Obraz, který přináší smrt - expozice. Mystické malby (16 fotografií) Portrét příběhu plačícího chlapce

Michail Bulgakov je označován za jednoho z nejmystičtějších spisovatelů ruské literatury minulého století. Ale italský malíř španělského původu Bruno Amadio je dramatický a zlověstný umělec 20. století. Jeho jméno je opředeno pověstmi a legendami a jeho nejslavnější obraz „The Crying Boy“ stále vyvolává mnoho spekulací a kontroverzí mezi odborníky i obyčejnými lidmi. Amadioův kreativní pseudonym je Giovanni Bragolin. Prožil poměrně dlouhý lidský a tvůrčí život, zanechal po sobě řadu zajímavých pláten zobrazujících děti. Obraz „Crying Boy“ patří do stejné série. Více než 20 portrétů, z nichž na diváka hledí oči malých dětí plné slz, vzteku, zoufalství, melancholie a bolesti, udivuje svou zranitelností, dojemností a zcela nedětskou zkázou. Co jimi chtěl umělec říci? Sám byl nejednou nazýván malířem ďábla - pro výstřednost svých děl.

"Dětský" cyklus. Neexistují s ním žádné rozhovory v tisku a prakticky neexistují ani uměleckokritická díla o jeho tvorbě. Víme, že byl účastníkem 2. světové války, poté působil v Benátkách a byl restaurátorským umělcem. Obraz „Plačící chlapec“, stejně jako zbytek „Cikánského cyklu“, namaloval autor pro turisty. Samotná myšlenka série obrazů přišla autorovi na mysl pod dojmy z těch scén dětského utrpení, které viděl. Název cyklu dali kritici s největší pravděpodobností proto, že malí hlídači mají zcela zanedbaný vzhled: obličeje mají špinavé, vlasy rozcuchané, oblečení chudé, roztrhané a neupravené. Přestože na dětech není patrné nic cikánského – žádné vnější národní znaky. Kupodivu byla díla Amadi velmi populární. Například obraz „Plačící chlapec“ v reprodukcích byl v 70. a 80. letech masově vyprodán, zejména u střední a chudé vrstvy populace. Životní data Giovanniho Bragolina – 1911-1981. HÁDANKA PRVNÍ

Jak již bylo zmíněno, postoj k plátnu diskutovaný v článku je poměrně nejednoznačný. Co je kromě děje neobvyklého na obraze „The Crying Boy“? Historie jeho vzniku si zaslouží zvláštní pozornost a výzkum. První záhada spočívá zde, protože existuje několik verzí toho, jak byl portrét namalován. Podle jedné měl Bruno Amadio malého syna. A obraz „The Crying Boy“, tvrdí historie, přesně vyjadřuje jeho vzhled. Dítě bylo dost nervózní a bázlivé. A bál se především ohně – plamenů v kamnech, zapálené svíčky a dokonce i zápalek. Bragolin pracoval v realistickém žánru a snažil se co nejpřesněji sledovat životní pravdu. Nesmírně důležitý pro něj byl i psychologický detail. Proto, jak říkají legendy, když byl namalován obraz „Plačící chlapec“ od Giovanni Bragolina, umělec speciálně zapálil zápalky před svého syna a přiblížil je k jeho tváři, aby přirozeně vyjádřil hrůzu v očích dětí, rozhořčení. a hněv a vyvolat přirozené, pravdivé slzy. Bez ohledu na to, jak nepřirozeně znějí fámy, je snadné jim uvěřit. Vzpomeňte si na otce velkého Amadea Mozarta! Také donutil svého syna k hudbě 14-16 hodin denně. Nikdy neznáte příběhy o despotských rodičích! Může se tedy klidně stát, že obraz španělského umělce „The Crying Boy“ je skutečně portrétem jeho nešťastného syna, oběti krutého otce. ZÁHADA NA POKRAČOVÁNÍ

Legenda však pokračuje. Pověsti tvrdí, že si dítě, dovedené k zoufalství, nakonec přálo, aby jeho otec uhořel spolu se zápalkami, kterými ho děsil. Dítě brzy zemřelo na těžký zápal plic. A o něco později vypukl v umělcově dílně hrozný požár. Všechna díla tam umístěná vyhořela. A jen nešťastný portrét zůstal nedotčen. Dokonce se proslýchalo, že v místnosti byla nalezena ohořelá mrtvola samotného Amadia. To je však jasná nadsázka: je známo, že ve skutečnosti umělec zemřel na rakovinu jícnu. Ale obraz „The Crying Boy“, jehož fotografie vidíte, opravdu nebyl nijak zvlášť poškozen. Tehdy se poprvé objevila fáma, že plátno posedla rozhněvaná dětská duše, a začal se na pachatelích mstít. HÁDANKA DRUHÁ

Druhá verze toho, jak Amadio namaloval svého „Chlapce“, je tato: v roce 1973 uviděl na jedné z benátských ulic malého ragamuffina, obyvatele sirotčince (nebo dítě ulice). Jeho vzhled byl tak barevný, že ho Bruno přesvědčil, aby na obrázku zapózoval. Velmi brzy po skončení práce chlapec zemřel pod koly auta (podle jiných zdrojů vyhořel sirotčinec a jeho nešťastní obyvatelé). Co se stalo potom - už jste samozřejmě uhodli. Stejný oheň v malířově ateliéru, oheň pohltí všechno kromě osudného portrétu. Tak nabrala na síle legenda o obraze „Plačící chlapec“. Reprodukce z ní a další díla Giovanniho Bragolina pod obecným názvem „Plačící děti“ byly s radostí vystaveny v různých uměleckých galeriích po celém světě. MYSTIK NEBO REALITA

V polovině 80. let minulého století zachvátila Anglii panika. Celou zemí se přehnala série požárů různých typů. V některých bytech došlo k výbuchu plynu, v dalších došlo ke zkratu v elektrické síti, v dalších došlo k dalším porušením bezpečnostních předpisů a provozu domácích spotřebičů. Ale veřejnost by těmto tragédiím nevěnovala pozornost (ostatně pokaždé došlo k lidským obětem), nebýt jednoho „ale“. Ve všech vypálených místnostech visely reprodukce Amadiových děl. Obzvláště běžný byl zatracený obraz „The Crying Boy“, který už znáte. Obyvatelé města se pevně rozhodli: dítě, uražené a naštvané na celý svět, se mstí této bezduché, kruté společnosti. Koneckonců, při každém popelu, uprostřed všeobecného kolapsu a devastace, zůstal bezpečný a zdravý pouze tento obraz. Navíc, když novináři z jednoho z londýnských novin (publikace upozornila čtenáře na podivnost incidentů za účelem zvýšení oběhu) za účelem experimentu chtěli spálit několik kopií reprodukcí - list neuspěl spálit a nikdo nedokázal tento jev vysvětlit. Jediná připomínka, že kvalita papíru je vysoká a tudíž nepálí, kritice neobstála. Co je také zajímavé: oběťmi byly většinou chudé rodiny - z nějakého důvodu byl „The Crying Boy“ a další díla v seriálu obzvláště populární právě u této skupiny. Z internetového příspěvku členky skupiny Niny Kuzmenko

Máte rádi mystiku? Děsivé příběhy, ze kterých běhá mráz po zádech? Díváte se kolem sebe s obavami, když slyšíte příběhy o strašlivých zločinech, podivných předmětech, hlasech, zvucích a dalších ďábelstvích, které přišly odnikud? Cítíte se nepříjemně v tmavé místnosti, zvláště pokud není nikdo poblíž? Pak rychle vezměte za ruku někoho z rodiny nebo v krajním případě zavolejte svému čtyřnohému miláčkovi – psovi, kočce nebo křečku – a čtěte, čtěte, čtěte!

Mystický umělec

Michail Bulgakov je označován za jednoho z nejmystičtějších spisovatelů ruské literatury minulého století. Ale Bruno Amadio narozený v Itálii je dramatický a zlověstný umělec 20. století. Jeho jméno je opředeno pověstmi a legendami a jeho nejslavnější obraz „The Crying Boy“ stále vyvolává mnoho spekulací a kontroverzí mezi odborníky i obyčejnými lidmi. Amadioův kreativní pseudonym je Giovanni Bragolin. Prožil poměrně dlouhý lidský a tvůrčí život, zanechal po sobě řadu zajímavých pláten zobrazujících děti. Obraz „Crying Boy“ patří do stejné série. Více než 20 portrétů, z nichž na diváka hledí oči malých dětí plné slz, vzteku, zoufalství, melancholie a bolesti, udivuje svou zranitelností, dojemností a zcela nedětskou zkázou. Co jimi chtěl umělec říci? Sám byl nejednou nazýván malířem ďábla - pro výstřednost svých děl.

"Dětský" cyklus

Neexistují s ním žádné rozhovory v tisku a prakticky neexistují ani uměleckokritická díla o jeho tvorbě. Víme, že byl účastníkem 2. světové války, poté působil v Benátkách a byl restaurátorským umělcem. Obraz „Plačící chlapec“, stejně jako zbytek „Cikánského cyklu“, namaloval autor pro turisty. Samotná myšlenka série obrazů přišla autorovi na mysl pod dojmy z těch scén dětského utrpení, které viděl. Název cyklu dali kritici s největší pravděpodobností proto, že malí hlídači mají zcela zanedbaný vzhled: obličeje mají špinavé, vlasy rozcuchané, oblečení chudé, roztrhané a neupravené. Přestože na dětech není patrné nic cikánského – žádné vnější národní znaky. Kupodivu byla díla Amadi velmi populární. Například obraz „Plačící chlapec“ v reprodukcích byl v 70. a 80. letech masově vyprodán, zejména u střední a chudé vrstvy populace. Data života Giovanniho Bragolina - 1911-1981.

Hádanka jedna

Záhada s pokračováním

Hádanka dvě

Mystika nebo realita

V polovině 80. let minulého století zachvátila Anglii panika. Celou zemí se přehnala série požárů různých typů. V některých bytech došlo ke zkratům v elektrické síti, v jiných k dalším porušením bezpečnostních opatření a provozu domácích spotřebičů. Ale veřejnost by těmto tragédiím nevěnovala pozornost (ostatně pokaždé došlo k lidským obětem), nebýt jednoho „ale“. Ve všech vypálených místnostech visely reprodukce Amadiových děl. Obzvláště běžný byl zatracený obraz „The Crying Boy“, který už znáte. Obyvatelé města se pevně rozhodli: dítě, uražené a naštvané na celý svět, se mstí této bezduché, kruté společnosti. Koneckonců, při každém popelu, uprostřed všeobecného kolapsu a devastace, zůstal bezpečný a zdravý pouze tento obraz. Navíc, když novináři z jednoho z londýnských novin (publikace upozornila čtenáře na podivnost incidentů za účelem zvýšení oběhu) za účelem experimentu chtěli spálit několik kopií reprodukcí - list neuspěl spálit a nikdo nedokázal tento jev vysvětlit. Jediná připomínka, že kvalita papíru je vysoká a tudíž nepálí, kritice neobstála. Co je také zajímavé: oběťmi byly většinou chudé rodiny - z nějakého důvodu byl „The Crying Boy“ a další díla v seriálu obzvláště populární právě u této skupiny.

Z očí do očí

Historii obrazu jsme již věnovali poměrně hodně času. Přišli jsme na to, proč je „prokletý“ a jaká mystická aura obklopuje plátno. Nastal čas nastudovat samotné mistrovské dílo. Podotýkáme však, že jeho originál nebyl dodnes nalezen. Takže v popředí obrazu od umělce Giovanniho Bragolina vidíme poloviční portrét dítěte ve věku asi 4-5 let. První, čeho si divák okamžitě všimne, jsou chlapcovy oči, široce otevřené, hledící přímo na vás, doslova hledící do vaší duše. Je těžké určit jejich barvu - buď šedou nebo nazelenalou. Důležitý však není odstín, ale jejich výraz. Obvykle, když děti pláčou, zavřou oči. Zde se naopak z otevřených očí koulí velké slzy jako hrášky, které jim koukají poněkud zpod čela. Zdá se, že dítě rozumí: nelze nic očekávat od toho, když se zbaví toho, co ho rozrušilo, urazilo nebo zranilo. A pláče z beznaděje. Přesněji řečeno, samotné vzlykání již pominulo. Na obrázku vidíme konec duchovní bouře. A když se podíváme na chlapcovu nešťastnou tvář, pochopíme, jaké byly jeho emocionální zážitky původně.

Další popis malby

Ale pokračujme. Chlapcův obličej je kulatý, se světlým obočím, baculatými tvářemi a rty, sladký.Teď je řvoucí, oteklý, ale chápeme, jak příjemné a roztomilé může být dítě ve chvílích dobré nálady. Bohužel jsou u miminek poměrně vzácné. A mokré rýhy na tvářích, jasně viditelné kapky slz v nás vyvolávají upřímný soucit, touhu pomoci, utěšit, ukrýt chudáka před všemi všedními bouřemi, pohladit, rozveselit. A ne on sám. Tento obraz probouzí soucit se všemi dětmi! A ta slavná, která mě napadá, je, že světový řád, který je postaven na slzách jednoho dítěte, je zločinný.

Obecný dojem

Navzdory nešťastnému výrazu ve tváři je hrdina snímku velmi sympatický. Má husté nadýchané blond vlasy s lehce načervenalým nádechem. O takových lidech říkají: "Byli políbeni sluncem." Vlásky dítěte jsou rozcuchané. Zřejmě se jí dlouho nedotkl hřeben ani hřeben. A také laskavá ruka dospělého. Dítě má na sobě hnědý svetr a kolem krku má omotaný modrošedý šátek. Chlapec je zobrazen téměř do pasu, ale zjevně má na sobě černé kalhoty - vidíme pouze kalhoty se světlými knoflíky. Obličej a postava dítěte jsou osvětleny nerovnoměrně - levá strana je v pološeru. V pozadí je tmavé pozadí - zřejmě proto, aby snímek získal ponurou, tragickou příchuť. Je na ní opravdu něco ďábelského a zlověstného.

Téměř každý slavný obraz má svůj příběh a své tajemství. Mnoho historiků umění však považuje za autora řady obrazů samotného Satana. A to v žádném případě není nepodložené tvrzení - na některých fatálních mistrovských dílech je hodně šarlatové barvy, a to má k malování daleko...

„The Crying Boy“ je jednou z nejznámějších „prokletých“ reprodukcí obrazů. Autorem předlohy je španělský umělec Giovanni Bragolin. Příběh obrázku byl od samého začátku smutný. O tom, jak bylo plátno malováno, existují dvě legendy.

Legenda jedna - prokletí syna

Giovanni, který vytvořil portrét plačícího dítěte, donutil svého malého syna, aby se staral. Ale dítě nerozumělo pokynům svého otce a nemohlo plakat na povel. Proto umělec, který znal synův panický strach z ohně, zapálil chlapci zápalky před obličejem a způsobil slzy, které potřeboval. Lze si jen představit, jak se chlapec cítil, ale umělec byl připraven udělat cokoli pro velké umění a pokračoval v šikaně. Jednoho dne si hysterický chlapec přál, aby se jeho otec upálil. Účinek kletby na sebe nenechal dlouho čekat. Po 2 týdnech zápal plic vzal dítě samotné a po nějaké době jeho otec zemřel a byl upálen zaživa ve svém domě.

Legenda druhá - portrét sirotka

Giovanni Bragolin maloval svá plátna ve Španělsku. Strážci byli dětskými oběťmi války, které našel v sirotčincích. Poté, co umělec opustil kryt, však budovu pohltil požár.

Pomstila se reprodukce svým majitelům?

Právě reprodukce tohoto obrazu získala zlověstnou slávu. Stalo se to v Anglii v roce 1985. Vše začalo sérií strašlivých incidentů. Jeden po druhém začaly hořet obytné budovy v severní části země. Budovy v mnoha případech pohřbily i své majitele. Jedinou shodou okolností bylo, že ve všech těchto domech mezi ohořelými věcmi jako zázrakem neutrpěly levné reprodukce. Zobrazoval, jak jste již pochopili, plačícího chlapce. Počet podobných případů se zvyšoval, dokud yorkshirský hasič Peter Hall nepronesl hlasité prohlášení v rozhovoru pro významné noviny. Řekl, že ve všech spálených budovách bez výjimky byl „Crying Boy“ nalezen nedotčený. Hall řekl, že ho donutila o tom mluvit nehoda, která se stala jeho vlastnímu bratrovi Ronovi. V touze vyvrátit prokletí obrazu záměrně koupil „Plačícího chlapce“. Po nějaké době však jeho dům ve Swallonestu v jižním Yorkshiru bez zjevného důvodu shořel. Ron osobně prozkoumal oheň a našel tu zatracenou reprodukci neporušenou a neporušenou.

Po tomto hlasitém prohlášení noviny okamžitě zasypala vlna dopisů, ve kterých lidé popisovali různé nehody, úmrtí a požáry, ke kterým došlo poté, co majitelé tento obraz získali. "The Crying Boy" samozřejmě okamžitě získal slávu jako zatracený snímek. Vyšel najevo příběh o tom, jak byl obraz namalován. Vzniklo mnoho fám a výmyslů. V důsledku toho britská publikace The Sun vydala 4. září publikaci, ve které uvádí, že každý majitel tohoto obrazu se ho musí okamžitě zbavit a úřady zakazují kupovat a věšet obraz ve svém domě. A pak jim dokonce nabídl, že jim pošle zabijácké obrazy, aby je všechny spálil. Do redakce bylo okamžitě zasláno více než 2500 obrazů. Poté byly pod kontrolou hasičů slavnostně spáleny.

Kdo je autorem slavného zabijáckého obrazu?

Brzy se ukázalo, že obrazy, které byly nalezeny v požárech, byly kopiemi téhož díla. Autorství některých z nich bylo připisováno Španělu Giovanni Bragolinovi, jiné skotské umělkyni Anně Zinkeisenové. Celkem bylo nalezeno asi pět různých reprodukcí. Měli jen jedno společné – zobrazovali plačící děti. Tyto obrazy se v 60. a 70. letech masově prodávaly v anglických obchodních domech.

Fakta vs fikce – boření mýtů

Giovanni Bragolin je ve skutečnosti pseudonym. Autor se ve skutečnosti jmenuje Bruno Amadio. Narodil se v roce 1911 v Benátkách. Své vlastní jméno autor pod svá díla uvádí jen zřídka. Známé je i další jeho jméno – Franco Sevilla.

„The Crying Boy“ vlastně není jedno dílo, ale celá série nazvaná „Gypsy Children“. Celkem se jednalo o 27 obrazů. Děti zobrazené na obrazech byly nejčastěji plačtivé nebo zachmuřené.

Bruno v ohni nezemřel. Jeho biografie říká, že umělcova smrt nastala v roce 1981 a muž zemřel na stáří. Veřejnost viděla slavný obraz na začátku roku 1950. Obrazy se jim líbily a díky jednomu docela velkému nakladatelství vyšlo asi 50 000 reprodukcí. Téměř v každé dělnické čtvrti se obrazy snadno kupovaly.

Pokud jde o požáry, oběťmi byly převážně staré, požárem nebezpečné domy rodin s nízkými příjmy. Celistvost obrazu a to, že neutrpěl ohněm, přičítal nakladatel vysoké hustotě papíru, na který byl vytištěn. Zapálit ji proto bylo docela obtížné.

Známost versus umění

"The Crying Boy" se stále nezbavil své zatracené slávy. Zvlášť, když se na to zeptáte Angličana. Zajímavé je, že originál se zatím nenašel. Byly však případy, kdy si lidé tento obraz speciálně zakoupili, aby otestovali účinek kletby. Zatím nejsou žádné zprávy o nových požárech způsobených malbou. I když počet lidí ochotných ověřit legendu je malý.

Nyní, když si na zeď věšíte starý obraz nebo jeho reprodukci, stojí za to přemýšlet o tom, zda je spojen s nějakými mystickými příběhy. Nikdy nevíš...

Čt, 21. 6. 2012 - 14:00

Mystické příběhy a záhady jsou spojeny s mnoha malířskými díly. Někteří odborníci se navíc domnívají, že na vzniku řady obrazů se podílejí temné a tajné síly. Pro takové prohlášení existují důvody. Až příliš často se u těchto osudových mistrovských děl přihodila úžasná fakta a nevysvětlitelné události – požáry, smrt, šílenství autorů...

Jedním z nejznámějších „prokletých“ obrazů je „ Plačící chlapec“ - reprodukce obrazu španělského umělce Giovanniho Bragolina. Příběh jeho vzniku je následující: umělec chtěl namalovat portrét plačícího dítěte a vzal svého malého syna jako hlídače. Ale protože dítě nemohlo plakat na požádání, otec ho úmyslně přivedl k slzám tím, že mu před obličej zapálil zápalky.

Umělec věděl, že jeho syn má hrůzu z ohně, ale umění mu bylo milejší než nervy jeho vlastního dítěte a dál se mu posmíval. Jednoho dne, dohnané k hysterii, to dítě nevydrželo a křičelo a ronilo slzy: "Spal se!" Tato kletba na sebe nenechala dlouho čekat - o dva týdny později chlapec zemřel na zápal plic a brzy také jeho otec uhořel zaživa ve svém vlastním domě... Toto je pozadí příběhu. Obraz, respektive jeho reprodukce, získal svou zlověstnou slávu v roce 1985 v Anglii.

Stalo se tak díky sérii podivných náhod – v severní Anglii začaly jeden po druhém docházet k požárům obytných budov. Byly lidské oběti. Některé oběti uvedly, že z veškerého majetku zázračně přežila pouze levná reprodukce zobrazující plačící dítě. A takových zpráv bylo stále více a více, až nakonec jeden z požárních inspektorů veřejně oznámil, že ve všech spálených domech bez výjimky byl „Crying Boy“ nalezen nedotčený.

Noviny okamžitě zaplavila vlna dopisů, které informovaly o různých nehodách, úmrtích a požárech, ke kterým došlo poté, co majitelé tento obraz koupili. Samozřejmě, že „The Crying Boy“ začal být okamžitě považován za prokletý, příběh o jeho vzniku se vynořil a zarostl fámami a fikcemi... Výsledkem bylo, že jeden z novin zveřejnil oficiální prohlášení, že každý, kdo má tuto reprodukci, musí okamžitě se ho zbavte a úřady Od nynějška je zakázáno ho kupovat a uchovávat doma.

Dodnes je „The Crying Boy“ pronásledován proslulostí, zejména v severní Anglii. Mimochodem, originál se zatím nenašel. Pravda, někteří pochybovači (zejména zde v Rusku) si tento portrét záměrně pověsili na zeď a zdá se, že nikdo nebyl upálen. Stále je ale velmi málo lidí, kteří chtějí legendu otestovat v praxi.

Za časů Puškina portrét Marie Lopukhiny byl jedním z hlavních „hororových příběhů“. Dívka žila krátký a nešťastný život a po namalování portrétu zemřela na konzumaci. Její otec Ivan Lopukhin byl slavný mystik a mistr zednářské lóže.

Proto se rozšířily fámy, že se mu do tohoto portrétu podařilo vlákat ducha své zesnulé dcery. A že když se na obrázek podívají mladé dívky, brzy zemřou. Podle salonních drbů portrét Marie zničil nejméně deset šlechtičen ve věku pro vdávání...

Pověsti ututlal filantrop Treťjakov, který v roce 1880 portrét koupil do své galerie. Mezi návštěvnicemi nebyla žádná významná úmrtnost. Rozhovory utichly. Ale zbytek zůstal.

Desítky lidí, kteří se tak či onak dostali do kontaktu s obrazem Edvarda Muncha “ Výkřik“, jejíž náklady odborníci odhadují na 70 milionů dolarů, byli vystaveni zlému osudu: onemocněli, hádali se s blízkými, upadli do těžkých depresí nebo dokonce náhle zemřeli. To vše dalo obrazu špatnou pověst, takže návštěvníci muzea se na něj dívali opatrně a pamatovali si hrozné příběhy, které se o mistrovském díle vyprávěly.

Jednoho dne zaměstnanec muzea omylem upustil obraz. Po nějaké době ho začala strašně bolet hlava. Nutno říci, že před tímto incidentem vůbec netušil, co je to bolest hlavy. Záchvaty migrény byly stále častější a závažnější a skončilo to tím, že chudák spáchal sebevraždu.

Jindy pracovník muzea upustil obraz, když byl zavěšen z jedné stěny na druhou. O týden později měl děsivou autonehodu, která mu způsobila zlomené nohy, ruce, několik žeber, zlomeninu pánve a těžký otřes mozku.

Jeden z návštěvníků muzea se pokusil dotknout se obrazu prstem. O pár dní později v jeho domě začal hořet, ve kterém muž uhořel.

Život samotného Edvarda Muncha, narozeného v roce 1863, byl řadou nekonečných tragédií a zvratů. Nemoc, smrt příbuzných, šílenství. Jeho matka zemřela na tuberkulózu, když bylo dítěti 5 let. O devět let později Edwardova milovaná sestra Sophia zemřela na vážnou nemoc. Poté zemřel bratr Andreas a lékaři diagnostikovali jeho mladší sestře schizofrenii.

Na začátku 90. let Munch utrpěl těžké nervové zhroucení a dlouhou dobu podstupoval léčbu elektrošoky. Nikdy se neoženil, protože ho myšlenka na sex děsila. Zemřel ve věku 81 let a zanechal městu Oslo obrovský tvůrčí odkaz: 1200 obrazů, 4500 skic a 18 tisíc grafických děl. Ale vrcholem jeho práce samozřejmě zůstává „The Scream“.

Nizozemský umělec Pieter Bruegel starší napsal „ Klanění tří králů" dva roky. „Okopíroval“ Pannu Marii od své sestřenice. Byla to neplodná žena, za což dostávala od manžela neustálé rány. Byla to ona, kdo, jak povídali prosté středověké Holanďany, „nakazila“ obraz. „The Magi“ koupili soukromí sběratelé čtyřikrát. A pokaždé se opakoval stejný příběh: 10-12 let se v rodině nenarodilo žádné dítě...

Nakonec v roce 1637 koupil obraz architekt Jacob van Kampen. V té době už měl tři děti, takže ho kletba nijak zvlášť nevyděsila.

Asi nejvíc slavný špatný obrázek internetového prostoru s následujícím příběhem: Jistá školačka (často se uvádí Japonka) nakreslila tento obrázek, než si podřezala žíly (vyhodila se z okna, vzala si prášky, oběsila se, utopila se ve vaně).

Pokud se na ni budete dívat 5 minut v řadě, dívka se změní (její oči zrudnou, vlasy zčernají, objeví se tesáky). Ve skutečnosti je jasné, že obrázek zjevně nebyl nakreslen ručně, jak mnozí rádi tvrdí. I když nikdo nedává jasné odpovědi na to, jak se tento obrázek objevil.

Následující obraz visí skromně bez rámu v jednom z obchodů ve Vinnitse. „Rain Woman“ je nejdražší ze všech děl: stojí 500 dolarů. Obraz byl podle prodejců již třikrát koupen a poté vrácen. Klienti vysvětlují, že o ní sní. A někdo dokonce říká, že tuto dámu znají, ale nepamatují si kde. A každý, kdo se kdy podíval do jejích bílých očí, si navždy zapamatuje pocit deštivého dne, ticha, úzkosti a strachu.

Jeho autorka, umělkyně Vinnytsia Svetlana Telets, prozradila, odkud se neobvyklý obraz vzal. „V roce 1996 jsem absolvoval Oděskou uměleckou univerzitu. Grekova,“ vzpomíná Světlana. „A šest měsíců před narozením „Ženy“ se mi vždy zdálo, že mě někdo neustále sleduje.

Takové myšlenky jsem od sebe zahnal a pak jsem jednoho dne, mimochodem vůbec ne deštivého, seděl před prázdným plátnem a přemýšlel, co nakreslit. A najednou jsem jasně viděl kontury ženy, její obličej, barvy, odstíny. Během okamžiku jsem si všiml všech detailů obrázku. To hlavní jsem napsal rychle – měl jsem to hotové asi za pět hodin.
Vypadalo to, jako by mi někdo vedl ruku. A pak jsem ještě měsíc maloval.“

Světlana po příjezdu do Vinnice vystavila obraz v místním uměleckém salonu. Znalci umění za ní tu a tam přišli a sdíleli stejné myšlenky, jaké měla ona sama při své práci.

"Bylo zajímavé pozorovat," říká umělec, "jak rafinovaně může věc zhmotnit myšlenku a inspirovat ji v jiných lidech."

Před několika lety se objevil první zákazník. Osamělá podnikatelka se dlouho procházela po sálech a pozorně si prohlížela. Když jsem si koupil „Woman“, pověsil jsem si ho ve své ložnici.
O dva týdny později zazvonil v bytě Světlany noční telefon: „Prosím, vyzvedněte ji. Nemůžu spát. Zdá se, že v bytě je někdo kromě mě. Dokonce jsem to sundal ze zdi a schoval za skříň, ale pořád nemůžu."

Pak se objevil druhý kupec. Pak obraz koupil mladý muž. A taky jsem to dlouho nevydržel. Přinesl to samotnému umělci. A ani si nevzal peníze zpět. "Sním o ní," stěžoval si. - Každou noc se objevuje a chodí kolem mě jako stín. Začínám šílet. Bojím se toho obrázku!

Třetí kupec, který se dozvěděl o proslulosti „Ženy“, jednoduše mávl rukou. Dokonce řekl, že si myslel, že tvář té zlověstné dámy je roztomilá. A nejspíš si s ním bude rozumět. Nedomluvili se.
"Nejdřív jsem si nevšiml, jak bílé měla oči," vzpomínal. "A pak se začali objevovat všude." Začaly bolesti hlavy, zbytečné starosti. Potřebuji to?!

Takže „Rain Woman“ se opět vrátila k umělci. Po městě se rozšířila pověst, že tento obraz byl prokletý. Během jedné noci vás to může přivést k šílenství. Samotnou umělkyni už nebaví, že namalovala takovou hrůzu.

Sveta však ještě neztrácí optimismus:
- Každý obraz se rodí pro konkrétního člověka. Věřím, že se najde někdo, pro koho bylo „Žena“ napsáno. Někdo ji hledá – stejně jako ona hledá jeho.

Další slavné „ohnivé mistrovské dílo“ je považováno za „ Lekníny"Impresionista Monet. Jako první tím utrpěl sám umělec - jeho dílna z neznámých důvodů málem vyhořela.

Poté vyhořeli noví majitelé „Water Lilies“ – kabaret na Montmartru, dům francouzského filantropa a dokonce i New York Museum of Modern Art. V současné době je obraz v Mormotonském muzeu ve Francii a nevykazuje své „oheň nebezpečné“ vlastnosti. Sbohem.

slavný" Gioconda„Leonardo da Vinci lidi nejen obdivuje, ale také je děsí. Kromě domněnek, fikcí, legend o díle samotném a o úsměvu Mony Lisy existuje teorie, že tento nejslavnější portrét světa působí na diváka extrémně negativně. Oficiálně je například registrováno více než sto případů, kdy návštěvníci, kteří se na obraz delší dobu dívali, ztratili vědomí.

Nejznámější případ se stal u francouzského spisovatele Stendhala, který při obdivování mistrovského díla omdlel. Je známo, že samotná Mona Lisa, která umělci pózovala, zemřela mladá, ve věku 28 let. A sám velký mistr Leonardo na žádném svém výtvoru nepracoval tak dlouho a pečlivě jako na La Giocondě. Šest let až do své smrti Leonardo obraz přepisoval a opravoval, ale nikdy plně nedosáhl toho, co chtěl.

Obraz od Velazqueze" Venuše se zrcadlem„Také se těšil zasloužené slávě. Každý, kdo si ho koupil, buď zkrachoval, nebo zemřel násilnou smrtí. Dokonce ani muzea nechtěla ve skutečnosti zahrnout jeho hlavní kompozici a obraz neustále měnil svou „registraci“. Skončilo to tím, že jednoho dne na plátno zaútočil šílený návštěvník a rozřezal ho nožem.

Dalším „prokletým“ obrazem, který je široce známý, je dílo kalifornského surrealistického umělce“ Ruce mu odporují"("Hands Resist Him") od Billa Stonehama. Umělec ho namaloval v roce 1972 z fotografie, na které stojí on a jeho mladší sestra před svým domem.

Na snímku chlapeček s nejasnými rysy obličeje a panenka velikosti živé holčičky zmrzla před skleněnými dveřmi, ke kterým jsou zevnitř přitisknuty malé dětské ručičky. S tímto obrázkem je spojeno mnoho strašidelných příběhů. Všechno to začalo tím, že první umělecký kritik, který viděl a ocenil dílo, náhle zemřel.

Poté snímek získal americký herec, který také nežil dlouho. Po jeho smrti dílo nakrátko zmizelo, ale pak bylo náhodně nalezeno na smetišti. Rodinu, která sebrala mistrovské dílo z noční můry, napadlo jej pověsit v dětském pokoji. V důsledku toho začala malá dcerka každou noc vbíhat do ložnice rodičů a křičet, že se děti na obrázku perou a mění své místo. Můj otec nainstaloval do pokoje kameru snímající pohyb, která se během noci několikrát spustila.

Rodina si samozřejmě pospíšila, aby se takového daru osudu zbavila, a brzy byl Hands Resist Him zařazen do internetové aukce. A pak se organizátorům hrnuly četné dopisy se stížnostmi, že se lidem při sledování filmu udělalo nevolno a některým dokonce infarkt. Koupil ji majitel soukromé umělecké galerie a teď na něj začaly chodit stížnosti. Dva američtí exorcisté ho dokonce oslovili s nabídkami svých služeb. A jasnovidci, kteří obrázek viděli, jednomyslně tvrdí, že z něj vychází zlo.

Foto – prototyp obrazu „Hands Resist Him“:

Existuje několik mistrovských děl ruské malby, která mají také smutné příběhy. Například obraz „ Trojka» Perova. Tento dojemný a smutný obraz zachycuje tři selské děti z chudých rodin, které táhnou těžký náklad, zapřažené na způsob tažných koní.

Uprostřed je blonďatý chlapeček. Perov hledal dítě pro obrázek, dokud nepotkal ženu s 12letým synem jménem Vasja, kteří se procházeli Moskvou na pouti.

Vasya zůstal jedinou útěchou své matky, která pohřbila svého manžela a další děti. Nejprve nechtěla, aby její syn malíři pózoval, ale pak souhlasila. Brzy po dokončení obrazu však chlapec zemřel... Je známo, že po smrti jejího syna přišla do Perova chudá žena s prosbou, aby jí prodal portrét jejího milovaného dítěte, ale obraz již byl visí v Treťjakovské galerii. Je pravda, že Perov reagoval na smutek své matky a namaloval portrét Vasyi zvlášť pro ni.

Jeden z nejjasnějších a nejneobvyklejších géniů ruské malby Michail Vrubel má díla, která jsou také spojena s osobními tragédiemi samotného umělce. Portrét jeho milovaného syna Savvy tak namaloval krátce před smrtí dítěte. Chlapec navíc nečekaně onemocněl a náhle zemřel. A " Démon poražen„měla neblahý vliv na psychiku a zdraví samotného Vrubela.

Umělec se nemohl od obrazu odtrhnout, dál přidával na tvář poraženého Ducha a také měnil barvu. Na výstavě už visel „Poražený démon“ a Vrubel neustále přicházel do sálu, nevšímal si návštěvníků, sedl si před obraz a pokračoval v práci jako posedlý.

Jeho blízcí začali být znepokojeni jeho stavem a byl vyšetřen slavným ruským psychiatrem Bechtěrevem. Diagnóza byla strašná - tabesova mícha, blízko šílenství a smrti. Vrubel byl přijat do nemocnice, ale léčba nepomohla a brzy zemřel.

S obrazem se pojí zajímavý příběh “ Maslenica“, který dlouhou dobu zdobil lobby hotelu Ukrajina. Visel a visel, nikdo se na to pořádně nedíval, až najednou vyšlo najevo, že autorem tohoto díla je duševně nemocný Kuplin, který svým způsobem okopíroval obraz od výtvarníka Antonova. Ve skutečnosti na obrázku duševně nemocného člověka není nic zvlášť hrozného nebo výjimečného, ale po dobu šesti měsíců vzrušovalo rozlehlost Runetu.

Antonovův obraz

Kuplinův obraz

Jeden student o ní v roce 2006 napsal blogový příspěvek. Jeho podstata se scvrkla do skutečnosti, že podle profesora jedné z moskevských univerzit je na obrázku stoprocentně, ale ne patrně znak, z něhož je hned jasné, že je umělec blázen. A i údajně na základě tohoto znamení můžete okamžitě stanovit správnou diagnózu.

Mimochodem, bylo také uvedeno mnoho původních odhadů pro toto znamení, ale žádný z nich nebyl uznán za správný. Příběh se postupně vytrácel, i když i nyní můžete na RuNetu občas narazit na jeho ozvěny. Co se týče obrazu, na někoho působí opravdu děsivým dojmem a vyvolává nepříjemné pocity.

Toto mistrovské dílo Giovanniho Bragolina se stalo notoricky známým. V průběhu historie obrazu „The Crying Boy“ obraz změnil několik majitelů. Ale pokaždé, když ji přivedli do nového domu, přišly do domova potíže. Z nevysvětlitelných důvodů velmi brzy vypukl požár. A co je nejzajímavější, obraz zůstal nedotčen.

Existuje názor, že síla prokletého portrétu je tak velká, že nejen originál, ale i reprodukce přináší neštěstí. Někteří lidé věří, že stačí vytisknout obrázek a pověsit ho na zeď, aby si člověk přivodil smůlu. Jaké je tajemství „Crying Boy“?

Historie obrazu

Jako mnoho umělců byl Giovanni Bragolin citlivý na jeho práci. Možná až příliš uctivě. Jako předlohu pro obraz „The Crying Boy“ si vybral vlastního syna. Ale smůla - dítě nechtělo „plakat kvůli umění“. Poté Giovanni začal pálit zápalky před svým synem, který se plamenu děsil.

Pokaždé dítě plakalo strachem. Když byl obraz téměř dokončen, chlapec v hysterii vychrlil frázi: "!" Kletba se naplnila a umělec uhořel ve svém vlastním domě. Tajemný obraz zůstal plameny nedotčen.

Řada nevysvětlitelných požárů

Přes britské obchody to bylo Bylo prodáno více než 50 000 reprodukcí obrazu „The Crying Boy“. Z větší části se rozptýlili do dělnických čtvrtí severní Anglie. Brzy došlo k řadě strašlivých a nevysvětlitelných událostí, jejichž vrchol nastal v létě a na podzim roku 1985.

Na záhadný problém upozornil veřejnost hasič z Yorkshiru jménem Peter Hall. Hall ve svém rozhovoru uvedl, že v celé severní Anglii nalézají hasiči na místech požáru neporušené kopie obrazu „The Crying Boy“. Hall se o tom rozhodl mluvit až poté, co jeho bratr Roy záměrně získal kopii „prokletého portrétu“.

Roy Hall chtěl svému bratrovi dokázat, že fámy kolem Bragolinova obrazu byly nepodložené. Krátce po zakoupení reprodukce však jeho dům nacházející se ve Svallonest z neznámých důvodů do základů vyhořel. Tajemný obraz zůstal nedotčen jako vždy.

Dobrodružství plačícího chlapce

Britské noviny začaly dostávat záplavu telefonátů a dopisů od majitelů The Boy, kteří trpěli podobným způsobem. Dora Brandová, která žije v Mitchamu (Surrey), oznámila, že její dům vyhořel měsíc a půl po zakoupení prokletého obrazu. Kromě tohoto obrazu bylo v jejím domě uloženo více než sto obrazů, všechny spálené, ale „Chlapec“ nikoli.

Sandra Craske z Kilburnu uvedla, že její matka, sestra, společný přítel a ona byly oběťmi požáru. K požáru došlo poté, co si každý z nich zakoupil kopii nechvalně známého obrazu. Podobné zprávy přicházely z Oxfordshire, z Leedsu, z Isle of Wight.

Jeden britský list navrhl, aby majitelé reprodukce zorganizovali hromadné spálení obrazu, aby... Nutno podotknout, že touto radou se řídilo poměrně dost. „Plačící chlapec“ se však své pozice nechtěl vzdát snadno. Takže jednou z dalších „obětí umění“ byl Malcolm Vaughan z Gloucestershire, který pomohl svému sousedovi zničit zlověstný obraz. Po návratu domů pan Vaughan zjistil, že celý obývací pokoj pohltily plameny, které z neznámého důvodu vypukly.

O několik týdnů později uhořel ve svém vlastním domě 67letý obyvatel hrabství Avon (Weston nad Maroy) jménem William Armitage. Jeden z přivolaných hasičů později přiznal, že na kletby nikdy předtím nevěřil. Ale neporušený obraz, který ležel vedle spáleného těla starého muže, ho přiměl změnit názor.