt se stal plně formovaným umělcem v roce 1628. Jeho náčrty byly založeny na jakýchkoliv předmětech a lidské tváře nebyly výjimkou. Když mluvíme o portrétech nizozemských umělců, nelze nezmínit jméno Rembrandt, který se již od mládí proslavil svým pozoruhodným talentem v této oblasti. Maloval hodně svého otce a matky, které jsou nyní uloženy v galeriích.
Rembrandt si rychle získal popularitu v Amsterdamu, ale nepřestal se zlepšovat. Ve 30. letech 17. století vznikla jeho slavná mistrovská díla „Anatomy Lesson“ a „Portrait of Coppenol“.
Zajímavostí je, že v té době se Rembrandt oženil s krásnou Saxií a v jeho životě začala úrodná doba hojnosti a slávy. Mladá Saxia se stala umělcovou múzou a byla ztělesněna ve více než jednom obraze, ale jak dosvědčují historici umění, její rysy se opakovaně nacházejí v jiných portrétech mistra.
Umělec zemřel v chudobě, aniž by ztratil slávu, kterou získal za svého života. Jeho mistrovská díla jsou soustředěna ve všech významných galeriích světa. Právem jej lze nazvat mistrem, jehož díla představují syntézu veškeré středověké realistické malby. Technicky nelze jeho práci nazvat ideální, protože se nesnažil o přesnost konstrukce výkresu. Nejdůležitějším uměleckým aspektem, který ho odlišoval od představitelů malířských škol, byla jeho nepřekonatelná hra šerosvitu.
Vincent Van Gogh – geniální pecka
Když mnoho lidí slyší frázi „velcí nizozemští umělci“, okamžitě si v hlavě představí obraz Vincenta Van Gogha, jeho nepopiratelně krásné a svěží obrazy, které byly oceněny až po umělcově smrti.
Tuto osobu lze nazvat jedinečnou a brilantní osobou. Jako syn pastora šel Van Gogh, stejně jako jeho bratr, ve stopách svého otce. Vincent studoval teologii a byl dokonce kazatelem v belgickém městě Borinage. Pracuje také jako komisionář a různé tahy. Služba ve farnosti a úzký kontakt s drsným každodenním životem horníků však v mladém géniovi oživily vnitřní pocit nespravedlnosti. Když Vincent každý den přemítal o polích a životě pracujících lidí, byl tak inspirován, že začal kreslit.
Holandští umělci jsou známí především pro své portréty a krajiny. Vincent Van Gogh nebyl výjimkou. Do svých třicátých narozenin vše vzdává a začíná se aktivně věnovat malování. V tomto období vznikly jeho slavná díla „Jedlíci brambor“ a „Selanka“. Všechna jeho díla jsou prodchnuta zběsilou sympatií k obyčejným lidem, kteří živí celou zemi, ale zároveň sotva dokážou uživit vlastní rodiny.
Později Vincent míří do Paříže a zaměření jeho práce se poněkud mění. Objevují se intenzivní obrazy a nová témata pro empatii. Životní styl napůl vězení a manželství s prostitutkou se odrážely v jeho umění, což je jasně vidět na obrazech „Noční kavárna“ a „Procházka vězňů“.
Přátelství s Gauguinem
Počínaje rokem 1886 se van Gogh začal zajímat o studium plenérové malby impresionistů a rozvinul zájem o japonské tisky. Od té chvíle byly v umělcových dílech viditelné charakteristické rysy Gauguina a Toulouse-Lautreca. V první řadě je to vidět na změně přenosu barevné nálady. V dílech začínají převládat tahy štětcem sytě žluté barvy a také modré „jiskření“. První skici v charakteristickém barevném schématu byly: „Most přes Seinu“ a „Portrét otce Tanguye“. Ten druhý oslňuje svým jasem a odvážnými tahy.
Přátelství mezi Gauguinem a Van Goghem bylo korelačního charakteru: vzájemně ovlivňovali kreativitu, i když používali různé výrazové prostředky, aktivně si vyměňovali dary v podobě vlastních obrazů a neúnavně se hádali. Rozdíl mezi postavami, nejistá pozice Vincenta, který věřil, že jeho obrazové způsoby jsou „venkovské bestiální“, vyvolaly kontroverze. V některých ohledech byl Gauguin přízemnější osobností než V an Gogh. Vášně v jejich vztahu byly tak intenzivní, že se jednoho dne pohádali ve své oblíbené kavárně a Vincent po Gauguinovi hodil sklenku absinthu. Hádka tím neskončila a druhý den následovala dlouhá řada obvinění vůči Gauguinovi, který podle Van Gogha za všechno mohl. Právě na konci tohoto příběhu byl Holanďan tak zuřivý a depresivní, že uřízl mu část ucha, které jej laskavě daroval prostitutce.
Nizozemští umělci, bez ohledu na éru svého života, společnosti opakovaně prokázali svůj nepřekonatelný způsob přenášení okamžiků života na plátno. Snad ještě nikdo na světě si však nedokázal vydobýt titul génia, aniž by alespoň trochu nerozuměl technikám kresby, kompozici a způsobům uměleckého vyjádření. Vincent Van Gogh je jedinečný génius, kterému se podařilo dosáhnout celosvětového uznání díky své vytrvalosti, čistotě ducha a přehnané žízni po životě.
Až do konce 16. století bylo holandské malířství neoddělitelně spjato s vlámským malířstvím a mělo obecný název „nizozemská škola“. Oba, jakožto odvětví německého malířství, považují bratry van Eyckové za své předky a již dlouhou dobu se pohybují stejným směrem a rozvíjejí stejnou techniku, takže se holandskí umělci neliší od svých Flander. a bratři Brabantové.
Když se Nizozemci zbavili útlaku Španělska, holandské malířství získalo národní charakter. Holandští umělci se vyznačují reprodukcí přírody se zvláštní láskou v celé její jednoduchosti a pravdivosti a jemným smyslem pro barvy.
Holanďané jako první pochopili, že i v neživé přírodě vše dýchá životem, vše je přitažlivé, vše je schopno vyvolat myšlenku a vzrušit pohyb srdce.
Mezi krajináři interpretujícími svou rodnou přírodu je respektován zejména Jan van Goyen (1595-1656), který je spolu s Ezaiasem van de Velde (asi 1590-1630) a Pieterem Moleynem starším (1595-1661) považován za zakladatel nizozemské krajiny.
Ale holandské umělce nelze rozdělit do škol. Výraz „nizozemská malířská škola“ je velmi svévolný. V Holandsku existovaly organizované spolky umělců, což byly svobodné korporace, které chránily práva svých členů a neovlivňovaly tvůrčí činnost.
V dějinách zvláště jasně září jméno Rembrandta (1606-1669), v jehož osobnosti se soustředily všechny nejlepší kvality nizozemského malířství a jeho vliv se odrážel ve všech jejích typech - v portrétech, historických obrazech, každodenních výjevech i krajině.
V 17. století se úspěšně rozvíjela každodenní malba, jejíž první experimenty byly zaznamenány ve staré holandské škole. V tomto žánru jsou nejznámější jména Cornelis Beg (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Cornelis Dusart (1660-1704) Henrik Roques, přezdívaný Sorg (1621-82),
Mezi žánrové malíře lze zařadit umělce, kteří malovali výjevy z vojenského života. Hlavním představitelem tohoto malířského odvětví je slavný a neobyčejně plodný Philips Wouwerman (1619-68)
Ve zvláštní kategorii můžeme vyčlenit mistry, kteří ve svých obrazech kombinovali krajinu s obrazy zvířat.Nejznámějším z těchto malířů venkovské idyly je Paulus Potter (1625-54); Albert Cuyp (1620-91).
Největší pozornost věnovali holandští umělci moři.
V díle Willema van de Velde staršího (1611 nebo 1612-93), jeho slavného syna Willema van de Velde mladšího (1633-1707), Ludolfa Backhuisena (1631-1708) byla jejich specialitou malba pohledů na moře.
V oblasti zátiší byli nejznámější Jan-Davids de Gem (1606-83), jeho syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630-93).
Brilantní období nizozemského malířství netrvalo dlouho – jen jedno století.
Od počátku 18. stol. přichází její úpadek, důvodem jsou vkus a názory pompézní éry Ludvíka XIV. Namísto přímého vztahu k přírodě, lásky k tomu, co je přirozené a upřímnosti, je zavedena dominance předem vytvořených teorií, konvence a napodobování osobností francouzské školy. Hlavním šiřitelem tohoto politováníhodného trendu byl Vlám Gerard de Leresse (1641-1711), který se usadil v Amsterdamu.
Úpadek školy napomohl i slavný Adrian van de Werff (1659-1722), jehož matná barevnost jeho obrazů se kdysi zdála vrcholem dokonalosti.
Zahraniční vliv těžce zatěžoval nizozemské malířství až do dvacátých let 19. století.
Následně se nizozemští umělci obrátili ke své antice – k přísnému pozorování přírody.
Zvláště bohatá je nejnovější holandská malba krajinářů. Patří mezi ně Andreas Schelfhout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (nar. 1837), Johannes Weissenbruch (1822-1880) a další.
Mezi nejnovějšími námořními malíři v Holandsku patří palma Johannesu Schotelovi (1787-1838).
Wouters Verschoor (1812-74) prokázal velkou zručnost v malování zvířat.
Reprodukce obrazů holandských umělců si můžete zakoupit v našem internetovém obchodě.
