Nástroje, které tvoří symfonický orchestr. Je doplněn stručný přehled hudebních nástrojů symfonického orchestru

Dechové nástroje. Dechové nástroje

Jádro dechovky tvoří žesťové nástroje se širokým vývrtem s kuželovým vývrtem: kornouty, křídlovky, eufonia, alty, tenory, barytony, tuby. Další skupinu tvoří měděné úzkoduté nástroje s válcovým vývrtem: trubky, pozouny, lesní rohy. Do skupiny dřevěných dechových nástrojů patří labiální - flétny a lingvální (rákosové) - klarinety, saxofony, hoboje, fagoty. Do skupiny hlavních bicích nástrojů patří tympány, basový buben, činely, malý bubínek, triangl, tamburína, tam-tam. Používají se také jazzové a latinskoamerické bubny: rytmické činely, konga a bonga, tom-tomy, claves, tartarugas, agogos, maracas, kastaněty, pandeiras atd.

Orchestr

Dechová kapela je orchestr, který zahrnuje dechové (dřevěné a žesťové nebo pouze žesťové) a bicí hudební nástroje, jedna z masově hrajících skupin. Jako stabilní interpretační spolek vznikl v 17. století v řadě evropských zemí. Objevil se v Rusku na konci 17. - začátku 18. století. (vojenské dechovky připojené k plukům ruské armády).

Instrumentální skladba D. o. postupně zlepšoval. Moderní dechovka má 3 hlavní odrůdy, kterými jsou smíšené orchestry: malý (20), střední (30) a velký (42-56 nebo více interpretů). Složení velkého D. o. zahrnuje: flétny, hoboje (včetně altu), klarinety (včetně virblů, altu a basklarinetu), saxofony (soprány, alt, tenory, barytony), fagoty (včetně kontrafagotu), lesní rohy, trubky, pozouny, kornety, alt, tenory, barytony, basy (žesťové tuby a smyčcový kontrabas) a bicí nástroje se specifickou výškou tónu i bez něj. Při provádění koncertních děl v rámci D. o. příležitostně se představí harfa, celesta, klavír a další nástroje.

Moderní D. o. provozovat různorodé koncertní a popularizační aktivity. Jejich repertoár zahrnuje téměř všechna vynikající díla domácích i světových hudebních klasiků. Mezi sovětskými dirigenty D. o. - S. A. Černěckij, V. M. Blaževič, F. I. Nikolajevskij, V. I. Agapkin.

Velká sovětská encyklopedie

Struktura dechovky

Hlavní skupiny, jejich role a schopnosti

Základem dechovky je skupina nástrojů, které existují pod obecným názvem „saxhorns“. Jsou pojmenovány po A. Sachsovi, který je vynalezl ve 40. letech 19. století. Saxhorns byly vylepšeným typem nástrojů nazývaných polnice (bugelhorns). V současné době se v SSSR tato skupina obvykle nazývá hlavní skupina mědi. Zahrnuje: a) nástroje vysoké tessitura - sopranino saxofon, soprán saxofon (kornouty); b) nástroje středního rejstříku - alt, tenor, baryton; c) nástroje nízkého rejstříku - saxohorn-bas a saxhorn-kontrabas.

Dalšími dvěma skupinami orchestru jsou dřevěné dechové nástroje a perkuse. Skupina saxofonů vlastně tvoří malou dechovku. S přidáním dřevěných dechových nástrojů do této skupiny, ale i lesních rohů, trubek, trombonů a perkusí vznikají malé smíšené i velké smíšené skladby.

Obecně platí, že skupina saxhornů s kónickou trubkou a širokou škálu charakteristickou pro tyto nástroje má poměrně velký, silný zvuk a bohaté technické možnosti. To platí zejména pro kornouty, nástroje s velkou technickou flexibilitou a jasným, výrazným zvukem. Je jim svěřen především hlavní melodický materiál díla.

Střední rejstříkové nástroje - alt, tenor, baryton - plní v dechovce dva důležité úkoly. Za prvé naplňují harmonický „střed“, to znamená, že předvádějí hlavní hlasy harmonie v široké škále typů prezentace (ve formě trvalých zvuků, figurace, opakovaných tónů atd.). Zadruhé interagují s ostatními skupinami orchestru, především s kornetem (jednou z obvyklých kombinací je provedení tématu kornety a tenory v oktávě), stejně jako s basy, kterým často „pomáhají“ baryton.

Přímo s touto skupinou sousedí žesťové nástroje typické pro symfonický orchestr - lesní rohy, trubky, pozouny (podle terminologie dechovky přijaté v SSSR - tzv. „charakteristická žesťovka“).

Důležitým doplňkem hlavní dechovky je dechová sekce. Jedná se o flétny, klarinety s jejich hlavními varietami a ve velkém složení jsou také hoboje, fagoty a saxofony. Zavedení dřevěných nástrojů (flétny, klarinety) do orchestru umožňuje výrazně rozšířit jeho rozsah: např. melodii (i harmonii) v podání kornetů, trubek a tenorů lze zdvojnásobit o jednu až dvě oktávy nahoru. Význam dřevěných dechových nástrojů navíc spočívá v tom, že, jak napsal M. I. Glinka, „slouží především k barvě orchestru“, tedy přispívají k barevnosti a jasu jeho zvuku (Glinka však myslel symfonický orchestr, ale je zřejmé, že tato jeho definice platí i pro dechový orchestr).

Nakonec je třeba zdůraznit zvláště důležitý význam skupiny bicích nástrojů v dechovce. Vzhledem k velmi ojedinělé specifičnosti dechovky a především vysoké hustotě, masivnímu zvuku, ale i častým případům hraní pod širým nebem, na vandru s výraznou převahou pochodové a taneční hudby v repertoáru, je dechovka velmi hustá a mohutná. zvláště důležitá je organizační role rytmu bubnu. Dechovka se proto ve srovnání se symfonickou kapelou vyznačuje poněkud vynuceným, zdůrazněným zvukem perkusní skupiny (když slyšíme zvuky dechovky přicházející z dálky, vnímáme především rytmické údery basový buben a pak začneme slyšet všechny ostatní hlasy).

Malá smíšená dechovka

Rozhodujícím rozdílem mezi malým dechovým orchestrem a malým smíšeným orchestrem je výška tónu: díky účasti fléten a klarinetů s jejich varietami získává orchestr přístup do „zóny“ vysokého rejstříku. V důsledku toho se mění celková hlasitost zvuku, což je velmi důležité, protože plnost zvuku orchestru nezávisí ani tak na absolutní síle, ale na šířce rejstříku a hlasitosti aranžmá. Navíc jsou zde možnosti srovnání zvuku dechového orchestru s kontrastní dřevěnou skupinou. Odtud určité snížení hranic „činnosti“ samotné dechové skupiny, která do jisté míry ztrácí univerzálnost, která je v malém dechovém orchestru přirozená.

Díky přítomnosti dřevěné skupiny a také charakteristické mosazi (lesní roh, trubka) je možné zavést nové barvy, které vznikají mícháním barev jak v dřevěné a měděné skupině, tak v samotné dřevěné skupině.

Díky skvělým technickým možnostem je dřevěná „žesťovka“ zbavena technické síly, celkový zvuk orchestru se odlehčí a není cítit „viskozita“ typická pro techniku ​​žesťových nástrojů.

To vše dohromady umožňuje rozšířit hranice repertoáru: malý smíšený orchestr má přístup k širšímu spektru děl různých žánrů.

Malá smíšená dechovka je tedy vyspělejším interpretačním seskupením, a to zase ukládá širší odpovědnosti jak na samotné členy orchestru (technika, sehranost souboru), tak na vedoucího (technika dirigování, výběr repertoáru).

Velká smíšená dechovka

Nejvyšší formou dechovky je velká smíšená dechovka, která dokáže předvádět díla značné složitosti.

Tato skladba je charakteristická především uvedením trombonů, tří nebo čtyř (pro srovnání trombonů s „měkkou“ skupinou saxofonů), tří částí trubek, čtyř částí lesních rohů. Velký orchestr má navíc mnohem ucelenější skupinu dřevěných dechových nástrojů, kterou tvoří tři flétny (dvě velké a pikolové), dva hoboje (s druhým hobojem nahrazeným anglickým rohem nebo s jeho samostatnou částí), velká skupina klarinety s jejich varietami, dva fagoty (někdy s kontrafagotem) a saxofony.

Ve velkém orchestru jsou helikony zpravidla nahrazeny tubami (jejich stavba, principy hry a prstokladu jsou stejné jako u helikonů).

Skupinu bicích nástrojů doplňují tympány, obvykle tři: velký, střední a malý.

Je jasné, že velký orchestr má oproti malému výrazně větší barevné a dynamické schopnosti. Je pro něj typické používání rozmanitějších herních technik - široké využití technických možností dřevěných nástrojů, použití „uzavřených“ zvuků (mute) v dechové skupině, široká škála zabarvení a harmonických kombinací nástrojů.

Ve velkém orchestru je zvláště vhodné kontrastovat trubky a kornety, stejně jako rozšířené použití technik divisi pro klarinety a kornety a rozdělení každé skupiny lze zvýšit na 4-5 hlasů.

Velký smíšený orchestr přirozeně počtem hudebníků výrazně převyšuje malé orchestry (pokud má malý dechový orchestr 10-12 lidí, malý smíšený orchestr má 25-30 lidí, pak velký smíšený orchestr má 40-50 hudebníků resp. více).

Dechovka. Krátká esej. I. Gubarev. M.: Sovětský skladatel, 1963

Orchestr(z řeckého orchestra) - velká skupina instrumentálních hudebníků. Na rozdíl od komorních souborů tvoří v orchestru někteří jeho hudebníci skupiny, které hrají unisono, tedy hrají stejné party.
Samotná myšlenka skupiny instrumentálních umělců současně hrajících hudbu sahá až do starověku: ve starověkém Egyptě spolu malé skupiny hudebníků hrály na různých svátcích a pohřbech.
Slovo „orchestr“ („orchestr“) pochází z názvu kulaté plošiny před jevištěm starověkého řeckého divadla, kde sídlil starořecký sbor, účastník jakékoli tragédie nebo komedie. V době renesance i mimo ni XVII století se orchestr proměnil v orchestřiště a podle toho dal jméno skupině hudebníků v něm ubytovaných.
Existuje mnoho různých typů orchestrů: vojenský orchestr skládající se z dechových a dřevěných dechových nástrojů, orchestry lidových nástrojů, smyčcové orchestry. Největší kompozičně a nejbohatší svými schopnostmi je symfonický orchestr.

Symfonickýnazývá se orchestr složený z několika heterogenních skupin nástrojů – rodiny smyčcových, dechových a bicích. Princip takového sjednocení se v Evropě vyvinul v r XVIII století. Zpočátku k symfonickému orchestru patřily skupiny smyčcových nástrojů, dřevěných dechových a žesťových nástrojů, které byly doplněny několika bicími hudebními nástroji. Následně se složení každé z těchto skupin rozšířilo a diverzifikovalo. V současné době je mezi řadou odrůd symfonických orchestrů zvykem rozlišovat mezi malým a velkým symfonickým orchestrem. Malý symfonický orchestr je orchestr převážně klasického složení (hrající hudbu konce 18. - začátku 19. století, případně moderní stylizace). Skládá se ze 2 fléten (zřídka malá flétna), 2 hobojů, 2 klarinetů, 2 fagotů, 2 (zřídka 4) lesních rohů, někdy 2 trubek a tympánů, smyčcové skupiny ne více než 20 nástrojů (5 prvních a 4 druhé housle , 4 violy, 3 violoncella, 2 kontrabasy). Velký symfonický orchestr (BSO) zahrnuje v dechové skupině povinné trombony a může mít libovolné složení. Často dřevěné nástroje (flétny, hoboje, klarinety a fagoty) dosahují až 5 nástrojů z každé rodiny (někdy je klarinetů více) a zahrnují variace (malé a altové flétny, amorský hoboj a anglický hoboj, malé, altové a basklarinety, kontrafagot ). Žesťová skupina může obsahovat až 8 lesních rohů (včetně speciálních Wagnerových tub), 5 trubek (včetně virbl, alt, bas), 3-5 trombonů (tenor a tenorbas) a tubu. Saxofony se používají velmi často (v jazzovém orchestru všechny 4 typy). Smyčcová skupina dosahuje 60 a více nástrojů. Existuje mnoho bicích nástrojů (ačkoli tympány, zvonky, malé a velké bubny, triangl, činely a indický tom-tom tvoří jejich páteř), často se používá harfa, klavír a cembalo.
Pro dokreslení zvuku orchestru použiji záznam závěrečného koncertu Symfonického orchestru YouTube. Koncert se konal v roce 2011 v australském městě Sydney. Živě ho sledovaly v televizi miliony lidí po celém světě. Symfonický orchestr YouTube se věnuje podpoře lásky k hudbě a předvádění obrovské tvůrčí rozmanitosti lidstva.

Na programu koncertu zazněla známá i málo známá díla slavných i málo známých skladatelů.

Zde je jeho program:

Hector Berlioz - Římský karneval - předehra, op. 9 (včetně Android Jones – digitálního umělce)
Seznamte se s Marií Chiossi - Harfa
Percy Grainger - Příjezd na platformě Humlet z v kostce - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccata F dur pro varhany (vystupuje Cameron Carpenter)
Seznamte se s Paulo Calligopoulosem – elektrickou kytarou a houslemi
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Pšeničný tanec) a finále Danza (Malambo) z baletu Estancia (dirigent Iljič Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart – zvonek „Caro“ „idol mio“ – Canon ve třech hlasech, K562 (ve videu hraje Sydney dětský sbor a sopranistka Renee Fleming)
Seznamte se s Xiomara Mass - Hoboj
Benjamin Britten – Průvodce mladého člověka orchestrem, op. 34
William Barton - Kalkadunga (s Williamem Bartonem - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Seznamte se s Romanem Riedelem - Pozoun
Richard Strauss - Fanfára pro Vídeňskou filharmonii (s Sarah Willis, Horn, Berlínskými filharmoniky a pod vedením Edwina Outwatera)
*PREMIÉRA* Mason Bates – Mothership (speciálně složeno pro Symfonický orchestr YouTube 2011)
Seznamte se se Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Houslový koncert e moll, op. 64 (Finale) (se Stefanem Jackiwem a dirigentem Iljičem Rivasem)
Seznamte se s Ozgurem Baskinem – housle
Colin Jacobsen a Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suita pro smyčcový orchestr (s Colinem Jacobsenem, housle, a Richardem Tognetti, houslemi, a Kseniya Simonova - sand artist)
Seznamte se se Stepanem Grytsayem - housle
Igor Stravinskij - The Firebird (Pekelný tanec - Berceuse - Finále)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (vystupuje Eugene Izotov - hoboj a Andrew Mariner - klarinet)

Historie symfonického orchestru

Symfonický orchestr se formoval v průběhu staletí. Jeho vývoj po dlouhou dobu probíhal v útrobách operních a chrámových souborů. Takové skupiny v XV - XVII století byly malé a heterogenní. Zahrnovaly loutny, violy, flétny a hoboje, pozouny, harfy a bubny. Postupně získaly dominantní postavení smyčcové smyčcové nástroje. Housle nahradily violy svým bohatším a melodičtějším zvukem. Zpět na začátek XVIII PROTI. v orchestru již kralovali. Sjednotila se i samostatná skupina a dechové nástroje (flétny, hoboje, fagoty). Trumpety a tympány se přesunuly z chrámového orchestru do symfonického orchestru. Cembalo bylo nepostradatelným účastníkem v instrumentálních souborech.
Tato skladba byla typická pro J. S. Bacha, G. Händela, A. Vivaldiho.
Ze středu XVIII PROTI. Začínají se rozvíjet žánry symfonie a instrumentálního koncertu. Odklon od polyfonního stylu vedl k touze skladatelů po témbrové rozmanitosti a výrazné identifikaci orchestrálních hlasů.
Funkce nových nástrojů se mění. Cembalo se svým slabým zvukem postupně ztrácí hlavní roli. Brzy od toho skladatelé upustili úplně a spoléhali hlavně na smyčcové a dechové sekce. Do konce XVIII PROTI. Vzniklo tzv. klasické složení orchestru: asi 30 smyčců, 2 flétny, 2 hoboje, 2 fagoty, 2 trubky, 2-3 lesní rohy a tympány. Brzy se k dechu přidal klarinet. Pro takovou skladbu napsali J. Haydn a W. Mozart. Jedná se o orchestr v raných dílech L. Beethovena. V XIX PROTI.
Vývoj orchestru se ubíral především dvěma směry. Na jedné straně, kompozičně přibývající, byl obohacován o nástroje mnoha typů (na tom je velká zásluha romantických skladatelů, především Berlioze, Liszta, Wagnera), na straně druhé se rozvíjely vnitřní schopnosti orchestru. : zvukové barvy se staly čistšími, textura jasnější, výrazové prostředky jsou hospodárnější (jako je orchestr Glinky, Čajkovského, Rimského-Korsakova). Řada pozdních skladatelů také výrazně obohatila orchestrální paletu XIX - 1. polovina XX PROTI. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinskij, Bartok, Šostakovič aj.).

Složení symfonického orchestru

Moderní symfonický orchestr se skládá ze 4 hlavních skupin. Základem orchestru je smyčcové seskupení (housle, violy, violoncella, kontrabasy). Ve většině případů jsou hlavním nositelem melodického principu v orchestru smyčce. Počet hudebníků hrajících na smyčce je přibližně 2/3 celého souboru. Skupina dřevěných dechových nástrojů zahrnuje flétny, hoboje, klarinety a fagoty. Každý z nich má obvykle nezávislou stranu. Dechové nástroje jsou horší než smyčcové nástroje v témbrové bohatosti, dynamických vlastnostech a rozmanitosti herních technik, mají velkou sílu, kompaktní zvuk a jasné barevné odstíny. Třetí skupinou orchestrálních nástrojů jsou žesťové (lesní roh, trubka, pozoun, trubka). Přinášejí orchestru nové jasné barvy, obohacují jeho dynamické schopnosti, dodávají zvuku sílu a brilantnost a slouží také jako basová a rytmická podpora.
Bicí nástroje jsou v symfonickém orchestru stále důležitější. Jejich hlavní funkce je rytmická. Navíc vytvářejí speciální zvukové a hlukové pozadí, doplňují a zdobí orchestrální paletu barevnými efekty. Podle charakteru zvuku se bicí dělí na 2 typy: některé mají určitou výšku tónu (timpány, zvonky, xylofon, zvonky atd.), jiné nemají přesnou výšku tónu (trojúhelník, tamburína, virbl a basový buben, činely). Z nástrojů nezařazených do hlavních skupin je nejvýznamnější role harfy. Občas mezi skladatele patří celesta, klavír, saxofon, varhany a další nástroje v orchestru.
Více o nástrojích symfonického orchestru - smyčcové sekci, dřevěné dechové nástroje, žesťové a perkuse si můžete přečíst na webová stránka.
Nemohu ignorovat další užitečnou stránku „Děti o hudbě“, kterou jsem objevil při přípravě tohoto příspěvku. Není třeba se děsit toho, že jde o stránky pro děti. Jsou v něm docela vážné věci, jen vyprávěné jednodušším a srozumitelnějším jazykem. Tady odkaz na něm. Mimochodem obsahuje i příběh o symfonickém orchestru.

"Zažehnout plamen v srdci,

Bubny opět hrají.
A tábor hraje jako vlna,
A láska hoří v očích."

Leila

Bicí nástroje byly vždy důležitou součástí jakékoli hudební kultury. Proto lze jen stěží přesně určit počet hudebních a nástrojových skupin, které vyžadují bicí nástroje. Jednou z těchto hudebních skupin je moderní symfonický orchestr, který si nelze představit bez skupiny bicích nástrojů, které zprostředkovávají takové hudební výrazové prostředky, jako je rytmus, tempo a dynamika. Skupina bicích nástrojů v symfonickém orchestru se v průběhu času měnila díky vývoji a proměnám hudby různých epoch a směrů. V moderním symfonickém orchestru je velká pozornost věnována skupině bicích nástrojů, která se může měnit ve složení nástrojů v závislosti na charakteru prováděných děl. Bubny sdělují posluchači určité poselství a myšlenku skladatele. Pro úplnost vnímání je velmi důležité zachovat rovnováhu zvuků skupiny bicích nástrojů s různými skupinami symfonického orchestru. Bubny se liší tvarem a velikostí, materiálem, ze kterého jsou vyrobeny, a v neposlední řadě i povahou zvuku ostatních skupin symfonického orchestru, proto je nutné chápat jejich zvláštnosti při interakci s jinými skupinami orchestru, vliv jejich zvuku na dílo a jejich vliv na posluchačovo vnímání hudby .

Relevance tohoto výzkumného problému existuje od vzniku symfonického orchestru J. Haydna až do současnosti. Podstata tohoto problému v současné fázi spočívá v potřebě naznačit důležitost role skupiny bicích nástrojů v symfonickém orchestru.

Na základě relevance problému jsme formulovalitéma výzkumu: "Bicí nástroje symfonického orchestru."

Na základě výzkumného tématu jsme formulovaliúčel této eseje – ukázat roli skupiny bicích nástrojů v symfonickém orchestru.

Cíle výzkumu:

1. Prostudovat historii vývoje bicích nástrojů a analyzovat vývoj bicích nástrojů v orchestru;
2. Uveďte ve svém abstraktu skupinu bicích nástrojů symfonického orchestru;
3. Porovnejte úroveň bubnů s ohledem na jejich vývoj;
4. Systematizovat informace o tomto problému, shrnout informace k tématu.

Metody výzkumu:

1. Výběr, studium a analýza literatury;
2. Systematizace studovaného materiálu;
3. Shrnutí obdržených informací.

1. Kapitola I. Bicí nástroje symfonického orchestru

1. 1.1. Pojem orchestru, vznik a složení

Orchestr (z řeckého orchestra) - velká skupina instrumentálních hudebníků. Na rozdíl od komorních souborů tvoří v orchestru někteří jeho hudebníci skupiny, které hrají unisono, tedy hrají stejné party.
Samotná myšlenka skupiny instrumentálních umělců současně hrajících hudbu sahá až do starověku: ve starověkém Egyptě spolu malé skupiny hudebníků hrály na různých svátcích a pohřbech.
Slovo „orchestr“ („orchestr“) pochází z názvu kulaté plošiny před jevištěm starověkého řeckého divadla, kde sídlil starořecký sbor, účastník jakékoli tragédie nebo komedie. V období renesance a dále v 17. století byl orchestr přeměněn na orchestřiště a podle toho pojmenoval soubor hudebníků v něm ubytovaných.

Existuje mnoho různých typů orchestrů: vojenský orchestr skládající se z dechových a dřevěných dechových nástrojů, orchestry lidových nástrojů, smyčcové orchestry. Největší kompozičně a nejbohatší svými schopnostmi je symfonický orchestr.

Symfonický nazývaný orchestr složený z několika heterogenních skupin nástrojů – rodiny smyčcových, dechových a bicích. Princip takového sjednocení se v Evropě vyvinul v 18. století. Zpočátku k symfonickému orchestru patřily skupiny smyčcových nástrojů, dřevěných dechových a žesťových nástrojů, které byly doplněny několika bicími hudebními nástroji. Následně se složení každé z těchto skupin rozšířilo a stalo se rozmanitější. V současné době je mezi řadou odrůd symfonických orchestrů zvykem rozlišovat mezi malým a velkým symfonickým orchestrem.Malý symfonický orchestrje orchestr převážně klasického složení (hrající hudbu konce 18. - počátku 19. století, případně moderní stylizace). Skládá se ze 2 fléten (zřídka malá flétna), 2 hobojů, 2 klarinetů, 2 fagotů, 2 (zřídka 4) lesních rohů, někdy 2 trubek a tympánů, smyčcové skupiny ne více než 20 nástrojů (5 prvních a 4 druhé housle , 4 violy, 3 violoncella, 2 kontrabasy).Velký symfonický orchestrzahrnuje povinné pozouny v žesťové skupině a může mít libovolné složení. Často dřevěné nástroje (flétny, hoboje, klarinety a fagoty) dosahují až 5 nástrojů z každé rodiny (někdy je klarinetů více) a zahrnují variace (malé a altové flétny, amorský hoboj a anglický hoboj, malé, altové a basklarinety, kontrafagot ). Žesťová skupina může obsahovat až 8 lesních rohů (včetně speciálních Wagnerových tub), 5 trubek (včetně virbl, alt, bas), 3-5 trombonů (tenor a tenorbas) a tubu. Saxofony se používají velmi často (v jazzovém orchestru všechny 4 typy). Smyčcová skupina dosahuje 60 a více nástrojů. Existuje mnoho bicích nástrojů (ačkoli tympány, zvonky, malé a velké bubny, triangl, činely a indický tom-tom tvoří jejich páteř), často se používá harfa, klavír a cembalo.

symfonický orchestrutvářený po staletí. Jeho vývoj po dlouhou dobu probíhal v útrobách operních a chrámových souborů. Takové skupiny v XV-XVII století. byly malé a heterogenní. Zahrnovaly loutny, violy, flétny a hoboje, pozouny, harfy a bubny. Postupně získaly dominantní postavení smyčcové smyčcové nástroje. Housle nahradily violy svým bohatším a melodičtějším zvukem. Do počátku 18. stol. v orchestru již kralovali. Sjednotila se i samostatná skupina a dechové nástroje (flétny, hoboje, fagoty). Trumpety a tympány se přesunuly z chrámového orchestru do symfonického orchestru. Cembalo bylo nepostradatelným účastníkem v instrumentálních souborech.
Tato skladba byla typická pro J. S. Bacha, G. Händela, A. Vivaldiho.
Od poloviny 18. stol. Začínají se rozvíjet žánry symfonie a instrumentálního koncertu. Odklon od polyfonního stylu vedl k touze skladatelů po témbrové rozmanitosti a výrazné identifikaci orchestrálních hlasů.
Funkce nových nástrojů se mění. Cembalo se svým slabým zvukem postupně ztrácí hlavní roli. Brzy od toho skladatelé upustili úplně a spoléhali hlavně na smyčcové a dechové sekce. Do konce 18. stol eka Vzniklo tzv. klasické složení orchestru: asi 30 smyčců, 2 flétny, 2 hoboje, 2 fagoty, 2 trubky, 2-3 lesní rohy a tympány. Brzy se k dechu přidal klarinet. Pro takovou skladbu napsali J. Haydn a W. Mozart. Jedná se o orchestr v raných dílech L. Beethovena. V 19. stol
Vývoj orchestru se ubíral především dvěma směry. Na jedné straně, kompozičně přibývající, byl obohacován o nástroje mnoha typů (na tom je velká zásluha romantických skladatelů, především Berlioze, Liszta, Wagnera), na straně druhé se rozvíjely vnitřní schopnosti orchestru. : zvukové barvy se staly čistšími, textura jasnější, výrazové prostředky jsou hospodárnější (jako je orchestr Glinky, Čajkovského, Rimského-Korsakova). Řada skladatelů konce 19. - první poloviny 20. století rovněž výrazně obohatila orchestrální paletu. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinskij, Bartok, Šostakovič aj.).

Moderní symfonický orchestrse skládá ze 4 hlavních skupin. Základem orchestru je smyčcové seskupení (housle, violy, violoncella, kontrabasy). Ve většině případů jsou hlavním nositelem melodického principu v orchestru smyčce. Počet hudebníků hrajících na smyčce je přibližně 2/3 celého souboru. Skupina dřevěných dechových nástrojů zahrnuje flétny, hoboje, klarinety a fagoty. Každý z nich má obvykle nezávislou stranu. Dechové nástroje jsou horší než smyčcové nástroje v témbrové bohatosti, dynamických vlastnostech a rozmanitosti herních technik, mají velkou sílu, kompaktní zvuk a jasné barevné odstíny. Třetí skupinou orchestrálních nástrojů jsou žesťové (lesní roh, trubka, pozoun, trubka). Přinášejí orchestru nové jasné barvy, obohacují jeho dynamické schopnosti, dodávají zvuku sílu a brilantnost a slouží také jako basová a rytmická podpora.
Bicí nástroje jsou v symfonickém orchestru stále důležitější. Jejich hlavní funkce je rytmická. Navíc vytvářejí speciální zvukové a hlukové pozadí, doplňují a zdobí orchestrální paletu barevnými efekty. Podlezvukový charakterbicí se dělí na 2 typy: některé mají určitou výšku tónu (timpány, zvonky, xylofon, zvonky atd.), jiné nemají přesnou výšku tónu (trojúhelník, tamburína, malý a basový buben, činely). Z nástrojů nezařazených do hlavních skupin je nejvýznamnější role harfy. Občas mezi skladatele patří celesta, klavír, saxofon, varhany a další nástroje v orchestru.

Haydnovo orchestrální psaní

Moderní velký symfonický orchestr je založen na orchestrální skladbě vyvinuté Haydnem a skladateli z Mannheimské školy.

Před Haydnem měly nástroje v orchestru slabý, nevyrovnaný zvuk. Používaly se loutny, theorby a cembalo, u kterého seděl kapelník, doplňoval chybějící harmonie, spojoval jednotlivé nástroje v jeden.

Jako všichni skladatelé 18. století psal Haydn své symfonie pro orchestr, „který byl právě po ruce“. První symfonie napsané pro hraběte Morcina hrálo 12-16 hudebníků.

V červenci 1762 schválil kníže Miklos Esterházy orchestr o 14 lidech (7 hráčů na smyčcové nástroje a 7 hráčů na dechové nástroje). Později se orchestr rozrostl na 25 a více hudebníků (16 smyčců, flétny, hoboje, fagoty, trubky, lesní rohy a tympány).

V naší době orchestr Akademie staré hudby pod vedením slavného anglického dirigenta Christophera Hogwooda uvedl Haydnovy symfonie na nástroje té doby. V sále ostřihaského zámku, kde se tyto symfonie za skladatelova života hrály, je hudebníci zahráli ve stejném složení, s na první pohled zvláštním poměrem smyčců, dřeva a žesťových nástrojů. Jaké bylo složení Esterhazyho orchestru za Haydna? Obsahoval: 4 první housle, 4 druhé housle, violoncello, kontrabas, viola, 2 hoboje, 2 lesní rohy a tympány.

Poté se K. Hogwood pokusil hrát symfonie v jiném, moderním poměru smyčců, a to: 6 prvních houslí, 4 druhé, 3 violy, 2 violoncella, kontrabas.

Ukázalo se, že Haydnův poměr nástrojů v tomto sále byl nejúspěšnější! Ukázalo se, že Haydn byl vynikajícím znalcem orchestru.

Salomonův londýnský orchestr tvořilo 40 hudebníků. Haydn pro tuto skladbu napsal svých 12 Londýnských symfonií. Pravda, skladatel použil klarinety pouze ve 101., 103. a 104. symfonii. To bylo pravděpodobně ovlivněno Mozartem. Zavedením klarinetů do orchestru se skupina dřevěných nástrojů rozšířila na plný pár. Tím byl završen vznik malého či „klasického“ symfonického orchestru.

Zajímavé je, že klarinet, vynalezený na konci 17. století, se stal stálým „členem“ orchestru až o 100 let později. Haydn se pokusil zavést klarinet do orchestru prince Esterhazyho v osmnáctém století, ale protože nástroj byl stále nedokonalý, byly klarinety nahrazeny trubkami.

Mnoho lidí si myslí, že hrát na buben je stejně snadné jako loupat hrušky. Rád bych vám uvedl příklad: když se hraje Ravelovo „Bolero“, malý bubínek je posunut dopředu a umístěn vedle dirigentského pultíku, protože v tomto díle Ravel přisoudil bubnu velmi důležitou roli. Hudebník hrající na malý bubínek musí udržovat jednotný rytmus španělského tance, aniž by jej zpomaloval nebo zrychloval. Výraz se postupně zvyšuje, přidávají se další a další nástroje a bubeníka to táhne hrát trochu rychleji. To však zkreslí skladatelův záměr a posluchači získají jiný dojem. Vidíte, jaká dovednost se vyžaduje od hudebníka hrajícího na tak jednoduchý nástroj v našem chápání. D. Šostakovič dokonce zavedl do první věty své Sedmé symfonie tři malé bubny: v epizodě fašistické invaze znějí zlověstně. Buben měl kdysi zlověstné funkce: revolucionáři byli vedeni k popravě za jeho odměřeného úderu, vojáci byli hnáni mezi řady. A nyní za zvuku bubnů a trubek pochodují ve formaci do průvodu. Africké bubny byly kdysi komunikačním prostředkem, jako telegraf. Zvuk bubnu se nese daleko, toho si všímáme a využíváme. Signální bubeníci žili v doslechu od sebe. Jakmile jeden z nich začal vysílat zprávu zakódovanou v bubnování, druhý ji přijal a předal ji dalšímu. Tak se radostné nebo smutné zprávy šíří na obrovské vzdálenosti. Postupem času telegraf a telefon učinily tento druh komunikace zbytečným, ale i nyní v některých afrických zemích existují lidé, kteří znají řeč bubnu.

1. 1.2. Skupina bicích nástrojů v orchestru

Čtvrtou jednotkou moderního symfonického orchestru jsou bicí nástroje. Nepodobají se lidskému hlasu a neříkají nic jeho vnitřním smyslům v jazyce, kterému rozumí. Jejich odměřené a víceméně jednoznačné zvuky, jejich cinkání a praskání mají spíše „rytmický“ význam.

Jejich melodické povinnosti jsou extrémně omezené a celé jejich bytí je hluboce zakořeněno v povaze tance v nejširším smyslu tohoto pojmu. Některé bicí nástroje se proto používaly ve starověku a byly široce používány nejen národy Středomoří a Asie na východě, ale fungovaly zřejmě i mezi všemi takzvanými „primitivními národy“ obecně. Některé cinkavé a zvonivé bicí nástroje se používaly ve starověkém Řecku a starověkém Římě jako doprovodné nástroje k tancům a tancům, ale ani jeden bicí nástroj z rodiny bubnů jimi nebyl vpuštěn do oblasti vojenské hudby. Zvláště široké uplatnění měly tyto nástroje v životě starých Židů a Arabů, kde plnily nejen civilní povinnosti, ale i vojenské.

Naopak u národů moderní Evropy se bicí nástroje různých typů používají ve vojenské hudbě, kde jsou velmi důležité. Melodická chudoba bicích nástrojů jim však nezabránila proniknout do operních, baletních a symfonických orchestrů, kde již neobsazují poslední místo. V umělecké hudbě evropských národů však nastala doba, kdy byl přístup k těmto nástrojům orchestru téměř uzavřen a do symfonické hudby se, s výjimkou tympánů, dostaly prostřednictvím orchestru opery a baletu, resp. řekli by nyní prostřednictvím orchestru „dramatické hudby“

V historii „kulturního života“ lidstva bicí nástroje vznikly dříve než všechny ostatní hudební nástroje obecně. To však nezabránilo tomu, aby bicí nástroje byly v době jeho vzniku a prvních kroků rozvoje orchestru odsunuty do pozadí. A to je o to překvapivější, že stále nelze popřít obrovský „estetický“ význam bicích nástrojů v umělecké hudbě. Historie bicích nástrojů není příliš vzrušující. Všechny ty „nástroje k vytváření odměřeného hluku“, které všechny primitivní národy používaly k doprovodu svých válečných a náboženských tanců, na počátku nešly dále než k jednoduchým tabletám a ubohým bubnům. A teprve mnohem později vyvinulo mnoho kmenů střední Afriky a některých národů Dálného východu takové nástroje, které sloužily jako důstojné modely pro vytvoření modernějších evropských bicích nástrojů, které již byly všude přijímány.

S ohledem na hudební kvality jsou všechny bicí nástroje velmi jednoduše a přirozeně rozděleny do dvou typů či rodů. Některé produkují zvuk určité výšky, a proto zcela přirozeně vstupují do harmonického a melodického základu díla, zatímco jiné, schopné produkovat více či méně příjemný nebo charakteristický hluk, plní povinnosti čistě rytmické a dekorativní v nejširším slova smyslu. slova. Kromě toho se na konstrukci bicích nástrojů podílejí různé materiály a v souladu s touto vlastností je lze rozdělit na nástroje „s kůží“ nebo „pavučinou“ a „samozvučné“, v jejichž konstrukci jsou různé typy a různé druhy kovu a dřeva jsou zapojeny a v poslední době - ​​sklo. Kurt Sachs, který jim přiřadil nepříliš povedenou a pro ucho extrémně ošklivou definici – idiofony, zjevně ztrácí přehled o tom, co to je. pojem ve smyslu „zvláštně znějící“ lze v podstatě ze stejných důvodů aplikovat na jakýkoli hudební nástroj nebo jeho druh.

V orchestrální partituře je společenství bicích nástrojů obvykle umístěno zcela uprostřed, mezi žesťové a smyčcové nástroje. Za účasti harfy, klavíru, celesty a všech ostatních drnkacích strunných nebo klávesových nástrojů si perkuse vždy zachovává své místo a nachází se pak hned za žesťovými a ustupuje za sebou všem „zdobným“ či „náhodným“ hlasům. orchestru. Absurdní způsob zápisu bicích nástrojů pod smyčcový kvintet je nutno rezolutně odsoudit jako velmi nepohodlný, v žádném případě neospravedlnitelný a krajně ošklivý. Zpočátku vznikal v antických partiturách, pak získal izolovanější postavení v útrobách dechovky a, majíc bezvýznamné opodstatnění, nyní však porušený a zcela překonaný, byl vnímán některými skladateli, kteří na sebe chtěli upoutat pozornost alespoň něco a jakýmkoli způsobem. bez ohledu na to, co.

Nejhorší ale je, že tato podivná inovace se ukázala být o to silnější a nebezpečnější, že některá nakladatelství se s takovými skladateli setkala na půli cesty a vydala jejich partitury podle „nového modelu“. Naštěstí takových „nakladatelských skvostů“ nebylo tolik a jako díla převážně slabá ve svých uměleckých přednostech se utopila v množství skutečně vynikajících příkladů rozmanitého tvůrčího dědictví všech národů. Jediným místem, kde nyní kraluje naznačený způsob prezentace bicích nástrojů – úplně dole v partituře – je popový ansámbl. Ale tam je obecně zvykem uspořádat všechny nástroje jinak, řídit se pouze nadmořskou výškou použitých nástrojů. V oněch vzdálených dobách, kdy v orchestru byly pouze tympány, bylo zvykem je umisťovat nad všechny ostatní nástroje, evidentně se věřilo, že taková prezentace je výhodnější. Ale v těch letech se partitura obecně skládala poněkud nezvyklým způsobem, na který už není třeba vzpomínat. Musíme souhlasit s tím, že moderní způsob prezentace partitury je vcelku jednoduchý a pohodlný, a proto nemá smysl pouštět se do všelijakých výmyslů, o kterých se právě podrobně mluvilo.

Jak již bylo řečeno, všechny bicí nástroje se dělí na nástroje s určitou výškou a nástroje bez určité výšky. V současné době je takové rozlišení někdy zpochybňováno, i když všechny návrhy učiněné v tomto směru spíše vedou k nejasnostem a záměrnému zdůrazňování podstaty tohoto mimořádně jasného a jednoduchého postoje, ve kterém není ani přímá potřeba pamatovat si samozřejmost koncepce hřiště pokaždé. V orchestru nástroje „s určitým zvukem“ znamenají především pětiřadou osnovu nebo osnovu a nástroje „s neurčitým zvukem“ znamenají konvenční způsob hudebního zápisu – „háček“ nebo „nit“, tedy jedno jediné pravítko, na kterém hlavičky not představují pouze požadovaný rytmický vzor. Tato velmi příhodně provedená proměna měla získat prostor a u značného počtu bicích nástrojů zjednodušit jejich prezentaci. Není to však tak dávno, co se pro všechny bicí nástroje „bez specifického zvuku“ vžily běžné notové osnovy s klávesami Sol a Fa a s podmíněným umístěním notových hlav mezi důrazy. Nepříjemnost takové nahrávky se okamžitě projevila, jakmile se počet bicích nástrojů zvýšil na „astronomické limity“, a samotní skladatelé, kteří tento způsob prezentace používali, se ztráceli v nedostatečně rozvinutém pořadí své osnovy.

Co ale přinesla kombinace kláves a vláken, je velmi těžké říci. S největší pravděpodobností to začalo překlepem, který pak upoutal pozornost některých skladatelů, kteří začali nasazovat houslový klíč na strunu určenou pro relativně vysoké bicí nástroje a klíč Fa pro relativně nízké. Je nutné se zde bavit o nesmyslnosti a naprosté nedůslednosti takové prezentace? Pokud je známo, s klávesami na struně se poprvé setkaly v Německu vydané partitury Antona Rubinsteina, které byly nepochybnými překlepy, a mnohem později byly oživeny v partiturách vlámského skladatele Arthura Meulemanse (1884-?), který přijalo pravidlo zásobování středního vlákna klíčem Sol a velmi nízkého klíče Fa. Tato prezentace vypadá obzvláště divoce v těch případech, kdy se mezi dvěma vlákny neoznačenými klíči objeví jedno s klíčem Fa. V tomto smyslu se jako konzistentnější ukázal belgický skladatel Francis de Bourguignon (1890-?), který poskytl klíč pro každé vlákno participující na partituře.

Francouzská vydavatelství přijala speciální „klíč“ pro bicí nástroje v podobě dvou svislých tlustých pruhů, připomínajících latinské písmeno „H“ a přeškrtnutých nit při samotném vyznamenání. Proti takové události nelze nic namítat, pokud to nakonec vede k „jakési vnější úplnosti orchestrální partitury obecně.

Bylo by však docela spravedlivé uznat všechny tyto výstřednosti jako rovné nule tváří v tvář „nepořádku“, který v podání bicích nástrojů dodnes existuje. Rimskij-Korsakov také vyjádřil myšlenku, že všechny libozvučné nástroje nebo, jak je nazývá, „perkuse a zvonění bez specifického zvuku“, lze považovat za vysoký trojúhelník, kastaněty, zvony, střední - tamburína, tyče, malý bubínek , činely a podobně jako nízkobasový buben a tam-tam, „což znamená jejich schopnost kombinovat se s odpovídajícími oblastmi orchestrální stupnice v nástrojích se zvuky určité výšky“. Pomineme-li některé detaily, kvůli kterým by měly být „tyče“ vyloučeny ze skladby bicích nástrojů jako „doplňku bicích nástrojů“, nikoli však jako bicí nástroj jako takový, zůstává Rimského-Korsakovův postřeh dodnes v plném rozsahu. platnost. Vycházíme-li z tohoto předpokladu a doplníme jej o všechny nejnovější bicí nástroje, bylo by považováno za nejrozumnější uspořádat všechny bicí nástroje v pořadí jejich výšky a napsat „high“ nad „medium“ a „medium“ nad „low“. Mezi skladateli však nepanuje jednota a prezentace bicích nástrojů je více než libovolná.

Tuto situaci lze v menší míře vysvětlit pouze náhodnou účastí bicích nástrojů, ve větší míře naprostým ignorováním samotných skladatelů a jimi osvojených zlozvyků či chybných premis. Jediným ospravedlněním takového „instrumentálního hulváta“ může být touha prezentovat celou dostupnou skladbu v tomto případě působících bicích nástrojů v pořadí partů, kdy jsou každému interpretovi přiřazeny přesně definované nástroje. Abychom si vybrali slova, taková prezentace dává větší smysl v partech samotných bubeníků a v partituře je užitečná pouze tehdy, je-li udržována s „pedantskou přesností“.

Vrátíme-li se k problematice prezentace bicích nástrojů, je třeba považovat za neúspěšnou touhu mnoha skladatelů, včetně těch docela prominentních, umístit činely a basový buben hned za tympány a pod nimi triangl, zvonky a xylofon. Pro takové řešení problému samozřejmě neexistují dostatečné důvody a to vše lze přičíst neoprávněné touze být „originální“. Za nejjednodušší a nejpřirozenější a vzhledem k přemrštěnému počtu bicích nástrojů působících v moderním orchestru za nejrozumnější lze považovat umístění všech bicích nástrojů pomocí tyče nad ty, které používají strunu.

V každém jednotlivém sdružení by samozřejmě bylo žádoucí držet se názoru Rimského-Korsakova a hlasovat podle jejich relativní výšky. Z těchto důvodů by po tympánech, které drží primát podle „původní tradice“, bylo možné nad xylofon a marimbu umístit zvonky, vibrafon a tubafon. U nástrojů bez specifického zvuku bude takové rozložení poněkud složitější vzhledem k velkému počtu účastníků, ale ani v tomto případě nic nebrání skladateli dodržet známá pravidla, o kterých již bylo mnoho řečeno. výše.

Je třeba si myslet, že určení relativní výšky libozvučného nástroje obecně nezpůsobuje nedorozumění, a protože tomu tak je, nezpůsobuje žádná; obtíže při jeho realizaci. Pod všemi bicími nástroji jsou obvykle umístěny pouze zvonky, protože jejich part se nejčastěji spokojí s konvenčním obrysem not a jejich rytmickou délkou, a nikoli s úplným „zvoněním“, jak je tomu na příslušných nahrávkách zvykem. Sada „italských“ nebo „japonských“ zvonů, které mají vzhled dlouhých kovových trubek, vyžaduje obyčejnou pětiřadou palici, umístěnou pod všemi ostatními nástroji „určitého zvuku“. Zvony zde tedy slouží také jako rám pro notové osnovy, které spojuje jeden společný znak „jistoty“ a „nejistoty“ zvuku. Jinak v záznamu bicích nástrojů nejsou žádné zvláštnosti a pokud se z nějakého důvodu objeví, budou uvedeny na příslušném místě.

V moderním symfonickém orchestru slouží bicí nástroje pouze dvěma účelům: rytmickému, k udržení čistoty a ostrosti pohybu, a dekorativnímu v nejširším slova smyslu, kdy autor pomocí bicích nástrojů přispívá k vytvoření okouzlujících zvukových obrazů, resp. „nálady“ plné vzrušení, zápalu nebo impulzivity. Z řečeného je samozřejmě jasné, že bicí nástroje je třeba používat s velkou opatrností, vkusem a střídmostí. Pestrá znělost bicích nástrojů dokáže rychle unavit pozornost posluchačů, a proto si autor musí vždy pamatovat, co jeho bicí nástroje dělají. Pouze tympány samy o sobě mají určité výhody, ale i ty mohou být negovány přílišnými excesy.

Klasici věnovali velkou pozornost bicím nástrojům, ale nikdy je nepovýšili na úroveň jediných figur v orchestru. Pokud k něčemu podobnému došlo, omezoval se výkon bicích nejčastěji jen na pár úderů taktu nebo se spokojil s krajně nevýrazným trváním celé formace. Z ruských hudebníků používal Rimskij-Korsakov pouze bicí nástroje jako úvod do velmi bohaté a expresivní hudby ve španělském capricciu, ale sólové bicí nástroje najdeme nejčastěji v „dramatické hudbě“ nebo v baletu, kdy chce autor vytvořit zvláště ostrý, mimořádný nebo „bezprecedentní pocit“. Přesně to udělal Sergej Prokofjev v hudebním představení Egyptské noci. Zvuk bicích nástrojů zde doprovází scénu vřavy v domě Kleopatřina otce, které autor předznamenává titul „Úzkost“. Victor Oransky (1899-1953) také neodmítl služby bicích nástrojů. Tuto úžasnou zvukovost měl možnost využít v baletu Three Fat Men, kde svěřil doprovod ostré rytmické osnovy „excentrického tance“ pouze perkusím. Konečně, docela nedávno, služby některých bicích nástrojů, používaných ve složité sekvenci „dynamic

Francouzi, vysmívající se takovému „uměleckému odhalení“, se poněkud jedovatě ptají, zda právě odtud vzniklo nové francouzské slovo bruisme jako odvozenina od brui – „hluk“. V ruštině ekvivalentní koncept neexistuje, ale samy orchestry se již postaraly o nový název pro takovou hudbu, kterou spíše rozzlobeně nazvaly definicí „perkusní mlátičky“. V jednom ze svých raných symfonických děl věnoval Alexander Čerepnin celou část takovému „souboru“. O souvislosti s využitím smyčcového kvintetu jako bicích nástrojů již byla příležitost o tomto díle trochu pohovořit, a proto není potřeba se k němu naléhavě znovu vracet. Šostakovič také vzdal hold nešťastnému „šokovému“ bludu v době, kdy jeho tvůrčí světonázor ještě nebyl dostatečně stabilní a vyzrálý.

Zcela stranou stojí „onomatopoická“ stránka věci, kdy autor s nejmenším počtem skutečně používaných bicích nástrojů má touhu, přesněji řečeno uměleckou potřebu vytvořit v celé hudbě pouze „pocit perkusí“. , určený zejména pro smyčcové a dřevěné dechové nástroje. Jeden takový příklad, nesmírně vtipný, vtipný a zní skvěle „v orchestru“, pokud lze složení nástrojů, které se na něm podílejí, obecně definovat právě tímto pojmem, najdeme v Oranského baletu Tři tlustí muži a jmenuje se „Patrol“.

Ale nejodpornějším příkladem hudebního formalismu zůstává dílo Edgarda Varèse (1885-?). Je určena pro třináct interpretů, určená pro dvě kombinace bicích nástrojů a autorem nazvaná lonisation, tedy „Saturace“. Tato „práce“ zahrnuje pouze ostře znějící bicí nástroje a klavír. Ten se však používá i jako „bicí nástroj“ a performer na něj působí podle nejnovější „americké metody“ Henryho Kawela (1897-?), který, jak známo, navrhoval hrát pouze lokty, rozprostřené po celé šířce klávesnice. Podle tehdejšího tisku – a stalo se tak ve třicátých letech nynějšího století – se pařížští posluchači, přivedení tímto dílem do divokého šílenství, naléhavě dožadovali jeho opakování, což bylo okamžitě provedeno. Aniž bych řekl křivého slova, historie moderního orchestru dosud nezaznamenala druhý takový neobyčejný „případ“.

1. Bibliografie

1. “Hudební encyklopedie”, Yu.V. Keldysh, svazek 2, nakladatelství "Sovětská encyklopedie" a "Sovětský skladatel", 1974

2. “Hudební encyklopedie”, Yu.V. Keldysh, svazek 5, nakladatelství "Sovětská encyklopedie" a "Sovětský skladatel", 1981

3. „Rozhovory o orchestru“, Dm. Rogal-Levitsky, Státní hudební nakladatelství, Moskva, 1961

4. „Violoncello, kontrabas a další hudební nástroje“, H. Tserashi, Nakladatelství „Music“, 1979

5. „Bicí nástroje v moderních orchestrech“, A.N. Panayotov, 1973

6. Skupina bicích nástrojů v orchestru

7. Bicí nástroje: názvy a typy

Cílová: vytvořit u studentů představu o symfonickém orchestru a jeho hudebních nástrojích; rozvíjet badatelské dovednosti, schopnost určovat zvuk různých nástrojů sluchem, analyzovat hudební díla; pěstovat lásku ke klasické a lidové hudbě.

Typ lekce: kombinovaná.

Vybavení: TSO; Karty s obrázky hudebních nástrojů; rozložení hudebních nástrojů symfonického orchestru; zvukové nahrávky se zvukem nástrojů.

Hudební materiál: G. Verdi. Pochod z opery „Aida“; P. Čajkovskij. Tanec cukrové švestkové víly z baletu „Louskáček“; N. Rimsky-Korsakov „Let čmeláka“ z opery „Příběh cara Saltana“; J. Bizet-R. Shchedrin. Suita Carmen „Tanec“; J. Gershwin. Clarina ukolébavka z opery „Porgy a Bess“ .

Během vyučování

Třídní organizace

Aktualizace referenčních znalostí

Co je to sonátová forma?

Jaké oddíly to tvoří?

Kolik komponent je v klasické sonátě?

Kus sonátové formy, kterou jsme studovali v předchozí lekci?

Jaký je rozdíl mezi sonátovými a variačními formami?

3.Sdělení tématu lekce. Motivace k učebním činnostem

Učitel. Dnes se dozvíme, co je orchestr, symfonický orchestr, zejména hudební nástroje, které jej tvoří. Učitel přiloží na tabuli schéma uspořádání hudebních nástrojů symfonického orchestru.

1.Učení nového materiálu

Studenti vytvářejí předem připravené prezentace.

Studentské zprávy

Historický odkaz

Slovo „orchestr“ pochází z řeckého „orchestr“ – tak ve starověkém Řecku nazývali prostor před jevištěm, kde se sbor objevil. Následně se na tomto místě nacházela skupina hudebníků – „orchestr“. Po nějaké době získal termín širší význam; začalo to označovat velkou skupinu instrumentálních hudebníků. Symfonické orchestry vznikly na počátku 17. století. Jejich podoba je spojena se vznikem opery a instrumentálního koncertu, který si vyžádal značný počet účinkujících. Velký symfonický orchestr vznikl v polovině 19. století. Dnes má velký symfonický orchestr 50-75 účinkujících.

Klasifikace nástrojů symfonického orchestru

Zprávy jsou doplněny schématem.

Již v dávných dobách s nárůstem počtu hudebních nástrojů vyvstala potřeba je třídit. Ve staré Číně byly hudební nástroje klasifikovány podle materiálu, ze kterého byly vyrobeny. Dnes je nejrozšířenější klasifikace Ericha von Hornbostela a Kurta Sachse, podle které se nástroje dělí podle zdroje zvuku. V symfonickém orchestru jsou hudební nástroje rozmístěny podle způsobu výroby zvuku. Nejpočetnější je skupina smyčcových nástrojů zahrnující první a druhé housle, violy, violoncella a kontrabasy.

Skupina dřevěných dechových nástrojů zahrnuje flétny, hoboje, klarinety a fagoty.

Skupina žesťových nástrojů - trubky, lesní rohy, pozouny, tuby.

Skupinu bicích nástrojů tvoří tympány, triangl, tamburína, malý bubínek, činely, basový buben, tamtéž, orchestrální zvony, zvonky, xylofon, vibrafon.

Součástí symfonického orchestru jsou také klávesy a drnkací nástroje: harfa, klavír, celesta.

Někdy symfonický orchestr zahrnuje saxofony, elektrické kytary, syntezátory a podobně.

Pracovat v párech

Učitel rozdá do každé lavice 3 kartičky s obrázky hudebních nástrojů.

Cvičení:

— Určete názvy vyobrazených nástrojů a skupinu, do které patří.

— Patří všechny nástroje zobrazené na kartách do čtyř uvedených skupin?

— K jakým skupinám nástrojů patří tamburína, kobza, bandura, kytara, akordeon?

— Který orchestr je používá?

— Udělejte závěr: které nástroje tvoří orchestr lidových nástrojů a které tvoří symfonický orchestr.

Skupinová práce

Učitel. Představme si, že se ocitneme v koncertní síni. Vytvoříte 5 skupin a musíte splnit dva úkoly.

Skupinový problém č. 1

1. Vyberte si mezi kartami s obrázky hudebních nástrojů, které patří do skupiny smyčců a smyčců.
2. Vyberte si z 5 hudebních fragmentů nabízených k poslechu, fragment kde

nástroje smyčcových a smyčcových skupin zvuk. Určete jméno skladatele a název díla.

Skupinový problém č. 2

1. Vyberte si z karet s obrázky hudebních nástrojů, které patří do skupiny dřevěných dechových nástrojů.
2. Vyberte si z 5 hudebních fragmentů potřebných k poslechu, fragmentu, kde zní dřevěné dechové nástroje. Určete jméno skladatele a název díla.

Skupinový problém č. 3

1. Vyberte si z karet s obrázky hudebních nástrojů, které patří do skupiny žesťových nástrojů.
2. Z 5 hudebních úryvků potřebných k poslechu vyberte úryvek, ve kterém zní žesťové nástroje. Určete jméno skladatele a název díla.

Skupinový problém č. 4

1. Vyberte si z karet s obrázky hudebních nástrojů, které patří do skupiny bicích nástrojů.
2. Vyberte si z 5 hudebních fragmentů potřebných k poslechu, fragmentu, kde zní bicí nástroje. Určete jméno skladatele a název díla.

Skupinový problém č. 5

1. Vyberte si z karet s obrázky hudebních nástrojů ty, které patří do skupiny klávesových nástrojů.
2. Vyberte si z 5 hudebních fragmentů pro poslech fragmentu, kde zní klávesové nástroje. Určete jméno skladatele a název díla.

Díla k poslechu: 1. G. Verdi. Pochod z opery „Aida“ (trubka); 2. P. Čajkovskij. Tanec cukrové švestkové víly z baletu „Louskáček“ (celesta) 3. N. Rimskij-Korsakov „Let čmeláka“ z opery „Pohádka o caru Saltanovi“ (skupina smyčcových nástrojů); 4. J. Bizet-R. Shchedrin.Carmen-Suita „Dance“ (bicí) 5. J. Gershwin, Clarina ukolébavka z opery „Porgy a Bess“ (saxofon).

Učitel vyzve studenty, aby si udělali závěr o příslušnosti hudebních nástrojů k určité skupině a jejich vyjadřovacích schopnostech.

Příběh učitele:

Dnes máme možnost poslechnout si a analyzovat velmi zajímavé hudební dílo Benjamina Brittena „Průvodce orchestrem pro mladého člověka“. V roce 1945 obdržel vynikající anglický skladatel B. Britten zakázku od britského ministerstva školství, aby napsal hudbu pro vzdělávací film „Orchestra Instruments“. Tak vzniklo jedno z nejslavnějších skladatelových děl.

Dílo je vystavěno formou variací na téma G. Purcella (drama „Abdelazer“). Zde se kromě charakteristiky hudebních nástrojů dozvíme více o vynikajícím skladateli 17. století a pocítíme vztah mezi minulostí a přítomností.

Poslech díla.

Skladba začíná Purcellovým slavnostním, radostným tématem v podání celého orchestru. Postupně získává rysy moderní hudby. Poté začnou variace, z nichž každou hraje jeden nástroj nebo malá skupina. Téma začíná zvukem pikolové flétny, nástroje dřevěné dechové skupiny. Poté se tématu chopí zbytek dřevěné dechové skupiny a poté žesťové. Smyčcová skupina to zprostředkuje sólovým zvukem harfy, poté bubnů. Finální variace je napsána ve formě fugy, kterou hrají společně všechny nástroje orchestru. Tento orchestrální zvuk se nazývá tutti. Postupně hlavní téma získává svůj originální ráz a finále díla vyznívá majestátně a slavnostně.

Odraz

S jakou hudbou jsme se setkali?

Jaké hudební nástroje skladatel při své tvorbě používal?

Kdo vede symfonický orchestr? (Dirigent)

Co je to za řízení?

V jaké formě je „Průvodce...“ napsán?

O jaké nové hudební formě jsme se dozvěděli?

Jaké skupiny nástrojů jsou v tomto díle použity?

Kolektivní závěr. Mnohostranné témbrové schopnosti různých skupin hudebních nástrojů symfonického orchestru pomáhají skladateli realizovat jeho tvůrčí nápady, interpretovi prokázat své umělecké schopnosti a posluchači získat estetické potěšení z poslechu a vnímání hudebních děl.

Domácí práce

Pro studenty s průměrnou a dostatečnou úrovní znalostí: zpracovat látku z učebnice a doplňkové literatury o hudebních nástrojích symfonického orchestru; dozvědět se o vlastnostech každé skupiny hudebních nástrojů v symfonickém orchestru.

Pro studenty s vysokou úrovní znalostí: zjistěte si z referenční literatury, jaké další typy orchestrů (kromě symfonických) existují v hudební interpretační praxi. Jaké nástroje patří mezi elektronické hudební nástroje a jaké mají vlastnosti?

Bicí nástroje v symfonických partiturách

Počátek používání bicích nástrojů v symfonickém orchestru (zejména ve skladbách tanečního charakteru) spadá do období formování samotného symfonického orchestru.

Prosadily se a doznaly dalšího rozvoje především v 19. století, přesněji od 2. poloviny 19. století. Do té doby se v symfonické hudbě (s výjimkou tanečních skladeb) používaly ojediněle.

Haydnova „Vojenská symfonie“ a Beethovenova symfonie č. 9 tedy obsahují triangl, činely a basový buben. Výjimkou je Berlioz, který ve svých skladbách používal různé druhy bubnů, tamburínu, triangl, činely a tam-tam. Bicí nástroje jsou hojně využívány i v dílech Glinky, který kromě již zmíněných nástrojů zavedl do orchestru kastaněty.

Ještě většího rozvoje se úderná skupina dočkala ve druhé polovině 19. století. Mezi bicími se začal používat xylofon a objevila se celesta. Velkou zásluhu na tom mají skladatelé ruské školy. Jejich přímými dědici jsou sovětští skladatelé, kteří ve svých dílech s velkým úspěchem používají širokou škálu bicích nástrojů.

Obecná charakteristika bicích a zvonivých nástrojů

„Hluk, zvonění, burácení ve forte“ a „malebný, barevný rytmus v klavíru“ – to je nejcharakterističtější role perkusí v orchestru (Rimsky-Korsakov). Bubny, když jsou kombinovány s nástroji jiných skupin, rytmizují a činí zvučnost těch druhých jasnější. Na oplátku se zdá, že nástroje jiných skupin objasňují výšku bubnů.

Mezi bicí nástroje patří nástroje s vibrátory z kovu, dřeva a membrán (kůže). Bicí nástroje se liší v jejich struktuře, jako nástroje s jistým hřištěm nebo bez jistého hřiště; charakterizované z témbrové a dynamické stránky, v souvislosti s materiálem, ze kterého jsou vyrobeny, a způsoby výroby zvuku: nástroje s bicí sonoritou, zvonivé (kovové) a klikací (dřevěné); ze strany tessitura - jako nástroje nízkého, středního nebo vysokého zvuku; z hlediska jejich nejcharakterističtějšího rytmu a pohyblivosti (jako nástroje jednoduchého, velkého nebo malého, složitého rytmu); ze strany jejich notování v partituře; z role, kterou hrají v orchestru.

BICÍ NÁSTROJE BEZ JEDNOTLIVÉ VÝŠKY

trojúhelník (triangolo)

Tento nástroj je kovová tyč ohnutá do tvaru otevřeného trojúhelníku. Velikost každé strany je cca 20 cm.Během hry je trojúhelník zavěšen. Zvuky se vytvářejí údery do stran trojúhelníku kovovou tyčí.

Triangl nemá určitou výšku, je však vnímán jako vysoce znějící nástroj, který se dokáže asimilovat s intonačním zvukem orchestru. Lze na něm provádět jednoduché i složité rytmy. Ale ty druhé jsou žádoucí u vzorů s omezeným trváním, protože nepřetržité provádění postupných malých rytmických figur má tendenci splývat v nepřetržité zvonění. Zabarvení trianglu v klavíru má jasnou, ale jemně zvonivou barvu; in forte - s oslnivě jasnou, zvučnou, brilantní znělostí docela velké síly. Mezi dynamické odstíny patří také crescendo a diminuendo. Triangl se dobře spojuje jak se smyčcovými, tak dřevěnými a žesťovými nástroji. Kombinuje se se smyčcovými nástroji hlavně v klavíru, s žesťovými nástroji - hlavně ve forte, i když výjimky jsou samozřejmě možné.

Trojúhelník v partituře je notován na jednu linku (strunu) bez nastavení klíče (existuje však i notace na pětiřádkové notové osnově, především s notou k houslovému klíči). Notový zápis musí naznačovat rytmickou a dynamickou stránku části trojúhelníku. Tremolo se píše buď jako trylek nebo tremolo.

V partituře je obvykle pouze jedna trojúhelníková část. Nejčastěji se používá v tanečních dílech, aby jim dodal živost, veselost a jiskřivou znělost. Trojúhelník se často používá ve skladbách jiných žánrů, aby dodal zvučnosti lesk, jiskru, barvu a půvab.

Kastaněty

Kastaněty používané v orchestru jsou malé (asi 8-10 cm) dřevěné pohárky (2 nebo 4), volně připevněné ke koncům rukojeti (dva na jednom konci a dva na druhém) tak, že při zatřesení narazí navzájem se spřátelili, vydávali suchý, zvonivý, cvakavý zvuk (někdy udeřili do šálků prsty). Kastaněty působí dojmem nástroje znějícího nad průměrný orchestrální rejstřík.

Protože jsou kastaněty svým původem úzce spjaty se španělskými a neapolskými lidovými tanci, používají se v orchestru především v rytmech blízkých těmto tancům, tedy v rytmech, které jsou živé, malé, složité a charakteristické.

Kastaněty se používají jak v klavíru, tak i v dosti znělém forte; Dokážou zvuk zesílit i zeslabit. Dobře se snoubí s dřevěnými dechovými nástroji, se staccatovými údery smyčcových nástrojů, s malými bicími nástroji (trojúhelník, tamburína, malý bubínek) a jsou docela dobře slyšet i v tutti orchestru. Kastaněty, jako trojúhelník, jsou notovány na stejném pravítku; tremolo se označuje buď jako trylek nebo jako překřížené tóny.

Tamburína a tamburína

Tamburína a tamburína (propletené kovovými cetky) jsou nástroje, které si jsou velmi podobné, a proto se v orchestru poměrně často nahrazují.

Oba jsou úzká obruč o průměru 25-35 cm, ve stěně jsou zapuštěny kovové cetky a nahoře (na jedné straně) je natažena kůže jako buben. Rozdíl mezi nimi je v tom, že tamburína má uvnitř obruče křížem natažené tři dráty poseté rolničkami.

Při hře se tamburína a tamburína obvykle drží v levé ruce; Existuje několik způsobů přitahování zvuku. Nejčastěji se údery dlaní a prsty používají na kůži a na obruč. Při provádění složitých rytmických obrazců se nástroj zavěsí na opasek, který se nosí přes hlavu, a poté se údery provádí střídavě oběma rukama nebo se položí na židli, v tomto případě se ke hře používají tyčinky od virblů. Dlouhé tremolo se obvykle provádí nepřetržitým třepáním (třepáním) nástroje, čímž vzniká něco jako šustění cinkajících cetek; krátké tremolo - technika klouzání palce (pravé ruky) po kůži nástroje.

Zvukovost tamburíny a tamburíny lze přičíst střednímu rejstříku orchestru.

Mobilita těchto nástrojů (jak lze usoudit z použitých evakuačních technik) je poměrně významná. V každém případě je možné na nich provádět rytmické vzory, a to jak jednoduchý (velký), tak malý, spletitý rytmus.

Zabarvení tamburíny a tamburíny je specifické, skládá se ze sonority bubnu (údery do kůže) a zvonivého zvuku (kovové cetky); zanechává charakteristický tanečně-slavnostní dojem. Jejich dynamický rozsah je poměrně výrazný, včetně klavíru i forte. Tyto nástroje ladí stejně dobře se smyčcovými a dechovými nástroji.

Tamburína a tamburína, stejně jako všechny nástroje bez specifické výšky, jsou notovány na stejném pravítku (struně). Tremolo je označeno přeškrtnutými tóny nebo trylkem. Noty se stopkami viiz označují v notaci údery dlaní na kůži, zatímco noty se stopkami nahoru označují údery prsty na obruč nástroje. Tamburína a tamburína v orchestru se používají především v taneční hudbě.

Snare bubínek (Tambure militare)

Snare bubínek je válec 12-15 cm vysoký a o průměru 35 až 40 cm (i více). Kůže je natažena ze spodní a horní části válce; Kromě toho jsou na spodní straně nataženy žíly nebo kovové struny, které dodávají charakteristický praskot zvuku malého bubnu.

Zvuky se na tomto nástroji vytvářejí úderem na kůži speciálními dřevěnými tyčinkami s malými zesíleními (hlavičkami) na jednom konci. V dnešní době existují partitury, které využívají i vějířovitou kovovou (drátěnou) metlu (verghe). Při jeho použití vzniká sonorita jako šustění a šustění. Zpravidla se střílí pravou a levou rukou, typické jsou ladné odpaly a panáky. Výjimečně se někdy používá současný úder dvěma holemi nebo jednou bez milosti. Jako zvláštní efekt, aby vytvořili tlumený zvuk, se uchýlí k úderu do bubnu uvolněnými strunami nebo přikrytými látkou. To se označuje termínem coperto nebo con sordino.

Snare drum je nástroj o něco vyšší než střední orchestrální rejstřík.

Co se týče pohyblivosti, snare drum zaujímá první místo mezi bubny. Může být použit k provádění malých a složitých rytmů v nejrychlejších tempech. Jeho zvučnost je neobyčejně charakteristická a výrazná: od sotva slyšitelného šelestu (v pp) může dosáhnout praskavého, dunivého hluku, slyšitelného přes nejsilnější fortissimo celého orchestru, a nuance lze během okamžiku změnit.

Sonorita malého bubnu se nejlépe snoubí s dechovými nástroji – trubkami a dřevěnými nástroji, ale je velmi dobrá i v orchestrálních tutti a v sólu sólo.

Part snare drum je notován na jedné lince (jako části jiných nástrojů bez specifické výšky). Je velmi charakteristický velkým množstvím milostných tónů, malými rytmickými figurami a různými dynamickými odstíny. Zlomky jsou označeny přeškrtnutými notami (tremolo) a trylky.

Orchestr má (velmi vzácné výjimky) jeden malý bubínek. Používá se především v pochodové hudbě. Účast malého bubnu dává orchestru větší jasnost a dynamiku. Zajímavé ukázky jeho využití po softwarové i grafické stránce.

Činely (Piatii)

Desky jsou dvojice stejných bronzových kotoučů (průměr 30-60 cm), jejichž střední část má konvexitu (jako desky) o průměru asi 10 cm. Ve středu konvexity je otvor kterými se provlékají popruhy, které drží talíře při hrách.

Obvyklá metoda zvukové produkce spočívá v úderu jednoho činelu na druhý, následovaném jejich oddálením po dobu uvedenou v notách. Údery jsou obvykle prováděny mírně klouzavým šikmým pohybem, ale v závislosti na dynamickém tónu a rychlosti jejich sledu za sebou může být značná rozmanitost charakteru úderů až po tření jedné desky o druhou. . Chcete-li zvuk zastavit, hráč si přitiskne okraje talířů k hrudi a zvuk okamžitě ztlumí. Kromě výše zmíněného způsobu výroby zvuku využívají i údery na zavěšenou desku hůlkami (z tympánů, malých bubnů a dokonce i trianglu). Touto metodou jsou možné jak jednotlivé, tak rychle se střídající údery, přecházející v chybné tremolo, umožňující výrazné zvýšení a do určité míry i oslabení síly zvuku.

Zvukovost činelů patří do středního rejstříku orchestru. Je možné na nich provádět rytmické vzory různé pohyblivosti, ale povahou a povahou se vyznačují spíše zvuky jednoduchého velkého rytmu, zvuky malého, složitého rytmu na činelech splývají a ztrácejí na jasnosti. Ale tremolo vytváří jakoby jednu nepřetržitou vlnu kovového „syčení“.

Zvuk činelů je extrémně jasný: zvonění ve forte a šustění, jiskřící v klavíru. Dynamický rozsah je obrovský – od lehkého, lehce jiskřivého kovového šelestu až po oslnivě jasný, ostře zvonivý hluk pokrývající celý orchestr.

Činely se svým kovovým zvukem nejlépe ladí s žesťi, ale dobře fungují i ​​s jinými nástroji, zvláště když ty hrají ve svých lehkých a jasných rejstřících. V klavíru se však činely dobře kombinují s ponurými nízkými rejstříky nástrojů. Z bicích nástrojů se nejčastěji používají ve spojení s velkým bubnem, zejména na místech vyžadujících velkou sílu, hluk a zvonění.

Činely, stejně jako jiné nástroje bez specifické výšky tónu, jsou notovány na stejnou strunu, někdy spolu s basovým bubnem. Mezi funkcemi nahrávky stojí za zmínku symboly dostupné u nohou. Umístění znaku nad notu tedy naznačuje, že zvuk by měl být vydán úderem na činel paličkou z basového bubnu nebo tympánů; termín colla bacchetta di timpani - pro vydávání zvuku s holemi pouze z tympánů; termín colla bacchetta di tamburo - paličky od virblů; verghe - že zvuky by měly být produkovány kovovým kartáčem. Údery železnou tyčí jsou označeny znakem - nebo +2 nad notami nebo termínem colla bacchetta di triangolo, návratem k obvyklému způsobu zvukové produkce - termínem ordinario (zkráceně ord.). Tremolo je naznačeno jak překříženými tóny, tak trylkem. Doba trvání zvuku je někdy označena ligami.

V orchestru se činely používají především pro dynamické účely ke zdůraznění vyvrcholení a také k přidání jasu a lesku do zvuků. Jejich role je však často redukována na barevný rytmus nebo na programově-vizuální (speciální) efekty.

Basový buben (Gran Cassa)

Existují dva typy velkého bubnu. Jedním (častějším) je relativně nízký (30-40 cm vysoký), ale dosti široký (průměr 65-70 cm) válec, na kterém je z obou stran napnutá kůže. Druhá se skládá z úzké (asi 20 cm), ale významné velikosti (asi 70 cm v průměru) obruče s kůží nataženou na jedné straně. Obruč je připevněna na stojanu ke speciálnímu rámu tak, že při otáčení podél své osy může zaujmout nakloněnou polohu, což usnadňuje vytváření zvuků. Ty se získávají úderem na napnutou kůži speciální paličkou se zesílenou hlavou na konci.

Sonorita basového bubnu patří do oblasti nízkého registru. Jeho rytmická pohyblivost je výrazně menší než u malého bubnu. Basový buben se používá především v jednoduchém velkém rytmu, ale často se vyskytuje tremolo a nejsou vyloučeny malé délky trvání.

Zvuk velkého bubnu je tichý, nudný, připomíná podzemní výbuchy. Jeho dynamický rozsah je obrovský a sahá od tupého, zdánlivě vzdáleného dunění v pianissimu až po sílu výstřelů z děla ve fortissimu.

Sonorita basového bubnu ve forte nejlépe splyne s tutti orchestru; v klavíru - s hlubokými zvuky kontrabasů a tympánů."

Zvučnost basového bubnu je podle staré tradice spojena s činely. Velmi zajímavou ukázku originální a strhující zvukovosti dosažené spojením basového bubnu s činely a trianglu v klavíru za účasti nízkých zvuků fagotů a kontrafagotu najdeme ve finále Beethovenovy Symfonie č. 9.

Basový buben je notován na jedné lince (niti). Tremolo je obvykle označeno přeškrtnutými notami, ale vyskytuje se také ve formě trylku. Basový buben se v orchestru používá především po stránce dynamické, ale i programově-vizuální (se specifickými efekty), existují však případy použití pro podporu basového hlasu.

tam-tam (tam-tam)

Tam-tam je jedním z největších perkusních metalových nástrojů. Jedná se o velký bronzový nebo měděný kotouč (až 110 cm v průměru), zavěšený na speciálním rámovém stojanu.

Zvuk na tam-tam vzniká úderem paličky, obvykle z velkého bubnu. Někdy se používají tvrdé tympánové tyče a dokonce kovové trojúhelníkové tyče. Zvláštností je šikmý, klouzavý úder měkkou paličkou na tam-tam, u kterého se zvuk neobjeví hned, ale o něco později a s tendencí narůstat.

Zvuk tam-tamu je dlouhý, vibrující a patří k nízkému rejstříku orchestru. I když tam-tam dokáže produkovat zvuky různé délky, používá se téměř výhradně ve velkém rytmu (ve kterém je zvláště charakteristický). Výkon tremola crescendo na něm dělá docela dojem. V pianissimu zvuk tam-tam připomíná zvonění velkého zvonu, zatímco ve fortissimu je to jako strašlivý řev, který doprovází náraz, katastrofu. V orchestru se klavírní tam-tam velmi dobře snoubí s pizzicatem kontrabasů, nízkými zvuky harfy a žesťových nástrojů; in forte - s dramatickým tutti orchestru.

Zaznamenáno tam-tam na jednom řádku-vláknu. Používá se v orchestrech nejčastěji z hlediska specifických efektů a také ve vrcholech.

BICÍ NÁSTROJE S URČITOU VÝŠKOU A KLÁVESNICE

tympány

Kotlíky jsou podle svého provedení polokulovité kotle různých velikostí (od 60 do 80 cm v průměru), přes jejich horní okraj je natažena pečlivě zastřižená kožená blána. Je spojen s mechanismem, kterým se více či méně napíná na kotli. V závislosti na velikosti kotlů a stupni napětí membrány zní tympány výše nebo níže. Čím větší je kotel a tím slabší je kůže napnutá (přirozeně v určitém limitu jsou krajní meze ladění pro každý jednotlivý tympán přibližně šestina), tím níže nástroj zní a naopak - čím je kotel menší a tím těsnější. kůže je napnutá, tím výše nástroj zní.

V praxi existují tři typy mechanismů pro změnu stupně napětí kůže: šroubový (umístěný podél okraje kotle), pákový (s pákou namontovanou na boku kotle) ​​a pedálový (s nožním pedálem připojeným k jedna z nohou tympánů).

Z nich nejnovější a nejpokročilejší je pedálový mechanismus, který umožňuje ladění tympánů (při pauzách v partu) zároveň s větší pozvolností a s větší rychlostí. Restrukturalizace je označena pojmem muta.

Na tympány se hraje speciálními holemi, na jejichž konci jsou kulovité hlavičky potažené měkkou plstí. Ve vzácných případech používají obyčejné tyčinky z malého bubnu. Tympani jsou obvykle k dispozici ve třech velikostech:

a) s většími hlavami pro extrakci plně znějících šťavnatých beatů;

b) se středně velkými hlavami pro zvučnost mírnější síly a pohyblivější postavy;

c) s malými hlavami pro získání lehkých, pohyblivých zvuků.

Kromě toho se tyčinky s tvrdými plstěnými hroty používají k provádění rytmických figur, které vyžadují zvláštní jasnost. Někteří tympanisté je používají ve všech případech.

Timpani jsou velmi flexibilní a citlivý nástroj. Mohou provádět nejsložitější rytmy (včetně tremola) s různými dynamickými odstíny a různými rychlostmi. Dynamický rozsah tympánů je obrovský. Dokážou zahrát sotva slyšitelné pianissimo se zvukem zesíleným na hromové fortissimo (zvuky laděné hodně nízko nebo hodně vysoko jsou slabší). V orchestru se tympány dokonale kombinují se všemi ostatními nástroji. S pizzicatem violoncell a kontrabasů splývají v téměř jedinou homogenní zvučnost.

Orchestr používá zpravidla tympány tří velikostí: velké, střední a malé. Každý z nich má svůj vlastní rozsah nastavení:

velký- od mi-fa velké oktávy po přibližně B velké nebo malé;

průměrný- od A velké oktávy do D malé;

malý- od do do fa-sol malá oktáva.

Jejich celkový rozsah sahá tedy od mi-fa velké oktávy po fa-sol malé oktávy. Timpány se notují na pětiřádkovou notovou osnovu v basovém klíči, se dvěma interprety - na dvou notových osnovách, se třemi - na třech notových osnovách atd. Notové osnovy se obvykle umisťují do partitury bezprostředně (počítáno shora) po partech noty. žesťové nástroje. Před tyčí, kde jsou naznačeny tympány, je jejich počet označen číslem a ladění je označeno písmeny nebo notami.

Existují však i partitury, ve kterých tyto zápisy chybí. Nebývá zvykem umisťovat na klávesu náhodné znaky – píší se spolu s notami.

Z vlastností notace je třeba poznamenat notaci tremolo. Při delším, stejnoměrném chvění přes několik taktů jsou noty označené tr svázány dohromady.

Někdy se ve skóre používají ligy v jiných notacích tremolo. Pokud nejsou žádné ligy, pak silné načasování každého nového taktu může timpanista zdůraznit.

Při současném úderu na dva tympány se vydávají oba zvuky.

Dvojitá nota, nad kterou je umístěn trylek, je provedena jako klavírní tremolo.

Někdy je v nahrávce specifikováno, kterou rukou se mají zvuky vydávat. V části tympánů je naznačeno, že noty se stopkami nahoru se hrají pravou rukou, se stopkami dolů - levou rukou.

Timpány „tlumené“ (tlumené kouskem měkké hmoty) se označují termínem coperto nebo con sordino, odstranění hmoty se označuje termínem aperto nebo senza sordino.

Přibližně do 2. poloviny 19. století používal orchestr dva tympány (výjimkou byl Berlioz, který používal velké množství tympánů), laděné do tóniky a dominanty. Dnes s jedním interpretem, skoro jako pragvilo, jsou v orchestru tři nebo čtyři tympány, laděné podle potřeby do různých zvuků.

Význam tympánů se neomezuje pouze na dynamické a rytmické role, ale hojně se využívají i při dabingu basového hlasu, a to jak programově, tak vizuálně, někdy i melodicky.

Zvony (Campanelli)

Zvony, nazývané také metalofony, se skládají ze sady kovových desek různých velikostí uspořádaných v chromatickém pořadí odpovídajícím klavírní klaviatuře. Zvuk na nich vzniká úderem na desky ručními kladivy.

Kromě tohoto typu existují zvonky s klávesovým mechanismem. Navenek vypadají jako malé hračkářské piano (pouze bez nohou). Pokud jde o zvuk, zvonky s ručními kladivy jsou mnohem lepší než klávesnice. Hlasitost zvonů podle písmene je od C první oktávy do C třetí; ve skutečném zvuku je o oktávu vyšší, než je napsáno. Existují zvonky s hlasitostí zvuku, která je o něco větší jak nahoru, tak dolů.

Tento nástroj patří do velmi vysoce znějící oblasti. Tembr zvonů s ručními kladivy je jasný, zvonivý, stříbřitý a jeho zvuk je poměrně dlouhý. Zabarvení klávesových zvonků je ostřejší a sušší a délka zvuku je kratší. Technická flexibilita zvonů i zvonů je značná, ale klávesy mají řadu výhod vyplývajících z čistě klavírní techniky. Oba nástroje se však nepoužívají ve virtuózním technickém smyslu, protože rychlý sled jejich zvuků vytváří nepřetržité zvonění, které unavuje ucho.

Zvony se dobře hodí k nástrojům všech skupin a zvláště dobře k houslím harfy, flétny a pizzicata.

Zvony jsou notovány na pětiřádkové notové osnově v houslovém klíči. V orchestraci se zvony používají především v dekorativním a barevném provedení, jakož i v programovém a vizuálním smyslu.

Xylofon

Xylofon, na rozdíl od zvonů (metalofon), je soubor dřevěných desek, uspořádaných sice chromaticky, ale ve zvláštním (cikcak) pořadí, s dvojitými deskami na hláskách F a C.

Zvláštností tohoto uspořádání je, že řadové (nahoru) uspořádání středních desek vytváří sekvenci stupnice G dur (nejjednodušší a nejpohodlnější na xylofonu.) V poslední době se xylofony s deskami uspořádanými v pořadí odpovídajícím klaviatuře klavíru , stejně jako xylofony s rezonátory, začaly se objevovat, výrazně zlepšily zvukovost nástroje.

Zvuky se na xylofonu vytvářejí údery na desky lehkými dřevěnými tyčemi, které mají podobný tvar jako podlouhlé lžíce nebo hokejky. Hlasitost xylofonu je od první oktávy do čtvrté:

Sonorita xylofonu bez rezonátorů má zvláštní, prázdný, suchý, ostrý témbr, zanechávající dojem zvonivého, poměrně silného a ostrého cvakání na dřevo, rychle slábnoucí.

Technická flexibilita xylofonu je velmi vysoká. Na xylofonu lze provádět stupnice, arpeggia, tremolo, glissando, různé pasáže v rychlém pohybu pomocí dvojitých not.

Zvukovost xylofonu se úspěšně kombinuje s dřevěnými dechovými nástroji, pizzicatem a smyčcovými nástroji collegno. Ale příliš dlouhý zvuk xylofonu se brzy stane rušivým.

Xylofon (jako zvonky) je notován na pětiřádkové notové osnově v houslovém klíči. V orchestru se xylofon používá ve smyslu dekorativních a barevných akcentů, což dává sonoritě velkou rytmickou jasnost a také obraznost.

Celesta

Celesta je klávesový (jako malé piano) metalofon, ve kterém jsou místo strun kovové desky různých velikostí uspořádané v chromatickém pořadí. Při hraní narážejí kladiva připojená pomocí pák ke klávesám na kovové desky. Zvláštností designu celesta je, že desky v ní jsou vybaveny rezonátory (speciální boxy), které výrazně zjemňují a zlepšují jeho zvuk, a tlumiči s pedálovým mechanismem (jako piano), který umožňuje zastavit nebo prodloužit zvuk. zvuk, jako se to dělá při hře na klavír.

Hlasitost celesty v písemné podobě je od C do malé oktávy až C do kvarty; zvuk je o oktávu vyšší, než je napsáno.

Zvučnost celesty - okouzlující jemný a poetický témbr měkkých zvonků - postrádá sílu. Technická mobilita je velmi vysoká a blíží se klavíru.

Co se týče témbru, celesta nejlépe splývá s harfou, ale dobře se kombinuje (v klavíru) s nástroji jiných skupin.

Celesta (stejně jako klavír) je notována na dvou notových osnovách a v orchestru se uplatňuje především v místech velké něhy, měkkosti, jemnosti a magické pohádkovosti.