Historická éra v komedii Běda důvtipu. Esej „Běda vtipu“ je plodem Gribojedovových úvah o osudu Ruska

Jak se historický konflikt epoch odrážel v Gribojedovově komedii „Běda vtipu“? V komedii "Běda z vtipu" Gribojedov vypráví příběh o životě urozené Moskvy v 19. století. Je to doba, kdy se řády staré, Kateřinské éry mění v nové, v nichž se člověk nechce smířit se zaostalostí země, chce sloužit své vlasti bez náročných hodností a vyznamenání. Chatsky je takový člověk a jeho vztah se společností Famus je hlavním konfliktem v komedii. Představiteli moskevské společnosti jsou: stařenka Khlestova, princ a princezna Tugoukhovskij, Chrjumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov a další. Život této společnosti je zaneprázdněn večeřemi, plesy, karetními hrami a drby. Svým nadřízeným se podřizují a lichotí a jejich postoj k nevolníkům je velmi krutý: jsou vyměněni za psy, odloučeni od příbuzných a prodáváni jednotlivě. Hlavním představitelem moskevské společnosti je Famusov. Na lidech ho nejvíce zajímá jejich sociální postavení.

Proto chce pro svou dceru manžela s „hvězdami a hodnostmi“. Podle jeho názoru se pro tuto roli ideálně hodí Skalozub, který „je jak zlatý měšec, tak touží být generálem“. Famusovovi nevadí Skalozubova mentální omezení ani jeho martinské manýry. Přes veškerou snahu svého otce si však Sophia vybere Molchalina.

Molchalin je mladý a energický, má svou vlastní „filosofii života“ - „potěšit všechny lidi bez výjimky“. Osobní prospěch a vlastní zájem jsou pro něj na prvním místě. Na nic nemá svůj vlastní názor: „Ve svém věku bych se neměl odvažovat mít svůj vlastní názor. Aby dosáhl svých cílů, Molchalin předstírá, že je do Sophie zamilovaný. Opakem Molchalina je Chatsky. Griboedov vylíčil Chatského jako jasného představitele „současného století“. Mladý šlechtic, nebohatý, poměrně vzdělaný, má svůj vlastní názor na mnohé problémy naší doby. Bouří se proti nevolnictví, prázdnému způsobu života, nerozumné výchově a nečestné službě.

Ale protože zbytek hrdinů komedie patří do „minulého století“, Chatsky prostě nerozumí. Všechno, o čem mluví, je Famusovově společnosti cizí. Pokud je pro Molchalina považováno za normální sloužit druhým, pak Chatsky říká: "Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné." A pokud jsou lidé, kteří mu rozumí, třeba Gorich, tak se prostě bojí jít proti veřejnému mínění. Když společnost prohlásí Chatského za blázna, je nucen opustit Moskvu. Povaha hlavního konfliktu v komedii tedy spočívá v Chatského opozici vůči společnosti Famus. V důsledku této konfrontace se Chatsky ocitl zcela sám.

Jeho obviňující monology nevyvolávají mezi přítomnými sympatie a všechna Chatského „milionová muka“ se ukáže jako marná. Nicméně není. Faktem je, že v obrazu Chatského Griboedov vylíčil progresivní lidi, kteří chtějí sloužit vlasti.

Nelze než souhlasit s Gončarovem, že postava Chatského určuje konflikt komedie – střet dvou epoch. Vzniká proto, že se ve společnosti začnou objevovat lidé s novými názory, přesvědčeními a cíli. Takoví lidé nelžou, nepřizpůsobují se a nejsou závislí na veřejném mínění. Proto, v atmosféře servility a úcty, vzhled takových lidí činí jejich střet se společností nevyhnutelný. Problém vzájemného porozumění „současného století“ a „minulého století“ byl aktuální v době, kdy Gribojedov vytvořil komedii „Hořím z mysli“, a je aktuální i dnes.

V centru komedie je tedy konflikt mezi „jednou rozumnou osobou“ (podle Gončarova) a „konzervativní většinou“. Právě na tom je založen vnitřní vývoj konfliktu mezi Chatským a prostředím Famus, které ho obklopuje.

„Minulé století“ v komedii představuje řada jasných obrazových typů. Tohle je Famusova Skalozub a Repetilov a Molchalin a Liza. Jedním slovem je jich mnoho. Především vyniká postava Famusova, starého moskevského šlechtice, který si vysloužil všeobecnou přízeň v metropolitních kruzích. Je přátelský, zdvořilý, ostře inteligentní, veselý - obecně pohostinný hostitel. Ale to je pouze vnější stránka. Autor ukazuje Famusova ve všech aspektech. Objevuje se také jako přesvědčený, zuřivý odpůrce osvícení. "Vezmi všechny knihy a spal je!" - vykřikne. Chatsky, představitel „současného století“, sní o tom, že „zaměří mysl hladovou po vědění na vědu“. Je pobouřen řádem zavedeným ve společnosti Famus. Pokud Famusov sní o tom, že se ožení se svou dcerou Sophií za lepší cenu („Ten, kdo je chudý, se vám nevyrovná“), pak Chatsky touží po „vznešené lásce, před níž je celý svět... prach a marnost“.

Chatskyho touhou je sloužit vlasti, „věci, ne lidem“. Proto pohrdá Molchalinem, který je zvyklý potěšit „všechny lidi bez výjimky“:

Majiteli, kde se stane žít,

k šéfovi, S kým vůle já sloužit,

Služebník jeho, který čistí šaty,

Vrátný, vrátný, Pro vyhýbání se zlo,

Na psa školník, takže láskyplný byl.

Všechno v Molchalinovi: chování, slova - zdůrazňují zbabělost nemorálního kariéristy. Chatsky o takových lidech hořce mluví: "Tichí lidé jsou na světě blažení!" Je to Molchalin, kdo si zařídí život nejlépe ze všech. Svým způsobem je dokonce talentovaný. Vysloužil si Famusovovu přízeň, Sophiinu lásku a dostal ocenění. Na své postavě si nejvíce cení dvou vlastností: umírněnosti a přesnosti.

Ve vztahu mezi Chatsky a společností Famus se odhalují názory „minulého století“ na kariéru, službu a to, co je u lidí nejvíce ceněno. Famusov bere do svých služeb pouze příbuzné a přátele. Respektuje lichotky a podlézavost. Famusov chce přesvědčit Chatského, aby sloužil, „podívá se na své starší“, „postaví židli, zvedne kapesník“. Na což Chatsky namítá: "Rád bych sloužil, ale sloužit je odporné." Chatsky bere službu velmi vážně. A pokud je Famusov formalista a byrokrat („je to napsané, z vašich ramen“), pak Chatsky říká: „Když jsem v podnikání, schovávám se před zábavou, když dovádím, dovádím, ale míchání těchto dvou řemesel je tam. jsou tuny kvalifikovaných lidí, já mezi ně nepatřím.“ Famusov se stará o záležitosti pouze na jedné straně: smrtelně se bojí, „aby se jich mnoho nehromadilo“.

Dalším představitelem „minulého století“ je Skalozub. To je přesně ten druh zetě, o kterém Famusov snil. Koneckonců, Skalozub je „zlatý pytel a zároveň chce být generálem“. Tato postava v sobě spojuje typické rysy reakčního akcionáře z Arakčejevovy doby. "Sípající, uškrcený, fagot." Plejáda manévrů a mazurek,“ je stejný nepřítel vzdělání a vědy, jako Famusov. "Svým učením nemůžete omdlít," říká Skalozub.

Je zcela zřejmé, že samotná atmosféra společnosti Famus nutí představitele mladší generace projevovat své negativní vlastnosti. Sophia tedy plně odpovídá morálce „otců“. A přestože je to inteligentní dívka, se silnou, nezávislou povahou, vřelým srdcem, čistou duší, dokázali v ní vypěstovat mnoho negativních vlastností, které z ní udělaly součást konzervativní společnosti. Nechápe Chatského, neoceňuje jeho bystrou mysl, jeho logickou, nemilosrdnou kritiku. Také nerozumí Molchalinovi, který ji „miluje kvůli svému postavení“. Skutečnost, že se Sophia stala typickou mladou dámou společnosti Famus, je její tragédie.

A může za to společnost, ve které se narodila a žila: „Byla zničena, v dusnu, kam nepronikl jediný paprsek světla, jediný proud čerstvého vzduchu“ (Gončarov. „Milión muk“).

Další komediální postava je velmi zajímavá. Tohle je Repetilov. Je to zcela bezzásadový člověk, nečinný řečník, ale jako jediný považoval Chatského za „vysoce inteligentního“ a nevěřil v jeho šílenství a nazval Famusovu smečku hostů „chimérami“ a „hrami“. Byl tedy minimálně o krok nad nimi všemi.

"Tak! Úplně jsem vystřízlivěl!" - vykřikne Chatsky na konci komedie.

Co to je - porážka nebo vhled? Ano, konec této komedie není ani zdaleka veselý, ale Gončarov má pravdu, když řekl toto: „Chatského zlomilo množství staré síly, která jí zase zasadila smrtelnou ránu s kvalitou čerstvé síly. .“ A naprosto souhlasím s Goncharovem, který věří, že role všech Chatsky je „trpící“, ale zároveň vždy „vítězná“.

Chatsky se staví proti společnosti ignorantů a nevolníků. Bojuje proti ušlechtilým darebákům a patolízalům, podvodníkům, podvodníkům a udavačům. Ve svém slavném monologu "Kdo jsou soudci?" strhl masku z podlého a vulgárního světa Famus, v němž Poté se ruský lid proměnil v předmět koupě a prodeje, kde majitelé půdy vyměnili lidské nevolníky, kteří zachránili „česť i život... více než jednou“, za „tři chrty“. Chatsky hájí skutečné lidské vlastnosti: lidskost a poctivost, inteligenci a kulturu. Chrání ruský lid, své Rusko před vším netečným a zaostalým. Chatsky chce vidět Rusko osvícené. Obhajuje to ve sporech a rozhovorech se všemi postavami v komedii „Běda důvtipu“, přičemž k tomu směřuje veškerou svou inteligenci, zlo, zápal a odhodlání. Okolí se proto Chatsky mstí za pravdu, za snahu narušit obvyklý způsob života. „Minulé století“, tedy společnost Famus, se lidí jako Chatsky bojí, protože zasahují do systému života, který je základem pro blaho nevolníků. Chatsky nazývá minulé století, které Famusov tolik obdivuje, stoletím „pokory a strachu“. Komunita Famus je silná, její principy jsou pevné, ale i Chatsky má podobně smýšlející lidi. Jedná se o epizodické postavy: Skalozubův bratranec („Hodnost ho následovala - náhle opustil službu ...“), synovec princezny Tugoukhovskaya. Sám Chatsky neustále říká „my“, „jeden z nás“, mluví tedy nejen svým jménem. A. S. Griboedov chtěl tedy čtenáři naznačit, že čas „minulého století“ plyne a je nahrazen „stoletím současným“ – silný, chytrý, vzdělaný.

Komedie "Běda z vtipu" měla obrovský úspěch. Prodával se v tisících ručně psaných výtisků ještě předtím, než byl vytištěn. Pokrokoví lidé té doby vzhled tohoto díla vřele uvítali a představitelé reakční šlechty byli pobouřeni. Co je to - kolize „minulého století“ a „současného století“? Samozřejmě ano.

Gribojedov horlivě věřil v Rusko, ve svou vlast a slova napsaná na spisovatelově náhrobku jsou naprosto pravdivá: „Vaše mysl a činy jsou v ruské paměti nesmrtelné.

Jak historický incident z dob ovlivnil Griboedovovu komedii „Hor z rozumu“?

V komedii "Běda z vtipu" Gribojedov vypráví příběh o životě urozené Moskvy v 19. století. Je to doba, kdy se řády staré, Kateřinské éry mění v nové, v nichž se člověk nechce smířit se zaostalostí země, chce sloužit své vlasti bez náročných hodností a vyznamenání. Chatsky je takový člověk a jeho vztah se společností Famus je hlavním konfliktem v komedii.

Představiteli moskevské společnosti jsou: stařenka Khlestova, princ a princezna Tugoukhovskij, Chrjumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov a další. Život této společnosti je zaneprázdněn večeřemi, plesy, karetními hrami a drby. Svým nadřízeným se podřizují a lichotí a jejich postoj k nevolníkům je velmi krutý: jsou vyměněni za psy, odloučeni od příbuzných a prodáváni jednotlivě.

Hlavním představitelem moskevské společnosti je Famusov. Na lidech ho nejvíce zajímá jejich sociální postavení. Proto chce pro svou dceru manžela s „hvězdami a hodnostmi“. Podle jeho názoru se pro tuto roli ideálně hodí Skalozub, který „je jak zlatý měšec, tak touží být generálem“. Famusovovi nevadí Skalozubova mentální omezení ani jeho martinské manýry. Přes veškerou snahu svého otce si však Sophia vybere Molchalina.

Opakem Molchalina je Chatsky. Griboedov vylíčil Chatského jako jasného představitele „současného století“. Mladý šlechtic, nebohatý, poměrně vzdělaný, má svůj vlastní názor na mnohé problémy naší doby. Bouří se proti nevolnictví, prázdnému způsobu života, nerozumné výchově a nečestné službě.

Povaha hlavního konfliktu v komedii tedy spočívá v Chatského opozici vůči společnosti Famus. V důsledku této konfrontace se Chatsky ocitl zcela sám. Jeho obviňující monology nevyvolávají mezi přítomnými sympatie a všechna Chatského „milionová muka“ se ukáže jako marná. Nicméně není. Faktem je, že v obrazu Chatského Griboedov vylíčil progresivní lidi, kteří chtějí sloužit vlasti.

Pomozte mi napsat esej o literatuře na jedno z těchto témat: 1. Konflikt dvou epoch v komedii Běda vtipu 2. Téma osvícení v komedii

Běda mysli

3. Problém mysli v komedii Běda z Wit

4. Chatsky a tichý (srovnávací charakteristiky)

5.Moje oblíbená postava

1) Je Chatsky chytrý? V komedii Běda důvtipu? 2) Komedie "Běda z vtipu" - drama kvůli zbytečnosti mysli v Rusku? 3) Upřímnost a laskavost jsou důležitější

4) Potřebuje země chytré lidi? jaká je tragédie chytrých lidí v komedii "Běda z vtipu".....

Pomozte s mým esejem. Prosím! Odešlete zítra! Komedie "Běda vtipu"

Potřebuji esej na jedno z těchto témat:
1. "Chatsky - vítěz nebo poražený"
2. Chatsky je představitelem myšlenek své doby.
3. Mistrova Moskva v Griboedovově komedii "Běda vtipu"
4. Jak nebezpečné jsou molchaliny?
5. "Současné století a minulé století"
6. Autor a hrdina v Gribojedovově komedii "Běda důvtipu."
Pokud má někdo esej na jedno z těchto témat, prosím odpovězte. Pokud je to dobré, s plánem a nemůžu najít kopii, zaplatím 40 bodů

Nakreslete plán a rozdělte text podle plánu „Běda důvtipu“ je nepřekonané dílo, jediné ve světové literatuře,

není zcela vyřešen“ (A. Blok)

Komedie „Woe from Wit“ byla napsána v letech 1815 až 1820. Obsah hry úzce souvisí s historickými událostmi té doby v Rusku. Práce zůstává aktuální i v naší době. Společnost tehdy zahrnovala obránce nevolnictví a děkabristy, prodchnuté láskou k vlasti a odmítající násilí na jednotlivcích.

Komedie popisuje střet dvou století: „současného století“ s „stoletím minulým“. Výrazným příkladem starých časů je takzvaná společnost Famus. Jde o známé a příbuzné Pavla Afanasjeviče Famusova, bohatého moskevského gentlemana, v jehož domě se hra odehrává. Jsou to Khlestova, manželé Gorichiovi, Skalozub, Molchalin a další. Všechny tyto lidi spojuje jeden úhel pohledu na život. Všichni jsou krutí nevolníci, obchodování s lidmi je mezi nimi považováno za normální. Nevolníci jim zachraňují životy a čest, slouží upřímně a mohou je vyměnit za pár chrtů. A tak na Famusovově plese Khlestova řekne Sophii, aby jí dala pusu z večeře pro její blackamoor - dívku a psa. Nevidí mezi nimi žádný rozdíl. To zůstává aktuální i dnes. Když bohatý člověk s mocí a penězi dokáže ponížit jiného člověka nižší úrovně. Ideály pro dnešní společnost jsou bohatí lidé v řadách. Famusov používá Kuzmu Petroviče jako příklad pro Chatského, který byl ctihodným komorníkem, „s klíčem“, „bohatý a byl ženatý s bohatou ženou“. Pavel Afanasjevič chce pro svou dceru ženicha jako Skalozub, protože „má zlatou tašku a touží být generálem“.

Všichni představitelé společnosti Famus se vyznačují lhostejným postojem k záležitostem. Famusov, „manažer ve vládě“, se záležitostmi zabývá pouze jednou; na Molchalinovo naléhání podepisuje papíry, přestože jsou „v rozporu a obsahují mnoho věcí“. Myslí si: "Je to podepsané, z vašich ramen." Nejsmutnější na tom je, že dnes lidé uvažují úplně stejně jako Famusov. Téměř každý má k práci nezodpovědný vztah. To je nepřekonatelnost velké komedie, která zůstává životně důležitá a aktuální i ve 20. století.

Hlavní postavou hry je Chatsky, jehož prostřednictvím autor vyjadřuje své pokrokové myšlenky. Staví se proti nesmyslnému napodobování všeho cizího. Chce potrestat své okolí, že musí milovat a respektovat ruskou kulturu. Chatsky říká, že Francouz z Bordeaux, který přijel do Moskvy, neslyšel „slovo Rusa“ a neviděl zde „ruskou tvář“. Komedie "Běda z vtipu" je ve světové literatuře jedinečná, protože nikdo kromě Griboedova neodhaluje celou realitu odehrávajících se událostí.

V komedii je Chatsky prohlášen za blázna, protože zástupci společnosti Famus nerozumí jeho myšlenkám. On jediný se nechce smířit s ponižováním lidí nad lidmi. Chatsky nedokázal správně prokázat správnost svého přesvědčení a stále nemůže odhalit tajemství. Komedie zůstává nevyřešena, protože lidstvo slepě sleduje životní události, aniž by chtělo cokoliv měnit.

4. Všimněte si, co je inovativního v obrazovém systému komedie „Woe About Wit“:

A) soulad se systémem „rolí“.
B) počet znaků – více než dvacet
C) obrazový systém je založen na principu typizace
D) chybějící rozdělení postav na kladné a záporné
D) představení postav mimo jeviště
5. Spojte komediálního hrdinu a roli, které odpovídá:
A) Chatsky
1) otec, který nemá ponětí o lásce své dcery
B) Famusov
2) šťastný hrdina-milenec
B) Sophia
3) subreta
D) Líza
4) hrdinka milostného trojúhelníku
D) Molchalin
5) hrdina-rozumný
6. Spojte jméno hrdiny a roli, kterou hraje v komedii:
A) Chryuminové, Tugoukhovští, Chlestovové
1) hlavní postavy
B) Kníže Fedor, Kuzma Petrovič, Maxim Petrovič
2) menší
B) Chatsky, Sophia, Molchalin, Famusov
3) epizodické
D) G.D.-G.N.
4) parodický obrázek
D) Skalozub, Lisa, Zagoretsky, Gorich, Repetilov
5) postavy mimo jeviště
E) Repetilov
6) hrdinové. Nezbytné pro připojení scénické akce
7. Všimněte si hlavních prostředků vytváření satirických postav v komedii:
Individualizace jazyka, aforismus, tragický patos, autorská poznámka, hyperbola, fraškovité detaily,
katarze, frazeologické jednotky, drama, lidová řeč, ironie, sarkasmus.
8. Jmenujte hrdinu komedie „Běda vtipu“, jehož řeč je aforistická, vliv způsobu mluvy ostatních hrdinů je patrný, literární a hovorové formy řeči se prolínají, projevují se rysy servility:
A) Molchalin B) Repetilov C) Zagoretsky D) Liza
9. Kombinujte postavy mimo jeviště související se „současným stoletím“ a „minulým stoletím“:
Princ Fjodor, Maxim Petrovič, tři postavy bulváru, Taťána Jurijevna, Skalozubova sestřenice, baron von
Klots, Francouz z Bordeaux, mladí lidé - „kdo cestuje, kdo žije ve vesnici“, Kuzma Petrovich, Sophiina teta.
11. Kde bydlí Khlestova:
A) na Tverské B) na Kuzněckém mostě C) na Pokrovce D) u Nikitské brány
12. Čí je tento portrét:
Kudrnatý! Hrb lopatky!
Rozzlobený! Všechny kočičí triky!
Ano, jak černé! Jak děsivé!
A) Khlestovoy
B) Princezna Maria Alekseevna
B) Khryumina
D) arapki

Běda vtipu je jedno z nejaktuálnějších děl ruského dramatu, brilantní ukázka úzkého propojení literatury a veřejného života, ukázka schopnosti spisovatele umělecky dokonalou formou reagovat na aktuální fenomény naší doby. Problémy v „Běda z vtipu“ nadále vzrušovaly ruské sociální myšlení a ruskou literaturu mnoho let poté, co se hra objevila. Komedie odráží éru, která přišla po roce 1812. V uměleckých obrazech podává živou představu o ruském společenském životě konce 10. - začátku 20. let. XIX století V popředí v "Běda z vtipu" je zobrazena panská Moskva. Ale v rozhovorech a poznámkách postav se objevuje podoba ministerského Petrohradu hlavního města a saratovská divočina, kde žije Sofiina teta, a rozlehlé pláně, „stejná divočina a step“ nekonečných rozloh Ruska (srov. Lermontovovu „Vlasti“), které se zdají Chatského představivosti. V komedii vystupují lidé velmi odlišného sociálního postavení: od Famusova a Khlestova – představitelů moskevské šlechty – až po nevolnické služebnictvo. A v Chatského obviňujících projevech zazněl hlas celého vyspělého Ruska, vznikl obraz našeho „chytrého, energického“ lidu (srov. Gribojedovovu poznámku „Country Trip“, 1826).

„Běda vtipu“ je plodem Gribojedovových vlasteneckých myšlenek o osudu Ruska, o způsobech obnovy a rekonstrukce jeho života. Z tohoto vysokého úhlu pohledu komedie osvětluje nejdůležitější politické, morální, kulturní problémy doby: otázku nevolnictví, boj proti poddanské reakci, vztah mezi lidem a urozenou inteligencí, činnost tajných politických společností , výchova ušlechtilé mládeže, vzdělání a ruská národní kultura, role rozumu a idejí ve veřejném životě, problémy povinnosti, cti a důstojnosti člověka a tak dále.

Historický obsah „Běda z vtipu“ se odhaluje především jako kolize a změna dvou velkých epoch ruského života – „současného století“ a „minulého století“ (v myslích předních lidí té doby historická hranice mezi 18. a 19. stoletím byla Vlastenecká válka 1812 – požár Moskvy, porážka Napoleona, návrat armády ze zahraničních tažení).

Komedie ukazuje, že střet „současného století“ s „stoletím minulým“ byl výrazem boje dvou veřejných táborů, které se v ruské společnosti objevily po Vlastenecké válce – tábora feudální reakce, obránců nevolnictví v osobu Famusova, Skalozuba a dalších a tábor vyspělé šlechtické mládeže, jejíž podobu ztělesňuje Gribojedov v podobě Chatského.

Střet pokrokových sil s feudálně-poddanskou reakcí byl skutečností tehdejší nejen ruské, ale i západoevropské reality, odrazem společensko-politického boje v Rusku i v řadě západoevropských zemí. „Veřejné tábory, které se srazily v Gribojedovově hře, byly světově historickým fenoménem,“ správně poznamenává M. V. Nechkina, „vznikly v době revoluční situace v Itálii, ve Španělsku, v Portugalsku, v Řecku a v r. Prusko a další evropské země. Všude nabíraly zvláštní podoby... Obrazně řečeno, Chatsky v Itálii by byl carbonari, ve Španělsku - "exaltado", v Německu - student." Dodejme, že samotná společnost Famus vnímala Chatského prizmatem celého evropského osvobozeneckého hnutí. Pro hraběnku-babičku je „zatraceným Voltairiánem“, pro princeznu Tugoukhovskou jakobínem. Famusov mu s hrůzou říká carbonari. Jak vidíme, hlavní etapy osvobozeneckého hnutí na Západě jsou osvícenství 18. století, jakobínská diktatura v letech 1792-1794. a revoluční hnutí 20. let jsou v komedii naznačeny velmi přesně. Jako skutečně velký umělec Gribojedov reflektoval v „Běda z vtipu“ základní aspekty reality své doby, celé velké éry světového historického rozsahu a významu. Hlavní a důležitý byl tehdy rozpor a střet dvou naznačených sociálních táborů, jejichž boj Gribojedov odhaluje v jeho širokých historických souvislostech, moderních i minulých.

Pro společnost Famus je charakteristický i bezcenný křikloun Repetilov. Obraz Repetilova je velmi důležitý pro pochopení ideologického konceptu komedie a pochopení politické situace, která se vyvinula na počátku 20. let. Vulgární sociologická kritika bezdůvodně interpretovala obraz Repetilova jako projev Gribojedovovy politické skepse vůči cílům a formám osvobozeneckého hnutí 20. let. XIX století Obraz Repetilova ve srovnání s obrazem Chatského ve skutečnosti svědčí o spisovatelově hlubokém pochopení rozdílu, který existoval mezi skutečně pokrokovými, svobodomyslnými lidmi ruské společnosti své doby a tou spodinou moskevského klubového liberalismu a politického oportunismu. , jehož je Repetilov jasným výrazem.

Na počátku 19. stol. mnozí sympatizovali s liberálním hnutím ne kvůli svému ideologickému přesvědčení a ušlechtilým aspiracím, ale proto, že ve vznešené společnosti vládla móda liberalismu, způsobená pokryteckými liberálními sliby vlády. Dovedně využívající „liberální“ pocity Alexandra I. udělali někteří „liberálové“ dobré kariéry. Později, v souvislosti s narůstajícím vlivem arakčeevismu na jedné straně a na straně druhé s růstem protipoddanských nálad v zemi, zejména po povstání Semenovského pluku v roce 1820, s rostoucí intenzitou boj mezi dvěma znesvářenými tábory v ruské společnosti, mnozí, vydávající se za liberály, odhalili svou pravou tvář liberálních nečinných řečníků a křiklounů, od nichž se oba válčící tábory s opovržením odvracely. Na obrazu Repetilova Griboedov odhaluje tento druh liberálů, jejichž prázdnotu a hlučnou činnost mohl pozorovat, když byl na jaře 1823 v Moskvě.

Repetilov se neštítí kritizovat vládní úřady, ale především vlastní selhání ve službě. Obdivuje „nejtajnější alianci“, aniž by na okamžik přemýšlel o jejích skutečných cílech. Další účastníci zápasu „nejtajnější unie“ Repetilov: Alexey Lachmotyev, který verbálně požaduje radikální medicínu, Levon a Borinka, „skvělí chlapi“, anglomanský princ Grigorij, „génius“ Udushev Ippolit Markelych, který na toto téma napsal esej „Pohled a něco“ a další. Repetilovismus je okázalý liberalismus, prázdné frázování, tak jasně vyjádřené ve slavných Repetilovových slovech: „Děláme hluk, bratře, děláme hluk...“ a v poznámce Chatského: „Děláte hluk? ale pouze?"

V Chatského obviňujících projevech a Famusovových nadšených příbězích byl znovu vytvořen obraz osmnáctého, „minulého století“. Toto je „věk poslušnosti a strachu“, „věk Kateřiny“ se svými „příležitostně grandey“, s lichotivými dvořany, se vší okázalostí a zkaženou morálkou, s šílenou extravagancí a hostinami ve „velkolepých komnatách“, s „ přepychové zábavy“ a chudobných nevolníků a s „zatracenými Voltaiřany“, na které hraběnka-babička vzpomíná se senilním rozhořčením.

„Minulé století“ je ideálem panské společnosti Famus. „A vezmi si ocenění a žij šťastně“ – v těchto Molchalinových slovech, stejně jako ve Famusovově obdivu ke Kateřininu šlechtici a boháčovi Maximu Petrovičovi, celému ideálu Famusovovy společnosti, je vyjádřena jeho hrubě sobecká životní filozofie.

Pimenovská střední škola.

Dozorce:

a literaturu

Pimenovská střední škola.

S. Pimenovka

rok 2012

1. Úvod……………………………………………………………………………………………….3

Kapitola I. Bohatost a specifičnost sociálního obsahu vloženého do komedie „Běda vtipu“

2. 1.1. Společensko-historické téma přelomu dvou epoch – „současné století“ a „století minulé“…………………………………………………………………… 4-5

3. 1.2. Síla odhalování morálky nevolnických vlastníků…………………6-8

4. 1.3. úvahy kritiků o komedii „Běda vtipu“……………………… 9-12

5. Závěry ke kapitole I……………………………………………………………………… 13

Kapitola II. Obrazy hrdinů komedie „Běda z Wit“ jsou odrazem způsobu života v roce 1812.

6. 2.1. Obraz Chatskyho v komedii „Běda vtipu“……………………………………………………………………………………………… 14 -16

7. 2.2. Srovnávací charakteristiky Famusova a Chatského……………………… 17-19

8. 2.3. Chatsky a Mochalin v Gribojedovově komedii „Běda vtipu“……………… 20-21

9. 2.4. Role Sophie v komedii……………………………………………………… 22.-23

10. Závěry ke kapitole II……………………………………………………………… 24

11. Závěr……………………………………………………………………………………………… 25

Úvod

Ach! Zlé jazyky jsou horší než zbraň. Gribojedovovo „Běda z vtipu“ bylo napsáno před 180 lety, ale díky autorovu jazyku je stále svěží, nápadité a jasné. V ruské a světové literatuře snad neexistuje žádný jiný příklad uměleckého díla, které by se „rozsypalo“ „okřídlenými slovy“ a výrazy obohacujícími lidový jazyk, jako se to stalo v Gribojedovově komedii. Puškin to skvěle předvídal: „Nemluvím o poezii: polovina z toho by se měla stát příslovím. My, aniž bychom přemýšleli o tom, kdo to řekl, všude opakujeme „úlovkové fráze“, zdobíme jimi svou řeč, činíme ji obraznější a srozumitelnější. Co probudit? Sami si natahujete hodiny, celý blok rozezníváte symfonii. Nebo: "Šťastní lidé se nedívají na hodiny." Komedie se v moderní době ukázala jako překvapivě relevantní a aktuální, protože všechny její „typy“ jsou dodnes živé, získaly pouze moderní lesk, nejsou tak upřímné, „přemalované“, ale podstata zůstává stejná: "Tichí lidé jsou na světě blažení!" Nemá dva velmi důležité talenty: "umírněnost a přesnost?

To je to, co mě na této komedii zaujalo. A pro svou výzkumnou práci jsem si vybral téma: „Běda důvtipu“ – odraz zlomu na přelomu dvou epoch.“

Cíl: Prostudováním materiálů o Gribojedovově komedii „Běda vtipu“ zjistit její moderní podstatu.

1. Zjistěte konkrétní sociální obsah komedie.

2. Sledujte historii zlomu dvou epoch.

3. Prostřednictvím studia a porovnávání hlavních postav porozumět způsobu života v roce 1812.

Tato práce se skládá ze dvou kapitol obsahujících tři části, závěry a aplikace ve formě prezentace.

Kapitolajá. Bohatost a specifičnost sociálního obsahu obsaženého v komedii „Běda vtipu“

1.1. Společensko-historické téma zlomu mezi dvěma epochami – „současné století“ a „století minulé“.

ÚSPĚCH „Woe from Wit“, který se objevil v předvečer povstání Decembristů, byl mimořádně velký. „Hromu, hluku, obdivu, zvědavosti není konce,“ tak sám Gribojedov popsal atmosféru přátelské pozornosti, lásky a podpory, která obklopovala komedii a jejího autora mezi progresivním ruským lidem dvacátých let.
Podle Puškina komedie „vytvořila nepopsatelný efekt a náhle zařadila Gribojedova po bok našich prvních básníků“. Ve světové literatuře nenajdeme mnoho děl, která by jako „Běda vtipu“ v krátké době získala tak nepochybnou národní slávu. Současníci přitom plně cítili společensko-politickou relevanci komedie a vnímali ji jako aktuální dílo nové doby vznikající v Rusku.literatura, která si za svůj hlavní úkol stanovila rozvoj „vlastního bohatství“ (tedy materiálu národních dějin a moderního ruského života) – a s vlastním, originálním, nevypůjčené prostředky. Dějovým základem „Běda z vtipu“ byl dramatický konflikt bouřlivé srážky inteligentního, vznešeného a svobodumilovného hrdiny s inertním prostředím reakcionářů, kteří ho obklopovali. spolehlivý.Od mládí, pohybující se v kruhu vyspělých ruských lidí, kteří se dali na cestu boje se světem samovlády nevolnictví, žili v zájmu těchto lidí, sdíleli své názory a přesvědčení, měl Gribojedov možnost pozorovat úzce a denně nejdůležitější, charakteristický a vzrušující fenomén společenského života své doby - boj dvou světonázorů, dvou ideologií, dvou způsobů života, dvou generací.
Po Vlastenecké válce, v letech formování a vzestupu společensko-politického a obecného kulturního hnutí vznešených revolucionářů-decembristů, boj nového - vznikajícího a rozvíjejícího se - se starým - zastaralý a bránící hnutí vpřed - byl nejostřeji vyjádřen v podobě právě takového otevřeného střetu mezi mladými hlasateli „svobodného“ života“ a militantními strážci Starého zákona, reakčními řády, jak je líčeno v „Běda od Wit.“ Gribojedov sám, v široce známý, neustále citovaný dopis (leden 1825, s maximální jasností odhalil obsah a ideologický význam dramatické kolize, na níž je „Běda důvtipu“ založena mysl“: „...v mé komedii je 25 bláznů na jednoho duševně zdravý člověk; a tento člověk je samozřejmě v rozporu se společností kolem něj, nikdo mu nerozumí, nikdo mu nechce odpouštět, proč je o něco vyšší než ostatní."
A dále Gribojedov ukazuje, jak systematicky a nekontrolovaně, stále více a více vyhrocený, roste Chatského „rozpor“ s Famusovovou společností, jak tato společnost zrazuje Chatského anathemou, která má charakter politického odsouzení – Chatsky je veřejně prohlášen za potížistu, karbonáři, člověk, ti, kteří zasahují do „legitimního“ státního a sociálního systému; jak konečně hlas všeobecné nenávisti šíří odporné drby o Chatského šílenství: „Nejprve je veselý, a to je neřest: „Vždycky žertuješ a žertuješ, jak s tím budeš dál!“ - Lehce přejde přes to. podivnosti jeho bývalých známých, co dělat, když tu nejsou žádní nejvznešenějšího nápadného rysu Jeho výsměch není sarkastický, pokud ho nerozzuří, ale přesto: „Rád ponižovat, píchat, závidět! hrdý a naštvaný!" Netoleruje podlost: "Ach! "Ach můj bože, to je karbonari." Někdo si o něm ve vzteku myslel, že je blázen, nikdo tomu nevěřil a všichni to opakovali, doléhá k němu hlas všeobecné nevlídnosti a navíc nechuť dívky k se kterou přijel do Moskvy sám, je mu to úplně vysvětleno, na ni a na všechny to nedalo a byl takový." Gribojedov ve své komedii vyprávěl o tom, co se během jednoho dne stalo v jednom moskevském domě. Ale jaká je v tomto příběhu šířka! Dýchá v něm duch doby, duch historie. Gribojedov jakoby odsunul zdi Famusova domu a ukázal celý život ušlechtilé společnosti své doby – s rozpory, které tuto společnost trhaly, vření vášní, nepřátelství generací, boj idejí. Do rámce dramatického obrazu střetu hrdiny s prostředím zařadil Griboedov obrovské sociálně-historické téma přelomu, který se v životě vynořil – téma přelomu dvou epoch – „současného století“ a „ minulé století."
Odtud mimořádná bohatost ideového obsahu komedie. V té či oné podobě a do té či oné míry se Gribojedov v „Běda vtipu“ dotkl mnoha nejzávažnějších problémů společenského života, morálky a kultury, které měly v éře prosince nejrelevantnější a nejaktuálnější význam. Byly to otázky o postavení ruského lidu, utlačovaného nevolnictvím, o budoucích osudech Ruska, ruské státnosti a ruské kultuře, o svobodě a nezávislosti lidské osoby, o společenském povolání člověka, o jeho vlastenecké a občanské povinnosti, o novém chápání osobní a občanské cti, o síle lidského rozumu a vědění, o úkolech, způsobech a prostředcích výchovy a výchovy. Génius Gribojedova odpověděl na všechny tyto otázky a tato odpověď byla naplněna tak vášnivou občansko-vlasteneckou vášní, tak nezkrotným rozhořčením nad zlem a nepravdou, že komedie nemohla nezanechat nejhlubší a nejvýraznější dojem jak u pokročilých kruzích ruské společnosti a v táboře reakcionářů .

1.2. Síla odhalovat morálku nevolníků

1.2. RRRRRRR myšlenky kritiků o komedii „Běda vtipu“

Ne nadarmo kritici 19. století okamžitě správně vyhodnotili „Běda vtipu“ jako první „politickou komedii“ v ruské literatuře, v tomto smyslu ji přiblížili Beaumarchaisově komedii „Figarova svatba“, která v r. jednou (v roce 1784) zasadil silnou ránu absolutismu a feudálním zbytkům v předrevoluční Francii, kritika poukázala na to, že „Beaumarchais a Griboedov... se stejnou žíravou satirou přinesli na scénu politické koncepty a zvyky společností, v nichž žili a hrdým pohledem měřili lidovou morálku svých otců." A později dokonce zavolal historikovi
"Knihovna ke čtení", 1834, sv. 1, č. 1, oddělení VI, s. 44. Když jsem také hovořil o společensko-historickém významu "Běda z vtipu", vzpomněl jsem si v této souvislosti na komedii Beaumarchais, který měl podle Herzena význam „státního převratu“.
Gribojedovova komedie „nejvážnější politické dílo ruské literatury 19. století“.
Pro takové hodnocení byly ve skutečnosti velmi dobré důvody. A to nejen proto, že „Běda vtipu“ je jednou z nejpozoruhodnějších památek ruské a světové obžalobně-satirické literatury, ale také proto, že komedie má bohatý pozitivní obsah, který naopak získal stejně silný společensko-politický zvuk, stejně jako rozzlobená výpověď feudálního světa.
Běda vtipu samozřejmě zůstává jedním z mistrovských děl represivní společenské satiry. Ale pravá satira není nikdy jednostranná, protože satirik, stojí-li v popředí ideologických a uměleckých pozic, vždy odsuzuje zlo a neřesti ve jménu dobra a ctností, ve jménu nastolení určitého pozitivního ideálu – sociálního , politický, morální. Také Gribojedov v „Běda z vtipu“ nejenže odhalil svět nevolníků, ale také prosadil svůj pozitivní ideál plný hlubokého společensko-politického významu. Tento ideál našel umělecké ztělesnění v obrazu jediného skutečného hrdiny hry - Chatského.
Jako národní a populární spisovatel se Gribojedov přirozeně nemohl omezit na jeden obraz Famusova světa, ale jistě musel ve svém historickém obrazu reflektovat i odvrácenou stranu reality – kvas mladých, svěžích, pokrokových sil, podrývajících bašty autokraticko-nevolnického systému.
I tento úkol Gribojedov bravurně splnil. Ideologický obsah „Běda z vtipu“ se samozřejmě neomezuje na odhalování řádů a morálky nevolnické společnosti. Komedie podává skutečně široký a do všech detailů správný historický obraz celého ruského života v Gribojedovově době - jeho stínové i světlé stránky. Komedie odrážela nejen život a zvyky staré šlechtické Moskvy, která žila podle starozákonních legend „dob Očakovských a
"V. Ključevskij. Kurz ruských dějin, sv. V, M., Gospolitizdat, 1958, s. 248.
dobytí Krymu“, ale také sociální kvas doby – onen boj nového se starým, v jehož podmínkách vzniklo děkabristické hnutí a v Rusku se zformovala revoluční ideologie.
Famusismus je reakce, setrvačnost, rutina, cynismus, stabilní, jednou provždy definovaný způsob života. Zde se nejvíce bojí fám („hřích není problém, fáma není dobrá“) a mlčí o všem novém, alarmujícím, co nezapadá do normy a žebříčku. Motiv „ticha“ se jako červená nit táhne všemi scénami komedie věnované Famusovu světu, kde „Mlčení lidé jsou ve světě blažení.“ A do tohoto zatuchlého světa, jako výboj osvěžující bouřky, vtrhne Chatsky ve své úzkosti, snech, žízni po svobodě a myšlenkách na lidi. V okruhu Famusovců, Skalozubovů a Molchalinů je skutečným potížistou, bojí se i jeho smíchu. Mluvil otevřeně, veřejně o tom, co bylo pilně mlčel v jejich kruhu - o svobodě, o svědomí, o cti, o šlechtě - a jeho vášnivý projev zachytila veškerá vyspělá ruská literatura 19. století.
Vyobrazující Chatského jako inteligentního a ušlechtilého muže, muže „vznešených myšlenek“ a pokrokového přesvědčení, hlasatele „svobodného života“ a bojovníka za ruskou národní identitu. Gribojedov vyřešil problém progresivní ruské literatury dvacátých let vytváření obrazu kladného hrdiny. Úkoly občanské, ideologicky orientované a společensky účinné literatury se v spisovatelském chápání děkabristického hnutí vůbec nezúžily jen na satirické odsuzování řádů a morálky poddanské společnosti. Tato literatura si kladla další, neméně důležité cíle: sloužit jako prostředek revoluční společensko-politické výchovy, probouzet lásku k „veřejnému dobru“ a inspirovat k boji proti despotismu. Tato literatura měla nejen odsuzovat neřesti, ale také chválit občanské ctnosti.
Gribojedov reagoval na oba tyto požadavky vznesené samotným životem a průběhem osvobozeneckého boje.
Návrat k pozoruhodně správné myšlence, že „Běda z vtipu“ poskytuje téměř vědeckou analýzu ruské historické reality Decembrist
éry, je třeba pro úplnou jasnost zdůraznit, že Griboedov vstoupil do dějin a našich životů nikoli jako vědec-výzkumník a ne jako myslitel, byť pozoruhodný, ale jako geniální básník. Studoval realitu jako zvídavý analytik a odrážel ji jako umělec a jako odvážný inovátor. Maloval svůj vlastní přesný a spolehlivý obraz pomocí technik, prostředků a barev uměleckého zobrazení. Význam toho, co si všiml a studoval, vtělil do uměleckých obrazů. A díky tomu se obraz, který namaloval o ideologickém životě v éře prosince, ukázal být mnohem jasnější, hlubší a objemnější, než by dokázal udělat i ten nejpozornější vědec.
Když se pravda života stane obsahem umění, síla jejího vlivu na myšlení a pocity lidí se ještě zvýší. To je „tajemství“ umění, že umožňuje lidem vidět i to, co dobře znají, jasněji, zřetelněji a někdy z nové, dosud neznámé stránky. Fenomén života, každému viditelný, každému známý, i známý, proměněný velkou zevšeobecňující silou umění, se často jeví jakoby v novém světle, roste ve svém smyslu, odhaluje se současníkům s takovou úplností, jaká byla dříve. pro ně nepřístupné.
„Běda vtipu“ je samozřejmě jedním z nejtendenčnějších děl ruské světové literatury. Gribojedov si stanovil velmi konkrétní morální a výchovný cíl a měl obavy, aby se tento cíl stal pro čtenáře a diváka komedie jasný. Napsal „Běda vtipu“, aby zesměšnil a stigmatizoval svět ovládaný nevolníky; zároveň bylo důležitým úkolem Gribojedova odhalit čtenáři a divákovi svůj pozitivní ideál, předat jim své myšlenky a pocity, své morální a sociální myšlenky.
Gribojedov v „Běda od vtipu“ neustoupil tváří v tvář otevřené tendenčnosti a jeho tvorbě to nezpůsobilo žádnou újmu, neboť žádná správná, historicky oprávněná tendence nikdy neublíží umění, bude-li umělecky přeloženo, plyne-li logicky a přirozeně z podstaty a obsahu konfliktu, který je základem díla, ze střetu vášní, názorů, charakterů.

Úkol vytvořit typickou postavu v typických podmínkách, které si realistické umění stanoví, spočívá v odhalení významu fenoménu společensko-historické reality, na který se soustředila umělcova pozornost. V „Woe from Wit“ je typická samotná společensko-historická situace, protože pravdivě a hluboce odráží konflikt, který je pro tuto dobu zcela charakteristický. Proto jsou typické všechny lidské obrazy vytvořené Gribojedovem. V tomto ohledu je nutné se nejprve pozastavit nad obrazem Chatského. V individuálním a zvláštním ztělesnění jeho charakteru je podstata oné nové, pokrokové společenské síly, která v Gribojedovově době vstoupila na historickou scénu, aby vstoupila do rozhodujícího zápasu s reakčními silami starého světa a zvítězila v tomto boji, je jasně a jasně vyjádřeno. Realistický umělec tuto tehdy ještě dozrávající sílu v realitě kolem sebe bystře rozeznával a uvědomoval si, že jí patří budoucnost.
Za časů Griboedova vedla věc osvobozeneckého boje několik „nejlepších lidí ze šlechty“ (podle popisu), daleko od lidu a bez moci bez podpory lidu. Ale jejich věc nebyla ztracena, protože, jak řekl Lenin, „...pomohli probudit lid“, protože připravili další vzestup revolučního hnutí v Rusku.
Kompletní práce, sv. 23, str. 398.
I když v době Gribojedova, v předvečer děkabristického povstání, se famusovismus stále zdál být pevným základem společenského života v autokratickém poddanském státě, i když Famusovci, Skalozubové, Molchalinové, Zagorecké a další jim podobní v té době dominantní postavení, ale jako společenská síla už famusovismus zahníval a byl odsouzen k zániku. Chatských bylo stále velmi málo, ale ztělesňovali tu svěží, mladistvou sílu, která byla předurčena k rozvoji, a které se proto nedalo odolat.
Poté, co Griboedov porozuměl vzorci historického vývoje a vyjádřil své porozumění v uměleckých obrazech „Běda z Wit“, odrážel objektivní pravdu života, vytvořil typický obraz „nového člověka“ – veřejného protestanta a bojovníka – v typickém okolnosti jeho historické doby.
Stejně typičtí a historicky příznační jsou představitelé jiného společenského tábora působící v Gribojedovově komedii. Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Skalozub, Zagoretsky, princezna Tugoukhovskaya, hraběnka Chryumina a všechny ostatní postavy starobarokní Moskvy, každá svým vlastním způsobem, ve svém individuálním uměleckém ztělesnění, s pozoruhodnou úplností a ostrostí vyjadřují podstatu společenského síla, která hlídala zachování starých, reakčních řádů feudálně-nevolnického světa.
V „Woe from Wit“ odvážně a inovativně vyřešil problém typičnosti. Gribojedov tím s naprostou jasností, nepřipouštějící žádnou dezinterpretaci, řekl svým dílem ve jménu toho, co, ve jménu jakých ideálů, odhalil famusovismus. Poté, co pronikl kreativním myšlením do podstaty hlavních sociálních a ideologických rozporů své doby, ukázal, že Chatsky ve své osobě představoval rostoucí a rozvíjející se sílu ruské společnosti a velkoryse obdařil svou postavu hrdinskými rysy. Gribojedov tím vyřešil politický problém. Šlo především o dopad Griboedova společensko-politického postavení a právě zde se nejpřesvědčivěji projevila ideologická orientace jeho díla.

Závěry najákapitola:

Gribojedov v „Běda od vtipu“ neustoupil tváří v tvář otevřené tendenčnosti a jeho tvorbě to nezpůsobilo žádnou újmu, neboť žádná správná, historicky oprávněná tendence nikdy neublíží umění, bude-li umělecky přeloženo, plyne-li logicky a přirozeně z podstaty a obsahu konfliktu, který je základem díla, ze střetu vášní, názorů, charakterů.
„Běda vtipu“ ztělesňuje celý systém ideologických názorů ve spojení s nejakutnějšími, nejpalčivějšími tématy a problémy naší doby, ale tyto názory jsou vyjádřeny s největším uměleckým taktem – nikoli ve formě přímých prohlášení a maxim, ale v obrazech, v kompozici, v děje v řečových charakteristikách, zkrátka - v samotné umělecké struktuře komedie, v její samotné umělecké látce.
S tím souvisí důležitá otázka, jak Griboedov vyřešil hlavní problém „nastupujícího uměleckého realismu – problém typičnosti.

KapitolaII. Obrazy hrdinů komedie „Běda z Wit“ jsou odrazem způsobu života v roce 1812.

2.1. Obraz Chatského v komedii „Běda vtipu“.

Společnost Famusov, která pevně uchovala tradice „minulého století“, je oponována Alexandrem Andreichem Chatským. Jde o předního muže „současného století“, přesněji doby, kdy po Vlastenecké válce v roce 1812, která zbystřila společenské vědomí ruského lidu, se začaly objevovat a rozvíjet tajné revoluční kruhy a politické společnosti. Chatsky v literatuře 20. let 19. století je nejvýraznějším obrazem „nového člověka“, kladného hrdiny, decembristy ve svých názorech, společenském chování, morálním přesvědčení a v celé své mentalitě a duši.
Syn Famusovova zesnulého přítele, Chatsky, vyrůstal v jeho domě, jako dítě byl vychován a studoval společně se Sophií pod vedením ruských a zahraničních učitelů a lektorů. Rámec komedie nedovolil Griboyedovovi podrobně říci, kde Chatsky studoval dále, jak rostl a vyvíjel se. Víme jen, že je to vzdělaný muž, který se věnuje literární činnosti („dobře píše a překládá“), že byl ve vojenské službě, měl styky s ministry a byl tři roky v zahraničí (samozřejmě v rámci ruské armáda). Pobyt v zahraničí Chatského obohatil o nové dojmy, rozšířil jeho duševní obzory, ale neudělal z něj fanouška všeho cizího. Před tímto plazením před Evropou, tak typickým pro společnost Famus, byl Chatsky chráněn svými vlastními vlastnostmi: opravdovým vlastenectvím, láskou k vlasti, jejím lidem, kritickým postojem k realitě kolem sebe, nezávislostí názorů, rozvinutým smyslem pro osobní život. a národní důstojnosti.
Po návratu do Moskvy našel Chatsky v životě ušlechtilé společnosti stejnou vulgárnost a prázdnotu, která jej charakterizovala za jeho starých let. Našel stejného ducha mravního útlaku, potlačování osobnosti, jaký v této společnosti vládl před válkou v roce 1812.
Srážka Chatského - muže s pevnou vůlí, nedílnou součástí jeho citů, bojovníka za myšlenku - se společností Famus byla nevyhnutelná. Tento střet postupně nabývá stále urputnějšího charakteru, komplikuje jej Chatského osobní drama – zhroucení jeho nadějí na osobní štěstí; jeho útoky proti vznešené společnosti jsou stále tvrdší.
Chatsky vstupuje do boje se společností Famus. V Chatského projevech se jasně objevuje opozice jeho názorů vůči názorům Famusovovy Moskvy.
1. Je-li Famusov obráncem starého století, rozkvětu nevolnictví, pak Chatskij s rozhořčením děkabristického revolucionáře mluví o poddaných majitelích, o nevolnictví. V monologu "Kdo jsou soudci?" vztekle vystupuje proti těm lidem, kteří jsou
pilíře vznešené společnosti. Hovoří ostře proti řádu Kateřinina věku, který je Famusovovu srdci drahý, „věku pokory a strachu – věku lichocení a arogance“.
Ideálem Chatského není Maxim Petrovič, arogantní šlechtic a „lovec neslušnosti“, ale nezávislý, svobodný člověk, cizí otrockému ponižování.
2. Pokud Famusov, Molchalin a Skalozub pohlížejí na službu jako na zdroj osobních výhod, služeb jednotlivcům a ne byznysu, pak Chatskij přerušuje vazby s ministry, opouští službu právě proto, že by chtěl sloužit své vlasti, a ne sloužit svým nadřízeným: "Sloužil bych, jsem rád, je nepříjemné na to čekat," říká. Hájí právo sloužit vzdělání země vědeckou prací, literaturou, uměním, i když si uvědomuje, jak těžké je to v podmínkách autokratického nevolnictví.
budova:

Teď dovolte jednoho z nás
Mezi mladými lidmi bude nepřítel hledání,
Zaměří svou mysl na vědu, lační po vědění;
Nebo sám Bůh rozdmýchá žár v jeho duši
Kreativnímu, vysokému a krásnému umění,
Okamžitě: - loupež! oheň!
A bude jim znám jako snílek! nebezpečný!!

Těmito mladými lidmi máme na mysli lidi jako Chatsky, Skalozubův bratranec, synovec princezny Tugoukhovské – „chemik a botanik“.
3. Pokud společnost Famus zachází se vším s despektem. lidová, národní, otrocky napodobuje vnější kulturu Západu, zvláště Francie, dokonce zanedbává svůj rodný jazyk, pak Chatsky stojí za rozvojem národní kultury, která ovládá nejlepší, vyspělé výdobytky evropské civilizace. Sám během svého pobytu na Západě „hledal inteligenci“, ale je proti „prázdnému, otrockému, slepému napodobování“ cizinců.
Chatsky stojí za jednotou inteligence s lidem. Má vysoké mínění o ruském lidu. Říká mu „chytrý“ a „veselý“, tedy veselý.
4. Pokud společnost Famus hodnotí člověka podle jeho původu a počtu nevolnických duší, které má, pak Chatsky vidí hodnotu člověka v jeho osobních zásluhách.
5. Pro Famusova a jeho okruh je názor aristokratické společnosti posvátný a neomylný, nejstrašnější je „co řekne princezna Marya Aleksevna!“ Chatsky hájí svobodu myšlenek a názorů, uznává právo každého člověka mít vlastní přesvědčení a otevřeně je vyjadřovat. Ptá se Molchalina: "Proč jsou názory jiných lidí jen posvátné?"
6. Chatsky ostře vystupuje proti svévoli, despotismu, proti lichocení, pokrytectví, proti prázdnotě oněch životních zájmů, které žijí v konzervativních kruzích šlechty.
S velkou úplností a jasností jsou Chatského duchovní kvality odhaleny v jeho jazyce: ve výběru slov, ve výstavbě frází, intonací a způsobu mluvy.
Chatského řeč je řeč řečníka s vynikajícím ovládáním slov, vysoce vzdělaného člověka.
Co se týče slovní zásoby, Chatskyho řeč je bohatá a rozmanitá. Dokáže vyjádřit jakýkoli koncept a pocit, výstižně popsat jakoukoli osobu a dotknout se různých aspektů života. Najdeme u něj jak oblíbená slova (teď opravdu víc než kdy jindy čaj), tak výrazy charakteristické pouze pro ruský jazyk: „lásky ani o vlásek“, „nedává mu ani korunu“, „to je spousta nesmyslů“ a další. Chatsky, stejně jako Decembristé, oceňuje
národní kultura: v jeho řeči je mnoho starých slov (veče, perst, vperit mind, hlad po vědění atd.). Používá cizí slova, pokud neexistuje odpovídající ruské slovo k vyjádření požadovaného pojmu: podnebí, provincie, rovnoběžka atd.
Chatsky konstruuje svou řeč syntakticky různými způsoby. Jako řečník hojně využívá periodickou řeč. Jako spisovatel ve svém projevu cituje z uměleckých děl. Jeho slovy:
Když se rozejdete, vrátíte se domů,
A kouř vlasti je nám sladký a příjemný! -
poslední řádek je mírně upravený verš od Derzhavina:
Dobré zprávy o naší straně jsou pro nás dobré;
Vlast a kouř je nám sladký a příjemný.
(„Harfa“, 1798.)
Chatskyho inteligence se odráží v jeho rozšířeném používání trefných aforismů, tedy krátkých výroků a charakteristik: „Tradice je svěží, ale těžko uvěřitelná“, „Blaze tomu, kdo věří: ve světě má teplo,“ „Domy jsou nové, ale předsudky jsou staré“ atd. P. Chatsky umí stručně, ale výstižně charakterizovat lidi: „Sykofan a obchodník“ (Molchalin), „Souhvězdí manévrů a mazurek“ (Skalozub), „ A Guillaume, Francouz, sražený větrem?"
Tón Chatského řeči vždy jasně vyjadřuje jeho stav mysli. Radostně nadšený ze setkání se Sophií je „bujarý a upovídaný“. Jeho vtipy na adresu Moskvanů jsou v tuto chvíli dobrosrdečné, jeho projev na adresu Sophie dýchá lyrikou. Následně, jak se jeho boj se společností Famus zintenzivňuje, je Chatského řeč stále více zabarvena rozhořčením a sžíravou ironií.

2.2. Srovnávací charakteristiky Famusova a Chatského

On (Chatsky) je věčný odhalovač lží, skrytý v přísloví „sám v poli není válečník.“ Ne, válečník, pokud je Chatsky...
.

Autor nesmrtelné komedie "Běda z Wit", která měla obrovský vliv na celou ruskou literaturu a zaujímala v ní zvláštní místo. Komedie „Běda z vtipu“ se stala první realistickou komedií v historii ruské literatury. V obrazech komedie Griboyedov přesně reprodukoval „společnost vysoké společnosti“ té doby, ukázal konflikt mezi dvěma protichůdnými stranami - Chatsky a Famusov, zástupci „současného století“ a „minulého století“.
Pavel Afanasyevich Famusov je bystrým představitelem „minulého století“, úzkoprsým manažerem ve státní správě, krutým nevolníkem. Famusova nic nestojí, když poníží důstojnost svého sluhy nebo vyhrožuje vyhoštěním svých nevolníků z neznámých důvodů „do osady“. Vlastníci půdy své nevolníky za lidi nepovažují. Například stará žena Khlestova staví svou služebnou na stejnou úroveň se psem:
Z nudy jsem si to vzal s sebou
Malá černoška a pes.
Vzdělání, věda a směřování k pokroku způsobují zvláštní nenávist mezi lidmi z Famusova okruhu. Famusov dává své dceři výchovu, která vylučuje možnost skutečného osvícení:

Naučit naše dcery všechno -
A tanec! a pěna! a něha! a povzdech!

A sám Famusov se svým vzděláním nevyznačuje a říká, že čtení nemá smysl, a jeho „spolubojovník“ ve „vědeckém výboru, který se usadil“ křičí po přísahách, aby „nikdo nevěděl ani se nedozvěděl“. číst a psát,“ a dokonce i učitelé pro své děti. Famusov mluví o svobodě myšlení:

Učení je mor, učení je příčina.
Co je teď horší než tehdy,
Blázniví lidé a záležitosti a názory

A jeho poslední slovo o osvícení a vzdělání v Rusku je „vzít všechny knihy a spálit je“.

Zástupci „famusovismu“ myslí pouze na hodnost, bohatství a ziskové spojení. Službu berou formálně, vidí ji pouze jako prostředek k kariéře. "Jen bych si přál, abych se mohl stát generálem," říká plukovník Skalozub, organický a hrubý muž. Famusov také neskrývá svůj postoj ke službě:

Pokud jde o mě, na čem záleží a na čem nezáleží.
Můj zvyk je tento:
Podepsáno, z vašich ramen.

Buď špatný, ale pokud máš dost
Dva tisíce rodinných duší, -
On je ženich.

Sofiin milovaný Molchalin, nemajetný a bezkořenný sekretář Famusov samozřejmě nemá šanci, protože otec svou dceru přísně trestá: „Kdo je chudý, není pro tebe rovnocenný.“ Ale plukovník Skalozub je „zlatá taška a má za cíl stát se generál." Hodnosti, uniformy, peníze – to jsou ideály, které uctívá „minulé století“. Ženy „jen lpí na uniformách“, „protože jsou patriotky,“ říká Famusov.
Hlavním představitelem „současného století“ je Alexander Andreevich Chatsky, mladý, vzdělaný, inteligentní, vznešený, čestný a statečný muž. Chatsky má úplně jiný vztah „ke hvězdám a hodnostem.“ Službu opustil, protože „rád bych sloužil, je odporné sloužit.“ Nesnáší kariérismus a patolízalství:

Jak byl slavný, jehož krk se ohýbal častěji;
Jako ne ve válce, ale v míru to vzali po hlavě,
Bez lítosti dopadli na podlahu!...
Ale koho mezitím lov vezme?
I v té nejvroucnější servilitě,
Nyní, aby se lidé smáli,
Statečně obětujte zadní část hlavy...

Chatsky zastává skutečné osvícení, nikoli vnější lesk, odsuzuje touhu „naverbovat pluk učitelů ve větším počtu za nižší cenu“:

A teď nechme jednoho z nás
Mezi mladými lidmi bude nepřítel hledání,
Bez nároků na místa nebo propagaci,
Zaměří svou mysl na vědu, lační po vědění.

Chatsky nejostřeji odsuzuje nectnosti nevolnictví. Rozhořčeně odsuzuje „Nestora vznešeného darebáka“, který vyměnil své oddané služebníky za chrty, a bezcitného statkáře, který

Do poddanského baletu jezdil na mnoha vozech
Od matek a otců odmítnutých dětí?!
Já sám jsem ponořen v mysli do Zefýrů a Amorů,
Přinutili celou Moskvu žasnout nad jejich krásou!
Dlužníci ale s odkladem nesouhlasili:
Amorové a Zephyrs všichni
Jednotlivě vyprodáno!!!

Chatsky také obhajuje rozvoj lidové kultury, odsuzuje slepé podřizování se cizí módě:

Budeme někdy vzkříšeni z cizí moci módy,
Takže naši chytří, laskaví lidé
I když jazykem jsme Němci.

2.3. Chatsky a Mochalin v Griboedovově komedii „Běda vtipu“

Komedie "Běda z vtipu" patří k nejlepším dílům ruské literatury. Spisovatel v ní reflektoval svou dobu, problémy doby a také svůj postoj k nim.
V tomto díle je „nový člověk“, který je plný vznešených nápadů. Chatsky protestuje proti všem starým pořádkům, které v té době v Moskvě existovaly. Hrdina komedie bojuje za „nové“ zákony: svobodu, inteligenci, kulturu, vlastenectví. To je člověk s jiným myšlením a duší, jiným pohledem na svět a lidi.
Po příjezdu do Famusova domu sní Chatsky o dceři tohoto bohatého mistra - Sophii. Je zamilovaný do dívky a doufá, že Sophia miluje jeho. V domě starého přítele svého otce však hrdina čelí jen zklamáním a ranám. Za prvé se ukazuje, že Famusovova dcera miluje někoho jiného. Za druhé, že lidé v domě tohoto pána jsou pro hrdinu cizí. Nemůže souhlasit s jejich názory na život.
Chatsky si je jistý, že se v jeho době všechno změnilo:

Ne, svět dnes není takový.
Každý dýchá volněji
A nespěchá, aby zapadl do pluku šašků.

Chatsky věří, že vzdělání je nezbytné pro každého člověka. Sám hrdina strávil dlouhou dobu v zahraničí a získal dobré vzdělání. Stará společnost v čele s Famusovem věří, že příčinou všech potíží je učení. Vzdělání dokáže člověka i zbláznit. Proto společnost Famus tak snadno uvěří pověsti o hrdinově šílenství na konci komedie.
Alexander Andreevich Chatsky je patriot Ruska. Na plese ve Famusově domě viděl, jak se všichni hosté plazili před „Francouzem z Bordeaux“ jen proto, že byl cizinec. To vyvolalo v hrdinovi vlnu rozhořčení. V ruské zemi bojuje za všechno ruské. Chatsky sní o tom, že lidé budou hrdí na svou vlast a budou mluvit rusky.
Hrdina nechápe, jak někteří lidé v jeho zemi mohou vlastnit ostatní. Nepřijímá otroctví celou svou duší. Chatsky bojuje za zrušení nevolnictví.
Jedním slovem, Alexander Andreevich Chatsky chce změnit svůj život, žít lépe, upřímněji a spravedlivěji.

Aby byla jasněji ukázána postava Chatského, je v komedii zobrazen i jeho antipod Molchalin. Tato osoba je velmi vynalézavá, dokáže najít přístup ke každé vlivné osobě.
Molchalinův pohled na svět a jeho životní postavení nijak nezapadají do morálního kodexu života. Je jedním z těch, kdo slouží hodnosti, ne věci. Molchalin je přesvědčen, že tato forma sociálních vztahů je jediná správná. Vždy se ukáže, že je ve správný čas na správném místě a ve Famusově domě je nepostradatelný:

Tam mopsa včas pohladí,
Je čas vymazat kartu...

Kromě toho je to člověk, který je připraven vydržet jakékoli ponížení, aby dosáhl moci a bohatství. Přesně takové vyhlídky nutí hrdinu obrátit svou pozornost k Sophii. Molchalin se snaží vyvolat city k dívce, ale jeho sympatie jsou falešné. Kdyby Sophiin otec nebyl Famusov, byl by k ní lhostejný. A kdyby tam místo Sophie byla průměrnější dívka, ale dcera vlivného muže, Molchalin by stále předstíral, že je zamilovaný.
Další skutečnost je překvapivá: Molchalinovy poznámky jsou krátké a lakonické, což naznačuje jeho touhu vypadat pokorně a poddajně:

V mém věku bych se neměl odvažovat
Mějte svůj vlastní úsudek.
Jediný člověk, který vidí Molchalinovu pravou povahu, je Chatsky. Celou svou bytostí popírá lidi jako Alexey Stepanych. Chatsky sarkasticky říká Sophii o skutečném stavu věcí:
Uzavřete s ním mír, po zralé úvaze.
Zničte se a proč!
Myslíš, že můžeš vždycky
Chránit a zavinout a poslat do práce.
Manžel-chlapec, manžel-sluha, z manželčiných stránek -
Vysoký ideál všech moskevských mužů.

Chatsky uvádí přesnou definici Molchalina a dalších jemu podobných: „...ne ve válce, ale v míru to vzali čelem a bez lítosti udeřili na podlahu.“ Hlavní hrdina vidí Molchalinův hlavní problém – jeho neschopnost být upřímný kvůli přílišnému egoismu a touze ze všeho těžit.

Chatsky a Molchalin jsou tedy zcela odlišní lidé, kteří, jak se zdá, patří ke stejné generaci. Oba jsou mladí, žijí ve stejné době. Ale jak rozdílné jsou jejich povahy! Pokud je Chatsky pokrokový člověk, naplněný myšlenkami „nové doby“, pak je Molchalin produktem „Famusovovy Moskvy“, pokračovatelem jejich myšlenek.
Griboedov ve své práci ukazuje, že ačkoli navenek vítězství zůstalo s Molchalinovou životní filozofií, budoucnost nepochybně patří Chatskému a jeho příznivcům, jejichž počet se každým dnem zvyšuje.

2.4. Role Sophie v komedii

Griboedov je muž jedné knihy,“ poznamenal. "Kdyby nebylo Běda z Wita, neměl by Gribojedov v ruské literatuře vůbec žádné místo."
Hlavní rys komedie spočívá v interakci dvou konfliktů – milostného, jehož hlavními postavami jsou Sophia a Chatsky, a sociálně ideologického, v němž Chatsky čelí konzervativcům.
Sophia je Chatskyho hlavní dějovou partnerkou; v systému postav komedie zaujímá zvláštní místo. Milostný konflikt se Sofií vtáhl hrdinu do konfliktu se všemi ve společnosti a podle Gončarova sloužil jako „motiv, důvod k podráždění, k „milionům muk“, pod jejichž vlivem mohl jen hrát. roli, kterou mu naznačil Gribojedov.“ Sofia se nestaví na stranu Chatského, ale nepatří k Famusovovým stejně smýšlejícím lidem, ačkoli žila a vyrůstala v jeho domě. Je to člověk uzavřený, tajnůstkářský a těžko přístupný.
Sofiina postava má vlastnosti, které ji ostře odlišují od lidí ze společnosti Famus. To je především nezávislost úsudku, která se projevuje pohrdáním drby a fámami: „Co potřebuji fámy? Kdo chce, tak to posoudí...“ Sofia však zná „zákony“ společnosti Famus a nebrání se je používat. Například chytře využívá veřejné mínění, aby se pomstila bývalému milenci.
Postava Sofie má nejen kladné, ale i záporné rysy. Gončarov na tomto obrázku viděl „směs dobrých instinktů a lží“. Svévolnost, tvrdohlavost, vrtkavost, doplněná vágními představami o morálce, ji činí stejně schopnou dobrých i špatných skutků. Koneckonců, když pomluvila Chatského, jednala Sophia nemorálně, i když zůstala, jediná z hostů shromážděných ve Famusovově domě, přesvědčená, že Chatsky je úplně normální člověk.
Sofia je chytrá, všímavá, racionální ve svém jednání, ale její láska k Molchalinovi, zároveň sobecká a bezohledná, ji staví do absurdní, komické polohy. V rozhovoru s Chatsky Sofia vyzdvihuje Molchalinovy duchovní vlastnosti do nebes, je tak zaslepená svými pocity, že si nevšimne, „jak je portrét vulgární“ (Goncharov).
Sofie, milovnice francouzských románů, je velmi sentimentální. Idealizuje si Molchalina, aniž by se pokusila zjistit, co doopravdy je, aniž by si všimla jeho „vulgárnosti“ a přetvářky.
Sofiin postoj k Chatsky je úplně jiný. Nemiluje ho, takže nechce poslouchat, nesnaží se mu porozumět a vyhýbá se vysvětlování. Sofia je k Chatskému nespravedlivá, protože ho považuje za bezcitného a bezcitného: "Ne člověk, ale had." Sofia mu připisuje zlou touhu každého „ponížit“ a „píchnout“ a ani se nesnaží skrývat svou lhostejnost k němu: „K čemu mě potřebuješ?
Sofia, hlavní viník Chatského duševního trápení, sama vyvolává soucit. Upřímná a svým způsobem vášnivá se zcela odevzdá lásce, aniž by si všimla, že Molchalin je pokrytec. Tato láska je jakousi výzvou pro hrdinku a jejího otce, který je zaujatý tím, aby jí našel bohatého ženicha.
Sofia je hrdá, hrdá a ví, jak vzbudit sebeúctu. Na konci komedie její láska vystřídá opovržení k Molchalinovi: „Neopovažuj se očekávat výčitky, stížnosti, mé slzy, nestojíš za ně...“. Sofia si uvědomí svůj sebeklam, obviňuje jen sebe a upřímně lituje. V posledních scénách „Woe from Wit“ nezůstane po bývalé vrtošivé a sebevědomé Sophii ani stopa. Sophiin osud je na první pohled nečekaný, ale v plném souladu s logikou její postavy se přibližuje tragickému osudu Chatského, kterého odmítla. Ostatně, jak Gončarov nenápadně poznamenal, ve finále komedie má "Nejtěžší čas ze všech, ještě těžší než Chatsky a dostane "milion muk." Výsledek milostné zápletky komedie se pro chytrou Sofii změnil ve smutek a životní katastrofu.

Závěry naIIkapitola:

Chatsky přitahuje lidi svou hlubokou a ostrou myslí, nezávislostí úsudku, silou vůle, odvahou, ušlechtilou touhou pomáhat své vlasti a měnit svět k lepšímu. Zdá se mi, že Chatsky je vítěz i poražený, „prohrál bitvu, ale vyhrál válku.“ Chatsky samozřejmě nemohl změnit společnost Famus za jeden den. Gončarov napsal: „Chatsky je zlomený množstvím síly, která ji zase uděluje kvalitou čerstvé síly.“ Společnost Famus chápe, že si nemůže celý život zacpávat uši a rozptylovat se do stran, utíkat před pravdivými řečmi hrdiny. . Přesto se mu podařilo narušit klid měřeného života obyvatel Moskvy, což znamená, že Chatsky již vyhrál.

Závěr.

Komedie „Běda vtipu“ ukazuje Chatského opozici vůči ruské šlechtě. Všechny postavy lze považovat za šílence. Každá strana si myslí, že ta druhá je blázen. Při všech akcích se postavy navzájem pomlouvají a očerňují. A nedělají to otevřeně, ale za svými zády. Kritizují vše nové a pokročilé. Ani jeden hrdina se ale nevidí zvenčí. Famusov říká o Chatském: "Nebezpečný muž", "Chce kázat svobodu", "Neuznává úřady!" Sophia o Chatsky: "Jsem připravena vylít žluč na každého." Chatsky zase o Molchalinovi: „Proč ne manžel? Je v něm jen málo inteligence; Ale komu chybí inteligence, aby měl děti?" Natalya Dmitrievna o Chatsky: „v důchodu a svobodná“. Platon Michajlovič o Zdgoreckém: „Neobvyklý podvodník, darebák...“, „... a nehrajte karty: prodá vás. Khlestova považuje Zagoreckého za „lháře, hazardního hráče a zloděje“. A dohromady o Chatskym: „Učení je mor, učení je důvodem, proč je nyní více šílených lidí, skutků a názorů,“ „Pokud zastavíme zlo, měli bychom vzít všechny knihy a spálit je.“
Takže všichni ve společnosti se navzájem nenávidí. Když čtete tuto komedii, zdá se, že se vše neděje v inteligentní společnosti, ale v Čechovově „Oddělení č. 6“. Zdá se, že lidé jsou v deliriu. Žijí v tomto světě jen pro intriky, které zvenčí vypadají jako šílenství. Chatsky je chytrý, ale nemá rád lidi kolem sebe, stejně jako jeho okolí. V důsledku toho dochází k boji protikladů, šílená společnost se znaménkem „mínus“ bojuje s Chatskym, který by samozřejmě měl být označen znaménkem „plus“. On zase bojuje s hloupostí, negramotností, setrvačností a nepoctivostí svých spoluobčanů. Celý sbor jsi mě oslavil jako blázna. Máte pravdu: z ohně vyjde bez zranění, komu se podaří s vámi strávit den, bude dýchat stejný vzduch a jeho zdravý rozum přežije. Vypadni z Moskvy! Už sem nechodím. Utíkám, neohlédnu se, půjdu hledat svět, Kde je koutek pro uražený pocit! - Kočár pro mě, kočár!
Tímto monologem své dílo končí. A chápeme, že „šílený“ Chatsky nedokázal na „chytrých“ lidech nic změnit. Famusovova poslední poznámka to potvrzuje: „Ach! Můj bože! Co řekne princezna Marya Aleksevna?
Soudcem je sám autor – postaví se na stranu Chatského a prohlásí ho za chytrého a všechny ostatní za hloupé. Zde s postojem naprosto souhlasím. Ale je tu jedno „ale“. Ano, Chatsky se vrátil ze zahraničí. Ano, viděl hodně, ví, co je jeho smyslem života. Ale chytrý člověk se nikdy nepustí do hádky s hloupým člověkem, zvláště s hloupou společností. Měl by Gribojedov také ukázat Chatského z „bláznivé“ strany? Ale prostě potrestal Chatského za jeho inteligenci a nazval ho „bláznem“. Možná chtěl popsat Rusko v té době? Nebo možná chtěl ukázat, že všechno na tomto světě je šílené a že pro jediného chytrého člověka je těžké být mezi zástupem šílenců. Jakmile se někdo díky svému vzdělání začne nad všechny povyšovat, „rozbouřené moře“ šílenců zaplaví obrovská vlna nepodloženého chytráka. To samé Chatsky. Ano, zdá se mi, že je to přesně ten případ. Chatsky nechtěně ukázal, že je chytřejší než lidé jako Famusov, a okamžitě oznámil celé společnosti, že je nejnižší člověk na světě. Kdo je tedy považován za chytrého, když ten chytrý mezi bláznivými vypadá ještě šíleněji? Jen blázen se může pustit do konfrontace s lidmi, kteří žijí pro své potěšení, protože jsou vždy se vším spokojeni a nechtějí žádné změny.

Předmět: Běda mysli

Otázky a odpovědi na komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“

Jaké historické období v životě ruské společnosti se odráží v komedii „Běda vtipu“?
Myslíte si, že I. A. Gončarov měl pravdu, když věřil, že Gribojedovova komedie nikdy nezestárne?

Myslím, že mám pravdu. Faktem je, že vedle historicky specifických obrazů života v Rusku po válce v roce 1812 autor řeší univerzální problém zápasu mezi novým a starým v myslích lidí během proměny historických epoch. Gribojedov přesvědčivě ukazuje, že nové je zpočátku kvantitativně horší než staré (25 bláznů na jednoho chytrého člověka, jak to trefně řekl Gribojedov), ale nakonec vítězí „kvalita čerstvé síly“ (Gončarov). Je nemožné zlomit lidi jako Chatsky. Historie prokázala, že jakákoli změna epoch vede ke zrodu vlastních Chatsky a že jsou neporazitelní.

Vztahuje se na Chatského výraz „nadbytečná osoba“?

Samozřejmě že ne. Jen na jevišti nevidíme jeho podobně smýšlející lidi, ačkoli patří mezi hrdiny mimo jeviště (profesoři Petrohradského institutu, praktikující „v... nedostatku víry“, Skalozubův bratranec, který „ osvojil si nějaká nová pravidla... náhle opustil své služby ve vesnici a začal jsem číst knihy." Chatsky vidí podporu v lidech, kteří sdílejí jeho přesvědčení, v lidech a věří ve vítězství pokroku. Aktivně zasahuje do veřejného života, kritizuje nejen společenské řády, ale prosazuje i svůj pozitivní program. Jeho dílo a jeho dílo jsou neoddělitelné. Dychtivě bojuje a brání své přesvědčení. Nejde o člověka navíc, ale o nového člověka.

Mohl se Chatsky vyhnout srážce se společností Famus?
Jaký je Chatskyho systém víry a proč společnost Famus považuje tyto názory za nebezpečné?
Je možné, aby se Chatsky smířil se společností Famus? Proč?
Souvisí Chatského osobní drama s jeho osamělostí mezi šlechtici staré Moskvy?
Souhlasíte s hodnocením Chatského od I. A. Gončarova?
Jaká výtvarná technika je základem kompozice komedie?
Jaký postoj k sobě má Sofya Famusová? Proč?
Ve kterých komediálních epizodách se podle vás odhaluje skutečná podstata Famusova a Molchalina?
Jak vidíte budoucnost komediálních hrdinů?
Jaké jsou dějové linie komedie?

Děj komedie se skládá z následujících dvou linií: milostný vztah a sociální konflikt.

Jaké konflikty jsou ve hře prezentovány?

Ve hře jsou dva konflikty: osobní a veřejný. Hlavním je sociální konflikt (Chatsky - společnost), protože osobní konflikt (Chatsky - Sophia) je pouze konkrétním vyjádřením obecného trendu.

Proč si myslíte, že komedie začíná milostným vztahem?

„Sociální komedie“ začíná milostným románkem, protože za prvé jde o jistý způsob, jak čtenáře zaujmout, a za druhé je jasným důkazem autorova psychologického vhledu, protože se nachází právě ve chvíli největší živé zážitky, největší otevřenost člověka světu, Co láska implikuje, často dochází k nejtěžším zklamáním z nedokonalostí tohoto světa.

Jakou roli hraje v komedii téma inteligence?

Téma mysli v komedii hraje ústřední roli, protože kolem tohoto konceptu a jeho různých interpretací se nakonec vše točí. Podle toho, jak postavy na tuto otázku odpoví, se chovají.

Jak Puškin viděl Chatského?

Pushkin nepovažoval Chatského za inteligentního člověka, protože v Pushkinově chápání inteligence představuje nejen schopnost analyzovat a vysokou inteligenci, ale také moudrost. Chatsky však této definici neodpovídá - začíná beznadějné usvědčování svého okolí a stává se vyčerpaným, zahořklým, klesá na úroveň svých protivníků.

Přečtěte si seznam postav. Co se z ní dozvíte o postavách ve hře? Co jejich jména „říkají“ o postavách v komedii?

Hrdiny hry jsou představitelé moskevské šlechty. Mezi nimi jsou majitelé komických a výmluvných příjmení: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Tato okolnost připravuje publikum na vnímání komické akce a komických obrazů. A pouze Chatsky z hlavních postav je pojmenován příjmením, křestním jménem a patronymem. Zdá se, že je cenný sám o sobě.

Tam byly pokusy výzkumníků analyzovat etymologii příjmení. Takže příjmení Famusov pochází z angličtiny. slavný - „sláva“, „sláva“ nebo z lat. fama - „fáma“, „fáma“. Jméno Sophia znamená v řečtině „moudrost“. Jméno Lizanka je poctou francouzské komediální tradici, jasný překlad jména tradiční francouzské subrety Lisette. Chatskyho jméno a patronymie zdůrazňují maskulinitu: Alexander (z řečtiny, vítěz manželů) Andreevich (z řečtiny, odvážný). Existuje několik pokusů o interpretaci příjmení hrdiny, včetně jeho spojení s Chaadaevem, ale to vše zůstává na úrovni verzí.

Proč se seznam postav často nazývá plakát?

Plakát je oznámení o představení. Tento termín se nejčastěji používá v divadelní sféře, ale ve hře jako literárním díle je zpravidla označován jako „seznam postav“. Plakát je zároveň jakousi expozicí dramatického díla, v němž jsou postavy pojmenovány s některými velmi lakonickými, ale významnými vysvětlivkami, je naznačena posloupnost jejich prezentace divákovi, čas a místo děje. uvedeno.

Vysvětlete posloupnost znaků na plakátu.

Posloupnost uspořádání postav na plakátu zůstává stejná, jak je akceptována v dramaturgii klasicismu. Nejprve se jmenuje hlava domu a jeho domácnosti, Famusov, vedoucí na vládním místě, potom Sophia, jeho dcera, Lizanka, služka, Molchalin, sekretářka. A teprve po nich se do plakátu vejde hlavní hrdina Alexander Andreevich Chatsky. Po něm přicházejí hosté, seřazení podle stupně urozenosti a důležitosti, Repetilov, služebnictvo, mnoho hostů všeho druhu a číšníci.

Klasické pořadí plakátu narušuje představení manželů Gorichových: nejprve je jmenována mladá dáma Natalja Dmitrievna, poté její manžel Platon Michajlovič. Porušení dramatické tradice je spojeno s Griboedovovou touhou naznačit již v plakátu povahu vztahu mezi mladými manžely.

Pokuste se slovně načrtnout první scény hry. Jak vypadá obývací pokoj? Jak si představujete hrdiny, když se objeví?

Famusovův dům je panské sídlo postavené ve stylu klasicismu. První scény se odehrávají v Sophiině obývacím pokoji. Pohovka, několik křesel, stůl pro přijímání hostů, uzavřená skříň, velké hodiny na zdi. Napravo jsou dveře, které vedou do Sophiiny ložnice. Lizanka spí, visí na židli. Probudí se, zívne, rozhlédne se a s hrůzou si uvědomí, že už je ráno. Zaklepe na Sophiin pokoj a snaží se ji donutit, aby se rozešla s Molchalinem, který je v Sophiině pokoji. Milenci nereagují a Lisa, aby upoutala jejich pozornost, se postaví na židli, pohne ručičkami hodin, které začnou odbíjet a hrát.

Lisa vypadá ustaraně. Je mrštná, rychlá, vynalézavá a snaží se najít cestu z těžké situace. Famusov v županu usedle vstoupí do obývacího pokoje a jako by se plížil, přistupuje k Lise zezadu a flirtuje s ní. Překvapí ho chování pokojské, která na jednu stranu natahuje hodiny, mluví nahlas a na druhou stranu upozorňuje, že Sophia spí. Famusov zjevně nechce, aby Sophia věděla o jeho přítomnosti v obývacím pokoji.

Chatsky vtrhne do obývacího pokoje násilně, zbrkle, s výrazem radostných pocitů a naděje. Je veselý a vtipný.

Najděte začátek komedie. Určete, jaké dějové linie jsou nastíněny v prvním aktu.

Příchod do Chatského domu je začátkem komedie. Hrdina spojuje dvě dějové linie dohromady - milostně-lyrickou a společensko-politickou, satirickou. Od chvíle, kdy se objeví na jevišti, se tyto dvě dějové linie, složitě provázané, ale aniž by jakkoli narušovaly jednotu kontinuálně se rozvíjející akce, stávají hlavními ve hře, jsou však nastíněny již v prvním jednání. Chatského výsměch vzhledu a chování návštěvníků a obyvatel Famusova domu, zdánlivě stále vlídný, ale zdaleka ne neškodný, se následně mění v politickou a morální opozici vůči Famusovově společnosti. Zatímco v prvním dějství jsou odmítnuti Sophií. Přestože si toho hrdina ještě nevšimne, Sophia odmítá jak jeho milostná vyznání, tak naděje a dává přednost Molchalinovi.

Jaké jsou vaše první dojmy z Silent? Věnujte pozornost poznámce na konci čtvrté scény prvního jednání. Jak to vysvětlit?

První dojmy o Molchalinovi pocházejí z dialogu s Famusovem a také z Chatského recenze na něj.

Je to muž málo slov, což ospravedlňuje jeho jméno. Ještě jsi neprolomil ticho pečeti?

Neprolomil „mlčení tisku“ ani na rande se Sophií, která si jeho nesmělé chování zaměňuje za skromnost, plachost a odpor k drzosti. Teprve později se dozvídáme, že Molchalin se nudí, předstírá, že je zamilovaný, „aby potěšil dceru takového muže“, „v práci“ a dokáže být k Lize velmi drzý.

A člověk věří Chatského proroctví, i když o Molchalinovi ví velmi málo, že „dosáhne známých úrovní, protože dnes milují hloupé“.

Jak hodnotí Chatsky Sophia a Lisa?

Jinak. Lisa oceňuje Chatského upřímnost, jeho emocionalitu, jeho oddanost Sophii, vzpomíná se smutným pocitem, že odešel, a dokonce plakala v očekávání, že během let nepřítomnosti může ztratit Sophiinu lásku. "Vypadalo to, že chudák věděl, že za tři roky..."

Lisa oceňuje Chatského pro jeho veselost a vtip. Její fráze charakterizující Chatsky je snadno zapamatovatelná:

Kdo je tak citlivý, veselý a ostrý, jako Alexander Andreich Chatsky!

Sophia, která v té době už Molchalina miluje, Chatského odmítá a skutečnost, že ho Liza obdivuje, ji dráždí. A zde se snaží distancovat od Chatského, aby ukázala, že předtím neměli nic víc než dětskou náklonnost. „Ví, jak všechny rozesmát“, „ostrý, chytrý, výmluvný“, „předstíral, že je zamilovaný, náročný a utrápený“, „myslel si o sobě velmi“, „napadla ho touha toulat se“ – to je co Sophia říká o Chatském a dělá vody, mentálně s ním kontrastuje Molchalina: "Ach, když někdo někoho miluje, proč hledat inteligenci a cestovat tak daleko?" A pak – chladné přijetí, poznámka na stranu: „Ne člověk – had“ a sžíravá otázka, stalo se mu někdy, byť omylem, mluvit o někom laskavě. Nesdílí Chatskyho kritický postoj k hostům Famusova domu.

Jak je Sophiina postava odhalena v prvním díle? Jak Sophia vnímá posměch lidí ve svém okruhu? Proč?

Sophia nesdílí Chatskyho výsměch lidem ve svém kruhu z různých důvodů. Navzdory tomu, že je sama osobou nezávislého charakteru a úsudku, jedná v rozporu s pravidly přijatými v té společnosti, například se nechá zamilovat do chudého a skromného člověka, který navíc nijak nezáří. s bystrou myslí a výmluvností, v Cítí se pohodlně, pohodlně a důvěrně známá ve společnosti svého otce. Vyrostla ve francouzských románech, ráda je ctnostná a zaštiťuje se chudým mladým mužem. Jako pravá dcera společnosti Famus však sdílí ideál moskevských dam („vysoký ideál všech moskevských manželů“), ironicky formulovaný Griboedovem – „Manžel-chlapec, manžel-sluha, jedna z manželčiných stránek ...“. Posměch tomuto ideálu ji dráždí. Už jsme řekli, co si Sophia cení v Molchalinovi. Za druhé, Chatskyho výsměch způsobuje její odmítnutí ze stejného důvodu jako Chatskyho osobnost a jeho příchod.

Sophia je chytrá, vynalézavá, nezávislá ve svém úsudku, ale zároveň mocná, cítí se jako milenka. Potřebuje Lisinu pomoc a zcela jí důvěřuje se svými tajemstvími, ale náhle se zlomí, když se zdá, že zapomene na své postavení služebnice („Poslouchej, neber si zbytečné svobody...“).

Jaký konflikt vzniká ve druhém dějství? Kdy a jak k tomu dojde?

Ve druhém dějství vzniká a začíná se rozvíjet sociální a morální konflikt mezi Chatským a Famusovovou společností, „současným stoletím“ a „stoletím minulým“. Pokud je to v prvním dějství nastíněno a vyjádřeno v Chatského výsměchu návštěvníkům Famusova domu, stejně jako v Sophiině odsouzení Chatského za to, že „ví, jak všechny slavně rozesmát“, pak v dialozích s Famusovem a Skalozubem , stejně jako v Monology přechází konflikt do fáze vážného protikladu mezi společensko-politickými a morálními postoji k palčivým otázkám života v Rusku v první třetině 19. století.

Porovnejte monology Chatského a Famusova. Jaká je podstata a důvod neshody mezi nimi?

Postavy ukazují rozdílné chápání klíčových sociálních a morálních problémů jejich současného života. Postoj ke službě začíná spor mezi Chatským a Famusovem. „Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné“ – princip mladého hrdiny. Famusov staví svou kariéru na tom, že potěší lidi, a ne na službě věci, na propagaci příbuzných a známých, jejichž zvykem je „na čem záleží, na čem nezáleží“: „Je to podepsané, tak pryč z vašich ramen“. Famusov používá jako příklad strýce Maxima Petroviče, významného šlechtice Kateřiny („Vše v rozkazu, vždy jezdil ve vlaku...“ „Kdo povyšuje do hodností a dává penze?“), který se neváhal „ohnout “ a třikrát upadl na schodech, aby dámu rozveselil. Famusov hodnotí Chatského podle jeho vášnivého odsuzování neřestí společnosti jako karbonáře, nebezpečného člověka, „chce kázat svobodu“, „neuznává autority“.

Předmětem sporu je postoj k nevolníkům, Chatskyho odsouzení tyranie těch vlastníků půdy, které Famusov ctí („Ten nestor ušlechtilých darebáků ...“, který vyměnil své služebníky za „tři chrty“). Chatsky je proti právu šlechtice nekontrolovatelně řídit osudy nevolníků - prodat, oddělit rodiny, jak to udělal majitel poddanského baletu. („Cupids a Zephyrs jsou vyprodané jednotlivě...“). Co je pro Famusova normou lidských vztahů, „Co je čest pro otce a syna; Buď chudý, ale máš-li dost; Duše tisíce a dvou klanů, - On a ženich, pak Chatsky hodnotí takové normy jako "podlé vlastnosti minulého života" a rozzlobeně útočí na kariéristy, úplatkáře, nepřátele a pronásledovatele osvícenství.

Jak se Molchalin odhalí během dialogu s Chatskym? Jak se chová a co mu dává právo se takto chovat?

Molchalin je cynický a upřímný vůči Chatskymu, pokud jde o jeho názory na život. Mluví ze svého pohledu s poraženým („Nebyly vám dány hodnosti, selhání ve službě?“), dává radu, abyste šel za Taťánou Jurijevnou, je upřímně překvapen Chatskyho drsnými recenzemi o ní a Fomě Fomich, která „ se třemi ministry byl vedoucím oddělení.“ Jeho blahosklonný, až poučný tón, stejně jako historka o otcově závěti, se vysvětlují tím, že na Chatském nezávisí, že se Chatsky se vším svým talentem netěší podpoře Slavné společnosti, protože jejich názory se výrazně liší. A samozřejmě Molchalinův úspěch se Sophií mu dává značné právo chovat se tímto způsobem v rozhovoru s Chatskym. Principy Molchalinova života se mohou zdát jen směšné („potěšit všechny lidi bez výjimky“, mít dva talenty – „umírněnost a přesnost“, „vždyť se musíte spolehnout na druhé“), ale známé dilema „ Je Molchalin zábavný nebo děsivý?" v této scéně je rozhodnuto - děsivé. Molcha-lin promluvil a vyjádřil své názory.

Jaké jsou morální a životní ideály společnosti Famus?

Rozborem monologů a dialogů hrdinů ve druhém dějství jsme se již dotkli ideálů společnosti Famus. Některé zásady jsou vyjádřeny aforisticky: „A vyhrát ceny a bavit se“, „Jen bych si přál, abych se mohl stát generálem!“ Ideály Famusovových hostů jsou vyjádřeny ve scénách jejich příchodu na ples. Zde princezna Khlestova, která dobře zná hodnotu Zagoreckého („Je to lhář, hazardér, zloděj / dokonce jsem před ním zamkla dveře...“), ho přijímá, protože je „mistr v potěšování“ a získala ji. blackaa holka jako dárek. Manželky podřizují své manžely své vůli (Natalya Dmitrievna, mladá dáma), manžel-chlapec, manžel-sluha se stává ideálem společnosti, proto má Molchalin také dobré vyhlídky na vstup do této kategorie manželů a na kariéru. Všichni usilují o příbuzenství s bohatými a urozenými. Lidské vlastnosti nejsou v této společnosti ceněny. Gallomania se stala skutečným zlem vznešené Moskvy.

Proč se drby o Chatského šílenství objevily a rozšířily? Proč Famusovovi hosté tak ochotně podporují tyto drby?

Vznik a šíření drbů o Chatského šílenství je z dramatického hlediska velmi zajímavá série jevů. Drby se na první pohled objevují náhodou. G.N., která cítí Sophiinu náladu, se jí ptá, jak našla Chatského. "Má uvolněný šroub." Co měla Sophia na mysli, když na ni zapůsobil rozhovor, který právě skončil s hrdinou? Je nepravděpodobné, že by svým slovům dala nějaký přímý význam. Ale partner to přesně pochopil a zeptal se znovu. A právě zde vzniká v hlavě Sophie uražené za Molchalina zákeřný plán. Pro vysvětlení této scény jsou velmi důležité poznámky k dalším Sophiiným poznámkám: „po pauze na něj upřeně pohlédne stranou.“ Její další odpovědi již směřují k vědomému zavedení této myšlenky do hlav světských drbů. Už nepochybuje, že započatá fáma bude zachycena a rozšířena do detailů.

Je připraven věřit! Ach, Chatsky! Milujete všechny oblékat jako šašky, chtěli byste to vyzkoušet na sobě?

Pověsti o šílenství se šířily úžasnou rychlostí. Začíná série „malých komedií“, kdy každý vkládá do této zprávy svůj vlastní význam a snaží se podat vlastní vysvětlení. Někdo o Chatském mluví nepřátelsky, někdo s ním sympatizuje, ale každý věří, protože jeho chování a jeho názory neodpovídají normám akceptovaným v této společnosti. V těchto komediálních scénách se skvěle odhalují charaktery postav, které tvoří Famusův okruh. Zagoretsky doplňuje zprávy za běhu vymyšlenou lží, že zlotřilý strýc dal Chatského do žlutého domu. Vnučka hraběnky také věří; Chatskyho soudy se jí zdály šílené. Směšný je dialog o Chatském mezi hraběnkou a princem Tugoukhovským, kteří díky své hluchotě hodně přidávají k fámě, kterou začala Sophia: „zatracený Voltairean“, „překročil zákon“, „je v Pusurmanech,“ atd. Pak komiksové miniatury ustupují davové scéně (3. dějství, scéna XXI.), kde téměř každý pozná Chatského jako blázna.

Vysvětlete význam a určete význam Chatského monologu o Francouzovi z Bordeaux.

Monolog „Francouz z Bordeaux“ je důležitou scénou ve vývoji konfliktu mezi společností Chatsky a Famus. Poté, co hrdina vedl oddělené rozhovory s Molchalinem, Sofií, Famusovem a jeho hosty, ve kterých byla odhalena ostrá opozice názorů, zde pronáší monolog před celou společností shromážděnou na plese v sále. Všichni již uvěřili fámě o jeho šílenství, a proto od něj očekávají zjevně bludné řeči a podivné, možná agresivní činy. V tomto duchu jsou hosty vnímány Chatského projevy, které odsuzují kosmopolitismus vznešené společnosti. Paradoxní je, že hrdina vyjadřuje zdravé, vlastenecké myšlenky („otrocká slepá imitace“, „náš chytrý, veselý lid“; mimochodem ve Famusovových projevech občas zazní i odsouzení galomanie), považují ho za šílence a opouštějí , přestaň poslouchat, pilně se kroutí ve valčíku, staří lidé se trousí po karetních stolech.

Kritici podotýkají, že nejen Chatského sociální impuls, ale i Repetilovovo žvatlání lze chápat jako autorův pohled na decembrismus. Proč byl Repetilov uveden do komedie? Jak tomuto obrázku rozumíte?

Otázka představuje pouze jeden úhel pohledu na roli Repetilova obrazu v komedii. Je nepravděpodobné, že by to byla pravda. Příjmení této postavy je vypovídající (Repetilov - z latinského repetere - opakovat). Neopakuje však Chatského, ale zkresleně odráží názory jeho a progresivně smýšlejících lidí. Stejně jako Chatsky se Repetilov objevuje nečekaně a zdá se, že otevřeně vyjadřuje své myšlenky. Ale v proudu jeho projevů nemůžeme zachytit žádné myšlenky a jsou tam nějaké... Mluví o těch problémech, kterých se Chatsky už dotkl, ale spíše o sobě říká „takovou pravdu, která je horší než jakákoli lež“. Důležitější pro něj není podstata problémů vznesených na setkáních, kterých se účastní, ale forma komunikace mezi účastníky.

Prosím, mlč, dal jsem své slovo mlčet; Ve čtvrtek máme společnost a tajná setkání. Nejtajnější spojenectví...

A konečně, hlavní zásadou Repetilova je „Mime, bratře, dělej hluk“.

Zajímavá jsou Chatského hodnocení Repetilovových slov, která naznačují rozdíl v názorech autora na Chatského a Repetilova. Autor souhlasí s hlavním hrdinou v hodnocení komické postavy, která se nečekaně objevila při odjezdu hostů: za prvé ironizuje, že nejtajnější svazek se schází v anglickém klubu, a za druhé slovy „proč jsi vyšilovat? " a „Děláš hluk? Ale pouze?" ruší Repetilovovo nadšené delirium. Obraz Repetilova, odpovídáme na druhou část otázky, hraje významnou roli v řešení dramatického konfliktu a posouvá jej k rozuzlení. Podle literárního kritika L. A. Smirnova: „Odchod je metaforou pro rozuzlení případného napětí epizody. Ale napětí, které začíná opadat... Repetilov je nafouknutý. Mezihra s Repetilovem má svůj ideový obsah a zároveň jde o záměrné zpomalení vyústění dějů plesu, realizovaného dramaturgem. Dialogy s Repetilovem pokračují v rozhovorech na plese, setkání s opožděným hostem vzbudí hlavní dojem v mysli všech a Chatsky, skrývající se před Repetilovem, se stává nedobrovolným svědkem velké pomluvy, ve zkrácené, ale již zcela zavedené verzi. Teprve nyní se chýlí ke konci největší, nezávisle významná a dramaticky ucelená epizoda komedie, hluboce zasazená do 4. dějství a svým rozsahem a významem srovnatelná s celým dějstvím.“

Proč literární kritik A. Lebeděv nazývá Molchalinovy „věčně mladými starci ruských dějin“? Jaká je Molchalinova pravá tvář?

Nazváním Molchalina tímto způsobem literární vědec zdůrazňuje typičnost tohoto druhu lidí v ruských dějinách, kariéristů, oportunistů, připravených k ponížení, podlosti, nečestné hře za účelem dosažení sobeckých cílů a všemožnými cestami k lákavým pozicím. a ziskové rodinné vazby. Ani v mládí nemají romantické sny, neumějí milovat, nemohou a nechtějí ve jménu lásky nic obětovat. Nepředkládají žádné nové projekty pro zlepšení veřejného a státního života, slouží jednotlivcům, ne věcem. Molchalin implementuje Famusovovu slavnou radu „Měl by ses učit od svých starších,“ asimiluje Molchalin ve Famusovově společnosti „nejhorší rysy minulého života“, které Pavel Afanasjevič tak vášnivě vychvaloval ve svých monolozích – lichotky, servilnost (mimochodem, toto padlo na úrodnou půdu: vzpomeňme, co Molchalinův otec odkázal), vnímání služby jako prostředku k uspokojování vlastních zájmů i zájmů rodiny, blízkých i vzdálených příbuzných. Je to Famusovův morální charakter, který Molchalin reprodukuje a hledá milostné rande s Lizou. Tohle je Molchalin. Jeho pravá tvář je správně odhalena ve výroku D.I. Pisareva: „Molchalin si řekl: „Chci udělat kariéru“ – a šel po cestě, která vede ke „slavným stupňům“; odešel a už se nebude otáčet ani doprava, ani doleva; jeho matka umírá na kraji cesty, jeho milovaná žena ho volá do sousedního háje, plivej mu všechno světlo do očí, aby zastavil tento pohyb, půjde dál a dostane se tam...“ Molchalin patří k věčným literárním typy, ne Náhodou se jeho jméno stalo pojmem a v hovorovém slova smyslu se objevilo slovo „ticho“ označující mravní, či spíše nemorální jev.

Jaké je řešení sociálního konfliktu hry? Kdo je Chatsky - vítěz nebo poražený?

S příchodem XIV. posledního dějství začíná rozuzlení sociálního konfliktu hry, v monolozích Famusova a Chatského jsou shrnuty výsledky neshod zaznělých v komedii mezi Chatským a Famusovovou společností a závěrečná přestávka mezi jsou potvrzeny dva světy – „současné století a století minulé“. Rozhodně je těžké určit, zda je Chatsky vítěz nebo poražený. Ano, prožívá „milion muk“, snáší osobní dramata, nenachází pochopení ve společnosti, kde vyrůstal a která mu v dětství a dospívání nahradila brzy ztracenou rodinu. To je těžká ztráta, ale Chatsky zůstal věrný svému přesvědčení. Během let studia a cestování se stal přesně jedním z těch bezohledných kazatelů, kteří byli prvními hlasateli nových myšlenek, připraveni kázat, i když je nikdo neposlouchal, jako se to stalo Chatskému na Famusovově plese. Famusovův svět je mu cizí, nepřijal jeho zákony. A proto můžeme předpokládat, že morální vítězství je na jeho straně. Famusovova závěrečná věta, která komedii končí, navíc svědčí o zmatení tak důležitého mistra vznešené Moskvy:

Ach! Můj bože! Co řekne princezna Marya Aleksevna?

Gribojedov nejprve nazval svou hru „Běda vtipu“ a poté název změnil na „Běda vtipu“. Jaký nový význam se objevil ve finální verzi oproti originálu?

Původní název komedie potvrzoval neštěstí nositele mysli, inteligentního člověka. V konečné verzi jsou naznačeny důvody vzniku smutku, a tak se v názvu soustředí filozofická orientace komedie, čtenář i divák se naladí na vnímání problémů, které vždy před myslícím člověkem vyvstanou. Mohou to být společensko-historické problémy dneška nebo „věčné“ morální problémy. Téma mysli je základem konfliktu komedie a prochází všemi čtyřmi jejími akty.

Gribojedov napsal Kateninovi: "V mé komedii je 25 bláznů na jednoho zdravého člověka." Jak se v komedii řeší problém mysli? Na čem je hra založena – na střetu inteligence a hlouposti nebo střetu různých typů myslí?

Konflikt komedie není založen na střetu inteligence a hlouposti, ale různých typů inteligence. A Famusov, Khlestova a další postavy v komedii nejsou vůbec hloupí. Molchalin není zdaleka hloupý, i když ho Chatsky za takového považuje. Ale mají praktickou, světskou, vynalézavou mysl, tedy uzavřenou. Chatsky je muž s otevřenou myslí, novým myšlením, hledající, neklidný, kreativní, postrádající jakoukoli praktickou vynalézavost.

Najděte v textu citáty, které charakterizují postavy ve hře.

O Famusovovi: „Nevrlý, neklidný, rychlý...“, „Podepsáno, pryč z ramen!“, „... děláme to od pradávna, / že je čest pro otce a syna“, „Jak bude začínáš dávat na kříž?" , do města, No, jak nemůžete potěšit svého milovaného" atd.

O Chatském: „Kdo je tak citlivý, veselý a ostrý, / jako Alexander Andreich Chatsky!“, „Pěkně píše a překládá“, „A kouř vlasti je nám sladký a příjemný“, „Kéž Pán zničit tohoto nečistého ducha / prázdnou, otrockou, slepou imitaci...“, „Zkuste to s úřady a Bůh ví, co vám řeknou. / Skloň se trochu nízko, prohni se jako prsten, / i před královskou tváří, / tak ti bude říkat darebák!...“

O Molchalinovi: „Mlčící lidé jsou na světě blažení“, „Tady je na špičkách a není bohatý na slova“, „Umírněnost a přesnost“, „V mém věku bych se neměl odvažovat mít vlastní úsudek“, „Slavný sluha ... jako blesk“, „Molchaline! Kdo jiný všechno tak mírumilovně urovná! / Tam mopslíka včas pohladí, / tu kartu právě včas pohladí...“

Seznamte se s různými hodnoceními Chatského obrazu. Puškin: „Prvním znakem inteligentního člověka je na první pohled vědět, s kým máte co do činění, a neházet perly před Repetilovy...“ Gončarov: „Chatsky je pozitivně chytrý. Jeho řeč srší vtipem...“ Katenin: „Chatsky je hlavní osobou... hodně mluví, všechno nadává a nevhodně káže.“ Proč spisovatelé a kritici hodnotí tento obraz tak odlišně? Shoduje se váš pohled na Chatského s výše uvedenými názory?

Důvodem je komplexnost a všestrannost komedie. Puškin přinesl Michajlovskoje rukopis Gribojedovovy hry I. I. Puščina a to bylo jeho první seznámení s dílem, v té době se estetické pozice obou básníků rozcházely. Již Puškin považoval otevřený konflikt mezi jednotlivcem a společností za nevhodný, ale přesto uznal, že „dramatický spisovatel by měl být posuzován podle zákonů, které na sobě uznal. V důsledku toho neodsuzuji ani plán, zápletku, ani slušnost Gribojedovovy komedie." Následně bude „Woe from Wit“ zahrnuto do Pushkinova díla prostřednictvím skrytých a explicitních citací.

Výtky Chatskymu za mnohomluvnost a nevhodné kázání lze vysvětlit úkoly, které si Decembristé stanovili: vyjádřit své postoje v jakémkoli publiku. Vyznačovali se přímostí a ostrostí svých úsudků, rázným charakterem svých verdiktů, aniž by brali v úvahu světské normy, nazývali věci pravými jmény. V obrazu Chatského tak spisovatel odrážel typické rysy hrdiny své doby, pokrokového člověka 20. let 19. století.

Souhlasím s tvrzením I. A. Gončarova v článku napsaném půl století po vzniku komedie, kdy byla hlavní pozornost věnována estetickému posouzení uměleckého díla.

Přečtěte si kritický náčrt od I. A. Gončarova „Milión muk“. Odpovězte na otázku: „Proč Chatsky žijí a nejsou přeneseni do společnosti“?

Stav označený v komedii jako „mysl a srdce nejsou v harmonii“ je charakteristický pro myslícího ruského člověka kdykoli. Nespokojenost a pochyby, touha utvrzovat pokrokové názory, vystupovat proti nespravedlnosti, setrvačnost společenských základů, nacházet odpovědi na aktuální duchovní a mravní problémy vytvářejí podmínky pro rozvoj charakterů lidí jako Chatsky v každé době. Materiál z webu

B. Goller v článku „Drama komedie“ píše: „Sofya Griboyedova je hlavní záhadou komedie.“ Co je podle vás důvodem tohoto hodnocení obrázku?

Sophia se v mnoha ohledech lišila od mladých dam ze svého okruhu: nezávislost, bystrá mysl, smysl pro vlastní důstojnost, pohrdání názory jiných lidí. Nehledá, jako princezny Tugoukhovských, bohaté nápadníky. Přesto je v Molchalinovi podvedena, jeho návštěvy zaměňuje za rande a něžné ticho s láskou a oddaností a stává se Chatského pronásledovatelem. Její záhada spočívá i v tom, že její obraz evokoval různé interpretace ze strany režisérů, kteří hru inscenovali na jevišti. Takže V.A. Michurina-Samoilova hrála Sophii, která miluje Chatského, ale kvůli jeho odchodu se cítí uražena, předstírá chlad a snaží se milovat Molchalina. A. A. Yablochkina představovala Sophii jako chladnou, narcistickou, koketní a schopnou se dobře ovládat. Výsměch a milost se v ní snoubily s krutostí a panstvím. TV Doronina odhalila v Sophii silný charakter a hluboký cit. Stejně jako Chatsky chápala prázdnotu společnosti Famus, ale neodsuzovala ji, ale opovrhovala jí. Láska k Molchalinovi byla vytvořena její silou - byl poslušným stínem její lásky a ona nevěřila Chatskyho lásce. Obraz Sophie zůstává pro čtenáře, diváka i divadelníky dodnes tajemný.

Pamatujte na zákon tří jednot (místo, čas, děj), charakteristický pro dramatickou akci v klasicismu. Je to následováno v komedii?

V komedii jsou pozorovány dvě jednoty: čas (události se konají během jednoho dne), místo (ve Famusově domě, ale v různých místnostech). Akci komplikuje přítomnost dvou konfliktů.

Puškin v dopise Bestuževovi napsal o jazyce komedie: "Nemluvím o poezii: polovina by měla být zahrnuta do přísloví." V čem spočívá inovace jazyka Gribojedovovy komedie? Porovnejte jazyk komedie s jazykem spisovatelů a básníků 18. století. Pojmenujte fráze a výrazy, které se staly populárními.

Gribojedov hojně používá hovorový jazyk, přísloví a rčení, kterými charakterizuje a sebecharakterizuje postavy. Hovorový charakter jazyka je dán volným (jiným chodidlem) jambickým. Na rozdíl od děl 18. století zde chybí jasná stylová regulace (systém tří stylů a jeho korespondence s dramatickými žánry).

Příklady aforismů, které zaznívají v „Běda z vtipu“ a které se rozšířily v řečové praxi:

Blahoslavený, kdo věří.

Podepsáno, z vašich ramen.

Existují rozpory a mnohé z nich jsou týdenní.

A kouř vlasti je nám sladký a příjemný.

Hřích není problém, pověst není dobrá.

Zlé jazyky jsou horší než zbraň.

A zlatou tašku a chce se stát generálem.

Ach! Pokud někdo někoho miluje, proč se obtěžovat hledáním a cestováním tak daleko atd.

Proč si myslíte, že Gribojedov považoval svou hru za komedii?

Gribojedov nazval „Běda z vtipu“ komedie ve verších. Občas vyvstává pochybnost, zda je takové vymezení žánru oprávněné, protože hlavní postavu lze jen stěží zařadit mezi komiky, naopak trpí hlubokým sociálním a psychologickým dramatem. Přesto je důvod hru nazývat komedií. Jde v prvé řadě o přítomnost komediálních intrik (scéna s hodinami, Famusovova touha při útoku bránit se odhalení při flirtování s Lizou, scéna kolem Molchalinova pádu z koně, Chatského neustálé nepochopení Sophiina průhledného projevy, „malá komedie“ v obývacím pokoji při setkání hostů a když se šíří zvěsti o Chatského šílenství), přítomnost komických postav a komických situací, ve kterých se ocitají nejen oni, ale i hlavní hrdina považovat "Běda z vtipu" za komedii, ale vysokou komedii, protože vyvolává významné sociální a morální problémy.

Proč je Chatsky považován za předzvěst typu „nadbytečného člověka“?

Chatsky, stejně jako později Oněgin a Pečorin, je nezávislý ve svých úsudcích, kritický vůči vysoké společnosti a lhostejný k hodnostem. Chce sloužit vlasti, a ne „sloužit svým nadřízeným“. A takoví lidé přes svou inteligenci a schopnosti nebyli společností žádaná, byli v ní nadbyteční.

Která z postav v komedii „Běda z vtipu“ patří do „současného století“?

Chatsky, nejevištní postavy: Skalo-zubův bratranec, který „náhle opustil službu a začal číst knihy ve vesnici“; Synovec princezny Fjodor, který „nechce znát úředníky! Je to chemik, je to botanik“; profesoři na Pedagogickém institutu v Petrohradě, kteří „cvičí v rozkolech a nedostatku víry“.

Která z postav v komedii „Běda z vtipu“ patří do „minulého století“?

Famusov, Skalozub, princ a princezna Tugoukhovskij, stařenka Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Jak chápou šílenství představitelé společnosti Famus?

Když se mezi hosty rozšíří drby o Chatskyho šílenství, každý z nich si začne vzpomínat, jakých znaků toho u Chatského zaznamenal. Princ říká, že Chatsky „změnil zákon“, hraběnka – „je to zatracený Voltaiřan“, Famusov – „zkuste úřady – a Bůh ví, co řekne“, to je hlavní známka šílenství, podle názory Famusovovy společnosti, je svobodomyslnost a nezávislost úsudku.

Proč si Sophia vybrala Molchalina před Chatským?

Sophia byla vychována na sentimentálních románech a Molchalin, narozený v chudobě, který, jak se jí zdá, je čistý, plachý a upřímný, odpovídá jejím představám o sentimentálně-romantickém hrdinovi. Po odchodu Chatského, který na ni měl v mládí vliv, byla navíc vychována prostředím Famus, ve kterém to byli právě Molchalinové, kteří mohli dosáhnout úspěchu v kariéře a postavení ve společnosti.

Napište 5–8 výrazů z komedie „Běda z vtipu“, které se staly aforismy.

Happy hours se nedodržují.

Pomiň nás víc než všechny smutky a panský hněv a panskou lásku.

Vešel jsem do pokoje a skončil v jiném.

Nikdy neřekl chytré slovo.

Blahoslavený, kdo věří, je mu na světě teplo.

kde je to lepší? Kde nejsme!

Více v počtu, levnější v ceně.

Směs jazyků: francouzština s Nižním Novgorodem.

Ne člověk, ale had!

Jaké to poslání, tvůrci, být otcem dospělé dcery!

Čtěte ne jako šestinedělí, ale s citem, s rozumem, s řádem.

Legenda je svěží, ale těžko uvěřitelná.

Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné atd.

Proč je komedie „Woe from Wit“ nazývána první realistickou hrou?

Realismus hry spočívá ve volbě životně důležitého sociálního konfliktu, který se neřeší v abstraktní podobě, ale ve formách „života samotného“. Komedie navíc zprostředkovává skutečné rysy každodenního a společenského života v Rusku na počátku 19. století. Hra nekončí vítězstvím ctnosti nad zlem, jako v dílech klasicismu, ale realisticky - Chatsky je poražen větší a jednotnější společností Famus. Realismus se projevuje i v hloubce vývoje postavy, v nejednoznačnosti Sophiina charakteru, v individualizaci řeči postav.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

Jak se šířily drby v komedii Běda od Wit
láska v porozumění Chatsky a Sophia
vysvětlit výraz - komediální efekt
odpovědi na otázky běda z mysli akce 3
esej Moskva a Moskvané v komedii Běda z Wit