Kdy byla otevřena Treťjakovská galerie? Státní Treťjakovská galerie

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru

Úvod

Státní Treťjakovská galerie je jedním z největších muzeí na světě. Její popularita je téměř legendární. Za jeho poklady přicházejí každoročně statisíce lidí do klidné Lavrušinské uličky, která se nachází v jedné z nejstarších moskevských čtvrtí Zamoskvorechje. Sbírka Treťjakovské galerie je věnována výhradně národnímu ruskému umění, těm umělcům, kteří přispěli k dějinám ruského umění nebo s ním byli úzce spjati. Tak galerii koncipoval její zakladatel, moskevský obchodník a průmyslník Pavel Michajlovič Treťjakov 1832-1898, a tak to zůstalo dodnes.

Pavel Michajlovič Treťjakov

Pavel Treťjakov se narodil 15. (27. prosince) 1832 v Moskvě v kupecké rodině. Vzdělával se doma a začal kariéru v obchodě, pracoval se svým otcem. Pavel spolu se svým bratrem Sergejem vybudoval rodinnou firmu a vybudoval přádelny papíru, které zaměstnávaly několik tisíc lidí. Jmění P. M. Treťjakova v době jeho smrti se odhadovalo na 3,8 milionu rublů.

Pavel Michajlovič se dlouho neoženil. Teprve v srpnu 1865 se konala jeho svatba s Verou Nikolajevnou Mamontovou, sestřenicí slavného filantropa Savvy Ivanoviče Mamontova. V roce 1866 se narodila nejstarší dcera Věra (1866-1940), dále Alexandra (1867-1959), Lyubov (1870-1928), Michail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878-1887). ). V roce 1887 Ivan, oblíbenec všech a naděje jeho otce, zemřel na šarlatovou horečku komplikovanou meningitidou. Smutek Pavla Michajloviče neznal mezí. Nejstarší syn Michail se narodil nemocný, slaboduchý a svým rodičům nikdy nepřinesl radost.

V 50. letech 19. století začal Pavel Treťjakov sbírat sbírku ruského umění, kterou téměř od samého počátku zamýšlel darovat městu. Předpokládá se, že své první obrazy získal v roce 1856 - byla to díla „Pokušení“ od N. G. Schildera a „Šarvátka s finskými pašeráky“ (1853) od V. G. Khudyakova. Poté byla sbírka doplněna obrazy I. P. Trutněva, A. K. Savrasova, K. A. Trutovského, F. A. Bruniho, L. F. Lagoria a dalších mistrů. Již v roce 1860 sepsal filantrop závěť, v níž stálo: „Pro mě, který skutečně a vroucně miluji malbu, nemůže existovat lepší touha než položit základy veřejné, přístupné pamětihodnosti výtvarného umění, přinášející užitek mnoha lidem. a radost všem."

V 60. letech 19. století získal Treťjakov obrazy „The Prisoners’ Halt“ od V. I. Jacobiho, „Poslední jaro“ od M. P. Klodta, „Babiččiny pohádky“ od V. M. Maksimova a další. Pavel Michajlovič vysoce ocenil dílo V. G. Perova, kterému v říjnu 1860 napsal: „Starejte se o sebe pro službu umění a pro své přátele“. V 60. letech 19. století byla získána taková díla od Perova jako „Velký průvod o Velikonocích“, „Trojka“ a „Amatér“; Následně Treťjakov pokračoval v získávání obrazů od Perova, objednával si od něj portréty a aktivně se podílel na pořádání posmrtné výstavy umělcových děl.

V roce 1864 se ve sbírce objevil první obraz založený na zápletce ruské historie - „Princezna Tarakanova“ od K. D. Flavitského. Na konci 60. let 19. století pověřil Pavel Michajlovič F.A. Bronnikova, aby namaloval dílo, které se později stalo oblíbeným obrazem Věry Nikolajevny Treťjakové, „Pythagorejský hymnus na vycházející slunce“.

V roce 1874 postavil Treťjakov budovu pro sbírkovou sbírku - galerii, která byla v roce 1881 otevřena veřejnosti. V roce 1892 převedl Treťjakov svou sbírku spolu s budovou galerie do vlastnictví Moskevské městské dumy. O rok později získala tato instituce název „Městská umělecká galerie Pavla a Sergeje Michajloviče Treťjakova“. Pavel Treťjakov byl jmenován doživotním správcem galerie a obdržel titul čestného občana Moskvy. Akcionář Moskevské obchodní banky.

Treťjakov na sklonku života získal titul obchodního poradce, byl členem moskevské pobočky Rady obchodu a výroby a také řádným členem Petrohradské akademie umění (od roku 1893). Zemřel 4. (16. prosince) 1898 v Moskvě. Jeho poslední slova k příbuzným byla: „Starejte se o galerii a buďte zdraví. Byl pohřben na Danilovském hřbitově v Moskvě vedle svých rodičů a bratra Sergeje, který zemřel v roce 1892. V roce 1948 byl popel bratří Treťjakovů znovu pohřben na hřbitově Novodevichy.

Treťjakovská galerie dějin umění v ruštině

Historie galerie

Pavel Treťjakov začal sbírat svou sbírku obrazů v polovině 50. let 19. století. Za rok založení Treťjakovské galerie se považuje rok 1856, kdy Pavel Treťjakov získal dva obrazy ruských umělců: „Pokušení“ od N. G. Schildera a „Šarvátka s finskými pašeráky“ od V. G. Chuďakova, ačkoli dříve v letech 1854-1855 jich koupil 11 grafické listy a 9 obrazů starých holandských mistrů. V roce 1867 byla „Moskevská městská galerie Pavla a Sergeje Treťjakových“ otevřena pro širokou veřejnost v Zamoskvorechye na Lavrushinsky Lane v Zamoskvorechye, v domě, který Treťjakovská rodina koupila v roce 1851. Sbírka v galerii zahrnovala 1276 obrazů, 471 kreseb a 10 soch ruských umělců a také 84 obrazů zahraničních mistrů.

V srpnu 1892 daroval Pavel Michajlovič svou uměleckou galerii městu Moskvě. Do této doby sbírka zahrnovala 1287 obrazů a 518 grafických děl ruské školy, 75 obrazů a 8 kreseb evropské školy, 15 soch a sbírku ikon. 15. srpna 1893 se konalo oficiální otevření muzea pod názvem „Moskevská městská galerie Pavla a Sergeje Michajloviče Treťjakových“.

Vzhledem k tomu, že růst sbírky neustále převyšoval výstavní možnosti galerie, byly k obytné části zámku postupně přistavěny nové prostory potřebné pro uložení a vystavení uměleckých děl. Podobné přístavby byly provedeny v letech 1873, 1882, 1885, 1892 a nakonec v letech 1902-1904, kdy se objevila slavná fasáda navržená architektem V. N. Bashkirovem podle kreseb umělce V. M. Vasnetsova. Stavbu řídil architekt A. M. Kalmykov. Tato fasáda se stala znakem Treťjakovské galerie.

ledna 1913 byl vandalským nožem poškozen obraz Ilji Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“, umístěný v Treťjakovské galerii. Umělec musel virtuálně znovu vytvořit tváře zobrazených. Kurátor Treťjakovské galerie E. M. Khruslov, když se dozvěděl o poškození obrazu, vrhl se pod vlak.

Moskevská městská duma zvolila 2. dubna 1913 za správce Treťjakovské galerie významného umělce, architekta a historika umění Igora Emmanuiloviče Grabara. Hlavní věc, která poznamenala Grabarovu činnost, byly reformy, které změnily Treťjakovskou galerii na muzeum evropského stylu s výstavou organizovanou podle chronologického principu. Počátkem prosince 1913, v den patnáctého výročí úmrtí zakladatele galerie, bylo reformované muzeum otevřeno veřejnosti.

Dne 3. června 1918 vydala Rada lidových komisařů výnos, kterým byla Treťjakovská galerie prohlášena za státní majetek Ruské federativní sovětské republiky. Od té chvíle se muzeum začalo nazývat Státní Treťjakovská galerie. Po znárodnění byl ředitelem galerie jmenován Igor Emmanuilovič Grabarm. Během prvních let sovětské moci se sbírka galerie výrazně rozrostla, což opět vyvolalo otázku rozšíření jejího prostoru. Za jeho aktivní účasti byl v témže roce vytvořen Státní muzejní fond, který až do roku 1927 zůstal jedním z nejdůležitějších zdrojů doplňování muzejní sbírky.

Akademik architektury A. V. Shchusev, který se stal ředitelem v roce 1926, udělal hodně pro rozšíření stávajících prostor a přidání nového. V roce 1927 získala galerie sousední dům na Malém Tolmačevském ulici (bývalý Sokolikov dům). Po rekonstrukci v roce 1928 se proměnila v kancelářskou budovu, ve které sídlila správa galerie, vědecká oddělení, knihovna, oddělení rukopisů a grafické sbírky. Tato budova byla spojena s Galerií speciální přístavbou. V roce 1928 bylo radikálně přebudováno vytápění a větrání. V roce 1929 byla galerie elektrifikována (dříve byla pro návštěvníky otevřena pouze ve dne).

V roce 1929 byl kostel sv. Mikuláše v Tolmachi uzavřen a v roce 1932 byla jeho budova převedena do galerie a stala se úložištěm obrazů a soch. Později byl s výstavními sály propojen nově postavenou dvoupatrovou budovou, jejíž horní patro bylo speciálně navrženo pro vystavení obrazu A.A. Ivanova „Zjevení Krista lidem (Zjevení se Mesiáše)“ (1837 -1857). Mezi sály umístěnými po obou stranách hlavního schodiště byl vybudován také průchod, který zajistil kontinuitu výhledu. V důsledku těchto změn se zvětšila výstavní plocha muzea a začalo se pracovat na vytvoření nové koncepce vystavování děl.

V roce 1936 byla dokončena stavba nové dvoupatrové budovy na severní straně hlavní budovy - tzv. „Shusevsky building“, jejíž prostorné sály sloužily nejprve k výstavám a od roku 1940 jsou součástí hl. výstavní trasa.

Od prvních dnů Velké vlastenecké války začala v Galerii demontáž expozice - stejně jako ostatní muzea v Moskvě se připravovala na evakuaci. Plátna byla navinuta na dřevěné tyče, pokryta hedvábným papírem a vložena do krabic vyložených nepromokavým materiálem. V polovině léta 1941 vyjel z Moskvy vlak 17 vagonů a dopravil sbírku do Novosibirsku. Evakuace uměleckých děl pokračovala až do září 1942, část expozice byla evakuována do města Molotov. Teprve 17. května 1945 byla Galerie v Moskvě znovu otevřena. .

Budova galerie byla znatelně poškozena bombardováním za Velké vlastenecké války (1941-1945): dvě vysoce výbušné bomby, které dopadly v důsledku německého náletu na několik míst, zničily prosklenou střešní krytinu, mezipodlahovou krytinu některých sálů, a hlavní průchody byly poškozeny.

Obnova galerie začala již v roce 1942 a do roku 1944 bylo zrekonstruováno 40 z 52 sálů, což umožnilo vrátit exponáty z evakuace. Na počest 100. výročí Treťjakovské galerie, oslavovaného v roce 1956, byl dokončen sál A.A. Ivanova. Do této doby sbírka sestávala z více než 35 000 uměleckých děl.

V polovině 80. let se zvýšený počet návštěvníků, exkurzí a školních skupin jen stěží vešel do sálů muzea. Znovu vyvstala potřeba rozšířit výstavní plochu. Této záležitosti se ujal Ju. K. Korolev (1929-1992), který vedl Treťjakovskou galerii po dobu jednoho a půl dekády (1980-1992).

Stavební práce začaly v roce 1983. O dva roky později byl zprovozněn depozitář - úložiště uměleckých děl, kde byly umístěny i restaurátorské dílny.

Později, v letech 1985-1994, byla administrativní budova postavena o 2 podlažích podle návrhu architekta A.L. Bernsteina a svou výškou se rovnala výstavním sálům.

V roce 1986 začala rekonstrukce hlavní budovy Treťjakovské galerie (architekti I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov a další), založená na myšlence zachovat historický vzhled budovy.

V roce 1989 byla na jižní straně hlavní budovy postavena nová budova s ​​konferenční místností, informačním a výpočetním centrem, dětským ateliérem a výstavními sály. V letech 1992-1994 uspořádali výstavu mistrovských děl ze sbírky galerie. V této budově byla soustředěna většina inženýrských systémů a služeb, proto se jí říkalo Inženýrská budova.

Zásadním rysem plánu rekonstrukce bylo začlenění kostela sv. Mikuláše v Tolmachi (architektonická památka 17. století) do muzejního souboru po jeho restaurování a vysvěcení. Chrám byl schválen jako domovní kostel-muzeum v Treťjakovské galerii.

Od roku 1986 do roku 1995 byla Treťjakovská galerie na Lavrushinsky Lane pro návštěvníky uzavřena kvůli velké rekonstrukci. Jediným výstavním prostorem muzea v tomto desetiletí byla budova na Krymském údolí, 10, která byla v roce 1985 sloučena s Treťjakovskou galerií.

Stavba na Lavrushinsky Lane trvala téměř deset dlouhých let: od roku 1985 do roku 1995.

V současné době je komplex budov Treťjakovské galerie, který se nachází mezi uličkami Lavrushinsky a Maly Tolmachevsky, oblíbeným místem nejen pro Moskviče, ale také pro mnoho hostů hlavního města.

Složení All-ruské muzejní asociace "Státní Treťjakovská galerie". Správci galerií

· Treťjakovská galerie v Lavrushinsky Lane, 10

· Muzeum-kostel sv. Mikuláše v Tolmachi

· Treťjakovská galerie na Krymském údolí, 10

· Muzejní dílna A. S. Golubkiny

· Dům-muzeum V. M. Vasnetsova

· Muzeum-byt A. M. Vasnetsova

· Dům-muzeum P. D. Korina.

V roce 1985 byla Státní umělecká galerie, která se nachází na Krymském údolí, 10, sloučena s Treťjakovskou galerií do jediného muzejního komplexu pod obecným názvem „Státní Treťjakovská galerie“. Nyní je v budově aktualizovaná stálá expozice „Umění 20. století“.

Součástí Treťjakovské galerie je Muzeum-kostel sv. Mikuláše v Tolmači, který představuje unikátní spojení muzejní expozice a funkčního chrámu. Muzejní komplex na Lavrushinsky Lane zahrnuje inženýrskou budovu a výstavní síň v Tolmachi určené pro dočasné výstavy. Muzeum nabízí služby audio průvodce.

Správci galerií

· Tregulová, Zelfira Ismailovna (2015-dosud)

· Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009--2015)

· Rodionov, Valentin Alekseevič (1993--2009)

· Korolev, Jurij Konstantinovič (1980--1992)

· Lebeděv, Polikarp Ivanovič (1954--1979)

· Zamoshkin, Alexander Ivanovič (1941--1951)

· Lebeděv, Polikarp Ivanovič (1939--1941)

· Christie, Michail Nikolajevič (1930--1939)

· Ščusev, Alexej Viktorovič (1926--1929)

Shchekotov, Nikolaj Michajlovič (1925-1926)

· Grabar, Igor Emmanuilovič (1913--1925)

· Ostroukhov, Ilja Semenovič (1905 - 1913)

Víra ve školu ruského malířství

Treťjakovovou obrovskou historickou zásluhou je jeho neotřesitelná víra v triumf ruské národní malířské školy – víra, která vznikla na konci 50. let minulého století a nesla se celým jeho životem, všemi těžkostmi a zkouškami. S jistotou lze říci, že na triumfu ruského malířství, který přišel na konci 19. století, byly osobní zásluhy P. M. Treťjakova mimořádně velké a neocenitelné.

Treťjakovovy dopisy uchovávají důkazy o této jeho horlivé víře. Tady je jeden z nich. V dopise umělci Rizzonimu z 18. února 1865 napsal: „V posledním dopise vám můj výraz může připadat nepochopitelný: „Pak bychom si promluvili s nevěřícími“ – vysvětlím vám to: mnozí pozitivně nechtějí věřit v dobrou budoucnost ruského umění a ujišťují, že když náš umělec někdy napíše dobrou věc, je to jaksi náhodou, a že pak zvýší počet průměrností. Víte, já mám jiný názor, jinak bych nesbíral sbírku ruských obrazů, ale někdy jsem nemohl nesouhlasit s předloženými fakty; a každý úspěch, každý krok vpřed je mi velmi drahý a byl bych velmi šťastný, kdybych si počkal na dovolenou v naší ulici.“ A asi o měsíc později, vraceje se ke stejné myšlence, Treťjakov píše: „Nějak mimovolně věřím ve svou naději: naše ruská škola nebude poslední - byla to skutečně zatažená doba a docela dlouho, ale teď mlha se čistí."

Tato Treťjakova víra nebyla slepou předtuchou, byla založena na promyšleném pozorování vývoje ruského malířství, na hlubokém, subtilním pochopení národních ideálů formujících se na demokratickém základě.

V roce 1857 tedy P.M. Treťjakov napsal krajináři A.G. Goravskému: „O mé krajině vás pokorně žádám, abyste ji opustil a místo toho mi někdy napsal novou. Nepotřebuji bohatou přírodu, žádnou velkolepou kompozici, žádné velkolepé osvětlení, žádné zázraky." Místo toho Treťjakov požádal, aby zobrazil jednoduchou přírodu, i tu nejnenápadnější, „aby v ní byla pravda, poezie, a ve všem mohla být poezie, to je dílo umělce“.

Tato poznámka vyjadřuje stejný estetický princip utváření galerie, který vznikl jako výsledek promýšlení způsobů vývoje ruského národního malířství, odhadování jeho progresivních trendů dlouho předtím, než se objevil Savrasovův obraz „Věže dorazily“, krajiny Vasiljev, Levitan, Sery, Ostroukhov a Nesterov - umělci, kterým se podařilo pravdivým zobrazením ruské přírody zprostředkovat její neodmyslitelnou poezii a kouzlo.

Sběratel Treťjakov byl něco jako fenomén. Současníci byli docela překvapeni přirozenou inteligencí a dokonalým vkusem tohoto dědičného obchodníka. "Musím přiznat," napsal umělec I. N. Kramskoy v roce 1873, "že je to muž s jakýmsi ďábelským instinktem." Jelikož nikdy nikde nestudoval, měl přesto široké znalosti, zejména v oblasti literatury, malby, divadla a hudby. „Treťjakov byl od přírody a znalostí vědec,“ řekl umělec a kritik A. N. Benois v roce 1902 ve svých „Dějinách ruského umění“.

Treťjakov nikdy nepracoval s "pokyny". Treťjakov, který byl úzce obeznámen s velkým množstvím umělců, spisovatelů, hudebníků a s mnohými velmi přátelský, ochotně naslouchal jejich radám a připomínkám, ale vždy jednal po svém a svá rozhodnutí zpravidla neměnil. Netoleroval zasahování do jeho záležitostí. Kramskoy, který se nepochybně těšil Treťjakovově největší přízni a úctě, byl nucen poznamenat: „Znám ho dlouho a dlouho jsem byl přesvědčen, že na Treťjakova nikdo nemá vliv, jak ve výběru obrazů, tak v jeho osobních názorech. .. Pokud existovali umělci, ti, kteří věřili, že je možné ho ovlivnit, museli pak opustit svůj klam.“ Postupem času vysoký vkus, přísný výběr a samozřejmě ušlechtilost záměrů přinesly Treťjakovovi zaslouženou a nepopiratelnou autoritu a daly mu „privilegia“, která žádný jiný sběratel neměl: Treťjakov získal právo jako první vidět nová díla umělců. buď přímo ve svých ateliérech, nebo na výstavách, zpravidla však před jejich veřejným zahájením.

Návštěva Pavla Michajloviče u umělců byla vždy vzrušující událostí a ne bez obav, všichni, ctihodní i začátečníci, čekali od Treťjakova na jeho ticho: „Žádám vás, abyste ten obraz zvážili za mě. Což se rovnalo veřejnému uznání pro všechny. „Upřímně se vám přiznávám,“ napsal I. E. Repin P. M. Treťjakovovi v roce 1877, „že pokud jej prodáme (mluvili jsme o Repinově obrazu „Protodeacon.“ - L. I.), pak jedině do vašich rukou, nevadí mi jít do vaší galerie, protože říkám bez lichotek, považuji za velkou čest, že tam vidím své věci.“ Umělci často dělali Treťjakovovi ústupky, ale Treťjakov nikdy nenakupoval bez smlouvání a snížil za něj jejich ceny, čímž poskytl veškerou možnou podporu jeho úsilí. Ale podpora tady byla oboustranná.

Umělci a historici umění si již dávno všimli, že „kdyby se ve své době neobjevil P. M. Treťjakov, kdyby se zcela neoddal velké myšlence, kdyby nezačal dávat dohromady ruské umění, byl by jeho osud jiný: možná neznali bychom „Boyarinu Morozovou“, ani „Procesí. . . ", ani všechny ty velké a malé obrazy, které nyní zdobí slavnou Státní Treťjakovskou galerii. (M. Nesterov). Nebo: ". . . Bez jeho pomoci by se ruské malířství nikdy nevydalo otevřenou a volnou cestou, vždyť Treťjakov byl jediný (nebo téměř jediný), kdo podporoval vše, co bylo v ruském umění nové, neotřelé a praktické“ (A. Benois)

Galerie dnes

V dubnu 1995 byla pro návštěvníky otevřena aktualizovaná výstava klasického ruského umění v hlavní budově na Lavrushinsky Lane. Výstavní plocha se zvětšila.Ve zrekonstruované hlavní budově Treťjakovské galerie se podařilo výrazně rozšířit expozici starého ruského umění, vyčlenit sály pro sochařství 18. - první poloviny 19. století a přelomu 19. - 20. století.

Grafika vyžadující speciální režim osvětlení je nyní vystavena ve speciálně vybavených sálech, objevila se „Pokladnice“, kde jsou k vidění díla užitého starověkého ruského umění, miniatury a ikony ve vzácných rámech.

Výstavba nádvoří umožnila vytvořit nové sály pro obrazy největších malířských mistrů 19. století - K.P.Bryullova, A.A.Ivanova, I.N.Kramskoje, A.I.Kuindžiho. Největší z nich byl speciálně navržen pro obrovský dekorativní panel „Princess of Dreams“ od M.A. Vrubela (1896).

V roce 1953 bylo pětimetrové plátno I. E. Repina „Přijetí volostových starších Alexandrem III. v Petrově paláci v Moskvě“ (1886), vytvořené podle „nejvyššího“ řádu, přeneseno z Velkého paláce moskevského Kremlu do Treťjakovské galerie. Byla zařazena i do nové expozice.

Aby bylo umění 20. století předvedeno co nejúplněji, odpovídajícímu rozsahu a úrovni muzejní sbírky, bylo rozhodnuto rozdělit expozici do dvou budov a v budově Galerie, která se nachází na Krymském údolí, vytvořit obecná výstava umění 20. století, od avantgardy po nejnovější směry.

Dne 16. prosince 1998, v den 100. výročí úmrtí P. M. Treťjakova, byla v Krymském údolí otevřena první stálá expozice umění dvacátého století, postavená podle historických, chronologických a monografických zásad. Poprvé bylo možné vidět tvorbu významných umělců jako celek, nepřetržitý pro období před rokem 1917 a po něm. V jubilejním roce 2006-2007 byla divákům nabídnuta nová verze výstavy.

Hlavní důraz je nyní kladen na rozmanitost stylových směrů v malbě první poloviny dvacátého století. Neobjektivita a neoklasicismus 10. let, monumentalismus a komorní lyrika 20. let, socialistický realismus a postavantgardní malba 30. let tvoří expresivní kontrast a obohacují chápání uměleckého procesu a evoluce mistrů v sovětských dobách. Poprvé jsou díla ruských umělců v zahraničí vystavena vedle děl sovětských umělců 30. - 50. let 20. století. Nová expozice zahrnuje kromě tradičních exponátů i rekonstrukce. Diváci mohou vidět slavné kontrareliéfy V.E. Tatlina, „prostorové objekty“ konstruktivistů, které se dodnes nedochovaly; Obraz 20. let doplňují fotografie A. Rodčenka.

Výstavní činnost Galerie je stále rozmanitější a zajímavější. Každoročně jsou pořádány výstavy, které vzbuzují velký zájem veřejnosti, včetně výstav „Oživené poklady Ruska“ (1995), „K 150. výročí I. E. Cvetkova“ (1995), „Poklady muzeí Moskevské oblasti“ (1996) “ Nezapomenutelné Rusko. Rusko a Rusové očima britských umělců. XVIII - první polovina XIX století" (1997), "M. Larionov - N. Goncharova. Mistrovská díla z pařížského dědictví. Malba" (1999), "K.P. Bryullov. K 200. výročí jeho narození“ (2000), „Západoevropské umění 16.–18. století ze sbírky Tulského muzea výtvarných umění“ (2000), „Vraťme muzeum do Grozného“ (2002), děl od N. N. Sapunova (2003), „Prorok a snílek. M.A.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov. Grafika" (2005).

Díla ze sbírky galerie jsou pravidelně vystavována na mezinárodních i domácích výstavách v různých městech.

Od poloviny 90. let prováděla Treťjakovská galerie seriózní výzkumnou práci na přípravě a vydání souhrnného katalogu sbírky. Jedná se o vědeckou a nejúplnější vícesvazkovou publikaci představující celou sbírku galerie.

Treťjakovská galerie provádí rozsáhlou publikační a popularizační činnost: vydávají se knihy, alba a další tiskoviny. V roce 2004 vzniklo inovativní oddělení multimediálních a internetových projektů, které pracuje na vytvoření moderního webu Treťjakovské galerie a vydávání elektronických katalogů výstav.

Sbírka Treťjakovské galerie nyní zahrnuje více než 170 tisíc děl.

Závěr

Pokud jde o situaci v moderním Rusku, je těžké si představit člověka, který by mohl udělat něco jako vytvoření galerie. A nejde ani tak o to, že to, jak mnozí říkají, „není opravdu nutné“, ale o to, že teď je prostě jiná doba, jiné problémy, jiné úkoly, které je třeba vyřešit. I když toto tvrzení není nezpochybnitelné.

Z hlediska kulturního dědictví nám vědecký a technologický pokrok každým dnem odhaluje stále nové a nové formy a výsledky lidské činnosti v oblasti kultury a umění. A my se o ně v naší době potřebujeme starat, uchovávat a zvelebovat, přitom nezapomínat na minulost, abychom svým potomkům zanechali naše vidění světa, svůj život, jak tomu bylo skutečně muž - Pavel Michajlovič Treťjakov.

Bibliografie

1. Botkina, A.P. Pavel Michajlovič Treťjakov / A.P. Botkin - M: Státní Treťjakovská galerie, 1951. - 310 s.

2. [Elektronický zdroj] – Režim přístupu: http://www.tretyakovgallery.ru/ – Datum přístupu: 30. 10. 2015

3. [Elektronický zdroj] - Režim přístupu: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_Gallery - Datum přístupu: 29. 10. 2015.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Historie vzniku Státní Treťjakovské galerie, stejně jako biografie jejího hlavního zakladatele Pavla Michajloviče Treťjakova. Obraz věčného mládí v obraze „Dívka s broskvemi“ od V.A. Serova. Jezdecký portrét "Zhovanin na koni" od K.P. Bryullov.

práce v kurzu, přidáno 23.05.2012


Historie Treťjakovské galerie, pokladnice národního výtvarného umění. Popis námětů některých obrazů vystavených v muzeu (umělci T.A. Vasilyeva, F.A. Matveev, S.F. Shchedrin, A.G. Venetsianova, S.K. Zaryanko, V.I. Yakobi, A.A. Ivanova)

esej, přidáno 21.11.2013


Analýza podílu osobních výstav na celkovém počtu realizovaných projektů. Kompletní seznam výstav Treťjakovské galerie, seskupených podle uměleckého směru. Analýza místa konání a trvání výstav. Hodnocení popularity umělců.

abstrakt, přidáno 13.01.2017


Světově proslulá umělecká muzea. Sbírka Treťjakovské galerie, datum jejího založení. Exkurze do Treťjakovské galerie, která ukrývá nádherná díla ruského umění od starověku až po současnost. Sbírka památek starověkého ruského umění.

prezentace, přidáno 23.09.2014


Historie vývoje Státní Treťjakovské galerie. Cesta z Ruského muzea císaře Alexandra III. do Státního ruského muzea na počátku třetího tisíciletí. Srovnání metod a výsledků muzeí v období velkých změn 1980-1990.

práce, přidáno 29.10.2017


Životopis P.M. Dogadin, který dal městu neocenitelnou sbírku uměleckých děl. Fungování Astrachaňské státní umělecké galerie v SSSR, její moderní struktura a oblasti činnosti. Rozvoj projektu „Otevřené fondy“.

práce v kurzu, přidáno 17.02.2014


Historie a hlavní etapy formování Národní galerie antického umění v Římě, směry tohoto procesu a současný stav. Struktura: Palazzo Barberini, Corsini. Popis galerijní expozice a rozbor slavných děl v ní prezentovaných.

abstrakt, přidáno 6.6.2013


Etapy formování Národní galerie antického umění v Římě, umístění jejích sbírek do dvou paláců - Barberiniho a Corsiniho. Historie stavby paláců. Díla slavných umělců. Charakteristika expozice galerie - jedna z nejmladších v Itálii.

prezentace, přidáno 27.02.2013


Vynikající příklady ruské architektury a sochařství 19. století. Historie vzniku Mocné hrstky, slavných skladatelů a jejich přínosu k rozvoji hudby. Rozkvět divadelního umění, slavné herečky a dramatičky. Otevření Treťjakovské galerie v Moskvě.

prezentace, přidáno 16.02.2013


Muzea jako neziskový projekt. Termín „muzeální produkt“. Zahraniční zkušenosti s využitím marketingu v muzeích jako relativně nového nástroje pro přilákání návštěvníků. Využití marketingu a PR v činnosti Státní Treťjakovské galerie.

Státní Treťjakovská galerie, národní galerie ruského malířství, je muzeem umění světového významu. Samotný vznik galerie byl zároveň procesem formování ruského národního umění, navíc ruského národního sebeuvědomění. Samotná skutečnost existence této úžasné galerie se ukázala být silnou pobídkou pro umělce, přispívající k vytváření děl určených lidem, prodchnutých pravdou života a smyslem pro krásu.

V roce 1918 V.I. Lenin, když podepsal dekret o znárodnění galerie, dal jí název Státní Treťjakovská galerie, čímž ocenil zásluhy zakladatele galerie Pavla Michajloviče Treťjakova.

Za rok založení Treťjakovské galerie se považuje rok 1856. Tehdy Pavel Michajlovič získal první dva obrazy ruských umělců: „Pokušení“ od N.G. Schilder a „Střet s finskými pašeráky“ od V.G. Chuďakova. Dříve v letech 1854 - 1855 P.M. Treťjakov koupil 11 grafických listů a 9 obrazů starých holandských mistrů. Tyto obrazy zdobily pokoje v Tolmachi. Když Pavel Michajlovič začal sbírat obrazy ruských umělců, pověsil je nejprve ve své kanceláři. Postupem času, když bylo přeplněno, byly obrazy zavěšeny v jídelně, pak v obývacím pokoji. Poslal staré Holanďany do Ilyinsky Lane, kde jeho matka žila od roku 1865. Když byla postavena první galerie a obrazy z obývacích pokojů byly zavěšeny na nové místo, Holanďané se vrátili do prázdných zdí a zůstali tam až do konce života Pavla Michajloviče. Těžko říci, zda všechny tyto obrazy byly originály. Následně Pavel Mikhailovič řekl, že když je koupil, okamžitě si uvědomil, že má příliš málo znalostí a zkušeností, aby riskoval nákup nezaměnitelných děl starých západních mistrů, a rozhodl se koupit pouze obrazy ruských umělců z výstav nebo od samotných autorů. V roce 1853 se objevil popis Pryanishnikov Gallery. Pavel Michajlovič si nemohl pomoci, ale nezajímal se o toto setkání a samozřejmě, když to viděl, nemohl si pomoci, ale byl unesen touhou následovat Pryanishnikovův příklad. Pryanišnikov ale sbíral díla svých současníků, našich nejstarších a nejlepších mistrů. Mladý Pavel Michajlovič to tehdy nedokázal a začal sbírat od svých současníků.

Pavel Michajlovič nazývá Schilderovo „Pokušení“ začátkem své sbírky, prvního obrazu ruských umělců. Tuto akvizici uvádí v katalogu jako 1856. Na základě Schilderova dopisu lze stanovit jiné datum (červenec 1858). Tento rozdíl v datech lze vysvětlit předpokladem, že obraz byl právě započat nebo dokonce načrtnut, když jej Pavel Michajlovič viděl poprvé, a že jej umělec dokončil pro Pavla Michajloviče. Pavel Mikhailovič si zjevně všiml jména umělce Schildera, protože to byl první umělec, kterému udělal objednávku.

Podle dokumentárních údajů byl prvním nákupem Pavla Michajloviče Khudyakovův obraz „Finští pašeráci“. Obraz byl namalován v roce 1853 a koupil ho v roce 1856 po návštěvě Chuďakovova ateliéru v Petrohradě. Během svého pobytu v Petrohradě v roce 1856 si Pavel Treťjakov objednal obrazy od několika umělců: N.G. Schilder, N.E. Sverchkov, I.I. Sokolov, A.S. Bogomolov-Romanovič, A.G. Goravského.

Na jaře roku 1856 se Pavel Michajlovič setkal v Petrohradě s Chuďakovem a bratry Goravskými, Apollinarisem a Ippolitem. Od roku 1857 navštěvuje Treťjakovy několik umělců, kteří se stávají blízkými a nadšenými přáteli celé rodiny. Moskvané byli Nevrev, Trutněv, který se po nějaké době přestěhoval do Petrohradu, a Chuďakov, který se po cestách do zahraničí usadil v Moskvě. Mezi návštěvníky byli manželé Goravští, K.A. Trutovský, L.F. Lagorio.

Koncem 50. let 19. století se v jeho sbírce objevily obrazy I. I. „Sbírání třešní“. Sokolová, „Podomák“ od V.I. Jacobi, „Výhled do okolí Oranienbaum“ A.K. Savrasova, „Nemocný hudebník“ od M.P. Klodt. Pravděpodobně už tehdy Treťjakov plánoval vytvořit muzeum, kde by byla prezentována národní ruská malířská škola.

Pavel Michajlovič začal nakupovat od Trutovského v roce 1859. Treťjakov dostane slavný „Kulatý tanec“, jedno z nejlepších Trutovského děl. O akvizici „The Dying Musician“ od M.P. V Klodtových dopisech nebylo nic nalezeno. Obraz byl namalován v roce 1859 a byl pravděpodobně zakoupen ve stejné době.

V 60. letech 19. století získal Treťjakov obrazy „The Prisoners’ Halt“ od V.I. Jacobiho, „Poslední jaro“ od M.P. Klodt, „Grandma’s Dreams“ od V. M. Maksimova a dalších. Pavel Michajlovič vysoce ocenil práci V. G. Perova, kterému v říjnu 1860 napsal: „Starejte se o sebe pro službu umění a pro své přátele. V 60. letech 19. století byla získána taková díla od Perova jako „Velký průvod o Velikonocích“, „Trojka“ a „Amatér“; Následně Treťjakov pokračoval v získávání obrazů od Perova, objednával si od něj portréty a aktivně se podílel na pořádání posmrtné výstavy umělcových děl.

V roce 1862 poslal Bogolyubov Pavla Michajloviče „Ipatievský klášter“.

Ve stejné době přišel k Pavlu Michajloviči Treťjakovovi Perovův „Velký průvod o Velikonocích“ a Pukirevovo „Nerovné manželství“.

V roce 1864 se ve sbírce objevil první obraz založený na zápletce ruské historie - „Princezna Tarakanova“ od K.D. Flavitsky. Na konci 60. let 19. století nařizuje Pavel Michajlovič F.A. Bronnikovovo dílo, které se později stalo oblíbeným obrazem Věry Nikolajevny Treťjakové, je „Pythagorejský hymnus na vycházející slunce“.

P.M. Treťjakov miloval přírodu a nenápadně jí rozuměl, takže pořízení krajiny nebylo vždy náhodné. V 60. letech 19. století se v jeho sbírce objevily obrazy L.F. Lagorio, A.P. Bogolyubová, M.K. Klodt, I.I. Shishkina. Objednávka A.G. Goravský provedení krajiny, P.M. Treťjakov napsal: „Nepotřebuji bohatou přírodu, žádnou velkolepou kompozici, žádné velkolepé osvětlení, žádné zázraky, dej mi i špinavou louži, ale aby v ní byla pravda, poezie a ve všem mohla být poezie, tohle je dílem umělce."

Portrétní galerie zaujímala v Treťjakovově sbírce zvláštní místo. V 60. letech 19. století byl v Itálii získán portrét italského archeologa M.A. Obědy K.P. Bryullov, o něco později portréty architektů A.M. Gornostaeva, I.A. Monighetti, básník V.A. Zhukovsky a další, také od Bryullova. Ve stejných letech byl přijat portrét V.A. Zubařské práce V.A. Tropinina. Myšlenka Pavla Michajloviče sbírat portréty vynikajících lidí v oblasti umění a vědy se zvláště silně rozvíjela v letech 1869 až 1870. Předtím byly portréty získávány většinou jako díla velkých umělců, která ho zajímala. Nyní se Pavel Michajlovič Treťjakov rozhodl vytvořit portrétní galerii vynikajících osobností ruské kultury - skladatelů, spisovatelů, umělců. Začal nejen nakupovat již vytvořená díla, ale také objednávat portréty. Takže V.G. Perova, na žádost P.M. Treťjakova, maloval portréty A.N. Ostrovský, F.M. Dostojevskij, A.N. Mayková, M.P. Pogodina, V.I. Dalia, I.S. Turgeněv; V. Kramskoy - portréty L.N. Tolstoj, M.E. Saltyková-Shchedrina, S.T. Aksakov a N.A. Nekrasová.

V roce 1870 měl Pavel Michajlovič to štěstí, že dostal portrét Gogola, namalovaný ze života F.A. Moller. Ve stejném roce Perov namaloval pro Treťjakova portrét N.G. Rubinstein a v roce 1871 - A.N. Ostrovský; Kramskoy napsal Shevchenko, Vasiliev, Antokolsky a M.K. Klodt.

V roce 1872 obdržel Pavel Michajlovič celou sérii portrétů spisovatelů, které maloval Perov: Dostojevskij, Maikov, Turgenev, Dal, Pogodin.

V portrétech Turgeněva hledal Pavel Michajlovič podobnost, takovou, která by Turgeněva přenesla tak, jak ho on sám viděl a rozuměl. Setkal se s ním, znal ho a ani jeden portrét ho úplně neuspokojil. Chtěl, aby Turgeněva napsal Gun, který žil ve stejné době jako spisovatel v Paříži, ale to se nestalo - Gun se ho neodvážil napsat. Turgeněva přece maloval Perov, i když Pavel Michajlovič nechtěl mít tolik portrétů jedním štětcem.

Objednávky portrétů byly pro Pavla Michajloviče často spojeny s velkým neklidem: buď portréty nevyšly, nebo originály nesouhlasily s pózováním, nebo ještě hůř - lidé onemocněli a umírali.

V roce 1869 požádal Treťjakov A.A. Fet k petici L.N. Tolstoj souhlasil s pózováním. 25. října Afanasy Afanasievich informoval Pavla Michajloviče, že Tolstoj kladně a rozhodně odmítl. Uplynuly čtyři roky. Pavel Michajlovič zjistí, že I.N. Kramskoy žije pět mil od Tolstého pozůstalosti, v panství, kde se chystá namalovat obraz „Inspekce starého domu“. Pavel Treťjakov žádá Kramskoye, aby vynaložil veškeré úsilí k získání souhlasu Lva Nikolajeviče. A v dopise z 5. září Kramskoy píše Pavlu Michajlovičovi o souhlasu Lva Nikolajeviče Tolstého.

Pavel Mikhailovič vysoce ocenil talent I.N. Kramskoy, s nímž se zvláště sblížil v roce 1876. V této době žil umělec s Tretyakovem v domě na Lavrushinsky Lane, kde namaloval portrét Very Nikolaevna Tretyakova. Umělec využil nemoci a nucené nečinnosti vždy zaneprázdněného Treťjakova a začal malovat svůj portrét. Od té doby začalo rodinné přátelství. Ke sblížení přispěly společné umělecké názory a přesvědčení o společenském, občanském poslání umění. V této době se Treťjakov stal upřímným příznivcem nově založené Asociace putovních uměleckých výstav (TPHV). Pavel Mikhailovich se účastní všech výstav TPHV, poskytuje materiální a morální podporu umělcům Peredvižniki. Od nynějška se většina obrazů pro galerii kupuje na výstavách TPHV nebo ještě před nimi přímo v ateliérech umělců. V 70. letech 19. století se ve sbírce Treťjakova objevily obrazy „Kristus v poušti“ od I.N. Kramskoy, „Borový les“ od I.I. Shishkina, „Mokrá louka“ od F.A. Vasilyeva, „The Rooks Have Arrived“ od A.K. Savrasov, „Petr I. vyslýchá careviče Alexeje Petroviče“ N.N. Ge a další.

Po Dostojevského radě, zprostředkované Perovem, že by měl existovat portrét Tyutcheva, to měl Pavel Michajlovič pravděpodobně na mysli, zejména proto, že sám si Tyutcheva velmi vážil. V roce 1873 Pavel Michajlovič spěchal. Šířila se pověst o Tyutchevově nemoci. Repin neměl čas namalovat portrét Fjodora Ivanoviče. Tyutchev pro Pavla Michajloviče byl vyroben v roce 1876 Aleksandrovským z fotografie.

Na druhé putovní výstavě koupil Treťjakov obraz „Ústa Něvy“ od Bogolyubova, za který poděkoval Kramskoyovi za upozornění. Vystavena tam byla i Perova díla, která mu patří - portréty Turgeněva, Dahla, Pogodina, Dostojevského a Majkova; Myasoedov - „Zemstvo obědvá“, Klodt – „Na orné půdě“, „Potok v lese“ a „Polední“ - Shishkin.

Jméno Vereshchagin poprvé zaznělo hlasitě v roce 1868, kdy se jako umělec vyznamenal během výpravy generála Kaufmana a přijal George. V roce 1869 se Kaufman vrátil do Petrohradu az Vereščaginovy ​​iniciativy byla uspořádána celostátní výstava se zoologickými a mineralogickými sbírkami, s obrazy a kresbami Vereščagina. I když po Pavlovi Michajlovičovi nejsou žádné stopy po návštěvě této výstavy, je třeba si myslet, že si ji nenechal ujít. Nebylo na něm ale žádné zakoupené zboží.

Na podzim roku 1872 navštívil Pavel Michajlovič Vereščaginovu dílnu v Mnichově, z níž vyšel jako horlivý obdivovatel svého talentu.

Na jaře roku 1874 Vereščagin uspořádal výstavu svých děl dokončených po tureckém tažení a cestování po Střední Asii. Od samého začátku chtěl Pavel Mikhailovič získat celou sbírku bez fragmentace, umístit ji v Moskvě do samostatné galerie, pohodlně ji uspořádat (s horním osvětlením) na velké ulici a neustále otevřít veřejnosti. Po překonání různých překážek koupil Treťjakov obrazy za velmi vysokou cenu - 92 000 rublů, aby vše věnoval Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, ale školní rada tento dar odmítla kvůli nedostatku prostor a finančních prostředků na jeho realizaci. konstrukce. Pavel Michajlovič se rozhodl převést sbírku do Moskevské společnosti milovníků umění pod podmínkou, že bude otevřena k nahlédnutí. Společnost na to musela najít prostředky do tří let, což nebylo možné, a Vereščaginova turkestanská série se vrátila Treťjakovovi, který v té době nechal v Indii vytvořit sbírku umělcových skic.

Pavel Mikhailovič umístil zakoupené obrazy ve svém domě na Lavrushinsky Lane. Nebylo dost místa. V roce 1872 byla zahájena stavba prvních dvou vlastních muzejních sálů, které byly připraveny v roce 1874. Haly komunikovaly s obytnou částí. Na stavební práce dohlížel manžel jedné z Treťjakovových sester, architekt A.S. Kaminský. Turkestánská série V.V. Vereščagin mě donutil přemýšlet o nové perestrojce. V roce 1882, po jejím návratu na galerii, přibylo 6 nových místností. V 80. letech 19. století se Treťjakovská sbírka výrazně rozšířila.

Byly zakoupeny obrazy V.I. Surikov „Ráno popravy Streltsy“, „Menshikov v Berezovu“, „Boyaryna Morozova“; díla I.E. Repin „Náboženský průvod v provincii Kursk“, „Nečekali“, „Car Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“; díla V.M. Vasnetsov „Po masakru Igora Svyatoslavoviče s Polovtsy“, I.I. Shishkina „Ráno v borovém lese“, I.N. Kramskoy „Neútěšný smutek“, N.A. Yaroshenko „Život všude“ a další. V galerii se objevují obrazy V.D. Polenová, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsova, I.S. Ostrouchová. V roce 1885 bylo k domu v Lavrushinsky přistavěno dalších 7 sálů. V této době se Pavel Mikhailovič při výběru děl již zcela spoléhal na svůj vlastní vkus, navzdory námitkám a někdy i rozhořčení slavných umělců. V roce 1888 kupuje obraz V.A. Serovova „Dívka osvícená sluncem“, která byla veřejností přijata nejednoznačně. Koncem 80. a začátkem 90. let 19. století se do galerie dostaly i obrazy mladého M.V., některými odborníky nedoceněné. Nesterov „Poustevník“ a „Vize pro mládež Bartoloměj“, stejně jako „Po dešti“. Ples" I.I. Levitan. Výstavní prostor musel být znovu rozšířen a v roce 1892 přibylo dalších 6 sálů.

Významným rokem pro galerii byl rok 1892, letos ji Pavel Michajlovič Treťjakov daroval městu Moskvě.

V seznamu slavných muzeí umění na světě Státní Treťjakovská galerie zaujímá jedno z nejvyšších míst. Dnes jeho sbírka zahrnuje více než 180 tisíc exponátů, včetně obrazů, soch a šperků. Vystavená mistrovská díla vznikala v historickém období od 11. do 20. století. Budova, ve které se nachází hlavní sbírka, byla postavena v roce 1906 a dnes je zařazena do registru kulturních památek Ruské federace.

Ročně muzeum navštíví více než jeden a půl milionu lidí.

Historie vzniku galerie

22. května 1856 filantrop a úspěšný průmyslník Pavel Treťjakov Koupil jsem si obraz od Vasilije Khudyakova „Šarvátka s finskými pašeráky“. Tento den je považován za datum založení muzea, které Treťjakov a jeho bratr plánovali vytvořit už dávno. Snil o tom, že představí lidem díla ruských umělců. Brzy byla sbírka doplněna obrazy „Velikonoční procesí“ od V. Perova, „Petr I. vyslýchající careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu“ od N. Ge a mnoha dalšími. Sbírka rostla a množila se a Treťjakov se rozhodl obrazy ukázat divákům. V roce 1867 otevřel první galerii na vlastním panství v Lavrushinsky Lane. Ve sbírce tehdy bylo 1276 obrazů, téměř pět set kreseb, malá sbírka soch a několik desítek děl zahraničních umělců.

Treťjakov podporoval mnoho málo známých umělců a díky jeho záštitě se Vasněcov a Makovskij proslavili. Nákupem obrazů, které byly pro úřady závadné, zakladatel galerie inspiroval malíře ke svobodě myšlení a odvaze při jednání s cenzory.

Treťjakovská galerie se na konci 19. století stala národním muzeem a od té chvíle ji mohl kdokoli navštívit zcela zdarma. V roce 1892, po smrti svého bratra, daroval Pavel Treťjakov sbírku městu. Tak se v Moskvě objevuje umělecká galerie, která se postupem času stává jednou z největších sbírek uměleckých děl na planetě.

Když Treťjakovci poprvé začali sbírat obrazy, jejich sbírka byla umístěna v pokojích sídla, kde bratři žili. Ale v roce 1860 se rozhodli postavit samostatnou budovu pro uložení sbírky, která se v té době rozrostla do rozsáhlé umělecké sbírky. Dvoupatrová přístavba Treťjakovského sídla získala samostatný vstup pro návštěvníky a obrazy dostaly dva prostorné sály.

Stále přicházely nové obrazy a galerie byla rozšířena a dokončena. Po smrti majitelů byl zámek rekonstruován a na počátku 20. století spojen se sály galerie. Fasádu v podobě starobylého sídla navrhl umělec Vasnetsov.

Treťjakovský zlatý fond

Uvidíte nejstarší exponáty muzea ve sbírce ikonomaleb 12.-17. století. Například, obraz vladimirské ikony Matky Boží, přivezený na počátku 12. století z Konstantinopole. Po pronásledování ruské pravoslavné církve během formování sovětské moci ikona skončila v muzeu.

Rublevskaya "Trojice"- další světoznámé mistrovské dílo ruské ikonomalby. Autor jej vytvořil na památku Sergeje z Radoněže v první třetině 15. století.

Mistr Dionysius je neméně slavný malíř ikon a jeho dílo „Metropolitní Alexej“, napsané na konci 15. století, je také na seznamu nejcennějších exponátů Treťjakovské sbírky.

Na počátku 12. století vyrobili neznámí řemeslníci kláštera se zlatou kupolí sv. mozaika zobrazující sv. Demetria Soluňského. Při své práci používali matné barevné kameny a zlatý smalt. Dílo je vystaveno v oddělení ruské ikonomalby.

Mezi mnoha obrazy Státní Treťjakovské galerie se nejznámějším obrazům obvykle dostává zvláštní pozornosti návštěvníků.

18. století je zastoupeno díly Dmitrij Levitskij, Vladimir Borovikovskij a Fjodor Rokotov. Nejznámějšími díly této doby jsou portréty Gabriela Golovkina, bývalý spolupracovník Petra I. a císařovny Alžběty Petrovny. První namaloval Ivan Nikitin a královnu nakreslil Georg Groot.

Následné 19. století dalo světu nové umělce, zvláště široce zastoupené v muzeu:

Vynikající mistrovské dílo I. Kramskoy "Cizinec" zobrazuje mladou ženu jedoucí v otevřeném kočáru po Něvském prospektu. Ani umělcovy dopisy, ani jeho deníky neobsahují ani náznak identity modelky a její jméno zůstává navždy záhadou.

- "Princezna Tarakanova" od Konstantina Flavitského líčí smrt dobrodružky, která se vydávala za dceru císařovny Elizavety Petrovny a Pugačovovy sestry. Po vystavení byla žena uvržena do kasemat Petropavlovské pevnosti, kde, jak se traduje, zemřela na povodeň. Obraz namaloval Flavitsky v roce 1864. Kritik Stasov to nazval „nejskvělejším výtvorem ruské malby“.

Další úžasně krásný ženský portrét vystavený v Treťjakovské galerii - "Dívka s broskvemi". Obraz zobrazuje dceru Savvy Mamontova, ale přitahuje diváky na plátno V. Šerováúplně jiný. Dílo je prostoupeno úžasným světlem a naplněno svěžestí, která časem nezmizí.

Dílo se nazývá učebnicová krajina A. Savrasova „Věžové dorazili“. Kritici považují malbu za důležitou etapu ve vývoji krajinomalby v Rusku. Navzdory jednoduchosti zápletky se zdá, že obraz je obzvláště blízký srdci každého ruského člověka.

- „Měsíční noc na Capri“ zobrazuje přímořskou krajinu Neapolského zálivu. Jeho autorem je slavný ruský námořní malíř I. Aivazovský, malíř Hlavního námořního štábu a autor úžasných děl věnovaných moři.

Existuje názor, že "Lovci v klidu" byly napsány V. Perov podle příběhů I. Turgeněva. Dějová kompozice, kterou autor divákovi předkládá, zobrazuje tři statkáře, kteří se zastavují k odpočinku po úspěšném lovu. Perovovi se podařilo vykreslit postavy a jejich okolí tak živě, že se divák stává nedobrovolným účastníkem rozhovoru lovců.

- „Nerovné manželství“ od V. Pukireva, jak tvrdili jeho současníci, napsal umělec v době svého vlastního trápení: Pukirevova milovaná dívka byla dána v dohodnutém sňatku. Obraz byl vytvořen s velkou láskou a nálady postav jsou zprostředkovány mistrovsky. Na plátně můžete také vidět autoportrét umělce - stojí za nevěstou, ruce zkřížené na hrudi.

Další tři slavné obrazy 19. století. Treťjakovská galerie vždy přitahuje nadšené diváky:

Malování „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ od Ilji Repina veřejnosti známější pod názvem „Ivan Hrozný zabil svého syna“. Umělec zobrazuje okamžik, který nastal několik sekund po smrtelné ráně, kterou car zasadil careviči Ivanovi. Tyran, zdrcený žalem, a neúspěšný dědic, který svůj osud přijímá s pokorou, jsou vykresleni tak dovedně, že obraz stále vzbuzuje v divácích ty nejjasnější pocity a emoce.

- „Zjevení Krista lidem“ A. Ivanov Psal jsem asi 20 let. Během své práce vytvořil několik stovek skic a nazval děj svého plátna „celosvětový“. Ivanov věřil, že zobrazuje okamžik v čase, který hrál rozhodující roli v osudu celého lidstva. Obrovské plátno je vystaveno v samostatné místnosti, postavené pro něj ve 30. letech minulého století.

- "Bogatyrs" od Vasnetsova zobrazují tři hrdiny ruských eposů na silných koních ve vojenské zbroji. Prohlížejí si okolí a celým svým zjevem demonstrují svou připravenost bránit ruskou zemi před nepřáteli. Podle autora se snažil „označit kontinuitu hrdinské minulosti ruského lidu s jeho velkou budoucností“.

20. století zastupují díla Petrova-Vodkina, Benoise, Krymova, Chagalla, Končalovského, Korovina a také sochy Věry Mukhinové. Autoři sovětského období, jejichž obrazy získaly tu čest zaujmout své místo na zdech Treťjakovské galerie - Isaac Brodsky, tým Kukryniksy, Tatyana Yablonskaya, Evgeniy Vuchetich a mnoho dalších.

Pobočky Treťjakovské galerie

Hlavní budova galerie se nachází na adrese: Lavrushinsky pruh, 10. Představuje stálou expozici muzea a pravidelně seznamuje návštěvníky s krátkodobými výstavami. Nedávno byla k hlavní budově přistavěna Inženýrská budova, kde jsou obyvatelům a hostům hlavního města prezentovány sbírky regionálních muzeí. Kromě toho má Treťjakovská galerie několik poboček:

- Nová Treťjakovská galerie na Krymském údolí byla postavena poblíž místa, kde se narodil P. Treťjakov, který muzeum založil. Pobočka vystavuje díla v moderním stylu, napsaná ve 20.–11. století.

Treťjakovská galerie je jedním z nejznámějších muzeí v Rusku a na celém světě. Rozsáhlá expozice zahrnuje období od jedenáctého století do současnosti. Je těžké si představit, že Treťjakovská galerie, jejíž sály se staly odrazem ruského umění od starověku až po současnost, začínala soukromou sbírkou.

Domácí kolekce

Treťjakovci koupili dům na Lavrushinsky Lane v roce 1851. Hlava rodiny Pavel Michajlovič byl úspěšným obchodníkem, ale zároveň byl známým filantropem, který investoval do mnoha charitativních programů. Byl vášnivým sběratelem, sbíral obrazy, sochy, ikony a další umělecká díla.

Měl globální cíl – vytvořit národní galerii, a ne jen muzeum. Sbírka začala deseti obrazy namalovanými holandskými mistry. Zpočátku byla Treťjakovská galerie, jejíž sály byly otevřeny pouze rodinným příslušníkům a hostům, v domě, kde Treťjakovci žili. Sbírka se ale velmi rychle rozrůstala a na vystavení nebylo dost místa. Za života majitele byly provedeny četné přestavby. A dokonce i za Pavla Michajloviče měli měšťané možnost navštívit takovou kulturní instituci, jako je Treťjakovská galerie. Sály se rozšiřovaly a výstava se neustále rozrůstala. O oblíbenosti muzea svědčí i to, že za první čtyři roky jeho návštěvnost přesáhla 30 tisíc lidí.

40 let po zahájení sbírky ji daroval Moskvě. Sbírku doplňovala umělecká díla druhého bratra Sergeje. Takto se v Moskvě objevila „Galerie Pavla a Sergeje Treťjakova“. Další slavný filantrop Morozov daroval mistrovská díla Renoira, Van Gogha a Moneta. I přes převod na město oba mecenáši nadále doplňovali sbírku. Po smrti Treťjakovů se celý dům v Lavrushinsky Lane dostal pod jurisdikci města.

Nový život pro sbírku

V roce 1913 byl I. E. Grabar jmenován poručníkem a ředitelem galerie. Byl nejen nadaným umělcem, architektem a historikem umění, ale také organizátorem. Byl to on, kdo provedl kolosální práci na systematizaci sbírky. Obrazy rozdělil podle historických období, aby návštěvníci měli možnost sledovat vývoj ruského umění. Při něm byla založena i restaurátorská dílna. Na konci roku byla díla zavěšená v sále Treťjakovské galerie zpřístupněna k nahlédnutí široké veřejnosti.

Po revoluci byla celá sbírka znárodněna a převezena do mladé republiky. Byla vytvořena Státní Treťjakovská galerie, jejíž sály se staly přístupnými všem vrstvám obyvatelstva. Sbírka se výrazně rozšířila sloučením s jinými muzei a převodem soukromých sbírek, které byly znárodněny v letech sovětské moci.

Během války byly muzejní fondy odvezeny do Novosibirsku. Nacisté nemilosrdně bombardovali hlavní město. V roce 1941 zasáhly Treťjakovskou galerii dvě vysoce výbušné bomby, které způsobily značné škody. Ale hned příští rok začala obnova muzea a v roce 1944 se dveře galerie, milované obyvateli hlavního města, opět otevřely veřejnosti.

Sály Treťjakovské galerie

Od založení galerie byla budova mnohokrát přestavována. Vznikly nové pasáže a další místnosti, aby se sbírka mohla prezentovat v celé své kráse. Dnes je expozice umístěna ve 106 sálech. Většina se nachází v budově na Lavrushinsky Lane, je jich 62. Součástí komplexu je také muzeum-chrám svatého Mikuláše Divotvorce, dílna-muzeum Golubkina, dům-muzeum Vasnetsova a dům-muzeum Korin. Každý pokoj v Treťjakovské galerii je příležitostí dotknout se umění a vidět brilantní mistrovská díla. Sbírka obsahuje přes 150 tisíc exponátů, z nichž většinu zná každý z dětství. Reprodukce mnoha obrazů byly zařazeny do školních učebnic po celé republice. Z těchto obrazů můžete poznat Rusko. Naše moře je totiž jako lesy – jako Šiškinovo, příroda je jako Levitanovo. Je zde vystaven i ten nejlepší Puškinův portrét, který zná každý školák.

Síň ikonomalby

V každém rohu Treťjakovské galerie jsou plátna, která vám vyrazí dech. Ale možná jedním z nejtajemnějších sálů je sál ikonomalby. Při předání sbírky předal Pavel Michajlovič spolu s obrazy také 62 ikon ze své sbírky. Nyní je jich v muzeu několik stovek. Každý z nich odráží cestu pravoslaví na ruské půdě. Jsou mezi nimi díla Rubleva, Řeka Theophana a dalších slavných malířů ikon. A v treťjakovském domovním kostele je vystaven jeden z nejuctívanějších a nejstarších obrazů - Vladimírská Matka Boží. Je jí již více než 900 let.

Výstava v Lavrushinsky Lane

V budově na Lavrushinsky Lane se slavnou fasádou Vasnetsovsky se nachází převážná část sbírky. V 62 sálech, rozdělených do 7 zón, jsou v chronologickém pořadí vystavena díla nejlepších mistrů Ruska i mimo něj. Jak velká a rozmanitá je Treťjakovská galerie. Popis sálů by zabral několik svazků tištěné publikace. Při exkurzi je lepší vybrat si konkrétního umělce nebo obraz, kterému se budete věnovat nejvíce. Jinak bude vaše seznámení s galeriemi velmi povrchní a neúplné. Názvy sálů Treťjakovské galerie odpovídají sbírkám v nich vystaveným.

Starověké ruské umění je tedy reprezentováno ikonografií.

A v sálech 18.-19. století jsou vystaveny obrazy velkých mistrů Levitského, Rokotova, Ivanova a Bryullova. Byla postavena speciální místnost pro vystavení Ivanovova obrazu „Zjevení Krista lidem“. A Rokotov se proslavil největším počtem portrétů neznámých lidí. Bylo pro něj důležité zachytit a přenést na plátno rysy a charakter člověka, ale zároveň nemusel být nutně slavný. Mezi Bryullovovými pracemi lze zaznamenat mistrovsky provedené dílo „Horsewoman“, kde mladá dívka s úžasnou grácií sedí obkročmo na nádherném hřebci.

Úchvatný je také sál, kde jsou prezentována díla umělců 2. poloviny 19. století. Zde se můžete ponořit do kouzelného světa realistického umění, kde je každý detail vyroben s úžasnou pečlivostí. Na Repinových obrazech můžete fyzicky cítit, jak slunce peče na trávník, jak se každý list houpe ve větru. A zdá se, že Vasnetsovovi „Tři hrdinové“ chrání hranice země před nezvanými útočníky i dnes. Mimochodem, zde můžete vidět i díla Vasnetsova ml.

Surikovovy obrazy „Boyaryna Morozova“ nebo „Ráno popravy Streltsy“ vyjadřují emocionální intenzitu každého účastníka těchto událostí. Není zde jediná lhostejná tvář nebo náhodná postava. Vše je popsáno s autenticitou, která bouří představivost.

Sekce reflektující malbu přelomu 19. a 20. století představuje díla takových géniů jako Serov, Vrubel, ale i představitelů Svazu ruských umělců.

Poklady ruského umění

Treťjakovská galerie je velká a rozmanitá. Sály, obrazy, sochy, grafiky nenechají nikoho lhostejným. Samostatnou částí expozice je „Pokladnice“, kde jsou vystaveny předměty z drahých kovů a drahokamy. Jemná práce šperkařů je okouzlující.

Grafika

Samostatná místnost je věnována grafice. Všechna díla prezentovaná touto technikou se velmi bojí světla, jedná se o křehké výtvory. K jejich demonstraci bylo proto instalováno speciální osvětlení, mírně tlumené. Je zde vystavena největší sbírka ruské grafiky. A také malá, ale neméně cenná sbírka miniatur porterů.

Moderní umění

Budova Treťjakovské galerie zobrazuje umění od sovětského období až po současnost. Návštěvníci se zájmem pozorují, jak ideologie ovlivňuje umělce.

Síně mistrů

Sbírka zahrnuje jednotlivá díla, ale jsou zde i celé sbírky obrazů jednoho mistra. Sál věnovaný umělci v Treťjakovské galerii obsahuje pouze jeho díla z různých období. Toto je výstava Shishkinových děl. Podobné pocty se ale dostalo i dalším mistrům štětce.

Treťjakovská galerie se od svého otevření stala nejbohatší sbírkou obrazů a uměleckých předmětů. Dokonce i Ruské muzeum, vytvořené na státní úrovni, bylo v popularitě nižší než tato soukromá sbírka.

Státní Treťjakovská galerie, Treťjakovská galerie (také známá jako Treťjakovská galerie) je muzeum umění v Moskvě, založené v roce 1856 obchodníkem Pavlem Treťjakovem a má jednu z největších světových sbírek ruského výtvarného umění. Výstava ve strojírenské budově „Ruské malířství 11. - počátku 20. století“ (Lavrushinsky Lane, 10) je součástí Všeruského muzejního sdružení „Státní Treťjakovská galerie“, založené v roce 1986.

Pavel Treťjakov začal sbírat svou sbírku obrazů v polovině 50. let 19. století. To po nějaké době vedlo k tomu, že v roce 1867 byla v Zamoskvorechye otevřena pro širokou veřejnost „Moskevská městská galerie Pavla a Sergeje Treťjakových“. Její sbírka se skládala z 1276 obrazů, 471 kreseb a 10 soch ruských umělců a také 84 obrazů zahraničních mistrů. V roce 1892 Treťjakov odkázal svou galerii městu Moskvě. Fasády budovy galerie navrhl v letech 1900-1903 architekt V. N. Bashkirov podle kreseb umělce V. M. Vasnetsova. Stavbu řídil architekt A. M. Kalmykov.

V srpnu 1892 daroval Pavel Michajlovič svou uměleckou galerii Moskvě. Do této doby sbírka zahrnovala 1287 obrazů a 518 grafických děl ruské školy, 75 obrazů a 8 kreseb evropské školy, 15 soch a sbírku ikon. 15. srpna 1893 se konalo oficiální otevření muzea pod názvem „Moskevská městská galerie Pavla a Sergeje Michajloviče Treťjakových“.

3. června 1918 byla Treťjakovská galerie prohlášena za „státní majetek Ruské federativní sovětské republiky“ a dostala název Státní Treťjakovská galerie. Ředitelem muzea byl jmenován Igor Grabar. Za jeho aktivní účasti byl ve stejném roce vytvořen Státní muzejní fond, který až do roku 1927 zůstal jedním z nejdůležitějších zdrojů doplňování sbírky Treťjakovské galerie.

Ilja Jefimovič Repin, Portrét Pavla Michajloviče Treťjakova

Od prvních dnů Velké vlastenecké války začala v Galerii demontáž expozice - stejně jako ostatní muzea v Moskvě se i Treťjakovská galerie připravovala na evakuaci. V polovině léta 1941 vyjel z Moskvy vlak 17 vagonů a dopravil sbírku do Novosibirsku. Teprve 17. května 1945 byla v Moskvě znovu otevřena Státní Treťjakovská galerie.

V roce 1985 byla Státní umělecká galerie, která se nachází na Krymském údolí, 10, sloučena s Treťjakovskou galerií do jediného muzejního komplexu pod obecným názvem Státní Treťjakovská galerie. Nyní je v budově aktualizovaná stálá expozice „Umění 20. století“.

Součástí Treťjakovské galerie je Muzeum-kostel sv. Mikuláše v Tolmači, který představuje unikátní spojení muzejní expozice a funkčního chrámu. Muzejní komplex na Lavrushinsky Lane zahrnuje inženýrskou budovu a výstavní síň v Tolmachi určené pro dočasné výstavy.

Federální státní kulturní instituce All-Russian Museum Association Státní Treťjakovská galerie (FGUC VMO Treťjakovská galerie) zahrnuje: Muzejní dílnu sochaře A.S. Golubkina, Dům-muzeum V.M. Vasnetsova, Muzeum-byt A.M. Vasnetsov, Dům-muzeum P.D. Korina, Výstavní síň v Tolmachi.

Obrazy ze sbírky Státní Treťjakovské galerie

Ivan Kramskoy. Neznámý, 1883.

Toto je možná Kramskoyovo nejslavnější dílo, nejzajímavější, dodnes nepochopitelné a nevyřešené. Tím, že Kramskoy nazval svůj obraz „Neznámý“, k němu navždy připoutal auru tajemství. Současníci byli doslova bezradní. Její image vzbuzovala znepokojení a úzkost, neurčitou předtuchu depresivní a pochybné nové věci – vzhledu typu ženy, která nezapadala do předchozího systému hodnot. "Není známo, kdo tato dáma je, ale uvnitř ní sedí celá éra," uvedli někteří. V naší době se Kramskoyův „Neznámý“ stal ztělesněním aristokracie a sekulární sofistikovanosti. Jako královna se tyčí nad mlhavým bílým studeným městem a jede v otevřeném kočáru po Aničkovském mostě. Její oblečení - klobouk „Francis“, zdobený elegantním světlým peřím, „švédské“ rukavice vyrobené z nejjemnější kůže, kabát „Skobelev“ zdobený sobolí kožešinou a modrými saténovými stuhami, rukávník, zlatý náramek - to vše je módní detaily ženského kostýmu z 80. let 19. století, prohlašující drahou eleganci. Neznamenalo to však příslušnost k vysoké společnosti, spíše naopak – kodex nepsaných pravidel vylučoval striktní dodržování módy v nejvyšších kruzích ruské společnosti.

TJ. Repin. Podzimní kytice, 1892

Na obraze umělec zobrazil svou dceru Veru Ilyinichnu Repinu. Poslední podzimní květy sbírala při procházce v okolí Abramceva. Samotná hrdinka obrázku je plná vitální energie. Jen na chvíli se zastavila a otočila svou krásnou jasnou tvář k divákovi. Veriny oči se mírně přimhouří. Zdá se, že se chystá usmát, čímž nám dává teplo své duše. Na pozadí blednoucí přírody vypadá dívka jako krásná, voňavá květina, z její silné a vznešené postavy čiší veselé mládí a krása. Umělec ji dovedně a pravdivě zobrazil v plném růstu - vyzařující energii, optimismus a zdraví.

Repin napsal:

Začínám portrétem Věry, uprostřed zahrady s velkou kyticí drsných podzimních květin, s boutonniérou tenkých, půvabných; nošení baretu, vyjadřující pocit života, mládí, blaženosti.

Při pohledu na tuto rozkvetlou dívku člověk věří ve věčný triumf života, jeho nekonečnost a obnovu. Malba I.E. Repinova "Podzimní kytice" dává naději na nevyhnutelné vítězství dobra nad zlem, krásy nad rozkladem a nesmrtelnosti lidského talentu.

Portrét zaujímá prominentní místo v odkazu Ilji Jefimoviče Repina. Umělce na jeho modelech přitahovalo všechno - výraznost obličeje, pózy, temperament, oblečení... A každé dílo se vyznačuje plností života a všestranností vlastností. Umělcova umělecká bdělost umožnila nejen zprostředkovat vlastnosti zobrazené osoby, ale také vytvořit zobecněný obraz - obraz doby, ve které žije.

Valentin Alexandrovič Serov. Dívka s broskvemi, 1887.

Valentin Aleksandrovič Serov pobýval dlouhou dobu v Abramcevu, panství Savvy Ivanoviče Mamontova u Moskvy. Zde, v jídelně zámku, byl namalován slavný obraz „Dívka s broskvemi“ - portrét Věry Mamontové (1875–1907), dvanáctileté dcery filantropa. Jedná se o jedno z prvních děl impresionistické malby v Rusku. Čisté barvy a živé, energické tahy štětcem dávají vzniknout obrazu mládí plného poezie a štěstí. Na rozdíl od francouzských impresionistů Serov nerozpouští objektivní svět ve světle a vzduchu, ale stará se o předávání jeho materiality. To odhalilo umělcovu blízkost k realistům, jeho předchůdcům a učitelům – I.E. Repin a P.A. Chistyakov. Zvláštní pozornost věnuje dívčině tváři a obdivuje jasnost a vážnost jejího výrazu. Spojením portrétu s obrazem interiéru vytvořil umělec nový typ portrétního obrazu.

Valentin Serov hovořil o práci na tomto obrázku:

Všechno, o co jsem usiloval, byla svěžest, ta zvláštní svěžest, kterou vždy cítíte v přírodě a na obrazech ji nevidíte. Maloval jsem více než měsíc a vyčerpal ji, chudinku, k smrti, chtěl jsem opravdu zachovat čerstvost obrazu a kompletní dokončení - stejně jako staří mistři

Michail Alexandrovič Vrubel. Labutí princezna, 1900.

Prototypem obrazu byla umělcova manželka Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. Mistr byl ohromen svým jevištním provedením role labutí princezny v opeře Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“. Nadezhda Ivanovna, slavná zpěvačka a múza umělce, přinesla kouzlo ženského kouzla do umělcova vnitřního světa. Umění Vrubela a dílo Zabely spojovaly neviditelné, ale pevné nitky. Zdrojem inspirace Michaila Alexandroviče byly také ruské eposy a národní folklórní tradice. Na základě legend, mýtu, eposu je umělec neilustroval, ale vytvořil vlastní poetický svět, barevný a intenzivní, plný vítězné krásy a zároveň znepokojivého tajemství, svět pohádkových hrdinů s jejich pozemskou melancholií a lidské utrpení.

Doširoka otevřené, okouzlující „sametové“ oči princezny nahlížejí do samotných hlubin naší duše. Jako by všechno viděla. Možná proto je sobolí obočí tak smutně a trochu překvapeně zvednuté a rty jsou zavřené. Jako by byla pod kouzlem. Ale slyšíte tlukot srdce ruské pohádky, jste uchváceni pohledem princezny a jste připraveni nekonečně hledět do jejích smutných laskavých očí, obdivovat její okouzlující, sladkou tvář, krásnou a tajemnou. Umělec zprostředkoval hru smaragdových polodrahokamů na princeznině kokoshniku ​​a polohu peří na jejích křídlech rytmickými tahy a tahy podobnými mozaice. Tato rytmika dodává obrazu hudební kvalitu. Je „slyšet“ v mihotání a třpytu vzdušných, beztížných barev v popředí, v nejjemnějších gradacích šedorůžové, ve skutečně nehmotné obrazové hmotě plátna, „proměňující se“, rozplývající se. Veškerá malátná, smutná krása obrazu je vyjádřena v této zvláštní obrazové hmotě.

...za mořem je princezna,
Z čeho nemůžete spustit oči:
Během dne se světlo Boží zatmí,
V noci osvětluje Zemi.
Měsíc svítí pod kosou,
A v čele hvězda hoří...

Alexandr Sergejevič Puškin

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Ráno v borovém lese, 1889.

Film je oblíbený díky své zábavné zápletce. Skutečnou hodnotou díla je však krásně vyjádřený přírodní stav. Není to zobrazený hustý les, ale sluneční světlo prorážející sloupy obrů. Můžete cítit hloubku roklí a sílu staletých stromů. A sluneční světlo jako by nesměle nakukovalo do tohoto hustého lesa. Dovádějící mláďata cítí blížící se ráno. Jsme pozorovateli divoké přírody a jejích obyvatel.

Nápad na obraz navrhl Shishkinovi Savitsky K.A. Savitsky maloval medvědy v samotném filmu. Tito medvědi se s určitými rozdíly v pózách a počtech (zpočátku byli dva) objevují na přípravných výkresech a náčrtech. Savitskij vyvedl medvědy tak dobře, že obraz dokonce podepsal společně se Shishkinem. A když Treťjakov získal tento obraz, odstranil Savitského podpis a ponechal autorství Shishkinovi.

Viktor Vasněcov. Alyonushka, 1881.

Umělec začal pracovat na obraze v roce 1880. Nejprve maloval krajinářské náčrtky na březích Vori v Abramcevu, poblíž rybníka v Achtyrce. Z této doby se dochovalo mnoho skic.

Obraz "Alyonushka" od V.M. Vasnetsova se stala jedním z jeho nejdojemnějších a nejpoetičtějších výtvorů. Dívka sedí na břehu temné tůně a smutně sklání hlavu v dlaních. Kolem ní žloutnoucí břízy shazovaly listí do stojaté vody a za ní stála hustá hradba smrkového lesa.

Obraz Alyonushky je skutečný a zároveň báječný. Smutný vzhled a ošuntělé, ubohé oblečení mladé hrdinky připomíná umělcovu celoplošnou skicu osiřelé rolnické dívky v roce, kdy byl obraz namalován. Vitalita obrazu se zde snoubí s pohádkovou a poetickou symbolikou. Nad hlavou Alyonushky, sedící na šedém studeném kameni, se klenula tenká větev se švitořícími vlaštovkami. Podle slavného badatele ruských lidových pohádek A.N. Afanasjev, kterého Vasněcov znal prostřednictvím Abramceva kruhu, vlaštovka přináší dobré zprávy, útěchu v neštěstí. Ve starověkém přesvědčení byly temný les, tůň a rozpuštěné vlasy ztotožňovány s neštěstím, nebezpečím a těžkými myšlenkami a bříza rostoucí u vody byla znamením uzdravení.

I když výtvarník na plátno tak detailní symboliku nevložil, nepůsobí to beznadějně, možná proto, že si pamatujeme pohádku se šťastným koncem.

Sám Vasnetsov mluvil o svém obrazu takto: Zdálo se, že „Alyonushka“ žila v mé hlavě už dlouho, ale opravdu jsem to viděl v Akhtyrce, když jsem potkal jednu prostovlasou dívku, která zaujala mou představivost. V jejích očích bylo tolik melancholie, osamělosti a čistě ruského smutku... Vál z ní jakýsi zvláštní ruský duch.

Kritik I.E. Grabar označil obraz za jeden z nejlepších obrazů ruské školy.

Alexej Kondratějevič Savrasov. Věžové dorazili, 1871.

„The Rooks Have Arrived“ je slavný obraz ruského umělce Alexeje Savrasova, vytvořený v roce 1871. Obraz je nejznámějším Savrasovovým dílem; ve skutečnosti zůstal „umělcem jednoho obrazu“.

Náčrtky pro tento obraz byly namalovány ve vesnici Molvitino (nyní Susanino) v provincii Kostroma. Dokončení obrazu proběhlo v Moskvě v umělcově ateliéru. Koncem roku 1871 byl obraz „Přiletěli havrani“ poprvé představen veřejnosti na první výstavě Spolku putovních výstav umění. „Věže“ se staly objevem v malbě. Statické krajiny Kuindzhi a Shishkin okamžitě ztratily svůj inovativní status.

Dílo okamžitě zakoupil Pavel Treťjakov do své sbírky.

Konstantin Dmitrijevič Flavitskij. Princezna Tarakanova, 1864.

Základem pro vytvoření obrazu byl příběh princezny Tarakanové, dobrodružky, která předstírala, že je dcerou císařovny Alžběty Petrovny a sestrou Emeljana Pugačeva. Na příkaz císařovny Kateřiny II. byla zatčena a v květnu 1775 byla převezena do Petropavlovské pevnosti, podrobena dlouhému výslechu polního maršála prince Golitsyna, při kterém podávala různá svědectví. Zemřela na konzumaci 4. prosince 1775 a tajemství svého narození skrývala i před knězem.

Obraz byl namalován v roce 1864 a v témže roce byl poprvé vystaven na Akademii umění. V.V. Stasov, slavný kritik té doby, který si obraz vysoce cenil, nazval Flavitského plátno:

„Úžasný obraz, sláva naší školy, nejskvělejší výtvor ruské malby“

Obraz získal Pavel Treťjakov do své sbírky po umělcově smrti.

Námětem obrázku byla legenda o smrti Tarakanové během povodně v Petrohradě 21. září 1777 (historické údaje naznačují, že zemřela o dva roky dříve než tato událost). Na plátně je vyobrazena kasemata Petropavlovské pevnosti, mimo kterou zuří povodeň. Mladá žena stojí na posteli a snaží se uniknout vodě řítící se zamřížovaným oknem. Mokré krysy vylézají z vody a přibližují se k nohám vězně.

Za obraz „Princezna Tarakanova“ byl umělec Konstantin Flavitsky oceněn titulem profesora historické malby.

Vasilij Vladimirovič Pukirev. Nerovné manželství, 1862.

Dílo bylo namalováno v roce 1862, bezprostředně po absolvování Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Obraz „Nerovné manželství“ byl představen na akademické výstavě v roce 1863, jeho obecná myšlenka, silný výraz, neobvyklá velikost pro každodenní námět a mistrovské provedení okamžitě vynesly umělce na jedno z nejvýraznějších míst mezi ruskými malíři. Za ni mu Akademie udělila titul profesora.

Děj filmu je nerovné manželství mladé krásné dívky a zchátralého bohatého starého muže. Kolem jsou lhostejné tváře, jen jeden mladík se zkříženýma rukama vyčítavě hledí na dvojici. Předpokládá se, že umělec se v tomto muži zobrazil, jako by vyjádřil svůj protest.

Isaac Levitan. března 1895.

Celý obraz je naplněn onou zvláštní lidskou radostí, která přichází na jaře. O neviditelné přítomnosti lidí hovoří nezamčené dveře a kůň, který Dianka nechala na verandě. Isaac Iljič věděl, jak mluvit o člověku skrze krajinu, uměl „hledat a objevovat v přírodě – slovy Michaila Michajloviče Prišvina (1873–1954) – krásné stránky lidské duše.

Plátno bylo namalováno v roce 1895 v provincii Tver na panství známých Turchaninových, Gorkiho. Isaac Iljič pozoroval a psal první jarní dny a jeho rychlý přístup ho donutil spěchat. V několika sezeních, bez přípravy náčrtu, mistr namaloval svůj zářivý pochod zcela ze života. Co je zobrazeno na plátně? Dvorek obyčejného statku, vyhřátý a prozářený sluncem, tající sníh s modrými stíny, tenké větve stromů proti nebi, jasná zeď domu... V tom všem je tolik jarní melodie!

Oživení přírody v této skladbě odhaluje poezie světla, oslnivě jasného březnového slunce a teprve poté posiluje sypký sníh. Jsme zvyklí tomu říkat „bílá“, ale pro bystré oko krajináře je bělost vytvořena z mnoha barevných odstínů. Sníh na Levitanově obrazu žije – dýchá, bliká, odráží modrou oblohu. Malebná řada se svými barevnými stíny je postavena na impresionistické kombinaci doplňkových barev. Pokud impresionisté rozpouštějí barvu ve světle, pak se Levitan snažil zachovat barvu zobrazeného předmětu. Plátno March je psáno jasnými, radostnými barvami. Nenápadnému, všednímu motivu, čerpanému z vesnického života, se autorovi podařilo dodat emocionální bohatství a okouzlit diváka bezprostředností zprostředkování lyrických pocitů. Malířské prostředky vyvolávají nejen vizuální, ale i jiné vjemy. Slyšíme všechny šelesty a zvuky přírody: šustění větví stromů, zpěv kapek deště. Levitan vytvořil krajinu plnou života, slunce, naplněnou světlem a vzduchem.

Ivan Kramskoy. Kristus na poušti, 1872.

Obraz vznikl v roce 1868 a vyžadoval několik let intenzivní vnitřní práce. Dokončené dílo bylo okamžitě zakoupeno přímo z umělcova ateliéru Pavlem Treťjakovem. "Podle mého názoru je to nejlepší obrázek na naší škole za poslední dobu," napsal.

„Kristus v poušti“, představený na druhé putovní výstavě, se stal senzací. Před obrazem se rozhořely vášnivé diskuse, veřejnost hledala nějaký skrytý význam v této silné, ale beznadějně osamělé postavě, ztracené v pusté kamenné poušti. Kramskoy dokázal vytvořit dobu výjimečné expresivity, která se možná rovná nejtragičtějším stránkám historie evangelia. Asketismus barev a malířských technik jen posiluje zaměření na mravní stránku obsahu díla. Těžké duchovní zkušenosti Krista, snad poprvé v ruském výtvarném umění, nás nutí přemýšlet o problému osobní volby. V tomto hlubokém dramatu se již od počátku ukazuje nedostatečnost očekávání Krista a lidských možností.

"Zřetelně vidím, že v životě každého člověka, více či méně stvořeného k obrazu a podobě Boží, je jeden okamžik, zda vzít rubl pro Pána Boha nebo nepovolit ani krok zlu. Všichni víme jak takové váhání obvykle končí,“ napsal umělec .

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Koupání červeného koně, 1912.

Nejslavnější obraz umělce Kuzmy Petrova-Vodkina. Namalován v roce 1912 se stal pro umělce milníkem a přinesl mu světovou slávu.

V roce 1912 žil Petrov-Vodkin na jihu Ruska na panství poblíž Kamyšinu. Tehdy vytvořil první skici k obrazu. A také byla namalována první, nedochovaná verze plátna, známá z černobílé fotografie. Obraz byl spíše dílem každodenního života než symbolickým, jak tomu bylo u druhé verze, zobrazoval pouze několik chlapců s koňmi. Tuto první verzi autor zničil pravděpodobně brzy po svém návratu do Petrohradu.

Petrov-Vodkin založil koně na skutečném hřebci jménem Boy, který žil na panství. K vytvoření obrazu teenagera sedícího obkročmo použil umělec rysy svého synovce Shury.

Velké, téměř čtvercové plátno zobrazuje jezero studených namodralých odstínů, které slouží jako pozadí pro sémantickou dominantu díla - koně a jezdce. Postava červeného hřebce zabírá téměř úplně celé popředí obrazu. Je dán tak velký, že mu rám obrazu uřízne uši, záď a nohy pod koleny. Bohatá šarlatová barva zvířete se zdá být ještě jasnější ve srovnání s chladnou barvou krajiny a světlým tělem chlapce.

Vlny lehce nazelenalého odstínu ve srovnání se zbytkem hladiny jezera se rozptýlí od přední nohy koně vstupujícího do vody. Celé plátno je vynikající ilustrací sférické perspektivy, kterou Petrov-Vodkin tolik miloval: jezero je kulaté, což je zdůrazněno fragmentem břehu v pravém horním rohu, optický vjem je mírně zkreslený.

Celkem obraz zobrazuje 3 koně a 3 chlapce - jeden v popředí jedoucí na ryzákovi, další dva za ním po levé a pravé straně. Jeden vede bílého koně za uzdu, druhý, viditelný zezadu, jezdící na oranžovém, jede do hlubin obrazu. Tyto tři skupiny tvoří dynamickou křivku, zdůrazněnou stejnou křivkou přední nohy červeného koně, stejnou křivkou nohy chlapeckého jezdce a vzorem vln.

Předpokládá se, že kůň byl původně hnědák (červený) a že mistr změnil jeho barvu poté, co se seznámil s barevným schématem novgorodských ikon, což ho šokovalo.

Obraz od samého počátku vyvolal četné spory, ve kterých se vždy zmiňovalo, že takoví koně neexistují. Umělec však tvrdil, že tuto barvu převzal od starověkých ruských malířů ikon: například na ikoně „Zázrak archanděla Michaela“ je kůň zobrazen zcela červený. Stejně jako na ikonách ani na tomto obrázku nedochází k míchání barev, barvy jsou kontrastní a zdá se, že se střetávají v konfrontaci.

Obraz tak zapůsobil na současníky svou monumentalitou a osudovostí, že se odrazil v dílech mnoha mistrů štětce a slova. Takto přišel Sergej Yesenin s následujícími řádky:

"Nyní jsem ve svých touhách skoupý."
Můj život! Nebo se mi o tobě zdálo!
Jako bych byl vzkvétající předjaří
Jel na růžovém koni."

Červený kůň působí jako Osud Ruska, který křehký a mladý jezdec není schopen udržet. Podle jiné verze je Rudý kůň samotné Rusko, identifikované s Blokovovou „stepní klisnou“. V tomto případě si nelze nevšimnout prorockého daru umělce, který svým obrazem symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve 20. století.

Osud snímku byl mimořádný.

Obraz byl poprvé vystaven na výstavě World of Art v roce 1912 a měl ohromující úspěch.

V roce 1914 byla na „baltské výstavě“ v Malmö (Švédsko). Za účast na této výstavě byl K. Petrov-Vodkin oceněn medailí a certifikátem švédského krále.

Vypuknutí první světové války, poté revoluce a občanská válka vedly k tomu, že obraz zůstal dlouho ve Švédsku.

Po skončení druhé světové války a po tvrdohlavých a vyčerpávajících jednáních byla nakonec v roce 1950 Petrova-Vodkinova díla, včetně tohoto obrazu, vrácena do vlasti.

Vdova po umělci darovala obraz do sbírky slavného sběratele K. K. Baseviche a v roce 1961 jej darovala Treťjakovské galerii.

F. Malyavin. Whirlwind, 1906.

Obraz „Whirlwind“ - vrchol díla Philipa Andreeviče Malyavina - vytvořil v roce 1905 (náčrt k němu ze sbírky Treťjakovské galerie je datován letos). Události první ruské revoluce v letech 1905–1907 ovlivnily výběr námětu a obrazový styl obrovského monumentálního plátna. Měřítko plátna zdůrazňuje význam konceptu. Celé pole obrazu zaplňuje bujará smršť barev, sukně a šály vlající při tanci, mezi nimiž se mihnou rozpálené tváře selanek. Převládající červená barva vlivem výrazu štětce a intenzity intenzity ztrácí vlastnosti naznačování objektivního světa, ale získává symbolický význam. Je spojena s ohněm, ohněm a neovladatelnými živly. To je předzvěst blížící se lidové revolty a zároveň prvek ruské duše. Malyavinovo symbolické vnímání barev z velké části pochází z ikony - jako dítě několik let studoval ikonopis v klášteře Athos v Řecku, kde si ho všiml sochař V.A. Beklemiševa a poslán jím na Akademii umění v Petrohradě.

Kazimír Malevič. Černé náměstí, 1915.

Černý čtverec je nejznámější dílo Kazimíra Maleviče, vytvořené v roce 1915. Jde o plátno o rozměrech 79,5 x 79,5 centimetrů, které zobrazuje černý čtverec na bílém pozadí.

Dílo dokončil Malevich v létě a na podzim roku 1915. Podle umělce to psal několik měsíců.

Dílo bylo vystaveno na poslední futuristické výstavě „0.10“, která byla zahájena v Petrohradě 19. prosince 1915. Mezi třiceti devíti obrazy vystavenými Malevičem na nejvýznamnějším místě, v takzvaném „červeném rohu“, kde jsou obvykle zavěšeny ikony, visel „Černý čtverec“.

Následně Malevich vytvořil několik kopií „Černého náměstí“ (podle některých zdrojů sedm). Je spolehlivě známo, že v období od roku 1915 do počátku 30. let vytvořil Malevich čtyři verze „Černého náměstí“, které se liší designem, texturou a barvou. Jedno z „náměstí“, ačkoliv je autorem datováno do roku 1913, je obvykle připisováno přelomu 20. a 30. let 20. století. Maloval také obrazy „Rudé náměstí“ (ve dvou kopiích) a „Bílé náměstí“ („Suprematistická kompozice“ - „Bílá na bílém“) - jeden.

Existuje verze, že „Náměstí“ bylo napsáno pro výstavu - protože obrovský sál bylo potřeba něčím zaplnit. Tento výklad je založen na dopise jednoho z organizátorů výstavy Malevičovi:

Musím teď hodně psát. Místnost je velmi velká, a když my, 10 lidí, namalujeme 25 obrazů, tak to bude jedině možné.

Zpočátku se slavný Malevičův čtverec poprvé objevil v kulisách opery „Vítězství nad sluncem“ jako plastické vyjádření vítězství aktivní lidské kreativity nad pasivní formou přírody: černý čtverec místo slunečního kruhu. Toto byla slavná scéna pro pátou scénu 1. aktu, což byl čtverec ve čtverci, rozdělený na dvě oblasti: černou a bílou. Poté se toto náměstí přesunulo z dekorace do práce na stojanu.

Největší umělecký kritik té doby, zakladatel sdružení World of Art, Alexandre Benois, hned po výstavě napsal:

Toto je nepochybně ikona, kterou futuristé staví, aby nahradila Madonnu.

Na přelomové výstavě 2004 ve varšavské galerii "Zachęta" "Varšava - Moskva, 1900-2000", kde bylo vystaveno více než 300 obrazů, soch, instalací (zejména mnoho obrazů ruské avantgardy) "Náměstí" z r. jako ústřední exponát výstavy byla představena Treťjakovská galerie. Navíc byl zavěšen v „červeném rohu“ jako na výstavě „0.10“.

V současné době jsou v Rusku čtyři „Černá náměstí“: v Moskvě a Petrohradu jsou po dvou „náměstích“: dvě v Treťjakovské galerii, jedno v Ruském muzeu a jedno v Ermitáži. Jedno z děl patří ruskému miliardáři Vladimiru Potaninovi, který jej v roce 2002 koupil od Inkombank za 1 milion amerických dolarů (30 milionů rublů) a převedl tuto první existující verzi plátna s obrazem „Černého náměstí“ od zakladatele. suprematismu pro neomezené uložení do Ermitáže.

Jeden z „Černých čtverců“, namalovaný v roce 1923, je součástí triptychu, který také obsahuje „Černý kříž“ a „Černý kruh“.

V roce 1893 byl již vystaven podobný obraz Alphonse Allaise s názvem „Bitva černochů v hluboké jeskyni za temné noci“.

Jurij Pimenov. Nová Moskva, 1937.

Obraz je součástí série děl o Moskvě, na které umělec pracoval od poloviny 30. let. Umělec zobrazil náměstí Sverdlov (nyní Teatralnaya), které se nachází v centru města, nedaleko Kremlu. Dům odborů a hotel Moskva jsou viditelné. Námětem obrázku je žena řídící auto – v těch letech poměrně vzácný jev. Tento obraz byl vnímán současníky jako symbol nového života. Nezvyklé je i kompoziční řešení, kdy obraz vypadá jako rámeček zachycený objektivem fotoaparátu. Pimenov zaměřuje pozornost diváka na postavu ženy zobrazenou zezadu a jakoby zve diváka, aby se na ranní město podíval jejíma očima. To vytváří pocit radosti, svěžesti a jarní nálady. To vše je usnadněno umělcovou impresionistickou štětcovou kresbou a jemnou barevností obrazu.