Rozpis Ivan Vasiliev. Baletní páry

Ivan Vasiliev se narodil 9. září 1989 ve vesnici Tavrichanka v Primorském území. Chlapec vyrostl v rodině vojenského důstojníka Vladimíra Viktoroviče. Brzy byl jeho otec převezen do ukrajinského města Dněpr, kde mladý muž strávil své rané roky. Ve čtyřech letech šel spolu s matkou a starším bratrem Victorem na konkurz do dětského folklorního souboru. Navíc tam původně plánoval jít i můj bratr, ale Váňa projevil zájem o tanec tak horlivě, že ho učitelé vzali také.

Od té doby, bez ohledu na to, kde Vasiliev studoval, byl vždy o 2-3 roky mladší než jeho spolužáci. V sedmi letech chlapec poprvé viděl baletní představení a zamiloval se do této umělecké formy. Z folklorního souboru přešel na choreografickou školu Dněpr, později studoval klasický tanec na Běloruské státní choreografické škole pod vedením choreografa Alexandra Koljadenka. Mimochodem, Vasiliev byl přijat na vysokou školu okamžitě jako student třetího ročníku, protože mladý muž uměl plynule provádět ty prvky, které jeho vrstevníci ještě nezačali.

Během studií Ivan internoval v Národním akademickém Velkém divadle Běloruské republiky a vystupoval na jevišti v inscenacích jako Don Quijote a Corsair. Po vysoké škole odešel mladý tanečník do Moskvy, kde hledal právo vstoupit do souboru nejslavnějšího divadla na postsovětském území.

V roce 2006 se na jevišti Velkého divadla objevil mladý a neuvěřitelně talentovaný tanečník Vasiliev. Trvalo mu pouhé čtyři roky, než se, obešel titul předního sólisty, stal premiérou baletního souboru. Kromě hlavních rolí v takových legendárních představeních jako „Spartacus“, „Don Quijote“, „Louskáček“, „Petrushka“, „Giselle“ se Ivan spolu s Nikolajem Tsiskaridzem účastnil mezinárodního projektu „Kings of Dance“ .

Koncem roku 2011 se představitelé Velkého divadla Ivan Vasiliev a Natalya Osipova přestěhovali do Petrohradu, a to ani ne do Mariinského divadla, ale do Michajlovského divadla, které bylo v té době v žebříčku mnohem níže. Ukázalo se, že tanečník potřebuje novou vážnou výzvu, tvrdou motivaci k dalšímu růstu.

Kromě petrohradského divadla se Vasiliev pravidelně objevoval na jevišti Amerického baletního divadla a také se jako host účastnil slavných podnikových představení. Například v projektu „Sólo pro dva“ v současném stylu a na zahajovacím ceremoniálu olympiády v Soči ve filmu „První ples Nataši Rostové“. Poslední představení nastudoval úžasný choreograf Radu Poklitaru a s Ivanem tančila primabalerína Mariinského divadla Svetlana Zakharova.

1. března 2014 baletka podepsala výzvu ruských kulturních osobností na podporu politiky ruského prezidenta Vladimira Putina na Ukrajině a na Krymu.

Vasiliev je jedním z nejlépe placených baletních tanečníků na světě. Tato skutečnost však mladého muže zajímá málo. Ivan Vladimirovič vidí balet především jako umění a dokázal to tím, že se v roce 2015 vyzkoušel jako choreograf a uvedl neobvyklé představení „Balet č. 1“. Choreograf se v něm snažil ukázat schopnosti lidského těla jak v sólových partech, tak v duetech.

Jako hostující umělec vystupoval Vasiliev v roli Jose v produkci „Carmen Suite“ v roce 2019 a také hrál roli Ferkhada v „Legendě lásky“.

Ceny Ivana Vasiljeva

2004 - Laureát Mezinárodní baletní soutěže ve Varně (III. cena, juniorská skupina)

2005 - Laureát Mezinárodní baletní soutěže v Moskvě (1. cena, juniorská skupina)

2006 - Laureát otevřené soutěže ruských baletních tanečníků „Arabesque“ v Permu (1. cena a cena Korea Ballet Foundation)

2006 - Laureát Mezinárodní baletní soutěže ve Varně (zvláštní vyznamenání)

2007 - Grant pro mládež Triumph Prize

2008 - Cena časopisu „Balet“ „Soul of Dance“ v kategorii „Rising Star“

2008 - Kruh kritiků National Dance Awards v kategorii Spotlight Award

2009 - Cena Mezinárodní asociace choreografů „Benois de la dance“ za ztvárnění rolí Conrada v „Korzár“ a Philippa v „Pařížské plameny“

2010 - International Ballet Award Dance Open v kategorii „Mr. Virtuosity“

2011 - Kruh kritiků National Dance Awards v kategorii „Nejlepší tanečník“

2011 - Grand Prix International Ballet Award Dance Open

2011 – Cena Leonida Massina (Positano, Itálie)

2014 - Ctěný umělec Ruské federace

Díla Ivana Vasiljeva

Repertoár v Michajlovském divadle

2011 - "Šípková Růženka", choreograf Nacho Duato - Prince Désiré
2012 - „Laurencia“, choreografie Vakhtang Chabukiani, revidovaná Michailem Messererem - Frondoso
2012 - “La Bayadère”, choreografie Marius Petipa, nová verze Michail Messerer - Solor
2012 - „Don Quijote“, choreografie Alexandra Gorského, nové vydání Michail Messerer - Basil
2012 - “Labutí jezero”, choreografie M. Petipa, L. Ivanov a A. Gorsky, revidováno Michailem Messererem - Evil Genius
2012 - "Romeo a Julie", choreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - „Flames of Paris“, choreografie Vasily Vainonen, nové vydání Michail Messerer - Philip
2014 – „A Vain Precaution“, choreografie Frederick Ashton, produkce Michail Messerer a Michael O’Hair – Colen
2014 - „Class Concert“, choreografie Asaf Messerer, nastudoval Michail Messerer - sólista - první účinkující
2014 - „Halt of the Cavalry“, choreografie Marius Petipa, revidovaná Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - “Corsair”, choreografie Marius Petipa, inscenace Michail Messerer - Conrad

Repertoár ve Velkém divadle

2006 - „Don Quijote“, choreografie Alexandra Gorského, revidovaná Alexey Fadeechev - Basil
2006 - “A Vain Precaution”, choreografie Frederick Ashton, produkce Alexander Grant - Colin
2007 - „La Bayadère“, choreografie Nikolaje Zubkovského - Zlatý Bůh
2007 - “Misericordes”, choreograf Christopher Wheeldon - sólista
2007 - “Corsair”, choreografie Marius Petipa, produkce a nová choreografie Alexei Ratmansky a Yuri Burlaka - Slave Dance - první účinkující
2007 - "Spartak", choreograf Jurij Grigorovič - Tři pastýři
2007 - „Class Concert“, choreografie Asaf Messerer - sólista - první účinkující
2008 - “Corsair”, choreografie Marius Petipa, produkce a nová choreografie Alexei Ratmansky a Yuri Burlaka - Conrad
2008 - „The Flames of Paris“, choreografie Alexeje Ratmanského s použitím choreografie Vasilije Vainonena - Philip
2008 - „Spartak“, choreograf Jurij Grigorovič - Spartak
2008 - „Bright Stream“, choreograf Alexei Ratmansky - Peter
2009 - “La Bayadère”, choreografie Marius Petipa, revidovaná Yuri Grigorovich - Solor
2009 - “Esmeralda”, choreografie Agrippiny Vaganové - Actaeon - první účinkující
2010 - "Louskáček", choreograf Jurij Grigorovič - Louskáček princ
2010 - „Young Man and Death“, choreograf Roland Petit - Young Man - první účinkující
2010 - „Petrushka“, choreografie Michaila Fokina, revidovaná Sergejem Vikharevem - Petrushkou
2011 - „Raymonda“, choreografie Marius Petipa, revidovaná Jurij Grigorovič - Abderakhman
2011 - „Lost Illusions“, choreograf Alexei Ratmansky - Lucien - první účinkující
2011 - „Giselle“, editoval Jurij Grigorovič - hrabě Albert
2013 - “Coppelia”, choreografie Mariuse Petipy a Enrica Cecchettiho, revidováno Sergejem Vikharevem - Franzem
2015 - “La Sylphide”, choreografie August Bournonville, editoval Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan Hrozný", choreograf Jurij Grigorovič - Ivan Hrozný

Prohlídka

Jubilejní koncert na počest 60. výročí Permské státní choreografické školy v Permu

XX Mezinárodní baletní festival v Havaně, pas de deux z baletu „Plameny Paříže“ a pas de deux z baletu „Don Quijote“ s Natalií Osipovou

Galakoncert „Hvězdy dneška a hvězdy zítřka“ (pas de deux z baletu „Plameny Paříže“ s Natalií Osipovou), který završil IX. mezinárodní soutěž pro studenty baletních škol, Youth America Grand Prix, kterou založili bývalí tanečníci Bolšoj baletu Gennadij a Larisa Saveljevová
Basil ve hře Michajlovského divadla "Don Quijote" (Kitri - Irina Perren)
Slavnostní koncerty v Kazani, které ukončily Mezinárodní festival klasického baletu pojmenovaný po Rudolfu Nurejevovi (pas de deux z baletu „Plameny Paříže“, partner - Natalya Osipova)
Galakoncert na jevišti Lyonského amfiteátru (variace a coda z baletu „Don Quijote“, pas de deux z baletu „Flames of Paris“, partner - Natalya Osipova)
V rámci prvního sibiřského baletního festivalu - Basil v představení Novosibirského divadla opery a baletu „Don Quijote“ (s Natalyou Osipovou) a Albert v baletu „Giselle“ (Giselle - Natalya Osipova)

Role Solora v baletu „La Bayadère“ (v inscenaci Igor Zelenskyj) v Novosibirském divadle opery a baletu (Nikia - Natalya Osipova)
Role Alberta v baletu „Giselle“ (vydání Nikity Dolgushina) se souborem Michajlovského divadla v Petrohradě (Giselle - Natalya Osipova)
Basilova role na Festivalu druhého sibiřského baletu v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu "Don Quijote" (Kitri - sólistka NGATOB Anna Zharova)
Účastník druhé řady projektu agentury Ardani Artists „Kings of Dance“ (předvedl miniaturu „Vestris“ (choreografie Leonid Yakobson) a roli v baletu „For 4“ (choreografie Christopher Wheeldon)

Role Frederiho v baletu Le d'Arlesienne (choreografie Roland Petit) v Římě s baletním souborem Římské opery

Hostující sólista American Ballet Theatre v představeních na scéně Metropolitní opery v New Yorku: Peter v baletu „Bright Stream“ (Zina - Xiomara Reyes) a Franz v baletu „Coppelia“ v úpravě F. Franklina (Swanilda - Xiomara Reyes)
Hostující umělec Anglického národního baletu v představeních na jevišti londýnského Kolosea: Romeo v baletu Fredericka Ashtona "Romeo a Julie" (Julie - Natalya Osipova) a Mládež v baletu Rolanda Petita Petita "Mladý muž a smrt" (partner - Zhi Jang)
Galakoncerty v Buenos Aires na scéně divadla Coliseo s Natalií Osipovou: pas de deux z baletu „Don Quijote“ a „Serenade“ (choreograf Mauro Bigonzetti)

V rámci Pátého sibiřského baletního festivalu se souborem Novosibirského divadla: Spartakus (Phrygia - sólistka NGATOB Anna Zharova) a Solor v baletu „La Bayadère“ (Nikia - sólistka NGATOB Anna Odintsova).

Hostující sólista (Mariinsky Theatre, Petrohrad): Marnotratný syn v baletu „Marnotratný syn“ (choreografie George Balanchine); Mladý muž v baletu „Mladý muž a smrt“ (choreografie Roland Petit) (partner - sólistka Mariinského divadla Victoria Tereshkina); Basil v baletu „Don Quijote“ (Choreografie Alexandra Gorského (1902) podle hry Mariuse Petipy) (Kitris - sólistka Mariinského divadla Anastasia Matvienko)

Role Solora v baletu „La Bayadère“ (nastudovala Natalia Makarova) v Moskvě s baletním souborem Moskevského hudebního divadla. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko (Nikia - sólistka MAMT Anna Ol, Gamzatti - sólistka MAMT Oksana Kardash).

Hostující sólista (La Scala, Milán): Fantom růže v baletu „The Vision of the Rose“ (choreografie Michail Fokine); Rubíny v baletu Jewels (choreografie George Balanchine)

Dnes je sólista Velkého a Michajlovského divadla Ivan Vladimirovič Vasiliev, navzdory svému mládí, známý po celém světě. Každý den je nový úspěch, a to vše díky tvrdé práci a odhodlání. Rok 2015 však pro něj byl skutečně přelomový. Oženil se se svou jevištní partnerkou, neuvěřitelně krásnou baletkou Marií Vinogradovou, a debutoval také jako choreograf, když uvedl své první představení „Balet č. 1“ v hale Barvikha Luxury Village. V tomto článku vám povíme o raném období života, o tom, jak se stát baletkou a o tom, jaký typ člověka je mimo jeviště talentovaný tanečník a choreograf Ivan Vasiliev.

Životopis

Budoucí hvězda Velkého a Petrohradského Michajlovského divadla se narodila ve vesnici Tavričanka (Přímořské území), v rodině, která neměla nic společného s uměním. Jeho otec, Vladimir Viktorovič Vasiliev, mimochodem, úplný jmenovec slavné premiéry Velkého divadla 60.–70. let, byl vojenským důstojníkem a jeho matka nikde nepracovala a zůstala jeho věrným společníkem, který byl všude, z jedné republiky do druhé, od vojenské jednotky k jednotce, šli za ním, vedli domácnost a vychovávali své syny. Když byly Vanyovi 4 roky, rodina se přestěhovala na Ukrajinu, do Dněpropetrovska. Brzy nato se moje matka rozhodla poslat svého nejstaršího syna do dětského folklorního souboru. Váňa byl ještě hodně malý, ale v tančírně se mu tak líbilo a začal tam dělat takové věci, že se o muzikálního a flexibilního prcka zaujala vedoucí souboru a rozhodla se pro něj udělat výjimku. přijímá jeho a jeho staršího bratra do skupiny.

Úvod do baletu

V životě tanečníka se stalo, že bez ohledu na to, kde Ivan Vasiliev studoval, byl vždy o pár let mladší než jeho spolužáci. V 7 letech šel chlapec a jeho matka poprvé na balet. Po celou dobu vystoupení nepromluvil ani slovo a jen jeho nadšeně jiskřící oči vypovídaly lépe než jakákoli slova o tom, co se odehrávalo v jeho duši. Z divadla odešel zcela zamilovaný do této formy vysokého umění. Doma začal žádat rodiče, aby ho poslali do baletní školy. Pro vojáka nebylo snadné zvyknout si na myšlenku, že jeho syn chce spojit svůj život s takovým „nemužským“ povoláním. Matce se však podařilo otce přesvědčit, že se jejich syn pravděpodobně narodil právě pro toto, a otec podlehl. Brzy byl Ivan Vasiliev na seznamu přijatých do první třídy choreografické školy Dněpropetrovsk. Od té chvíle se balet stal nedílnou součástí jeho života. Chlapec svými fyzickými vlastnostmi nijak zvlášť nevyčníval, naopak někteří choreografové se domnívali, že s tímto typem postavy, vůbec ne štíhlými a krátkými nohami (hlavní „nástroj“ tanečníka) nebude schopen dosáhnout velkých výšek v tomto druhu tanečního umění, ale čas ukázal, že se mýlili. Chlapec mezitím všechny překvapil svou výkonností, neuvěřitelnou energií a odhodláním.

Vzdělání

Poté osud přivedl rodinu budoucího sólisty nejlepších divadel v zemi do Běloruské republiky a zde Ivan Vladimirovič Vasiliev vstoupil na Běloruskou státní choreografickou akademii, kde začal studovat klasický balet pod vedením váženého pracovníka Běloruské republiky, choreograf A. Kolyadenko. Mimochodem, i přes svůj nízký věk (12 let) byl Váňa přijat okamžitě do 3. ročníku, protože při přijímací zkoušce začal vykonávat tak složité prvky, že se na vysoké škole začaly učit až ke konci druhého ročníku. . Brzy byl poslán do soutěže, kde předváděl variace, které byly součástí programu pro starší tanečníky a samozřejmě překvapily členy poroty.

Externí data

Tanečník říká, že někteří učitelé nechtěli vidět samozřejmost a podle jeho fyzických parametrů nevěřili, že z něj vzejde něco dobrého. Neuměli si ani představit, že Ivan Vasiliev přinese tolik nových věcí. Balet, pro který má výška velký význam, je spíše konzervativní umění. Ivan měl samozřejmě k vysoké výšce daleko a choreografové pochybovali, zda může na jevišti vypadat krásně, a jeho nohy byly trochu krátké, a jak říkali někteří učitelé, prozrazovaly jeho plebejské kořeny. Ale jak vidíte, mýlili se. Ivan Vasiliev dokázal, že pro dosažení výšek v kariéře tanečníka není vzhled to nejdůležitější, ačkoli mladý muž pracoval na svém těle až do vyčerpání, v důsledku tréninku on, slovo sochař, vyřezal něco dokonalého. toho. Jeho torzo nelze neobdivovat, obdivuhodné je, připomíná rovnoramenný trojúhelník s vrcholem otočeným k pasu.

Do Moskvy

Ivan Vasiliev, který ještě neabsolvoval vysokou školu, v jehož životě hrál balet v té době nejdůležitější roli, absolvoval stáž v běloruském Velkém divadle a hrál sólové role v inscenacích Don Quijote a Corsair. Všechny jeho myšlenky však byly spojeny s Moskvou – zde se v budoucnu viděl. A tak po obdržení diplomu si vzal jízdenku na vlak a na vlastní nebezpečí se vydal do hlavního města země, kterou považoval za svou vlast. Nechal se samozřejmě odradit, ale v Moskvě, bez ohledu na to, co říkáte, se skutečný talent cení.

Premiér hlavního divadla v zemi

V roce 2006 byl talentovaný tanečník přijat do Velkého divadla, kde debutoval ve hře „Don Quijote“ v roli Basila.Po 4 letech se již stal premiérou baletního souboru a obešel titul vedoucího sólista, což se stávalo velmi zřídka. Zde ztvárnil hlavní role v legendárních představeních: „Giselle“, „Spartacus“, „Louskáček“, „Don Quijote“, „Petrushka“. Jeho režisérem-choreografem byl Jurij Vladimirov. Než se stal premiérem ministr Ivan Vasiliev se úspěšně zúčastnil velkolepého mezinárodního projektu „Kings of Dance“ (2009), kde tančil na jednom pódiu s tak slavnými tanečníky jako David Hallberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz a krajané Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko a další.

Ivan Vasiliev: Michajlovské divadlo

Není žádným tajemstvím, že být premiérem Velkého divadla je drahocenným snem všech baletních tanečníků, vrcholem jejich kariéry. A představte si překvapení všech zasvěcených, když se dozvěděli, že Ivan Vasiliev a Natalya Osipova (jeho partnerka v mnoha představeních a jeho přítelkyně) odmítli zkoušet „Dona Quijota“ a rozhodli se odejít do Petrohradu, a ne do Mariinských, a Michajlovského divadla. Samozřejmě to znělo jako blesk z čistého nebe. Vedení Bolshoi bylo bezradné. To je ten druh podivných informací, které obsahuje profesionální životopis. Ivan Vasiliev později vysvětlil své rozhodnutí tím, že potřebuje nový podnět, novou tvrdou motivaci. Bolshoi se však se svým oblíbencem nechtěl úplně rozloučit a dnes je pro divadlo „hostující hvězdou“. Mimochodem, ve stejné funkci vystupuje v La Scale, Římské opeře, Bavorském baletu, Mariinském a Novosibirském divadle opery a baletu a pravidelně se objevuje také na scéně American Ballet Theatre. Podařilo se mu pozvednout Michajlovské divadlo na neuvěřitelnou úroveň. Zde ztvárňuje hlavní role v baletních inscenacích Don Quijote, Šípková Růženka, La Bayadère, Giselle, Plameny Paříže, Korzár, Labutí jezero, Laurencia, Kavalírský odpočinek, „La Sylphide“, „Vain Precaution“ atd. Ivan Vasiliev, samozřejmě se mu podařilo dosáhnout na samý vrchol kariéry svého tanečníka. Patří mezi nejlépe placené baletní tanečníky na celém světě. Nebylo to všechno, na co mířil?

Choreograf

Ne. I. Vasiliev říká, že už ve 12 letech, když analyzoval práci svých choreografů a v duchu s nimi nesouhlasil, snil o tom, že přijde čas, kdy bude moci vytvořit vlastní inscenaci. V roce 2015 na konci jara se mu podařilo splnit si sen. Jeho debutem byl „Balet č. 1“, kde používal neuvěřitelné triky a prvky, jako by chtěl ukázat, čeho mohou dosáhnout schopnosti lidského těla, a to jak v sólových, tak v duetových partech. Premiéra se konala na jevišti haly Barvikha Luxury Village a měla neuvěřitelný úspěch. Hlavní je, že sám se sebou byl spokojený choreograf a řekl, že to byl jen začátek, na všechny čekaly nové neuvěřitelné inscenace.

Ivan Vasiliev: osobní život

Poté, co Vasiliev dorazil do Moskvy a získal práci ve Velkém divadle, navázal vztah se svou kolegyní Natalyou Osipovou. Společně s ní se během 4 let dostali k titulu premiér a prima hlavního divadla v zemi. Poté všichni známí očekávali, že pár legalizuje svůj vztah a bude mít velkolepou svatbu, ale najednou se to rozpadlo a Ivan si brzy začal všímat ve společnosti další baleríny Velkého divadla Marie Vinogradové. Tančili v duetu v baletu „Spartacus“. Poté se mladí lidé po zkouškách začali scházet a na první rande pozval I. Vasiliev svou přítelkyni do Velkého divadla, ale ne do baletu, ale do opery. Pravděpodobně pro ně bylo vtipné, že se ocitli, byť ve známém prostředí, nikoli na vlastním jevišti, ale před ním, v hledišti.

Svatba

Vanya podal Marii nabídku k sňatku ve velmi romantické atmosféře. Celou místnost pokryl okvětními lístky růží a ozdobil ji balónky. Klekl si na jedno koleno jako středověký rytíř a podal své milované krabičku s neuvěřitelně drahým prstenem. Ukázalo se, že to byla práce designéra od slavné značky šperků „Graff“, která stála umělce 50 000 dolarů. No, která dívka by takovému přiznání odolala? Maria samozřejmě dala svůj souhlas a začali se připravovat na svatbu, která se konala v létě 2015. Svatební obřad byl velmi krásný a pár vypadal více než šťastně. Přesně rok poté se Marii a Ivanovi narodilo první dítě, dcera Anna.

Na pódiu Národní opera Ukrajiny tento týden populární taneční projekt „Kings of Dance“. Tento program tradičně zahrnuje ty nejlepší tanečníky. Ale možná byla věnována zvláštní pozornost Ivan Vasiljev- 25letý umělec, který během krátké doby dobyl hlavní hudební pódia světa.

Před rokem se téměř se skandálem z vlastní vůle (!) rozešel s Velkým divadlem Ruska. A dnes je Vasiliev premiérem Michajlovského divadla (St. Petersburg) a American Ballet Theatre (New York). Velká opera a mnoho dalších slavných divadel ho zve na svá představení. Nejlepší choreografové sní o tom, že ho uvidí ve svých inscenacích, a baletní kritici jsou nadšeni z jeho neuvěřitelných kotrmelců.

Krátce předtím, než se Ivan Vasiliev objevil na kyjevské scéně v „Kings of Dance“, řekl ZN.UA o svých honorářích, o svém oblíbeném městě Londýně a také o své speciální baletní stravě.

Na stěnách naší Národní opery se o takových malbách často „nerozmýšlí“. Do konce představení zbývá ještě asi čtyřicet minut. A celý orchestr se v jediném impulsu zvedne ze sedadel, začne skandovat, křičet „Bravo!“, neschopný skrýt radost z výkonu Ivana Vasiljeva. Dojemným vyvrcholením „Kings of Dance“ toho večera byl jeho sólový minibalet „Labyrint samoty“ (choreograf Patrick de Bana, hudba Tomaso Antonio). Vasiliev se vznáší nad jevištěm. Zdá se, že gravitace pro tohoto umělce neexistuje. Ne nadarmo o jeho úžasné virtuozitě a jevištním kouzlu hovoří baletní kritici: „V jeho tanci je cítit fatalismus, předurčenost osudu... Jemné ladění citů je vzácné i mezi tanečníky vyššího kalibru, a to odlišuje Vasiliev jako umělec schopný prožít emocionální dilemata na jevišti, spíše než jen šokovat diváka svou fyzickou dynamikou.“

Každého diváka provede „labyrinty osamělosti“ a Vasiliev vtáhne celé publikum do svého energetického trychtýře. A ne nadarmo je dnes po tomto umělci taková poptávka. Jeho rozvrh trvá několik let.

A všechno to začalo na Ukrajině, v Dněpropetrovsku. Právě v tomto městě měla malá Váňa neovladatelnou touhu tančit. Narodil se v Primorském území (Ruská federace), poté se jeho rodiče přestěhovali na Ukrajinu. A ve čtyřech letech začal studovat lidový tanec. Následně byl chlapec fascinován klasickým baletem. Ještě během studia na Minské choreografické škole začal vyhrávat téměř všechny soutěže, kam byl vyslán - Perm, Moskva, Varna. Mladý talent uchvátil přísné baletní fajnšmekry v Minsku na stáži v Národním akademickém velkém divadle Běloruské republiky. Poté se bravurně zhostil role Basila v baletu Don Quijote L. Minkuse. Slyšeli o baletním zázraku v Moskvě. Alexej Ratmanskij Vasiliev osobně pozval do Velkého divadla Ruska. Na první hudební scéně Ruské federace Ivan získal nejen nejlepší repertoár (balety „Don Quijote“, „La Bayadère“, „Corsair“, „Spartacus“, „Flames of Paris“, „Bright Stream“), ale také nejlepší životní partnerka... Velkolepá baletka Natalja Osipov. Můžeme říci, že Velké divadlo si tento hvězdný pár „vzalo“. Od té doby se snaží být spolu.

„Natalyu jsme už viděli na různých soutěžích, ale pořádně jsme se neznali, protože už byla v kategorii dospělých a já pořád tančil v kategorii dětí,“ říká Ivan Vasiliev. — Jednou, když jsme se s Natašou objevili na jevišti v Donu Quijotovi v Londýně, doslova celé publikum bylo v uších a kritici říkali, že bychom neměli dostat pět hvězdiček (v anglickém tisku je to nejvyšší hodnocení), ale sedm .

— Ivane, musíš dnes často tančit na jednom pódiu se svou ženou? A často spolu cestujete?

— Musíte cestovat opravdu často. A hlavně kvůli práci. Někdy spolu. Stává se to a odděleně. I když většinou spolu tančíme. Když je Natalya poblíž, určitě se cítím lépe, příjemněji a... tak nějak celistvě.

— Objevuje se často manželská žárlivost, když musíte Osipovou pustit do jiné země, k novým divadelním partnerům?

- Samozřejmě, že s těmito věcmi zacházím docela žárlivě. Ale stejně jsem to nechal. Práce je práce.

— Loni v prosinci jste s Natalyou Osipovou opustili Velké divadlo – a to se stalo jednou z hlavních hudebních senzací... Máte ještě dnes nějaké závazky vůči Velkému divadle?

— Neexistují žádné závazky jako takové. Ale doufám, že v blízké budoucnosti přesto vybudujeme náš vztah a naši práci s Velkým divadlem. Protože tento příběh nemá konec. A nikdo to nechtěl nainstalovat. Budeme pokračovat v práci.

— Kdy jste se naposledy objevil na tom pódiu?

– Ano, vyšel jsem loni v prosinci. Tančil v baletu Rolanda Petita „Mladý muž a smrt“ ve Velkém divadle. A tančil jsem se souborem tohoto divadla v únoru na turné.

— Jste dnes jedním z nejvyhledávanějších baletních tanečníků... Jsou nějaké specifické rysy vašich smluv s největšími světovými divadly?

— Rozumíte, každá smlouva zahrnuje určité povinnosti. Ať už jde o Michajlovské divadlo, Velké divadlo nebo Americké baletní divadlo. Stačí splnit určité podmínky – přijít si zatancovat. Dnes mám dvě stálá působiště – v Petrohradu a v New Yorku. Je několik dalších divadel, kam chodím jen tančit. Například Grand Opera v Paříži, kde vás zvou k tanci „Vain Precaution“.

— Když si prostudujete své dosavadní záznamy, ukáže se, že prakticky nezůstaly žádné slavné balety, do kterých byste nebyl zapojen... Nebo tomu tak není?

- Takhle určitě ne. Je ještě mnoho „nedotčených“ děl, ve kterých bych se chtěl vyzkoušet. A časem to, doufám, zažiju. Snem každého umělce je mít balety nastudované přímo pro něj. A taky mám sen - MacMillan's Mayerling...

— Ivane, dnes udržuješ tvůrčí vztah s Alexejem Ratmanským, který mimochodem kdysi začínal v Kyjevě a má s naším městem hodně společného...

— Máme úžasný vztah. Známe se dlouho a také dlouhodobě spolupracujeme. Nikdy mě nepřestane dělat šťastným. Je to nejtalentovanější choreograf, jeden z nejlepších současnosti. A rád bych s ním pracoval znovu a znovu. Jak víte, Ratmanského nápad spojit mě na pódiu s Natalyou Osipovou. Cítil, že se k sobě hodíme povahově. A od té doby jsme spolu... Ještě před Bolšojem o mně Ratmanskému mluvili někteří lidé, kteří mě viděli na různých soutěžích. Alexej tehdy dělal hlavního choreografa Velkého a měli tam zásadu: vzít Bolšoje jen z Moskevského choreografa... V lepším případě vzali nejprve baletní sbor z jiných škol, jako na zkušební dobu. . Ale byl to Alexej, kdo mě vzal z Minsku - přímo mezi sólisty Bolshoi.

— Co si myslíte o Radu Poklitaru, dalším choreografovi, který dodnes působí v Kyjevě?

- Znám ho velmi dobře. Dokonce jsem s ním pracoval. Zahrál mi číslo „Swan“. Radu dělá velmi zajímavé věci. Má úžasné dramatické objevy v baletech. A doufám, že s ním budu spolupracovat.

— Ivane, jak Jurij Grigorovič reagoval na váš odchod z Velkého divadla? Ostatně právě v jeho „Spartaku“ jste si vybudoval postavení prvního tanečníka Velkého divadla?

— Jurij Nikolajevič není uměleckým ředitelem Velkého divadla. Je choreografem jeho děl. Proto jsme s Natašou náš odchod z Velkého divadla neprobírali. Víte, nechci na toto téma vůbec mluvit... Některé věci zůstávají minulostí. Ale doufám, že s Big One bude také budoucnost.

- Hodně cestuješ, nikde se dlouho nezdržuješ... Které město bys označil za nejpohodlnější - pro relaxaci, pro trávení času?

— Miluji Londýn moc. Mohu v něm zůstat navždy. Tohle je moje město." Jen tak chodím po ulicích a už se cítím dobře. A obecně mám toto město spojené s nádhernými vzpomínkami: moje první turné s Bolshoi, balet „Don Quijote“... Vzpomínám si i na druhé turné v Londýně (tehdy bylo více představení), ale pak zahájili „ Spartakus“. Když jsme na stejném turné znovu vystupovali s Natašou v Donu Quijotovi, reakce publika byla neuvěřitelná: byli jsme vyvedeni z divadla nějakými tajnými chodbami, protože fanoušci prostě šíleli.

— Baletní kritici mluví o vašich mimořádných schopnostech na jevišti. Existuje nějaký „limit“ pro techniku ​​baletního tanečníka?

- Neexistují žádné limity. Když člověk přemýšlí o „limitu“, pak je čas, aby skončil. Vůbec neslyším lidi, kteří by mě chválili. Tohle nechci vůbec slyšet.

— Ale když se podíváte na internet, setkáte se s čirým obdivem a chválou.

- No tak... Hlavní věcí je pochopit své nedostatky. A rozvíjet se.

— Myslíte často na Dněpropetrovsk?

- Rozhodně. Začal jsem tam tančit a brát balet vážně. Pravda, v tomto městě jsem dlouho nebyl. Ale čas od času potkávám různé lidi, kteří jsou s Dněpropetrovskem spjati – a tato setkání mě moc baví.

- A když se - náhle - objeví taková nabídka... Připojte se ke štábu Minského divadla opery a baletu za nepředstavitelný honorář! Na osobní pozvání Lukašenka. Budete souhlasit s návratem?

— Netančím za velké honoráře. Nepřitahuji je. Když budu chtít, budu tančit. Když nebudu chtít, tak tady žádné peníze nepomohou, nikdo mě nepřesvědčí.

— Jsou v baletu tanečníci, kteří jsou pro vás „dokonalostí sama o sobě“?

- To je mnoho skvělých umělců. Za sebe zmíním jen Rudika. Tedy Rudolf Nurejev. Pro mě je to zvláštní člověk. Můžete se donekonečna dohadovat, jestli je nejlepší nebo ne nejlepší... Ale pro mě je tím nejmilovanějším a nejzvláštnějším.

— Kdo si za dobu působení ve Velkém divadle, když vám ještě nebylo dvacet, získal více přátel nebo nepřátel?

- Víš, na světě je málo přátel. Ale pokud existují, pak na celý život. Na Bolshoi jsou pravděpodobně i takoví přátelé.

— Možná někoho z našich čtenářů bude zajímat: Existují nějaká tabu ve stravě nejlepších baletních tanečníků...

-Mluvíš o dietě? Ano, žádná dieta neexistuje! Viděli jste sami - přišel jsem na zkoušku přímo z McDonald's...

Ivan Vladimirovič Vasiliev je rodák z Primorského území, narodil se v roce 1989 ve vojenské rodině. Chlapec projevil zájem o taneční umění velmi brzy: když mu byly pouhé čtyři roky, jeho starší bratr začal navštěvovat soubor lidového tance a Ivan ho následoval. I přes jeho věk učitelé souhlasili s jeho přijetím do souboru.

Být o pár let mladší než jeho spolužáci – to se stalo I. Vasilievovi na mnoho let osudem, ať už studoval kdekoli – v dětském souboru na choreografické škole v Dněpropetrovsku. Z tohoto důvodu – a také kvůli jeho výšce – učitelé dlouho pochybovali, že by chlapec byl schopen něčeho dosáhnout. Ale ve dvanácti letech Ivan úspěšně vystoupil na soutěži, překvapil porotu a v roce 2002 vstoupil na Běloruskou státní choreografickou školu a nebyl přijat do prvního ročníku, ale do třetího: mnoho z toho, co už věděl , jeho vrstevníci to stále nezačali ovládat. A zde také příliš mladý student neustále slýchá od svých mentorů: „Neuspěješ,“ ale taková slova jen podněcují jeho touhu dokázat, že dokáže mnohému porozumět.

Úspěchy I. Vasiljeva jsou skutečně působivé. Získal ceny na mezinárodních soutěžích: v roce 2004 - ve Varně, v roce 2005 - v Permu, v roce 2006 - opět ve Varně a také v Moskvě. Ještě jako student debutoval jako praktikant v roli Basila ve Velkém divadle Běloruské republiky a také hrál roli Aliho v „“.

První vystoupení I. Vasiljeva na historické scéně Velkého divadla se uskutečnilo po vítězství v soutěži - zúčastnil se slavnostního koncertu. Dojem vytvořený krásou a rozsahem sálu se stal jedním z nejvýraznějších okamžiků v životě tanečníka. V roce 2006 se I. Vasiliev - na pozvání A. Ratmanského - stal umělcem tohoto divadla, kde zkoušel pod vedením Y. Vladimirova. Od samého začátku hrál sólové party: Basil, Colin, Golden God, Conrad, Philip in “”, Peter in “”, ... O pouhé čtyři roky později – aniž by měl dokonce postavení předního sólisty – se stal I. Vasiliev premiér.

V repertoáru I. Vasiljeva se objevují stále nové a nové role: Solor, Louskáček princ, titulní role v „“, Abderakhman v „“, Albert v „“. Tanečník se také účastní premiér - byl prvním interpretem sólového partu ve „Třídním koncertě“, rolí Mladíka v „Mladý muž a smrt“ a Luciena ve „Ztracených iluzích“ A. Ratmanského. V roce 2009 se I. Vasiliev spolu s D. Holbergem, J. M. Carreñem a D. Matvienkem účastní projektu „Kings of Dance“. Úspěch tanečníka byl skutečně triumfální: publikum se najednou zvedlo ze sedadel a skandovalo „Bravo!“, aniž by čekalo na konec jeho vystoupení. Skutečným vrcholem programu byl jednoaktový balet „Labyrint osamělosti“ Patricka de Bana v sólovém provedení I. Vasiljeva.

Kombinace virtuozity s jevištním šarmem zajišťuje I. Vasilievovi jak lásku publika, tak souhlas kritiků, kteří si všímají jak „vyladěnosti citů“, tak originality interpretací s naprostou věrností duchu díla. Spartak je tedy v jeho mysli lehkomyslný mladý muž, který přitahuje své kamarády k povstání jako k nebezpečnému podniku. V této části umělec předvádí svůj skutečně grandiózní skok.

Ve Velkém divadle si I. Vasiliev najde partnera -. Během turné v Londýně kritici uvedli, že tento pár si nezasloužil pět hvězdiček (nejvyšší hodnocení v britském tisku), ale sedm.

Vystupuje jako hostující hvězda ve Velkém divadle a od roku 2012 je hostující premiérou v American Ballet Theatre.

V roce 2014 vystoupil I. Vasiliev v Soči na zahájení olympijských her v choreografickém obrazu R. Poklitaru. V témže roce se tanečnice zúčastnila projektu „Solo for Two“ spolu s účinkováním v dílech A. Petea a O. Naarina. V roce 2015 se v rámci stejného projektu uskutečnil debut umělcova choreografa - jeho inscenace „Balet č. 1“ byla uvedena v hale Barvikha Luxury Village. Podle umělce bylo jeho rozhodnutí zkusit roli choreografa vedeno jeho neochotou celý život „tančit patnáct verzí jednoho baletu“; chtěl „dát svobodu myšlenek“.

Činnost choreografa I. Vasiljeva pokračovala v roce 2016 v Michajlovském divadle. Choreograf zde nastudoval tři jednoaktové balety: „Bolero“ na hudbu, „Morphine“ podle Bulgakovových „Zápisků mladého lékaře“ a „Blind Liaison“.

I. Vasiliev považuje za jeden ze svých hlavních cílů jako choreografa pomáhat umělcům objevit jejich talent a potenciál. Tanečník tvrdí, že dělat to není o nic méně příjemné než vystupovat na pódiu sám.

Hudební sezóny

Bylo mu řečeno, že má příliš krátké a tlusté nohy

Tohoto tanečníka viděli i ti, kteří nikdy nebyli v muzikálovém divadle: nedávno hrál ve videoklipu pro zpěvačku Valerii. A ještě předtím Ivan vystoupil na zahajovacím ceremoniálu olympiády v Soči: tanečník v husarském plášti předvedl několik svých charakteristických skoků.

Právě jedinečně vysoké lety na hranici kaskadérského kousku se staly vizitkou tohoto umělce. Neuvěřitelné mužské charisma z něj dělá génia, pane Testosterone, brutálního macho. Haly na Vasiljev jsou vyprodané měsíce dopředu. Jeden producent přiznal, že Ivanovy honoráře jsou tak vysoké, že si za pár zájezdů vydělá dost na to, aby si koupil byt v Petrohradě.

Nejzajímavější je, že Vasiliev dosáhl světové slávy, aniž by měl vůbec baletní postavu. Dokonce i v choreografické škole Dnepropetrovsk (on, rodák z Primorského území, přišel na Ukrajinu kvůli svému vojenskému otci) a poté v Minské škole „dobře příznivci“ varovali toho chlapa, že má krátké, krátké a tlusté nohy. , a že taková „nešikovná“ Kariéra v baletu nevyjde. I když „malý“ Ivan vždy studoval s kluky o dva nebo tři roky staršími než on sám a zároveň je předčil v technice.

Ano, ve srovnání s jinými baletními hvězdami je Ivan zavalitý a podsaditý. Někteří přísní strážci baletu se dokonce domnívají, že role princů v bílých punčocháčích, kde by měly být zjemněny linie postavy, jsou pro něj kontraindikovány. Ivanova hurikánová energie a šarm a zejména jeho fenomenální skákání a létání však dávají zapomenout na umělcovu postavu.

Vasiliev nemá nouzi o sebevědomí. Poté, co rychle zaujal vedoucí pozice ve Velkém divadle, odešel o šest let později - do Michajlovského divadla. Ale na Bolshoi je i dnes vítaným hostem – objevuje se jako hostující hvězda. Kromě toho 27letý Vasiliev neskrývá své ambice jako choreograf: nastudoval několik čísel a celé představení.

Pokud jde o osobní život hvězdy, Ivanovo srdce vždy patří talentovaným baletkám. Po velké aféře a rozchodu s Natalyou Osipovou se oženil s další hvězdou Marií Vinogradovou a ta mu před rokem porodila dceru...