Hurdy popis. Hurdy Hurdy - to nejzajímavější na blozích

Na kolenou. Většina jeho strun (6-8) zní současně, vibrují v důsledku tření o kolo otáčené pravou rukou. Jedna nebo dvě samostatné struny, jejichž znějící část se levou rukou zkracuje nebo prodlužuje pomocí tyčí, reprodukují melodii a zbývající struny vydávají monotónní hučení.

Zvuk hurdisky je silný, smutný, monotónní, s lehkým nosním zabarvením. Pro zjemnění zvuku byly struny v místě kontaktu s ráfkem kola omotány lněnými nebo vlněnými vlákny. Kvalita zvuku nástroje také závisela na přesném seřízení kola; navíc musela být hladká a dobře rosinizovaná.

V Anglii se tento nástroj nazývá hurdy-gurdy (hardy-gardy, také v ruštině), v Německu - drehleier, ve Francii - vielle a roue, v Itálii - ghironda nebo lira tedesca, v Maďarsku - tekero. V ruštině se to nazývá hurdy-gurdy, v běloruštině - lіra, v ukrajinštině - kolіsna lіra nebo relya a v polštině - lira korbowa.

přístroj

hurdiska- třístrunný nástroj s hlubokým dřevěným tělem ve tvaru osmičky. Obě paluby jsou ploché, boky zakřivené a široké. Nahoře je hlavice s dřevěnými kolíčky pro ladění strun. K tělu je připojen krátký pegbox, vykopaný nebo sestavený ze samostatných desek, často končící zvlněním.

Uvnitř těla je v jeho spodní části dřevěné kolečko (je nasazeno na ose protažené pláštěm a otáčené rukojetí), které funguje jako „nekonečný luk“. Ráfek kola vyčnívá štěrbinou v palubě. K ochraně před poškozením je nad ním instalována oblouková pojistka z lýka.

Horní rezonanční deska má vyříznuté otvory pro rezonátor ve formě držáků nebo „f-otvorů“; Na něm je také podélně umístěn klíč-maticový mechanismus, tvořený schránkou s 12-13 klíči, což jsou úzké dřevěné pásy s výstupky. Při stisku kláves se výstupky, stejně jako tečny klavichordu, dotknou struny a rozdělují ji na dvě části: znějící část (kolečko je výstupek) a neznějící (výstupek je horní sedlo). Výstupky jsou zesíleny tak, aby se daly otáčet pro pohyb doleva a doprava a tímto způsobem vyrovnávat stupnici při ladění v rámci půltónu.

Lyra má 3 jádrové struny: melodický, nazývaný spivanitsa (nebo melodie), a 2 bourdony - bas a pidbasok (nebo tenor a bajorok). Melodická struna prochází krabicí, bourdonové struny procházejí mimo ni. Všechny struny jsou v těsném kontaktu s ráfkem kola, který je potřen pryskyřicí (kalafunou) a při otáčení je rozezní. Aby byl zvuk rovnoměrný, musí mít kolo hladký povrch a přesné zarovnání. Melodie se hraje pomocí kláves zasunutých do bočních výřezů krabičky. Klávesy mají výstupky (tečny), které při stisku proti struně mění její délku, a tedy i výšku zvuku. Počet kláves na různých lyrách se pohybuje od 9 do 12.

Měřítko diatonický. Bourdonovy struny jsou laděny následovně: pidbas - oktáva pod melodickými strunami, bas - kvinta pod pidbasem. Na žádost interpreta lze ze hry vypnout jednu nebo obě bourdonové struny. Za tímto účelem jsou staženy z kola a zajištěny na čepech.

Hra na lyru

Před hrou Interpret si přes ramena přehodí řemínek připevněný k tělu, položí si nástroj na kolena, s kolíkovou schránkou doleva a odkloněnou od sebe, takže volné klávesy vlastní vahou odpadnou ze struny. Pravou rukou otáčí kolečkem za rukojeť rovnoměrně, ale ne rychle, a prsty levé ruky mačká klávesy. Hra na lyru je podobná hře na dudy a píšťalku, všechny tři mají nepřetržitě znějící bourdony. Kvalita zvuku do značné míry závisí na třecím kole: musí mít přesné vyrovnání, hladký hladký povrch a dobré mazání pryskyřicí, jinak budou zvuky „plavat“ a „vytí“.

Během hry Nástroj je položen na kolenou hlavou doleva a nakloněn, díky čemuž klávesy vlivem vlastní gravitace odpadávají od strun. Aby se nástroj lépe držel, navlékne si hudebník kolem krku řemínek, připevněný k tělu lyry. Otáčením kolečka pravou rukou mačká klávesy prsty levé ruky. Lyra zní silně, ale poněkud nosně a bzučí.

Při hraní vsedě nástroj se drží na kolenou, při hře ve stoje- zavěšený na opasku přes rameno, s krkem doleva a nakloněný tak, aby se klávesy vlivem vlastní gravitace vzdalovaly od melodické struny s výstupky. Otočením kolečka pravou rukou a stisknutím prstů na klávesách levou rukou proveďte melodii; Bourdonovy struny znějí nepřetržitě (pokud nejsou ztlumeny). Zvuk lyry je bzučivý, nosový. Jeho kvalita do značné míry závisí na kole: musí mít přesné seřízení, zcela hladký ráfek a dobře rozetřenou pryskyřici (kalafunu). Stupnice lyry je diatonická, její objem je asi dvě oktávy.

Příběh

V X-XIII století. hurdiska byla objemný nástroj ( varhany), kterou hráli dva lidé. Nástroj se používal v klášterech, hrála se na něm chrámová hudba. V 15. století ztratila hurdiska na oblibě a stala se nástrojem žebráků a tuláků, často slepých a zmrzačených, kteří za jednoduchého doprovodu předváděli písničky, básničky a pohádky. V období baroka začal nový rozkvět nástroje. V 18. století se hurdiska stala módní hračkou francouzských aristokratů, kteří měli rádi venkovský život.

Písemné informace o existenci hurdisky v Rusku pocházejí ze 17. století. (Příběhy současníků o Dmitriji Pretenderovi). Možná to sem bylo přivezeno z Ukrajiny. Brzy se lyra značně rozšířila mezi lidmi, stejně jako v soudním a bojarském hudebním životě. Lyru využívali především potulní muzikanti-zpěváci (nejčastěji chodící kaliki), kteří na její doprovod zpívali lidové písně, duchovní básně a předváděli tance. V dnešní době je lyra vzácná.

Lyra byla distribuována především mezi potulné profesionální hudebníky, kteří k jejímu doprovodu zpívali duchovní básně, všední a především humorné písně a někdy i myšlenky. Mezi lyristy bylo mnoho slepců, kteří chodili s průvodci od vesnice k vesnici, od města k městu, na tržiště a svatební hostiny. Lyra byla pro svůj hlasitý zvuk a veselý repertoár považována za vhodnější nástroj pro hru na svatbách než lyra.

Na Ukrajině existovaly speciální školy hráčů na lyru s poměrně velkým počtem studentů. Tedy např. v 60. letech. XIX století na vesnici S lyristou M. Kolesničenkem cvičilo pletení copů (v Podilu) až třicet lidí najednou. Nejstarší z nich prošel praxí, hrával v sousedních vesnicích na bazarech a svatbách a vydělané peníze a jídlo dávali mentorovi jako platbu za výcvik a údržbu, protože na něm byli zcela závislí. Po ukončení studia složil mladý hudebník zkoušku ze znalosti repertoáru a znalosti hry na lyru. Zkouška se konala za účasti „dědečků“ - starých zkušených lyristů. Těm, kteří prošli testem, učitel dal nástroj a takzvanou „vizvilku“ (samozřejmě od slova „vizvil“ - „osvobození“) - právo hrát samostatně. Zasvěcení do hráčů na lyru bylo doprovázeno zvláštním rituálem: učitel si na sebe zavěsil lyru, určenou jako odměna pro žáka, žák ji zakryl svým svitkem, načež byl řemínek nástroje přehozen z učitelova krku na žákovu šíji. a učitel spustil minci do rezonátorové štěrbiny těla - pro štěstí.

Pracovníci lyry se sdružovali do skupin (korporací) a každá z nich v čele s cechmistrem (tsekhmeisterem), neboli nomádem, měla své vlastní přesně vymezené působiště; hraní na jiných místech bylo zakázáno. Porušovatelé řádu byli vystaveni přísným trestům (včetně odnětí práva hrát) a nástroj jim byl odebrán.

Až do konce minulého – začátku tohoto století byla lira na Ukrajině tak populární, že N. V. Lysenko dokonce navrhl, že by ji nakonec nahradila. To se však neuskutečnilo: obstála v „konkurenci“ a dočkala se dalšího vývoje a lyra upadla téměř do úplného zapomnění. Důvodem byla omezenost jeho hudebních, výrazových a technických prostředků a témbrová specifičnost - nosovost. Nejdůležitějším důvodem však nepochybně je, že za sovětských časů zmizelo sociální prostředí, ve kterém nástroj existoval.

Během sovětských let byla lyra podrobena různým vylepšením. Velmi originální nástroj navrhl I.M. Sklyar. Má 9 strun naladěných na malé tercie a tlačítkovou mechaniku klaviatury typu akordeon, díky které se hráč na akordeon rychle a snadno naučí hrát. Dřevěné kolo bylo nahrazeno plastovým převodovým řemenem, který poskytuje hladší zvuk. Pomocí speciálního zařízení lze měnit míru přítlaku pásky na strunu, čímž je dosaženo změny síly zvuku nástroje. Vylepšené lyry občas nacházejí uplatnění v souborech a orchestrech lidových nástrojů.

Je čas na mimořádný vzlet Nástroj přežil zhruba před dvěma sty lety ve Francii, kdy se o něj začali zajímat profesionální hudebníci. Mnoho děl bylo napsáno speciálně pro varhany.

Hurdy-gurdy v moderní době

Nyní nástroj prakticky zmizel z lidové hudby, ale ne všichni hudebníci jej odsunuli do zapomnění.

V Bělorusku je hurdy-gurdy součástí Státního orchestru a orchestrální skupiny Státního lidového sboru Běloruska a používají ji hudebníci souboru Pesnyary. V Rusku ji hrají: hudebník a skladatel Andrej Vinogradov, multiinstrumentalista Mitya Kuzněcov („Ethno-Kuznya“), skupina z Rybinska „Raznotravie“ atd.

V zahraničí lze hardy-hardy slyšet například na koncertech R. Blackmora v projektu “Blackmore’s Night”.

Hurdy-gurdy (hardy-hardy) použili bývalí členové Led Zeppelin Jimmy Page a Robert Plant ve společném projektu „No Quarter. Bezolovnatý." Na nástroj hrál umělec Nigel Eaton. V současné době lze hurdisku najít v arzenálu hudebních nástrojů skupiny In Extremo (zejména v jejich písni „Captus Est“ ze singlu „Nur Ihr Allein“).

Video: Hurdy wheel na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat na něm skutečnou hru, poslouchat jeho zvuk a cítit specifika této techniky:

Prodej: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat. Můžete to změnit!

Zevně podobné pouzdru na housle. Tento nástroj je také známý jako organistrum nebo hardy-hardy. Při hře musí být lyra držena na klíně a většina strun se při hře hraje současně. Tento hudební nástroj, populární od 10. století, se dnes tak často nepoužívá. Ale díky svému úžasnému zvuku a originálnímu designu je lyra v paměti dodnes.

Zvukové vlastnosti

Zvuk hurdisky je zajištěn prací většiny strun, kdy dochází k vibracím v důsledku jejich tření o kolo. Pozoruhodné je, že většina strun je zodpovědná pouze za monotónní hučení a reprodukci melodie zajišťuje hra na jednu nebo dvě. Hurdy zní mohutně, smutně, monotónně, poněkud nosově. A pro zjemnění zvuku se struny odedávna omotávaly lněnými nebo vlněnými vlákny. Důležitou roli hraje i přesné seřízení kola – musí být hladké a potažené kalafunou.

přístroj

Třístrunná lyra má hluboké dřevěné tělo ve tvaru osmičky, dvě ploché rezonanční desky, které mají zahnuté boky. Horní část nástroje je opatřena hlavicí s dřevěnými kolíčky, která umožňuje ladění strun. Hurdy-gurdy má krátkou krabičku na kolíčky, která často končí svitkem. Jelikož ráfek kola poněkud vyčnívá ven, je schován pod speciální lýkovou pojistkou ve tvaru oblouku.

Horní paluba má otvory a je na ní klíč-sedlový mechanismus s klíči. Jsou to zase jednoduchá dřevěná prkna s výstupky. Když hudebník stiskne klávesy, výstupky se dostanou do kontaktu se strunami a vydávají zvuky. Výstupky jsou uchyceny tak, že je lze posouvat v různých směrech a tím vyrovnat zvukový rozsah. Tělo nástroje je navrženo tak, aby zvýraznilo zvuk strun. Zvuk zesilují vibrace strun, které jsou způsobeny pohybem kola.

Vlastnosti řetězce

Hurdy-gurdy je nástroj se třemi střevními strunami:

• melodický, který se nazývá spivanitsa nebo melodie;
• dva bourdony, kterým se říká bas a pidbasok.

Pokud melodická struna podle návrhu prochází vnitřkem krabice, pak bourdonové struny procházejí přes ni. Všechny výplety jsou umístěny tak, aby byly v kontaktu s ráfkem kola. Před prací se potře pryskyřicí, díky které struny znějí hladce a slyšitelně. Hladkost zvuku zajišťuje hladký povrch kolečka a jeho přesné vyrovnání. Melodie se vytváří nebo hraje stisknutím kláves umístěných v bočních výřezech krabičky.

Historicky se struny vyráběly z vnitřností, i když dnes jsou stále populárnější kovové nebo nylonové struny. Pro získání požadovaného zabarvení a kvality zvuku hudebníci obalili struny vatou nebo jiným vláknem a na bourdonových strunách mělo být více povlaku. A pokud je vaty málo, bude zvuk buď příliš tupý, nebo příliš drsný, zejména v horním rozsahu.

Jak hrát?

Hurdy-gurdy je nástroj, jehož použití není příliš snadné. Lyra je položena na kolena a přes ramena je přehozena pásem. Ladicí krabička by měla být umístěna na levé straně a mírně nakloněna, zatímco volné klávesy by měly odpadávat ze struny. Pravou rukou hudebník rovnoměrně a pomalu otáčí kolečkem za rukojeť, levou rukou mačká klávesy. Lyra svým zvukem připomíná dudy nebo píšťalu, protože všechny tři nástroje znějí bourdony. Co se týče kvality zvuku, záleží především na třecím kolečku, které je přesně vycentrované a dobře mazané. Pokud hudebník hraje ve stoje, je lyra zavěšena na popruhu na rameni s mírným sklonem, aby se rozložila hmotnost nástroje.

Jak se objevila lyra?

Kolová lyra je hudební nástroj, který je znám již od 10. století. Nejčastěji se používal v klášterech k provozování chrámové hudby. V 15. století se nástroj stal méně oblíbeným, ale nadále jej používali vagabundi, nevidomí, zmrzačení, kteří chodili po ulicích a zpívali písně a pohádky za prostého zvuku lyry.

Na Rusi byl tento hudební nástroj znám kolem 17. století a odborníci odpovídají, že se u nás objevil z Ukrajiny. Právě zde byly dokonce celé školy lyristů, kteří putovali od vesnice k vesnici, provozovali hudbu a vydělávali peníze. Lyra se používala i na svatbách, neboť zněla hlasitě a dal se k ní vybrat ten nejveselejší repertoár. Zvláštností hurdisky je, že se vyráběla v různých délkách. V některých variantách na něm museli muzicírovat i dva lidé, protože nástroj byl dlouhý až jeden a půl metru.

Bratrstvo lyrových hráčů

Na Ukrajině se učily hrát na hurdisku celé třídy 30 lidí. Starší se dostali do praxe, která obnášela návštěvy sousedních vesnic během bazarů a svateb, kdy vydělané peníze dostával mentor jako školné. Po promoci hudebníci dělali zkoušky.

Během sovětských let prošla hurdiska několika změnami. Fotografie ukazuje, že i vzhledově se nástroj poněkud změnil. Díky vylepšení designu se stal originálnějším, strun bylo 9 a byly laděny o malé tercie. Místo dřevěného kola byl použit plastový převodový řemen, díky kterému byl zvuk rovnoměrnější. Ke změně stupně tlaku na strunu bylo použito speciální zařízení, proto byla zvuková síla nástroje jiná. Všimněte si, že vylepšené vzorky lyry se stále používají v lidových orchestrech.

co dnes?

V Rusku se dnes hurdy-gurdy používá jen zřídka. Hudební nástroj (fotografie ukazuje celou jeho barevnost) zůstal součástí Státního orchestru a Běloruského lidového sboru. Pozoruhodné je, že hardy-hardy byl používán i mezi rockery: skupiny Led Zeppelin a In Extremo si nástroj zvolily kvůli jeho neobvyklému zvuku. Dnes je tento nástroj prakticky zapomenut, ale některé orchestry si kvůli neobvyklému zvuku ponechávají hardy-hardy jako vrchol své práce.

Neznámý umělec - tak si říká talentovaný muž z Novosibirsku, 45 let. Sám o sobě říká, že je ve věčném hledání neznáma. Na zítřek má životní plán – trvalý, ve kterém jsou například tyto body: „ráno zapalte kadidlo a pozorně sledujte, jak se pramínek kouře rozmarně vlní; nenechte si ujít okamžik soumraku a sledujte z okna, jak se na sněhu prohlubují modré stíny; rozbít některé nádobí pro štěstí vlasti, snažit se nevyděsit kočku“... a mnoho dalších, které bych si rád „vzal“ pro sebe. Pořizuje úžasné fotografie, sjednocené pod názvem „My Unknown Siberia“. Píše obrázky, hudbu (soundtracky k neexistujícím filmům a karikaturám) a hraje ji. Vyrábí starodávné hudební nástroje, které znějí v jeho skladbách. Neobvyklý tvar, s úžasnými zvuky a báječnými jmény.

1. RAIN STAFF, HURDY-Gurdy, KANTELE, KALIMBA

2, 3. HURdy-Gurdy

4. STŘEDOVĚKÁ HARPATA

5.GUSLI

6. TYPY TLAČÍTEK PRO NASTAVENÍ

7. KALIMBA

8. SEVEROAMERICKÉ INDICKÉ FLÉTNY

Mnoho z nich jsem viděl poprvé, a tak jsem šel na Wikipedii, abych zjistil více.

hurdiska(organistrum, hurdy-gerdy) je strunný hudební nástroj ve tvaru pouzdra na housle. V X-XIII století. Hurdyna byl objemný nástroj (varhanář), na který hráli dva lidé. Nástroj se používal v klášterech, hrála se na něm chrámová hudba. V 15. století ztratila hurdiska na oblibě a stala se nástrojem žebráků a tuláků, často slepých a zmrzačených, kteří za jednoduchého doprovodu předváděli písničky, básničky a pohádky. V období baroka začal nový rozkvět nástroje. V 18. století se hurdiska stala módní hračkou francouzských aristokratů, kteří měli rádi venkovský život. V Rusku se hurdiska rozšířila v 17. století. Nástroj ovládali žebráci a slepí trampové, „chodci“. Aby „nevyvolali hněv krále a Boha“, hráli duchovní básně za zvuků svých lyr. (Wikipedie)

Rain Staff- starověký exotický nástroj, kterému se také říká „dešťová flétna“, hmara (khmara-bílý oblak), dešťová dýmka, dešťová hůl. Kromě těchto běžných názvů se může nazývat také „vodopád“, „dešťová hůl“ nebo „zvuk deště“. Tento starověký nástroj používali po staletí šamani v Africe, Indonésii, Severní a Latinské Americe k ovládání prvků deště a bouřkových mraků. Simuluje zvuk padajícího deště a vytváří efekt proudění vody, pocit padajících kapiček a šumění potoka. Čím delší je hůl, tím delší je zvuk a tím je hustší a hutnější.

Kantele(Karelian a finština kantele) je karelský a finský drnkací strunný nástroj příbuzný gusli. Starověké kantele měly pět střevních strun, moderní jsou vybaveny kovovými strunami a jejich počet dosahuje třiceti čtyř. Při hře se kantele drží na kolenou ve vodorovné nebo mírně nakloněné poloze a struny se drnkají prsty obou rukou. Hrají sólo na kantele a doprovázejí runy lidového eposu „Kalevala“. (Wikipedie)

Kalimba- nejstarší a nejrozšířenější nástroj v Africe (zejména ve střední a jižní Africe, na některých Antilách). Kalimba se používá v tradičních rituálech a profesionálními hudebníky. Říká se mu „africké ruční piano“; Jedná se o spíše virtuózní nástroj, určený pro hru melodických vzorů, ale docela se hodí i pro hru akordů. Většinou se používá jako doprovodný nástroj. Velké kalimby dávají jedinečný tichý dunění živým basovým rytmům africké hudby, zatímco malé dávají zcela přízračný, křehký zvuk, podobný hrací skříňce. (Wikipedie)

Font-family:" calibri=""> Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-bidi-theme-font:minor-bidi;
mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:EN-US;mso-bidi-language:AR-SA"> Harfa- Harfa má tvar trojúhelníku, který se skládá: za prvé z rezonančního skříňového tělesa dlouhého přibližně 1 metr, rozšiřujícího se směrem dolů; jeho předchozí tvar byl čtyřúhelníkový, současný je na jedné straně zaoblený; je opatřeno plochou rezonanční deskou nejčastěji z javoru, v jejímž středu je po délce těla připevněn úzký a tenký pásek z tvrdého dřeva, v němž jsou vyraženy otvory pro propíchnutí střevních strun; za druhé, z horní části (kvůli velké velikosti krku), hadovitě zakřivený, připojený k horní části těla a tvořící s ním ostrý úhel; K této části jsou připevněny kolíčky pro posílení strun a jejich ladění; za třetí, z předního nosníku ve tvaru sloupu, jehož účelem je odolávat síle vytvářené strunami nataženými mezi hmatníkem a rezonančním tělem.