Jaká díla Gorkij napsal? Gorkého raná romantická díla

Velký ruský spisovatel Maxim Gorkij (Peškov Alexej Maksimovič) se narodil 16. března 1868 v Nižném Novgorodu – zemřel 18. června 1936 v Gorkách. V raném věku se podle vlastních slov „stal populárním“. Žil tvrdě, nocoval v chudinských čtvrtích mezi všemožnými chátry, toulal se a živil se občasným kouskem chleba. Pokryl rozsáhlá území, navštívil Don, Ukrajinu, Povolží, Jižní Besarábii, Kavkaz a Krym.

Start

Aktivně se zapojoval do společenských a politických aktivit, za což byl nejednou zatčen. V roce 1906 odešel do zahraničí, kde začal úspěšně psát svá díla. Do roku 1910 Gorky získal slávu, jeho práce vzbudila velký zájem. Již dříve, v roce 1904, začaly vycházet kritické články a poté knihy „O Gorkém“. Gorkého díla přitahovala zájem politiků a osobností veřejného života. Někteří z nich se domnívali, že spisovatel interpretoval události odehrávající se v zemi příliš volně. Všechno, co Maxim Gorkij napsal, funguje pro divadlo nebo publicistické eseje, povídky nebo mnohastránkové příběhy, vyvolalo ohlas a často to provázely protivládní protesty. Během první světové války spisovatel zaujal otevřeně antimilitaristický postoj. nadšeně ho pozdravil a proměnil svůj byt v Petrohradě na místo setkávání politických osobností. Maxim Gorkij, jehož díla se stávala stále aktuálnější, často dával recenze své vlastní práce, aby se vyhnul nesprávné interpretaci.

Do zahraničí

V roce 1921 odjel spisovatel do zahraničí, aby se léčil. Maxim Gorkij žil tři roky v Helsinkách, Praze a Berlíně, poté se přestěhoval do Itálie a usadil se ve městě Sorrento. Tam začal vydávat své paměti o Leninovi. V roce 1925 napsal román „Případ Artamonov“. Všechna Gorkého díla té doby byla zpolitizovaná.

Návrat do Ruska

Rok 1928 se pro Gorkého stal zlomovým. Na Stalinovo pozvání se vrací do Ruska a na měsíc se stěhuje z města do města, setkává se s lidmi, seznamuje se s úspěchy v průmyslu a pozoruje, jak se vyvíjí socialistické stavitelství. Poté Maxim Gorkij odjíždí do Itálie. Další rok (1929) však spisovatel přijel do Ruska znovu a tentokrát navštívil účelové tábory Solovetsky. Recenze jsou nejpozitivnější. Alexander Solženicyn se o této cestě Gorkého zmínil ve svém románu

Spisovatelův konečný návrat do Sovětského svazu nastal v říjnu 1932. Od té doby žije Gorkij ve své bývalé dači ve Spiridonovce v Gorki a na dovolenou jezdí na Krym.

První kongres spisovatelů

Spisovatel po nějaké době dostává politickou objednávku od Stalina, který ho pověřuje přípravou 1. sjezdu sovětských spisovatelů. Ve světle této objednávky vytváří Maxim Gorkij několik nových novin a časopisů, vydává knižní série o historii sovětských závodů a továren, občanské válce a některých dalších událostech sovětské éry. Současně psal hry: „Egor Bulychev a další“, „Dostigaev a další“. Některá Gorkého díla, napsaná již dříve, použil i při přípravě prvního sjezdu spisovatelů, který se konal v srpnu 1934. Na sjezdu se řešily především organizační záležitosti, volilo se vedení budoucího Svazu spisovatelů SSSR a vznikaly spisovatelské rubriky podle žánrů. Gorkého práce byly také ignorovány na 1. kongresu spisovatelů, ale byl zvolen předsedou správní rady. Celkově byla akce považována za úspěšnou a Stalin osobně poděkoval Maximu Gorkému za jeho plodnou práci.

Popularita

M. Gorkij, jehož díla dlouhá léta vyvolávala mezi inteligencí zuřivé kontroverze, se snažil zapojit do diskuse o svých knihách a zejména divadelních hrách. Spisovatel čas od času zavítal do divadel, kde se mohl na vlastní oči přesvědčit, že lidem jeho tvorba není lhostejná. A skutečně se pro mnohé stal průvodcem nového života spisovatel M. Gorkij, jehož díla byla srozumitelná i běžnému člověku. Divadelní diváci chodili na představení několikrát, četli a znovu četli knihy.

Gorkého raná romantická díla

Práce spisovatele lze rozdělit do několika kategorií. Gorkého raná díla jsou romantická a dokonce sentimentální. Ještě nepociťují tvrdost politických nálad, které prostupují pozdější spisovatelovy příběhy a příběhy.

Spisovatelova první povídka „Makar Chudra“ je o cikánské pomíjivé lásce. Ne proto, že by to bylo pomíjivé, protože „láska přišla a odešla“, ale protože trvala jen jednu noc, bez jediného doteku. Láska žila v duši, aniž by se dotýkala těla. A pak smrt dívky z rukou jejího milovaného, hrdý cikán Rada zemřel a za ní samotný Loiko Zobar - ruku v ruce se spolu vznášeli po obloze.

Úžasná zápletka, neuvěřitelná vypravěčská síla. Příběh „Makar Chudra“ se na mnoho let stal vizitkou Maxima Gorkého a pevně obsadil první místo v seznamu „Gorkého raných děl“.

Spisovatel v mládí hodně a plodně pracoval. Gorkého raně romantická díla jsou cyklem příběhů, jejichž hrdiny byli Danko, Sokol, Chelkash a další.

Krátký příběh o duchovní dokonalosti vás nutí přemýšlet. "Chelkash" je příběh o jednoduchém muži, který nese vysoké estetické cítění. Útěk z domova, tulák, setkání dvou – jeden dělá svou obvyklou věc, druhého přivede náhoda. Gavrilina závist, nedůvěra, připravenost k submisivní servilitě, strach a servilita jsou v kontrastu s Chelkashovou odvahou, sebevědomím a láskou ke svobodě. Chelkash však společnost na rozdíl od Gavrily nepotřebuje. Romantický patos se prolíná s tragickým. Popis přírody v příběhu je také zahalen do nádechu romantiky.

V příbězích „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“ a nakonec v „Písni sokola“ lze vysledovat motivaci „šílenství odvážných“. Spisovatel postaví postavy do obtížných podmínek a poté je mimo jakoukoli logiku vede do finále. Dílo velkého spisovatele je zajímavé tím, že vyprávění je nepředvídatelné.

Gorkého dílo "Stará žena Izergil" se skládá z několika částí. Postava jejího prvního příběhu, syn orla a ženy, bystrozraká Larra, je prezentována jako egoista neschopný vysokých citů. Když uslyšel zásadu, že za to, co si člověk vezme, musí nevyhnutelně platit, vyjádřil nedůvěru a prohlásil, že „chtěl bych zůstat nezraněn“. Lidé ho odmítali, odsuzovali ho k samotě. Larrova pýcha se ukázala být pro něj destruktivní.

Danko je neméně hrdý, ale k lidem se chová s láskou. Proto získává svobodu nezbytnou pro své spoluobčany, kteří mu důvěřovali. Navzdory výhrůžkám těch, kteří pochybují, že je schopen vyvést kmen ven, mladý vůdce pokračuje ve své cestě a bere s sebou lidi. A když všem docházely síly a les nekončil, Danko si roztrhl hruď, vyňal hořící srdce a svým plamenem osvětlil cestu, která je dovedla na mýtinu. Nevděční domorodci, kteří se osvobodili, se ani nepodívali Dankovým směrem, když upadl a zemřel. Lidé utíkali, při běhu šlapali po planoucím srdci a to se rozprchlo v modré jiskry.

Gorkého romantická díla zanechávají nesmazatelnou stopu na duši. Čtenáři se vcítí do postav, nepředvídatelnost děje je udržuje v napětí a konec je často nečekaný. Gorkyho romantická díla se navíc vyznačují hlubokou morálkou, která je nenápadná, ale nutí vás přemýšlet.

V autorově rané tvorbě dominuje téma osobní svobody. Hrdinové Gorkého děl milují svobodu a jsou připraveni dát své životy za právo zvolit si svůj vlastní osud.

Báseň „Dívka a smrt“ je názorným příkladem sebeobětování ve jménu lásky. Mladá dívka plná života se kvůli jedné noci lásky dohodne se smrtí. Je připravena zemřít ráno bez lítosti, jen aby se znovu setkala se svým milovaným.

Král, který se považuje za všemocného, odsoudí dívku k smrti jen proto, že po návratu z války měl špatnou náladu a nelíbil se mu její veselý smích. Smrt Lásku ušetřila, dívka zůstala naživu a „kostnatá s kosou“ už nad ní neměla moc.

Romantika je také přítomna v „Song of the Storm Petrel“. Pyšný ptáček je volný, je jako černý blesk, řítí se mezi šedou plání moře a mraky visícími nad vlnami. Ať bouře fouká silnější, statečný pták je připraven bojovat. Pro tučňáka je ale důležité schovat své tlusté tělo do skal, k bouři má jiný postoj – ať si máčí peří jakkoli.

Muž v dílech Gorkého

Zvláštní, sofistikovaný psychologismus Maxima Gorkého je přítomen ve všech jeho příbězích, přičemž hlavní roli vždy dostává osobnost. I trampové bez domova, postavy útulku, jsou spisovatelem navzdory jejich strádání prezentovány jako vážení občané. V Gorkého díle je člověk stavěn do popředí, vše ostatní je druhořadé – popisované události, politická situace, dokonce i kroky vládních orgánů jsou v pozadí.

Gorkého příběh "Dětství"

Spisovatel jakoby svým jménem vypráví životní příběh chlapce Aljoši Peškova. Příběh je smutný, začíná smrtí otce a končí smrtí matky. Zůstal sirotek, slyšel chlapec od svého dědečka den po matčině pohřbu: „Ty nejsi medaile, neměl bys mi viset na krku... Jdi se přidat k lidem...“. A vyhodil mě.

Tak končí Gorkého dílo „Dětství“. A uprostřed toho bylo několik let života v domě mého dědečka, hubeného staříka, který v sobotu bičoval každého, kdo byl slabší než on. A jediní lidé, kteří byli co do síly horší než jeho děd, byla jeho vnoučata žijící v domě a on je bil bekhendem a položil je na lavičku.

Alexey vyrostl, podporován svou matkou, a v domě visela hustá mlha nepřátelství mezi všemi a všemi. Strýcové mezi sebou bojovali, vyhrožovali dědovi, že ho zabijí také, bratranci pili a jejich ženy nestihly porodit. Aljoša se snažil spřátelit se sousedními chlapci, ale jejich rodiče a další příbuzní měli s dědečkem, babičkou a matkou tak komplikované vztahy, že děti mohly komunikovat pouze přes díru v plotě.

"Dole"

V roce 1902 se Gorkij obrátil k filozofickému tématu. Vytvořil hru o lidech, kteří vůlí osudu klesli na samé dno ruské společnosti. Spisovatel vykreslil několik postav, obyvatel útulku, s děsivou autenticitou. V centru příběhu jsou bezdomovci na pokraji zoufalství. Někteří přemýšlejí o sebevraždě, jiní doufají v to nejlepší. Dílo M. Gorkého „V hlubinách“ je živým obrazem sociálního a každodenního nepořádku ve společnosti, který se často mění v tragédii.

Majitel útulku Michail Ivanovič Kostylev žije a neví, že jeho život je neustále ohrožen. Jeho žena Vasilisa přesvědčí jednoho z hostů, Vasku Pepel, aby zabil jejího manžela. Takhle to končí: zloděj Vaska zabije Kostyleva a jde do vězení. Zbývající obyvatelé krytu nadále žijí v atmosféře opileckého hýření a krvavých bojů.

Po nějaké době se objeví jistý Luka, projektor a blábol. Bezdůvodně se „naplňuje“, vede dlouhé rozhovory, všem bez rozdílu slibuje šťastnou budoucnost a úplnou prosperitu. Pak Luke zmizí a nešťastní lidé, které povzbudil, jsou bezradní. Nastalo těžké zklamání. Čtyřicetiletý bezdomovec přezdívaný Herec spáchá sebevraždu. Ani zbytek k tomu nemá daleko.

Nochležka jako symbol slepé uličky ruské společnosti konce 19. století je neskrývaným vředem společenské struktury.

Díla Maxima Gorkého

"Makar Chudra" - 1892. Příběh lásky a tragédie.
"Dědeček Arkhip a Lenka" - 1893. Chudý, nemocný stařík a s ním i jeho vnuk Lenka, puberťačka. Nejprve dědeček nevydrží nepřízeň osudu a zemře, pak zemře vnuk. Dobří lidé pohřbili nešťastníky poblíž silnice.
"Stará žena Izergil" - 1895. Některé příběhy staré ženy o sobectví a nesobeckosti.
"Chelkash" - 1895. Příběh o „zarytém opilci a chytrém, statečném zloději“.
"Manželé Orlovovi" - 1897. Příběh o bezdětném páru, který se rozhodl pomáhat nemocným lidem.
"Konovalov" - 1898. Příběh o tom, jak se Alexandr Ivanovič Konovalov, zatčený za tuláctví, oběsil ve vězeňské cele.
"Foma Gordeev" - 1899. Příběh o událostech konce 19. století, které se odehrály ve městě Volha. O chlapci jménem Thomas, který považoval svého otce za pohádkového lupiče.
"Buržoazní" - 1901. Příběh o buržoazních kořenech a novém duchu doby.
"Na dně" - 1902. Strhující, aktuální hra o bezdomovcích, kteří ztratili veškerou naději.
"Matka" - 1906. Román na téma revolučních nálad ve společnosti, o událostech odehrávajících se ve výrobní továrně za účasti členů jedné rodiny.
"Vassa Zheleznova" - 1910. Hra je o mladé 42leté ženě, majitelce lodní společnosti, silné a mocné.
"Dětství" - 1913. Příběh o prostém chlapci a jeho daleko od jednoduchého života.
"Příběhy Itálie" - 1913. Cyklus povídek na téma života v italských městech.
"Vášnivá tvář" - 1913. Krátký příběh o hluboce nešťastné rodině.
"V lidech" - 1914. Příběh o poslíčkovi v obchodě s módní obuví.
"Moje univerzity" - 1923. Příběh Kazaňské univerzity a studentů.
"Modrý život" - 1924. Příběh o snech a fantaziích.
"Případ Artamonov" - 1925. Příběh o událostech odehrávajících se v továrně na tkaniny.
"Život Klima Samgina" - 1936. Události počátku 20. století - Petrohrad, Moskva, barikády.

Každý příběh, román nebo román, který čtete, zanechává dojem vysoké literární dovednosti. Postavy nesou řadu jedinečných vlastností a vlastností. Analýza Gorkého děl zahrnuje komplexní charakteristiku postav, po níž následuje shrnutí. Hloubka vyprávění se organicky snoubí se složitými, ale srozumitelnými literárními postupy. Všechna díla velkého ruského spisovatele Maxima Gorkého byla zařazena do Zlatého fondu ruské kultury.

8. prosince 2014

Start

Aktivně se zapojoval do společenských a politických aktivit, za což byl nejednou zatčen. V roce 1906 odešel do zahraničí, kde začal úspěšně psát svá díla. Do roku 1910 Gorky získal slávu, jeho práce vzbudila velký zájem. Již dříve, v roce 1904, začaly vycházet kritické články a poté knihy „O Gorkém“. Gorkého díla přitahovala zájem politiků a osobností veřejného života. Někteří z nich se domnívali, že spisovatel interpretoval události odehrávající se v zemi příliš volně. Všechno, co Maxim Gorkij napsal, funguje pro divadlo nebo publicistické eseje, povídky nebo mnohastránkové příběhy, vyvolalo ohlas a často to provázely protivládní protesty. Během první světové války spisovatel zaujal otevřeně antimilitaristický postoj. Revoluci v roce 1917 přivítal s nadšením a svůj byt v Petrohradě proměnil v místo setkávání politických osobností. Maxim Gorkij, jehož díla se stávala stále aktuálnější, často dával recenze své vlastní práce, aby se vyhnul nesprávné interpretaci.

Do zahraničí

Návrat do Ruska

Spisovatelův konečný návrat do Sovětského svazu nastal v říjnu 1932. Od té doby Gorkij žije v bývalém Ryabushinsky vile na Spiridonovce, na chatě v Gorki, a jezdí na Krym na dovolenou.

První kongres spisovatelů

Popularita

Gorkého raná romantická díla

Spisovatel v mládí hodně a plodně pracoval. Gorkého raně romantická díla jsou cyklem příběhů, jejichž hrdiny byli Danko, Sokol, Chelkash a další.

Krátký příběh o duchovní dokonalosti vás nutí přemýšlet. "Chelkash" je příběh o jednoduchém muži, který nese vysoké estetické cítění. Útěk z domova, tuláctví, spoluúčast na zločinu. Setkání dvou – jeden dělá svou obvyklou věc, druhého přivede náhoda. Gavrilina závist, nedůvěra, připravenost k submisivní servilitě, strach a servilita jsou v kontrastu s Chelkashovou odvahou, sebevědomím a láskou ke svobodě. Chelkash však společnost na rozdíl od Gavrily nepotřebuje. Romantický patos se prolíná s tragickým. Popis přírody v příběhu je také zahalen do nádechu romantiky.

Danko je neméně hrdý, ale k lidem se chová s láskou. Proto získává svobodu nezbytnou pro své spoluobčany, kteří mu důvěřovali. Navzdory výhrůžkám těch, kteří pochybují, že je schopen vyvést kmen z hustého lesa, mladý vůdce pokračuje v cestě a bere s sebou lidi. A když všem docházely síly a les nekončil, Danko si roztrhl hruď, vyňal hořící srdce a svým plamenem osvětlil cestu, která je dovedla na mýtinu. Nevděční domorodci, kteří se osvobodili, se ani nepodívali Dankovým směrem, když upadl a zemřel. Lidé utíkali, při běhu šlapali po planoucím srdci a to se rozprchlo v modré jiskry.

V autorově rané tvorbě dominuje téma osobní svobody. Hrdinové Gorkého děl milují svobodu a jsou připraveni dát své životy za právo zvolit si svůj vlastní osud.

Muž v dílech Gorkého

Gorkého příběh "Dětství"

"Dole"

Nochležka jako symbol slepé uličky ruské společnosti konce 19. století je neskrývaným vředem společenské struktury.

Díla Maxima Gorkého

"Makar Chudra" - 1892. Příběh lásky a tragédie.
"Dědeček Arkhip a Lenka" - 1893. Chudý, nemocný stařík a s ním i jeho vnuk Lenka, puberťačka. Nejprve dědeček nevydrží nepřízeň osudu a zemře, pak zemře vnuk. Dobří lidé pohřbili nešťastníky poblíž silnice.
"Stará žena Izergil" - 1895. Některé příběhy staré ženy o sobectví a nesobeckosti.
"Chelkash" - 1895. Příběh o „zarytém opilci a chytrém, statečném zloději“.
"Manželé Orlovovi" - 1897. Příběh o bezdětném páru, který se rozhodl pomáhat nemocným lidem.
"Konovalov" - 1898. Příběh o tom, jak se Alexandr Ivanovič Konovalov, zatčený za tuláctví, oběsil ve vězeňské cele.
"Foma Gordeev" - 1899. Příběh o událostech konce 19. století, které se odehrály ve městě Volha. O chlapci jménem Thomas, který považoval svého otce za pohádkového lupiče.
"Buržoazní" - 1901. Příběh o buržoazních kořenech a novém duchu doby.
"Na dně" - 1902. Strhující, aktuální hra o bezdomovcích, kteří ztratili veškerou naději.
"Matka" - 1906. Román na téma revolučních nálad ve společnosti, o událostech odehrávajících se ve výrobní továrně za účasti členů jedné rodiny.
"Vassa Zheleznova" - 1910. Hra je o mladé 42leté ženě, majitelce lodní společnosti, silné a mocné.
"Dětství" - 1913. Příběh o prostém chlapci a jeho daleko od jednoduchého života.
"Příběhy Itálie" - 1913. Cyklus povídek na téma života v italských městech.
"Vášnivá tvář" - 1913. Krátký příběh o hluboce nešťastné rodině.
"V lidech" - 1914. Příběh o poslíčkovi v obchodě s módní obuví.
"Moje univerzity" - 1923. Příběh Kazaňské univerzity a studentů.
"Modrý život" - 1924. Příběh o snech a fantaziích.
"Případ Artamonov" - 1925. Příběh o událostech odehrávajících se v továrně na tkaniny.
"Život Klima Samgina" - 1936. Události počátku 20. století - Petrohrad, Moskva, barikády.

Alexey Peshkov, lépe známý jako spisovatel Maxim Gorkij, je významnou postavou ruské a sovětské literatury. Byl pětkrát nominován na Nobelovu cenu, byl nejpublikovanějším sovětským autorem za celou dobu existence SSSR a byl považován za srovnatelný s Alexandrem Sergejevičem Puškinem a Lev Tolstoj hlavní tvůrce ruského literárního umění.

Maxim Gorkij. Fotografie z webu www.detlib-tag.ru

Alexey Peshkov - budoucí Maxim Gorkij se narodil ve městě Kanavino, které se v té době nacházelo v provincii Nižnij Novgorod a nyní je jedním z okresů Nižnij Novgorod. Jeho otec Maxim Peshkov byl tesař a v posledních letech svého života řídil lodní společnost. Matka Varvara Vasilievna zemřela na konzumaci, takže rodiče Alyosha Peshkova nahradila babička Akulina Ivanovna. Od 11 let byl chlapec nucen začít pracovat: Maxim Gorkij byl poslem v obchodě, barmanem na lodi, asistentem pekaře a malířem ikon. Biografie Maxima Gorkého se osobně odráží v příbězích „Dětství“, „V lidech“ a „Moje univerzity“.

Po neúspěšném pokusu stát se studentem na Kazaňské univerzitě a zatčení kvůli spojení s marxistickým kruhem se budoucí spisovatel stal hlídačem na železnici. A ve věku 23 let se mladý muž vydal na toulky po zemi a podařilo se mu dojít na Kavkaz pěšky. Během této cesty Maxim Gorkij krátce sepsal své myšlenky, které se později staly základem jeho budoucích děl. Mimochodem, zhruba v té době začaly vycházet také první příběhy Maxima Gorkého.

Poté, co se Alexey Peshkov stal slavným spisovatelem, odchází do Spojených států a poté se stěhuje do Itálie. Nestalo se tak vůbec kvůli problémům s úřady, jak některé zdroje občas uvádějí, ale kvůli změnám v rodinném životě. Přestože je Gorkij v zahraničí, pokračuje v psaní revolučních knih. V roce 1913 se vrátil do Ruska, usadil se v Petrohradě a začal pracovat pro různá nakladatelství.

První publikovaný příběh Maxima Gorkého byl slavný „Makar Chudra“, který vyšel v roce 1892. A dvoudílná kniha „Eseje a příběhy“ přinesla spisovateli slávu. Je zajímavé, že oběh těchto svazků byl téměř třikrát vyšší, než jaký byl v těchto letech obvykle přijímán. Mezi nejoblíbenější díla té doby stojí za zmínku příběhy „Stará žena Izergil“, „Bývalí lidé“, „Chelkash“, „26 a jedna“ a také báseň „Píseň Sokola“. Další báseň „Song of the Petrel“ se stala učebnicí. Maxim Gorkij věnoval hodně času dětské literatuře. Napsal řadu pohádek, například „Vrabec“, „Samovar“, „Příběhy Itálie“, vydával první speciální dětský časopis v Sovětském svazu a organizoval prázdniny pro děti z chudých rodin.

Velmi důležité pro pochopení spisovatelova díla jsou hry Maxima Gorkého „V hlubinách“, „Buržoazi“ a „Jegor Bulychov a další“, v nichž odhaluje dramatikův talent a ukazuje, jak vidí život kolem sebe. Příběhy „Dětství“ a „V lidech“, společenské romány „Matka“ a „Případ Artamonov“ mají pro ruskou literaturu velký kulturní význam. Gorkého poslední dílo je považováno za epický román „Život Klima Samgina“, který má druhý název „Čtyřicet let“. Spisovatel na tomto rukopisu pracoval 11 let, ale nikdy se mu ho nepodařilo dokončit.

Po definitivním návratu do vlasti v roce 1932 pracoval Maxim Gorkij v novinových a časopiseckých vydavatelstvích, vytvořil sérii knih „Historie továren“, „Básníkova knihovna“, „Historie občanské války“, organizoval a dirigoval First All - Svaz sovětských spisovatelů. Po nečekané smrti svého syna na zápal plic spisovatel zvadl. Při další návštěvě Maximova hrobu se silně nachladil. Gorkij měl tři týdny horečku, což vedlo k jeho smrti 18. června 1936. Tělo sovětského spisovatele bylo zpopelněno a popel byl uložen do kremelské zdi na Rudém náměstí. Nejprve byl ale mozek Maxima Gorkého extrahován a přenesen do Výzkumného ústavu k dalšímu studiu.

Kompletní biografii Maxima Gorkého naleznete zde:

Od samého počátku své kariéry psal Maxim Gorkij díla na dětská témata. Spisovatel A. M. Gorkij je považován za jednoho ze zakladatelů moderní dětské literatury, jejímu vzniku věnoval velké úsilí a postaral se o to, aby knihy psali lidé, kteří milují děti a rozumí jejich vnitřnímu světu.

Naše virtuální výstava představuje knihy pro různé věkové kategorie čtenářů.

Knihy Maxima Gorkého pro předškolní a základní školní děti.

Gorkij, M. Případ Evseyky [Text] / M. Gorkij; komp. V. Prikhodko; rýže. Yu Molokonov. – Moskva: Malysh, 1979. -80. léta. : nemocný.

Pohádka „Případ Jevseyky“ byla poprvé publikována v roce 1912 v novinách „Den“. V roce 1919 se objevil s určitými změnami v časopise Northern Lights. Obsahuje rozsáhlý vzdělávací materiál, podaný poeticky, zábavnou a pro děti přístupnou formou. Gorkij vidí přírodu očima chlapce Evseika. To dává spisovateli příležitost vnést do pohádky přirovnání, kterým děti rozumí: sasanky vypadají jako třešně rozsypané na kamenech; Evseyka viděla mořskou okurku, která „vypadala jako špatně vyrýsované selátko“, humr se pohyboval „s očima na provázcích“ a sépie vypadala jako „mokrý kapesník“. Když chtěl Evseyka zapískat, ukázalo se, že to nelze udělat: „voda se mu dostane do úst jako korek“.

Gorkij, A.M. Vrabec : [Text] / Alexej Maksimovič Gorkij; [umění. A. Salimzyanova]. –Moskva: Meshcheryakov Publishing House, 2010. – 30, str. : barva nemocný. – (Dětská klasika).

Jedno z nejpozoruhodnějších Gorkého dětských děl lze právem nazvat pohádkou „Vrabec“. Vrabčák Pudik ještě neuměl létat, ale už zvědavě vyhlížel z hnízda: "Chtěl jsem rychle zjistit, co je Boží svět a zda je pro něj vhodný." Kvůli své přílišné zvědavosti se Pudik dostane do problémů - vypadne z hnízda; a kočka „červené, zelené oči“ je přímo tam...

Pohádka „Vrabec“ je napsána ve stylu ústního lidového umění. Vyprávění zní nenuceně a alegoricky. Jako v lidové pohádce je zde přítomno hrdinství a komika a vrabci jsou obdařeni pocity, myšlenkami a lidskými zkušenostmi.

Gorkij, M. Byl jednou jeden samovar [Text]: příběhy a pohádky / M. Gorkij; komp. Vladimír Prichodko. - Moskva: Dětská literatura, 1986. -54, str. : nemocný. - (Školní knihovna).

Pohádka „Samovar“ je prezentována v satirických tónech, jejichž hrdiny byly „polidštěné“ předměty: cukřenka, smetana, konvice, šálky. Hlavní role patří „malému samovarovi“, který se „skutečně rád předváděl“ a chtěl, aby „měsíc byl sejmut z nebe a byl mu vyroben podnos“. Maxim Gorkij střídavě prozaické a poetické texty nutí děti tak známé zpívat písničky a živě konverzovat a dosáhl toho hlavního - psát zajímavě, ale nedovolit přílišné moralizování. Spisovatel na základě svých tvůrčích principů inicioval vznik zvláštního typu literární pohádky v dětské literatuře, který se vyznačuje přítomností významného vědeckého a vzdělávacího potenciálu.

Gorkij, M. O Ivanušce bláznovi [Text]: Ruská lidová pohádka / Maxim Gorkij; obr. Nikolaj Kochergin. - Petrohrad; Moskva: Rech, 2015. - S. : barva nemocný. – (Série „Oblíbená kniha maminky“).

Ruská lidová pohádka „O bláznovi Ivanušce“ plná hravého a dobrého humoru, kterou slyšel Maxim Gorkij jako dítě a později ji ztělesnil v autorově převyprávění, děti nejen pobaví, ale pomůže v dětech vzbudit lásku čtení a umělecký vkus. Ostatně ilustrace k ní vytvořil Nikolaj Kochergin, vynikající výtvarník dětských knih a skutečný čaroděj štětce.

Knihy Maxima Gorkého pro děti ve věku základních a středních škol.

Gorkij, hořící srdce M. Danka [Text] / M. Gorkij; rýže. V. Samojlová. - Saratov: Volha Book Publishing House, 1973. – 16 s. : nemocný.

Legendy vytvářeli lidé od pradávna. Jasnou, obraznou formou hovořili o hrdinech a událostech, zprostředkovávali čtenáři lidovou moudrost, lidské touhy a sny. Gorkij používá žánr literární legendy, protože se dokonale hodil k jeho plánu: krátce, vzrušeně a živě oslavit to nejlepší, co v člověku může být. Legenda o Dankovi vypráví o statečném a pohledném mladém muži. Je rád, že žije mezi lidmi, protože je miluje víc než sebe. Danko je odvážný a nebojácný, klade si vznešený cíl – být užitečný lidem. Z hlubokého soucitu s jeho spoluobčany žijícími bez slunce v bažinách, kteří ztratili vůli a odvahu, se v Dankově srdci zapálil oheň lásky k nim. Tato jiskra se proměnila v pochodeň.

Gorkij, M. Příběhy a pohádky pro děti [Text] / Maxim Gorkij; umělec S.Babyuk. – Moskva: Dragonfly, 2010. –157, str. : nemocný. - (Školní knihovna).

V dílech Maxima Gorkého pro děti zaujímaly zvláštní místo pohádky, v nichž byly jasně vyjádřeny ideologické a estetické principy, stejně jako v příbězích na téma dětství a dospívání.

V pohádkách Maxim Gorkij pokračoval v práci na novém typu dětské pohádky, v jejímž obsahu sehrál zvláštní roli kognitivní prvek.

Hymnus na přírodu a slunce v pohádce „Ráno“ je spojen s chvalozpěvem na práci a „velkou práci, kterou lidé všude kolem nás vykonali“. A pak autor považoval za nutné dětem připomenout, že pracující lidé „celý život zkrášlují a obohacují zemi, ale od narození do smrti zůstávají chudí“. V návaznosti na to si autor klade otázku: „Proč? To se dozvíte později, až budete velcí, pokud to samozřejmě budete chtít vědět...“

Vytvářením uměleckých obrazů dětí ve svých dílech („Dědeček Arkhip a Lyonka“, „Misha“, „Shake“, „Iljovo dětství“ atd.) se spisovatel snažil vykreslit dětské osudy v konkrétní společenské a každodenní situaci.

Příběh „Shake“ měl znatelný autobiografický prvek, protože sám autor pracoval jako teenager v ikonopisecké dílně, což se odrazilo i v jeho trilogii. Ve stejné době Maxim Gorky v „Shake-Up“ pokračoval v rozšiřování tématu krkolomné práce dětí a dospívajících, které pro něj bylo důležité.

Gorkij, M. Příběhy z Itálie [Text] / M. Gorkij; rytiny K. Bezborodov. – Moskva: Dětská literatura, 1980. –128 s. : nemocný.

„Tales of Italy“, napsané pro dospělé téměř okamžitě v období revolučního vzestupu na začátku 20. století. začala vycházet pro děti. „Tales of Italy“ opěvovaly radost z práce, rovnost lidí a potvrzovaly myšlenku jednoty pracujících. Většina hrdinů „Pohádek“ posvátně ctí jasnou zkušenost z minulosti: „Pamatovat si je totéž jako rozumět.

Jedna z nejlepších pohádek cyklu je pohádka o Pepovi. Chlapec miloval přírodu: "Všechno ho zaměstnává - květiny tekoucí v hustých proudech dobrou zemí, ještěrky mezi šeříkovými kameny, ptáci v pronásledovaném listoví olivovníků." Obraz Pepeho je podán v perspektivě budoucnosti – básníci a vůdci vyrůstají z lidí, jako je on. A zároveň ztělesňuje charakteristické rysy obyčejných obyvatel Itálie s jejich laskavostí, otevřeností a láskou k zemi.

Knihy Maxima Gorkého pro děti středního a středního školního věku.

Gorkij, M. Dětství [Text] / M. Gorkij; umělec B. A. Děchtěrev. – Moskva: Sovětské Rusko, 1982. -208 s. : nemocný.

Příběh „Dětství“, první část Gorkého autobiografické trilogie, byl napsán v roce 1913. Zralý spisovatel se obrátil k tématu své minulosti. V „Dětství“ se snaží pochopit toto období života, původ lidského charakteru, důvody štěstí a neštěstí dospělého.

V centru příběhu je chlapec Aljoša, který byl vůlí osudu „opuštěn“ do rodiny své matky. Po smrti svého otce Alyosha vychovává jeho dědeček a babička. Proto můžeme říci, že tito lidé jsou hlavními v jeho osudu, ti, kteří chlapce vychovali, položili v něm všechny základy. Ale kromě nich bylo v Aljošině životě mnoho lidí - mnoho strýců a tet, kteří všichni žili pod jednou střechou, bratranci, hosté... Všichni hrdinu vychovali, ovlivnili, někdy aniž by to sami chtěli.

Gorkij, M. Moje univerzity [Text] / M. Gorkij; nemocný. B. A. Děkhtereva. – Moskva: Sovětské Rusko, 1984. -128 s. : nemocný.

Příběh „Moje univerzity“, napsaný v roce 1923, je poslední částí Gorkého autobiografické trilogie.

Děj příběhu se soustředí na mladého Aljoše Peškova, který odchází do Kazaně studovat univerzitu, ale brzy si kvůli nedostatku financí uvědomí, že tam studovat není nic pro něj.

Mladý muž dostane několik zaměstnání a nepohrdne ani tvrdou fyzickou prací. Aljoša se rozzáří revoluční jiskrou a studuje literaturu. Takže jeho život sám je univerzitou - to je hlavní myšlenka díla. Touha po vědění, neustálé zlepšování, hora potřebné literatury pro vlastní vzdělávání, setkávání se zajímavými lidmi i podobně smýšlejícími lidmi – to vše umožňuje vytvořit si vlastní vizi světa lépe než vzdělávací instituce.

Gorkij, M. Příběhy. Dole [Text] / M. Gorkij. –Moskva: Drop, 2001. – 160 s. - (Školní program).

Kniha obsahuje rané romantické příběhy „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „Chelkash“, „Konovalov“, „Malva“, a také „Legenda o Markovi“, „Sokolova píseň“, „Píseň o Buřňák".

Gorky ve svých dílech zpíval chvalozpěv na úžasného a silného muže. To není náhoda. Gorkij přišel do literatury jako umělec revolučních mas povstávajících do boje. A stal se velkým básníkem osvobození lidu. Navrhl nové měřítko hodnoty člověka: jeho vůli bojovat, aktivitu, schopnost znovu vybudovat svůj život. „Makar Chudra“ nyní oprávněně otevírá všechna shromážděná díla spisovatele. Již v něm zní hlas nového revolučního umění, které v budoucnu, posílené a rozšířené, obohatí veškerou ruskou a světovou literaturu.

Hru „V nižších hlubinách“, kterou spisovatel vytvořil v roce 1902, pojal Gorkij jako jednu ze čtyř her v cyklu ukazující život a světonázor lidí z různých společenských vrstev. Hluboký smysl, který do ní autor vložil, je pokusem odpovědět na hlavní otázky lidské existence: jaký je člověk a zda si po pádu „na dno“ morální a společenské existence zachová svou osobnost.

Hra „V dolních hlubinách“ je živá již více než století a nadále zůstává jedním z nejmocnějších děl ruské klasiky. Hra vás nutí přemýšlet o místě víry a lásky v životě člověka, o povaze pravdy a lži, o schopnosti člověka odolávat morálnímu a společenskému úpadku.

Gorkij, Maxim. Kniha o ruských lidech [Text] / Maxim Gorkij. – Moskva: Vagrius, 2000. -577 s. : nemocný. – (Moje 20. století).

Možná to byl Gorkij, kdo dokázal ve svém díle reflektovat ve skutečně epickém měřítku historii, život a kulturu Ruska v první třetině dvacátého století. To platí nejen pro jeho prózu a drama, ale také pro jeho paměti - především pro „Zápisky z deníku“, pro slavné literární portréty Antona Čechova, Lva Tolstého, Vladimíra Korolenka, Leonida Andrejeva, Sergeje Yesenina, Savvy Morozova, as. stejně jako „Předčasné myšlenky“ - kronika dob Říjnové revoluce. „Kniha ruského lidu“ (jak se Gorkij původně domníval, že své paměti nazývají) je jedinečná série postav – od intelektuálů po filozofující tuláky, od revolucionářů po zapálené monarchisty. Esej o V.I. Leninovi vychází v prvním vydání - bez pozdějších vrstev „učebnicového lesku“

Pedagogické názory Maxima Gorkého.

Gorkij, M. O dětské literatuře [Text]: články, prohlášení, dopisy / M. Gorkij; vstup Umění. komentář N. B. Medveděvová. – Moskva: Nakladatelství „Dětská literatura“, 1968. –432 s.

Účelem této sbírky je co nejúplněji prezentovat články, dopisy a výroky A. M. Gorkého o dětské literatuře a dětském čtenářství.

Sbírka se skládá z pěti oddílů. První obsahuje články a výroky A. M. Gorkého o dětské literatuře a dětském čtenářství; ve druhé jeho dopisy příbuzným, spisovatelům, učitelům, vědcům; ve třetí dopisy a apely na děti. Čtvrtý oddíl sbírky obsahuje články A. M. Gorkého o dětské kreativitě.

Poslední oddíl publikuje (v abecedním pořadí autorů) paměti A. S. Serafimoviče, N. D. Teleshova, K. I. Čukovského, S. Ja. Marshaka, A. S. Makarenka a dalších spisovatelů, kteří spolupracovali s Gorkým na tvorbě knih pro děti, přispěli k rozvoji sovětského dětská literatura. Tyto články a paměti současníků Alexeje Maksimoviče pomáhají lépe si představit Gorkého rozmanité aktivity v oblasti dětské literatury.

Knihy o životě a díle Maxima Gorkého.

Bykov, D.L. Byl tam Gorkij? [Text] / Dmitrij Bykov. – Moskva: AST: Astrel, 2008. – 348, s., l. nemoc., portrét : nemoc., portrét

Dmitrij Bykov, slavný prozaik, básník a skvělý publicista, ve své knize „Byl tam Gorkij? zobrazuje postavu klasického spisovatele oproštěnou od literární glosy a následné mytologie.

Kde končí Alexej Peškov a začíná Maxim Gorkij? Kdo to byl? Spisovatel všedního dne, zpěvák městského dna? "Petr revoluce"? Nenapravitelný romantik? Nebo jeho životní a spisovatelská pozice někdy hraničily s chladnou vypočítavostí? Ať je to jak chce, Bykov si je jistý: „Gorkij je skvělý, monstrózní, dojemný, zvláštní a dnes naprosto nezbytný spisovatel.“

„Maxim Gorkij obohatil sovětskou hovorovou řeč desítkami citátů: „Zpíváme píseň k šílenství statečných“; „Člověk – to zní hrdě“; "Nechte bouři foukat silněji"; "Ani jedna blecha není špatná: všechny jsou černé, všechny skáčou." "Olověné ohavnosti života" - to se někdy připisuje Čechovovi, ale Gorky to řekl ve svém příběhu "Dětství".

Vaksberg, A.I. Smrt petrželky [Text]: M. Gorkij: Posledních dvacet let / A. I. Vaksberg. – Moskva: TERRA-Sport, 1999. – 391 s.

Autor knihy, slavný spisovatel, mistr dokumentární prózy a žurnalistiky, místopředseda ruského PEN klubu, ve svém dokumentárním románu zkoumá posledních 20 let života M. Gorkého, historické osobnosti, která se nepodobá nikomu jinému. , vyjadřuje své čistě subjektivní vidění událostí, které se během této doby staly.

Základem této studie je mnoho tváří Gorkého, kterých si všimli mnozí autoři, kteří o něm psali, a především ti, kteří se s ním osobně setkali. Všichni zaznamenali nemožnost zobrazit Gorkého obraz jakýmkoliv specifickým znakem - pozitivním nebo negativním. Nápis vyklouzl a dostal se do nesmiřitelného rozporu s realitou. Knihy o Gorkém, zejména ty životopisné, však byly dosud téměř mýtickými stereotypy, vtěsnanými do rámců striktně definovaných stranickými ideology. Proto v této knize autor široce využil svého práva jako tvůrce vyjádřit svůj vlastní názor, aniž by čtenáře zbavil jeho práva přijmout nebo odmítnout.

Maxim Gorkij ve vzpomínkách svých současníků [Text]: ve dvou svazcích / komp. a příprava text A. A. Krundyshev; umělec V. Maxina. – Moskva: Beletrie, 1981. – 445 s.

Tento svazek obsahuje vzpomínky na Gorkého v porevolučním období: na jeho život v Sorrentu, na jeho triumfální cestu Zemí Sovětů, na návrat do vlasti a na poslední dny jeho života.

„Miloval smích a vtipy, ale byl nesmiřitelný, přísný a vášnivý pro povolání spisovatele, umělce, tvůrce.

Když poslouchal nějakého talentovaného ctižádostivého spisovatele, mohl se rozbrečet, vstát a odejít od stolu, utírat si oči kapesníkem a reptat: "Píšou dobře, vy pruhovaní čerti."

Tohle všechno byl Anatolij Maksimovič...

A. N. Tolstoj

A. M. Gorkij v portrétech, ilustracích, dokumentech 1968- 1936 [Album]: příručka pro středoškolské učitele / sestava: R. G. Weislehem; I. M. Kasatkina a další; upravil M. B. Kozmina a L. I. Ponomareva. –Moskva: Státní vzdělávací a pedagogické nakladatelství Ministerstva školství RSFSR, 1962. – 520 s.

Tato publikace je určena k vyprávění o životě a díle Gorkého pomocí obrazového, dokumentárního a textového materiálu.

Čtenář zde uvidí reprodukce obrazů a ilustrací takových umělců jako I. Repin, V. Serov, S. Gerasimov, Kukryniksy, P. Korin a mnoha dalších, kteří jsou chloubou našeho umění. Velké místo v albu zaujímají vzácné dokumentární fotografie pořízené z osobních archivů spisovatele nebo jeho blízkých.

Gorkého aktivity, jak známo, jsou neobvykle mnohostranné. Je to velký spisovatel, zakladatel literatury socialistického realismu a vynikající publicista. Zapálený revolucionář, prominentní veřejná osobnost.

Všechny tyto aspekty rozmanitých aktivit Alexeje Maksimoviče se přirozeně odráží v albu (samozřejmě v mezích, které tato publikace umožňuje).

Knihy ze sbírky „Vzácné knihy“ Státní rozpočtové instituce Ruské federace „Rostovská regionální dětská knihovna pojmenovaná po. V.M. Velichkina:

Gorkij, M. Jak jsem studoval [Text] / Maxim Gorkij. -Moskva; Leningrad: Státní nakladatelství, 1929. – 22 s.

Poprvé publikováno 29. května 1918 v novinách „New Life“ pod názvem "O knihách", a zároveň s podtitulem „Příběh“ v novinách „Kniha a život“.

Příběh je založen na projevu, který M. Gorkij pronesl 28. května 1918 v Petrohradě na shromáždění společnosti „Kultura a svoboda“. Projev začal slovy: „Řeknu vám, občané, co knihy daly mé mysli a pocitům. Vědomě jsem se naučil číst, když mi bylo čtrnáct...“ Dílo bylo několikrát znovu publikováno pod názvem „Jak jsem se učil“ s vynechanou první větou a drobnými doplňky na konci příběhu.

V roce 1922 Maxim Gorkij výrazně rozšířil příběh pro samostatné vydání od Z. I. Gržebina.

Příběh nebyl zařazen do sebraných děl.

Literární činnost Maxima Gorkého trvala více než čtyřicet let - od romantické „Staré ženy Izergil“ po epos „Život Klima Samgina“

Text: Arsenij Zamostyanov, zástupce šéfredaktora časopisu Historik
Koláž: Rok literatury.RF

Ve dvacátém století byl vládcem myšlenek i živým symbolem literatury a jedním ze zakladatelů nejen nové literatury, ale i státu. Existuje nespočet dizertací a monografií věnovaných „životu a dílu“ „klasika proletářské literatury“. Jeho posmrtný osud byl bohužel příliš úzce spjat s osudem politického systému, kterému Gorkij po mnoha letech váhání nakonec požehnal. Po rozpadu SSSR začali lidé na Gorkého opatrně zapomínat. I když jsme neměli a nikdy nebudeme mít lepšího kronikáře „éry počátečního kapitálu“. Gorkij se ocitl „v umělé ofsajdové pozici“. Ale zdá se, že se z toho dostal a jednoho dne skutečně vyjde.

Z obrovského a multižánrového dědictví není výběr „desítky“ snadný, a proto užitečný. Ale budeme mluvit téměř výhradně o učebnicových dílech. Alespoň v nedávné minulosti se pilně učili ve škole. Myslím, že v budoucnu nezapomenou. Nemáme druhého Gorkého...

1. STAŘENA IZERGIL

Toto je klasika „raného Gorkého“, výsledek jeho prvního literárního hledání. Drsné podobenství z roku 1891, strašná pohádka, oblíbený (v Gorkého systému) konflikt Prométhea se Zeusem i dravými ptáky. To je nová literatura té doby. Ani příběh Tolstého, ani Čechova, ani Leskova. Uspořádání se ukazuje jako poněkud okázalé: Larra je synem orla, Danko zvedá své vlastní srdce vysoko nad hlavu... Samotná vypravěčka staré ženy je naopak pozemská a přísná. V tomto příběhu Gorkij zkoumá nejen podstatu hrdinství, ale také podstatu egoismu. Mnozí byli hypnotizováni melodií prózy.

Ve skutečnosti je to hotová rocková opera. A metafory jsou vhodné.

2. MANŽELÉ ORLOVSKÉ

Tak krutý naturalismus ruská literatura neznala – a ještě se znalostí prostředí. Zde si nemůžete pomoci, ale věřit, že autor chodil bos po celém Rusku. Gorkij mluvil podrobně o životě, který by chtěl změnit. Obyčejné rvačky, krčmy, sklepní vášně, nemoci. Světlem v tomto životě je student ošetřovatelství. Chci říci tomuto světu: „Ach, vy bastardi! proč žiješ? Jak žiješ? Jsi pokrytecký gauner a nic víc!“ Manželé mají vůli situaci změnit. Pracují v cholerovém baráku, pracují zběsile.

Gorky však nemá rád „šťastné konce“. Víra v člověka se ale objevuje i ve špíně.

Když se nad tím zamyslíte, není to vůbec banalita. Takový je Peškovův stisk. To jsou Gorkého trampové. V 80. letech 20. století pracovali ve stylu těchto obrazů tvůrci perestrojky „chernukha“.

3. PÍSNIČKA O SOKOLU, PÍSNIČKA O PETUREWEST

Celý svůj život psal Alexey Maksimovich poezii, i když se nepovažoval za básníka. Stalinova napůl žertovná slova jsou dobře známá: „Tato věc je silnější než Goethův Faust. Láska vítězí nad smrtí." Vůdce hovořil o Gorkého poetické pohádce „Dívka a smrt“, která je nyní zapomenuta. Gorkij skládal poezii v poněkud staromódním duchu. Do rešerší tehdejších básníků se neponořil, ale mnohé přečetl. Ale jeho dvě „písně“, psané blankversem, nelze z ruské literatury vymazat. I když... Básně vydané jako próza v roce 1895 byly vnímány jako něco zvláštního:

„Zpíváme slávu šílenství statečných!

Šílenství statečných je moudrostí života! Ó statečný Falcone! V boji se svými nepřáteli jsi vykrvácel... Ale přijde čas - a kapky tvé horké krve, jako jiskry, vzplanou v temnotě života a zažehnou mnoho statečných srdcí šílenou touhou po svobodě a světlo!

Nechej zemřít!... Ale v písni statečných a silných duchem budeš vždy živým příkladem, hrdým voláním ke svobodě, ke světlu!

Zpíváme píseň k šílenství statečných!...“

Jde o Falcona. A Burevestnik (1901) se stal skutečnou hymnou ruské revoluce. Zejména revoluce z roku 1905. Revoluční píseň byla ilegálně znovu vydána v tisících kopiích. Gorkého bouřlivý patos možná nepřijmete, ale tuto melodii nelze vymazat z paměti: „Mezi mraky a mořem se hrdě vznáší bouřlivák.“

Sám Gorkij byl považován za petržel.

Petrel revoluce, která se skutečně stala, i když zpočátku nepotěšila Alexeje Maksimoviče.

4. MATKA

Tento román, napsaný pod dojmem událostí roku 1905, byl považován za základ socialistického realismu. Ve škole ho studovali se zvláštním úsilím. Byl nesčetněkrát znovu publikován, několikrát zfilmován a mezi námi vnucován. To vyvolalo nejen respekt, ale i odmítnutí.

Po barikádách v roce 1905 vstoupil Gorkij do bolševické strany. Ještě přesvědčenější bolševik byla jeho společnice, herečka Maria Andreeva, nejpůvabnější revolucionářka dvacátého století.

Román je tendenční. Ale jak moc je emocionálně přesvědčivý?

Včetně jeho naděje pro proletariát. Ale hlavní je, že tento román není jen historickým dokumentem. Síla kazatele a síla spisovatele se znásobila a kniha se ukázala jako mocná.

5. DĚTSTVÍ, V LIDECH, MÝCH UNIVERZITÁCH

Korney Čukovskij po přečtení této knihy řekl: "Ve stáří Gorkyho přitahovalo malování." Mezi revolucí roku 1905 a válkou hlavní spisovatel ukázal, jak se rebel, Prometheus, rodí a dospívá v dítěti. Během této doby Tolstoj odešel a Gorkij se stal „hlavním“ ruským spisovatelem – pokud jde o vliv na mysl čtenářů, pokud jde o pověst mezi kolegy – dokonce i takovými vybíravými, jako je Bunin. A příběh s motivy Nižního Novgorodu byl vnímán jako program vládce myšlenek. Nelze ignorovat srovnání s „Dětstvím“: oba příběhy dělí půl století, ale hlavní je, že autoři jsou z různých konstelací. Gorkij ctil Tolstého, ale vyškrtl tolstojismus. Nevěděl, jak v próze znovu vytvořit skutečné světy, Gorky složil píseň, epos, baladu o hrdinově mládí, o jeho cestách.

Gorkij obdivuje lidi přísné, odvážné a tlusté, fascinuje ho síla a boj.

Ukazuje je zvětšené, zanedbává polotóny, ale zdržuje se unáhlených soudů. Pohrdá nedostatkem vůle a pokory, ale dokonce obdivuje krutost světa. Nemůžete to říct lépe než Gorkij: „Začal hustý, pestrý, nevýslovně podivný život a plynul strašlivou rychlostí. Pamatuji si to jako drsnou pohádku, dobře vyprávěnou laskavým, ale bolestně pravdivým géniem.“ Jedna z nejvýraznějších epizod v příběhu „Dětství“ je o tom, jak se Alyosha naučil číst a psát: „Buky-lidé-az-la-bla“. To se stalo hlavní věcí v jeho životě.

6. NA DOLE

Tady jsou certifikace zbytečné, tohle je prostě Gorkého Bible, apoteóza ruských vyvrhelů. Gorkij přivedl na scénu obyvatele útulku, trampy a zloděje. Ukazuje se, že v jejich světě jsou velké tragédie a boje, neméně významné než ty Shakespearových králů... "Člověče - to zní hrdě!" - prohlašuje Satin, Gorkého oblíbený hrdina, silná osobnost, kterou nezlomilo ani vězení, ani opilství. Má silného rivala – potulného kazatele odpuštění. Gorky nenáviděl tuto sladkou hypnózu, ale zdržel se jednoznačně odhalení Luky. Luke má svou vlastní pravdu.

Hrdinům Gorkého krytu tleskali nejen Moskva a Petrohrad, ale také Berlín, Paříž, Tokio...

A vždy uvedou „Na dně“. A v mumlání Satina – hledače a lupiče – se najdou nové podtexty: „Jenom člověk existuje, vše ostatní je dílem jeho rukou a mozku! Člověk! To je skvělé!"

7. BARBAŘI

V roli dramatika je Gorkij nejzajímavější. A „Barbaři“ na našem seznamu představují několik Gorkého her o lidech počátku dvacátého století. „Scény v provinčním městě“ jsou smutné: hrdinové se ukáží jako falešní, provinční realita je pryč a ponurá. Ale v touze po hrdinovi je předtucha něčeho velkého.

Při vytváření smutku Gorkij neupadá do přímočarého pesimismu.

Není divu, že hra měla šťastný divadelní osud: přinejmenším dvě role - Cherkun a Monakhova - byly napsány skvěle. Tam je něco, co tlumočníci hledají.

8. VASSA ZHELEZNOVA

Ale tuto tragédii naší doby je prostě třeba znovu přečíst a přehodnotit. Myslím, že neexistuje žádná pronikavější kniha (nemluvě o hrách) o ruském kapitalismu. Nelítostná hra. I dnes se jí bigotní bojí. Nejjednodušší je opakovat obecnou pravdu, že za každým velkým majetkem se skrývá zločin.

A Gorkimu se podařilo ukázat psychologii tohoto zločinu v bohatých čtvrtích.

Věděl, jak popsat neřesti jako nikdo jiný. Ano, odhaluje Vassu. A přesto se ukázalo, že je naživu. Pro herečky je neuvěřitelně zajímavé ji hrát. Některým se dokonce podaří tohoto vraha ospravedlnit. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa hrály herečky, které divadelní svět uctíval. A veřejnost sledovala, jak se ruský kapitalismus zbláznil, choval se divně a zahynul.

9. MĚSTO OKUROV

Gorkij napsal tento příběh v roce 1909. Šedé provinční město, věčný sirotčinec vybíravých, nešťastných lidí. Kronika se ukázala jako plnokrevná. Gorkij je všímavý a ironický: „Hlavní ulice – Porečnaja neboli Berezhok – je dlážděna velkými dlažebními kostkami; na jaře, když se mezi kameny propukne mladá tráva, zavolá šéf města Suchobajev vězně a ti, velcí a šedí, těžcí, se tiše plazí po ulici a vytrhávají trávu za kořeny. Na Porechnaji byly uspořádány ty nejlepší domy - modré, červené, zelené, téměř všechny s předzahrádkami - bílý dům předsedy rady zemstva Vogela s věžičkou na střeše; červená cihla se žlutými okenicemi - hlavami; narůžovělý - otec arcikněze Isaiaha Kudryavského a dlouhá řada vychloubačných útulných domů - bydlely v nich úřady: vojenský velitel Pokivaiko, vášnivý milovník zpěvu, - přezdívaný Mazepa pro svůj velký knír a tloušťku; daňový inspektor Žukov, zachmuřený muž, který trpěl velkým pitím; šéf zemstva Strechel, divadelník a dramatik; policista Karl Ignatievich Worms a veselý doktor Ryakhin, nejlepší umělec místního okruhu milovníků komedie a dramatu.“

Důležitým tématem pro Gorkého je věčný spor o šosáctví. Nebo - "zmatek"?

Koneckonců, v ruském člověku je spousta věcí smíchaných a možná je to právě jeho záhada.

10. ŽIVOT KLIMA SAMGINA

Román – největší v Gorkého odkazu, „pro osm set lidí“, jak vtipkovali parodisté – zůstal nedokončený. Ale to, co zůstává, je lepší v polštině než všechno, co napsal Gorkij. Ukazuje se, že uměl psát zdrženlivě, téměř akademicky, ale přitom gorkickým stylem.

Podle Gorkého definice jde o knihu o „intelektuálovi průměrné hodnoty, který prochází celou řadou nálad a hledá v životě to nejsamostatnější místo, kde by se měl finančně i vnitřně dobře“.

A to vše – na pozadí přelomových revolučních let, až do roku 1918. Gorkij se poprvé ukázal jako realista, objektivní analytik a pro svou poslední knihu našel harmonický narativní tón. Samghin psal desítky let. Autorka přitom nemá ráda titulní postavu. Samghin je skutečný had, který také připomíná Ščedrinova Juduška Golovleva. Ale on se plazí „po celé Velké Rusi“ – a nám se otevírá prostor dějin. Zdá se, že Gorkij, který žil ve věčném spěchu, se s touto knihou nechtěl rozloučit. Výsledkem byla encyklopedie a vůbec ne idealistická. Gorkij bez přetvářky píše o lásce a flirtování, o politice a náboženství, o nacionalismu a finančních podvodech... Tohle je kronika i zpověď. Stejně jako Cervantes se v románu dokonce zmiňuje o sobě: postavy diskutují o spisovateli Gorkém. Stejně jako my o sto let později.

Zobrazení: 0

Roky života: od 28.3.1868 do 18.6.1936

Ruský spisovatel, dramatik, veřejná osobnost. Jeden z nejpopulárnějších autorů přelomu 19. a 20. století.

Maxim Gorkij (vlastním jménem - Alexey Maksimovich Peshkov) se narodil (16) 28. března 1868 v Nižném Novgorodu. Otec Maxim Savvatievich Peshkov (1840-71) - syn vojáka, degradovaného z důstojníků, truhlář. V posledních letech pracoval jako vedoucí lodní kanceláře, ale zemřel na choleru. Matka, Varvara Vasilyevna Kashirina (1842-79) - z buržoazní rodiny; Poté, co v raném věku ovdověla, znovu se vdala a zemřela na konzum. Spisovatel prožil dětství v domě svého dědečka Vasilije Vasiljeviče Kaširina, který byl v mládí kasárenským dělníkem, poté zbohatl, stal se majitelem barvírny a na stáří zkrachoval. Dědeček učil chlapce z církevních knih, jeho babička Akulina Ivanovna seznámila svého vnuka s lidovými písněmi a pohádkami, ale co je nejdůležitější, nahradila jeho matku a „nasytila“ podle Gorkého vlastních slov „silnou silou pro těžký život“.

Gorky nezískal skutečné vzdělání, absolvoval pouze odbornou školu. Jeho žízeň po vědění byla uhašena nezávisle, vyrostl jako „samouk“. Tvrdá práce (lodník na lodi, „chlapec“ v obchodě, student v ikonopisecké dílně, mistr ve výstavních budovách atd.) a rané útrapy ho naučily dobré znalosti života a inspirovaly sny o reorganizaci svět. Účastnil se ilegálních populistických kruhů. Po zatčení v roce 1889 byl pod policejním dohledem.

Ocitl jsem se ve světě velké literatury s pomocí V.G. Korolenko. V roce 1892 Maxim Gorkij publikoval svůj první příběh „Makar Chudra“ a v letech 1899-1900 se setkal s L. N. Tolstoj a A.P. Čechova se přibližuje Moskevskému uměleckému divadlu, které uvedlo jeho hry „Buržoazi“ a „V hlubinách“.

Další období Gorkého života je spojeno s revoluční činností. Vstoupil do bolševické strany, později s ní však nesouhlasil v otázce včasnosti socialistické revoluce v Rusku. Podílel se na organizaci prvních bolševických právnických novin Novaja Zhizn. Během prosincového ozbrojeného povstání v Moskvě v roce 1905 zásoboval dělnické čety zbraněmi a penězi.

V roce 1906 Maxim Gorkij jménem strany nelegálně odcestoval do Ameriky, kde vedl kampaň na podporu revoluce v Rusku. Mezi Američany, kteří zajistili Gorkého přijetí ve Spojených státech, byl Mark Twain.

Po návratu do Ruska napsal hru „Nepřátelé“ a román „Matka“ (1906). V témže roce se Gorkij vydává do Itálie, na Capri, kde žije až do roku 1913, přičemž veškerou svou energii věnuje literární kreativitě. Během těchto let byly uvedeny hry „Poslední“ (1908), „Vassa Zheleznova“ (1910), příběhy „Léto“, „Město Okurov“ (1909) a román „Život Matveje Kozhemjakina“ (1910 - 11 ) byly napsány.

S využitím amnestie se v roce 1913 vrátil do Petrohradu a spolupracoval s bolševickými novinami Zvezda a Pravda. V roce 1915 založil časopis "Letopis", vedl literární oddělení časopisu, sdružující kolem sebe takové spisovatele jako Šiškov, Prišvin, Trenev, Gladkov a další.

Gorkij přivítal únorovou revoluci roku 1917 s nadšením. Byl členem „Special Meeting on Arts“ a byl předsedou komise pro umění pod výkonným výborem Petrohradské rady RSD. Po revoluci se Gorkij podílel na vydávání novin „Nový život“, což byl orgán sociálních demokratů, kde publikoval články pod obecným názvem „Předčasné myšlenky“.

Na podzim roku 1921 se kvůli zhoršení procesu tuberkulózy vydal léčit do zahraničí. Nejprve žil v letoviscích v Německu a Československu, poté se přestěhoval do Itálie v Sorrentu. Nadále hodně pracuje: dokončuje trilogii - "Moje univerzity" ("Dětství" a "V lidech" vyšly v letech 1913 - 16), píše román "Případ Artamonov" (1925). Začíná pracovat na knize „Život Klima Samgina“, kterou psal až do konce svého života. V roce 1931 se Gorkij vrátil do své vlasti. Ve třicátých letech se znovu obrátil k dramatu: „Egor Bulychev a další“ (1932), „Dostigaev a další“ (1933).

Gorkij shrnul své známosti a komunikaci s velkými lidmi své doby a napsal literární portréty L. Tolstého, A. Čechova, V. Korolenka a esej „V.I. Lenin“. V roce 1934 byl díky úsilí M. Gorkého připraven a uspořádán 1. všesvazový sjezd sovětských spisovatelů.

11. května 1934 nečekaně umírá Gorkého syn Maxim Peshkov. Spisovatel sám zemřel 18. června 1936 ve městě Gorki nedaleko Moskvy, když svého syna přežil o něco více než dva roky. Po jeho smrti byl zpopelněn a jeho popel byl uložen do urny ve zdi Kremlu na Rudém náměstí v Moskvě. Před kremací byl mozek A. M. Gorkého odebrán a převezen do Moskevského institutu mozku k dalšímu studiu. Kolem jeho smrti je stále mnoho nejasností, stejně jako smrt jeho syna Maxima.

Gorkij začínal jako provinční novinář (vydával pod jménem Yehudiel Chlamida). Pseudonym M. Gorkij (podepisoval dopisy a dokumenty svým skutečným jménem - A. Peshkov) se objevil v roce 1892 v tiflisských novinách "Kavkaz", kde vyšel první příběh "Makar Chudra".

Okolnosti smrti Gorkého a jeho syna jsou mnohými považovány za „podezřelé“. Šířily se zprávy o otravě, které se však nepotvrdily. Podle výslechů Genrikha Jagody (jednoho z hlavních vůdců státních bezpečnostních agentur) byl Maxim Gorkij zabit na Trockého příkaz a vražda Gorkého syna Maxima Peškova byla jeho osobní iniciativou. Některé publikace obviňují Stalina z Gorkého smrti.

Bibliografie

Příběhy
1908 - „Život zbytečného člověka“.
1908 - "Vyznání"
1909 - "", "".
1913-1914- ""
1915-1916- ""
1923 - ""

Příběhy, eseje
1892 - "Makar Chudra"
1895 - „Chelkash“, „Stará žena Izergil“.
1897 - „Bývalí lidé“, „Manželé Orlovovi“, „Malva“, „Konovalov“.
1898 - „Eseje a příběhy“ (sbírka)
1899 - „Sokolí píseň“ (báseň v próze), „Dvacet šest a jedna“
1901 - „Song of the Petrel“ (báseň v próze)
1903 - „Muž“ (báseň v próze)
1913 - „Egor Bulychov a další (1953)
Egor Bulychov a další (1971)
Život barona (1917) - založený na hře „V nižších hlubinách“
Život Klima Samgina (televizní seriál, 1986)
Život Klima Samgina (film, 1986)
Studna (2003) - podle příběhu A.M. Gorkij "Gubin"
Summer People (1995) - podle hry "Summer Residents"
Sléz (1956) - podle příběhů
matka (1926)
matka (1955)
matka (1990)
buržoazní (1971)
Moje univerzity (1939)
Na dně (1952)
Na dně (1957)
Na dně (1972)
Washed in Blood (1917) – podle příběhu M. Gorkého „Konovalov“
Předčasný muž (1971) - založený na hře „Jakov Bogomolov“ od Maxima Gorkého
Napříč Rusem (1968) - založený na raných příbězích
Kvůli nudě (1967)
Tábor jde do nebe (1975)
Tři (1918)
Foma Gordeev (1959)