III. Práce se slovní zásobou

Autobiografické dílo.

Dnes se seznámíme s dalším žánrem literární tvorby – autobiografií. Vyhledejte si definici tohoto žánru ve slovníku.

Čím se podle vás liší literární životopis od běžného životopisu?

(V literární autobiografii se jména a skutečné události autorova života nemusejí nutně shodovat. To hlavní, co je v literární autobiografii předáváno, jsou etapy vnitřního života hrdiny, hlavní rysy jeho postavy a postavy lidí kolem něj.)

IV. Komentované čtení.

1. Čtení kapitoly „Maman“.

Předběžné vysvětlení. Nikolenka - hlavní postava, vypravěčka; Volodya je jeho bratr; Karl Ivanovič - němčina, domácí učitel; Nikolaj je sluha v domě Irtenevových.

Studenti čtou nahlas.

Jaká je atmosféra v domě, kde Nikolenka bydlí? Jak tomu můžeme rozumět?

Jaké vztahy existují mezi všemi účastníky epizody?

Číma očima to všechno vidíme?

Znovu si přečtěte lyrické odbočky, které hovoří o matce. Jak rozumíte slovům: „Kdybych v těžkých chvílích svého života mohl alespoň letmo zahlédnout tento úsměv, nevěděl bych, co je smutek“?

Dokážeme pochopit, jaká byla nálada hrdinovy ​​matky v této epizodě? Jak na to Nikolenka reaguje? Proč na ni nereagoval, přestože matčin smutek nezůstal bez povšimnutí?

2. Čtení kapitoly „Jaký muž byl můj otec.“

Jsou v této pasáži nějaká slova, která vypovídají o hrdinově postoji k otci?

Z čí perspektivy je příběh o otcově postavě vyprávěn: z pohledu Nikolenky Irtenjevové nebo dospělého vzpomínajícího na dětství?

3. Přečtěte si kapitolu „Třídy“.

Děti musí studovat na gymnáziu, básnička končí s domácím vyučováním a děti musí do města, kde budou bydlet u příbuzných a studovat. Karl Ivanovič je nucen střílet. Uráží ho, že je vyhozen i přes 12 let práce a života s dětmi na panství a jak nezdvořile a bez okolků to udělal Nikolenčin otec.

Jaké pocity vyvolala zpráva o odchodu Karla Ivanoviče do Nikolenky?

Proč myslíš, že Karl Ivanovič položil Nikolenku na kolena? Pochopil, proč se Nikolenka takto zachovala?

Proč si myslíte, že Nikolenka řekla, že miluje jak svého otce, tak Karla Ivanoviče „téměř stejně“? Koho podle vás miluje víc a jaké jsou podoby této lásky?

Domácí práce.

1. Přečtěte si kapitoly z „Dětství“ v učebnici.

2. Vytvořte osnovu článku o Tolstém.

3. Připravte si převyprávění jedné z kapitol.

4. Připravte příběh o jednom z hrdinů díla (Můžete použít jakoukoli jinou kapitolu, která není uvedena v antologii)

Lekce 33. Pokračování seznamování s příběhem „Dětství“ Postup lekce

já. Kontrola domácích úkolů.

Převyprávění kapitol „Maman“, „Jaký muž byl můj otec“.

II. Rozhovor o kapitole „Natalia Savishna“.

(„Ona nejenže nikdy nemluvila, ale také o sobě, jak se zdá, nemyslela: celý její život byla láska a sebeobětování.)

Jak se hlavní hrdina cítil ke své chůvě? Potvrďte textem.

(Vzal její lásku za samozřejmost).

Kdy hrdina ocenil svou chůvu?

(Jako dospělý.)

Jaká událost v dětství ho přiměla podívat se na svou chůvu novým způsobem?

(Příhoda s ubrusem.)

Učitelka čte: „...Vytáhla zpod šátku kornout z červeného papíru, ve kterém byly dva karamely a jeden vinný bob, a třesoucí se rukou mi ho podala. Neměl jsem sílu podívat se té laskavé staré paní do tváře; Odvrátil jsem se a přijal dar a ještě hojněji tekly slzy, ale už ne z hněvu, ale z lásky a hanby.“

Proč se chlapec styděl?

(Protože se choval k ženě, která mu dala celý svůj život, choval se jako obyčejný nevolník.)

Pokud tato práce chlapy zajímá, za žádných okolností s nimi neověřujte, zda byla vykonána. To může a nemusí být začátek pravidelné práce na sobě. Musíme dětem ujasnit, že v jejich životě budou věci, které by měly dělat jen pro sebe, pro svůj rozvoj. A tato práce, kterou nikdo nebude kontrolovat a za kterou nikdo nebude známkovat, by se časem měla stát jakousi potřebou.

Po přečtení dostanou studenti za úkol napsat na základě článku ústní vyprávění.

Autobiografické dílo.

Dnes se seznámíme s dalším žánrem literární tvorby – autobiografií. Vyhledejte si definici tohoto žánru ve slovníku.

- Jak se podle vás liší literární životopis od obyčejného?

(V literární autobiografii se jména a skutečné události autorova života nemusejí nutně shodovat. To hlavní, co je v literární autobiografii předáváno, jsou etapy vnitřního života hrdiny, hlavní rysy jeho postavy a postavy lidí kolem něj.)
IV. Komentované čtení.

1. Čtení kapitoly „Maman“.

Předběžné vysvětlení. Nikolenka - hlavní postava, vypravěčka; Volodya je jeho bratr; Karl Ivanovič - němčina, domácí učitel; Nikolaj je sluha v domě Irtenevových.

Studenti čtou nahlas.

Jaká je atmosféra v domě, kde Nikolenka bydlí? Jak tomu můžeme rozumět?

Jaké vztahy existují mezi všemi účastníky epizody?

Číma očima to všechno vidíme?

Znovu si přečtěte lyrické odbočky, které hovoří o matce. Jak rozumíte slovům: „Kdybych v těžkých chvílích svého života mohl alespoň letmo zahlédnout tento úsměv, nevěděl bych, co je smutek“?

Dokážeme pochopit, jaká byla nálada hrdinovy ​​matky v této epizodě? Jak na to Nikolenka reaguje? Proč na ni nereagoval, přestože matčin smutek nezůstal bez povšimnutí?
2. Čtení kapitoly „Jaký muž byl můj otec.“

Jsou v této pasáži nějaká slova, která vypovídají o hrdinově postoji k otci?

Z čí perspektivy je příběh o otcově postavě vyprávěn: z pohledu Nikolenky Irtenjevové nebo dospělého vzpomínajícího na dětství?
3. Přečtěte si kapitolu „Třídy“.

Děti musí studovat na gymnáziu, básnička končí s domácím vyučováním a děti musí do města, kde budou bydlet u příbuzných a studovat. Karl Ivanovič je nucen střílet. Uráží ho, že je vyhozen i přes 12 let práce a života s dětmi na panství a jak nezdvořile a bez okolků to udělal Nikolenčin otec.

Jaké pocity vyvolala zpráva o odchodu Karla Ivanoviče do Nikolenky?

Proč myslíš, že Karl Ivanovič položil Nikolenku na kolena? Pochopil, proč se Nikolenka takto zachovala?

Proč si myslíte, že Nikolenka řekla, že miluje jak svého otce, tak Karla Ivanoviče „téměř stejně“? Koho podle vás miluje víc a jaké jsou podoby této lásky?
Domácí práce.

1. Přečtěte si kapitoly z „Dětství“ v učebnici.

2. Vytvořte osnovu článku o Tolstém.

3. Připravte si převyprávění jedné z kapitol.

4. Připravte příběh o jednom z hrdinů díla (Můžete použít jakoukoli jinou kapitolu, která není uvedena v antologii)

Lekce 33. Pokračování seznamování s příběhem „Dětství“
Během vyučování

já. Kontrola domácích úkolů.

Převyprávění kapitol „Maman“, „Jaký muž byl můj otec“.

(„Ona nejenže nikdy nemluvila, ale také o sobě, jak se zdá, nemyslela: celý její život byla láska a sebeobětování.)

Jak se hlavní hrdina cítil ke své chůvě? Potvrďte textem.

(Vzal její lásku za samozřejmost).

Kdy hrdina ocenil svou chůvu?

(Jako dospělý.)

Jaká událost v dětství ho přiměla podívat se na svou chůvu novým způsobem?

(Příhoda s ubrusem.)

Učitelka čte: „...Vytáhla zpod šátku kornout z červeného papíru, ve kterém byly dva karamely a jeden vinný bob, a třesoucí se rukou mi ho podala. Neměl jsem sílu podívat se té laskavé staré paní do tváře; Odvrátil jsem se a přijal dar a ještě hojněji tekly slzy, ale už ne z hněvu, ale z lásky a hanby.“

Proč se chlapec styděl?

(Protože se choval k ženě, která mu dala celý svůj život, choval se jako obyčejný nevolník.)
III. Práce se slovní zásobou.

Najděte si ve slovníku, co znamená slovo „sebeobětování“.

Sebeobětování - obětování osobních zájmů v zájmu druhých 1.
IV. Převyprávění a zopakování kapitoly z pohledu jedné z postav.

Vzorový plán pro ústní přezkoumání.

1) Uvádí se veškerý skutečný obsah kapitoly.

2) Řeč je konstruována logicky správně a kompetentně.

3) Slovní zásoba postavy a autora je použita správně.
Domácí práce.

1. Přečtěte si článek N. Gudzie „Jak Tolstoj pracoval“ a příběh „Dětství“ až do konce.

2. Příprava na hodinu rozvoje řeči a závěrečný test:
Informace pro učitele 1

Na Kavkaze Tolstoj napsal své první dílo „Dětství“ a 4. července 1852 poslal příběh do nejlepšího literárního časopisu té doby, Sovremennik. Nekrasov s využitím svého redakčního práva nahradil Tolstého název příběhu „Dětství“ názvem „Příběh mého dětství“. Nekrasovovo rozhodnutí mladého autora pobouřilo, ale to v žádném případě nebyly ambice začínajícího spisovatele. „Název „Dětství“ a několik slov předmluvy vysvětlily myšlenku eseje; název „Dějiny mého dětství“ mu naopak odporuje,“ napsal Nekrasovovi. Tolstoj si nekladl za úkol vytvořit autobiografii. Nemyslel na své dětství, ale právě v tomto duchu Nekrasovův titul interpretoval jeho příběh. Ale když čtyřiadvacetiletý kadet nepsal o svém dětství, tak o čem?

Jeho kniha je o dětství - čase, který je dán každému z nás, lidem žijícím na zemi, dětství jako celé časové éře přidělené člověku, která se stejně jako mnoho jiných věcí v našem životě nesmí opakovat, ale které si budete pamatovat po celý svůj dospělý život. Navíc, a co je obzvláště důležité, Tolstého pojetí dětství zobecněný.

„Zobecněním“ autor chápal zobecnění, izolaci a pochopení určitých nadčasových zákonitostí, životních pravd, které se pro člověka stávají „opěrnými body“. Dětství je v tomto případě vnímáno nikoli jako velmi konkrétní roky přidělené člověku, ale jako morální vodítko, s nímž chtě nechtě, vědomě či nevědomě srovnáváme veškerou svou následnou přítomnost na zemi.

Celý život hledal Tolstoj pro sebe „opěrné body“, morální „mezníky“, ve spojení s nimiž budoval svou vlastní existenci. Toto hledání ho neopustilo ani na minutu, bylo to těžké břemeno v jeho již tak duchovně napjaté existenci. A první „marker“ - dětství - byl nalezen, a co je pozoruhodné, na samém začátku kreativity.

Nestává se často, aby si spisovatel na konci své literární cesty vzpomněl na své první dílo. A Tolstoy, dva roky před svou smrtí, vzpomínal na „Dětství“, a samozřejmě ne proto, že to bylo napsáno s úžasným talentem - v té době pro něj existovala různá kritéria pro hodnotu toho či onoho fenoménu. V příběhu se ho i nadále dotýkala „poezie dětství“, dětský světonázor, samotná přítomnost dítěte ve světě. Dětský pohled na svět je drahý i dospělému Irteněvovi, hlavní postavě příběhu.

Ale co dělá dětství takovým? Tolstoj nebyl první, kdo se obrátil k tématu dětství. Literatuře ji odkázali sentimentalisté a romantičtí spisovatelé. Tolstoj pocházel z Rousseaua. Ukázalo se, že jeho vnímání dítěte jako ztělesnění dokonalosti je mu blízké: „člověk se narodí dokonalý“ je skvělé slovo, které vyslovil Rousseau, a toto slovo jako kámen zůstane pevné a pravdivé. Tolstého přesvědčení, že dítě je prototypem harmonie, „lupou zla“, zůstává nezměněno až do konce jeho dnů: „...na svět se narodí zdravé dítě, které plně uspokojí požadavky bezpodmínečné harmonie ve vztahu. k pravdě, kráse a dobru, které v sobě nosíme...“ V této „bezpodmínečné harmonii“ dítěte se skrývá důvod, proč člověk tak často obrací své myšlenky a vzpomínky do dětství, do své duchovní vlasti. Vědomě či nevědomě tam hledá cestu po celý život a snaží se vrátit do onoho světa, který je pro něj navždy ztracen, ale který nekonečně přitahuje a trápí svou panenskou čistotou, v přítomnosti nenávratně.

V Tolstého „Dětství“ je vše ponořeno do moře lásky rozlité kolem Nikolenky: všichni ho milují a on miluje všechny. To, že dítě je ve stavu lásky ke všemu kolem, pramení z naprostého souhlasu malého človíčka se sebou samým a s okolním světem. Spisovatel tak přišel s obrazem „báječného království“, ve kterém se dítě ukázalo jako „všemocný pán“.

Dětský svět v Tolstého příběhu se skládá výhradně z hmotných detailů a maličkostí. Děje se tak pouze proto, že vše kolem je viděno očima dítěte, které objevuje obrovský neznámý prostor předmětů, zvuků a pachů. Navíc se v tomto prostoru žije mimořádně intenzivně. Nikolenčino vědomí současně pohlcuje a pohlcuje barvu, světlo a zvuk.

V lovecké scéně „zářivě žluté pole“ žita „obsypané chrpami“ a „modrý les“, navíc prosycený „tisíci různých barev a stínů, které lilo spalující slunce“, před chlapecké oči. Dítě nasává „vůni pelyňku a slámy“, slyší „klepot koní a vozů, veselé pískání křepelek, bzučení hmyzu“. A také dokáže s potěšením sledovat „bílofialové mraky“ a „bílé pavučiny, které létaly vzduchem nebo ležely na strništi“.

Na stránkách příběhu se tak svět dětství rozrůstá a množí o rozmanité a nečekané fasety, plné jasných, sytých barev, teplého, zářivého světla, nevyčerpatelné laskavosti a lásky vycházející z matky, chůvy, domácí učitelky, mraků a motýlů. , a hlavně – panensky čistý a spontánní pohled na život kolem nás.

Tento svět je stálá a morálně dokonalá veličina, svět podobný kousku nebe, který spadl na zem a nadále žije na zemi podle svých nebeských zákonů. Proto to každý z nás touží znovu najít, i když si je jistý, že náš sen je nereálný. Jako absolutní morální velikost se k němu starý Irteněv natahuje ze své dospělé přítomnosti, důvěřuje dnešnímu životu a sobě dnes s dávnou minulostí, s tím vzdáleným chlapcem, který se na svět díval s mimořádným nadšením, potěšením a překvapením.

Kromě konceptu „zobecnění“ rozvinutého v „Dětství“ od Tolstého tento příběh odhaluje druhou, velmi důležitou vlastnost, která se stala charakteristickým rysem spisovatelovy umělecké metody, kterou sám nazývá „malost“.

Tolstoj chápal pod „malostí“ vše chvilkové, jinak plynoucí právě v tomto okamžiku; to, co má přesnou vazbu na čas; soukromý; určitá každodenní a psychologická řada momentálních projevů života. Především v Tolstého díle se „malost“ ukazuje jako forma psychologické analýzy – pronikání „dovnitř“.

V „dětství“ jsou vnitřní stav a pohyby dětské duše přenášeny prostřednictvím pohyblivých faktů vnějšího světa (hmotné reality). O něco později N. G. Chernyshevsky nazval tento umělecký zákon Tolstého „dialektikou duše“.

O vnitřním stavu Nikolenky se nemluví ani slovo. Vytříbená duchovnost v příběhu je vyjádřena zhuštěnou materialitou. V domě Irteněvových, ve třídě, nalevo od tabule byl roh, ve kterém byl pachatel položen na kolena. Z tohoto smutného místa se Nikolenka, která si odpykává trest, natahuje pohledem k předmětům, které zaplňovaly třídu. Zde je stůl, jehož hrany jsou řezány kapesními noži. Kolem něj jsou stolice. Stěna, tři okna. Chlapcův pohled zachytí v jednom z nich cestu, „na níž je každý výmol, každý oblázek, každá vyjetá kolej známá a sladká“. A dále za silnicí je „ustřižená lipová alej... alejí je vidět louka“, stodola, les... V dalším okně je část terasy, odkud je slyšet mluvení a smích a kde můžete vidět svou matku, jak si tráví čas do oběda.

Proč Tolstoj potřeboval celý tento řetězec po sobě jdoucích každodenních předmětů a pohledů na panství, tak nevýrazných a viditelných každý den? Zřejmě proto, aby nám zprostředkoval myšlenku, že vše známé, neustále blízko nás, nás nepřestává vzrušovat a dotýkat se. jako Nikolenka" známé a milé„Každý oblázek, každá vyjetá kolej“ na cestě vedoucí k panství, takže naše srdce jsou svázána s naším každodenním životem. A člověk, ať už je dospělý nebo ještě malý, vždy sáhne po této známé a milé osobě ve svých ne nejradostnějších chvílích života.

Nikolenka, která prožívá trest, nyní ze všeho nejvíc potřebuje spoluúčast, soucit a právě v tuto chvíli k němu nepostradatelné potvrzení lásky, protože dětský svět je křehký, bezbranný a žije jen láskou. Jinak je tento svět odsouzen k záhubě. Nikolenka si nemůže připustit myšlenku, že by to mohlo být jinak.

Ale v Tolstém se na odehrávající se události dívá i dospělý Irtenějev. Spisovatelova hlavní myšlenka o dětství jako o světě harmonie a všepohlcující lásky se tak výrazně komplikuje. Irtenějev je od vrcholu svých životních zkušeností obdařen znalostí ničení a nenapravitelných ztrát, kterým dětství podléhá. Dítě to ještě nezažilo, ale v dospělosti si již plně uvědomuje tragédii ztráty.

Autor ukazuje, jak smrt přichází do dětského světa. Nikolence umírá maminka. Tato událost se chlapci zdá neuvěřitelná, protože svět je pro něj místem, kde vše žije a je plné radosti. Proto vědomí Nikolenky odmítá dát do souvislosti tvář jeho matky s tím „bledě nažloutlým průhledným předmětem“, který vidí v místě, kde byla tvář: „Nemohl jsem uvěřit, že je to její tvář. A když se ve viditelném „objektu“ začnou objevovat „známé, roztomilé rysy“, chlapec zažívá stav hrůzy. Jeho mysl se nechce poddat myšlence na smrt. Proto si Nikolenka, stojící u rakve, představuje svou matku „v té jiné poloze: živá, veselá, usměvavá“, protože ve světě, ve kterém žije malý Irteněv, neexistuje nezvratný odchod. Smrt matky, odloučení od Natalyi Savishny a Karla Ivanoviče se stávají prahem oddělujícím dětství od dospívání.

Lekce 34. Rozvoj řeči
Během vyučování

I. Test na asimilaci předchozího materiálu.

Test ve formě rozřezaných karet je umístěn na konci návodu.

V lekci o rozvoji řeči můžete dětem nabídnout následující typy práce: dva (nebo více) týmy si předem a ve třídě připraví úkoly a plní je. Na základě materiálů z lekcí věnovaných Nekrasovovi, Tolstému, Saltykovovi-Shchedrinovi, Turgeněvovi.

Přibližné typy úkolů.

Ústní řeč.

Předběžný úkol: scény z děl jsou předem připraveny, které jsou následně promítány. Zde by měly být zapojeny nejen texty děl, ale také hudba, ilustrace atp.

Soutěž otázek a odpovědí

1. Hádejte, o kom je řeč (tři možnosti): přečtěte si portréty postav a hádejte, pojmenujte autora a dílo.

2. Kdo to řekl? Čtou se poznámky postav a vyvolávají se jejich jména a díla.

3. Co znamenají slova:

4. Vložte slovo. Studenti připravují pasáže z textů a odstraňují z nich klíčová slova. Jejich oponenti musí text obnovit.

5. Vyluštěte křížovku. Zde můžete použít křížovky a příručky „Čtěte, přemýšlejte, argumentujte...“, pokud jste s nimi neměli čas pracovat ve třídě.

Všechny tyto otázky a úkoly si musí studenti během hodiny připravit sami.
Písemný projev. Soutěž spisovatelů.

Spisovatelská soutěž může být strukturována jako krátká recenze na dílo, jeho divadelní inscenace, popis postavy v díle apod. Hlavním principem je zde schopnost sestavit krátký psaný text v krátkém čase.

Na konci této soutěže si také můžete přečíst nejzajímavější písemné práce, které studenti vytvořili v procesu studia těchto autorů.
Domácí práce.

Lekce 35. A. P. Čechov. Krátký příběh o spisovateli.

"Chameleón"

Doplňková literatura pro studenty: Gromov M. Čechov. M., 1993. Příběhy Čechova A.P.: „Jméno koně“, „Můj život“, (jakékoli vydání).

Literární teorie: pseudonym, vyprávění příjmení, umělecký detail (opakování pojmu).

Práce se slovní zásobou: pseudonym, obchod s potravinami, sklad dřeva, rozlišení.

Zařízení: Kukryniksyho ilustrace k Čechovovým příběhům; různá vydání jeho děl, portrét, fotografie rodiny Čechov, Melikhov.
Během vyučování
Celý život ze sebe ždímám otroka kapku po kapce.

A. P. Čechov
I. Slovo učitele. Stručný životopis spisovatele.

Narozen 17. ledna 1860 v Taganrogu, zemřel v Badenweileru v jižním Německu 2. července 1904.

Spisovatelův dědeček byl nevolník, který sobě i své rodině vykoupil svobodu. Můj otec byl majitelem obchodu s potravinami v Taganrogu. Talentovaná rodina Čechova měla pět dětí: čtyři syny a dceru. Tři bratři, Alexander, Anton a Evgeniy se stali spisovateli, z nichž jeden, Anton Pavlovič, se stal jedním z největších spisovatelů přelomu století. Michail Pavlovič Čechov se stal velmi talentovaným hercem, jehož úspěchy v herectví byly uznávány nejen v Rusku, ale po celém světě. Otcova velmi složitá a rozporuplná povaha kombinovala laskavost a horkou povahu, touhu dát svým synům vzdělání a neschopnost je zajímat o znalosti. Otec chtěl dát svým synům náboženské vzdělání, ale zároveň je bil, nutil je zpívat v kostelním sboru a nesnažil se ovlivňovat jejich duše sugescí. Jeho tresty byly často kruté, což se vyvinulo v Čechovovu nesnášenlivost vůči nespravedlnosti a zvýšený pocit sebeúcty. Matka, také vnučka nevolníka, který byl vykoupen, byla velmi mírná a její laskavost byla často pro děti ochranou před hněvem jejich otce. Později Anton Pavlovich napsal: „Máme talent z otcovy strany a naši duši z matčiny strany. Když bylo druhému synovi Antonovi 16 let, jeho otec zkrachoval a uprchl z dlužnického vězení do Moskvy. Anton musel zůstat v Taganrogu, vydělávat peníze na živobytí a studium prostřednictvím lekcí a posílat malé remitence své rodině.

Už jako vysokoškolský student psal mladý Čechov, který studoval na doktora, krátké humorné příběhy a psal je pod pseudonymem „Antosha Chekhonte“.

Zapišme si definici pojmu „pseudonym“ do slovníku.

Přezdívka - (z řeckého pseudos - lež, výmysl) smyšlené jméno, pod kterým autor publikuje svá díla.

Čechov vždy usiloval o to, aby byl sebe i svět kolem sebe lepší, laskavější a morálnější. Jedna z postav jeho hry říká: „Všechno v člověku by mělo být krásné: tvář, oblečení, duše i myšlenky.“ Tato slova lze považovat za přesvědčení samotného Antona Pavloviče. Celý život pomáhal lidem jako lékař i jako člověk. V Melikhovu, kde měl dům, postavil ze svých peněz tři školy a celý život pěstoval zahrady.

Čechov byl povoláním lékař. Jeho hlavní životní prací však bylo psaní. Byl také mnohostranně nadaný literárně. Na začátku své kariéry psal drobné humorné příběhy, pak to byly novely, eseje a kritika. A.P. Čechov vstoupil do ruské literatury jako inovativní dramatik. Jeho světoznámé hry, které se neustále hrají v ruských i zahraničních divadlech, budeme studovat na střední škole. Dnes se setkáme s Čechovem humoristou.

Proč si myslíte, že autoři používají pseudonymy?

S. Balukhaty

Práce na tvorbě „maličkostí“ získala velký význam v procesu raného formování Čechova jako spisovatele. Čechov rozvíjel přesné pozorování současných každodenních a společenských jevů a naučil se vynalézavě používat „malé formy“ a lakonická slova k jejich slovnímu zachycení. Spisovateli se podařilo povídce přiblížit značné množství věcí formálně i chronologicky souvisejících s prací na „maličkostech“, jak je patrné z děl jako „Kniha stížností“, „Spousta papíru“ atd. .

První tři roky Čechov roztrousil své humorné příběhy (podle jeho definice „malé, jako smrad“) do četných týdeníků; od roku 1883 se stal stálým a nejplodnějším přispěvatelem časopisu Oskolki. Již v této době se jeho komiksový příběh vyznačoval nápaditým obměňováním časopisecky obvyklého tématu, jednoduchostí a přirozeností podání, dynamickou výstavbou a živým charakterem promluv svých postav.

Čechovovy vtipy v příbězích jako „Přesolený“ a „Jméno koně“ nabývají ražené podoby. Čechov ovládá mistrovské umění využití komiksového žánru. Každodenní tok příběhů se zřetelně zintenzivňuje, okruh každodenních pozorování se rozšiřuje, realistický detail je rafinovaně rozehráván, všední postavy jsou výrazným způsobem prezentovány, odhalují se dovednosti, chování a duševní pohyby obyčejných lidí v každodenní realitě. Čechov v době „odštěpky“ psal své nejslavnější povídky v humorném duchu; v praxi práce pro tento časopis se mu podařilo vytvořit takové ukázky komiksových povídek, které byly předurčeny stát se novým, výtvarně výrazovým fenoménem literárního umění.

Čechovův vtip, humor a anekdota jsou vtipné, fascinující a zručně provedené, což způsobuje rychlou a živou reakci čtenáře. Čechovova komedie ale není soběstačná, není formální a nelze ji redukovat pouze na hru se slovy nebo na efekty chytré kombinace nečekaných situací. Čechov používá legraci, aby zaměřil pozornost na demonstrativní a každodenní, na životně charakteristické. Vtipně si pohrává s živými, reálnými hmotnými, přírodními, každodenními okolnostmi, náhodou, charakterem, vlastnostmi typickými pro určitou sféru lidí, pro způsob jejich života. Jeho smyslem je výrazné životní téma, nikoli komické zařízení, bez ohledu na to, jak svěží a vtipné může být samo o sobě.

Čechov dokonale zvládl komiksový zvrat na téma i pestrost efektních humorných forem. Byl dějově vynalézavý, nekonečně se měnil případy související se stejným tématem; různě využíval komprimované konstrukční formy, jejichž maximální objem byl předem daný rozměry sloupku zásobníku; miloval dynamické, rychlé kompozice s nečekanými začátky, které bezprostředně vedou k podstatě příběhu, s konci kontrastujícími se začátkem příběhu; znal umění lakonického, zdánlivě siluetového obrazu s výrazným využitím detailů („O smrtelnosti“); Hojně využíval živého dialogu s komickými obraty hovorové řeči, nevyhýbal se však ani hutné karikatuře, vnášel hojně přehnané, hyperbolické postupy a parodující příjmení.

Jaké Čechovovy příběhy jste četli?

Proč jsou Čechovovy příběhy krátké?

Jaké komiksové techniky jste si z přednášky zapamatovali?

Jméno hrdiny příběhu se již dlouho stalo známým, pojem „chameleonismus“ vstoupil do ruského jazyka. Chameleonem běžně nazýváme člověka, který je připraven neustále a okamžitě v reakci na okolnosti měnit své názory na pravý opak. Příběh je vesele vtipný, i když i zde je za vtipným vidět smutný řád věcí. Projevy humoru v "Chameleon" jsou různé.

Kolikrát Ochumelov změní své rozhodnutí ohledně psa? Na čem to závisí?

(Šestkrát, z hodnosti zamýšleného majitele psa.)

Pozorujme, jak se obraz psa mění v Ochumelovových poznámkách a v autorově ztvárnění.

(Od nešťastného tvora s uslzenýma očima až po „takového tsutsika“ v závěrečné scéně, kdy je štěně poctěno být v náručí samotného policejního dozorce.)

Kdo v tomto příběhu vypadá vtipněji: Ochumelov nebo Khryukin? Proti komu je autorova satira namířena?

Spočítejte, kolikrát v Chrjukinově řeči slova s ​​kořenem „ zákon" A v řeči Ochumelova a Eldyrina? Co to znamená?

Slovo „chameleon“ v příběhu není. Proč vznikl tento titulek? Je oprávněný?

Kterou postavu v příběhu lze nazvat „chameleonem“?

(Všichni účastníci scény na náměstí jsou ve stavu chameleona. To nás trochu mrzí.)

Alexander Sergejevič Puškin byl v exilu ve vesnici Pskov Michajlovskoje od srpna 1824 do září 1826. Vedle něj byla chůva - Arina Rodionovna, nevolnická rolnice. Podle vzpomínek současníků byla velmi hovorná, znala mnoho přísloví a rčení a ráda zpívala lidové písně. Zvlášť zajímavě ale vyprávěla ruské pohádky. Rozjasnila básníkovi dlouhé večery v Michajlovském, byla jeho věrnou posluchačkou a partnerkou, podporovala ho a pomáhala mu neztratit srdce.

Zchátralá holubice...

V roce 1826 věnoval A. S. Pushkin Arině Rodionovně báseň, která se nazývá „Chůva“. Toto je jedno z nejupřímnějších, nejsrdečnějších básníkových děl, prodchnuté vřelostí a laskavostí, ale zároveň lehkým smutkem.

Báseň má čtyři části. V první hrdina osloví chůvu. Druhá zobrazuje čtenáři dům v hlubokých borových lesích. Chůva tu žije sama. Třetí část vypráví o staré ženě, která truchlí pro svého žáka. Básník mistrovsky přenáší náladu. Můžete cítit duševní bolest a smutek staré ženy. Nesedí nečinně, plete, ale pletací jehlice „zpomalují každou minutu v jejích vrásčitých rukou“. Chůva citlivě naslouchá každému zvuku, bojí se, aby nezmeškala zvonění zvonku oznamujícího příchod hostů, a sklopí pletací jehlice, aby jim nepřekážely při klepání. Poslední část vypráví o zážitcích staré ženy. Dívá se na „zapomenuté brány“, které se dlouho neotevřely, starosti jí přepadají srdce.

"Přítel mých drsných dnů," říká básník chůvě. Druhá parafráze je „moje zchátralá holubice“. Spojení těchto slov ukazuje něžnou lásku a péči, kterou lyrický hrdina ke staré ženě cítí. Holubice, holubice v ruštině znamenalo laskavé, tiché, láskyplné lidi. Chůva už není mladá, ale stále je velmi milovaná.

Epiteta - „zapomenuté brány“, „černá vzdálená cesta“ ukazují, jak je stará žena osamělá, ve dne v noci čeká na svého drahého přítele. Pocity chůvy jsou přímo vyjádřeny: "truchlí jako na hodinách." Její čekání je únavné, obtížné a neplodné. Hruď chůvy je přeplněná předtuchami a starostmi, nemá nikoho, kdo by rozjasnil její osamělé dny. Opakování slov „dávno, dávno“ ještě umocňuje dojem bolestné melancholie a neustálého smutku.

Báseň jako vyznání lásky

Žánrem básně je poselství. Práce je psána jambickým tetrametrem. Rytmus je hudební, téměř písničkový. Text není členěn na sloky, čímž se přibližuje hovorové řeči.

Báseň je hluboce osobní a emotivní. Navenek jednoduché, skrývá hloubku citů, prožitků lyrického hrdiny i duchovní touhu postarší chůvy. Básník vytvořil úžasný a krásný obraz prosté ruské ženy, která se trápí, trpí a pokorně čeká. Melancholie ji sužuje „každou hodinu“, aniž by jí dala odpočinek. Lyrický hrdina se cítí provinile, je smutný a zraněný, protože nemůže stařenu navštívit. Zvuky souhlásek „p“, „t“, „zh“, „sh“, „ch“ vytvářejí pocit beznaděje, zdá se, že jsou slyšet tlumené kroky chůvy a klepání jejích pletacích jehel. Samohlásky „o“ a „u“ v posledních řádcích vyjadřují úzkost a smutek.

Práce je krátká, obsahuje pouze pět vět. První je zvolací a obsahuje apel na chůvu, druhý je narativní. Následující dvě věty jsou složité, dlouhé, zprostředkovávají duševní muka lyrického hrdiny, jeho vzrušení. Poslední řádek se přeruší, jako by dával slabou naději, čímž dává čtenáři možnost přemýšlet a přemýšlet.

Báseň napsaná téměř před dvěma stoletími vzbuzuje obdiv k Puškinově genialitě, stala se vyznáním lásky všem ženám, které se věnovaly výchově dětí.

Každý z nás má od dětství člověka, který nám vstoupil do srdce, jehož láska a péče nás hřeje v životě. Jeho chůva Arina Rodionovna se stala takovou osobou pro A.S. Puškina. Jako malá jsem usínala u jejích písniček a pohádek. Probudila v něm zájem o ústní lidové umění. Když byl Puškin v exilu ve vesnici Michajlovskoje, žil v naprosté samotě, v divočině vesnice. A vedle něj byla jeho stará chůva. Nyní už ne dítě, ale slavný básník, znovu zažil její přirozené teplo.

Obraz Ariny Rodionovny se objevuje v řádcích Puškinových básní „Zimní večer“ a „Chůva“. Vyjadřují pocit lásky, něhy, úzkosti, péče o jeho starou chůvu, která navždy vstoupila do básníkova srdce. "Dobrý přítel mého ubohého mládí", "Přítel mých drsných dnů, má zchátralá holubice!" - oslovuje básník chůvu. Je mu nejbližší osobou, přítelkyní, která s ním sdílela těžké roky exilu. Z Puškinových slov je cítit dojemná synovská láska k jeho chůvě.

Slova „dávno, dávno“ vypovídají o délce čekání, obrazné přirovnání „jakoby na hodinách“ odráží neustálou úzkost a očekávání chůvy, hovorové sloveso „truchlit“ vyjadřuje vřelost, bolest básníka z chůvy. vědomí osamělosti chůvy, její neustálá úzkost, starosti, marné čekání a co - pak jí to vyčítat. V posledních řádcích básně Pushkin přímo pojmenovává pocity chůvy: Materiál z webu

Melancholie, předtuchy, starosti ti neustále tlačí na hruď.

Obraz Ariny Rodionovny ztělesňuje všechny nejlepší rysy charakteristické pro obyčejné lidi. Básníkova chůva zemřela v Petrohradě 25. června 1828. A po její smrti na ni A.S. Pushkin často vzpomínal se synovskou láskou a vděčností.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

• jaký vztah měla chůva s Puškinem?
• životopis Puškinovy ​​chůvy
• a Puškinova esej pro chůvu
• Puškinova báseň Chůva kompletní
• Puškinova láska k jeho chůvě

Arina Rodionovna nebyla jen chůvou A.S. Puškina, ale také poradkyní a věrnou přítelkyní. Básník zachytil její podobu ve svých dílech. Jednou z nejznámějších je „Chůva“. Školáci ji studují v 5. třídě. Zveme vás, abyste se seznámili se stručnou analýzou „Chůvy“ podle plánu.

Stručná analýza

Historie stvoření- vznikla v roce 1826, vyšla posmrtně ve sbírce básní básníka.

Téma básně- vzpomínky na chůvu.

Složení– Báseň vznikla formou monologu-adresy chůvě. Není členěna na sémantické části, každá linie je detailem portrétu starší ženy a dílo také není členěno do slok.

Žánr- zpráva.

Poetická velikost– psáno jambickým tetrametrem, křížový rým ABAB.

Metafory – "přítel mých drsných dnů", "pletací jehlice váhají každou minutu", "melancholie, předtuchy, starosti ti neustále tlačí na hruď."

Epiteta – „zchátralá holubice“, „vrásčité ruce“, „zapomenuté brány“, „černá vzdálená cesta“.

Srovnání- "Truchlíš jako na hodinách."

Historie stvoření

A.S. Pushkin vyrostl ve šlechtické rodině, takže jeho chůva Yakovleva Arina Rodionovna se podílela na jeho výchově. Žena byla rolnice. Zacházela s Alexandrem Sergejevičem jako s vlastním dítětem. Chůva se stala opravdovou přítelkyní básníka a ovlivnila jeho tvorbu. Arina Rodionovna znala mnoho pohádek a legend a ráda je vyprávěla svým studentům. Později tyto příběhy inspirovaly básníka k vytvoření krásných linií.

V letech 1824-1826 Alexander Sergejevič byl v exilu na panství Mikhailovskoye. Toto období nebylo pro básníka snadné: jeho přátelé ho navštěvovali velmi zřídka a jeho vlastní otec na něj dohlížel a byl připraven hlásit úřadům jakýkoli „neopatrný“ krok jeho syna. Arina Rodionovna zůstala její jedinou soudružkou. V rozhovorech s ní básník nacházel duchovní útěchu a duševní klid.

V roce 1826 napsal A. Puškin analyzovanou báseň, která vyšla posmrtně. Bylo zahrnuto do sbírky děl Alexandra Sergejeviče, vydané v roce 1855. Je třeba poznamenat, že dílo je nedokončené a název mu dali vydavatelé, nikoli autor.

Předmět

A. Puškin v básni odhalil téma vzpomínek na svou chůvu. K tomu volí formu oslovování běžnou v literatuře. V centru díla je starší žena a lyrický hrdina.

Již první řádky ukazují, jaké místo chůva v mužově životě zaujímala: je to kamarádka, která s ním prožila těžké chvíle. Lyrický hrdina nazývá ženu „zchátralou holubicí“, čímž naznačuje její věk.

Chůva žije svá léta sama v lese. Její žák si je jistý, že na něj žena čeká a neopouští okno obývacího pokoje. Chůva poslouchá každý šustění, a tak jí pletací jehlice často mrznou v rukou. Srdce hrdinky je plné melancholie a předtuch a její pohled směřuje k silnici.

Lyrický hrdina chápe, že nemá příležitost často navštěvovat osobu, která je jeho srdci drahá. Aby chůvu netrápil planým očekáváním a prázdnými nadějemi, muž prohlásí, že si vše jen vymýšlí.

Složení

Skladba básně není původní. Vznikl formou monologu-adresy chůvy. Dílo není členěno do sémantických částí, každý verš je detailem portrétu starší ženy. Také se nedělí na sloky.

Žánr

Žánrem díla je sdělení, protože řádky jsou adresovány chůvě. Můžete si v něm všimnout i náznaků elegie. Básnickým metrem je jambický tetrametr. Autor použil křížovou říkanku ABAB. Text obsahuje mužské a ženské říkanky.

Vyjadřovací prostředky

Nástroj pro vytváření image chůvy a zprostředkování pocitů lyrického hrdiny - výrazový prostředek. Text obsahuje metafory- „přítel mých drsných dnů“, „pletací jehlice váhají každou minutu“, „melancholie, předtuchy, starosti neustále tlačí na vaši hruď“, epiteta- „zchátralá holubička“, „vrásčité ruce“, „zapomenuté brány“, „černá vzdálená cesta“ a srovnání- "truchlíš jako na hodinách."

Test básně

Hodnocení hodnocení

Průměrné hodnocení: 4.8. Celkem obdržených hodnocení: 102.